中国合伙人影评。
“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”书是一股清泉，沁人心脾。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。一篇优质的读书心得应该是什么样子？以下是小编收集整理的“中国合伙人影评”，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
中国合伙人影评（一）
文/易语飞
其实我觉得《中国合伙人》这个名字并不是很好，甚至有些觉得是败笔。在看电影的时候我并没有因为合伙人而感到共鸣，这个词在电影中出现的频率虽然够多，但是我觉得都不是主题！不知道为什么会选中这样一个片名？不过，这是一部好电影，是我最近所看的二十多部电影中唯一能吸引我投入全副心神的电影。如果我的内心更加平复的话，我相信这部电影能带给我的更多。
我总是认为好的电影是需要斋戒沐浴的，这是给所有主创人员的尊重。在看这部电影之前我就知道看完了一定要写评论因为之前网上对电影的评价。近期《致青春》、《中国合伙人》是非常火爆的两部片子，票房好、口碑好！另外似乎从画面上感觉风格也非常像。我不是80后，我不是带着怀旧的心情看的，因此我觉得《中国合伙人》要高于《致青春》，不过《致青春》中的主题曲和女主角要比《中国合伙人》当中的强。
其实我是搞不懂为什么成东青（黄晓明饰）、王阳（佟大为饰）、孟晓骏（邓超饰）这三个人怎么就能成为朋友了呢？还有就是成东青未来怎么就成功了呢？苏梅（杜鹃饰）怎么就把成东青甩了呢？很多疑问，或许也不是疑问，这是感觉那个火候还不到，事情便发生了。我觉得导演完全可以排成两个半小时的，这样看起来根本不过瘾。就像电影中说的那样，一直在按快进键，进展的太快。不过瘾是我的遗憾，也可能我的看法是错误的，这样的电影应该不会有续集，但是我希望能有同类型的电影出现。包含着梦想、尊严的电影出现！这是很有鼓励性的事情，我们不需要自影自怜，也不需要夜郎自大。
梦想与尊严是我眼中的电影主题，或许还可以加上一个友情我认为青春、成功、爱情在这部电影中其实是次要的。成东青有这样一段话：我从来就没有什么梦想，我也不知道什么是梦想，我只知道什么是失败。中国的学生是全世界学生里最容易失败的。因为你们面临的是全世界最残酷的考试，从初中到高中是44.1%，也就是说有近600万人失败了，从高中考大学的升学率是39.9%失败无处不在，人生如此绝望，这就是现实！掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死，你只有游出去。那些从一开始就选择放弃的人他不会失败，因为他们从一开始就失败了。失败并不可怕，害怕失败才真正可怕。我们只有从失败中寻找胜利，在绝望中，寻求希望。
成东青说他从来没有梦想，但是真的没有梦想他会坚持下来吗？如果没有梦想，他还会去追女神，会一次次去签证，会在女生找他补习时留下办校他还会对EES的头儿说出那样一番话吗？是梦想与尊严在推动着这三个合伙人，其实他们是朋友，可是在电影中其实他们朋友的身份和合伙人的身份都不太像，感觉着三个人给人的感觉太尴尬了。因此只好用梦想和尊严这两个词来进行补充。成东青有梦想、孟晓骏有尊严、王阳两者都有。从电影中我们可以看出这三人各有长处、也各有致命缺点。不过很难对人物产生讨厌的心态因为我们会真心觉得电影中演的就是自己。观众能入戏这就是最大的成功了。
事前也有很多人说这是新东方的一个缩影，是以新东方的故事改编的，当我在电影中看到新梦想这个名字的时候我也觉得是这样。但是等到看到了最后看到片尾所处的那么多的人物，我感觉这种看法太狭隘了。故事虽是根据俞敏洪、王强、徐小平改编，但是我们在看的时候能够抛开这些！我们看这部电影不是为了看俞敏洪的创业史，而是从中去感悟我们自己的梦想与尊严。
孟晓骏从小到大立志去美国，他也有些性格自私，结果去美国带来了一身的痛苦；王阳让我想起了海子，不过这是一个开朗的海子；成东青这个土鳖不知道怎么就开了窍，让人佩服也让人无奈。杜鹃这个人物出现的作用可能就是为了电影中能出现一个女一号，不漂亮，性格不好不过就是这样一群人组合在一起让你欲罢不能。
我没有美国梦，我英语超烂，但是有梦想、有尊严。最后三人去美国是全片高潮，中国确实是被人看不起的！但是依然有那么多人渴望出国，他们觉得在外国可以过上轻松的日子，可以不用像在国内这么累！因此他们可以改变自己的语言、改变自己的饮食习惯、改变自己的作息习惯、改变自己的生活习惯、改变自己的交际习惯、改变自己的思维习惯改编自己的世界观、人生观、价值观去适应外国的生活。并且大家还很开心，觉得我终于能轻松生活了！可是你早就付出了太多太多。一句话可以解释，那就是：我们总是能改变自己，而无法改变他人。
我们想出国，只需要改变自己就可以。我们想在国内生活的好，可能需要我们去改变他人。我爱我的祖国，我没有办法想象那些呆在外国不会来的人，我是个民族主义者，我并不希望我付出了很多只是为了一个出国梦。为什么我们一边批判，一边又在变成自己最讨厌的样子？留下来，美国人民并不需要我们，但是中国需要！
看完这部电影，感觉到有一个问题非常令我感兴趣，就是改变。
影片中不停地提到，改变世界，改变不了世界，被世界改变，不被世界改变。
但是在我看来，这只是一种看待世界的角度。在成东青和王明等人的眼里，改变是看待这个世界很重要的角度，换句话说，他们在用这个角度去审视着这个世界。孟晓骏在电影的一开始这样说道，我们这一代人最重要的是改变，改变身边的每个人，改变身边的每件事，唯一不变的就是此时此刻的勇气，如果我们能做到这一点，我们就能改变世界。成东青说：最大的骗子其实是我们自己，因为我们总是想改变别人，而拒绝改变自己。而到后面，苏梅在打给成东青的电话当中说道，成东青，到底是我们改变了这个世界，还是这个世界改变了我们。
