十二只猴子影评。
我们往往低估了观影响对人的影响，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。你是否为写观后感而苦恼呢？以下内容是小编特地整理的“十二只猴子影评”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
十二只猴子影评（一）
看了这片子后我又重新回到了儿时对宇宙充满无穷幻想的时期了。总之我想了很久，有关穿越的一切可能，也读了很多有关于《十二只猴子》的影评。感觉到了我一直以来的错误，我以为科幻片是我小时候才会喜欢的，是无聊的幼稚，科幻片就是怪兽片。而我现在感觉到我迷失了很久，科幻的大境界应该是变化，科幻就是变化。不管是物质的变化还是化学的变化，还是空间的变化，还是时间的变化。科幻片就是讲述变化的故事，是理解变化的哲理电影，不是打怪兽而已。科幻片就是讲变化之后的事情，一些我们不知道，或想不到的改变和异常，从这想象中的真实里来震撼我们的内心，激发我们的想象力，一种奇妙的艺术。
一、表面看去，《十二只猴子》讲的是时间旅行，我们就暂且把它当作一部关于时间旅行的科幻片来看。詹姆斯·科尔从未来回到现在，目的是采集50年前毁灭了大半个人类的病毒样本，并确认病毒是从哪里开始传播的。需要注意的是，科尔并不是回来拯救人类的好莱坞式英雄：他只能观察历史，但不能改变历史。这是影片的理论基础，也是不同于以往同类题材的影片之处。影片的海报上清楚的写着：“未来就是历史”（The future is history）。对于1996 年的人们来说，人类毁灭还是未来；但对来自未来的科尔而言，这已经是历史了，而历史是不能改变的。正是在这个意义上，1995年的“未来”乃是科尔的“历史”，所谓“未来就是历史”便是此意。科尔本来是明白这个道理的。在精神病院中，他不是明明白白的告诉医生们：“拯救你？我怎么拯救你？这已经真真切切地发生过了！”
然而在影片末尾，当他发现散播病毒的真凶后，却忘记了历史是不能改变的，如果他真能将病毒散播者击毙，岂不是改变了历史么？但是，他注定不能成为拯救人类的英雄，因为人类已经被毁灭了，无从拯救。科尔想改变历史，却在不知不觉中沿着历史为他设定的命运轨迹前进---- 而他的死，其实也正是这历史的一部分。希腊神话中的忒修斯被神谕判定会弑父，他的父亲恐惧中逃到一个偏远的小岛上，却不料在观看当地的竞技时被恰好参赛的忒修斯失手扔出铁饼砸死。俄迪浦斯王从小便因弑父娶母的神谕而背井离乡，最终还是在命运的牵引下回到故国，在一无所知的情况下应验了神谕。科尔之死带有浓厚的古希腊悲剧色彩：无论悲剧中的英雄是主动（如科尔）还是被动（如忒修斯之父），亦或无意识（如俄迪浦斯），命运之轮都将一如既往的将他们碾得粉碎。
无独有偶，影片中借蕾莉博士之口提到了卡桑德拉，希腊神话中的女先知，她能预言未来，却无法改变未来，因为人们将她的预言当作疯话置之不理。科尔实在是卡桑德拉与俄迪浦斯的结合，他能预言未来，却如卡桑德拉般被视为疯子；他想改变未来，却如俄迪浦斯般成为命运的玩偶。对科尔来说，“历史”便是希腊神话中的命运，挣脱不了的。历史便是历史，白纸黑字已经写下；而正如影片开头那个诗人所说的：“你所有的虔诚和智慧都不会使它有一丝挽回，你所有的眼泪都不会让它有一点改变”。所以，无论是虔诚还是智慧，还是蕾莉伤心的眼泪，都不能改变这一切。正因为如此，《十二只猴子》是一个真正的悲剧。
然而时间旅行的奥妙还不止于此，“未来就是历史”？还可以有另一种理解。假如我们任意截取科尔被杀前的一个时间横断面，那么，对此时的科尔来说，他被杀这一事件到底是未来还是历史呢？答案是：既是未来，也是历史！一方面，科尔此时还没有被杀，因此这无疑是他的未来；另一方面，他6岁时亲眼目睹了这一事件，6岁时发生的事又应该是历史才对。既然自己的未来已是历史，我们不禁要怀疑到底是否存在所谓的自由意志？这恐怕也是时间旅行不得不面对的悖论：难道参与时间旅行者都是失去自由意志的傀儡？所以当科尔绝望的说：“我希望未来是未知的” 时，我几乎能嗅到其中的酸楚。
当然，这些问题影片并没有作出满意的回答；事实上，它只是提出问题，而根本拒绝回答任何问题。正如我们将谈到的，看似复杂的时间旅行仅仅是冰山的顶端，海面下的一切将随着对影片的反复观看而逐一显现。
二、宗谱学真正的作用在于为那些不连贯的，不可靠的知识提供根据，从而反驳那些以真知和所谓组成科学及其对象的主观的想法的名义来过滤、整理、组织他们的统一的理论体的声称。——米歇尔·福柯《权利与知识：福柯访问及着作选集》 。
如果《十二只猴子》仅仅停留在对个人命运的感伤上，它无疑还是一部优美动人的电影，但绝不能让我如此疯狂的顶礼膜拜。与以往同类题材的影片，如《终结者》系列，《回到未来》系列等相比，《十二只猴子》的编导无疑具有更为敏锐的哲学嗅觉。
从索绪尔以来的结构主义者往往都重“共时”（synchronical）而轻“历时”（diachronical），对他们来说任何一个系统都是时间的函数，只有将时间钉死才能放心地探讨该系统的内部结构以及由“差异”所产生的意义。而一旦放开时间这个变量，整个系统就会乱了套。用术语说来，就是所谓的 “时序倒错”（anachrony）。在结构主义者看来，所谓“意义”，“真理”都只是由位于某个时间断面的系统发出的价值。正因为如此，索绪尔的结构主义语言学从根本上动摇了相信科学真理，相信社会进步的启蒙主义理念。后结构主义者德里达是沿索绪尔的思路从系统内部解构意义的；但是如果我们换个思路，通过时序倒错的手法将不同时间的系统元素拼贴到一起，同样可以达到解构的目的。而时间旅行就是这样一柄能划穿真理之幕的利刃，它使我们意识到，并没有什么永恒不变的真理，一旦脱离了当下的社会系统，很多“真理”都会显得滑稽可笑。事实上，“巨蟒”系列喜剧的卖点就在于此：让一群现代人穿上古代服装去演绎古代的故事，再庄严神圣的话语在其插科打混的伦敦脏话中都消弥于无形之中了。《十二只猴子》的编导显然是意识到了时间维度对真理的解构作用的。听听布拉德·皮特扮演的杰弗莱怎么说：“以细菌为例，18世纪时它还完全不为人所知！没人想象得到这样的东西——总之没有正常人想得到。”
导演是不是在暗示细菌，或者说客观真理是不存在的呢？没那么简单。一方面，杰弗莱只是指出，对18世纪的人们来说，细菌是不存在的；而对于我们20世纪的人来说，无疑细菌又是存在的。那么是谁掌握了真理？我们掌握了我们的真理，他们掌握了他们的真理，因为并不存在脱离时代的真理。如福柯所言，我们能掌握的只是一些当下的，松散的，不具普遍性的知识。而另一方面，我们应该注意到杰弗莱是以疯子的形象出现在片中的，他口中的话又有多大的可信度？这就是导演的狡猾之处。但是如果再进一步，我们又会发现“疯狂”这一概念在片中同样遭到了无情的解构（见下节）。
深具艺术气质的科学哲学家加斯东·巴什拉（Gaston?Bachelard）曾区分过纯粹的幻想与来源于生活经验的艺术再现。幻想所具有的超脱魅力是普通的临摹现实之作不能比拟的。
而幻想文学，则是属于我们这个时代的艺术！
三、你知道什么是反常吗？反常就是“多数定律”。——《十二只猴子》中杰弗莱·曼森的台词
来自未来的詹姆斯·科尔为什么会被关进精神病院？其一，他没有任何证件证明其身份；其二，他口口声声说世界会在1996年毁灭。换言之，科尔的“症状”并非生理性的，而在于其与现实秩序的抵触。精神病院乃是维持社会合理化（justification/rationalization）的一条支柱，是所有远离社会理性内核之他者的归宿。“精神病人”往往是新时代里的女巫和卡桑德拉，想想梵·高、尼采、荷尔德林、克莱斯特、海子，乃至贞德……而如片中蕾莉博士所说：“我们所深信不疑的是现在被当作真理接受的东西，不是吗，欧文？精神病学——它的最新的信仰，就象牧师一样——我们判断对与错，反常与正常。”
《十二只猴子》是一部最彻底的反意识形态的影片。所谓意识形态，简而言之就是两分法，如迫害/反迫害，疯狂/理智，未来/现在，诸如此类。而《十二只猴子》更象是新历史主义学者格林费尔德（Greenfield）笔下那幅变幻莫测的画，时而是道貌岸然的贵族画像，时而是阴森森的骷髅头像，差别只取决于不同的视角。
