乱世佳人影评。
“学而不思则罔，思而不学则殆。”书是钥匙，能开启智慧之门。读书，可以让你掌握知识，而知识就像呼吸一样，吐纳之间，可以见人的气质与涵养。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。那么，读书心得有哪些可以参考的优秀模板呢？以下是小编为大家整理的“乱世佳人影评 ”,供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
乱世佳人影评（一）
前几天在家看了电影频道播放的《乱世佳人》，这是至今为止我最喜欢的一部电影。于是从晚上10点一直到凌晨2点多，我都沉浸在这部爱情史诗片里，虽然已经看过无数次，可我还是落泪了。荡气回肠的故事情节、男女主角们精湛的演技、还有在那个年代堪称唯美的画面等等，都让我感到无比的震撼。
故事向我们讲述了一个南方庄园小姐斯佳丽，爱上了另一个庄园主人阿希礼，可在向他表白时遭遇拒绝，阿希礼选择了和玫兰妮结婚。但斯佳丽的这一举动却吸引了富有的投机商瑞特，从此爱上了她。而南北战争的爆发，也让斯佳丽从娇纵霸道的小姐蜕变成一个担负重建家园责任的时代女性，可影片的结局却让她失去了瑞特对她的爱。
电影里最吸引我的就是漂亮的斯佳丽，虽然她有点任性、有点叛逆、还有一点自私，但这并不影响我对她的喜爱。正是她的这些缺点，让我感到她是那么的真实存在于生活中，而在她的身上更有一种震撼人心的魅力。在那个动荡的年代，她肩负了不该是她那个年纪该有的责任。为了遵守对阿希礼的承诺，她尽心尽力的照顾玫兰妮；为了保住自己的庄园，她不惜背负骂名抢了妹妹的未婚夫；为了在生意上能赚更多的钱，她不择手段以至引起人们的非议，并间接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳丽很成功，不管生活环境如何的恶劣和艰难，她永远不会向命运屈服，总能凭着自己顽强的毅力和永不服输的精神战胜一切，这是我最佩服她的地方。可在感情方面坦白说她很失败，这或许是她对爱情太过执着，总是在追逐着自己虚幻的爱情梦想而忽略掉了身边的幸福。
但对于瑞特这个角色，我不知道该怎么评价他，虽然是一位成功的商人，可在处理感情上我却觉得他不够成功。瑞特是爱斯佳丽的，在他第一眼见到斯佳丽的时候就爱上她了。可是瑞特明白斯佳丽对于自己不爱的人，只会把对方的感情当作消遣，这是他不能接受的。所以瑞特只能尽自己的努力去保护她、帮助她、让她快乐，等待她爱上自己。直到看见再一次成了寡妇的斯佳丽，让瑞特明白自己不能再等了，他想为自己的幸福做一次赌注，他希望通过婚姻能让斯佳丽爱上他，于是他向她求婚了。可婚后的生活让瑞特失望了，就算他对斯佳丽付出了全部的爱，也没能让他们的婚姻走出阿希礼的阴影。
正如瑞特说的一样，他和斯佳丽是同一种人，都有着高傲的自尊和太过于保护自己的内心。就是这种类似的性格，导致他们总爱说一些伤害彼此的同时也伤害了自己的话。斯佳丽的流产让瑞特几乎崩溃，在他和玫兰妮那段让我落泪的谈话中，我知道他依然是深爱着斯佳丽的，可他却以为斯佳丽会恨他，所以他不敢也没有勇气去她身边陪着她。而此时的斯佳丽明白自己是需要瑞特的，她喊了他的名字可惜没有人听到，于是她也错认为瑞特不要她了，不再爱她了。每次看到这里，我总是为他们感到心痛，明明是相爱的两个人，却为了爱而相互追逐，相互逃避，以至于相互错过。
直到女儿邦妮的坠马身亡，让瑞特的心彻底死去。可斯佳丽却是在玫兰妮死后，才明白自己真正爱着的人是瑞特，对于阿希礼只是一个儿时虚幻的梦。一切已经太晚了，不管她怎么请求和挽留，伤心绝望的瑞特还是选择了离开。好在斯佳丽是个坚强的人，她相信塔拉的红土会给她力量，她会想办法找回瑞特那颗爱她的心。看着斯佳丽站在黄昏中坚定的背影，听到她乐观自强的心声明天又是新的一天，我知道她会成功的。
影片里除了斯佳丽，还有一个角色也是让我记忆深刻的，那就是玫兰妮，那个年代具备一切传统美德的淑女代表。虽然斯佳丽总是喜欢嘲笑她的性格，可玫兰妮看似柔弱的外表下却也有坚强的一面。为了帮助斯佳丽保护家里的财产，当斯佳丽举起手枪对着来抢劫的北方佬同时，玫兰妮也毫不犹豫的拿起了军刀，她这个勇敢的举动让我深深的折服。玫兰妮太善良了总是为别人着想，为了筹军饷她捐献了自己的结婚戒指；在自己都为生计发愁的日子，她却好心收留那些流离失所的伤兵；她自始至终都是斯佳丽的支持者，从不理会斯佳丽和阿希礼的流言蜚语，也不允许任何人在她面前说斯佳丽的坏话。瑞特曾经说过，玫兰妮是他见过的最完美的女性，所以对于她在影片中的结局，让我感伤不已。
提到玫兰妮那就不得不说说阿希礼，他拥有足够的智慧，却不懂得生存之道；他不爱斯佳丽，却不懂得拒绝她的爱；他说过要照顾玫兰妮，却没有这个能力。无论是在事业和感情上，阿希礼都是一个失败者，所以我不喜欢这个角色。但有时仔细想想，他也是可悲的，虽说他和玫兰妮接受的文化教育相同，可根深蒂固的绅士思想让他相比玫兰妮，缺少了一份面对世俗的勇气，这也是他悲剧一生的致命伤。
好看的电影总能带给我们永久的回味，《乱世佳人》这部被称为上世纪最具传奇色彩和影响力的影片，在感动美国人的同时也感动了全世界。影片里的角色总能让现实生活中的我们找到一点属于自己的影子，也许这就是它永恒的魅力所在吧。虽然直到今天《乱世佳人》里很多演员都已经离我们而去，可他们的艺术形象在我心中永远都是不朽的经典。
乱世佳人影评（二）
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说After all， tomorro)只是斯嘉丽在一味的追求那套完美的礼服时，怎么也不会想到即便是瑞德周围的空气都潜藏着对她无边幸福的追求和热爱。所以她只能眼睁睁地看着瑞德因为她的固执而筋疲力尽，黯然离去。但她也终于成熟了，懂得了自己真正想要的是什么，而对于她来说，她想要的，就一定能得到。明天又是另外一天了！我等待着斯嘉丽能再一次从塔拉得到力量，让瑞德再一次回到她身边。我喜欢这样的结局，不是大团圆的，带着点淡淡的悲哀，但算不上是悲剧，因为有希望存在，在思嘉心里，也在我们心里。