我觉得，如果我们仅仅局限在这个角度内部来讨论这个问题的话，并非能够得到很深刻的结论。如果我们从这个角度来看，那么我们得到的结论不过有三种，yes，no，或者辩证的。然后，我们可以讨论一下在什么情况下选择哪一种情况。
不过我不想这样讨论，我想跳出来，从一些问题出发，最后谈到这个问题。
我们首先承认几个基本观点。第一个必须要肯定的就是，每个人都是不同的。
如果每个人都是不同的，那么我们就可以导出这个结论每个人的价值观都有区别，每个人看待世界的眼光也都不一样，每个人的理性出发点和感情出发点都不相同。
因为每个人的价值观不同，所以每个人在追求不同的东西，所以每个人的理性出发点不一样。而同样，人类的思维并不是纯粹理性的思维，这一点大致是弗洛伊德首先证明的；所以即便是在感情用事的时候，每个人的我所谓的感情出发点也不相同。
那么既然出发点不相同，对于同一件事情的描述就必然有差异，看法有差异，做出的选择也必然有差异。假设我们选取一个角度，比如说，改变，我们去描述一个人对于一件事情的态度，处理，选择。我们必然得到三种可能结果当中的一种，yes，no，或者介于两者之间，不能给出一个绝对的评价。通常情况下，我们这样处理。于是我们得到了，改变这个世界，被这个世界改变这样两种相对的结果。
但是这种推导存在着两个问题。第一点，每个人的出发点都不一样。被这个世界改变和改变这个世界，本来就是一个相对视角的问题。从完全客观的角度上讲，人和世界都在改变，认为人是绝对不变的，就可以说改变世界；认为世界是绝对不变的，就可以被世界改变；而如果采取一个中庸的态度，那么两者都发生了一定的变化，这时候大致就叫做了interaction了。每个人的出发点都不一样，就很有可能导致上面选取的参照点不一样，从而使得对于同一件事情产生不同的看法。
举例来说，王明在电影里说，我们没有改变世界，是世界改变了我们；但是如果是其他人呢？他们有很大几率说，他们改变了世界。
而第二点问题在于，很多人选择的角度不一样，他们的视角不一样。成东青、王明、孟晓骏在电影里选择了这一视角，改变，来评判一些问题；但是很多人未必选这个角度，这是人与人性格之间差异所带来的。的确，每个人选取相应的视角去评判一个一个问题，这的确没有问题，很和谐。但是，如果在munication的时候，往往遇上麻烦。这就是为什么社会上会有各种各样的矛盾，例如两代之间的矛盾，婆媳之间的矛盾。当然这只是引起矛盾的一个方面而并非全部原因。
所以我觉得，人的发展最重要的其实是自然。有些时候觉得某些人莫名其妙其实是出发点完全不同，相差甚远。社会上的东西，人身上的东西，思维上的东西，不像是科学，有着共同的公认的公理或者基本事实，在每个人的心目当中，都会存在着不同的公理系统，这就导致了人与人之间的看法的差异。也正是这个原因，我们很难用科学意义上的对与错来评判人的思想与行为。因为一种公理得到的对，在另一种公理系统当中，可能就是错的。
为了防止引起不必要的误会，我想不得不讲讲这与法律等共同遵循的行为规范的联系。这两个是不同的概念，前者是思想，而另外则是行为。尽管我们在一些行为上需要统一，但是这种统一行为可以通过不同的思想指导得到。举个例子来说，经商诚信这个问题，有人天生觉得人应当诚信，所以他做生意诚信；而对于另一个人来说，他天生喜欢挣钱，结果发现诚信给他带来的收益远大于不诚信的情况，所以他同样也会选择诚信。这两种思想是不同的，但是他们导致的结果可以是相同的。
一个人自出生以来就在发展当中，整个世界也在变化当中，所以都在改变。谁改变了谁这个问题是不是有意义，我不太说得清。但是有一点是肯定的。不管你愿不愿意，这种改变必定是自然的，人的反应也是自然的。这种自然的意思，大致就是日然而然的那个意思。平时很会改变的人很有可能突然变得固执；一贯固执的人很有可能那一次突然变成相反性格。而这一切，都必然是随机因素与既定因素所导致的一种自然的过程。这种自然是不以人的意志为转移的，但是外部作用能够相应地影响其进程的一种自然的过程。从某种意义上讲，这种自然是难以模拟的，也就是说我们不可能提前预知采取怎样的行为会促使向我们想要的方向发展。影响的因素太多，随机的因素也太多，而且，没有可控的实验给我们做。
所以，从某种意义上讲，被世界改变还是改变世界，乃至于改变不改变这个问题讨论起来真得是没有多少意思的。最终要的其实还是，自然。
三年前的《社交网络》让人内心深处当即就萌生出了一种应该立刻去干点什么的冲动；然而和大多数凡人一样，这种冲动仅仅是一种短暂的激情，还没来得及转换成可持续发展力，便已经烟消云散了。三年后的今天，在看完《中国合伙人》后，那种立刻去干点什么的激情又一次被点燃，但是却比三年前更加理性。而这一切，都是因为陈可辛接地气地讲述了一个关于青春、梦想、兄弟和改变的故事。在它的身上，任何人都可以找到自己的影子，并产生巨大的共鸣。
从影片的叙事结构来说，《中国合伙人》与《社交网络》完全如出一辙，都是以一起官司纠纷为线索贯穿始末，但是在剧情推动上，二者又有着本质的区别。《社交网络》在很大程度上是依靠机关枪般的台词理性、客观、不带态度地剖析FACEBOOK创业史，而《中国合伙人》则是依靠情感共鸣与演员的出色表演打了一张带有哲思的煽情牌。