布拉德·皮特扮演的杰弗莱是片中最神秘的人物之一。他是如此的魅力非凡，以致后来皮特在《斗阵俱乐部》中几乎全盘复制了自己在《十二只猴子》里的表演。杰弗莱的形象拒绝一切意识形态化的分类：谁能说清他倒底是思想者还是行动者，是疯子还是先知？他更象一个古典时代的疯子----如福柯所言，那时候的疯子们不但没有失语，反而被人们视为真理和智慧的象征。他们是政治体制的无畏批评者，是“凤歌笑孔丘”的楚狂接舆，是第欧根尼的精神继承者。可是不幸生在二十世纪末的杰弗莱只能在精神病院里发表他的演说，即使他深具批判精神，是动物保护主义者，反对流行文化和本质主义。
四、这是在“精神错乱”的情况下：我发现自己在另一个星球之上，奥格星……尽管每个迹象都充分表明那是真实的：我能感觉，能呼吸，能听到；然而，尽管奥格星的经历确实是我精神的一个组成部分，但我之所以精神错乱是因为我正在逃避一些不知名的困扰我的生活的现实，朋友，你是否也精神错乱呢？——《十二只猴子》中ＴＪ·华盛顿的台词
詹姆斯·科尔究竟是不是疯子？这个问题，恐怕比“杰弗莱是不是疯子”还难回答。虽然我们想当然的认为他是个来自未来的正常人，但是不要忘了，所有的依据都来自我们正在观看的这个出自科尔视角的电影文本。有没有可能蕾莉博士说的都是真的，真有所谓的“卡桑德拉综合症”，而什么时间旅行，世界毁灭都只存在于一个疯子混乱的脑子里呢？如果是这样，我们从头到尾看到的一切其实只是一个伯克莱主义的“世界尽头”而已。事实上，这种可能不但存在，而且导演还在处处暗示，科尔在“未来世界”的所有经历都是“现实”在其头脑中的扭曲反映。我在片中找出了不下十处这种“幻想”与 “现实”的平行关系，若说都是巧合，未免太小瞧导演的用心了，下面是影片中“未来——过去”的平行关系：科尔在地面上搜集标本时看到一头熊——在飞机场看到一幅熊的巨型壁画；科尔还看到了一头狮子——去飞机场时看到一头狮子塑像；送科尔回到过去的发光的时间机器——精神病院里的一台发光的CAT机器；到地面搜集标本之前的消毒沐浴——精神病院里的消毒沐浴；在地面上穿的类似雨衣的服装——精神病院里为防止科尔伤人而穿上的类似雨衣的“紧身夹克”；地面上搜集的蜘蛛标本——精神病院里吞下的蜘蛛；在地面上进入的一个废弃教堂——飞机场的百货商场（实际上就是那个教堂的“未来”）；掌权的科学家们——精神病院审查科尔的医生们（在人数和性别比例上与前者都完全相同）；下监狱里征求“志愿者”的广播——飞机场征求“志愿者”的广播；地下监狱的狱卒——精神病院的门卫（与前者是同一个人扮演的）；在地下监狱里听到的沙哑嗓音——在费城街道上听到的沙哑嗓音（是一个流浪汉）。
对贯穿全片的这个关于时间旅行/世界末日的话语最有力的质疑出现在影片临近结束时：我们发现，在科尔梦中反复出现的场景成为了现实（因为按照时间旅行的话语，幼年的科尔当时在场，目睹了整个场景），但却有一点关键的“错误”。本来梦中提着箱子的人一直是杰弗莱，但是在“现实”中真正出现的却是一个陌生人！如果再考虑到上面列举那些绝非巧合的对应关系，整个故事的“真实性”就成了问题。然而，就算我们是“精神错乱”（见本节引言），就真能象编小说一样构造完全脱离“客观世界”（如果有所谓客观世界的话）的“现实”吗？
而只有在《十二只猴子》里我们经科尔之眼观察到的“现实”才是鲍德里亚意义上的“拟像”。《十二只猴子》真正从存在论的角度出发使观众亲身体验了所谓的“超真实”（hyperreality）。“复本”只是真迹的摹仿物，我们在谈论“复本”时便已假设了真迹的存在；而“拟像”是没有原作，没有真迹的对非存有的模拟，是抹平了真/假二元对立的平面存在。当然，在谈论“复本”、“拟像”和“超真实”时我已经脱离了鲍德里亚的语境了。在《十二只猴子》中，有两个可能的“现实”：其一是科尔经时间旅行从未来回到现在；其二是所谓的时间旅行世界末日都只存在于科尔脑中。这两个相互包容而又相互矛盾的“现实”在片中是一种“平行”的关系，亦即不存在谁是谁的 “复本”，这与《黑客帝国》中截然对立的现实/虚拟现实形成了鲜明对照。
而关于真实，后现代理论家们已经说了太多太多。或许只有罗蒂（Richard?Rorty）那一句“当下才真实”最震撼人心。在《十二只猴子》里，科尔最后已无法分清那两个“真实”到底哪个才是真的真实，但是他宁愿相信是后者（即他是疯子），因为如此一来世界就不会毁灭，他就可以自由自在的呼吸干净的空气。或许在后现代噩梦里，实用主义已是我们最后一根救命稻草。而《巴西》的结尾是这样的：主角和他心爱的女友开着卡车逃离那个“城堡”般的都市，来到风景优美空气清新的乡间。突然间镜头跳回空荡荡的刑讯室：原来刚才整整二十分钟都是主角的幻觉。事实上他被审讯者动了脑手术而成为白痴，而他的女友在他俩被逮捕时已被警察打死了。吉列姆对此意味深长的评论道：“我认为这是个大团圆的结局。”归根结底，你是愿意选择“矩阵”里的虚拟现实还是那个荒芜灰暗的真实世界？
《十二只猴子》给我们展示了一个永无止境的想象世界。结局可能不是什么未来没有改变，只是一个疯子彻底的空想；或者结局不是一个疯子的空想，而是一个关于时间穿越循环的科幻故事。
十二只猴子影评（二）
很早以前就像坐下来写写影评了。前一陈子布鲁斯的代表作12只猴子给我带来的震撼很大。先不急着去说什么，对于男角的死我确实是很伤心。我也曾经想过，不要刻意去改变一些事情，一切都是徒劳。我想，这部影片想要告诉我们的并不是这样的，男角虽然没有挽回所有人的性命，没有去改变自己的命运，但是她得到了爱，一份什么也无法去代替、弥补的爱。
拿到片子我就在想12只猴子，这部电影真的只是单单讲12只猴子吗？先别急，继续按照我的思路下去，可能你刚开始也和我有一样的疑惑。不得不承认，12只猴子刚开始发生的事情弄非常好，充分吸引了我的目光，让我想继续看下去的欲望和强烈。开始是带着一种恐怖的色彩，陆地上的世界大雪纷飞，一种神秘的病毒泛滥，成为了动物的天下，人们只能在地底下过着不见天日的生活。当然人们也想夺回属于自己的家园，做着很多努力。男角是一名囚犯，被迫当志愿者进行时光穿梭，得到有关病毒的情报。没错，男角便是布鲁斯 。不料的是布鲁斯被传送到了与病毒不相符的一个年代，结果被关进了精神院。之后帮他进行时空穿梭的科学家又将男角召唤回来再次送到了正确的年代。说实话，刚开始看着我也有些糊涂了，穿越来穿越去更别说男角了，他都快找不到东南西北了 。男角很快找到了关于病毒的消息，尝试去制止，但是事情终究没那么如意，他与以为女子的关系也更加亲密… 之后男角在此被召唤回来，但是他却想拯救女角，经过了多重磨难终于如愿以偿。命运终究还是命运，男角被机场被警察杀害，同样在机场又看到了幼时的男角与女角悲痛的呻吟。
说说演员，大家对布鲁斯相信不为陌生。他的第五元素等影片都可谓算的上经典中的经典。布鲁斯不愧是好莱坞的动作影星，没有失他的水准，后面的戏如果不是他一般演员很难演的那么活灵活现。在这里他为我们所带来的形象是沉默、孤独的。可能正是因为这点吧，12只猴子也成了好莱坞经典影片之一。此外，在精神病院帮助男角的那个小伙子也将整个剧情带动，给我也留下了深刻的印象。可能你猜到了，他是布拉德皮特，尽管他带上了棕色隐形眼镜，并把自己弄得象个对眼，而且还练了一幅神经病的笑容，这些并没有掩盖他精湛的演技，为此，他也获得当年的奥斯卡提名奖。
再谈谈看着这部影片我所得到的，我看到的不仅仅是一段纯真唯美的爱情，更看到了男角那颗锲而不舍的心。这让我深刻体会到，爱能使鬼推磨= =。（开个玩笑）。我相信男角死而无憾，理由只有一个：他得到了他所需要的爱。或许真的如此，这部影片带给我们的道理我也感到很矛盾。我认为我们应去尝试改变命运，而不是无动于衷。但是我觉得导演更多的是想表达的是命运已经固定，万事终有归，别强求去改变它。
关于结局，只有2种可能。1.飞机上的女人阻止了病毒传播2.历史终究在轮回，病毒仍在传播，但是在未来的人们夺回了地面
我更赞成第二种，因为男角的任务本身便是去1996年获取病毒的信息，并不是去控制病毒的传播。
最后，虽然这部影片结局非常不尽人意，但是这的确是一部好片。喜欢科幻的朋友们想必都看过了，就不多说什么了。现在其实脑中那一幕还是难以抹去：布鲁斯躺在地上，女人痛苦不已，爱情这样走到了尽头。儿时的男角泪光满面，女角最后笑了，笑的很灿烂！
十二只猴子影评（三）
拍摄于1995年的《12只猴子》就是一部与时间旅行有关的科幻电影，并且被公认为是该题材中的经典之一。影片中布鲁斯威利斯饰演的詹姆斯·科尔作为世界末日下的幸存者在2035年被科学家们逼迫穿越到1996年，科学家们希望他能够找出当年毁灭世界的病毒根源，从根本上阻止末日灾难的发生。故事情节大体上类似于《终结者》，然而与《终结者》的动作片套路不同，《12只猴子》在引入时间旅行的概念后所进行的是哲学上的多面剖析。
