寂静岭2影评。
好的影响也是人进步的阶梯，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？小编特意为大家收集整理了“寂静岭2影评”，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
寂静岭2影评（一）
美国人毁日本恐怖题材电影、游戏不是一天两天的事情了。要我说恐怖片这种东西，如果是日本人网友原创投递的，好莱坞就别碰了好不好。求求你们了。
如果说寂静岭1电影在氛围上的拿捏还很准，只不过剧情上稍微狗血点，勉强可以打个70-80分，那么寂静岭2电影从剧情、氛围、特效上都只有20分的资质。坦白的说，抛开对游戏致敬的因素不谈，这部片子哪怕在B级片里都根本就是处于及格线以下的水准。
不光是寂静岭电影，其实寂静岭游戏系列本身因为欧美团队的参与也基本被毁的不行了，KONAMI最近终于醒悟，要把寂静岭下一作的开发移回日本，并祭出小岛秀夫来担纲制作（还没有最终拍板，初步意向达成）。
先科普一下：寂静岭原本由TeamSilent制作，虽然目前为止有8部游戏问世，但真正由原来组员操刀制作的只不过是1-3代罢了，后来的几部续作都是狗尾续貂之作。山冈晃在勉强参与了4代开发之后也退出了。从剧情、意境、音乐各方面看，只有1-3代是真正意义上的寂静岭。
为什么说1-3代才是真正的寂静岭，又为什么说第一部电影至少在神似上及格了呢？
寂静岭1-3的游戏特色是：
1.通过有缺陷的镜头视角来最大化密室恐惧心理效应
2.山冈晃的音乐营造的地狱效果（电影里其实直接拿来用的）
3.扭曲的怪物设计，看似随意其实造型都隐含寓意
4.从不通过突然跳出妖怪来吓人，而是充分营造“怪物在附近随时会出现”的意境来吓人。
5.宗教寓意深刻的剧情和严密设计的剧情背景，连地图上的街名设计都有讲究
6.刻意将人物动作设计得很别扭，因为游戏的主角们都不是专业的战士，这种设定更加剧了恐惧感，很多时候遇敌第一反应就是“逃”，使游戏的节奏更为紧张。
从这几点上看，第一步SH电影只做到了一两条而已，而第二部则几乎一条都没做到。
好歹第一部电影还多少还原了一些游戏中的恐怖气氛，虽然还是很不够。（试想，如果可以将收音机的元素放到电影中，该多好啊）
从第一部开始，导演就非常无脑地把三角头和性感护士给放进来了。在1-3的游戏设定中，人家日本人明明说的清清楚楚，三角头是2代James内心赎罪的象征，而性感护士和人体模特则是他内心性欲的表现。在1、3两作中（也就是和电影相关的两作）是没有三角头的，也是没有性感护士的（只有长裙护士，不性感的）。这个错误不仅电影犯了，美国游戏开发组也犯了，以至于人们一想到寂静岭，就想到了三角头和性感护士。这样无脑的设计，马上使电影的内涵和剧情内部逻辑性降低了三个档次。
另外，寂静岭3游戏塑造了一个很成功的女性角色，电影里却给她设计一个了小男朋友，搞错没？典型的好莱坞青少年狗血剧情。
总之，其实有这点时间，宁可上网搜索下寂静岭的游戏攻略视频，远胜于看这部浪费时间的电影。
寂静岭2影评（二）
寂静岭2电影上映去呢看、在哪里看，寂静岭2高清评价如何，去pptv下载播放器就能找到寂静岭2高清版，当然也可以下载百度影音但是要看高清还是去pptv吧，对于这部影片来说我觉得还是不错的，我从第一部开始就开始关注第二部的上映了，下面狸子来分析这部影片吧。
每当我们去看一部恐怖片的时候内心都是充满恐怖的，不同的恐怖片都有不一样的恐惧感，就好比我们去看国版林正英的僵尸片，喜剧中带点恐怖。对于80后的我门都知道国版的《山村老尸》看起来挺挺可怕的，后来我就总结一句话：国版恐怖片冤冤相报何时了啊。后来日本的贞子就开始攻击电视机了，是个电视机她都钻，不管是多大尺寸的，日本这货也是挨家挨户的损坏别家的电视机的灰机啊，然后是韩剧吧，以前还以为韩国竟会搞一些泡沫剧，谁知道他们也效仿外国搞一些变态片子，后来就开始看美国的丧尸、吸血鬼、变态杀人片，其实我确实不怎么去可以的去看这些片子，而是为了找找刺激寻求另类世界。
寂静岭2是我看过的最为精彩的一部恐怖片，在寂静岭2中，寂静岭与其说是一个邪恶之地，不如说是一个神圣之地。每一个被召唤到此地的人，都有自己解不开的心结，而寂静岭中所出现的怪物都是从自己内心中折射出来的，每个身在此处的人都要与自己心中的邪念战斗抗争从而得到自己的救赎。相反，如果身在此处的人类，不想得到救赎就会被其他人类惩罚。Eddie就是这样而死，而Angela也是基于寻找自己的救赎这样的目的下独自走上燃烧着宛如地狱之火的阶梯，而主角James不管是哪种结局（除了MARIA结局）都解开了自己的心结，得到了救赎。
你心中有没有一种解不开的心结，我相信不管是你还是我或者是所以人都会有很多面，但是我们能不能在这个里面走出来，能不能找到我们另一个自己呢？在生活中我们的精神是有限的不要让内心黑暗的一面阻挡了心中的去向，不要让黑暗变异我们的心灵，积极阳光正确的面对生活中的困难，我们才能更美好的生活下去。其实这部片子也说明了很多。寂静岭由大雾弥漫转而变成黑暗、血腥、腐坏。我们能在剧终找到更多自己的感悟。
寂静岭2影评（三）
因为拍的其实很不错，只是有这样那样的遗憾，所以就四星吧。
我的道格拉斯就这样瞬间炮灰了，然后克劳迪娅冒出来个硕大的儿子，好捉鸡，还叫文森特…好捉鸡好捉鸡。
这部电影最可惜的就是，太短的时间里压缩了太多的内容，导致节奏过快剧情含糊，很多可以伸展的部分都压缩甚至删除了。这造成没有玩过游戏人的不理解。如果能分成上下两部拍，相信可以解决很多问题。
电影第一代有头有尾，该解决的问题都解决了，该留下的悬疑也都留下了，这样妥帖的安排并没有被彻底利用，rose的话甚至给我一种“这就是前情好了该说的说完了你们继续”的感觉。游戏里相当重要的几条线——道格拉斯的过去、希瑟的精神问题、哈利梅森之死，也都没有了。
没有道格拉斯的自述，他帮助希瑟就有点儿莫名其妙了；游戏里完美结局中希瑟再次见到道格拉斯，二人相扶离去的镜头虽不能说催泪，至少也让人在紧张痛苦之后松口气。
希瑟的里世界并不只是一个吃人肉切人体的血腥世界，随着她精神问题加重，她里世界的变异程度才加深——比如我一生的噩梦一之寂静岭3的医院。游戏里最初还是很和谐的，尤其是血的颜色可以调整，一开始的怪也都很萌很可爱，明显就是小姑娘做噩梦有可能梦见的奇葩（能梦到那些奇葩的小姑娘也够奇葩的）。
