穿越时空的少女影评。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写观后感可以提升我们的作文水平。那么观后感怎么才能写好呢？你可以读一下小编整理的穿越时空的少女影评，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
穿越时空的少女影评（一）
《穿越时空的少女》的宣传策略独树一帜，试映的时候请了一群博客写手，最后利用写手们谈观影感受的博文来激起人们的兴趣。《穿越时空的少女》以科幻之名行青春之实，影片画面的强烈光感如同燃烧不完的青春热量，在女主角真琴的一次次跳跃中不断升温。由于是牵扯到时间跳跃，再加上电影本来很容易给人造成时间上的困惑，剧情的流畅程度经受许多考验。围绕着对男主角千昭朦朦胧胧的好感，一个个情节被反复演绎，在真琴的不同选择下诞生了许多后果。片中的许多场景都设置在容易唤起尘封记忆之处，如真琴多次光临的实验室，各种颜色的试剂在渗漏的阳光下反射出迷人的光芒，为发生令人迷醉的恋爱故事营造出一种幻然的意境。
影片的结局有如维纳斯的断臂一样因残缺而完美，在夕阳下的最后拥抱，有一种打动人心的热度，有的东西或许不可以重来，也可能像奥古斯丁说的过去只属于记忆，将来只属于期望，但某些情感，通过人类伟大发明中的一个媒介，在人的心坎上滴下雨点，沟起涟漪。
穿越时空的少女影评（二）
“Time )千昭三人玩抛球时的场景。喜欢这动画的一切。
看这动画，会让人想起高中的生活，高中时的天空，高中时的同学，高中时的教室等等。动画里的那种清新气息，很让人陶醉，尤其是那蓝蓝的天空，更是让人着迷。
自《听到涛声》以来，很久没看过这么贴近高中生活且让人有所共鸣的动画。柔和的色彩，幽默的剧情，淡淡的情感，动画中的所有，都处理的很好，是现在很多剧场版动画不能相比的。现在不是很喜欢鲜艳的色彩，沉重的剧情，强烈的情感构成的剧场版动画，再加上什么宿命之类的主题，看多了，会厌烦。看《穿》，会让我想起以前看动画时的那种很单纯的喜欢，不需想很多东西，只需静静地观看，随动画或喜或忧就足够。
《穿》的主题曲《石榴石》也很好听，很喜欢它的歌词，表达出《穿》想要说的有关青春的种种。
穿越时空的少女影评（四）
17岁的真琴是个爱打棒球的女孩 经常迟到 和妹妹抢布丁 数学不及格 常常出糗 比如实验时做的一连串怪把整个实验室弄得人仰马翻 比如走在操场上莫名就会被摔跤的男生砸中 每天最后一个才狼狈不堪地冲进教室……直到有一天值日的时候又是不小心跌倒竟然获得了穿越时空的能力。真琴开始时不相信，直到问了做古画修复工作的姑姑，姑姑淡淡地说，这种事情在你这个年龄经常会发生啊……这下子每天迟到的真琴每天竟然很早就到学校，给同学说早安，实验时再也没出丑，在操场上再不用担心会被砸中，每天都可以吃到最爱的布丁，妈妈做了不喜欢的早餐可以穿越时空到上个星期吃妈妈做的那顿最喜欢的，连跟死党攻介和千昭打棒球时最诡异的球都能完美地接住……这些对于17岁的少女来说就是无忧无虑的生活了吧……
可是，可是，年少的生活无忧无虑却也充满烦恼。一次放学打完棒球后，三个死党在一起道别，千昭骑脚踏车载顺路的真琴一同回家。他们在身影映在傍晚漫天云霞的背景里，真琴忘情地张开双手，脑袋后仰，男孩气十足的刘海在脑际轻轻晃动，她说，好想这样一辈子不分开啊……这时千昭在前面，木木的表情后，吞吞吐吐地说，真琴，我们交往吧……真琴手足无措，真琴不知道怎样面对，真琴把眼睛和嘴巴都张得好大……她再次用了老把戏穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友……为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密…… 在手臂上的数字终于变成零的那一次，真琴长长地舒了一口气，而那时攻介正骑着她的那辆刹车不灵的自行车载着他的新女友，下坡的路提醒着真琴那一次差点没命而因为能够穿越而侥幸没事从而发现自己拥有的穿越能力的源头就在这辆坏掉的自行车，真琴掉过头去追，大声哭喊，可攻介早已停不下来，真琴撞倒了路边的买菜大婶，撞翻了人，被不知哪里甩过来的鞋子砸中脸上，翻了跟头，她跑啊哭啊，哭喊声一直回荡，电影中已经没有了其他的声音，真琴默念，停下来停下来停下来停下来，真琴用尽全身力气，拼命想要挽回这一切，可悲剧还是发生在火车驶来而攻介刚好撞上护栏的那一刻……那一刻，世界苍白了下来，时间静止……此时，千昭推着那辆罪魁祸首的自行车，慢慢从人群中走过来，他轻轻地说，真琴，你能穿越时空吧？