复仇者联盟2奥创纪元影评。
“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”书是雨露，能滋润干枯之心。书籍就是我们青年人不可分离的生命伴侣和导师，即使物质贫瘠，精神上却无比富饶。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，你印象深刻的读书心得是哪一篇？下面，小编为大家整理的“复仇者联盟2奥创纪元影评”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
复仇者联盟2奥创纪元影评（一）
2015年5月12日，复仇者联盟2强势回归，这部由小罗伯特唐尼、克里斯埃文斯等人主演的电影，主要讲述了在地球面临生死存亡的紧急关头时，超级英雄们挑起拯救世界的重任，勇敢的去阻止可怕的人工智能机器人奥创制定恐怖计划。现在相信有很多小伙伴们都看过复仇者联盟2:奥创纪元了，大家都有什么样的感想呢？对复仇者联盟2有什么评价呢？复仇者联盟2好看吗？那接下来微信菌就为大家介绍一下复仇者联盟2影评。
有一些重大的情节继承可能需要在意。开场的突袭九头蛇基地，延续了《美队2》彩蛋，同时也是继承了《神盾局特工》第二季的主要情节。尼克法瑞开出的空天母舰则很可能是《神盾局特工》第二季所提到的西塔规程中寇尔森藏匿起来的。《卡特特工》第一季中俄国人训练小女孩当特工的利维坦计划，也出现在黑寡妇的梦境中，可以推测娜塔莎罗曼洛夫可能就是如同《卡特特工》中那个俄国女杀手般的存在。还有九头蛇基地的齐塔瑞人飞船则是《复仇者联盟1》中一战所捕获。更别提那四颗无限宝石了。
还有一些关联未来电影的情节。索尔梦境中看见的阿斯加德的乱象，很可能就意味着《雷神3：诸神黄昏》。可以大胆猜想，抖森洛基被删减的情节就藏在这一段里面，甚至这一段中某个背面示人的黑衣人很可能就是洛基本人。另一方面，贯穿全片的是钢铁侠斯塔克和美国队长罗杰斯二人理念的冲突和分道扬镳。他们有很多摩擦，在处理幻视的问题上，二人正式开启撕逼模式，不由得让观众们更期待《美队3：内战》中二人进行的更大规模的第二回合撕逼。同时，看复联系列电影永远不要忘记彩蛋。本片的彩蛋中，灭霸再次登场，并且带上了无限手套，还叨逼了一句该老子亲自登场了，瞬间拔高了笔者胃口和对于未来《复联3：无限战争》的期待值！
一部电影能够塞进如此丰富的信息量，真是难为导演了。但是作为电影，它有自己的起承转合结构，有自己的叙事手法和节奏。曾经的《复联1》因其在特效场面和叙事上取得了不错的平衡而成为了这一类型电影的正面典范，到了这一部却被缔造这个典范的导演亲手打破。本片具有同复联1大体一致的剧情模式：先分崩离析后团结抗敌，但是本片节奏却明显不如前作。本片用了大量时间去进行角色刻画，以致于拖慢了整体节奏，角色刻画的效果却也不尽如人意。每一个角色背后都有深刻的故事，尤其是他们被绯红女巫引出心中恐惧之后，每个人内心的挣扎与转变，本该用更多的笔力去描写。电影实际呈现的却是走马灯似的的描写，每个角色的刻画几乎都是轻描淡写、浅尝则止，散又乱的一笔带过。笔者无法想像拥有如此多角色和剧情容量的电影，为什么不拆分成上下集来讲述，这样导演会更加从容，这样2.5亿美元拍出来的翔就会变成黄金！
若是用数学函数来表示本片的精彩程度，大概会是一条严格递减曲线吧。开场突袭九头蛇一战，章法和战术都体现的很棒，角色们相互配合，循序推进，可以说是全片最精彩的一战，充分体现了复仇者联盟作为一个集体团队作战的好处。然后是在非洲反浩克装甲和浩克的撕逼较量，这一段则代表了全片个人作战的最精彩。而最后与奥创机器兵团一战，就纯粹开启了割草模式。虽然团体作战，却各自为战，几无配合，更别提战术与章法。将这一战同复联1最后一战相比，高下立判。复联1中一战，复联成员一直居于下风，究其原因，不在于齐塔瑞人多么牛逼，而是敌人入侵源源不断，用无限暴兵来形容毫不夸张。英雄们几乎没有喘息的机会，疲于应对地面的敌人、开飞行器轰炸的敌人以及齐塔瑞飞船和母舰。片尾的核弹危机与钢铁侠耗尽能量关闭入侵通道，就显得紧张万分扣人心弦，即使大家都知道结果会是好的。而本片，先不论奥创和复联成员们单打独斗胜负如何，就拿那数量有限的军团人数来说，已然矮了复联1一大截。前作是阻止源源不断的入侵，而本片却成了消灭所有残余敌人，这不是割草是什么。就算是炸毁飞在天上的陆地，也胜似闲庭信步。如果复联1是在不断刺激你、挑逗你让你在最后一刻达到高潮，那么本片则是令你在早早高潮之后渐渐萎靡。
这是一部用2.5亿美金拍出来的商业电影，同志们。漫画粉丝群体固然广大，但贡献票房的主力却是更为广大的影迷群体。这部电影绝不是谁的专属，它本该是为全世界影迷们炮制的盛宴。麻烦导演在尊重漫画粉丝的同时，也稍微尊重一下热爱电影的影迷吧。
复仇者联盟2奥创纪元影评（二）
最近某导演看不到人心的梗似乎是异常的火爆，我估计他恐怕也并不会特意来看这部演出人员里面机器人占了一大半的影片了。抛开看不看得到人心这一点不说，其实对于像是《复仇者联盟：奥创纪元》这样的影片来讲确实也并没有什么太多的内涵，反正大家都心知肚明这样的片子除了各种爆炸以外也就剩下观看字幕3D之后的眼睛酸痛了；而剧情方面则完全可以用上一部复联拉的屎和这一部复联拉的屎同时在这一部里面清扫干净来概括。
什么叫做更深刻的复仇者联盟呢？