游戏里这代的护士一点儿都不性感，形象可以说是几代里最朴素的，只会发出马上要死一样的喘息声，蛋疼程度可以和暴雨里screamer们相比，我因为这些噪音不惜放弃完美结局专门K死她们。可能导演要吸引眼球——毕竟电影第一代里的护士成为一些人看第二代的理由。于是那些跳着痉挛芭蕾的爆乳护士们，摆着难度更大的pose出现在电影2里。
电影最后哈利梅森留在了寂静岭，想要寻找老婆，然后把闺女托付给认识没两天的寂静岭2女boss的叛徒儿子。之后他俩坐着特维斯的卡车离开寂静岭。
寂静岭2影评（四）
2006年推出的《寂静岭》电影版可以称得上是游戏改编电影中的极品，虽然单纯从电影制作本身来说，其称不上经典电影水准。但是对比其前十年，近十载的众多电玩改编电影来说，其水平绝对堪称高手所为，不但细致的展示了一部完整电影应有的一切，也顺带完成了电玩世界和电影世界的完美融合。然而短短的6年过后，此游戏原作系列的江湖地位早已物是人非。一手把电影版《寂静岭》的构想变为现实，同时也把《寂静岭3》以后的系列游戏带入‘死胡同’的制作人山冈晃，早已离开了东家konami公司；而游戏改编电影的风潮，也因为相关雷作不断的尴尬局面而步入了低潮。在种种不利的前提条件下，电影版《寂静岭2》的诞生本就不是一个明智的选择。
如果此片出现在《寂静岭》电影版上映的一年之内，那么本片未必能死得很惨，起码故事有一定衔接，外加风格也的确进行了‘无缝’延续。但是问题恰恰在于，一部时隔了6年后才姗姗来迟的续集，看过原作的老鸟要不早已丧失了等待续作的耐心，要不就是电影版培养起的观众群早已生疏了作品背景。出现时间如此突兀外加故事内容晦涩的《寂静岭2》要是想延续原作的不错口碑和勉强看得过的票房，那才是真正的怪谈！
《寂静岭2》依游戏版第三部为依托，描写了电影版第一部中的父亲角色席尔瓦带着前作中大boss兼核心人物艾丽莎的再世--女儿希瑟，为了躲避那些一心想完成寂静岭召唤魔神仪式的教徒们，辗转过着漂泊不定的生活。然而随着女儿希瑟18岁生日的到来，那些邪恶的‘寂静岭’中的众生也慢慢靠近了这对儿父女。。。首先，值得肯定的是本片在视觉特效和化妆上都比较好的继承了电影版第一部的风格，也最大程度的还原了游戏版第三部的世界观背景设计。比如游戏中开场就出现的游乐园、百货中心、以及几乎成了寂静岭系列代名词的经典场景---医院，这些原作故事发生的背景设定都得到了稳定的延续和继承。而且为了表现出电影版自身的气质，本片制作者也按照游戏原作风格对电影中的众多元素做了一番改进，比如电影中那个蜘蛛形态的人偶模特组成的怪物，就是借鉴了《寂静岭》游戏版第五部中的boss形态和电影风格融合后产生的作品。其次，《寂静岭》游戏系列原本就非常出色的配乐水准，在本作电影版中也得到了很好的借鉴和插入。我们可以在整个电影的多个段落中，听到那些早已被我们这些游戏迷们烂熟于心的众多经典曲目。可是，我必须遗憾的表示，以上两点似乎是这部《寂静岭2》仅有的优点，而需要被吐槽的地方却多如牛毛！
本片故事自身的设定就第一部《寂静岭》有着众多的冲突，众所周知按照电影版第一部的逻辑，片尾处的艾丽莎和其母亲并没有走出‘寂静岭’的势力范围，而是‘寂静岭’所代表的里世界力量向现实空间进一步进行了延续。而这个略显黑暗的结局是颇为值得称道的地方。但是按照《寂静岭2》电影版中的故事开端，希瑟的出现和成长履历已经明显违背了这个电影前一部就定下的基调，艾丽莎都没有离开寂静岭，希瑟又从哪里来？作为父亲所解释的希瑟是艾丽莎的一部分又从哪里得来？而随着本片的不断展开，与原始设定有所冲突的元素越来越多！其中作为最终电影版boss出现的柯达利亚的突然转变，也让观众和原游戏fans摸不着头脑。 导演自做聪明的为她所制作的那个变身后的怪诞化造型，与其说是‘寂静岭世界’中走出的，倒不如说是是美系漫画《再生侠》的风格。而作为原游戏中重要线索人物的老侦探道格拉斯更是彻底沦为酱油一号。而其在商城中被谋害的剧情设定，也和‘寂静岭’中里世界和现实世界的‘边界 ’一说明显对立。按照游戏中的设定，希瑟所看到的‘寂静岭’中的世界和怪物，应该是其自身受到了其体内邪神力量趋势后看到的幻象，而那些来刺杀其父亲和自己的怪物，其实都是现实生活中活生生的人，只是因为邪神力量的趋势才使得在希瑟的眼中，他们都变成了面目狰狞的怪物！而《寂静岭2》电影版中对于这个设定的电影化展示就做的很模糊了，因此柯达利亚化身成的怪物在商城中杀害了道格拉斯的设定，就完全不能自圆其说，是‘寂静岭’的黑暗力量得到了外延，还是柯达利亚以肉身的形态去进行谋杀，只是在希瑟的眼中她幻化成了魔怪。。。总之这种不能自圆其说的设定直接把游戏迷和电影爱好者都看糊涂了！而导演为了突出本片3D卖点所硬加进去的一些血腥和特效镜头，更是直接就拉低了电影自身的内涵和层次，赤裸裸的变成了一部带着3D效果骗钱的C级恐怖电影！
游戏改编电影最重要的成功基石，就是平衡好两种不同艺术形式带给爱好者快乐感的兴奋点。游戏的兴奋点更加主动并带有探索性，而电影所呈现出的可观赏性对于观众来说明显是被动性的。因此，必要的前提背景铺垫和故事过渡是提高电影可观赏性的首要前提！而《寂静岭2》电影所展示的如同过山车般的故事推进速度和让人摸不着头脑的剧情跳跃式过渡，完全是建立在电影的观众既是超级游戏发烧友，又同时必须是电影重度爱好者的基础上！电影中的所有信息和线索已经被导演‘聪明’的认为早已经‘植入’了众人的大脑，他需要做的就是简单的用视效来加以实体化展示而已！而这可能吗？《寂静岭2》电影版糟糕的内容以及票房和15年前的《魔宫帝国：歼灭战》（1997年出品）的失败几乎如出一辙！1997年的《魔宫帝国：歼灭战》同样是依托于前作《魔宫帝国》的游戏化内容电影实体化演出的成功经验，完全不顾及游戏玩家和电影观众群体不同的入手角度来盲目对游戏内容真人化表演，最终产生了毁灭性的恶果！电影惨败外加续集制作遥遥无期！似乎这种高开低走的续集厄运，已经成为了本身就霉运连连的游戏改编电影系列作品不能回避的死结！
时至今日，在整个恐怖冒险题材电玩作品都不太景气的今天，随着2012年《寂静岭》系列游戏最新作《暴雨》的销量完败，这个昔日辉煌名作的气数早已是时日不多！而电影版《寂静岭2》的各种惨败，只是把这种凄凉的气氛映衬得更加让人心寒！毕竟2006年的那部真人版第一部曾经让不少此系列的爱好者感动过，也让不少电玩迷同时身兼影迷身份的弟兄们看到了一丝此类型电影前进的希望。可是6年过去了，希望却在短短90分钟和诸多的现实面前被撕得粉碎。