真琴问他，你从哪里来的？千昭：我从未来来的，你相信吗？原来穿越的神奇能力是千昭带来的，是为了看一幅他那个时代已经看不到的画，千昭说他要回去了，不会再回来，此刻的时间是静止的，没有人会知道，等他回去后，攻介他们不会死，而真琴再也见不到他了……真琴还在恍惚，还在挽留，看着千昭离去的背影渐渐变小，最后在人群最后看着挥着的手指，消失……瞬间，街上的行人像往常一样熙熙攘攘，大钟上的时刻继续每秒变化着，一切如常，而此时没有人知道真琴是多么地伤心后悔……悲伤的真琴，看着空了的桌位，再也不像往日小鹿一般的活泼。真琴的姑姑，也就是千昭想看的那幅古画的修复老师，对真琴说着她也有年少的往事，但消逝在安静地等待中，而，真琴应该是那种，约会的人迟到的话自己会跑过去接他的人吧？！真琴躺在卧室的床上郁闷，无意间看了一眼手臂，奇迹的是，数字变成了一，就是说千昭回来的那一次把时间调了一次。真琴冲出家门，奔跑着……影片的结尾是千昭见到了真琴，低头在她耳际说了一句：我在未来等你。
很喜欢这个电影的编剧，喜欢里面的画风，喜欢片尾的音乐，喜欢里面夏日的蝉鸣作背景反衬出每个人都无比熟悉的年少时光，这部像电影的动画片，随便一个剪切都可以夹在书中做插画，科幻而又现实。。青春就是青春，女主角只是用这杨独特的能力去做一些大人看来无比幼稚的事情。或许这就是美好，电影中恬淡的气氛我很喜欢，那种细腻的情怀，诉说着时光的点滴，如此珍贵。time weits for no one 这句话在电影中显现过几次，女主角懵懂地念出声，这似乎是揭示主题的一句话，而当你真正回到过去的时候，你会想改变什么呢？那一切的一切已经发生，已经存在在自己的记忆之中，已经成为了自己既定了一部分，我们又改变那些做什么呢？而无论人生重来多少次都会发生年少的遗憾吧！或许那已不能称之为年少，那就是青春的真实写照。电影中记忆回放的重复片断也很有意境，画面随着人物情绪而变化，明朗是是轻松的绿色，但大部分时候为了那种时空的感觉还是营造出淡黄，白色的阴影，让人的心中轻易就浮现出少时的意境。17岁的高中生，离我们的年龄不算远也不算近，小情愫恰到好处的撞击着仍旧怀揣少女心的人们。
我在未来等你。这是在结尾千昭对真琴所说的话。时空也可以像等公交一样来来回回吗？去一个地方，再去另一个地方，等待或是出走。是否两个爱慕的人是来自未知的过去或未来，在青春的悬念中，谁又知晓呢？
像真琴那样，跑着过去，有人在未来等我。
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《穿越时空的呼唤》观后感1200字
《穿越时空的呼唤》观后感：与往事干杯，才能与自己和解！
曾念群
上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们围观史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。
章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。
《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。
故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃天之骄子的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。
爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。