由于“时间旅行”的概念本身存在着不可回避的悖论，一旦对过去的既成事实进行更改，那么势必会走进解不开的死循环之中。《12只猴子》在这个问题上给出的答案是，时间旅行本身就是历史中的一个组成部分，回到过去的人只是在重复那些早已经发生的事，所有的一切都是命中注定且无法改变的。影片中的1996年，詹姆斯·科尔在自己8岁的时候目睹了一场发生在机场的枪战，这段经历成为了他脑海中零星的记忆碎片，同年，人类遭遇不知名的细菌袭击迎来了灭顶之灾，2035年时已经成年的詹姆斯·科尔作为幸存者参与了时间旅行回到1996年阻止细菌扩散，并且成为了8岁时自己目睹的那起事件中的受害者，黯然离世。在这个过程中他还错误地穿越到过一战的战场，在黑白照片中留下了自己的身影，也曾错误地到达了精神病医院，之后又神奇地借助时间机器凭空消失。他做了一系列看似在改变历史的行为，而这些行为最终都被证明本身就注定会发生。人类就像是被命运所摆布的傀儡，一步步地走向灭亡的边缘。这场毁灭事件就好比是一个预先设定好的程序，而程序的制作人却不得而知，科学的解释可以称其为尚无定论的宇宙规律，而唯心的解释则是命运的手掌。
影片从象征着先进科学技术的“时间机器”入手，所带出的结果却是验证了与科技背道而驰的“命运不可逆”，在《12只猴子》中，命运无疑是这场对弈中最终的胜利者，宿命论在为影片营造悲剧氛围的同时也令这部科幻电影增添了独特的“反科幻”特征。既然所有的一切早已有定论，那么科技便不再是至高无上的唯一真理，同样的，科学与片中那些遭遇灭顶之灾的人类一样，也成为了命运摆布的对象，成为了命运用来塑造“历史”的一个重要工具，而更可悲的是，已经沦为棋子的科学还掌握在本身就已经是命运傀儡的人类手中，这对于自工业革命以来一直被奉为现实真理的科技来说，简直是一个莫大的讽刺。
中世纪的欧洲，教会曾经对科学家进行残酷的迫害，由此拉开了宗教与科学之间长达几个世纪的漫长斗争。伴随着新航路的开辟与资本主义萌芽的滋生，科学一度获得了新鲜的空气与充足的养料，迅猛生长，一举击败教会的束缚获得自由，此后的若干个世纪中，科学一次又一次地证明着自己在创造力上的价值，而宗教的地位则渐渐退居二线。新的科学发现不断地质疑宗教长久以来所宣扬的命运轮回，善恶有报，命中注定等唯心主义思想，大力地用铁一般的科学实验来证明物质第一、意识第二的哲学定论。在科学与命运的这场对弈中，二者自始至终都处于一种你来我往的激战状态。20世纪，科技这把双刃剑在战争与核武器的阴霾中展现出了极具毁灭性的一面。《12只猴子》的诞生基本上便是基于20世纪末人类对于科技的这种反思。影片在重新拿起具有宗教特色的宿命论的同时，反复地渲染命运的不可抗拒，着力凸显人类在宇宙中的软弱与渺小，力求重塑当代人在高度发达的现代文明中早已丢失的那份对于自然世界的敬畏。
《12只猴子》在抨击科技弊端以及重建对宇宙敬畏的同时也花了大力气抨击一系列现代社会中不合理的价值观念。影片中詹姆斯·科尔的第一次时间旅行错误地到达了1990年，神智不清的他一连袭击了很多人，继而被送进了精神病医。在这里他遇见了布拉德·皮特饰演的精神病人吉布里，吉布里大声地斥责着“制度就在电视里，广告里，买一堆东西的就是好公民，不买东西的就是疯子。”不可否认，影片由疯子的嘴对不合理的制度发表正确的看法，是对于现代社会的又一个巨大讽刺。此外，未来世界的科学家们一度强调导致世界末日的细菌是由“12只猴子军团”所散布，而真正的“12只猴子军团”仅仅是一群呆傻的动物保护主义者，他们的最终目的仅仅是让动物重新获得自由，这种自由的价值观念恰恰也是启蒙运动时期的核心思想。“12只猴子军团”把卢梭的“天赋人权，人人平等”的论点放大了，将平等权扩展到了宇宙万物。
《12只猴子》中这些被认为是疯子的人是中世纪高歌猛进的革命者的化身，现代科学与医学界的权威则反过来成为了封建专制的化身。日新月异的科技制造了灭绝世界的病毒细菌，精神病学成为了新的宗教，他们依靠先进的设备与监测仪器来决定什么是对什么是错，他们判定谁疯了谁没有疯，他们在权利的施展中不断地失去信仰。当詹姆斯·科尔的医生凯瑟琳逐渐明白这一点时，她也反过来成为了众人嘲笑的对象，甚至是警方通缉的目标。而经历了多次穿越的科尔则开始渐渐陷于90年代的美好世界不能自拔，并且与凯瑟琳坠入爱河，他毅然拔下自己的牙齿，摧毁隐藏其中的定位器，以求摆脱来自未来科技与制度的不断纠缠。
影片中科尔对于过去世界的这份留念可以被当是导演对没有科技斗争的平静世界的一种向往。20世纪末，大量的科技成果不断地向世界宣扬人类可以掌控自己的命运，过分地夸大科学技术的主观能动性，曾经对自然的那份敬畏变得荡然无存。当詹姆斯·科尔与凯瑟琳满怀信心地试图阻止细菌传播时，命运终结了科尔的希望，也摧毁了凯瑟琳所渴望的美好生活。它就像一只巨大的手，让所有原本就已经发生的事情回归到了原位，使整个世界置身于毁灭的序曲之中。唯有毁灭才能带来恐惧，也唯有恐惧才能重建敬畏。
《12只猴子》精心雕琢了这场科学与命运之间的对弈，并且一步步将科学逼上了绝路，让科学用自己的手打了自己一个耳光，也唯有这样才能让现代人更好地去反思科学的利弊，从而更好地运用科学来建造美好的世界，相信这也是该片以“WHAT A WONDERFUL WORLD”作为主题曲的原因之一。
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十二生肖影评
十二生肖影评（一）
我甚至可以断言：只有他的电影在散场之后，人们都不会立刻退场。即便括约肌已经肿胀两小时，也不愿意挪动身子，就为了那几分钟的电影花絮。如果这是一个什么都讲特色的时代，那么，这就显然是他的特色，并已然充分说明了一点：这是成龙作品。
十分令人沮丧的是，在打开时光网今日首页的时候，我忍不住看了那篇关于《十二生肖》“失而不复得”的所谓影评。近乎通篇的文字，都在批判这部成龙作品的不是，如果观众都以打分来作为一部电影的衡量标准的话，那么显然这位来自哈尔滨的朋友不认为《十二生肖》是一部及格的电影。在一阵自以为是的犀利批判之后，成龙第101部作品不幸遭遇了狗血淋头的待遇。关于民族主义，关于爱国主义，甚至关于“成龙壮年时期”的动作对比，最后得出的结论显得异常铁面无私：“剧本粗糙，剧情狗血，创意缺失，动作戏沉闷，笑话弱智，电影手法老套等让这部电影显得智商奇低，水准很差。”说得挺像那么回事似的，但实际上，但凡真正看过成龙电影的人，或者但凡对创作者怀有敬畏心的人，都不会睁眼说这种“智商奇低，水准很差”的瞎话吧。
而甚为庆幸的是，我是在看完《十二生肖》之后才略显多余的看到这篇“影评”的，因为自己亲自看了，所以有底气不去理会一些狗屁。该怎么说呢，在这个人人都自称影评人的乱七八糟时代，我丝毫不觉得批判一部电影有什么错，但正如长的丑不是你的错，但出来吓人就是你的不对一样，如果是有失水准的批判，我会为“影评人”这样的字眼感到一种羞耻。且不管是枪手或是水军抑或是真是那么犀利，在批判一部作品的时候，我以为，最起码的客观是一种不失体面的对创作者的尊重。或许每个人对电影的要求不同，在享受和审视的角度上存在正常的不同，但就《十二生肖》而言，我不认为它有那么糟。
也许年轻很多的人们并不会懂得，成龙在我们这些七零八零后心目中所代表的是什么。也许我们再也找不到那些隐藏在街角的录像厅，再也回不去那攒钱租碟的年少岁月，但我们能够想起，看成龙电影时，那种或血脉喷张，或啼笑皆非，或瞠目结舌的感觉，也会记得回家躲着练龙拳，课间回味A计划桥段，梦里追寻陈家驹的那些多半是快乐的记忆。如果说李小龙开辟了一个功夫时代，让英语世界多了一个KUNFU，而李连杰塑造了很多个用武术扞卫的正义形象，那么，成龙带给我们的，则是通过一种叫功夫喜剧的方式所制造的一生中难以磨灭的快乐记忆。还有什么是比一部电影既能带来正义教育和功夫激情又能带来畅怀大笑更值得尊敬的作品呢？因此，成龙不仅仅是一个非常努力和拼搏的演员，他更是一个能激发热情和正义感且带来十足欢乐的符号！
而作为成龙第一百零一部电影的《十二生肖》，任何关于故事架构和情节设置，甚至视觉效果，甚至电影意义等看起来很专业的问题讨论，都难免有一种点了鸡蛋却想吃排骨的非得体苛求。而那些关于《十二生肖》所延伸出来的关于民族主义、爱国主义等看起来很严肃的探讨，比草原上某坨牛粪存在的意义多不了多少。即便《十二生肖》的动作戏真没什么创新性的亮点，即便丛林夺宝等桥段真没什么新鲜感，即便故事情节真没什么特别出彩之处，也丝毫不影响它作为“成龙作品”所富含的珍贵意义。因为每一个留下来耐心观看片尾花絮的人们都已经看到，那个曾经一度置生命于不顾的拼命三郎，在年过半百的年纪，依然还在不依不挠不畏不退的为每一个镜头奉上搏命的努力！单就这一点而言，“成龙作品”所带给我们的就已经足够。