对于思嘉来说，其生命存在的真实意义在于有欲可求，她从不懂得知足，也不能知足。学会满足是对她生命的亵渎，也预示着生命之花的枯萎。她只能够不停的追求，猎取下一个目标，最早是爱情，守望希礼；然后是温饱，守望金钱；接着又是希礼，最后是瑞德，她刚刚意识到的自己的真爱。所以斯嘉丽注定不能提前知道自己的真爱是瑞德，而一定要在爱女夭折之后，梅勒妮去世之后，瑞德因为彻底失望而要离开之后，才能明白。生活仿佛与她开了一个无以伦比的玩笑，却又是真实的存在，她需要为自己的执拗和任性付出最惨痛的代价，在一切都随风飘过之后，思嘉成熟了。《乱世佳人》是斯嘉丽的一部成长史。 瑞德是冰兰色的，是火焰最外层的颜色，是火与冰的交界。我喜欢他曾经的执着，更喜 欢他最后宁为玉碎，不为瓦全的离开。他都做的完美到让人议论纷纷。
爱情，人生中最美丽的片断，电影中最动人的题材。我们为了爱情，或许痛苦，或许悲伤，但我们都不会后悔于曾经的心动。希区柯克曾说过，电影就是剪掉平凡后的生活。在我看来，电影是一面双面镜，美国人透过电影看世界，而我透过电影看美国。
《乱世佳人》场景豪华、战争场面宏大逼真，人物性格鲜明强烈，人物心理刻画细腻而层次分明，加上大时代动乱背景对女主人公的成长历程烘托得宜，这部史诗般的巨著自始至终都能紧紧地控制着观众的情绪，随着剧中人的关系变化而起伏。
动荡的年代，对爱情的狂热追求，主人公在困难与挫折前所表现出的勇气与奋斗不息的精神着实让我们感动。因为战争，爱情更变得弥足珍贵。在战火中的爱情，更让我们感动、难忘。
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读书心得范本:《乱世佳人》读后感七篇
“学而不思则罔，思而不学则殆。”书是明灯，能照亮光辉人生。读书是为了打破局限，获得更加豁达平和的心态，它是最低成本、最便捷的一种途径。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。值得一品再品的读书心得有哪些？下面是由小编为大家进行整理的“读书心得范本:《乱世佳人》读后感七篇”，供您参考，希望能帮助到大家。
《乱世佳人》读后感【篇一】
这部小说原名为《Gone with the Wind》，原翻译为《飘》，也许由名着改编的电影影响的关系，《乱世佳人》的名字逐渐取代了原作名字的直译。看电影似乎比较过瘾，因为电影删除了原作很多过渡的情节，没有将生活琐碎一一陈述，但是，如果将上千页原作中主人公十几年的生活、情感变化用一两个小时的电影来表现，未免过于牵强，名着的价值只有读过原作的人才知晓。
还记得关于这部作品的一个故事，说在一个作家聚会上，一个男作家向别人炫耀自己的成绩，他对一个女作家说：我到现在为止已经发表了四十二篇短篇小说，二十六篇中篇小说，还出过一本诗集接着他话锋一转，问对面的女作家：您出过书吗？，这个女作家冷淡的说：是的，不过我只写过一部小说。男作家轻蔑的问哦，是什么？，女作家回答Gone with the Wind，对面的男人听罢立刻目瞪口呆。这个故事从侧面说明，《飘》的影响力在当时要远远大于其它小说，当然，那些类似快餐的小说怎么能和米切尔十年的心血相提并论呢？
时间是保证作品优质的一方面，此外，当我读它时，就被这部作品那种描写人物性格和感情的细腻手法所吸引，并为之赞叹不已，是女作者的原因吗？我原以为西方小说都缺少像东方小说那种细腻的感觉，但是这部作品除外；很多翻译过来的名着小说都有一种霉涩的感觉，但这部小说没有，怪不得很多女生都喜欢看这部作品！不过，谁说女生喜欢看的小说男生就不能看！更何况还有许多想从中吸取营养的人，而我就是其中一个。
女生喜欢这部作品的另一个原因，我敢肯定的说是因为第一主角是女性的原因，至今为止，小说中主人公都是阳盛阴衰，而正面描写女性的作品寥寥无几，并且，《飘》中的女主角斯佳丽又是代表女性思想解放、女性奋斗创业的人物。说起这个斯佳丽，也许女生对她崇拜的五体投地，她是她们心中的乱世英雄，为什么任性、自私的斯佳丽会有那么多喜欢她的读者，我想是因为虽然斯佳丽那么任性、自私，周围却一直有许多支持和关怀她的人陪伴，让人羡慕不已，另一方面，斯佳丽的负面天性又赋予它勇敢、果断并多少带些善良，这或许是我看过的作品中最真实的女性人物形象了，毕竟，我先前也曾都把女性想象的清一色知书达礼的类型，但是我错了，斯佳丽就是代表她们击碎这种幼稚天真想法的代表之一（另一个代表是电影《我的野蛮女友》）。
开始我的确对斯佳丽并无好感，反而喜欢枚兰妮，但是随着剧情的发展，我理解了，被身边的人影响着，斯佳丽在改变，虽然一直对阿希礼念念不忘，直到最后如梦初醒，而此时瑞特对她的兴趣已经被磨灭，她的三次婚姻，一次是为赌气，二次是为了钱，第三次想把握住却为时已晚，呵呵，这不正像当今社会的某些女孩吗？也许残酷的社会并未使她们像斯佳丽那样在战火中挑起生活的勇气，却让她们学会了重蹈斯佳丽那些失败婚姻的覆辙。
男人们也都看看这部作品吧，你会向瑞特学到一些和女士打交道的方法，并且能机敏的发现，是不是有像斯佳丽那样的女人利用了你的婚姻，欺骗着你的感情。
小说另种价值在于它真实反映了美国南北战争时期的动乱，包括以林肯代表的解放黑奴运动所带来的负面影响，谁说世界上存在真正正义的战争？这部小说会告诉你，战争的本质是什么！
《飘》的续集《斯佳丽》希望大家也看看，是大团圆的结局，而作者还是蛮有实力的。
有人这么评价这部作品中的人物，说斯佳丽是女人中的男人，枚兰尼是女人中的女人，瑞特是男人中的男人，阿希礼是男人中的女人，呵呵，说的很对，人本来就是多种多样的，而感情这东西，却很难说
《乱世佳人》读后感【篇二】