故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。
与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。
影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。
在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。
章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既我从哪里来和将往哪里去。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了我从哪里来？的问题，将往哪里去也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。
《穿越时空的爱恋》观后感350字
《穿越时空的爱恋》观后感
小玩子（张庭 饰）潜入香港会展中心企图偷窃一件名为游梦仙枕的文物，被香港女警张楚楚（刘莉莉 饰）撞破，二人打斗过程中正值百年才有一次的天文奇观十三颗行星在子时排成一条直线，就在那一刹那二人凭空消失了。等再次醒来，小玩子已经到了几百年前明朝的皇宫，另一边张楚楚也穿越到了明朝却是落入民间。无端闯入明朝皇宫的两个现代女人分别邂逅了两个皇家子弟朱允炆（徐铮 饰）和朱棣（万弘杰 饰）。皇宫中的权力斗争暗流汹涌，朱允炆虽是朱元璋最喜爱的孙子，野心勃勃的朱棣却也一直觊觎着皇位。小玩子和楚楚对这段历史很是熟悉，
在穿越剧被演烂了的今天，没有哪一部戏能够取代穿爱在我心里的地位。在弹幕网上又重温了一遍，心血来潮写一篇影评。虽然穿爱里面也有一些bug，但是情节，演员演技以及服装都大赞。女主穿越到古代，想尽各种办法要回来，这才是正常人的思维吧？现在穿越剧的女主，一穿越回去就死心塌地地呆在宫里各种宫斗。女主古灵精怪，有点贪财，有点小自私，各种忽悠利用男主，却真实而有血有肉，比起圣母或玛丽苏这样真实的女主更鲜活不是吗？而且这部戏感情单纯不复杂，想想也是，宫里哪里那么缺女人，一个穿越女出现一群阿哥皇上全部死心塌地爱上了。男主外表呆萌，实际却什么都知道，知道女主在利用他，糊弄他，却还是一如既往地相信她爱着她，特别是那句：我心里越是喜欢你，就越是怕轻薄了你，我至今仍深深记在心里并且直接影响我的择偶观。
超时空接触影评
超时空接触影评（一）
在看这部影片之前，便已经知道，美国人大部分相信这部影片所讲述的内容。我看完之后，我相信，不仅是老美，大部分看过这个电影的朋友都会惊讶于这部影片的“真实性”。
一、关于外星人接触
影片里有句台词让我印象深刻，当女主角的项目组找不到赞助经费的时候她说，去向好莱坞要赞助去，他们已经靠外星人赚了那么多的钱。
诚然，好莱坞这个巨大的电影机器，总是会在不时折腾点外星人来赚大家的眼球。过早的影片因为技术原因，很多已经不会引起我们的注意，我们大概就从七十年代后回忆一些大家耳熟能详的，和外星人有关的科幻片。
影片中的外星人分为两类，一类是善意的，一类是恶意的。而善意的外星人里面最让我们印象深刻的便是斯皮尔博格指导的《E.T》和《第三类接触》，而恶意的外星人，也是广大观众最为喜爱的一种类型，这一类的影片往往有出色的声色效果，如近年来难得的科幻精品——十年前的《ID4》（中文译名为《天煞》或《独立日》），还有《火星人玩转地球》、《星河战舰》以及去年上映的《世界之战》，里面的外星人无一不是穷凶极恶的家伙。这一类影片，最为直接的反映了地球人对外来生命的一种恐惧，或者是便是一种对宇宙恐惧的客观反映。
上面提的这些我们所熟悉的外星人影片，可以说是一种具体化的第三类接触影片，其表现为：