在情感共鸣上，一方面是对于改革开放30年中的每一个不同时代都做到了真实还原。服装、道具、相应历史节点的新闻资料片都运用得恰到好处，从细节上充实影片，在无形中刺激着观众的时代意识。令一方面则是对人物经历的刻画极具典型性，谁都有过没落的时候，谁都有过感情的伤痛，日常生活中年轻人所能遭遇的挫折，在片中三个人物的身上都有着相应的折射。从某种程度上说，影片早已不是新东方教育机构的创业史，而是一段关于青春的血泪史，主人公所代表的是所有年轻人都可能有过的经历。因此，人物塑造是《中国合伙人》成功的核心因素。影片中黄晓明饰演的成东青、邓超饰演的孟晓骏、以及佟大为饰演的王阳，虽然演绎的都是小人物逆袭的奋斗史，但本质上又分别对应着保守、激进、中庸三种不同的生活态度。正是这三个特征丰满的角色，支撑起了整部电影。
陈可辛对于演员的调教更是起到了至关重要的作用。成东青塞翁失马焉知非福的成功经历很容易博得观众的垂青，这个人物最大的亮点就是学生时代的土鳖与二货形象，而这两点恰恰又与黄晓明长期以来的网络形象十分相似；成东青在获得成功后自嘲与谦虚的态度，更是与现实生活中的黄晓明如出一辙。这种本色表演，不仅成功塑造出了一个自然到真实的角色，也让演技一直备受诟病的黄晓明第一次成为了一个真正的演员。同样的本色演出也运用在了佟大为的身上。他所饰演的王阳是一个有着诗人气质的人物，他的生活态度便是中庸之道，能够平静地对待身边事物，在婚礼上的三句肺腑之言更是带着一丝哲学家的思辨，每一句都能轻松触及观众的内心共鸣。
倘若按照传统中国文学中的人物特征来分类。成东青的憨态与插科打诨是典型的莽福将，是最容易受观众喜爱的；王阳的哲思可划入智将范畴，同样也有着出色的魅力。但是《中国合伙人》中最打动我的却是邓超饰演的孟晓骏，在他的身上可以明显地感受到帅将与勇将的影子，他身上的勇，甚至构成了整部作品戏剧冲突的原力。在改革开放30年的大潮中，他一直走在变革的前例，每一个勇敢的创意都将新梦想带入了新的阶段，创造了前所未有的辉煌。当然，较之于另外两个角色，孟晓骏的内心世界更是复杂的多，甚至与《社交网络》中的扎克伯格不相上下。起初单纯的美国梦，在跌打滚爬中逐渐演变成了复杂的野心，只为让自己扬眉吐气。邓超无疑是把这个角色给演活了，无论是争吵过程中的爆发力，亦或是内心独白时的感染力，都达到了张弛有度的境界，将整个人物的性格特征拿捏得十分到位，那种执着地想要改变世界的斗志，正是全片最热血、最霸气的地方，也是青春岁月中，最可贵的东西。
由于陈可辛在《中国合伙人》中对于人物的塑造太过成功，也让这个故事有了更深的发展空间。他不仅带领观众回顾了青春的血泪史，找到了种种青春挫折上的共鸣，还通过主人公的故事解决了一个最终极的疑问到底是我们改变了这个世界，还是世界改变了我们？在通常的印象里，很多电影碍于时间跨度的原因，讲到创业成功，励志完毕就收工了。但是陈可辛却通过三个主人公彼此之间的情感线，深入挖掘了这个青年们共有的疑问。
解决这个疑问的核心同样是邓超饰演的孟晓骏。在大学里，他可以因为观念不合而顶撞老师以至于被校友群殴，可以为了自己平安通过考试而拒绝探望身患肺痨的好友，可以为了自己的美国梦而拒绝回国放弃父母。直到美国梦的破灭以及之后的一系列挫折，才让他意识到自己并没有改变这个世界，而是世界改变了自己。最终，我相信陈可辛是借着这个人物讲述了自己多年人生经历后所寻找到的答案，那便是即使改变不了世界，也不要被世界改变。这也是《中国合伙人》在怀旧、青春、励志、煽情之余，最大的价值。
当然，对于那些看完后有冲动立刻去干点什么的人来说。那句too young .也非常值得反复体会。
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雨人影评
雨人影评（一）
倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。
主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理绑架了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。
我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。
说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。
好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。
影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。
认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。
导演巴瑞莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。
影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。
查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。
雨人影评（二）
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
雨人影评（三）
电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
王的男人影评
王的男人影评（一）
这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？
李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的