《乱世佳人》又名《飘》，玛格丽特8226;米切尔一生中唯一的一部长篇小说，无数男女为之侧目，伤感，流连不已。这是一部出自女性之手的伟大作品，有着极为出色的艺术魅力。它歌颂的是高尚的情感，呼唤的是人性。这本书以南北战争为背景 ，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛 。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，。如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽， 温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等。
斯佳丽是美国南部一位富有的农场主的女儿，美丽、任性，充满了生命力和活力。一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。她也是一个刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。在南北战争爆发前，想的不过是在舞会上穿哪件衣服可以最出风头，怎样才能让更多的男孩子围绕在自己的身边。战争爆发了，斯佳丽一点点的失去了家庭、财富，在最困难的时候，她承受着失去最热爱的母亲的伤痛，面对着一个疯癫的父亲，两个嗷嗷待哺的孩子，三个生命垂危的亲人，三个不知所措的黑奴，没有钱没有粮食，还有北方的军队时不时地来洗劫。在最艰难的关头，在人人都在怨天尤人的时候，斯佳丽没有倒下没有把时间花在哭泣与哀悼过去的美好，用柔弱的肩膀扛起了整个家，蜕变成一个顽强坚韧的女人。
成熟的小麦一遇风就被吹倒，因为小麦干燥的，不会随着风势而折；而荞麦则不然，因为荞麦成熟时，杆儿里仍有水分，风一来，它就随势低头了。风去了，它又抬头了我们遇到风暴，难关来了，我们认为不可避免了，一点也不怨天尤人，只是工作着，微笑着，等待着我们的好日子。看过《乱世佳人》的人一定对这段话记忆深刻，这是饱经磨难的方老太太对斯佳丽的赞赏。不管怎么说，明天就是新的一天了 。斯佳丽站在红黑色的土地上 ，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出了这句话，昏黄暮色刻画出她倔强而又美丽的轮廓 。
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。许多人知道她的名言：毕竟，明天又是新的一天。多少个疲倦恐惧却无人可依靠，大家的温饱都指望着她的夜晚，这句话是她惟一的安慰。她不想站在潮头风口，只想躲在一个肩膀痛快地哭上一场，再把生活的重担都交给他；可是天一亮，她又重新成为指挥若定说一不二的一家之主。斯佳丽没有深植的教养与坚贞的信念作支持，全凭一腔对红土地毫无道理的深情和倔强的个性，完成一场一个人的战争。她本不敢，本不愿，本连想都没想过会与整个世界为战。这个女人的坚韧让人毛骨悚然：为了一句诺言，留在一座围城中为自己心爱的人（阿希礼）的妻子接生；母亲死了，父亲疯了，往日一呼百应的大小姐赤脚在荒地里为一家老小创土觅食；生平连袜子掉在地上都不曾自己弯腰捡过，却举枪杀死了闯进家园的北佬；为了赌气，为了塔拉庄园，为了生存，她先后嫁过三个男人，最后深爱她的瑞特也离她而去，她仍以她的那句名言支撑自己站起来去夺回一切。在斯佳丽的一生里，想要得到什么，就直接从最简捷的途径去拿；她贪幕虚荣，及时行乐，却从灵魂深处照耀出了责任的华彩。斯佳丽，一个充满矛盾的女人，而《飘》从它诞生的一刻起，就必定是一座不可模仿，只供人仰望的华美坟墓，埋葬着逝去的时光与一个女人的奋斗人生。
斯佳丽最后一句话是：我要想办法找回他（瑞特），一定有办法。但今天我累了，不能想了。明天再想吧！明天再想吧！是的我们可以暂时喘息，但我们不能放弃。毕竟，明天又是新的一天。
生活总是布满了荆棘和陷阱 ，四处危机四伏。 可是，只要我们具备斯佳丽式 的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果 。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。
《乱世佳人》读后感【篇三】
第一次看《乱世佳人》，不是很喜欢斯佳丽。觉得她太自私，自己想要的东西一定要得到。不受道德的约束。例如她明知道阿希礼已经结婚，可是当阿希礼从部队回家休息，临别时，斯佳丽还是义无返顾的向他诉说自己的情感。不仅如此，斯佳丽还抢走了自己妹妹的情人。当时的我觉得斯佳丽太冷血、自私了，非常讨人厌。喜欢善良、忠贞的玫兰妮。
可是当我第二次再看《乱世佳人》时，我不禁被斯佳丽的魅力而折服。我最爱看的那一段是棉花园被烧了，她变得一无所有。母亲死了，父亲痴呆了。生活的重担一下子落在了她的头上。她只是十九岁的一位少女。她多么渴望能有一个宽广的臂弯，让她赖以休憩。多么渴望听到妈妈那坚定、温柔的话语，让她惊恐万分的心灵得到慰寄。可是这一切都不可能。
斯佳丽并没有被生活的挫折打倒。她没有躲在屋子里哭泣。没有自暴自弃。尽管每到夜晚来临，梦里的她多么迷茫、无助。但是每当太阳在东方升起，她又会用那如同嫩叶般的双手，在那炽热的棉花地里像一位农妇一样摘棉花。呵斥着自己的妹妹拔草、干家务。指挥着黑人去沼泽地里抓猪。甚至为了保卫家庭，亲手枪杀了一位北方逃兵。这是怎样的一位女性，即便是七尺男儿，也要自叹不如。是的，既然没有回头路，那么就一直走下去。莫回头。
在我们的生活中，不可能永远都是一马平川，总会有着这样或那样的坎坷和不近人意。面对挫折和困境，我们不能改变过去，但是我们能够抒写未来。挥一挥手，我们告别昨日。昂着头，勇敢的面对未来。或许当你满头白发回首往事时，你会感激这些曾经让你困惑、难受的事情。因为你勇敢的努力过了，不管结局如何。你收获了成长、友谊谁又在乎结果。微笑着面对困境，让它变成一条催你前进的皮鞭。虽然疼痛无比，却催人前进。不要躲在象牙塔偷偷地哭泣，泪水可以化解心中一时郁闷，可是难题不会因为你的泪水而解决。只有坚强的面对，才是唯一的出路。就算前方荆棘满路，也要笑着、唱着走过。最喜欢斯佳丽的一句话：明天，毕竟明天又是另外的一天。是的，当旭日升起，又是新的一天，又是新的希望。