当我们不去谈论电影本身的时候该谈论什么？我想，作为华人荧幕上能够底气十足的被赋予独一无二的成龙，已经无需再去赋予什么光环，因为任何光环都是那么的理所应当。即使在电影艺术上的苛刻让成龙作品在某些程度上会减少一些光环的闪耀程度，也丝毫不影响他所象征的意义。如果非要较真，那放眼华语影坛，还有谁像成龙那样几十年如一日的为每一部作品而奉献搏命的努力呢？那些吊一两分钟威亚就喊辛苦的演员即便金马金像缠身也不见得多么令人肃然起敬，而成龙的一两个因碰到鼻子或割破皮肤而NG的花絮镜头，就足以让每一个懂他的人立刻升腾起一种充满敬意的感动。
任何抱着要体验如《少年派》一般奇幻如《活着》一般深刻如《泰坦尼克号》一般感动的心态去观看《十二生肖》的人，都不足以称之为多么明智的正确行为。并无冒犯之意，只是作为成龙作品，能够看到一个多少上了年纪的人还在为他所热爱的事业和热爱他的人们而搏命努力，就已经是一种很值得的事情了，干嘛要去纠结那些动作还不够酷？
《十二生肖》或许不会给你带来多大的惊喜，但至少不会给你带来失望。若真要为此而感到些许忧愁的话，便是一个看起来还没有令人满意答案的问：谁会是下一个Jackie Chan？
十二生肖影评（二）
假如将成龙作品分为三个阶段，第一个阶段是20世纪70年代，此阶段的成龙作品主要集中在脱胎于“后李小龙时代”的港产功夫电影，主打贴身搏斗，以《醉拳》与《蛇形刁手》为代表；第二个阶段是20世纪80年代到90年代，此阶段的成龙作品主要以颇具动作喜剧风格的警匪片为主，通过成龙的各类动作场面营造出或紧张刺激或忍俊不禁的观感，以《新警察故事》，《A计划》与《尖峰时刻》等片为代表；第三个阶段则是21世纪之后，成龙从好莱坞回归后的一系列风格迥异的演技转型作品，面对不断往上增长的年纪，成龙也不得不接受廉颇老矣的质疑，因此，此阶段的成龙作品尚未成型，处境较为尴尬，以《新宿事件》与《辛亥革命》等片为代表。考虑到此，深入民心的成龙作品应该是紧张、刺激、火爆、有趣的代名词，但思维缜密的动作剧情，警匪片的计谋与博弈，警署内部的高科技设备，荷尔蒙大爆发且血花四溅的贴身肉搏与或写实或写意的现代史诗从来不是成龙作品的最大特点，真正的成龙作品在于成龙诙谐滑稽的杂耍式打斗与忍俊不禁的个人表演风格。明白这点之后，以这样的态度去看《十二生肖》，你会发现，这才是你想看到的成龙，这才是成龙作品火力全开，满状态的一次复活。
这次成龙没有溜进《新宿事件》与《辛亥革命》，苦大仇深的寻求转型，也没有《大兵小将》与《功夫梦》那么随性玩票，一股脑子的推新人。从成龙拼尽全力的跑戛纳，卖Comic-与喊多伦多的态度看，这次成龙是憋足了史泰龙在《敢死队》中的劲，因此，《十二生肖》这次终于看不到《神话》、《新警察故事》中的扭扭捏捏，也没有了《大兵小将》与《功夫梦》的蜻蜓点水，如果说《十二生肖》的前半部分依然是团队合作的乐趣从而起到掩饰作用的话，那么《十二生肖》的后半部分则是成龙拼尽全力玩转的个人动作秀，既有以一敌十的机智与勇猛，也有单挑对峙的酣畅与快感，也就是说，成龙在《十二生肖》中终于又玩命了，只是，这次成龙玩起的是老命，但诙谐依然，灵巧依然，而且，这次的动作设计在意料之中又带来了不少新意，“照相设备”之战相信定会引起众人的捧腹。
除了重点的成龙个人打斗秀外，成龙中期作品的一系列优点，《十二生肖》基本没有落下，夺宝历险题材的回归让人似曾相似，但“金钱岛”上同时遭遇对手与匪徒的三者对峙始终让人过目难忘，有多人合作与摩擦产生的喜剧火花，有层出不穷的刺激的历险场面，有中外拖油瓶美女带来的舒缓小料，有2B憨厚角色带来的各类喜感，还有动作设计精心准备的捧腹大礼，一时间引爆全场。
一部爆米花动作喜剧，为防止解析太多造成对观众损坏观影乐趣，简单总结起来，《十二生肖》是一部应有尽有的成龙作品，有夺宝历险与个人英雄的主题回归，有团队合作与独挑大梁的斗智斗勇，有性感善斗的女娇娃与楚楚动人的女花瓶，有火爆刺激的枪火与精彩十足的格斗，还有忍俊不禁的追逐戏与目不暇接的动作戏，我们只需放低心态，调high心情，尽情享受即可。
十二生肖影评（三）
北岛曾在纪念遇罗克的诗中写道：“我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”王安忆也曾谈到，现在的作家不仅要写好文章，还要学会幽默地说话，这样才会得到读者喜欢。于是，在科技革命簇拥下的多媒体时代，曾经笼罩在巨星身上的光坏便被电视节目、商业活动、娱乐绯闻等完全粉碎了。失去了神秘性，便意味着失去了神圣性，老百姓越来越发现明星也和自己一样是普通人。这一点对功夫巨星成龙来说也是如此，作为陪伴一代人成长的偶像，他的年老非但没有造成颓势，反而用一次次的转型和躁动来企图延续神话，但往往引起争议。这便是大众时代的偶像困境，当剥开了银幕上的繁华，内在的就是赤裸裸的笑话。
就我个人体验来说，我也曾激动万分地去参见成龙的活动，看到他走上讲台，便不由自主地站起来使劲鼓掌和嘶声欢呼。一开始他非常谦虚地说自己是个没文化的人，但随着剧情的发展，他逐渐放下了全部的矜持，滔滔不绝地讲述自己在好莱坞是如何受大家尊重的。他以很低的姿态回顾人生中的困难和奋斗，但我却毫不费力地感受到成功者的自傲和炫耀。于是，我颓然离场，回到自己的生活中，将青春的记忆回放到录像厅时代的烟雾里。
关于我对成龙主义的一厢情愿的定义，起码有三方面的内容：一是他作为功夫喜剧片的开创者和集大成者；二是他作为励志英雄和慈善大使的公众形象；三是他广泛宣传的自我式的爱国主义情操。对于第一项没有什么争议，对于第二项不便谈论，对于第三项争议最多。很长时间里，成龙电影给予大家的是敞开心怀的欢乐和随之涌起的一往无前的进取心。但是最近几年，功成名就的成龙已不满足于把自己定位在一个演员身上，他要赋予自己更多的社会责任感，要将华人世界的爱国心凝聚起来。这本是无可厚非的事情，但是却招来了一片非议。因为时代已经变了，大家需要的是批判和揭露，而不再是主旋律的灌输。成龙曾经是银幕上的英雄，而现在他要做社会中的英雄，只可惜这已经是个没有英雄的社会了。这便是他的两难处境，但他似乎没有觉察到，依然乐观地频频上镜，接受老百姓的“大哥”称呼。
当然，我们对成龙的看法必须要和成龙电影区分开来，他的个人身份与故事角色不可等同。然而，成龙是成龙电影的绝对核心，不看成龙，又如何定位成龙电影？于是，我们只有接着谈成龙。对于这部《十二生肖》，其制作模式和故事风格是非常靠近好莱坞的，这也是成龙在无数次访谈中提到的对好莱坞电影工业的羡慕和学习。同时，在经历了几部千奇百怪的题材转型后，他终于又回答了观众渴盼的现代城市动作片的类型中。这是他的铁饭碗项目，也正是国产电影需要的类型。与之对比，那些还在一遍遍地纠结于古装大片和民国大戏的国产电影早应该被打入历史的冷宫。且不管《十二生肖》是否让影迷十足满意，但起码它达到了影业标准，是很正常的商业片。
之前，成龙电影总喜欢在结尾来一段演讲式的主题升华，表达小人物对做大事的期望，让观众感动地热泪盈眶。然而这一次，他好像发现了大众对他政治话语的厌恶苗头，转而把自己的“思想”嫁接到一位女孩身上，通过她的角色来表达爱国心。但是，对于一部重剧情和场面设计的商业片来说，这样过于直白的话语显得格格不入，并造成了叙事节奏的断裂。相反，结尾时他从空中坠到地上，连续在山坡上翻滚的画面更能震撼人心。在这一刻，当看到一位接近六十岁的大叔满面鲜血时，我们对他的苛责也便减淡了些许。所以，对于某些话题，不说要比说了好，少说要比多说好。而对于商业片，好看比好听更重要。
《十二生肖》集合了多种电影类型的桥段，包括偷盗、探险、警匪、动作等，其故事主线是盗宝者与伪造者之间的冲突，他们本都是道德的对立面，但由于一个女人的介入，盗宝者的灵魂被拯救，最后成为正义的维护者。这种角色设计就像西部片，牛仔只有在女人的激励下，才能振奋精神。但不同的是，成龙并没有在故事里和这个女人谈一次恋爱，而是给了自己的妻子林凤娇一次模糊的出境机会，让电影多了另一种趣味。至于动作场面，《十二生肖》明显比不上他早期电影的巧妙和幽默，显得平淡枯燥和力不从心，但是拍摄场景的绚丽变化和科技道具（如滑轮衣）的设计一定程度上弥补了画面张力的不足。