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《寂静岭1》观后感
《寂静岭1》观后感
如果说《寂静岭2》讲述的是小女孩和她的爱人之间的故事，那么这个故事可圈可点之处并不多，这也往往是许多作品一部不如一部的原因。《寂静岭1》修改了原作中父亲的情节，而是将主角给了母亲这一人物，但却不像平时那些毁了原作的作品那样，反而将主题放于母亲是孩子的天使这个理念上。
世界上最伟大的物种是什么？世界上最疯狂的物种是什么？是母亲。
一位伟大的母亲，为了自己的孩子可以付出一切，为了自己的孩子，她们可以面对各种危险，即使知道一去就有可能没有回来的机会，但是她还是会一如既往的前去拯救自己的孩子，没有什么可以阻挡她，再恐怖的事物都不可以。即使那个小女孩是她领养的孩子，单对她来说，孩子就是她的宝。
女儿患有奇怪的病，总会莫名梦到一个叫做寂静岭的家，身为母亲的她，不忍心让女儿一直受着噩梦的煎熬，于是，不顾自己丈夫的反对，毅然决定带女儿去寂静岭，以希望解除女儿的梦魇。但是她不知道的是自己将会去多么可怕的一个地方。
踏入寂静岭不就，女儿就失踪不见了，而自己却身处一个迷雾妖娆的地方，女儿就这么消失在这个小镇上。为了找到女儿，她开始在这个小镇中，跟随着一个类似女儿的身影，搜索着。让她意料不到的便是在这个小镇中她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，她担心女儿会被它们所伤害！
为寻找自己女儿的下落，在幸存者的指引下，她来到恶魔的巢穴，邪恶化的女儿的另一个身体为达到复仇的目的，把寂静岭30年前发生的事情告诉给了她并且开出条件：要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。出于强烈的母爱，她答应了她的要求。影片的最后，她是救出了女儿的，但自己也付出了极大的代价...结尾的时候，她不顾一切的将女儿送出了那个可怕的世界，而自己却不得不留在了世界里。
影片中父亲也是个不可或缺的角色，由于寂静岭属于另一个次元，只有在昏迷后才可以进入，于是造成了两个平面，父亲所在的平面搜索着那个废旧的小镇，而母亲却在小镇的里世界里不断逃避怪物的追杀。我印象最深的镜头就是父亲与目前明明出现在了同一个地方，但他们互相看不到，也感应不到，这个可怜的男人，他失去了自己的妻子。
影片的结尾是父亲失望的回到了自己的家中，而母亲则在里世界里奋力逃脱后将女儿送回了自己的家，但自己却永远的被困在了那个世界。父亲看着自己的女儿，似乎也明白了自己的妻子是回不来的了。她用自己的命，换回了自己的女儿，这就是母亲，这就是母爱，一种为自己孩子付出一切的爱。
电影寂静之地影评
话说这部电影，在初看之时真的是紧张到爆，全电影基本上没有台词，交流全靠眼神和手势。在这样的一个寂静的世界，你会不会发声？虽然电影已经上映很久了，但是看到这部电影，还是会推荐给大家，真的很好看啊！
寂静之地讲述了一个普通家庭在灾难中尽力生存几次三番险些团灭的故事。
在片中饰演男主角同时也是这个家庭之中最重要的父亲这一角色的是约翰卡拉辛斯基，他同时也是本片的导演以及编剧。
影片一开始是主角一行来到了镇子上的便利超市搜刮物资，在进行完简单的人物角色交代之后小男孩Beau找到了一个玩具火箭。
这在本片的开头是一个十分重要的伏笔，在此之后火箭的每一次出现对于这个家庭来说都是一次命运的转折。
在这里，姐姐Regan和小男孩Beau展开了本片的第一次对话。
Beau笨拙地用手语比划着坐火箭一起逃离这里，姐姐Regan对于小孩子的天真烂漫并无更多关心，而是娴熟地用手语回道：比划得真不错。
由于影片中的角色们都必须保持安静，不能说话，剧组还特地请来了专业的手语老师进行培训以及现场指导。
而且也能够看得出来，姐姐Regan对于手语的使用最为娴熟。因为Regan的扮演者米莉森西蒙斯在现实生活之中确实是一名患有听力障碍的女演员。
在主角一行准备离开的时候，父亲Lee发现了Beau手上拿着的玩具火箭。
他在仔细检查了之后将其中的电池卸了下来放在桌子上，并用手语告诫着小男孩Beau这太危险了！
从这里其实可以看到一个男人对于自身至亲的溺爱，哪怕是在危及性命的前提下也不会完全剥夺孩子享受快乐的权力。
等其他人都出门之后，小男孩将桌上的电池拿了回来，在这个时候所有观众都已经明白了即将发生什么事。
当众人赤着脚行进在洒满了白色粉末的道路上时，所有人都在期待、害怕的事情总算发生了他们的背后突然传来了那幼稚的电子枪炮声响彻在整个山林。
寂静的山林仿佛被玩具的声音惊醒了一般，所有的粗壮树木都在逐一摇摆可爱又迷人的反派角色登场了！
在影片的后面，观众们可以在Lee也就是男主角的工作室里的几个镜头看到他搜集来的怪物的基本资料。
这是一种外星生物，它们突然降临在了地球上。
它们的外貌很像一只巨大的，以血肉堆砌而成的螳螂。
并且多方证实这些怪物并不具备基础的视觉捕捉能力，与之相反的是它们的听力十分敏锐，会粗暴地攻击发出声响的位置。
而且从时间发生一年多后，全世界各处都在沦陷而各国军方都没有动作可以看得出来这些怪物对于物理伤害有着极高的抗性。
其实像哥斯拉一样将怪物的产生归咎于人类的污染、战争等等原因或许会让本片更加具有教育理念，但约翰卡拉辛斯基想要表达的东西显然不在这里。
寂静之地中意识的表达像极了社会派推理小说，怪物如何产生的，人类如何奋起反抗，最终又如何一败涂地这些情节都不重要。
约翰卡拉辛斯基真正想表达的反倒是母爱、父爱、亲情、理解、责任这些跟灾难片格格不入的东西。
于是，小小的凯德伍德沃德就在剧组领了盒饭。
这是火箭埋下了伏笔之后的第一次出现，这一次的出现代表着死亡以及崩溃。
之后情节推进到了Lee需要出门获取食物以及淡水，这次外出他选择带上了家中的长子由诺亚尤佩饰演的Marcus。
Marcus显然十分害怕，在这之前父亲还没有让他经历过任何的危险，小戏霸诺亚在用他全身的细胞表现着抗拒。
值得一提的是，诺亚尤佩自2015年以来已经出演了许多的电视剧以及院线电影，年前的奇迹男孩是我第一次接触到他。