首先需要说明的是本人并没有看过任何漫画原着，所以有些事情说起来可能会比较牵强。我在这里主要想说一说奥创这个角色。复联除了加入几个新角色以外本身并无太多变化啊，还有黑寡妇和绿巨人的爱情作为反派的奥创才是本系列的突破。
既然要比较那就必须要拿出前作来看看了。好吧，洛基雇佣一帮打手来报复社会，洛基这个确实没啥好说的，看了这么多的评论我感觉他的存在就是和索尔构成Cp（越是这么想我就越是觉得这集的索尔是如此的空虚寂寞冷）；一帮打手，嗯，一帮打手。毁灭世界的理由是相当无聊的。
再来看看本作的奥创吧。作为一个机器人他的颜值竟然如此高（尽管我也不是很清楚我是如何去评判一个机器人的颜值的），说话本身也可以说是相当具有吸引力。更重要的是，他毁灭世界的理由第一次让我感觉到不是那么的无聊以及不合理，这也是《复仇者联盟：奥创纪元》更为深刻的原因。
人类的存在意义到底是什么？在奥创看来，人类对地球可以说是百害而无一利，要达到永恒的和平那就只有创造一次生物大灭绝把人类彻底从这个世界上抹去。最终奥创的计划失败了，复仇者联盟再一次拯救了世界，观众相信也对奥创的奇怪思路感到不解。但是奥创真的错了吗？我忽然间想到了我曾经写过的一篇关于《寄生兽》的漫画，它所表达的理念和奥创惊人的相似，人类才是这个世界上最危险的害兽，我想奥创的理念并没有错，他在诞生之日起眼中所浮现全是人类所带来的战争与痛苦。尽管这是斯塔克为了让奥创执行创造和平的任务所植入的数据，但他恰恰忽略了这些战争全是由人类一手导致的。
奥创错就错在了他是一个机器人。他终究是受人类操控的，包括不加理性的去毁灭整个人类以寻求的永久的和平，跟机器人谈理性是对牛弹琴，那么等待奥创的也就只有悲剧性的结局，自此影片也就进入了英雄炫技时间以及奥创被吊打时间。如果奥创更加具有理性的思维，那么它将是复联最为有力的帮手；实际上这个角色已经出现了，没错就是幻视。之所以还要把幻视拿出来讲，是因为幻视在影片中我想是作为一个中间人的角色出现的，它是由奥创创造出来的所谓的新人类，机械的内核，肉身的外表，说它是拥有自主思维的奥创的延续也不为过。不过正如我前面所言，正因为它具有了理性的思维，因此作为中间人的他才最终选择了人类，给予了奥创最后一击，但是这最后一击看起来却并不是那么痛快，而是一种尘归尘、土归土的平静罢了，人类再一次把自己创造出来的东西抹杀掉，我甚至替奥创感到一丝惋惜，这感觉有点像当年的艾默里奇版本的《哥斯拉》了。幻视最后对奥创说的话与奥创本身让本片的内涵得以表达，看了两个小时的打打杀杀之后，我的内心终于也在这段话当中归于平静。超级大片选择这样的一段话作为大战的结尾，看起来也是很不错的选择。
HDh765.com更多读书心得编辑推荐
听风者影评
听风者影评（一）
作为香港导演拍摄的主旋律影响，《听风者》以独特地方式演绎了20世纪50年代初一段不寻常环境下的爱情故事。有人说影片里描述了三对感情，张学宁与老鬼、张学宁与阿兵、阿兵与沈静，可在张学宁心底，也许与老鬼的感情才是严格意义上的爱情。张学宁周旋于各色人物之间，付出真情去演出，又时刻保持心底的一分清醒，真作假时假亦真。最终她与老鬼间隐忍的爱情最终服从大局，只留下风声。
在影片中，导演刻意剥离了片中国共双方的立场、信仰等精神层面的信息，代之以牌桌上的轻描淡写和牌桌下的剑拔弩张，影片开头刺杀郭兴东的一幕与片末五人合杀老鬼一幕几乎同出一辙，重庆与老鬼近乎相同的人员设置方式和摩斯密码，以及跟踪何兵、阿贵追查重庆据点、与阿兵的讨价还价甚至威逼利诱，以及张学宁对沈静的试探、警告加调查，片中展示了双方相似的行动方式和行为逻辑，强调以结果为导向。也许，这是《听风者》在虚构的爱情故事之外刻意指出一点真实：游戏规则不会因立场而改变，在双方特定的角色下，听到的是一样的风声
听风者影评（二）
看片名，加上电影一开头的电报、摩斯码等镜头，让我一下子就觉得这是部跟《风声》有点关系的电影。等到周迅扮演的女地下党提到老鬼这个名字的时候，我甚至还一度以为是《风声》的前传我肤浅了，其实这两部片子剧情上没有丝毫的联系，有的只是题材的些许相似----都是谍战有关的故事。
很喜欢《风声》，情节紧张，引人入胜，大腕云集。这部《听风者》，虽然大腕数量没那么夺人眼球，但质量却一点不含糊---公认的最会演戏的影帝梁朝伟，内地灵气影后周迅，实力派影星王学兵，以及最近两年在大片中频频露面的台湾美女范晓萱，还都是我比较喜欢的演员。网上很多影评都认为听风者作为一部文艺片很是成功，作为谍战戏欠了点火候，而且较真儿的观众还找了好像经不起推敲的漏洞。我对这个电影也有点自己的观后感，随便聊聊几个印象很深细节吧。
周迅跟几个疑似重庆的人打麻将的时候，对方不知是故意还是非故意居然钱中夹了个密码纸，电影中表示牌桌上的人都注意到这个细节了，空气凝固了几秒钟，周迅也没有马上捡起这个纸条，而是稍稍踌躇了一下之后拿起来重新夹回钞票里，然后大家故作轻松当做什么事也没发生。这个细节其实很诡异的，主要是周迅的表现和意图比较诡异，照理说你赢的是钱，对方夹带来个小纸片还单独掉出来了，正常人的反映不是拿起来问对方还有用没了，就是随手给扔掉了，为什么还要重新夹回钞票里呢？虽然她是个地下党，带着任务来的，希望得到一切情报，但这堂而皇之的收起一个本来多余的东西，不是太惹人怀疑了吗？敌还不知是谁的情况下就先让对方怀疑自己，是不是有点太不明智了？而且这个条条上的密码到底有没有用，最后也没有交代，实在是诡异。