1、影片内的外星人都是具有一个具体的形体，或者是被我们肉眼所能看到的不同于地球人体形的一种形体，这里除了《火星人玩转地球》以及《第三类接触》中还保留着较为强烈的人类沙文主义的痕迹，其表现为里面的外星人还有强烈的人类的形体特征，但随着特效技术的发展，影片里的外星人便越来越脱离人类形体特征，如《星河战舰》中的虫以及《世界之战》中的三足外星人。而较早的科幻片如改编自凡尔纳的小说而拍摄《月球旅行记》以及这类的影片，影片内的外星人便干脆是人类形体的模样，而近年来一些关于外星人的影片由于经费的限制，也被设计成人类的模样（如《K星访客》），其原因和早前的科幻影片差不多。
2、这些影片的外星人和人类大多无法找到一个和人类共同的沟通点。除了《第三类接触》中尝试用音乐来沟通之外，其他影片的人类与外星人的沟通基本是靠最为直接的形体动作来实现。从现在看来，斯皮尔博格在《第三类接触》中找到了外星人和地球人之间存在的最有可能产生共鸣的元素——音乐和数字这样——，其思想意识还是比较超前，也对沟通有了更为理性的探索，而他的另外一部作品《E.T》便显得浪漫的多。
这两个我暂且称为“两大原则”，供后面的文字引用。
这便是对大家所熟悉的外星人影片做一个简单的总结。
二、颠覆“两大原则”
《超时空接触》和以往的科幻影片所不同的地方便是对我上面所提的“两大原则”进行了不小的颠覆。
首先便是外星人的形体问题。
到了影片的结尾，我们始终没有看到外星人的形体，外星人是化成人类形体的一种虚像来表现。这个手法，可以说是颇为吸引人的。因为这种处理方法，既保持了我们对外星人这种未知文明的神秘感，又保持了影片整体并不天马行空的一种基调。
再来便是影片最为出色的一个部分——外星人与地球人的沟通。
除了影片最后，外星人化为人类的形体与人类直接用英语沟通略有点脱离于科学之外，之前的沟通都是用一种真实的，循序渐进的方式进行。
沟通最到的实现方式是电波。这也是最为被观众所接受的一个细节，经过诸多媒体的报道，大家几乎都明白，现在地球正在以电波的方式向宇宙发送沟通信息。
当接收到电波后，外星人是以数学中的质数这种几乎是宇宙共用的语言来进行初次沟通，这一个细节的处理上，使得影片的真实性又上了一层，从庸俗的角度来说，这给这部影片增加的科学性。
再来便是所反馈的电波，最早让人类看到外星人的图像化信息是1936年希特勒在柏林奥运会上的讲话。无线电波的速度接近光速，因此到了26光年外的织女星，织女星收到光波后再反馈信息直到我们收到，这一来一回去了52年，36年加上52年为88年，之间加上织女星人分析数据以及策划于地球人的沟通花个几年，电影里所表现的年份大约是在97年（这从影片内出现当时的美国总统克林顿便可以推算其年份），因此时间上也是相当吻合，这使得影片的可信度又高了一层。
此时与外星人的沟通还仅仅是基础层面上的，影片到了这个时候用一个隐藏的波段，带出了与外星人沟通的一个飞跃，在其隐藏的波段中找到了图像，并加以解密。这时得到了一个“对”和“错”的沟通概念，到了这个时候，和外星人的沟通已经进入到相对先进的是非逻辑的层面上，而这个是否逻辑的发现，也是基于数学——从这点上可以看出，本片就沟通方面的层层叠进是比较严谨的。因此，影片的大半部分都在围绕在如何沟通这个问题上，而此时，观众虽然没有看到外星人，却已经无时无刻不感到外星人的存在。
到了是非逻辑的发现后，其他的沟通内容便顺其自然的一点点的向我们展现，这里，便不多作阐述了。如果别人要问，本片最大的看点是什么？那无疑便是地球人与织女星人之间的“沟通”，纵然，他们大部分时间没有正面沟通。
再值得一提的便是影片末尾人类与织女星的正面沟通。可以说，这里的沟通是最为游离于影片风格之外的一次沟通，也是最为“不科学”的一次沟通。但仔细想想，倘若织女星人的科技领先我们许多，那么找到一个可以和我们进行正常沟通的方式那也应该正常，当然，影片最后这种“沟通”方式也与影片的另一主旨有关，这里下面可以说到。
三、科学与宗教的关系
这个也是本片所描述的一个重点。
到底科学和宗教是否有冲突，难道他们就不能找到一个共同点，让其和谐共存？影片让一对情侣，一个是宗教主义者，一个是科学家，如此两种不和谐的身份在影片内成为一对情侣，这便表达了本片的另外一个意图——科学和宗教其实不是水火不相容的，从一定意义上来说，科学和宗教是谁也离不开谁。
可以说，这个主题是本片的一大内涵所在。