仅仅半年的时间就可以看到演技的成长，无论是情绪的掩藏和表达还是日渐成熟的台词功底都让人感到十分震惊。
在这里，无论Regan怎么要求想要一同前去，Lee都一再地表示她需要留在家里照顾怀有身孕的母亲。
这一场戏镜头不断地在父亲Lee和长女Regan两个人之间切换，两人背对着背，渐行渐远。
从Marcus和父亲Lee的简短几句交谈中可以让人意识到他们两人显然都对于小男孩Beau的去世心怀芥蒂。
父亲Lee和Regan都想将此怪罪于对方但总会在不应该的时候意识到要背最大的锅的人终究得是自己。
在这里就引申了影片中无论如何都会到来的最大灾难母亲Evelyn即将临产。
而且只要是事先知道片长的观众们都会知道，新生儿的诞生绝不会让自己等得太久。
无论是母亲在分娩中的痛苦还是新生儿的第一声啼哭，都很显然地会发出声响吸引到怪物。
如何不被团灭，是他们一直以来都在考虑的一个问题。
Lee和Marcus来到了河流的上游，在瀑布巨大的流水声掩盖下出现了影片第一次真正的对话是用真正的语言，而不是手语。
而另一边，姐姐Regan带着背包落寞地来到了小男孩Beau的墓碑旁。
她从背包里取出那个致Beau于死地的玩具火箭，拔掉了连接着发声装置的电线再安上电池放在墓旁。
然后，她就在这里睡着了。
这里火箭再一次出现，代表的也是追悼和无法释怀。
Lee和Marcus两人并肩往回走，看到了漫山遍野的红色灯光，这是他和妻子先前约定好的临产信号。
Lee安排Marcus去发射火箭，也就是烟花，想要用爆破时巨大的声响来引开怪物们。
自己则带上了猎枪准备去和房子里的怪物决一死战。
Marcus尽管十分害怕，但他还是很顺利地做到了。
他一个人穿过漆黑的苞米地，冲进此起彼伏的怪物嘶吼声中。
他紧闭双唇不发出一丝的声响，不必再有父亲来紧紧捂着他的嘴。
他一头扎进无边恐惧里最终变得勇敢。
孩子顺利出生了，而怪物们也似乎离开了。
现在出现了一个新的问题，儿子和女儿都没有回来。
Marcus在苞米地里被怪物追赶时脑袋撞上了树，不过这也救了他。
昏迷之后非但没有一丝一毫的声响甚至连心跳声也异常地平稳。
而姐姐Regan则是在Beau墓前被烟花爆破声吵醒后发现自己和家人已经被怪物们分隔开来了。
她在苞米地里找到了刚刚醒来正在潜伏的Marcus，两人爬到了谷仓顶上等待着父亲的援救。
另一边妻子Evelyn则对Lee说道，你是他们的父亲，无论如何也要保障他们的安全。
其实这里可以看得出来Evelyn也看得出来Lee和Regan之间心怀芥蒂，但她从来都没有说过什么。
这里再提一下，Evelyn的扮演者艾米莉布朗特在现实生活中和约翰卡拉辛斯基也同样是一对夫妻。
所以他们秀起恩爱来功力确实十分了得，在那种环境下各戴一只耳机跳舞我是做不出来。
谷仓的顶上，Regan和Marcus有了分歧。
Marcus主张等父亲的救援，他们现在在这片谷地最高的地方，而且烤着篝火应该很容易发现。
而Regan则是觉得父亲不会来找他们，一来她和父亲Lee之间本身就有芥蒂，二来这会儿擅自离家差点害死了母亲必定会受到父亲的责怪。
《寂静之地》简介及影评
《寂静之地》作为一部全篇台词不超过100句的电影，以其安静诡异的场景吸引着观众，下面让小编带大家初步体会一下这部佳作。
在绝大多数的恐怖片中，观众都是故事的被动参与者。了保证更好的观影效果，大部分的恐怖片都要求观众主动将情感映射到影片角色中的命运中，才能享受更为极致的剧情和视觉刺激，从而提升参与和互动程度。作为约翰卡拉辛斯基的导演初女作，《寂静之地》在设计构思上既有Jump Scare这种传统恐怖片的商业化套路，又进行了大胆的尝试，这与去年大火的《逃出绝命镇》、《小丑回魂》等影片异曲同工。这让影片赢得粉丝无数。早在预告片刚出之际，评论便是一片叫好。而如今，票房已超过此前大热的《狂暴巨兽》。
惊悚恐怖片，最重要的便是恐怖气氛的营造，气氛营造成功了，电影自然就成功了一半。由于人们对于未知生物有着天然的恐惧感。因此，大多数传统恐怖电影总是将怪物设计成渲染气氛的主要因素，甚至已经烂大街了。但整部电影能够只靠这一点子支撑起来，就是一件非常考验导演能力的事情。约翰卡拉辛斯基自然知道这一点，并且另辟蹊径的运用声音效果来营造恐怖氛围，非常聪明的引导观众进入一场听觉游戏，成为影片最成功的地方。
声音作为恐怖片中渲染恐怖氛围的主要元素之一，对于恐怖气氛的渲染尤为重要。但是很多时候，多数恐怖片对声音的滥用导致其廉价的属性。《寂静之地》成为一部与众不同的恐怖电影，对于声音的控制极其出色。影片大多数时间都在极度安静中度过，偶尔的喘息声、脚步声、拿放东西的声响等，都可以将观众的神经绷紧，甚至让他们不自觉的融入其中，成为积极的参与者，从而能够围绕着中心点感受到持续的恐怖氛围。这不仅能够让观众心跳加速、满足期望，又不像其他恐怖电影自诩高深，却把观众当成傻子。
正是因为凸显声音的设定，影片的有声台词极少，这对主演是极大的考验。艾米莉布朗特和约翰卡拉辛斯基是电影的定心丸，前者是母性和力量的化身，而后者是典型的坚强和温柔的父亲形象。但真正出色的，是饰演大女儿的聋哑女演员米莉森西蒙斯。在《寂静之地》中，聋哑的人设对整个故事的设定构成了天然的冲突，这与反抗期女儿对家庭的抵触和自我成长交相呼应。而米莉森西蒙斯在去年的《寂静中的惊奇》中就展现了相当的潜力，在本片中的表现也非常自然和融洽，具有非常强大的戏剧力量和可信度。
当影片抛弃了声音后，视觉的重要性就凸显出来。《寂静之地》的每个镜头都小心设置，令得电影就像是定时炸弹上的计时器，完美平衡影片所塑造的恐惧感和镜头所展现（）的自然风光，也奠定了角色们的情感空间。从画面中，观众也可以发现，虽然影片是恐怖片，但电影的本质并不是在于毁灭，这是一个强有力的核心信息。《寂静之地》是一部关于如何找到力量，而不是避难的电影，这一想法在片尾真正提升了结局的情感力量。
《寂静之地》的剧本由布莱恩伍兹和史考特贝克合写，二人曾合作过低成本恐怖片《Nightlight》，但是反响平淡。本次与导演约翰卡拉辛斯基合作，主创人员不再以贩卖恐怖元素来惊吓观众，而是通过另一个核心元素：家庭与成长。随着故事的层层推进，家庭中各个成员的性格塑造得极其丰满成功：极力保护家庭的父亲，过于自责的母亲，反抗误解父亲的女儿，以及胆怯又勇敢的儿子。故事的走向让每个人物的形象犹如剥茧抽丝一般，将人物的内心一层层剥给观众看。而影片的最高潮处，甚至有了剧情片才能传达出的催泪效果，影片恰到好处的利用移情手法，与观众建立情感映射的联系，才能让恐怖片的氛围更加深入人。