周迅跟王学兵在宾馆的咖啡馆接头，她明明看见了三耳在注视着她们，明明知道自己是很有可能被三耳认出来的（之前为了找三耳在大剧院里偶遇的那场为情追杀，混乱之中她怎么能肯定三耳没看见她呢，何况她还带走了阿兵！一个久经沙场的情报人员，不应该这点警惕性都没有吧？），但她居然没有跟王学兵说明这个情况，虽然提及了三耳现在更名改姓做了嫌疑人之一的情夫，但她当时没有说看见三耳就在王身后注视他们一事。好吧，不说也罢，她现在是老鬼，但看似她自己也没一点防备，还信心满满地准备将几个嫌疑人一网打尽，却一开门就遭遇了不测，死的那叫一个干净利索，一人一刀来者有份。导演还很贴心的穿插了一个三耳怎么看到她的回忆镜头，但有点多余，当天大剧院就那么几个人，注意到她太正常了。倒不如费些篇幅表现一下周迅怎么想化解点三耳这个麻烦，怎么掩饰自己的身份要好一点。
其实还是喜欢这部电影的，喜欢它的色调，有人说它文艺，确实有点，火车上、701的宿舍里，那些有点年代感但却很艺术的色彩和物件真的抓人眼球；也很喜欢它里面的有关爱情的故事：范晓萱爱着梁朝伟，梁朝伟爱周迅，而周迅爱王学兵，最后王学兵烧周迅遗物的时候，在只有自己的空屋子里哭了，我们知道他其实一直也爱着他。多么让人揪心的爱情。
总的来说，这只是一个有着谍战故事背景的感情片，里面深沉的爱情和同志间的友情都处理得很细腻很到位，又有着很好的视觉效果，虽然它的谍战部分情节让人觉得有些粗糙，但其实只要故事好看就足够了，就算是真实的历史也会有着许多领我们费解和鄙夷的细节，何况它仅仅是一个电影呢？
听风者影评（三）
原著《暗算》其实本就是一部没有多少内容、空玩概念的小说。翻译成电影这种更讲求叙事细节的艺术表现形式，走文艺路线，是在纸面上能将优势最大化的唯一选择。所以，作为一部类型片，《听风者》是远算不上合格的。它没有直接、激烈的敌我交锋，除去周迅（微博）一头一尾的两场行动，更多时候，战字是靠大气中无形的电波来隔空完成的。即便麦庄有意识的用幻想画面来强化梁朝伟与老鬼们的听风pK，但归根结底这都是一种想象而非实战看一部谍战剧脑子里总是冒出孙燕姿的我跟我自己作战的歌词，这实在是太出戏了。
幸运的是，虽然听风的部分太意识流，但者的部分还被经营地不错。简单来说，《听风者》是部谍战烂片，但算得上是部文艺佳片。周迅、梁朝伟、王学兵、范晓萱四大主角彼此倾轧又共荣共生的关系，其繁复及微妙，在谍战之外开辟了心战战场。这部分的文艺忧伤调调，完美补充了相对孱弱谍战主线。
梁朝伟的灰瞳及多年不见的小混混嬉笑范儿、周迅的手套及全程不苟言笑的严肃（对，不是忧伤）状态，均是两位这几年几乎靠表演惯性塑造形象的角儿的小突破。王学兵与范晓萱，一个电视剧演员，一个纯歌手，演技有些矮，但紧凑的出场时间安排，还是达到了高效的表演效果。
四位主角的安排错落有致只是《听风者》文艺复兴的充分条件，必要条件还是充沛的细节。《听风者》纵然叙事细节全无，但人物塑造及互动的细节比比皆是。初到701的考试中，梁朝伟技惊四座，王学兵敏锐发现他的才能及他对周迅的依恋，对周迅淡淡一句你负责带他，关心的外衣背后，利用成分明显；周迅开场杀死王学兵后，逃亡时对尸体充满深情的一瞥，早透露出爱意，后来她得知王学兵真的将因工作关系与名媛结婚时，那句任性的一定要这么做吗便不会显得跳脱，或跟她全片冷静的形象相抵触
类似的心战攻防在《听风者》里还有很多，梁朝伟明知周迅跟踪了自己一整天，还肆无忌惮与范晓萱厮混，这不过是老生常谈的反嫉妒爱情把戏；而周迅在范晓萱介入梁朝伟感情生活前，与其在户外的一席对谈，更是早早挑明了这段爱情之外的政治意义。可以说，四人彼此有感情纠葛，却又因为工作关系与环境或克制、或诱导，这里面有利益关系，也有真情实感，有爱情，也有暧昧。相比冷冰冰的空气谍战，这段有血有肉的情感交兵，战的味道更浓烈、也更文艺。
这个时候，谁还会记得，这位听风者，其实只是个间谍？
《破坏者》影评
《破坏者》影评（一）
《破坏者》把阿凡达塞进冰箱里分几步
文/芳菲小猪
把大象塞冰箱里需要几步？三步。首先把冰箱门打开，然后把大象放进去，最后把冰箱门带上。那么，要想把阿凡达塞进冰箱里又需要几步呢？不用挠头，答案不在别处，就在电影《破坏者》当中。因为在这部电影里，作为阿凡达的扮演者萨姆沃辛顿，他扮演的缉毒局战士就被人杀掉塞进了冰箱里
那么，整部电影是怎么把阿凡达一步步的杀掉塞进冰箱里的呢？故事还得从一千万美金说起。说实话，千万美金有多大多重，作为一个小人物伦家实在不懂，不过作为专门和毒贩作对的破坏者们，显然常和成捆成摞的美金打交道，这一点丝毫不亚于天朝的贪官。俗话说常在河边走，怎能不湿鞋，面对动辄好几个亿的现金，谁能不郁闷这些钱不是我的呢？
于是以终结者施瓦辛格为老大的破坏者小队终于按耐不住贪欲见财起意了。经过精心策划准备黑下这笔毒资。电影到这里，依旧是好莱坞大片的风格，但紧接着，港产警匪片中黑警中饱私囊的桥段出现了，而且被黑下的钱还不翼而飞。狐狸没打到，还惹了一身骚，这些缉毒队员不仅被缉毒局调查停职，而且还遭遇了追杀，队员相继殒命，死状也甚为凄惨。而这一切不过是源于一己之私。
因为一笔黑钱，破坏者团队中大哥不再是大哥，朋友也不再是朋友，甚至连情侣也反目成仇，电影渲染的依旧是人性恶的部分。但电影又不停留在对人性的分析中，反而是通过大量血腥场面营造刺激感。再加上主角各个满嘴的fuck脏话连篇，污言秽语简直到了令人发指的程度，所以能够在国内上映也真是一个奇迹。至于你们信不信，猪姐反正是信了。