后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。
影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！又说： 我是宫中之王
孔吉说你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说是！我早就想看看我的王，现在我看到了！
王的男人，是长生的孔吉。
中国版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！
我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近中国文化，更贴近中国人。看的时候，总有一种回到中国古代的感觉，那也是如中国古代的宫廷，如中国的皇帝的君王。那样的时代，在中国的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来中国帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？
不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？
王的男人影评（二）
我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。
《霸王别姬》中竭力塑造的人物程蝶衣历经断指我不是男儿郎被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了孔吉这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。
由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于孔吉而是王，电影英文片名King and the clo)燕山王性格古怪暴躁，却如知己般的喜欢孔吉。张生战乱纷争中以戏谋生的戏子，他心疼孔吉的软弱，处处护着他。孔吉是一个容易满足的戏子，他像一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已学会凋零。虽身为男儿身却面目清秀，对什么事情都逆来顺受。
生于着世上，没有一样感情不是千疮百孔的，三个人的爱恋总是会有辛酸。燕山王对孔吉的爱从开始就预示着不会有好的结局。孔吉如天鹅，燕山王为了表示对的爱意，把红丝带系在孔吉身上，他觉得这样孔吉可以翩翩起舞，殊不知会遭别人嫉恨差点害了他。张生虽处处帮着孔吉甚至为他去死，却从未明确的表达过对孔吉的情感，孔吉唯有小心翼翼的收着这份朋友之上恋人未满的感情。也许真的是在真正爱上一个人的时候，才会发现语言的脆弱无力，才会体会到语言文字与感觉之间的隔阂。怎么说呢？我们都是旁观者。
燕山王一次次召见孔吉，让张生有些不安，他想带孔吉离开这里是却发现孔吉穿着官服出现在他的面前。有些误会是你如何都解释不清的，因为那一刻他不知道应该相信你说的还是应该相信他看到的。索性就不解释了，人生最可爱的就是那一撒手吧。腾空的那一刻的大彻大悟，嫣然一笑，一切都已明了。生亦何欢，死亦有何苦，默默细述，愿做你的心奴。
今生的无奈，希望来世一切安好。
黑衣女人影评
黑衣女人影评（一）
毫无疑问的，根据J.K.罗琳的同名小说改编的电影版《哈利波特》系列，是新世纪以来最成功的魔幻片，而在影片中扮演哈利波特的丹尼尔雷德克里夫，也迅即成为最受欢迎的年轻偶像之一。随着这个系列电影版的结束，哈利波特三人组的何去何从便成为不少影迷关注的问题，其中，丹尼尔雷德克里夫便成功的以惊悚片《黑衣女人》转型。
影片根据英国作家苏珊希尔的同名畅销小说改编。当年的这本小说出版不久后便被改编为话剧，也被英国媒体赞为戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品，不仅是在舞台上持久的演出，也被改编为电影或电视剧；最新版本便邀请了《伊甸湖》的编导、《黑暗侵袭2》的编剧詹姆斯瓦特金斯执导，不仅是将哥特式的惊悚搬上银幕，再加上音效、镜头等的使用，让人看得有点毛骨悚然，无疑是近期电影市场最值得一看的惊悚片。
丹尼尔雷德克里夫在影片中扮演一个单亲爸爸，因为工作的缘故他前往一个小乡村处理一个遗产问题，但当他来到这小镇上似乎镇子里的所有人都不欢迎他，而当他前往该遗产的所在地之后，不断的发现了一些奇怪的现象、听到一些特别的声音，甚至是看到一个神秘而行踪不定的黑衣女人，再加上小镇突发了一些命案，包括自己的儿子都被卷入其中，他勇敢地承担起救助儿子的责任影片中的这位单亲父亲，便是当年的小哈利波特丹尼尔雷德克里夫扮演，他也蓄须扮演一个经历了生活的打击又伤痛的单亲父亲，尽管可能还是可以看到一些哈利波特的影子，但这种自我的挑战值得肯定。
而最惊悚的，自然是影片对于哥特式风格是融合使用。源自于十八世纪中叶霍勒斯沃波尔的《奥特兰托城堡》的哥特小说，奠定了哥特式风格的一些元素，比如故事往往是发生在哥特式的庄园或者城堡，城堡里又存在着一些难以解释的东西，再加上哥特式装饰、令人抓狂的天气情况等，而将惊悚氛围推向极致。对于这部《黑衣女人》来说，影片的主要场景那座沼泽地旁的城堡，从外型上看便是典型的哥特式建筑，不仅是远离了都市，甚至距离附近的小镇也有不短的一段差距；而主人公在城堡里，不仅是发现一些较为奇怪的装饰品，还有无法打开的门、似真似幻的人，再加上他在城堡里一再的遇上恶劣的狂风暴雨，而将环境的恐怖、人物的焦虑紧密的融合一起。