截至目前，《十二生肖》是成龙的第一百零一部电影，从市场的反响来看，他依然具有很高的票房号召力，其下一部电影势必已经在筹划中。关键是，成龙是否会接受观众对他的电影在思想意识和人物性格塑造上的批评，他是否仍要沉醉在自我构建的爱国童话里，继续描摹一派盛世景象。其实，成龙对喜剧动作片的回归不是倒退，而是进步，但他在这条道路上还没有成功的后继者。所以，以我的观点，他与其把精力花在政治思想宣传上，不如花在国产商业电影的制作上，培养一个或一批好的接班人，会是更伟大的功劳。
十二夜观后感影评范文欣赏
《十二夜》是一部来自韩国的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧主要讲述了在三次旅行的过程中一起度过了12个晚上的男女之间的爱情故事以及他们的成长故事。该剧在网上的评价也是相对较高，下面就跟小编一起来看看吧！
知道昨晚更新大结局，竟然一直没有睡好，追剧的青春岁月又回来了呢。一直在刷评论，有人说be，有人说he，想到按照剧情发展和人物的性格，应该是一个开放式结局吧果然，一早看完更新的剧迷们又在留言区争论了起来，不禁莞尔，对生活的理解和对幸福的定义，就是这么个性化的事情呢。
虽然有点唏嘘，但看到最后一夜的剧情，男女主一起来到海边，坦诚相对，回忆过往，告别过去，重新出发虽然期待他们此刻就在一起，但却也如此认同他们此刻的告别。如此忠于自己的两个人，将对自己的承诺视做对彼此承诺般守护的两个人，八年间的纠结是迷恋的惯性么？这一次，一年后，找回自己和理想的他和找回自己和理想的她，在街头再次不期而遇，没有约定的重逢在充满不确定的人生里，是多么可贵。音乐响起，斑马线两端，人们迈步向前，微笑的他和微笑的她，步履坚定的走向彼此戛然而止的镜头很有韵味，我想，他们这一次真的可以安然守护彼此了。
宥静问，如果第一次，我去了尼泊尔旅行，没有来这里，没有遇到你，我们现在会怎样？
铉武说，不论何时，不管在哪里，我们都会遇见彼此的。
这如流水般细腻平淡的剧，对仍有期待的人，真是种暖阳般的存在。
近来韩剧多在各种超现实题材、脸谱化漫改中乐此不疲，散文式的《十二夜》就显得格外异类了：明明说的都是人生中那些犹疑不决、取舍不定、聚散无常，再普通不过，却被扎堆儿高光走极端恨不能每个构思每个镜头都呐喊我独特的同僚们衬得特别了，算不算（）创作中不期然的歪打正着。
事实上这剧也是打着柔光的，舞蹈与摄影两条线在民宿交汇，决定其文艺滤镜的似曾相识。有时文艺腔稍重，想表达的千头万绪，四两拨千斤的消化术欠奉，便流于做作；好在整体风格是徐徐地、喟叹地、在心底暗暗思忖地，膈应一下，也就过去了。
简介用韩国版before系列类比，横跨八年的三次旅行、十二个夜晚，一男一女总在遇见，总是分离。before不过是旧瓶，编剧厉害在于里面装了完全本土化的新酒。安国地铁站附近那片韩屋区，我和友人去首尔旅行时住过，的确适合发生故事。舞台已搭好，而聚光灯，留给一处挂有邂逅店招的民宿再好不过：民宿是暂时的聚落，是不问过去的诺亚方舟，一切人际关系的规则都被打破，可加速、可规避、可轻易获得逃逸错觉，于是，可变成颠覆平时的、那样一个我。
如果说原版before系列截取了生活的三个横断面，那么《十二夜》则对准情绪酝酿发酵的无数微妙瞬间，潮汐冲刷下，岩壁渐次裸露无关经历身份认证下那个社会属性我，彼此面对的，至少褪去了层层生活的盔甲。此时当下，轻盈、宛如重生婴儿般，欣喜地望向对方。然而毕竟还要重归各自的生活，那些盔甲还得一件件穿上，没有人会赤膊上阵厮杀，冲进雾霾不戴口罩。
因着散文式节奏，主线之余，各条副线也散淡游走着编织着星星点点着，没被主线的光辉一概遮蔽，兼顾了他们的变化成长。女主写诗写小说的好友一直酷酷的，洞悉一切温暖接纳的照相馆店主也很酷地出门旅行了；看似窝窝囊囊为了那点没希望意外一夜情的余韵而努力着还努力掩饰这努力痕迹的胖头男谁又能说不酷，还有民宿店主疲于应付情事家事的一地鸡毛之余还体恤着走马灯住客的心绪那也酷得不显山不露水每个人都有烦恼、短板、遗憾、怯懦，所有这些黯淡，呈现出来的质地，暖暖内含光。
我喜欢这些配角与主角之间的距离。同期日剧有个倾向，就是过分仰赖配角对主角生活的参与来推动剧情发展，说到底这是编剧在走捷径，没有十足逻辑推动、甚至有悖日本人际关系的通常默契，对自己编织和解决事件的能力底气不足，才会选择这道方便法门。《十二夜》里配角与主角共同构成这十二夜平行世界，他们心知肚明地旁观，有意无意地提点，不喧宾夺主、这距离感当然不太具备戏剧性，他们负责开辟一个舒缓空间，镜像主角内心的杂芜，藉此派生若即若离的第三视角，搭建一座桥梁，观众与剧中人获得共情，一点点理清思绪，敢于确认内心那点蠢蠢欲动。
看《十二夜》需要耐心，编导不负责揭示来龙去脉，这个任务交给观众，一句话与另一句话的呼应，一个表情在记忆深处的唤醒，一个人身后拖拽的纷纷纭纭，这幅图，得观众自己去拼。
十二只野天鹅的读后感合集4篇
读后感大全的编辑为您准备了十二只野天鹅的读后感。“书是人类进步的阶梯”，从这句话中我们可以看到读书对于提升自我的重要，完成了作品的阅读，我们整个人或许会有所改变。有很多新的思考会在阅读时产生，我们在阅读完后可以把它记录下来。还请多多关注我们网站！
十二只野天鹅的读后感 篇1
在故事中，最可怜的是小公主，他被后母赶出，有失去亲人的巨大悲痛，她在自己生命得生死关头想着哥哥，这是多么难得啊！小公主的命运很艰苦，我们或许从未有过这样的痛苦煎熬，所以就不能体谅她的痛苦，她虽贵为公主，但幸福对她来说很迷茫，但她不是选择退缩，而是勇敢面对。这种精神是对么可贵啊！
小公主在成长中曾发生了许多坎坷的故事，在如此恶劣的情况下，她能乐观的面对，很了不起。在日常生活中，如果我们能有像公主一般的勇气和坚强，那样，我们心中所有的痛苦难道不能迎刃而解吗？是啊，在遇到困难的时候，我们不能退缩，但又有几个人能如此呢？
每个人都曾有过失败的经历，只要我们回想小公主那比我们痛苦上一千、一万倍的故事，还有什么能难道我们呢？只要我们坚强坚强再坚强，就会解决难题，难道不是吗？
十二只野天鹅的读后感 篇2
今天我读了一遍由丹麦作家安徒生写的一篇文章《野天鹅》，这篇文章主要讲的是一个王国的王后生了十二个孩子，一个女孩，剩下的都是男孩。后来，王后去世了，王后去世不久，国王又娶了一个恶毒的人为王后，新王后非常讨厌这十二个孩子，她把小女儿艾丽莎送到乡下，把十一个王子变成了野天鹅，后来艾丽莎终于找到了她的哥哥们，哥哥告诉他只有用荨麻做成11件被盖才能救他们，艾丽莎历经千辛万苦终于织好了被盖，让她的哥哥们变回了原形的故事。
这篇文章表达了艾丽莎为了救出被变成天鹅的哥哥们而不顾性命的故事，也让我体会到了他们感人的兄妹之情。
十二只野天鹅的读后感 篇3
今天，我读了《野天鹅》这篇安徒生写的童话故事，使我受益匪浅
这篇童话叙述了在一个王国里，住着一个国王、十一个儿子和一个美丽的女儿艾丽莎。不久，国王便取了一个恶毒的女人当王后，她先把王子们都变成天鹅，让他们不能继续做人，再叫癞蛤蟆毒害公主，但是没有成功，就把公主弄得远远的，经过千辛万苦，她遇到了她的哥哥们。她知道哥哥们的遭遇以后，她梦见仙女在梦中教她织11件荨麻去救她的亲兄弟，最后他们都过着幸福的生活。
我感受到了《野天鹅》中的艾丽莎——她冒着危险和困难，忍受一切诽谤，以最大的毅力和坚韧的精神，是亲人得救的故事。
如果艾丽莎生活在我们的现实世界里，也许她不会遭遇到王后的毒害；如果艾丽莎生活在我们的现实世界里，她也许就可以跟哥哥们快乐的生活在一起，过着幸福的生活；如果艾丽莎生活在我们的现实世界里，她也许可以快乐地上学，无忧无虑的生活，如果……
其实 ，我们每一个人都比艾丽莎幸运和幸福，从小我们就在父母的关怀下长大，他们的肩膀为我们遮风挡雨，不会让我们受到任何的伤害。可是，艾丽莎遇到了我们可能都不会遇到的事情。我们应该珍惜现在的幸福美满的生活和家庭，我们也应该帮助社会上有困难的人，让他们也能过上好生活，因此，我们每一个人都应该拥有像艾丽莎那样有一颗善良、真诚的心。
读完《野天鹅》这一篇童话故事，他使我向更美好的生活更进一步。
十二只野天鹅的读后感 篇4
今天我读了《野天鹅》这篇文章，文章的内容讲的是：