《乱世佳人》读后感【篇四】
《乱世佳人》这部电影，最最让我们纠结的，就是白瑞德与郝思嘉的爱情。
郝思嘉是个美丽动人的女子，无数男子拜倒在她的石榴裙下，然而她一心爱着的只有卫希利，但她心爱的男人拒绝了她的表白，娶了另外的女子。白瑞德与郝思嘉的第一次见面是在十二橡树园，卫希利的家，白瑞德对郝思嘉一见钟情，他无可救药地爱上了这个特别的女人。他说，因为了解她，因而仰慕她。
他爱她，爱得疯狂，爱得热烈，也爱得隐忍，爱得卑微。他知道她心中爱的是卫希利尽管他已是别人的丈夫，他知道她不爱他。他尽量藏起自己的爱，表现得无所谓，就仿佛他没有多爱她，他所做的一切都只是在调戏她，只是为了好玩。他不愿承认自己爱她，虽然他也有深情表白过：我爱你，哪怕是世界末日我还是爱你。我爱你胜过任何我爱过的女人，我等你久过任何我等过的女人。，但他因爱而卑微，而胆怯，所以求婚时，他说了：我爱你不会比你爱我多多少。
郝思嘉结了两次婚，当了两次寡妇，才嫁给了白瑞德。白瑞德给了郝思嘉所有她想要的，让她过上了比以前更富有的生活，以此来表达他对她的爱。但是他发现，郝思嘉仍然深爱着卫希利，这让他嫉妒得发狂。他又一次收起了自己的爱，对郝思嘉恶语相向，带着女儿邦妮离家出走。嫉妒蒙蔽了他的双眼，取代了他的理智。如果他清醒一些，就能看到在他带着女儿回家时郝思嘉的兴奋；如果他理智一些，就能发现郝思嘉对他的感情。但他没有，他只是不理智地在得知郝思嘉怀孕后掩盖了自己的喜悦，说出了让郝思嘉伤心的话，也害她失去了孩子。
如果我们能看穿别人的感情，有时候也未尝不是好事。白瑞德不知道，郝思嘉是如何的思念他，如何的需要他。如果他知道，一切就会有转机。他就不会用一副冷酷刻薄的嘴脸去伤害郝思嘉，折磨郝思嘉。
后来，浓浓迷雾中，郝思嘉终于明白了自己要找寻的是什么，终于懂得了自己对卫希利的爱不过是一场幻影，终于发现了自己已经爱上了白瑞德。但是一切都迟了，他累了，他不敢相信这份爱情，他要离开。无论郝思嘉怎么请求，他都不愿回来。
最后的最后，肚子里的孩子死了，邦妮死了，韩美兰死了，爸妈死了，剩下的就只有郝思嘉一个人。她几乎要绝望了，趴在台阶上痛苦。人总是这样，到醒悟时已经万了，失去了才懂得珍惜。
如果最初，郝思嘉没有喜欢卫希利，如果她早一点发现自己的感情，如果白瑞德能再坦诚一些，如果邦妮没有死，也许他们俩能够幸福的生活在一起。
然而这只是如果，我们能做的只有珍惜眼前人。就算事情并不像我们所期望的那样发展也没有关系。 After all， tomorrow is another day 。
《乱世佳人》读后感【篇五】
女主角斯佳丽的抉择是抛开过去，重新开始。对于她，我一直有着矛盾的心情：面对一无所有的窘况，她放下以前接受的白人教育，像黑奴一样在田里干农活，用一个娇弱的身躯，承担下整个家庭的重担;她不顾社会言论，义无反顾地开创自己的事业;她在男人面前，永远都是卖弄风情，可是对阿希礼的爱却忠贞不悔，一往情深;她自私冷酷，却在最危险时给了自己的情敌玫兰妮最真诚的帮助;一向在别人面前坚强的她会独自地潸然泪下。正是因为她的如此真实，我也爱她。
在整个故事中，斯佳丽一直展示的形象是朝气蓬勃，满怀信心。我一直记着她的那句话：明天又是新的一天。每个人都有自己的梦想，都在追求自己的幸福，不管遇到什么，她的那句话都值得我们共勉。
还有一位，她拥有着善良、仁爱的心;她宽容、理解他人，受到许多人的尊敬与爱戴。她便是玫兰妮。她知道斯佳丽一直深爱着自己的丈夫，可是她从没对任何人说起过。正是她的这份包容，让斯佳丽在玫兰妮病危时深感愧疚。
我的老师对我说，如果一位姑娘拥有斯佳丽的外表，玫兰妮的内心，她便是一代绝佳了。可是，哪有那么完美的人呢?所以，我们不必去讨厌，也不必去抱怨谁。谁都有追求幸福的权力，只是他们处在不同的时代，不同的背景，用的方式可能不能被现在的人所理解。所以，我对斯佳丽那份矛盾的看法也渐渐消去。
斯佳丽一生爱了两个男人，可是她都不了解他们。她在不停地追求自己的幸福时，也推开了她所拥有的幸福。是谁将斯佳丽从守寡中拉出来?是谁一再容忍她的娇纵与无理取闹?是谁在她最危险的时刻，从容淡定地为她摆平一切?瑞德想用他的真心、耐心等待斯佳丽的成长，等待斯佳丽的心看到他的存在，可是斯佳丽一再将他的心揉碎。最后，瑞德黯然离开了。而在这时她才发现，自己爱的一直是自己的丈夫，这一连串的悲剧都是她自己造成的。她一直都是以一种恣意的姿态活着，总是不在意她周围的一切，一次又一次地伤害身边真爱她的人，最后得到的也只有影子的陪伴。
得不到的永远都是最美的。斯佳丽的人生点醒了我，不要一直仰望那一片虚幻的天空，该放下心境，去看看身边那些爱你的人了。
《乱世佳人》读后感【篇六】
第一次，第一次对一部小说这样的爱不释手。也许是被白瑞德对斯佳丽的痴情所感动，也许是被那复杂的人情关系所震撼，也许是被人物背后的爱情故事所感动。
小说的主要矛盾那是围绕白瑞德、斯佳丽、阿希礼和玫兰妮之间的爱情斗争展开的。玫兰妮始终深爱着阿希礼，她也始终信赖着斯佳丽。而阿希礼在灵魂中深爱着玫兰妮，但在肉体上却爱着斯佳丽。而斯佳丽对阿希礼怀着幼时的憧憬，最终错失了一直深爱着她的白瑞德。
小说中的人物性格上特点十分鲜明。
玫兰妮外表柔弱，内心却善良，坚强，有主见。当所有人都非议白瑞德时她能够挺身而出，仗义执言。她在亚特兰大的社交圈中有相当大的影响力和地位，她是上层社会的典范，赢得周围人广泛的尊敬。
阿希礼是个男方贵族男子的典型代表，有着绅士的举止和高贵的思想。但他只会沉湎于黄金时代的怀念，毫无作为。一味感慨时光流逝，却不肯清醒着面对现实，他深知自己的无力，却不努力振作。他就如同已经过去的旧时代，被时代潮流留在沙滩上的贝壳。
白瑞德是为风度翩翩却言语尖酸刻薄的先生。他和斯嘉丽有着一样的任性，现实，勇敢，但比起斯嘉丽他更聪明，圆滑，深沉。也真因为如此，他总是能够轻易看穿斯嘉丽的心思，并能够掌握他的情绪变化。所以每当斯嘉丽伤心时，他总是能给斯嘉丽一双温暖的手。他对斯佳丽讽刺的背后对斯佳丽总是充满关怀。