何况，本片在音效与视效上还花了不少的心思，用以烘托这哥特式气氛。如贯穿在影片始终的灰暗色调，再加上神出鬼没的鬼影（是鬼）、忽然冒出来的动物、不知名也不知来源的怪声音、藉由鬼魂的视角不断的接近于主人公的镜头感等，都不断的将恐怖气氛推向一个高度。这对于一个新导演来说，影片表现相当不俗。
国内的惊悚片在审查时受到不少的限制，相比之下外语片的审查就要宽松不少，在本片里甚至保留了不少女鬼的场景、画面，这对于喜欢恐怖片的影迷来说无疑可以体会原汁原味的哥特式惊悚片。
古典的英式大宅，无处不透露着华丽和典雅，但是坐落在孤岛上面，庄肃的风格和昏暗的光线就加重了这栋大宅的阴气。太过于神秘的荒宅，却为附近的镇上带来了灾难，但是总有人会挺身而出，拯救别人也拯救自己。即使结果是未知的。
如果你够勇敢，那就跟随着剧中的男主人公一起打开这座鬼宅的大门吧
主演：丹尼尔雷德克里夫塞伦希德
导演：詹姆斯瓦特金斯
年代：2012
看点：悬疑惊悚英国晦暗恐怖片神秘小说改编剧情恐怖
黑衣女人-电影剧情
亚瑟？科普斯是一个年轻的律师。他受雇于一个寡妇，要前往一个小乡村处理关于这个寡妇的遗产问题。看上去一切都很正常，可是他并不知道，一场危及生命的浩劫正在向科普斯袭来。
他到达了小镇，可是小镇上的所有人似乎并不欢迎他，他们都希望科普斯能尽快地完成工作后离开。很显然，这个小镇埋藏这不少的秘密。虽然小镇的人们都在和科普斯保持距离，不想让他知道这里曾经发生了什么，但是科普斯还是知道了那栋属于自己客户的老宅子似乎有问题。
恍恍惚惚之间，有一个女鬼总是会来骚扰这里的住户，她要在这里找回属于自己的人和属于自己的东西。这个女鬼的行为充满了危险，她甚至连孩子都不放过。
暴露在女鬼的袭击之下，亚瑟？科普斯和他的孩子能够逃过一劫么？
电影中的恐怖片和文学中的武侠小说很类似，成本低，简单编造，不需要渗透多么丰富的思想，只要把握住惊悚/豪杰的精髓就行了，而且不管创作得好或者差，都会有一定的市场。对于恐怖片的评价也很简单，只要能吓人，而且吓得够呛，就算成功了。《黑衣女人》是经典恐怖故事，曾被多次搬上银幕，它的最大特点是对细节的不厌其烦的描写，从普通物件中透视其缠绕的恐怖魂灵，直刺观众的心理防线。瓦特金斯版的《黑衣女人》恰好抓住了这个特点，同时又发扬了英伦电影内敛冷峻的风格，在沉默中显张力，在突兀中造惊悚。《黑衣女人》是对传统恐怖片类型的从头塑造，它故事里的鬼魂、复仇、荒宅等元素是很常见的情节基础，但是在视觉效果上，它摒弃了丑陋的僵尸、喷不完的血浆、夸张的惊吓表情等，而是通过特写镜头来逼视细小的道具，如两眼圆睁的洋娃娃、掉在地上的雏鸟、发黄的信件等，营造出惊悚的氛围。在特效技术发达的今天，新型恐怖片开始让怪物满天飞了，人物常被从天而降的灾祸伤害，可《黑衣女人》依旧是缓慢的叙述故事，压抑情感，偶尔加进一个恐怖的画面，我们看不到高潮，但也觉察不到沉闷，因为它很好的把握了观众的心理害怕恐怖又渴望恐怖。一名律师到一个村庄里处理案件，一开始就受到村民的敌视，原来这个村庄被一位黑衣夫人诅咒，经常有小孩死亡的事发生。但律师坚持要完成自己的工作，他潜进古宅，探索黑衣夫人的奥秘。丹尼尔雷德克里夫在哈利波特之后又扮演了豪杰人物，但这个豪杰并不同于以往的拯救众生，他的最大特点是心理素质好。从电影一开始，丹尼尔的表情就一脸忧郁，蓄了胡须的他有些沧桑，因为丧妻和工作的压力，颇有些颓废。但是他一小我身处蛛网密布的古宅中，灯光昏黄，死气沉沉，竟然一点也不害怕，即使数次看见鬼影显身，也只不过是表情惊诧一些，丝毫没有动摇他查案子的决心。所以，这个律师应该是史上最淡定的恐怖片主角。黑衣女人在电影里集中出现了三次：第24分钟，律师从窗户看到庭院中一个玄色身影闪现，由此触发了他调查真相的猎奇；第54分钟，律师走进主动打开的密闭房间，看到一把躺椅在主动的摇晃，然后镜头一转，一个玄色骷髅赫然坐在椅子上；第83分钟，律师从泥淖中捞出男孩的尸体，把他放在床上，这时他一转身看到黑衣夫人悬吊在屋梁上。每次黑衣夫人出现大约相隔30分钟，可见电影在节奏上是精心设计的，而且黑衣女人的形象接续清楚，每次出现的时间也逐步延长。但最恐怖的还是第二次出现，主动摇晃的躺椅原本就很奇异，然后突然上面坐着一个黑骷髅，我就不由自主的惊叫了一声。电影在恐怖氛围的制造上是逐步提高的，但是在情节上始终保持安稳的推进，非常平淡。律师想要弄清真相，可他的做法也只不过是翻翻信件罢了，更多的时间是在古宅中游走，代替观众感受古宅的恐怖味道。至于悬疑的解决，当律师从泥沼中找到男孩的尸体时，一切都很清楚了。在这个过程中，电影不时地制造出突兀的惊悚，如水龙头突然流出混浊的水，乌鸦突然飞起，小孩的嘴里突然吐出血观众原本还沉浸在模棱两可的思索中，突然被这些画面所刺激，就会受到震撼。但是电影见好就收，决不再某一点上做过多的渲染，每一次惊悚只持续一两秒，接着又开始沉闷的推进。为了配合这种一惊一乍的效果，《黑衣女人》在音乐上做足功夫，时有时无、忽高忽低，当持续了很长的悠扬后，突然一个大分贝的爆炸，即使再强的承受力也会被惊倒。这长短常典型的恐怖片的手段，在视觉上形成刺激，在听觉上形成冲击，先是轻轻的抚摸，在毫无预兆的情况下一阵猛揪，于是我们便臣服了。这样的方法用得多了也会形成审美疲劳，但除此之外我也没有想出更好的办法。其实，恐怖片最高的境界是心理恐怖，弱化画面和声音的作用，单从故事情节中制造惊悚，但像这样无招胜有招的影片比较少，罗曼波兰斯基的有些影片近似这种。《黑衣女人》在英国取得了很高的票房，这很大程度上与主演丹尼尔雷德克里夫的超高人气有关。在电影中，律师最终还是没有能安抚住黑衣女人的抨击心，他和女子一路被火车撞死，在天堂里遇到了妻子，一家人携手消得在迷雾中。这样的结尾几多让人有些惘然，但它也突出了一个观点：既然阳世布满痛苦，在阴间相聚也未尝不是幸福。