从一开头毒贩对勾引他的卧底女警不戴套硬上想要体验那种我要操到你肉里的快感就看得出，性与暴力将是本片的主打，整部电影也果真是血乳交融。完全是不溅你一脸血誓不罢休的架势。第一个死的队员几乎成了肉馅，第二个被吊上天花板血水滴下如同洗地，至于沃辛顿在冰箱冷冻间血流成河的场景，我勒个去这完全不科学啊大哥那么低的温度血还能和西瓜汁似的肆意乱流？！何况阿凡达萨姆沃辛顿还留了一个四大名捕诸葛正我的胡子，每次他粗线我都担心他会打出三分归元气，着实太出戏啦！
《破坏者》影评（二）
《破坏者》属于阿诺自己的《敢死队》
文/方聿南
前年那部《背水一战》的票房不举，已经证明对阿诺来说，怀旧和卖老是行不通的，他要想继续在动作领域混下去，需要另寻出路。他选择了模仿好基友史泰龙。估计眼红史泰龙的《敢死队》系列大卖特卖，阿诺组织起了自己的敢死队，一帮肌肉男外加一名彪悍女，擅长重型武器和攻坚突破，屡屡搞定火力威猛的毒贩，就连闲暇时候喜欢聚在一起说黄段子纹纹身的嗜好，都是从《敢死队》借过来。
不过《敢死队》的雇佣兵拥有比警察还强烈的正义感，而《破坏者》这群警察，却继承了《无间道风云》里警察比流氓更混账的角色设定。那一帮突击队员像机车党，帮派混混，毒贩子和拉皮条的，唯独不像警察，他们不学无术，粗话连篇，整天麻醉在酒精和脱衣舞女中，他们在酒吧横行无忌，殴打保安，男性沙文主义盛行，向履行公务的女警员口出污言，动手动脚。连那几个验尸官也跟屠夫一样，对着尸体指指点点仿佛在称斤卖肉。看得人怒自心头起，纳税人花钱养的就是这帮杂碎吗？所以当那群流氓警察挨个毙命，还被毙得残忍无比时，我甚至有拍手称快的冲动。当我最后得知他们小命不保的缘由时，不由得叹一声，真是牵（gan）强（de）附（piao）会（liang）。
虽然有一线卡司加盟，这仍是一部标准的B级片，大有杀戮恐怖片动不动展览内脏的精髓。片里有肠子垂地的命案现场，血肉模糊的车祸遗骸，浸泡在冰箱血液里的尸体，连验尸台上也没有弄得稍微耐看一点。承受能力强的话，不妨留心录像和手机里一闪而过的粗糙画面，那里面有更多令人胃液翻涌的猛料。至于放在平常警匪片里比较生猛的手枪爆头，步枪穿肠，胸膛开花，在这里反而是小儿科画面了。由于这不是一部《弯刀》那样洋溢着黑色幽默情调的浪漫主义影片，而是大都会背景的写实严肃之作，因此血腥画面格外能冲击潜意识，制造快感或不适，需看官自酌。
我要对阿诺致以真诚的歉意。看完前两幕故事，我仍以为他是个游离于故事之外，可有可无的大块头摆设；以为他廉颇老矣，从头到尾退缩在二线，让那些年轻力壮的傻大个甚至女人冲在第一线，去爆头去挨子弹去被开膛破肚；我甚至以为他是给这个剧本增加个够分量的冠名，走个过场来圈钱的。我错了，错得离谱。因为在最后十分钟，阿诺找回了属于他的荣光。就像福赛斯小说里那些孤独而冷酷的复仇者一样，他一直隐忍着等待一个契机，当那个窗口开启，他便孤注一掷，不惜代价，全力以赴。那一刻，我仿佛又看到那个赤裸上身杀入敌营的突击队员，那个手持加特林扫烂警车的未来机器人，那个策马奔过半个洛杉矶的王牌特工。硬汉来不及变老，便会轰轰烈烈的死去，只是他已不再有让子弹拐弯的超能力，只能静静的坐下来，抚摸着淌血的伤口，慢慢喝下一杯龙舌兰，让大仇得报的恣意快慰撒满整个银幕。
《破坏者》影评（三）
《破坏者》后阿诺时代
八九十年代曾经红极一时的动作明星阿诺施瓦辛格至今仍然影响深远，虽然已经进入古稀之年，身体与动作都略显乏力，但面对于青黄不接的局面仍然高调复出，着实有一种廉颇老矣尚能饭否的气概！只是过于想要急于证明自己而连拍几部水平一般的作品，着实让信心满满的人们失望了一把！阿诺真的老了，走起来都有点走不动了何况是打？不过看他拼命地表演让我们还是为他的执着所打动！经过一段小小的挫折以后阿诺仿佛重新认识了自己的定位，根据自身条件重新审识与制定了一种新的表演方式，以文为主，以武为辅，将动作戏多集中在电影的高潮部分，从而既提升了电影有序发展抑扬顿挫的节奏，又减少因年老体衰而在动作方面的吃劲乏力！因此，阿诺又重新开启了另外一个适合于自身条件又符合时代要求的后阿诺时代，而这部电影就是后阿诺时代开启的开始！
电影相对于阿诺以前的作品来说有了一个三百六十度的大转变！抛弃了以往英雄电影的积极与正面，电影风格更趋于一种阴暗与恐怖！联手萨姆沃辛顿与一帮肌肉硬汉，奏响了一部反英雄主义的惊悚电影！电影剧情惊险刺激，悬念跌宕起伏，电影节奏由慢转快，一步步将剧情推向高潮！整体把握也将纹理展现的清清楚楚，连哄带骗就是让整个剧情陷入一种复杂化的趋势！而导演在不断制造悬念的同时，适时的添加新的植入剧情，将本来混乱不堪的电影局面瞬间变得简单明了，让整体走向也变得急转直下仿佛故事就要完结！谁知一波未平一波又起，隐藏在最深处剧情反而是在我们眼皮子底下交代次数最多的地方，我们被导演玩弄的晕头转向，可是最后才发现我们是被自己欺骗的晕头转向！电影集合了惊悚片一贯的风格与形式，用很强烈很有冲击感的视觉镜头来加剧电影里人物之间的矛盾，让剧情矛盾的激化与发展不断的引向电影的惊爆点，然后一泄如注集体大爆发，爆发过后看似平静的局面又开始泛起真正的阴谋，这时我们才恍然大悟，原来一切的起因只是被我们的胡乱的猜疑而全部搞乱了，跑了一圈的剧情最后又重新回了原点！