和许多恐怖片一样，《寂静之地》中还存在着诱导预期的内容：通过视觉和声音，利用观众已知的套路，来诱导观众对特定行为的后果产生心理预期见到闹钟就知道会响，见到钉子就知道会踩上去，见到产妇就知道会不会一声不响。但约翰卡拉辛斯基既没有过度使用，同时又成功激发了观众好奇，去参与到破解这些既定规则的过程中，这就构成了优秀惊悚电影的重要元素。而当导演和编剧们刻意回避了对话这一主要的叙事方式后，这就对整部电影产生了一种非常微妙的变化，让观众们得以从一种意想不到和难以置信的愉悦方式，融入银幕上的世界。
除了稍显古怪的结尾，《寂静之地》是近年逐渐回暖的优秀恐怖片浪潮中的又一部令人惊喜的作品。它的很多细节，都令人屏住呼吸坐立不安，但观看本片的最佳方式是尽可能少的接触任何讯息。它是少有的，即便是对观影不那么挑剔的观众来说，都必须要在影院里才能体会到效果的电影。作为一部具有强大表现力和视觉元素的无声电影，《寂静之地》真的值得观众走进影院。
教父2影评
教父2影评（一）
我想很多人跟我一样，在最初看完《教父II》之后，对迈克.柯里昂一定要杀死他的哥哥弗雷多感到很不理解。尽管这个懦弱可悲的人物犯下了与他人私通的错误，差点害得迈克被乱枪扫射而死。可毕竟最初他对敌人的阴谋是不知情的，他也是被蒙在鼓里的（‘kept very much in the dark’）。这一点连迈克都了然于胸。在最后那个与弟弟正面对峙的“伟大”的场景中，当我们看到弗雷多深陷在躺椅里，显得如此无助，愤怒而又恐惧时，我们就已经全然原谅他了，心理都希望他能最终取得弟弟的谅解。而在母亲葬礼那场戏里，当我们看到他抬起头用几乎是惊恐、脆弱无助而又似婴孩般无辜的眼睛看着走向自己的弟弟时，我们更是被这摄人心魄的眼神击中。“没有你他是如此无助（he is so s)这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。
两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。
老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speaksoftlylove也成了《教父》灵魂的一部分。
教父2影评（三）
经典之极的《教父》系列简直是美国黑手党家族的浪漫史诗，却照样是不朽杰作，在很多观众心中的地位很高很高，但这并不意味着深爱《教父》的人们对罪恶的黑手党有什么好感。人们诅咒与唾弃罪恶，可我们却无法不为老科里昂、麦克唏嘘，不仅仅是人物身上某种人性的魅力，更是对他们身处哈姆雷特般境遇的深刻同情：对他们而言，只有tobe才意味着生存。
老科里昂用中国武侠的话来说，大盗亦大侠，却与那些伪君子与无良恶棍判若云泥。他经营赌场等黑社会生意却拒绝了毒枭索洛左的贩毒提议，因为他认为赌博和女人是社会必需品，而毒品却是贻害深广的"撒旦”；他主张暴力血腥却无私的充当弱小市民保护伞。作为一个丈夫和父亲，他竭力的爱着他们，尽量让他们过不受打扰的幸福宁静的生活。可这样一个坚持原则的长者却不得不面对时代的变迁：毒品生意不可避免，大毒枭索洛左蠢蠢欲动。终于，被暗杀不成老科里昂却重伤住院。小儿子迈克为救父刺杀索洛左后亡命西西里，邂逅并娶了美丽纯真的意大利女子为妻。长子桑尼如火般展开报复却因被姨夫出卖命殒乱枪。同时麦克也痛失爱妻。老科里昂为使爱子平安归来在风雨飘摇之中不得不于死敌签下了屈辱的城下之盟。而经历了沧桑沉浮的纷繁世事后的麦克也不得不毅然挑起家族重担，谋略屡出，雷厉风行，最终击败诸敌，在血雨腥风中成长为第二代教父。在续集中麦克在黑社会与政界中运筹帷幄，翻云覆雨。然而一幕幕悲剧梦魇般向他袭来：哥哥弗雷多背叛，他含泪忍痛处理了，但不禁回忆起多年前父子兄弟其乐融融的温馨亲情。妻子凯目睹家族中种种罪恶、血腥，面对日益冷酷、神秘的丈夫，她痛苦万分，堕胎后伤心的离开了家。青年时代树荫下甜蜜的爱情，“死生契阔，俯仰一世”的旦旦誓言瞬间烟消云散。最后，独自一人坐在凄冷的湖边，众叛亲离，亲情、爱情都成了血色的碎片，残酷、狰狞的景象。茫然、痛苦、疲惫，湖水依然那么苍翠、平静……第三部依然是麦克扩充他庞大的帝国，并让自己的侄子文森接掌，悲剧与阴霾延伸到下一代。
影片《教父》始终笼罩着现实的阴森雾霾，情节扣人心弦，格调沉重却不失自然流畅，叙事宏伟却不失细腻深刻的细节描绘。细节深刻精细如影片突出的一点是在麦克几次受到重大打击的时候只能从眼神的小小转变上窥得他内心的变化。一个例子是当他职业性的意识到哥哥就是内线时，镜头是麦克持续好几秒钟的近景，迈可垂下双眼，下意识地转过身，用手摁住太阳穴，麦克这种极端痛苦的神情非常直接的剥落在观众面前。在前两部中，影片是通过外化的表现手段来突现迈克尔的心理冲突，那在第三部中，对社会批判的同时，影片又将主视角回到了迈克尔孤独心理状态的呈现上，从开头霍塔湖萧条的表现，到聆听儿子演唱时回想起以前西西里的一段美好往事，再到向神父祷告的时候流露出的沉重负罪感，直到最后的回忆段落，出现了很多次迈克尔的心理独白，在迈克尔向教士告解时留下的泪水中，我们看到了一个孤寂的灵魂在忏悔，我为何会那么害怕，上帝为什么只给我唯一的选择，为什么？我原本也很正直，我原本想做好事，我原本想让家族走向正轨，是什么背叛了我，我的心？另外影片其中少许几幕轻松温馨、自然清新的情景同样值得称道。如老科里昂的女儿康妮充满异域情调的婚礼温馨浪漫，人们尽情谈笑、嬉戏，这时那个二战英雄、品学兼优的阳光俊朗少年，正在树荫下与女友凯他那请说爱呢！影片中那如画如诗的西西里乡村风情、淳朴自然的乡风民俗又是多么让人陶醉啊，这些零星的美好点缀、调和绝不可少，同时也惊人的收到了烘托的效果。
《教父》获无数奖项，征服与震撼了无数人的心灵，很多人都说这部超越性的影片绝非一部黑帮电影，更像是在世俗中挣扎的人类命运的缩影，人生的悲剧和人性的孤独，皆是人类的宿命。迈克尔从人到教父的转变过程在某种程度上折射着所谓大人物的一生。我们大可不必认同导演对人生的悲剧论调，也应对暴力与罪恶反感，我们只需倾听与看：影片末尾迈克尔趴在女儿的身上号啕大哭，我们听不见他的声音，音乐将一切都掩盖住了；影片终结时老迈疲惫的麦克坐在午后的椅子上，孤独一人阖然长逝，仿佛有无尽的伤悲，而这一切都被深深的叹息淹没了。