斯嘉丽的任性，虚荣，现实，对生活永远充满好奇和热情。但值得庆幸的是，她能够坚强的面对时代的变化，积极适应新的生活方式。当亚特兰大城沦陷后，她就不再是那个小女孩了，她被迫负起那个塔拉庄园的生计，为了全家的保暖暖开始“斤斤计较”，努力劳作。
《乱世佳人》读后感【篇七】
当你身为一个弱小女子，在兵荒马乱、无依无靠的战争年代，不仅要当心自己的安危，同时又要照顾一家老小的吃穿住行，挑起管家的重担，你会怎样?是努力去做还是打退堂鼓?当你费尽周折才得到了一些小的收获，却又被人肆无忌惮的摧毁，或时刻担心着被摧毁，你的态度又是如何?然而，这些艰巨的任务重担却被一向养尊处优、生活在美国佐治亚州的弱女子斯佳丽?奥哈拉小姐毅然决然地挑起。
试想，如果让生活在现代中国“421”家庭的孩子们去下地摘棉花，或者想尽一切办法去得到吃穿，甚至要让他们不惜一切代价去保住住所等艰难的任务。这些要实现，实在是异想天开，白日做梦。在这样一个“孩子至高无上”的中国社会，哪怕让孩子去亲手做一顿饭，家长都是万万不允许的。
作为一个女孩子，我认为我们不应该整天沉浸在那些美妙的粉色幻想之中，而应该用现实的眼光、坚强的精神去面对一切苦难、挫折或不幸。
《乱世佳人》中讲述的正是女主人公——斯佳丽在19世纪中期，美国南北方发生战争以及战争后重建是的故事，斯佳丽用她自己那柔弱的身躯，与家人一起共度难关。斯佳丽那种坚强、坚忍不拔的精神着实让我感动。
我立志，一定要学习斯佳丽那种顽强不屈的美好品质。是的，她曾经苦难过、被欺侮过、贫穷过、饥饿过、被人说三道四过，甚至与死神擦肩而过过。但是，她用自己的坚强逐渐看到了一丝丝曙光。虽然在黎明的曙光过后突然遭遇了强烈的暴风雨，但她还是准备着迎接下一次的彩虹。
成为一个坚强、不屈的女子，终究会得到人们的敬佩与称赞。
线人影评
线人影评（一）
总感觉张家辉这个角色的悲情色彩太浓，他的老婆的故事完全可以去掉，苗圃演的张的老婆因为张搞一夜情而得了梅毒，失去了孩子，跳楼未遂进而失忆，具体片子里讲得比较模糊，后来她不小心看到张满脸是血，似乎想起了什么，冲出街道被车撞死。苗圃是张的点缀，但似乎又可以去掉这一部分。也许警匪片总要有一些爱情来点缀，方显出些许柔情。片中张总去一家跳舞的学校学习跳舞，因为苗圃也在那里。苗圃问张，为什么不把他老婆追回来，张说，因为他犯了错误。苗圃无奈地笑笑。
除了张，谢霆锋可以算是真正的主角。似乎在这种片子中，张永远是警察，而谢永远是亡命之徒。也许是张长得太正面。片子接近结尾，谢一直在逃跑，其中路上出现了很多椅子，很多戏份都是被椅子砸，最后被匪徒打死在门缝中。他因为要救妹妹而去做线人，最后也无法与桂纶镁远走高飞，因为他放不下妹妹，最后反而惨死在匪徒手中。感觉谢这个角色似乎都在为别人而活，是个好大哥，好情人。一个可怜的人，可以说是无奈的牺牲者。
最后不得不说下陆毅的这个角色，感觉毫无亮点，如果非要找出些许亮点来，因为是他又当了回负心人。导演似乎不偏爱他，又或者在众多大牌中没有他的一席之地，本来有些期望他能带给我惊喜，但似乎导演没有给他机会，在剧情的安排上没有给他发展的空间。他既没有老大的凶狠，也缺乏该有的苦衷，一个呆板的没有色彩的角色。说他又做了回负心人，是因为在《唐山大地震》里，他负了张静初，而且同样的台词，他让女方把孩子打掉。让人怀疑他是不是想学古天乐，先在大片里露露脸，然后再挑大梁演些是主角的片子，毕竟陆毅还是有一定的市场的。古也演过一段时间的穷凶极恶的片子，像是《门徒》里张静初的丈夫，然后才开始做了电影的主角。
最后张被警察抓了，可能是挪用公款，也可能是私自行动，砍死匪徒，具体理由不清。他最后把钱都给了线人的亲人。想到张的上司，冷漠无情地说如果谢不出来公布线人的身份，就无法指证陆毅演的角色，就不给他线人的钱，就充分地感觉到整个警署的一股冷冰冰的气息，他的趋利性，只不过匪徒贪的是钱，而他们贪的是功。而张又是亲眼目睹线人的悲惨际遇，他应该是最苦痛的人。他理解上司，他不能只看结果，他看到了整个充满血腥的过程，同样也为线人感到愧疚，是他亲手将他们推上了死路。作为夹心层，他是苦痛的承担者，而谢是无奈的牺牲者。最后没有交代陆毅有没有被指控，有了没有死的桂纶镁，应该他会被绳之以法的吧。影片中张的上司说了句：我会找人保护他（谢霆锋），但是后来去救谢的只有张，不得不说他的虚伪。
我喜欢影片的结尾，是三张照片，第一个线人与他的妻儿，第二张是谢霆锋与桂纶镁在街头与圣诞老人的合照，第三张是张家辉与苗圃的结婚照，他们都很幸福，只不过幸福已成往事。
线人影评（二）
线人是继2008年证人后林超贤原班人马打造的警匪作品的延续。林超贤近几年佳作频出，俨然已经成了新一代香港警匪片的代表担纲人物，08年的证人让张家辉由原来的郁郁不得志，在无线只能担纲二线剧集主角，偶尔出彩又马上被观众忽视的二线小生，涣然一新，成为金像奖的最佳男主角。林超贤的讲故事功力可谓一流；相比于陈木胜对于警匪动作的醉心而忽视交代故事情节，故事大纲情节超脱甚至支离破碎、离奇难以理解。林导已经俨然超出一两个马鼻位置。然而，年中的火龙由黎明，任贤齐担纲，动作场面仍然出彩，但是吸引力却大不如前，黎明今年为了演好戏已经是搏到尽，首次出演胡子邋遢的颓废且心理障碍的颓废警察，然而leonlai的演技还是有待磨练啊。
线人的中心线索跟证人、火龙一样，可以看出林超贤的个人哲学是，每个人心里面都有孽障，都有黑暗的地方，每个人都在做与不做，爱与不爱，坚持还是放弃中矛盾重重中无所适从，最终都沦为命运的牺牲品。作为督察，张家辉自己道理上很明白和线人只能做到像朋友，但是不能真的把他当做朋友。只能假装是朋友，不能真的是朋友。但是当他目睹自己的线人因为自己没有兑现事先的承诺而被黑帮大佬追杀，变得疯疯癫癫的时候，自己心里面的道德体系崩溃了。为了缓解心里面那种无形的压力和孽障，他到酒吧一夜情，结果让老婆感染上了梅毒，而刚怀孕的身为护士的老婆知道自己感染梅毒的结果后，羞愧跳楼。落得失忆残废的下场。面对第二个线人，谢霆锋，张表面上公事公办，步步紧逼谢为自己做线人，然而心里面的孽障一直在放大，当老婆回复记忆难以承受，冲出跳舞中心被车撞到，最后死去的时候。张自杀未遂，最后只有一个信念，他想解脱心里面的瘟疫，心里面的孽障，他把上司拒绝给谢霆锋的线人费私自落格交给谢的妹妹后，其实已经从不留恋什么事业，前途了，只想的是摆脱心里面的孽障，然而我们厚道的林导是不会放过他的。