睡美人影评
睡美人影评（一）
不知为何，这倒是一部我很能感同的电影，拍得很干净，其实镜头并不多余，只是讲的事情平淡了点，于是一幕幕给串起来之后就略显冗长。
我觉得主角的背景还是略显复杂点，我不喜欢老是把一个女孩放在有酗酒母亲的背景下，家庭环境也不完全导致她之后的选择，很多女孩在生活中自然而然就面对起电影中描绘的那些恐惧，从而做出自我伤害的事情，摆一个恶劣家教的铺陈反而削弱了最终效果。
最让我感到高兴的，是我知道这个女孩是真实的，这种熟悉的感觉或许并非每个人都能体会到如果我缺乏了爱，那我就会去寻找爱，可是我紧紧抓住的那样让我联想到爱的东西却是实际上伤害我最深的。这就跟毒品是一样的运作机理一粒药，或许你想要的瞬间都有了，可早晚有一天你会被自己的呕吐物呛死。这个故事精巧之处也看得出，lucy和男友都是吸毒的，只不过男友陷得更深，他们会相爱也很顺理成章，他们都是成瘾者，因为过于胆小而以各种方式逃避成瘾的人。男友的篇幅不多，他的胆小就被很抽象地表达为一种old-fashion式的礼遇，他在没有完全准备好结婚之前，是不敢碰lucy的，而lucy就恼怒这段不完全的爱，夜夜把自己扔给不同的男人。
女孩的思路是很不能用逻辑去衡量的，她得不到一个想要的男人，即便去找其他男人也是无济于事的，可女孩大多都会想要另一个男人，即便她知道这些男人不爱她，甚至会伤害她。在这个时刻，她的胆小反而导致她过于大胆的自残，她常常说)艾米丽正是凭借这一点才受雇于这家不能叫做妓院的妓院，因为这里的信条是阴道是一所圣殿，神圣而不可侵犯，所谓的嫖客们尽是些事业有成、年逾花甲的老者，他们肆无忌惮地歆享属于这里不属于他们的青春年华。艾米丽和一同工作的伙伴们穿着镂空的服饰为这群如狼似虎的客人们服务，他们中年事业有成，晚年却因过度的性欲无处发泄而织就出这样一个变态、畸形的天上人间。库布里克曾在他最后一部电影《大开眼戒》中，不遗余力地带领作为中产阶级的主人公来到贵族阶层秘密筹办的性交派对上，可以说，《睡美人》和《大开眼戒》的表述几乎如出一辙，都在极强烈地讽刺男性的性欲望以及男性作为性行为的主导者已经被以一种近乎于宗教仪式的方式在人类的潜意识里固定下来。这些性癖好的老头在人生的垂暮之年不能正常勃起，仿佛要通过吸允女性的酮体来再一次唤醒曾经失去的似水年华，甚至于想抱起这曼妙的酮体却只能重重摔在地上，面对此种性压抑，导演更是用一句不能插入这样的规则在维护女性的权利。
天上人间，天壤之别，艾米丽不甘愿沦为上流社会的玩偶，她想知道在昏迷的一夜究竟发生了什么，自购针孔摄像机拍下房间内的一切，醒来之后撕心裂肺，导演说，至此她解开了魔咒，其实这这是一个浪漫主义的表述而已，哪怕在夜间醒来，她知道不经意间要穿上内裤睡觉，在她潜意识产生了女性自我保护意识外，这依旧只是个美好的幻想。因为在整个电影文本我们找不到丝毫女性意识的表露，因为生活的重担早已把这些彻底压垮。艾米丽的小男友死后，艾米丽又对另一个男子说出了同样你是否愿意娶我的话，恋爱、结婚的对象是他与不是他已经无所谓了，尽管小男友死后艾米丽还会流出眼睛，但当一切都归于虚无之后，人这张白纸依旧需要找寻此在的人生。
整部影片几乎没有用任何配乐，像是围绕着舞台在看哑剧一样，雪白的布景、雪白的肌肤，像雪一样冰冷的人类，和艾米丽冷艳的性格搞成整个社会的缩影。艾米丽的魔咒如果拿到现实主义大潮的创作之后，永远不会睡醒。
牧马人影评
牧马人影评（一）
1979年改革开放以后，出国热开始暗流汹涌起来。最早出国的包括两部分人，第一是公派出国留学进修的科学家、学者、研究人员和教授；第二是一些有海外关系的普通百姓，他们大多是靠海外亲友提供经济担保，然后以继承财产或是自费留学的名目跨出了国门。当时中国物质生活相当匮乏，与海外差距极大。文革时期，国门紧锁，老百姓对老外怎么过日子毫无所知，自然能够安贫若素，胸无旁骛。可一旦国门洞开，物质与精神的双重诱惑就如同洪水猛兽一般蜂拥到人们面前。
很多人在文革中受了不少痛苦和委屈，难免对国家有些怨言，一旦走出国门，便不愿意再回头。对此，邓爷爷曾大声疾呼，要正确对待历史遗留问题，要放下包袱，解放思想，要团结一致向前看！可有人不是这个问题，他们纯粹是难敌物的诱惑，觉得外国人放个屁都是香的，外国的月亮比中国的圆。举例说吧，上海有个女演员（恕我不便透露姓名），人长得漂亮，戏演得也不错，原本有机会大红大紫，可自己偏偏不争气，跑到涉外宾馆与老外睡觉，让公安逮了个正着。不但弄得自己身败名裂，还让社会舆论对那些通过种种途径与老外打交道的人产生了误解。
于是，在正统舆论中，海外关系与出国热便被与是否爱国的政治倾向扯到了一起。当时流行的一句话是：子不嫌母丑，狗不嫌家贫，以此来勉励那些有机会放眼向洋的人们，不要忘了身后贫穷落后的祖国！这个大概就是张贤亮写小说《灵与肉》的历史背景之一。上影的文学编辑看了这部小说，联想到《天云山传奇》的空前成功，便决意说服张贤亮对小说进行电影改编。
没想到张贤亮死也不肯，他对编辑说，你们可以找人来改，我没意见。可我决不改自己的作品。没办法，上影只好求助于河南著名作家李准。李准是爽快人，二话不说就答应下来。他来到上海，住在上影招待所里。谢晋来看老朋友，久不见面，两人少不了推杯换盏喝个痛快。一南一北两人都是大嗓门，性格豪爽外向，酒过三巡，兴致盎然，动静也就不知不觉大了起来。服务员被他俩的惊天动地给吓坏了，以为他们喝多了打起架来。