《金刚狼2》影评
《金刚狼2》影评
电影《金刚狼2》改编自弗兰克米勒1982年创作的金刚狼题材迷你漫画，弗兰克米勒这部以金刚狼为题材的迷你漫画的作风受到梶原一騎、小池一夫、池上辽一为首的日本漫画流派剧画极大影响，尤其是小池一夫作画、小岛刚夕编剧的漫画《带子雄狼》，对其影响深远。全书融忍者忍术、武士义理、极道抗争这些小池一夫等剧画派漫画家常用的元素于一体，反派人物名信玄，干脆就出自日本战国时代的人物武田信玄。
整部影片略显乏味，情节臃肿拖沓，仿佛是一部披着超级英雄外衣的剧情片，给人以一种无力宣泄之感。不排除电影有向艺术片发展的方向，不过对于超级英雄大片的商业巨制，酣畅淋漓，一通到底的快意才是真正吸引男人们观看影片的动力。不过看这部电影，仿佛如同看写意抒情的文艺之作，略有悬疑，略有虚幻，略有情色，略有浪漫，整一部混合杂糅的浪漫主义又有些个人英雄主义的混合产物，哇，看的我真是心情不爽又人神共愤。
首先说说故事的情节，电影闪回二战时期，美国向广岛长崎投放的原子弹，身为囚犯的金刚狼救了一个貌似善良的日本军官。就此很多年过去了，日本军官念及救命之恩故派人找寻金刚狼的下落。电影的开始让人感觉还不错，不过电影就在金刚狼被带到日本见了这位日本军官以后，情节开始显得有些失控。日本军官不念旧情张口就向金刚狼索要长生不老的超能力，不仅如此，因杀害了爱人简以后，简的影子就不断地浮现在金刚狼的眼前，以至于金刚狼分辨不出简的影子所传达的信息到底是真还是假。其实让我最气愤的就是，这部电影有必要让简来回穿梭这么多次吗，本来有些悬疑的感觉让简不合时宜的出现搞得剧情越来越乱了。后来金刚狼又陷入了日本军官家族的内部纷争和对其孙女的三角恋情，哇，到最后才知道，整出这么多幺蛾子目的就是让日本军官得到金刚狼的不死超能力。我彻底服了编剧的想象力，没有《记忆碎片》那样有线索的剧情编织，只是为填充电影放映时间而强加剧情，费了那么一大段周折，明知道日本军官与孙女是串通好的，你不让由美子直接叫毒蛇女在金刚狼睡觉的时候麻翻他不更简单。
再次就是这部电影带给人的感觉不像第一部那样的简单直白，仿佛是在故弄玄虚似的掉起了观众们的胃口，但又不能充分满足我们的观赏欲。尤其是电影中的那两个日本女演员的表演，一个明明是在耍狠斗酷，另一个简直就是一个美丽的花瓶。既不能衬托出金刚狼的英勇神武，又把金刚狼的智商拉低的让人难以形容。难道金刚狼只是一个裸露肌肉，打打杀杀的战斗工具。哎，我可怜的休叔。。
电影是分两条线来述说的。一条线是金刚狼的反思和纠结，他一方面纠结于杀死黑暗凤凰的爱恨之中，想寻求永久的安宁；另一方面，当有人想夺取他的超能力的时候，立马抛弃一切保护自己的能力，即使是在面临死亡的时候，也会努力的挣扎。当最后一切结束的时候，金刚狼自己说找到了自己永生的意义所在，但我没看出他到底找到了什么？守护？我不认为是。
另一条线是个普通人妄想永生的企图，但最终还是彻底死去的过程，为了永生，他差点让自己的家族破产；为了永生，他可以谋划杀死他的救命恩人；为了永生，他可以装死，可以杀死自己的亲生儿子，但他最终还是在成功在即的时候被背叛而死去。两条主线纠缠到最终，永生的继续永生式的去探索世界，凡人只能继续凡人式的死去，恩，也可以说是无耻的死去。对不起，他是个日本人，我不会给他一个正面的词汇的。
金刚狼，虽然一直想寻求安宁的生活，但当有人威胁到他的生命的时候，立马会迎来他强硬的反击。休杰克曼的表演，我个人感觉上是中规中矩的，可能是第六部金刚狼了，已经演麻木了，也限制死他的表演风格了。金刚狼在电影的前面大部分时间表现的是个浑浑噩噩的被噩梦和过往纠缠的角色，中间察觉到危险后立马清醒过来，发现自己的恢复能力被人下毒克制住后，用全身探测仪找到后，就算那个告死天使说他会因此死掉，也立马破开自己的胸膛从心脏处挖出那个鬼东西。
真理子，这个被她爷爷指定为隔代传人，家族下任族长的女性，柔弱中隐藏着不为人知的狠毒。她被她爷爷认为是最像的后裔，也的确如此。这个演员是超模出身的，似乎还是她的第一部影视作品。这部电影中她的镜头很多，而且戏份很重，但表演的我个人感觉还不大够。我对这个角色的理解是：外表清纯，柔弱，内心强大，而她的表演还远远达不到这个标准的。不过电影最后关头，她杀死她爷爷的时候比较准确的表达了这个人物的个性：她已经亲手埋葬了她爷爷，所以现在杀死的只是一个疯子而已。
电影在剧情上下了很大的功夫，而且在一些惊险刺激的镜头与绚丽多彩的特效也让我们得到了满足。但电影中有几个转变还是很生硬的：那个忍者首领，日版鹰眼的转变就非常突兀的，几乎没生命铺垫的，虽然前面有过两个细节的铺垫，但相比他的转变还是很突兀的。不过我们心中似乎还对这部电影期待更高，期待他与《x战警》三部曲一样经典的让人留念，不过遗憾的是，我真不能拿这部电影与《x战警》相提并论，从各个方面来看，总觉得这部电影很失败。
这一部电影拍的貌似就是那么个小小过度，来告诉大家，最后一战结束之后咱们的金刚狼一直都在，顺便去了趟东京。故事鸡肋很多；几乎无悬念，观影无需带大脑；武士、忍者+钢爪撑起来的动作戏令人难以动容，列车顶戏份小题大做不温不火，大金刚武士惊喜无限趋近于零，毒舌女既没有卖脸蛋也没有卖动作；片尾有彩蛋，且是全片最大亮点。一句话，单干还是不行。
爱情公寓2影评
爱情公寓2影评（一）
《爱情公寓2》赶了个好档期上映，在大家对春节期间的娱乐节目感到乏味，对春晚毫无笑料的语言类节目感到无趣的时候，《爱情公寓2》带着此系列独有的爆笑剧情、台词与这一部填充进来的新鲜人物、故事横空出世，再次令人惊艳。
之前的剧评提到过，《爱情公寓》几乎是融入了中国特色的美剧，是够娱乐却仍旧需要创新的片子。我们在《2》中看到，剧情在很大程度上还是有所变化的，它加入了各种幻想戏码，索性把所谓的"抄袭"彻底运用进来，不可谓不大胆。但同时，我们也同样可以看到还是有很多情节几乎和部分美剧一模一样，这点是急需改进的，好歹你也换一种表现方式呀......但是做为观者的我来说，爱看这部片子纯粹是图个开心，跟着人物跟着剧情跟着台词乐一乐而已，所以也无需太高要求，毕竟，如《爱情公寓》这般的青春时尚情景喜剧在国内来说，还是很独树一帜的。