最近流行的电影结局，就是没有一个有好结果。谢霆锋最后死了。张因为私自落格被抓了。走出电影院，众人脸上的表情都是怪怪的。一言难尽，其实平凡人的生活也是如此。你看我们似乎表面都相安无事，每个人步履轻快，形色匆匆的在街上奔走的时候，有没有想过，每个人自己都有自己的故事？或悲或喜，明朗的阳光少年笑容背后，或许就有难以言喻的辛酸和绝望，太宰治的人间失格里面，美少年看似出身名门，一生被众多女人爱戴，可他看自己，每次看自己的影子或者照镜子的时候，都只能看到一团在阳光下变形蠕动的怪物。我们小心翼翼的在走平衡木，甚至是钢丝桥，一不小心，明朗轻快的笑容就会化身成为一团怪物，侵蚀了我们的面目，绝望了我们的命运。有时候想想，也是无畏无知比较好。事情想的越明白，心里面的怪物就会越大，如果张只是一个根本不在乎线人死活，心里面毫无道德价值观的警察，他不会让心里面的怪物长大，让怪物折磨自己，反而学会微笑着和怪物相处。从小被灌输的道德观念，最后反而成为让他走向自尽的杀人武器。张的上司道貌岸然，根本不在乎线人的死活。所以他上位了。所以他可以最后道貌岸然，用鄙视的眼光对着张，手铐扣上的时候，张的绝望疲惫和上司的居高临下眼神形成了鲜明的对比。也是，如果每个人只是一个棋子。那就好好的履行棋子的职责好了。你去关心别的棋子的死活，到头来，是不是也会落得不得好死？我们每个人从小被灌输善良正直的道德观念。那是我们相信世界充满爱，充满希望。最后，我们发现现实不是这样子的。世界上每个角落都充满着阳光下的罪恶，因为没法作恶，一直被良心谴责，最后被道德观念逼得走投无路自尽。这不是一件很讽刺的事情吗？
有答案吗？没有，从来没有答案。要不就同流合污，视而不见。要不就自行毁灭。导演的眼光里面没有灰色地带。我也明白大家也解决不乐的事情，影片也无法给出一个解决方案。从来只是把现象揭示出来罢了。也许共产主义能解决吧，不过那会儿我要不转世成为新类型人，要不就成灰儿了。
最后写到这里，不禁唏嘘一下，2002年看永不瞑目，陆毅还是一个粉嫩粉嫩的年轻帅小伙啊。如今虽然英俊如旧，但是脸上已经布满了沧桑感，在大叔的道路上渐行渐远了。我们何尝不是如此？黑夜给了我们黑色的眼睛，然而人世众多的尘埃，让我们明亮的双眼布满了烟雾，某种意义上也是一种苟活啊。所以人世间，理想主义者，从来不得好死。
线人影评（三）
证人的续集，原班人马，我没有看出来多少的剧情描述和主题色彩，单调的故事情节，暴力血腥的动作场面，警匪片是不错的类型，但剪辑可能有些故障，演员本身没有问题，但演技大家都不是很突出。我更多关注的只是谢霆锋的劳改犯模样，桂纶镁的强悍枪法和打斗，张家辉的无奈和那颗坚定易碎的内心，苗圃我不知道说什么，陆毅这次的黑帮头子没有演出来狠劲。
我窝在11排那里看完了整个片子，耳朵边一直都回想着枪声和金属互相撞碰，开场的无力选择就注定了线人的悲惨下场，有些感动更多的是遗憾。我们每个人都不可能脱离群体的束缚，情绪的出口沾上了钱的筹码，不管你是否心地善良或者本身并无危害性，无动于衷的规矩、潜规则屏蔽掉一切想进来的人，要么你独树一帜孤傲的芳心自赏，要么你就被同化进潜规则的人群。
感情的遗忘和遗弃虽然只差了一个字，但结果却相差了千里万里。你遗忘了我而我却苦苦等候，不是不知道结局的，但谁会知道意外！有时候说好的事情会因为很多复杂难说的纠葛发生遗弃，我不是心里没有你了，而是在那个阶段，你并没有使劲靠近我，而我却离你越来越远。
追逐戏有两个比较出彩，谢霆锋带着桂纶镁驾车被警车追赶，横冲直闯的马路追逐战和突然跑出的圣诞节歌曲为老套的警匪片算是增添了点激情的乐趣。还有另外一个，还是小谢和小美，不同的是变成了香港服装批发市场的穿梭追逐，追赶的对象是从警车里走下来的警察，密密麻麻的服装摊位遮盖了追逐的视线，小美那咬住小谢嘴唇的两吻是全剧的火热焦点。
月亮代表我的心很老的歌，用在线人中让我顿时感觉片子忽然时光流转的倒后，警匪片最后的废弃教室桌椅大战虽然暴力血腥，但更多的却让我感到伤感的失落，心在哭泣，为了祭奠那些线人！
雨人影评
雨人影评（一）
倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。
主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理绑架了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。
我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。
说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。
好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。
影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。
认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。
导演巴瑞莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。
影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。
查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。
雨人影评（二）
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