电影的思路一直保持的很清晰，剧情线索虽然被打乱的乱七八糟毫无头绪，但主题却是异常鲜明！导演完美的掌控住整个电影的思路，也将围绕在剧情主线以外的细枝末节处理的非常到位！电影有很强的节奏感，一步一步的引导与加强观众对电影发展的认知，很容易的就能深入电影剧情，形成一种感同身受的感觉！电影人物也处理的相当完美，唯一不足的地方就是没有留给萨姆沃辛顿足够的表演时间，没有安排演员们互飙演技的内容，着实让拥有这么多新晋动作明星们的表演失色了不少！
电影一改阿诺以往的电影风格，以一种写实的方式揭露发生在辑毒组里的罪恶！电影里充斥着大量的脏话与俗语，多多少少让人感觉很不适应，就如电影中所说的一样，也许这样更容易打入敌人内部！不管怎么说，阿诺施瓦辛格一改往日风格为我们带来了一部全新的犯罪惊悚电影，惊险刺激的剧情，酷炫火爆的动作，极大地满足了观众对阿诺新片的渴望，也让我们大饱眼福重新认识这位昔日的动作英雄！
画皮2影评
画皮2影评（一）
把六十分钟能讲完的故事精炼到40分钟，这样的电影叫精品，把半个小时能讲完的故事拽长拍肿到一个小时，这叫注水，把半个小时能讲完的故事抻到135分钟并且以舞台剧的形式搬上银幕同时辛苦的用3d技术做出2d效果，这是画皮2。
作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美装13情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了最广大电影观众的利益，赞一个。
难得的是这些很亲民的行为并没有影响到影片深刻到常人无法理解的内涵，比如密室揍将军一节，不难看出公主的无影腿造诣之高，踢汉子如玩蹴鞠，轻轻松松就射了个四门对穿。有心的观众对比后来将军战蛮族时其打击力度之匮乏和将军对公主情感的闪烁逃避，就不难看出这个细节的旨在告诉我们不是不想爱不是不去爱，只是怕你的爱就是这大脚印的伤害。就像杨幂说的，爱的感觉就是疼的感觉。显然将军不怕爱，但是怕疼。
说到杨幂所扮演的鸟人，我倒有些与主流意见不同的看法。我觉得她是这里面最让人感动的角色。简单直接，真诚朴实，人家明知道爱的感觉就是疼的感觉，但是也毫不畏惧，每次告别都会拔根鸟毛留给冯绍峰做纪念品。众所周知，拔毛是很疼的，这一点腿脚胳肢窝光洁的女生感触想必更深，男人要觉得我这话不对不妨试试把刮胡子改为拔胡子就懂了。而鸟类的毛又那么粗密硬实，往往拔下来都会带着血痕，而杨幂却从没皱一下眉头，总是笑嘻嘻的，仿佛她拔的只是人家菜地里的萝卜。这种爱你就把快乐带给你、把悲伤留给自己的精神我只能用伟大来形容了。可惜情义难以两全，好鸟也不长命，不然冯绍峰应该已经穿上了漂亮的毛衣吧。总之男人们，如果有一天你碰上一个愿意为你拔毛的女人，就为她做牛做马，买房买车，照顾她一生一世吧，这才是真爱啊！（褪毛的就算了，耍小聪明小手段不真诚的不值得信任）
至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部电影暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。
周迅的表演没的说的，她用自己的行动说明了做人和做妖原来都是一样的，最重要就是开心。真正惊艳到的是那首插曲，我去电影院的时候发现银行卡丢了，好容易静下心来，不料她开场没多久就唱了知我者谓我心忧，立刻唤起我原来补卡时在银行的种种憋屈遭遇，往事飞入心中，整个屏幕迅疾幻化为我那张情根深种大爱无言的银行卡，看得见摸不着，搞得我鼻子一酸眼泪差点都掉下来了。最让我心碎的是，她还唱了不止一遍。
不过比起周迅，我还是更欣赏赵薇的演技，说句实话，这年头情人好找，正室难寻，有个性真性情的随处可见，自重得体让人视之生敬的却不多得。赵薇演绎的公主确实形神兼备，大气端庄，很有中国传统文化里那种正室风范，同时对公主身份下的那种小女人情怀也拿捏的异常精准，和周迅可谓交相辉映，更胜一筹，最后与周迅的浓缩也颇对我意，俗话说惺惺相惜，合为一体，古人诚不我欺也。只可惜她还是掏了颗人心出来，给自己的人生履历落下了让别人开心的污点，晚节不保啊。
国师么，我一直期待它的仪式是一把抓起身后的避雷针摔在地上，然后对着固定好的公主开始唱冬天里的一把火，同时载歌载舞右手做火焰波浪状上下舞动，把魔幻神秘气氛推向高潮。可惜导演没眼光，白瞎了他那么好的表演天赋。除此之外，嗯嗯，发型不错。
最奇葩的害的是冯绍峰扮演的捉妖师，他唯一的壮举就是在最后的攻坚中凭借一腔专伤自己人的热血把杨幂干掉了，完了还能乐呵呵的把鸟毛做成书签。真是不知你者谓你该抽，知你者谓你信球。
其实正经来说，画皮2并不能算做烂片，毕竟还是有故事核心的。如果能砍掉所有的慢镜和冯绍峰，把情节再紧扣主题丰满一下到现在的至少一倍，好好的做2d，节奏明快一些，台词镜头感不那么室内剧，应该就会比现在好些而不是让人觉得值得称道的只有两位女主的演技。另外建议导演不要总是看朱延平柳云龙陈国富之流的片子，要知道尊敬前辈同行没有错，但是自己的人品更要尊重，不然早晚会毁了观众容忍烂片的能力的。当然如果你说无所谓总有演技好的明星会奋不顾身的来给你撑场或者只要赚钱别无他求，那我除了脱掉鞋袜把两只脚的脚趾摊开给你看看，就没有别的什么好作为了。
在各方面都比上一集优秀，上一集的成功得益于在题材上占尽了便宜，这一切皆缘于审查制度，不能拍鬼片，大家也只能退而求其次，拍狐妖片，但是空洞苍白，错漏百出的剧情也成为了观众讨伐的焦点，尽管在票房上占尽了便宜，但是在口碑上并没有得到太多好处，从当前来看，画皮2也仅仅比上一集好一点，在讲一个核心故事的价值观方面，画皮2比上一集更为纯净，当然影片的成功还来自于特效的运用。