很久以前有一个国王，他有十一个儿子和一个叫艾丽莎的女儿，他们很幸福，然而他们并不是永远这样。他们的母亲很早就去世了，国王又娶了一个皇后，一个星期后，小妹妹艾丽莎就被送到一个乡下农民家里去居住。皇后在国王面前总是说王子们的坏话，弄的国王再也不理这些可怜的王子了。国王让皇后把这些可怜的王子们变成了是一个美丽的野天鹅，从宫殿的窗子飞出。后来王子们遇到了妹妹艾丽莎，发现哥哥们变成了白天鹅很伤心，当她知道只有用荨麻编成十一件披甲哥哥们才能恢复原形，并且在这期间她不能张口说话，艾丽莎就不分昼夜的编。后来艾丽莎遇到了一位英俊的国王，国王很喜欢艾丽莎于是就把她带回了自己的王国，但大臣们都说艾丽莎是一个妖怪，因为她每天都在不停的编披甲，而且从不说话，所以大臣们要求烧死艾丽莎，国王虽让不愿意但执拗不过大臣们，于是下令烧死艾丽莎，就在执行火刑的时候，艾丽莎终于把最后一件编完了，她把十一件披甲抛向空中，十一只天鹅马上变成了十一位英俊的王子，国王知道了事情的经过后，很惭愧。
后来国王和艾丽莎过着幸福的生活，王子们回到了自己的王过后揭穿了皇后的阴谋。
救世杀机1：十二门屠观后感影评
《救世杀机1：十二门屠》是一部于2001年播出的悬疑惊悚剧，该剧主要由肯斯托特和Frances Grey等主演，小编整理了一些网友们对这部剧的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！
遵循宗教教义的连环杀手这种题材虽然并不鲜见，但屡屡碰上却仍能让人莫名兴奋，或许仍对这种预告杀人模式的故事抱有期许，盼能有创新、有突破。
仍然体现出相当的素质，气氛的营造，故事的编排，细微处的伏笔都见不凡功力。
凶手的设置不免有点牵强，潜伏如此之久是为了漫长的前期准备工作么。
难以超越。
遵循宗教教义的连环杀手这种题材虽然并不鲜见，但屡屡碰上却仍能让人莫名兴奋，或许仍对这种预告杀人模式的故事抱有期许，盼能有创新、有突破
本剧应（）该属于电视电影一类，根据小说改编，囿于电视尺度以及投资成本，片子各方面都显得有点束手束脚，不能不说是个遗憾尽管如此这部拍摄于7年前的电视电影仍然体现出相当的素质，气氛的营造，故事的编排，细微处的伏笔都见不凡功力，但对于现如今胃口已被吊高的观众而言，欠缺的还是关键一点惊喜
凶手的设置不免有点牵强，潜伏如此之久是为了漫长的前期准备工作么十二人这个数字仿佛有点多，给人大屠杀的感觉我觉得自己是不是有点吹毛求疵了
总而言之，本片素质尚算不赖，不抱过高期待的话，还是不错看的
主要是某种诡异的氛围。
结尾不难猜。情节不费神。
但就是好看。
宗教故事都充满杀机，对吗？
推荐。
情節設置上看到了seven和hannibal系列的影子 （不同的是前二者的seriers killer以自身認定的sinner爲目標， 本片的killer則自诩爲上帝， 目標的選擇与死亡以自身的成就爲終極意義， 這點比較有意思）。 除了結局比較好萊塢模式而讓人生出虎頭蛇尾之感外， 配樂以及中間的氛圍營造不錯， 演員的角色塑造也算成功， 作爲一部懸疑片至少做到了讓觀衆在思考中欣賞影片， 同時做爲一部小成本製作而言整體水平已算不俗。 四星~
p.s:大家不要被FR的宣傳語嚇到， 所謂的 血腥場面 對于閱R級片無數的衆看官而言簡直是科普級的~
《他是一只狗》影评600字
《他是一只狗》影评----心中的盒子
一开始笔者便想起了港剧《来自喵喵星的你》，只是把猫换成了狗，男女主角互换了性别。关于爱护宠物的电影实在太多，已经缺少了新鲜感，导演和演员也全是没有名气的新面孔，所以票房不很理想。
剧情的漏洞。
1. 狗狗Lucky被狗肉贩子关进笼子，可他如何被抓剧情解释的太轻率。
2. Lucky即便是狗也该知道性别之分，怎会穿女装。只能理解为初到人间，一无所知。
3. 人形Lucky不能讲人话，为什么天桥要饭的汪星人却能讲人话？两个女汪星人疑似也不能说话，胖女人虽开口但没有对话的口型，瘦女人一直竖拇指，似乎也没有开过口，而在用意念交流。也许他们像婴孩一样，起初都不会讲话，需要长期学习人类语言。
4. Lucky去饭馆大吃，看似很多辛辣美食，狗能吃辣吗？
影片的细致之处。
1. Lucky被女主救走前京巴狗嘱咐他大槐树下藏了宝贝，这段剧情得到了延续，Lucky在槐树下发现一盒骨形狗咬棒。有始有终。
2. 女主下楼穿过画面后，中间的墙上贴着禁止饲养大型犬的通告。作为预先铺垫。
3. 盒子。女主的男友曾托付了一只盒子，后面毒贩阿彪又来寻找这只盒子。Lucky起初很好奇女主的生活，翻看女主的按摩工具箱。大火后男友的盒子没了，居委会大妈又送来一只盒子，是Lucky留给女主的。男友留下的盒子，让女主睹物思情，不能忘怀。Lucky留下的盒子，则给了女主一个完美的答案，重新开启了新的人生。巧妙温馨浪漫。
4. 点到为止的结局。女主从医院回来，路边电视播报新闻，救女主的英雄（Lucky）下落不明。回家后女主捡起Lucky的项圈，这时居委会大妈送来Lucky留下的盒子，里面是Lucky的能量球和一朵小向日葵花。女主和男友的起点是向日葵花，Lucky的关怀让女主重新爱上了向日葵花，但此时的花朵记载得是Lucky和女主的感情。在女主把Lucky的项圈放盒子后，能量球的法力让枯萎的菊花复苏重回鲜艳。也就是说，凭借汪星人的法力Lucky绝不会有事，就算死掉了也可以复生。
影片中的疑问。笔者没能在片中找出答案，不知道是漏看了，还是阅片量不够，因为片中有很多经典影片的借鉴。如果有观众看懂了，望能解释一番。疑问是，女主写的笔记是什么意思？笔记只写了每一天的日期，后面是一串连续的数字，究竟是什么意思？
这部剧虽属小制作，但每一位演员的脸上都能看到用心二字，挑不刺儿，所以影片还是值得称赞和肯定的。
我们每个人心中都有一只锁死的盒子吧？它不应变为潘多拉魔盒，而应藏入甜美的事情！对吗？
十二只野天鹅读书心得体会简短精选5篇
我们在小小的图书上就能领略大大的世界风光，作者写的作品能带给人不一样的阅读体验。面对精彩绝伦的书籍，此时我们可以抽出时间写读后感，以便于和他人分享喜悦。敬读阅读编辑整理的十二只野天鹅读书心得体会简短，希望对大家有所帮助！
十二只野天鹅读书心得体会简短【篇1】
今天我读了一篇野天鹅的故事，讲的是一个王宫的故事，在孩子们的母后去世不久，国王又娶了一个王后，这个王后又邪恶又狠毒，十分讨厌这些孩子，恶毒的皇后把十一个王子变成了十一只美丽的天鹅，让他们从此不再进入王宫，野天鹅就飞了出去，他们飞过了一个村庄，看见艾立莎还在睡觉，他们就飞走了。
日子一天天过去，艾立莎已经十五岁了，她被召回宫去，第二天清晨，艾立莎还没睡醒，王后来到了浴室，带来了三只癞蛤蟆，然后对第一只癞蛤蟆说；当她走进浴池你就趴到她的头上，让她变的像你一样愚笨，她对第二只癞蛤蟆说；你趴到她的心上，让她的心变的像你一样狠毒，他对第三只癞蛤蟆说；你趴到她的脚上，让她变的像你一样丑陋，公主并没有被变成她们所说的那样，只是被吓着了，王后又找来一些橄榄油擦遍她的身体，又找来一些木屑倒在她的头上，把她的头发弄的乱乱的，王后把艾立莎给了国王看，国王说这不是她的女儿，把她赶了出来。她非常想念她的哥哥，就去找他们，结果没找着，她梦见哥哥们在她的身边，结果实现了。她看见哥哥们都变成了天鹅，艾立莎又做了一个梦，梦见仙人来帮她了，她说；这种草，是解药，忽然，艾立莎醒了，看见这个草在她手里。艾立莎把草给哥哥们。哥哥们一吃变成了人，他们谢谢艾立莎，艾立莎说：我们一起寻找回家的路。
十二只野天鹅读书心得体会简短【篇2】
在安徒生爷爷的童话中，我认识了可爱的拇指姑娘、勇敢的丑小鸭、愚蠢的皇帝、可怜的卖火柴的小女孩、善良的夜莺、坚定的锡兵、聪明的小克劳斯，让我印象最深的是《野天鹅》里的艾丽莎。
从前，有一位名叫艾丽莎的公主和十一个王子在一齐生活的很幸福，他们的母亲去世后，国王娶了个女巫。女巫很坏，她把王子们变成十一只野天鹅，她又想了一个坏主意让国王把艾丽莎赶出王宫。因为艾丽莎十分爱自己的哥哥，就下决心必须要找到他们。当她找到哥哥后，她做了个梦，梦见一位仙女，仙女告诉她织十一件荨麻衣就能解除哥哥们的咒语，并且告诉她，一旦开始织荨麻衣就不能说话，一向到织完十一件荨麻衣，否则她说的每一字都会变成尖刀杀死自己的哥哥。艾丽莎牢记仙女的话，开始织荨麻衣。因为她害怕哥哥受到伤害，她忍受了很多痛苦，不管是谁怎样追问，她始终不说一个字，直到织完最后一件荨麻衣。解除了哥哥们的咒语。
这个故事告诉我们一个道理，一件事情坚持做到底，认真仔细，不放下才能成功。我就应好好向艾丽莎学习，牢牢地管住自己的嘴巴。虽然我不用像艾丽莎那样不说一句话，但是我也就应听从同学的告诫，上课不插话，否则会影响老师和同学们的，并且在回答老师的提问时尽量把问题想完整再说。艾丽莎用顽强意志克服了困难，我也就应锻炼自己的意志了，我决定从上课不插话做起。而且，我写作业的时候要坚持写到底，中间不要间断，直到作业完成。