在影片里，女主角参加选拔的时候被问到“是否相信上帝”，这其实便涉及到一个信仰的问题了，而到了影片最后，女主角通过那个有强烈隐寓味道的飞行器，经过一系列的蠕虫隧道到织女星，本身就充满了宗教味道——代表着诞生——而诞生，便是宗教和科学的一个典型的“和谐”案例。这样看来，贯穿影片的一个主题，甚至可以说推动整部影片剧情发展的最关键的内涵便是“信仰”，科学家需要信仰，这和宗教人士离不开信仰一样的道理。而最后女主角在织女星上看到化身为自己父亲的外星人，本身就充满了天他及宗教的味道——因为女主角始终怀念他的父亲，并且脑海里始终有那副画的画面，因此织女星人根据他的脑袋里的所想给他构筑了一个几乎天堂般的世界，而这个天堂，也是因为女主角本身的信仰而“诞生”的。
看过此片的朋友一定忘不了影片内无所不在对这个世界的讽刺，包括普通人和政府，而被影片赏识的人，其实都是属于上面所说的有信仰的人，甚至可以说，讽刺众人只是一个幌子，最主要的还是突出信仰这个主题。
四、视觉
再不科幻的科幻片，都总归有点视觉效果的，本片也不例外，可以说，本片大部分时间都不存在我们在其他科幻片中所看过视觉效果，在很大程度上，在飞行器还没完工之前，这个片子看起来都象是一个科学记录片。
但后来影片的飞行器的制造，爆炸，以及女主角在隧道中穿梭，一直到最后在油画一般的“梦境”中与织女星人的对话，可以说都是一次视觉享受，可以说影片最后出现的太空的景色以及“油画”，都无一不给人天堂的感觉。也正是这种感觉，在这次纯科学旅行中找到了一点宗教的感觉，这和我上面所说的本片的主旨是一致的。
因此，本片的特效镜头不多，但都很出彩，有个词来表示就是——点题。
五、影片的开头
特意强调下影片的开头，一个相当精彩的开头。
也是一个地球的特写，然后镜头一直拉远，伴随着镜头的远去，背景有电波的声音，而镜头离地球越远，那电波里所传达的信息便越老——其实，影片一开始就告诉大家，电波飞向了太空，这便为后来的“沟通”埋下了伏笔——最后，镜头成了眼球，最后的这种处理方法很多影片常用，但多数是为了表现而表现，却没有多大的实质性意义，而用人的眼睛来包含整个宇宙，这本身就充满了哲学的味道，倘若从客观的角度来讲，又可以理解为眼镜发现这个世界，或者也可以说是，我们所见的，并不是所有——影片一开始便用这样一个四分钟的长镜头，一下便将整个影片的基调以及主题奠定。
六、源于真实
我想，《超时空接触》能被大部分观众所接受，还是源于这部影片的真实性，除了前面所说的科学方面的真实，还有就是镜头中无时无刻出现的克林顿，这和其他影片随便找个演员来扮演总统来得有说服力。很佩服这个导演，能够找到符合这部影片主题的克林顿镜头，并加以剪辑，和影片结合得如此完美，当然，也不排除找个长得特象克林顿的演员或者说真的是克林顿客串来着的可能，由于没有影片花絮，一切都只是猜测。但无疑这种手法，再和影片中那些真实的地方加以结合，便让我们感觉到了“真实性”，这种手法，其实早在《阿甘正传》中便用到。
七、结语
科幻片，永远是电影人的宝藏，《超时空接触》告诉我们，其实科幻并不一定要靠出色的特效来吸引观众（至少，本片的卖点并不是视觉效果），科幻片，对于中国影片来说，几乎还是个空白，或许基于技术以及其他客观原因，我们还无法作出如《ID4》这样的影片，但《超时空接触》这样的影片，中国还是有能力拍摄的，然而，在这种影片面前，中国电影却不得不面对一个软肋——剧本。可以说，《超时空接触》的剧本是成就整部影片的基础，影片内对诸多细节的刻画也是现在诸多中国电影所无法做到的。看过《科幻世界》这本杂志后，发现中国还是有不少的科幻人才，至少，里面的不少文章都是可以加以改编，拍摄成如《超时空接触》这种类型的影片。至少，这样的影片比那些所谓华而不实的中国魔幻片来得更有意义一点。
超时空接触影评（二）