此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。
影片将一个狐妖的做人观念和俗世男女爱情混杂在一起，但是不得不说的是，较之上集小唯这个人物的内心，并没有表现出太多打动人心的地方，她所作所为的最终目的也仅仅是求得活命，为此甘心做一次人类，哪怕这一切是多么的短暂，也在所不惜，而赵薇作为一个有着身体缺陷的公主，她与陈坤的爱情备受瞩目，世人对爱情的执着在狐妖眼中颇为新鲜，但也仅仅于此，双方的交易有如撒旦与魔鬼的交易，从一开始就充满了诱惑，这里将主题上升到原罪的高度。
影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。
另外值得一提的是，影片的两外两个次要人物，杨幂和冯绍峰的加入，让人不由联想，这两个鸡肋般的人物仅仅是投资方出于票房上的考虑，但是在我看来，杨幂这个人物近乎鸡肋无疑，而冯绍峰这个人物倒是值得玩味，祖上世代捉妖为生，而世代相传的捉妖本领却在他身上丧失殆尽，这不得不说是一个传统机制流传至今的缺失，但是尽管是丧失了捉妖的本领，其身上的血液却又着斩妖伏魔的功效，值得一提的是，这个人物还有着书写历史书写传奇典故的本领，他本身参与了历史，更书写了历史，也符合现代本文的叙事策略，即被动参与历史，作为一个非重要人物，卷缩在历史的某个角落里，充当一个历史旁观的见证，这个见证无疑最具说服力，也让人信服，他的书写可以作为历史与传记的统一，既忠于史实，又满足了传记控们的心里诉求，作为一个处于历史个体的人，他的存在并不多见，可说是影片众多人物中，最特别的一个存在。具有一定的后现代色彩，记录和行进同时并存，当然你可以说他是一个现代版的蒲松龄，要怎么玩味，取决于你怎么看这个人物。
大半夜看完《画皮2》回来，虽然如愿没有碰上什么惊喜，但是得承认，2的特效还是蛮好看的，很多场景都很漂亮。花瓣飞舞，光影明灭，很唯美。我对电影没什么研究，各种艺术啊，技巧啊也闹不明白，看电影去只是为了放松一下，从这一点来说，《画皮2》达到效果了。
豆瓣上黑这部电影的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。
说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部电影下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。电影里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，其实爱就是疼。从1里王生的那句不管你是人是妖，我都爱你。到2里霍心那句我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在只如初见的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。
杜鹃花很香，阳光很温暖，这是小唯成人之后的第一感受，也是最美好的感受吧。靖公主说我们很羡慕妖，因为妖可以无忧无虑，小唯却说你们怎么会明白妖的痛苦。换了皮，不仅是换了身份，也是选择了对方的生活。这也是这部电影最大的悲剧。我们是不是可以理解为，我们每个人都应该好好的过好自己的生活，因为只有在自己熟悉的环境里，我们才知道真正的快乐在哪里。还是那句话，幸福如人饮水冷暖自知，别人光鲜亮丽的背后，不知道隐藏着怎样一颗伤痕累累的心，过好自己的生活，自己可以触碰的，可以选择的生活。而所有的美好和幸福，都隐藏在自己生活里，自己的心里。
小唯是妖，直到最后，她渴望靖公主的心，都是渴望自己成人，为了是自己的一己私欲。她用妖术将霍心玩弄于股掌之间，将靖公主心中纯净的爱一点点撕破。但是在最后，所有人为了救她浴血奋战，她终于明白了自己的过失，她冒失的闯入了别人的生活，彻底的改变了别人的命运，这时她应该明白了。于是在那日圆之时，她毅然选择了送回这颗心，用最善良的方式来回报或者说补偿她搅乱的生活。如果说1的结尾，小唯是感动于别人的爱宁愿成全，那么2的结尾则是以善报善，用最彻底的牺牲，来回报一个美好的爱情。人性深处的纷纷扰扰，面具背后的暗流涌动，似乎都不需要在意，只要用一颗真善的心灵来面对，如如不动，拈花成佛。
结尾张靓颖的《画心》还是很好听，冯绍峰握着杨幂的羽毛，张靓颖穿透力很强的声音，飘然而至。我是人，你是妖，也许我永远无法看透你魂魄的跳动，永远无法猜出你眼眸的色泽，但你随着群鸟消失在天际的那一刻，我知道我的世界里，妖典从此不会完整，桃花再难笑对春风。你给我留下的一片羽毛，又怎能填补我心里血肉全无的爱的骨骼呢？这肯定是庞郎的心声，会不会也是冯绍峰自己的所想呢。
笔仙2影评
笔仙2影评（一）
安兵基导演团队的《笔仙》曾近重重的打击了一下国内萎靡不振的惊悚恐怖片，让大家看到一个无论从剧本、拍摄、制作水准都相对优秀了几个档次的，能够达到恐怖片合格水准的产品是如何在国内市场攫取了应有的成果，成为当年的票房黑马，也创造了同类型影片的票房记录。让投资方也好，国内观众也好，对于这样一个恐怖片品牌产生了一定的预期，因此《》在2013年顺势推出，投资更大，演员阵容更强，制作更精良，But，结果却让人大跌眼镜。