另外，人物方面，我还是期待能有一些像样的感情戏的发展，比如我最喜爱的曾小贤和胡一菲。这部剧里，他们两个始终还是处于不明朗的暧昧状态，什么时候能够有个突破？而老实的关谷却和新加入的唐悠悠来了个温馨甜蜜突飞猛进发展，这是否预示着，他们在下一季中将不再出现？
先说那些令我难舍这部剧的角色，虽然展博、宛瑜和美嘉都离开了，但令人庆幸的是最具喜感的几位还在。"好男人就是我，我就是曾小贤"的贱贱坏坏曾老师，无敌霹雳强悍貌美武艺高超女博士胡一菲，老实闷骚中文日益精进的泥轰友人关谷神奇和人见人恨花见花开的情场老手小布吕子乔，他们四位的表现堪称撑起了整部《爱情公寓2》，以至于不会让观众觉得新角色难以接受。
曾老师是初始不算出彩却越发深入人心的角色，也算是整部剧里最有喜剧天赋，令人一见就乐的典型形象。他的贱笑，他的怯懦，他的出糗，他的溜须拍马，统统让人印象深刻。这部剧里如果没有陈赫，没有曾小贤，那么《爱情公寓》的欢笑声至少丢失了一半儿。不知道这对于陈赫来说是好事还是坏事，毕竟这也算是对他形象的一种定性了。
一菲是我一直最为喜爱的女性角色，爽利泼辣多才多艺，加之美貌，简直就是令人羡慕嫉妒恨的典型。《1》中，宛瑜和美嘉都是比较符合男性审美的，一个单纯一个活泼；《2》中，悠悠和羽墨亦是符合男性审美的，一个可爱一个妩媚。而一菲永远是最另类的那一个，最自然最没有过多的故事桥段与背景描述却又最令人过目不忘，光芒四射的角色。
关谷的可爱需要细细去品，他不像展博那么老实憨厚，也不像小贤那么贱贱痞痞，和他们比起来他最正常，却又不至于中庸。他做为一个"日本人"，自然要有特别的喜感，这喜感来自于语言，《1》中，他就因为不理解中文闹了很多笑话。《2》中如果再纠缠语言就没有笑点了，毕竟中文是可以学习精进的，于是关谷有了爱情，在爱情中，他会遇到更令他焦头烂额的问题。
子乔是我一开始最喜欢的人物，正所谓男人不坏女人不爱，加上他算是《1》里面最有活力最气宇轩昂的形象。但是《2》中的子乔形象更丰满也更失焦，不知为何会有这样的感觉，这个人物明明有了明确定位，为何还是立不起来？或许是因为没有了美嘉？没有了双方相互衬托的角色，子乔便成了没有故事的串场人物，悲哉。
新角色中，唐悠悠算是有爆点的人物，张伟亦很独特，秦羽墨最为失败，虽主打女人味却毫无笑点。
最初对悠悠没什么好感，演技稍显做作夸张且角色没什么技术含量，但后来比之羽墨的生涩演技，唐悠悠倒还算是有血有肉。时间久了，慢慢开始接受这个咋咋呼呼的女孩，特别是和关谷展开暧昧之后，她可爱迷糊和善良心软的个性特质越发明显，越来越惹人怜爱。唐悠悠这个小女子，典型的双鱼座，做为同星座的我，自然还是应该支持一把的。
张伟是我一直觉得很有喜感的一位，举止夸张略带脑残但始终不惹人厌。当我知道这位演员还是新版《还珠格格》中尔康的饰演者时，我大大的惊异了，这只能说明两个问题，一是新版《还珠》肯定不靠谱，二是说不定他演技超强，谁知道呢？张伟这唯一新男角的加入，更加验证了《爱情公寓》的阳盛阴衰，他至少是个很有存在感的人。
不得不说，个人感觉《爱2》有捧秦羽墨的嫌疑，她的出镜率似乎比元老一菲还多些，并且角色定位很清晰，可是这女孩最终令人失望了。优雅、高端、女人味，这些词和搞笑还真是不沾边。而这演员悲催的声音尤其令我发指，总觉得台词说快了舌头就会缠住，加上有些装腔作势的调调，一个秦羽墨就这么被毁了。别怪我毒舌，我只代表个人意见。
爱情公寓2影评（二）
《爱情公寓》里，大众第一个被吸引到的往往是风流倜傥的吕子乔。记得第一季里美嘉对吕子乔说："我只希望，塑两个泥人，一个是你，一个是我，然后再将你我打碎，用水调和，啊永不分离。"虽然那么温馨令人心碎的话语从美嘉略带玩味的口吻里跳出，让人觉得有那么丝不真诚。但我却相信，她说这话时内心的诚恳。第二季吕子乔的戏份明显减少，但依然帅气不羁。小小的眼睛，强壮的体魄，永远散发着不经意的男性魅力。他花心、他坏，这是美嘉说的，也是我们大伙所看到的。但就这样一个男人，让人爱恨交织。他无情，对于美嘉的好，他了然于胸，但是风流如他，怎么会为一朵鲜花而放弃整个树林呢？流连于灯红酒绿的夜生活，才是他吕子乔的一贯作风。所以，我们时而痛恨这样冷酷无情的吕子乔。但，倘若他真的是这么个花花肠子，这个角色就非我们所喜爱。对待女孩，他有他的一套方法，风流而不下流；睿智；可爱。无情背后，是有那么抹纯真与怜惜。望着美嘉的热泪盈眶，他怕她失望；第二季里羽墨感情受创后，他的鼓励与爱的拥抱。这些都透露着这个大男孩的善良。而，最感动人的是2季里的一段告白。暴露了隐藏在心中的小小秘密。
子乔说：
我爱过一个女孩，我们在一起纠缠了很久。
每一天都要斗嘴吵架，一起喝盐汽水。
直到有一天她突然离开了，没有留下只言片语。
在分别的那一天我很愧疚。
我知道她留在我身边是个错误，因为我没法儿给他想要的幸福。
也许她离开也是个错误。
但她必须选择做完一个之后，
才能告诉自己，哪个错误更值得去犯。
这样一段话，让给曾小贤说，我会当是小贤一张"贱"嘴又出来妖言惑众；让给关谷说，那傻愣傻愣的表情，会把这话的煽情给抹得一干二净。只有吕子乔，缘于他的不在乎、冷酷，表白才能直达心灵深处。这样一个男人，只会让女人傻傻地为他痴为他狂。美嘉是聪明的，大多数女人也是聪明的。她们知道，即使沿路的风景多美好，可这些，都不属于一个人。这样的男人，谁也没办法据为己有，只有选择放手，才是对自己、对他，最好的安排！
做个调查，第二个吸引你眼球的男人是谁？第一季里，很多人对关谷神奇的爱，从平淡到大爱再趋于平淡。关谷显然是所以男主角中最帅气的，正义、耿直，却傻得有些小可爱。这样的大男孩，谁不喜欢呢！可是，也仅仅局限于喜欢。除却关谷君可爱的日本口音普通话，让这个人物多了些喜感。其实，关谷算是这群人中个性最不鲜明的一个人。他对谁都好，但于女生来说，少了些情调。他单纯，但这种单纯不同于展博的真正纯真，他的纯更多是因为地域差异引发的无知。但是，他会是最好的朋友。你可以看到，相对于曾老师之于一菲，子乔之于美嘉，关谷--几乎不与人起任何冲突。有蓝颜知己若此，妇复何求？试想在你的一生里，是否总有那么个默默关注的朋友，你愿意向他倾诉你的所有。你知道他很好，但是你却从未将他列入情人的行列。当他失恋了，你为他着急、难过；恨不得立即为他物色个美艳动人、温柔体贴的好女孩，但你永远不会想到自己！
如果有，请你务必珍惜......