李准这边写着，谢晋那边开始选演员。八一厂的朱时茂不知道怎么得到了消息，便写信给谢晋毛遂自荐，谢晋调出老茂演过的片子一看，觉得演技卖相都过得去，就拍板用他了。对于女演员，谢晋有点发愁。剧情提示说，李秀芝刚刚逃荒到敕勒川的时候，只有16、7岁，还未成年，而上影自己的演员不是年龄偏大就是太过洋气，不适合演这个一身土疙瘩气的川妹子。考虑到这一点，谢晋决定这次启用新人。
他们来到中戏表演班，让所有学生都来做小品。年纪轻轻的丛珊刚一出场，便被谢晋收入法眼。用他自己的话说，我不是看中丛珊的演技，而是看中了她的眼神。那时候丛珊年纪尚小，见了生人眼里总有一丝躲不过的羞涩和惶恐，显得无比青涩和单纯。大概这就是谢晋心目中李秀芝应该有的神态吧。进入剧组以后，有一场与朱时茂亲热的戏，谢晋要求丛珊把头扎到朱时茂怀里，撒娇地蹭上几下。可排练时丛珊怎么演也不到位，几次下来，老爷子不高兴了，冲着丛珊大发雷霆：怎么搞的，这么简单的动作也做不来？。小丫头片子当场就给吓哭了，指着朱时茂的前胸呜呜地狡辩说：他那里有好多毛！
影片开机在即，没想到又遇到了麻烦。据说上海电影局有位主要领导对这个题材持有非议，不同意开拍这部表现老右的影片。有一天，上影厂党委书记丁一到北京电影局开会，碰到文化部副部长陈荒煤。陈好意对丁一说：听说你们又要拍一部右派的片子？《天云山》的苦头还没吃够啊？上面领导不喜欢这种题材，你们还是要加小心！丁一一时被说得六神无主，只好赶回上海来商量对策。陈的话，到底算是对影片的正式意见，还是随口说说？如果是前者，陈并没看过剧本，按规定，没看过剧本是不能随便发表意见的。那就是后者？
为了慎重起见，徐桑楚老厂长让时任上影总技师的韩尚义给陈荒煤打电话探探口风。结果没找到陈，只给陈的秘书留了口信。意思是，如果陈对影片有进一步指示，可直接电话通知上影；如果没有电话来，就视为同意拍摄，剧组就不再请示。结果等了一个礼拜，陈并无电话打来。于是，厂里决定，按时开机。
剧组一班人马奔赴宁夏，来到祁连山下的外景地山丹军马场。转眼一个月过去，一切顺利，人们悬起的心慢慢落了地。可天有不测风云，剧组这边拍摄正在快马加鞭，上海总部却忽然后院起火。前面说的上海电影局那位领导，见上影不顾他的反对，执意开机拍摄，心里有气，便向上海市委写了一份报告，说上影不顾文化部领导意见，坚持拍摄右派电影。时任上海市委宣传部部长陈昕看了报告后没有表态，说这个事情你们电影系统自己看着办，市里面不便过问。
听了这话，电影局那位领导开始有持无恐起来，勒令丁一代表上影到电影局做检讨。丁一抗命不从，说现在是厂长负责制，开不开拍我这个党委书记说了又不算，干嘛让我来顶这个缸？双方僵持不下。消息传开，剧组创作人员的家属先乱了阵脚，纷纷发电报到宁夏外景地，让剧组里的家人多加小心。这种情况下，剧组自然乱了方寸，一时间人心浮动、惶惶不可终日，那还有心思拍电影。谢晋控制不住，只好叫了暂停。
上海这边正是激战尤酣的时候。刚从外地赶回来的老厂长徐桑楚，立马出来收拾残局。他约了张骏祥、丁一和其他几个厂领导，到市委向陈昕做申诉。陈昕说，你们什么意见？几人一致表示没有问题，可以继续往下拍。陈昕回答：既然你们定了，那就拍吧。厂长还是放心不下，继续请示说，部长是不是看一下剧本？陈昕也没反对，让他们留下剧本，回家去等消息。
就这样过了三天，到第三天晚上，陈昕一个电话打到徐桑楚家里，干净利落嘎嘣脆，就一句话：剧本看过了，很好，拍吧！事后徐桑楚才被告知，剧本最后到了时任中共上海市委书记汪道涵手上，汪领导看完剧本，给予了肯定。这才给徐桑楚一行吃了定心丸，又马不停蹄地赶往宁夏外景地，将市领导对剧本的态度向剧组人员做了传达。原本以为剧组人员会很高兴，可折腾了半天，谢晋他们连高兴的劲儿也没有了。谢晋愤愤地说：什么时候中国人这种政治过敏症才能算是一个头？听到一点风声，自己就议论纷纷，先乱了阵脚，这种风气再继续下去怎么得了！
影片拍摄完成后，为了保险起见，徐桑楚厂长特意从上海市委请了四百多位处级以上干部参加审片。上到市委书记、市长、下到部长、处长，把个锦江小礼堂塞得满满当当。影片放映完后，经过一段短暂的沉默，全场忽然爆发出雷鸣般的掌声。坐在中间的复旦大学校长苏步青教授，激动得高声大喊道：好戏啊！真是一部好戏！好久没看到这么好的戏了！宣传部一位干部兴奋地拉着徐桑楚说：这个片子一定要报今年的金鸡百花奖，肯定能把大奖拿回来！
后来，老厂长跟谢晋一商量，决定今年还是先不报了。因为上影已经报上去的《喜盈门》正是82年金鸡百花的得奖大热门，《牧马人》再上去，怕出现上影作品自相残杀的局面。事实证明，当时的这个判断是正确的，这年百花奖最佳影片正是《喜盈门》。而《牧马人》推迟了一年申报，也夺得1983年百花奖最佳影片和最佳男配角两个重量级奖项。
牧马人影评（二）
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。影片《牧马人》并不是所谓的鸿篇巨制，但那低沉的吟诵声却在我的心中久久回荡。
影片讲述了在新中国成立前去美国、落实华侨政策后回国的父亲许景由与在阶级斗争中长大并由于家庭出身划为右派，发配祁连山成为牧马人，最后落实政策成为牧场小学教师的儿子许灵均在北京相遇后，这两代生活在不同国家、不同制度下的人之间所表现出来的不同人生观、爱情观、道德观。父亲许景由希望儿子跟他去美国继承他的事业，以弥补自己当初弃子离妻的内疚，许灵均却深爱着自己的妻儿，也不愿离开同甘共苦的牧场人，最后放弃跟父亲去美国的机会，毅然回到他热爱的学校和牧场，与自己的患难妻子秀芝和可爱的儿子过上拨乱反正后的平静生活，实现自己的人生价值。
时代变迁，当年的动荡早已不复，但是那典型的家国情怀，对祖国的热爱，对大自然的爱，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。