首先，恐怖片最主要的让观众始终能够沉浸在恐怖惊悚的氛围中，起码不让人出戏，这是一条及格线，但很多国内的恐怖惊悚片连触底线的资格都谈不上，因此《笔仙1》才能依靠一个相对密闭单纯的空间和一两个人之间发生的简单故事创造恐怖的氛围，收获票房和口碑的双重成功。
而看到《笔仙2》居然在投资加倍、故事更大众、场景更丰富的前提下，连最基本的一个故事都无法讲清楚，漏洞百出处处都让观众出戏不止，不得不说这是市场急功近利制造出来的一个不合格的产品。即使你的营销做的再成功也无法阻挡你的口碑一直一直烂尾，我已经不期待据说明年7月即将上映的《笔仙3》了。
如果说第一部的成功在于一个密闭空间里的鬼最后被成功解释为女主人公小艾受到儿时家庭境遇的精神分裂所致，那么《笔仙2》里面的鬼就完全是编剧在自说自话的创造出来让观众受到惊吓的无稽之鬼了。整部电影现在的宋倩为主要讲述者，期间插入了大学时代的故事，还从大学时期回顾了小学时代的故事，整个故事结构已经混乱不堪，不能让主要的故事矛盾集中。谈到主要矛盾，笔者也无法总结出来，似乎编剧是想表现一段学生时代的闺蜜之情是如何受到了现实生活的拷问，但真正的闺蜜到底是小艾还是娜娜，我没搞明白，也实在不想搞明白。
关于隐藏在鬼背后的幕后真凶，那个杀人凶手的作案动机，在前大半部分都完全没有透露出一丝线索，感觉大家只是因为处于不同社会地位和阶层，做着不同的工作因此互相疏远了。几个学生时代好朋友的关系在现代生活中的变质，围绕着金钱和性和权力的种种争执，其实是有一定现实基础和话题性的，并且是完全能够成为矛盾激化的中心来展现的，否则不是白白浪费了这些人物关系的设置和安排。但是剧本中只是一味的去表达小艾的鬼对几个主人公的纠缠，而在最后不得已自圆其说的时候，才将这些变质了的互相纠缠的人物关系拿出来作为犯罪的合理理由解释了一下，实在令人惋惜，浪费了一个好点子。
再提一下《笔仙2》电影里好几处漏洞最明显的也是当时观众就提出来的，大家玩笔仙聚会的时候宋倩走掉之后，大家情急之下不小心杀死了小艾的时候，为什么那个哥们儿还能拿着DV一直在拍，那个最主要的策划者和杀人凶手居然还对着镜头喊话，这完全不符合一个刚失手杀人的人的心理，你刚杀完人黑色，不论是谁的错，你还能坦然面对一个摄像头，还留下自己的倩影，哥们儿，你太大气了，一般人早冲过去一把砸地下了。所以哪怕你改成《鬼影实录》那样的伪纪录片，一开始还因为职业惯性一直在拍，到不幸杀完人之后DV被吓得摔在地上，然后毁尸灭迹一切完成之后拍DV的哥们儿无意中回到工作室，发现了这盘带子神的存在，出于某种理由，这盘带子成为他一直要挟主使人的理由，这也是完全可信的。
另外，哪怕小艾当时没有死掉，你也不可能把一个人折成那样放进箱子里，再把她拿出来，跟摆玩具娃娃一样那么直挺挺的杵在楼顶，连头都不底一下，真正是神一样的存在啊！
还有还有，娜娜包里的假发是什么意思？她也曾经扮演过小艾？还是编剧想让大家误会一下她可能是幕后真凶，总之就疑惑了那么一小会儿，宋倩就在睡着的娜娜手里发现了藏着一切真相的U盘。OMG，一切都是那么顺遂的发展，电影已经完全不想去制造任何悬念了，我想他们已经累了。
宋倩知道真凶之后，为什么要把患有精神病的闺蜜娜娜留在家里，自己跑出去，她是要报警吗？报警的话为什么不打电话，为什么不带上自己的闺蜜，也没有人在追她，也没有阴险的杀人犯把她家唯一能够与外界联系的电话线给切断了，我们不知道她为什么要跑出去，然后又跑回来救娜娜，我们很多事情都不知道，因为电影不想让我们思考这些，他只想按照他的逻辑把这个故事讲完，完全不顾正常人类的思维方式了，所以我在观影过程中一直在出戏一直在吐槽，我已经不想关心这个故事真正的凶手是谁了，我只是想早点离场。
这就是《笔仙2》这部电影能够提供给我的一些感想，让我唯一欣慰的是，我国电影审查制度更有突破了，剧中种种不合理的杀人情节既然没有警察介入，剧中种种杀人的血腥画面完全不加掩饰，最后也都过审了，好吧，你比较牛。
世上每个被遗忘角落的个体，她们都有渴望与人接触的热望。朋友是一生的财富，也许世道是险恶的，但谁也逃不过人性狰狞的一面。世人都嫌弃我，只有你愿意与我交流，我愿意做你一辈子的好朋友。
影片一开头就以恐怖的同期声，在开头就赚了大喝彩，使影片从头到尾蒙上了神秘恐怖的色彩。故事开头讲述了主人公宋倩在小时候就认识了不被村里同伴接受的玉涵，这个被村里称作扫把星的玉涵十分珍惜这位来之不易的好朋友，而宋倩这位好朋友却给整条村带来了无可逃避的祸害，甚至宋倩的老爸因为救玉涵而失去了年轻的生命，这给宋倩带来不可磨灭的阴影，直至等她长大后，知道小艾就是玉涵后，仍对她表示痛恨，因此一场悲剧就这样发生了：小艾在她面前跳楼自杀。这不幸的一切才刚刚开始，杨铮，宏瑞，羽菲，这一切看似小艾的冤魂回来索命，弄得观众都以为疯疯癫癫的娜娜是也因为得了精神病才会有类似小艾回来寻命的说法。谜团一步一步的解开，原来小艾的死不是自杀，而是背后有一伙人共同策划的虚假案件凶手终于浮出水面，原来就是游峰为了个人前途而杀死自己的大学同学，最后游峰本人也因为在准备杀害娜娜的过程，反被杀死的可笑悲剧。在本以为故事的真相以查明，结局就告一段落了，不幸的是害死小艾的罪魁祸首娜娜还是幸存不下来，小艾为了保护她自认为难得的友情，也把娜娜杀死了，最后小艾说的一句话就是：只有你和我，我们两个永远在一起。在最后的这句话，笔者怎么就认为，这不是一般的友谊关系啊！