《野天鹅》和大多数童话故事一样，都得到了完美的结局，主人公艾丽莎凭着自己的善良、勇敢、毅力来完成了善与恶的斗争。我必须要学习艾丽莎善良、勇敢、有毅力的品质。
十二只野天鹅读书心得体会简短【篇3】
在遥远的北方住着一个国王，有十一个儿子和一个女儿艾丽莎，王后死去，国王又娶了一个王后，狠毒的新王后把艾丽莎送到了乡下一个农民家里，又把十一个王子变成了十一只野天鹅。
日子一天天过去了，十五岁的艾丽莎被农夫送回了宫，之后新王后又把艾丽莎赶出宫去，不久天黑了艾丽莎看到了被变成天鹅的哥哥们，梦里有个仙女告诉艾丽莎用荨麻织成披风这样哥哥们才会便成人。可仙女又告诉艾丽莎在没有织完之前不能够说话，不然哥哥们就会死去，荨麻用完了艾丽莎又从墓地里采来一些荨麻回来，艾丽莎应对荨麻的刺痛和一年不能说话的痛苦，坚持的为哥哥们把衣服织成了，她的哥哥们都变回了人。
这个故事让我明白了不管做什么事情，只要坚持信念持之以恒，我们就能够战胜困难，获取胜利。
十二只野天鹅读书心得体会简短【篇4】
我最喜欢读《安徒生童话》，最令我印象深刻的是《野天鹅》。
幽幽细语，创造绵绵之章；平凡语句，诉说动人故事。这就是童话的概念。《野天鹅》更令我体会到童话流淌出的滚滚清泉。
故事的主人公名叫“艾丽莎”。艾丽莎与11个哥哥感情至深，从小相亲相爱。不料，在他们的母后去世以后，国王取了一个有蛇蝎心肠的新王后。新王后为了赶走11个可爱的王子和漂亮的小公主——爱丽莎，竟残忍地对11位王子施了魔法，王子们变成了天鹅，四海为家，从此骨肉分离。艾丽莎不向命运屈服，在救助哥哥的过程中，即使遭受了天大的委屈，她也依然是那么从容、镇定。继续为哥哥织衣，使我不得不佩服她的坚忍。
作者安徒生用自己朴实的语言向我们叙述了一个动人的故事，好几次，我都被故事中的感人场景所吸引，久久回味。我从中明白了：生活的磨难并不可怕，只要拥有坚忍不拔的意志，就能获得幸福的生活。感谢安徒生为我们奉献的精神大餐，使我收益匪浅。
十二只野天鹅读书心得体会简短【篇5】
读了野天鹅这个故事，我读懂了有一个国王，他有十一位英俊的王子和一个女儿艾丽莎。但是王后得病死了，国王新娶了一个王后是一个恶毒的女人。恶毒的王后把十一位英俊变成了野天鹅。又把公主送到了乡下。
在乡下的公主总是看到十一只野天鹅，但她一点儿也不明白那是他的哥哥们。转眼公主15岁了，公主不但聪明漂亮而且温柔善良。国王十分想念王子和公主。
公主想自己去寻找自己的哥哥们，于是她就开始行动了。公主来到了漆黑的森林里，她走啊走，遇到了一个老婆婆。公主问她是否看见有十一位王子飘过那里，老婆婆说她只看到有十一只天鹅在河边她们等了很久，太阳快下山的时候，她们最后看到了十一只天鹅。当太阳一落山，他们立刻变成了十一位英俊的王子。王子告诉小公主他们中了继母的魔法，只有夜间才能恢复人形。婆婆告诉公主只要找到荨麻，然后织出十一件披风，披在那十一只野天鹅的身上，他们就能够得救了！公主千辛万苦采集荨麻，被人误以为是女妖，当她要被处死的时候，十一只天鹅团团围住了她，公主抛出了织好的披风。十一位王子的魔法解除了，哥哥现出了人形，大家最后明白了事情的真相，兄妹十二人从此又过上了幸福的生活。
继母实在是太狠毒了，公主的坚强勇敢我们向他学习，不要向继母学习他的坏！
猴子之死——观影版悟空传有感
猴子之死——观影版悟空传有感
七夜娃娃
我是看的零点首映场。北京夜里的天还是很热，影院空调似乎出了问题，观影时间拖后了五分钟不说，ScreenX的影厅还十分有些热，可惜虽然听其他观众抱怨热 ，但自己并未太觉得出来，实在是因为，心有些冷。从看的过程到结尾到我回到家睡觉，整个人的知觉偏于茫然，我想：明天我写完游戏攻略就写个影评吧，我有许多话想说。
但今晨醒来，难过的感觉忽然溢于言表，我想，我不能先写攻略了，我得先把想说的话说出来，不然我会哭的。
你们知道我对《悟空传》的感情的。
这本书我从小读到大，就算没有100遍也至少有80遍了。阅读最密集的时候，是做它的舞台剧的时候，那时候年纪还小，但书加番外的每一句话，你随便提上句我能接下句 ，你随便说一句，我能大概给你快速的找到那一页。
无论是初版，还是修订版，我都有自己的感悟，或者说每一遍都有自己的感悟，大概很多读者都有类似的感受：觉得在书中读到了猴子的灵魂，读到了作者今何在的灵魂，同时，也读到了自己的灵魂。
诚然，我首先是《西游记》的迷妹，然后也是《大话》（西游）系列的热衷粉，最后，我能够客观欣赏甚至喜爱所有《西游记》相关的衍生作品，并且不敢说都看过，也是十之八九了。
我没有要喷的意思，真的。
在刚刚看完的时候，我心里有这样几个与自己的对话。
“是不是烂片？”——别，别这么说，它叫《悟空传》啊！
“那怎么评价呢？”——……也许是立意太浅了吧，毕竟太深刻不赚钱。
“你觉得像悟空传吗？”——……个别台词像。
但今天早上醒来，我觉得我何必骗自己呢，就像是很爱很爱一个人，明明他都错的离谱了，我却还在替他找借口，找什么呢？
其实归根到底就四个字：失望透顶。
很多人觉得，我会这么觉得，是因为我是《悟空传》的书粉，原著党，当然有理由这么觉得。
我扪心自问，这不是原因。
而是故事讲得，真的太烂了。真的。烂到根本对不起这些演员好看的的脸！对不起这么精良而宏大的特效。
当然，至于对不对得起《悟空传》这个Ip，我没啥资格评论，今何在自己的意思粉丝已经解读出来了“我儿子给我赚钱了，够了。”那对于作者来说，就不存在对不起的问题了。所以如果我上升到“对不起我们的灵魂”这种高度，估计会被说矫情死了吧。
但我真的想矫情一下。
我自幼喜欢阅读，虽谈不上博览群书，但也着实什么都读过不少。但能对我的个性成长造成很大影响的作品，其实并不许多，《悟空传》大概算是其一了。这书，黑暗的很，你偏要狠狠的读进去了，才会为他哭为他愤恨为他咬牙切齿为他痴迷。所以很多被我推荐的人，对我说：没看懂。我都理解。
但既然你要拍这个ip，然后你用作品告诉我“对不起，我没读懂”或者“对不起，我就看了看摘要”，那我不理解。
并且不接受。
下面的文字，可能会涉及到一些剧透，所以我在这先阐述下我的观点：
“演员阵容真不错，彭于晏的猴子人版的时候特别可爱，其他人也是男俊女美，场景不错，色调不错，可惜很多台词可能因为是原音，气氛差了很多。很多地方模仿周星驰的《西游》系列，还抄的不伦不类。最后，故事讲得非常糟糕，说他是《悟空传》那种的黑暗童话，他不是，说他弘扬真善美……好像也不是。整个感觉有点像当年那个只有人好看，剧情一塌糊涂的《画壁》。”
你们领会一下，然后不想被剧透就此关掉吧。
正题了。
这片子，开头还挺帅的，因为影厅的原因，还新鲜了一把，然后男女主角就出场了。紫霞说：“我看晚霞的时候从来不做任何事。”
哎嘿，是不是瞬间代入感十足?我当时都能感觉到看首映的这帮人包括我在内眼睛都亮了，然后就是猴子偷吃蟠桃，先欺负了一通巨灵神，竟然也是原著的梗，然后……然后就没有然后了，后面基本跟原著就没啥关系了。
接下来你就神奇的发现：女主角紫霞的服装配色，至始至终，沿用的，朱茵版紫霞的配色，红白。是了，什么从紫霞中凝生出来的小仙女，一袭紫衣，没有的，不存在的。
算了，穿什么不重要。你看，我连二郎神超级喜欢紫霞，卷帘也超级喜欢紫霞这种事都能接受，我还接受不了你生贴大话西游服装配色这件事儿？
然后，你就会发现，故事发生在一座天庭魔法学院（？？？）……校长是个利欲熏心的女变态，阿紫是她闺女，可惜是个叛逆的主，因为叛逆，所以喜欢猴子。
故事瞬间就降格到：几个叛逆少年和迂腐家长作斗争。这个层级了。
我：？？？
接下来的故事，我真的不知道该拿啥语言给你们形容，给我的感觉就是，一个小孩要报仇，可惜没啥脑子就蛮干，校长又觉得“你个小X崽子就是特凶特厉害我得好好治你”，然后明明很简单就能解决的事儿，非搞出一大堆莫名其妙的事儿来，把其他孩子也都一起惹怒了。
他们打着打着架就落下凡间失去法力的片段看的我尴尬至极。然后四个人就小打小闹着在小磨难中站到了统一战线上，缔结了还挺坚固的感情（？？？年轻真好啊……）。然后天蓬就跟美丽的（爽妹子真心漂亮）根本不记得他的，也不知道为啥就被贬下凡的阿月，在凡间抽空尬谈了几天恋爱，还是那种看得人内心毫无波澜的恋爱。
你们知道的，原著里引得人泪如雨下的感情重头戏，一处是小白龙对唐僧，一处就是天蓬和阿月了。
“天蓬,你知道自己犯了什么罪吗?”