好男人就是我！我--就是--曾小贤！
曾老师是不是个好男人见仁见智，但我坚信，他会是--只有他是！一开始看到这个绝对男主角，我是不喜欢的。小小的眼睛，有点贼头贼脑，说话又贼自恋的，以至于我一直埋怨他凭什么老开涮所有人。只是，也不知从什么时候起，开始慢慢地、慢慢地喜欢起曾老师来。他心地其实是很善良很善良的，标准的口不对心。一菲感冒时他表面满不在乎，却为她送上热牛奶，帮她盖被；工作上，他有不满，怀才不遇的感觉总是不好受的，但他兢兢业业，依然在他的广播事业上数十年如一日地工作......喜欢曾老师乐观积极的生活态度，就像打不倒的太阳；喜欢他对一菲埋藏在心里的感情，有点愚钝，可是很窝心；喜欢他贼贼的微笑和贱贱的自我调侃，就像一流氓兔地耍赖皮；他就是一缕阳光，有他在，生活从此温暖富有朝气！
生活，需要一个真实的伴侣。他不需要完美，刚刚好，足够矣！
女人篇：情人当若秦羽墨，红颜知己当若胡一菲，终生伴侣当如陈美嘉！
我不喜欢秦羽墨，是真的不喜欢！但凡女人估计都这样！身边有这么个女人，对自己来说是极具威胁的。她性感、妖冶、有时有点小调皮、有时显得成熟妖媚。这是男人眼中的尤物，女人眼中的狐狸精。于男人而言，能遇到这么个甜美的女生，该是梦寐以求的吧。当然，男人也不见得是愚蠢的动物，尤物难以俘掠，更重要的是，红颜祸水，一不小心摔个粉身碎骨。所以，男人学精了，这样的女人，只可当情人，当妻子？太危险了！
原谅我花如此少的笔墨去描绘秦羽墨这个人，我说过，我不喜欢！再来是胡一菲。一菲应该是整个戏最出彩的人物了。女孩子喜欢她自不用说，男人，也经常会被她率直的个性所打动吧？她就是正义女神的化身。虽然她爱调侃曾老师，可不代表她就是个蛮横的小公主。一菲可是有一说一，对于自己的错误也从来都供认不讳。爱情公寓里，她就是绝对的大姐大，任何女生受欺负了，都能在她的庇荫下讨回公道。可再男生个性的一菲，也有女孩子的心思啊！面对曾小贤带来的"女朋友"，她也会嫉妒，嘴里不说，心里却整一疙瘩。第2季，她和曾小贤继续在暧昧中进展，却未修成果。其实也与个性有关。多少人喜欢和这样率直的女生做朋友啊，爱打抱不平，愿意为朋友付出，无所畏惧，有时坚强到让人心疼。你需要她聆听时，她会帮你保守秘密，不会像悠悠那大嘴巴一样唯恐天下大乱；你需要她为你两肋插刀时，她义不容辞，所表现出的魄力让身为男人的你都自叹不如。这样的朋友，该是几世修来的福气啊？可是，也因为她的火爆个性，让很多男人退却。男人喜欢女人温柔，至少他的女人应该是这样。而不符合中国传统几千年男尊女卑的胡一菲，只能继续在单身大军中孤独奋战......
最完美的妻子？会是好吧，我承认，在写这篇文章时，我彻底的把宛瑜这个人忽略掉了。在男生心里，她才应该是当之无愧的梦中情人吧？婉如她的名字，富家千金，不世俗、不市侩，完美得就像不食人间烟火的精灵！可是，这样梦幻的人物，现实怎么可能会出现呢！所以，再次原谅我的偏爱，我将这一票投给了美嘉。《爱1》里，美嘉给人的错觉是，她在子乔与关谷两个人中摇摆不定。其实，看到最后的人都知道，她内心爱的究竟是谁，没有之一，只有唯一！是子乔的无情才让她对温柔善良帅气的关谷产生错觉吧。可惜的是，她爱上一个永远不会为她放弃外面世界的人，这才是一个女人最大的悲哀！其实，试想，如果美嘉爱的不是子乔，而是其他任何一个人，那该是多幸福的事啊。可爱而仗义的美嘉，爱干净爱做家务的美嘉，会做可口饭菜的美嘉，偶尔花痴花痴下粉可爱的美嘉......理想妻子，当若如此吧！你不会担心七年之痒，谁知道，她的小脑袋下一刻又转到哪去了呢？生活处处充满新奇与欢笑，因为有她在......也许，我说到这时，很多人都放开思绪，进入到这么个诙谐的生活场景中去了呢！是的，在你我的潜意识里，是否都渴望着这么个小妻子呢？
爱情公寓2影评（三）
去年《爱情公寓1》在网络上蹿红的时候，也挨了不少板砖瓦块，大部分矛头都指其抄袭美剧的桥段。抄袭和模仿之间的界限向来模糊，拉直了是铁丝，压螺旋了就变成弹簧，往绅士说是借鉴，往流氓说是山寨，这个争持会不休不止。好在剧中大部分属于原创，而且也提供了基础笑点，在大量运用网络流行语之余，每集剧情的架构上也花了一些心思，几个演员也都呈现了本色表演，只要不是绝对捍卫美剧的阵地型达人，普通型大众还是能被逗乐的。
笑点高者看美剧，笑点低者看山寨剧，二者没什么根本冲突。在一个钢管舞可以成为舞蹈考试项目的时代，雅俗之争脱开文化学究的笔端，终究简单回落到个人口味和追求的不同上。
《爱情公寓2》在岁末登场，七个主演换了三个，不论出于什么原因，都给该剧带来不可避免的重创。人物塑造是影视作品的重要环节，即使是一部娱乐至上的恶搞剧，也得有几个神经兮兮的主要人物，在剧情的不断推进中，人物的立体性格也自然形成，而观众也会对剧中人物投映情感。辛辛苦苦塑造出来的人物，突然消失，又塞进三个胚胎重塑，只能证明山寨剧的质量的确无法确保。美剧《越狱》第三季里女主演的缺失，是导致该剧收视率迅速下滑的重要原因之一，虽然第四季里女主演回归，但是已无法挽回《越狱》的颓唐。《爱情公寓2》里，七个主演换了三个，人物关系架构坍塌了一半，观众出现不适应是理所当然。这种情况下，只能选择能力超越前任演员的喜剧新人来力挽狂澜，编剧也必须使出浑身解数来创新铺路，否则观众们的观看热情就会下降。
可惜事实的情况是，新人演技输于前任演员，完全抛开先入为主的情感心理后，只从表演细节上来对比，孰优孰劣相当明显，前任的三个主演更为本色，夸张而不失可爱，搞怪而不失有趣。而新上任的三位演员，“张伟”给人的感觉是始终不入戏，性格塑造的拿捏上一直不到位，从头到尾就像一只中国版倒霉熊。“秦羽墨”似乎根本不会演戏，表情木讷，较少变化，像一个不锈钢花瓶，浑身上下没有一丝喜感，拘谨生硬。“唐悠悠”还算放得开，表现也很尽力，相对照来看，她的人物塑造基本合格，戏路上似乎在复制前任角色“陈美佳”，大玩可爱迷糊型。
演员挑选上的失利，就将倚重点全部丢在了编剧的头上，可惜这次编剧有点松懈，第一季里只有两三集编造粗劣，到了第二季，差不多有一半剧集没有精心设计。前十集还算紧凑，后十集简直凑数。人物台词的重复率过高，缺乏新意，人物各自的口头禅从混用到滥用，运用误会来制造笑料的桥段太频繁，甚至在抄袭上也偷懒，生搬硬套，在抄袭《生活大爆炸》中谢尔顿雇用拉杰的剧情时，居然不考虑自己剧情的人物关系和性格命运，硬生生植入，照虎画猫，万般无趣。李逵借了黄忠的弓，怎么使劲也没杀伤力，何况还不是李逵，是李鬼。
一部时尚爱情系列喜剧，想要取得真正的成功，就必须有属于自己的创新，用喜剧手法表达出我们生活的复杂性和两面性，而不是仅仅在山寨气氛下固步自封。山寨可以提供捷径，同时也提供惰性。片名叫《爱情公寓》，当然拿爱情来说事儿，爱情永远说不太清，说不清的东西就有故事性，我们去看故事，其实心灵还在默默寻求，因为如果没有爱来填补物质生活的空洞，那么生命也就了无生趣，可是在给观众编织爱情梦想之前，请先编好故事，找好演员，没人愿意看到明年的《爱情公寓3》里又来一次大变脸。
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