影片总的看来，具有几大特点：
恶有恶报，那些有心机，总想着陷害他人的人必定会得到应有的下场。
正如很多影片一样，影片整个色调都以底色调为主，在影片中出现鬼魂画面的时候，灯光全部暗掉，影片的视觉清晰度逐渐模糊，在很多时候很难看清画面里面的内容，这也是很多恐怖类型片的一大缺点，笔者认为不妨为这些所谓的主角打上特定的灯光，使整个影片下来能有突出主题，又不至于让观众为看不清内容在纠结烦恼。
穿插说故事，影片一开始讲述他们大学毕业后的生活，一切都安然无恙，直至娜娜从美国回来，故事才开始讲述这一切命案的来龙去脉。
整部影片看起来是一起团伙谋杀案，把隐瞒了几年的案情终于又飘出了水面，最后团伙中每个人都得到应有的报应。然而，影片当中的疑团多多：
第一，杨铮作为电影中由始至终的拍客，他们所犯下的罪证都有被拍在里面，而在场的人怎么会没看到和制止这种行为呢，反而等到后来成为引来杀身之祸的东西。
第二，杨铮与美女在车上进行约会，等查看视频的时候发现里面的人竟然是小艾！甚至被小艾这只鬼戳伤了一只眼睛，而在影片的最后，游峰竟然承认这些死掉的人都是他自己所杀，难道是我们观众的眼睛不够雪亮？至于到底是怎么一回事，还是等观众朋友们看了才够清楚。
我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。
该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。
我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。
这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。
鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。
咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。
浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。
现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。
我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。
窃听风云2影评
窃听风云2影评（一）
坦白说，两年前的《窃听风云》我是不怎么喜欢的。那部电影尽管叙事沉稳，演员发挥良好，但这应该算是电影的基本要求而非亮点（或者说大家对华语电影的要求已经降低到这个层面了？），整个故事波澜不惊，一群警察窃听嫌疑人、发现股票内幕、贪心、接着被贪心害，这样的故事更像是《法制晚报》一类的社会版上的内容。这个故事警醒而富于教育意义，但我对麦庄的要求应该是要放到《无间道》那个层面的，于是像《窃听风云》这样平铺直叙的电影，我只能给一个及格分数。
好在电影票房不错，有了第二集的续集，所以我很期待另起炉灶的续集，因为这次古天乐、吴彦祖和刘青云三位主演不再都是警察，他们有着各自的身份，针锋相对，势均力敌，这样的格局看起来，会比第一集好玩许多。
看完了《窃听风云2》，我确然感觉到，它的确是在各方面都超越了第一集，尤其是在叙事上。
第一集是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。看完整部电影，心情仍然因电影而起伏不定的观众们，面对这个镜头，自然会感慨：谁令他们家破人亡？为什么他们不能选择这样的生活？此情此景，怎能不让观众恻隐唏嘘。
窃听风云2影评（二）
窃听风云1是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。
窃听风云2影评（三）
你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。
牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。
《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再没事没事了。不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了勿以恶小而为之这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。
有一条很有意思的墨菲定理凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。
有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。
可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。
读书心得《复仇者联盟2奥创纪元影评》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供读书心得文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了契科夫复仇者读后感专题，希望您能喜欢！