“知道,因为我扶起了我所爱的人。”
但这里面完全没有，你能看的点只有——哇！这对好养眼哦！哇哇哇！
没了。
然后猴子和阿紫也尬懵懂了几天，我们冰冷入水的二郎神君还“认”了个老娘。嗨~你们都知道的，杨戬她麻麻是个神仙，私通凡人被压山下了嘛~明明跟猴子一样都是最有理由反的人，然而鬼知道他明明有一颗坚硬的心，却十分的逆来顺受……
大boss怎么能让你们过幸福生活呢？当然得派人下来抓你们。
好嘛……你抓就抓啊，他们没仙力，根本无力还手啊，然后，boss就把无辜人类全杀了- -。
感觉编剧就差说：我也不知道该怎么推动剧情了，所以我不这么做，主角们怎么生气啊，没有别的理由了。
因为已经跟主角们的情绪脱节太久了……看着横尸遍庙，我的内心还是毫无波澜……唯一有波澜的，是人之常情的那点，卷帘要死了，紫霞看着他想保护的孩子的尸体告诉他：“孩子很好。”
之后大家就被抓回去了嘛~然后杨戬就忽然倒戈了，劝阿紫去杀猴子。
嗯，是这样的，这一段完全是原著照搬过来的，我看原著的时候几乎看一遍哭一遍，我脑子里是有画面的。
倪妮这段其实演的不错的，可以剧情放在这太突兀了。
然后如果没看过原著的人，即搞不清为啥猴子还不死，也搞不懂为啥紫霞说这么几句他就死了。反正我妈我爸坐边上一脸懵逼，回头问我，我想着一下也解释不清啊，我怎么给他们解释孙悟空不属六界之内，有颗不死心，只要心中还有活的欲望就永远不会死这件事呢？
然后我就没解释，我说看完再说……
之后这一段更诡异，菩提祖师复活孙悟空，跟他说：你还没找到你自己的力量。
我心说：你敢说你的力量就是爱我现在起来就走人。
得了，他是没说，而且是到全剧终都没说，于是谁都不知道孙悟空真正的力量到底是啥……
我：？？？
猴子上天打小兵这一段，简直了，让人分分钟想丢鸡蛋。
《小刀会序曲》一响起来我脑仁都疼，怎么着？这首歌叫《大圣归来》吗？你拍的是《大话》系列吗？？孙悟空出场必须得这首曲子？？？看大话西游大家觉得特燃，看西游系列毕竟是大话的延续可以接受，看《大圣归来》也觉得还可以，合适，毕竟是动画片。
那你跟人家有啥关系啊？？？自己听着不腻歪？想不出别的了？
然后猴子的扮相就别说了，丑不丑的也就算了，根本就是《西游》孙悟空的复刻版。这也就算了，是不是孙悟空都得学《西游》里四脚着陆跑？是不是都得学《西游》里打架得靠咬？
导演，您老先生到底拍的是《悟空传》还是《大话悟空》啊？
接下来就更尬了……紫霞打扮的漂漂亮亮的反了，然后就被她妈杀了。又是那种强行死，就感觉编剧觉得猴子愤怒的铺垫不够，女主必须死。
哦，然后最无解的地方来了……猴子吻了死去的紫霞。
真的，我真的不想说原著里孙悟空根本不懂情之一字，他的心是与常人不同的，这点阿月说过他。
“这位便是齐天大圣吧？”阿月说，“听说你是石中所生，人的心事，只怕与你心不同。你也许少了其中一窍。”
猴子当时很生气啊，猴子说：你骂我缺心眼。
所以他也许是觉得紫霞对他与众不同，但他不懂。
但看到这，难道我还要纠结这是不是原著吗？不必了吧。但我只一句话：
“谢谢，不好意思，《西游》降魔篇最后唐僧吻了死去的段小姐。”
不用模仿成这样吧？
而且降魔篇节奏非常好，段小姐死去后，唐僧直接就悟了，反败为胜。
但我们的《悟空传》并不，小猴子抱着阿紫可劲儿哭了半天呢，耗太久让天蓬直接被打死了……
额……
死的真冤啊。
之后猴子跟二郎神对打我们没听懂什么二郎神就是天地之力这玩意没关系，到这了我们还在意这些吗？
然后二郎神不杀猴子是因为感受到了紫霞，清醒了过来。
这女主角演的真值啊……对剧情贼有推动意义（手动呵呵）
嗯，二郎神和猴子联手一直是我多年的夙愿，行吧，我就不吐槽了。
但一招毙命，等一下，boss，你变个身就为了摆个造型啊？伸手挡一下都不挡的哦？特效钱不够了？？？
影片演到最后了，还强行往上贴台词，那句：“这个天地，我来过，我奋战过，我不在乎结局。”
对不起，我因尴尬癌不治身亡了。
终于，全剧终了。
屏幕上忽然出现了《悟空传》最经典那段话：
我要这天，再遮不住我眼
我要这地，再埋不了我心
我要这众生，都明白我意
我要那诸佛，都烟消云散！
嗯，导演你知道这话在原著里是唐僧的台词吗……你的作品里全程都没出现这个人物呢……写这么一段干啥啊。作为众生，我没太明白你的意思，其他三句就更别提了。
我几乎是逃出放映厅的，我昨儿不太能接受那个“逃”的心境，今天睡醒了忽然理解了。
——真的受不了了。
我没啥想要对话导演的，因为我觉得导演可能当观众都是傻X。我也没啥想要对话原作者的，我当年曾参加过他的讲座，见到本人的时候激动无比，也曾写过关于悟空传的东西，他来看过，我恨不得全天下都宣扬一遍。我今天不是小孩子了，岁月是个可怕的东西，确实能磨去人心里的许多棱角，我理解钱的力量，所以也理解作者本人愿意让人来“糟蹋”（也许有人觉得这个词过分了，所以我加个引号）自己注满灵魂的作品的心理活动。
我说了这么多，大家应该也知道我真的不是啥脑残粉，单纯的就事论事。别人骂降魔篇的时候我会替作品讲话，骂伏魔篇的时候我也会替作品讲话，骂《万万没想到》的时候我还是会替作品说话，讲真，就连人家骂《三大白骨精》我都能说出它很多可圈可点的地方。艺术作品嘛，就是观众和创作者灵魂的沟通，有共鸣了，就读的懂。
但至少，创作者自己得是通的对不对？
我真的一点都没要求要拍原著，真的，我只是希望至少能拍出原著的精神和精髓。猴子的叛逆也许有想要真正自由的原因，但更重要的是，神仙是一座大山，凭什么，凭什么“神仙无法管束的，都是妖”？凭什么？
生我何用，不能欢笑，灭我何用，不见狂骄！
花果山，什么时候才能重新长出花果来？不过，种子已经撒遍天下了。
是了，作为书迷的我们，作为感觉和作者和那只猴子和小白龙、紫霞、八戒、唐僧产生了灵魂共鸣的我们，正是那些种子啊！
我们在努力的想要发芽，想要不忘初心，不负初心。
在所以不公面前据理力争，不出卖灵魂，不负自己。
但这部电影，是什么呢？
太浅了。
太浅了。
浅的就像一部最最普通的白花钱的商业片。
更像是一把刀，在试图将那些精神分割到商业和金钱背后。笑着对不明真相的围观群众说：看！这就是悟空传的猴子
不。你不是。
你闭嘴。
我真的很努力的去找优异点了，演员很赞，特效也不错。
但故事，真的太糟糕了。
大概是近年来所有西游题材影视作品糟糕之最了。
我希望有一天，能看到真的《悟空传》登上大荧幕。
如果没有，就请不要再拍了吧……
在修订版中，猴子真的死了，没有再活过来，但在初版中，那只欲望的小虫子，让他重新萌芽上路。但我都不在意了，真的，他的精神一直都在啊。
那就请不要杀了他最后的精神吧。
至少，留一点叛逆的梦给我们吧。
天若压我，劈开那天，地若拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上.
愿岁月安好，愿你我猴心不死。
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