雨人影评（三）
电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
王的男人影评
王的男人影评（一）
这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？
李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的
后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。
影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！又说： 我是宫中之王
孔吉说你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说是！我早就想看看我的王，现在我看到了！
王的男人，是长生的孔吉。
中国版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！
我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近中国文化，更贴近中国人。看的时候，总有一种回到中国古代的感觉，那也是如中国古代的宫廷，如中国的皇帝的君王。那样的时代，在中国的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来中国帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？
不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？
王的男人影评（二）
我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。
《霸王别姬》中竭力塑造的人物程蝶衣历经断指我不是男儿郎被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了孔吉这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。
由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于孔吉而是王，电影英文片名King and the clo)燕山王性格古怪暴躁，却如知己般的喜欢孔吉。张生战乱纷争中以戏谋生的戏子，他心疼孔吉的软弱，处处护着他。孔吉是一个容易满足的戏子，他像一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已学会凋零。虽身为男儿身却面目清秀，对什么事情都逆来顺受。
生于着世上，没有一样感情不是千疮百孔的，三个人的爱恋总是会有辛酸。燕山王对孔吉的爱从开始就预示着不会有好的结局。孔吉如天鹅，燕山王为了表示对的爱意，把红丝带系在孔吉身上，他觉得这样孔吉可以翩翩起舞，殊不知会遭别人嫉恨差点害了他。张生虽处处帮着孔吉甚至为他去死，却从未明确的表达过对孔吉的情感，孔吉唯有小心翼翼的收着这份朋友之上恋人未满的感情。也许真的是在真正爱上一个人的时候，才会发现语言的脆弱无力，才会体会到语言文字与感觉之间的隔阂。怎么说呢？我们都是旁观者。
燕山王一次次召见孔吉，让张生有些不安，他想带孔吉离开这里是却发现孔吉穿着官服出现在他的面前。有些误会是你如何都解释不清的，因为那一刻他不知道应该相信你说的还是应该相信他看到的。索性就不解释了，人生最可爱的就是那一撒手吧。腾空的那一刻的大彻大悟，嫣然一笑，一切都已明了。生亦何欢，死亦有何苦，默默细述，愿做你的心奴。
今生的无奈，希望来世一切安好。
黑衣女人影评
黑衣女人影评（一）
毫无疑问的，根据J.K.罗琳的同名小说改编的电影版《哈利波特》系列，是新世纪以来最成功的魔幻片，而在影片中扮演哈利波特的丹尼尔雷德克里夫，也迅即成为最受欢迎的年轻偶像之一。随着这个系列电影版的结束，哈利波特三人组的何去何从便成为不少影迷关注的问题，其中，丹尼尔雷德克里夫便成功的以惊悚片《黑衣女人》转型。
影片根据英国作家苏珊希尔的同名畅销小说改编。当年的这本小说出版不久后便被改编为话剧，也被英国媒体赞为戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品，不仅是在舞台上持久的演出，也被改编为电影或电视剧；最新版本便邀请了《伊甸湖》的编导、《黑暗侵袭2》的编剧詹姆斯瓦特金斯执导，不仅是将哥特式的惊悚搬上银幕，再加上音效、镜头等的使用，让人看得有点毛骨悚然，无疑是近期电影市场最值得一看的惊悚片。
丹尼尔雷德克里夫在影片中扮演一个单亲爸爸，因为工作的缘故他前往一个小乡村处理一个遗产问题，但当他来到这小镇上似乎镇子里的所有人都不欢迎他，而当他前往该遗产的所在地之后，不断的发现了一些奇怪的现象、听到一些特别的声音，甚至是看到一个神秘而行踪不定的黑衣女人，再加上小镇突发了一些命案，包括自己的儿子都被卷入其中，他勇敢地承担起救助儿子的责任影片中的这位单亲父亲，便是当年的小哈利波特丹尼尔雷德克里夫扮演，他也蓄须扮演一个经历了生活的打击又伤痛的单亲父亲，尽管可能还是可以看到一些哈利波特的影子，但这种自我的挑战值得肯定。
而最惊悚的，自然是影片对于哥特式风格是融合使用。源自于十八世纪中叶霍勒斯沃波尔的《奥特兰托城堡》的哥特小说，奠定了哥特式风格的一些元素，比如故事往往是发生在哥特式的庄园或者城堡，城堡里又存在着一些难以解释的东西，再加上哥特式装饰、令人抓狂的天气情况等，而将惊悚氛围推向极致。对于这部《黑衣女人》来说，影片的主要场景那座沼泽地旁的城堡，从外型上看便是典型的哥特式建筑，不仅是远离了都市，甚至距离附近的小镇也有不短的一段差距；而主人公在城堡里，不仅是发现一些较为奇怪的装饰品，还有无法打开的门、似真似幻的人，再加上他在城堡里一再的遇上恶劣的狂风暴雨，而将环境的恐怖、人物的焦虑紧密的融合一起。