影片的诸多情节简单干净，却流露出人性中最简单的美好：许灵均患难之时村民真诚的帮助，令他能逆境自持，自强不息；秀芝与灵均相濡以沫，不因任何环境而改变；灵均对自然、对祖国的无限热爱与忠诚，被错打成右派依然相信祖国相信党，从未绝望。故事的每一处细节都直击内心深处，即便是最黑暗的时刻，人性的光辉仍能令人温暖。
时代变迁，今日的中国越发强大和民主，然而人性也不再如此纯净，过多的欲望，蒙蔽了许多人的心和眼。作为一名消防战士，坚定信念，认清使命，才能真正做到忠诚于党、服务人民、竭诚奉献。我们深爱着这世世代代哺育着我们的神州大地，深爱着保护我们安宁生活的强大祖国，深爱着华夏千千万万的炎黄子孙，这份爱将激励先辈、激励我们，也将激励后世的每一个人，无畏艰难险阻、同舟共济、勇往直前。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，愿祖国繁荣昌盛，愿同胞再无苦难，愿灵均的赤子之心永存华夏！
牧马人影评（三）
毛概课上老师让我们看了《牧马人》这部电影。这是一部30年前的电影，可是当我们认真地去看时，却发现现在去看那个时候的电影，依然能够被吸引住，能够从中找到共通点。看电影是，我们有过放声大笑，当然也有过感动得几乎热泪盈眶。或许正如老师所说的，剥去了时代所赋予的一些表象之后，电影所传达出的本质的东西，如人们的真善美，希望，坚强，爱等等这些东西，是不受时间空间的束缚的，不管什么时候看，都会被打动。或许我们现在从电影的某些表现形式上来看，会觉得很奇怪甚至好笑，但是我觉得这部电影是成功的，它确确实实有它出色的地方。
先来说一下情节，《牧马人》讲的是文化大革命时期，年轻人许灵均因为家庭出生不好，有位有钱的在美国的爸爸而被打成右派，送去劳动改造，在那里认识了农村姑娘李秀芝喜结良缘。30年过去了，他的父亲许景由为没尽父责，深感内疚，他回到中国，决心把儿子带回美国，继承遗产。许灵均于是向父亲倾诉自己的坎坷经历：他被打成右派，来到牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。他解除劳教后，留在牧场放牧，周围的人都给他送来关怀。十年动乱中，牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。后来，从四川逃荒到牧场的姑娘李秀芝被牧民带到许灵均的小破屋里让他们结婚。秀芝不嫌许灵均是右派，许灵均感激秀芝对他的信任。不久，他们又有了儿子清清，为这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎四人帮后，许灵均错划的右派得到改正，他又走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。他想起妻与子，周围的百姓，决定留在祖国不去美国，因为这里有他的亲情、他的爱、他的根。
许景由不再勉强儿子跟他走了。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。
看完后，仔细想一下，发觉能从这部电影中引发出的思考真的有很多。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢？因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服！
第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以右派的身份送到敕勒川劳教的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除劳教后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去，另外一个原因是他妻子说的那样你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲。
第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。
第五是许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是右派，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄（四十元钱和二十斤粮票）要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉。李秀芝也说，他就是当上了官，我也不稀罕；再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了。
现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。
第六是它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁，他回国本想让儿子出国继承财产，重新认识人生的价值，过上幸福的生活，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认：在财产上，我是富翁；在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的；我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同。
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