何况，本片在音效与视效上还花了不少的心思，用以烘托这哥特式气氛。如贯穿在影片始终的灰暗色调，再加上神出鬼没的鬼影（是鬼）、忽然冒出来的动物、不知名也不知来源的怪声音、藉由鬼魂的视角不断的接近于主人公的镜头感等，都不断的将恐怖气氛推向一个高度。这对于一个新导演来说，影片表现相当不俗。
国内的惊悚片在审查时受到不少的限制，相比之下外语片的审查就要宽松不少，在本片里甚至保留了不少女鬼的场景、画面，这对于喜欢恐怖片的影迷来说无疑可以体会原汁原味的哥特式惊悚片。
古典的英式大宅，无处不透露着华丽和典雅，但是坐落在孤岛上面，庄肃的风格和昏暗的光线就加重了这栋大宅的阴气。太过于神秘的荒宅，却为附近的镇上带来了灾难，但是总有人会挺身而出，拯救别人也拯救自己。即使结果是未知的。
如果你够勇敢，那就跟随着剧中的男主人公一起打开这座鬼宅的大门吧
主演：丹尼尔雷德克里夫塞伦希德
导演：詹姆斯瓦特金斯
年代：2012
看点：悬疑惊悚英国晦暗恐怖片神秘小说改编剧情恐怖
黑衣女人-电影剧情
亚瑟？科普斯是一个年轻的律师。他受雇于一个寡妇，要前往一个小乡村处理关于这个寡妇的遗产问题。看上去一切都很正常，可是他并不知道，一场危及生命的浩劫正在向科普斯袭来。
他到达了小镇，可是小镇上的所有人似乎并不欢迎他，他们都希望科普斯能尽快地完成工作后离开。很显然，这个小镇埋藏这不少的秘密。虽然小镇的人们都在和科普斯保持距离，不想让他知道这里曾经发生了什么，但是科普斯还是知道了那栋属于自己客户的老宅子似乎有问题。
恍恍惚惚之间，有一个女鬼总是会来骚扰这里的住户，她要在这里找回属于自己的人和属于自己的东西。这个女鬼的行为充满了危险，她甚至连孩子都不放过。
暴露在女鬼的袭击之下，亚瑟？科普斯和他的孩子能够逃过一劫么？
电影中的恐怖片和文学中的武侠小说很类似，成本低，简单编造，不需要渗透多么丰富的思想，只要把握住惊悚/豪杰的精髓就行了，而且不管创作得好或者差，都会有一定的市场。对于恐怖片的评价也很简单，只要能吓人，而且吓得够呛，就算成功了。《黑衣女人》是经典恐怖故事，曾被多次搬上银幕，它的最大特点是对细节的不厌其烦的描写，从普通物件中透视其缠绕的恐怖魂灵，直刺观众的心理防线。瓦特金斯版的《黑衣女人》恰好抓住了这个特点，同时又发扬了英伦电影内敛冷峻的风格，在沉默中显张力，在突兀中造惊悚。《黑衣女人》是对传统恐怖片类型的从头塑造，它故事里的鬼魂、复仇、荒宅等元素是很常见的情节基础，但是在视觉效果上，它摒弃了丑陋的僵尸、喷不完的血浆、夸张的惊吓表情等，而是通过特写镜头来逼视细小的道具，如两眼圆睁的洋娃娃、掉在地上的雏鸟、发黄的信件等，营造出惊悚的氛围。在特效技术发达的今天，新型恐怖片开始让怪物满天飞了，人物常被从天而降的灾祸伤害，可《黑衣女人》依旧是缓慢的叙述故事，压抑情感，偶尔加进一个恐怖的画面，我们看不到高潮，但也觉察不到沉闷，因为它很好的把握了观众的心理害怕恐怖又渴望恐怖。一名律师到一个村庄里处理案件，一开始就受到村民的敌视，原来这个村庄被一位黑衣夫人诅咒，经常有小孩死亡的事发生。但律师坚持要完成自己的工作，他潜进古宅，探索黑衣夫人的奥秘。丹尼尔雷德克里夫在哈利波特之后又扮演了豪杰人物，但这个豪杰并不同于以往的拯救众生，他的最大特点是心理素质好。从电影一开始，丹尼尔的表情就一脸忧郁，蓄了胡须的他有些沧桑，因为丧妻和工作的压力，颇有些颓废。但是他一小我身处蛛网密布的古宅中，灯光昏黄，死气沉沉，竟然一点也不害怕，即使数次看见鬼影显身，也只不过是表情惊诧一些，丝毫没有动摇他查案子的决心。所以，这个律师应该是史上最淡定的恐怖片主角。黑衣女人在电影里集中出现了三次：第24分钟，律师从窗户看到庭院中一个玄色身影闪现，由此触发了他调查真相的猎奇；第54分钟，律师走进主动打开的密闭房间，看到一把躺椅在主动的摇晃，然后镜头一转，一个玄色骷髅赫然坐在椅子上；第83分钟，律师从泥淖中捞出男孩的尸体，把他放在床上，这时他一转身看到黑衣夫人悬吊在屋梁上。每次黑衣夫人出现大约相隔30分钟，可见电影在节奏上是精心设计的，而且黑衣女人的形象接续清楚，每次出现的时间也逐步延长。但最恐怖的还是第二次出现，主动摇晃的躺椅原本就很奇异，然后突然上面坐着一个黑骷髅，我就不由自主的惊叫了一声。电影在恐怖氛围的制造上是逐步提高的，但是在情节上始终保持安稳的推进，非常平淡。律师想要弄清真相，可他的做法也只不过是翻翻信件罢了，更多的时间是在古宅中游走，代替观众感受古宅的恐怖味道。至于悬疑的解决，当律师从泥沼中找到男孩的尸体时，一切都很清楚了。在这个过程中，电影不时地制造出突兀的惊悚，如水龙头突然流出混浊的水，乌鸦突然飞起，小孩的嘴里突然吐出血观众原本还沉浸在模棱两可的思索中，突然被这些画面所刺激，就会受到震撼。但是电影见好就收，决不再某一点上做过多的渲染，每一次惊悚只持续一两秒，接着又开始沉闷的推进。为了配合这种一惊一乍的效果，《黑衣女人》在音乐上做足功夫，时有时无、忽高忽低，当持续了很长的悠扬后，突然一个大分贝的爆炸，即使再强的承受力也会被惊倒。这长短常典型的恐怖片的手段，在视觉上形成刺激，在听觉上形成冲击，先是轻轻的抚摸，在毫无预兆的情况下一阵猛揪，于是我们便臣服了。这样的方法用得多了也会形成审美疲劳，但除此之外我也没有想出更好的办法。其实，恐怖片最高的境界是心理恐怖，弱化画面和声音的作用，单从故事情节中制造惊悚，但像这样无招胜有招的影片比较少，罗曼波兰斯基的有些影片近似这种。《黑衣女人》在英国取得了很高的票房，这很大程度上与主演丹尼尔雷德克里夫的超高人气有关。在电影中，律师最终还是没有能安抚住黑衣女人的抨击心，他和女子一路被火车撞死，在天堂里遇到了妻子，一家人携手消得在迷雾中。这样的结尾几多让人有些惘然，但它也突出了一个观点：既然阳世布满痛苦，在阴间相聚也未尝不是幸福。
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