《超时空接触》是艾莉独自的探寻之路，孤独、倔强、不无迷惘的坚持 。喜欢这部影片的人，与其说被艾莉痴迷的事业所吸引，不如说被她执着的信念 所感染。聆听，是我们多数人已经丢失的生存本能、已经丧失的心灵感应。浮躁无处不在，甚至侵入学术界，艾莉导师所代表的“实用派”就是一个例证。这类把科学界当成职场来混的老科学家，钱钟书 先生在《围城》中曾形象地揶揄：“这‘老’字的位置非常为难，可以形容科学，也可以形容科学家。不幸的是，科学家跟科学不大相同；科学家像酒，愈老愈可贵，而科学像女人，老了便不值钱。”为了“保值”片中这位老先生可谓大胆老脸，先是取消艾莉不切实际、“无异于职业自杀”的项目经费，后又在艾莉的研究取得突破性进展后横插一杠，成为新型飞行器的首位乘客。但我们不能因此说他人格卑劣，缺乏起码的科学素养。他屡次劝戒艾莉实际点儿也是为她好，作为国家科研经费分配方面有发言权的人士之一，他必需考虑投资回报率问题，而不仅仅听凭兴趣，毕竟这是纳税人的钱，取之于民就该用之于民，投放在看不到一点希望的渺茫项目上无疑是说不过去的极大浪费。美国一向是个实用主义的国家，对理想主义又抱有折衷的宽容甚至倡导态度，这正是其科技一直保持领先的原因（说诀窍也行）之一。金钱作为一项“原罪”是需要被洗刷的，所以社会上的富人热衷于扶持科学项目，建立普林斯顿高等研究院这类机构，给天才科学家们提供一个“智者休憩的旅店”，等人类思想火花的绽放。艾莉为筹集研究经费四处碰壁，幸亏她遇到海登，这位垄断工业巨头、亿万资金随心所欲的操纵者，却有一个不灭的科学梦和开阔的思路，从某种意义上说，他和艾莉互相成全。理想主义高若庙堂，可也不能不食人间烟火。
科幻小说写到一定程度，无法避免地会涉及科学与宗教的关系问题，甚至可以说，好的科幻小说即是较好解答二者关系问题的小说。一方面，科学技术的迅猛发展不断挑战人类原有“神”的概念的权威；另一方面无论科技怎样发展，只要光速的限制不突破，人类始终在浩渺的宇宙面前望洋兴叹、束手无策，敬畏之心油然而生。《超时空接触》也不例外，作者卡尔·萨根在接受《首映》杂志采访时，这样解答美国人的“外星人情结”：“外星生命的问题是可想见的最深切的哲学和科学问题之一，洞见着我们自身在宇宙中的位置。不仅如此，它还是一面往往以相当宗教的方式反映我们的希望和恐惧的绝佳镜子。”原著中的探讨，在影片中变本加厉成为左右情节发展的中心。神学家彭马，就是为这个中心而设置的关键人物，而我恰恰觉得，本想成于萧何，反而败于萧何，用力过猛导致彭马这个人物、及人物背后所代表的宗教追问相当牵强，他和艾莉之间的亲密关系所象征宗教与科学的矛盾统一，简直造作，消解了一段情感起码的自然美感。当然这只能代表我个人的主观意见，也许我无法欣赏马修·麦康纳的表演方式，百思不得其解他那招牌式的“大舌头”嗓音究竟性感在哪里，并且也不相信朱迪·福斯特扮演的艾莉会“臣服”于如此浅薄的性感。
摒除这些主观的偏见，彭马这个人物在影片中“十处打锣九处在”的作用也使人困惑。哪怕他的身份是总统的宗教顾问，外星生命传来信息的解读会议也是相当专业的科学讨论，轮不着一个外行指手画脚。他对艾莉没有信仰的指责非常狭隘，从而拖累了整部影片，使其成为美国价值观的鼓吹手，而不是整个人类仰望星空的憧憬之作。假若不信God就被轻易扣上没有“信仰”的帽子，那这世界上没信仰的人多了去了。很显然艾莉有自己的信仰，对太空智慧生命 执着地聆听、追寻，就是她的信仰。影片中二人关于信仰问题曾进行过这样的交锋：
艾莉：知道奥坎氏简化论吗？
彭马：不知道。
艾莉：就是说，最简单的解释往往是正确的。想想看，以下两种情况哪个更有可能：神创造了我们而不给我们任何存在过的证据；还是神根本不存在，我们创造了神，好让我们不感到那么孤单和渺小？
彭马：你爱你父亲吗？那么证明一下。
艾莉：……
多年前看这一段似懂非懂，仿佛也跟艾莉一样，被彭马催眠了、说服了。这次重温，我却感到自己被得罪了，也就是说，逻辑思维能力被嘲笑了。显然彭马在此偷换了概念，艾莉无法证明对父亲的爱，和神的存在没有证据，完全不是一档子事儿，不能用一个推导另一个。艾莉的父亲的确存在过，留下了无穷多的证据和记忆，正是这些导致艾莉对父亲的怀念和爱无法磨灭。反讽的是，经历一场在人们眼中子虚乌有“太空旅行”的艾莉在听证会上，也面临同样窘境：无法证明。于是她说了一段极富“宗教感”的辩解词：“我无法证实，甚至无法解释，但我知道这是真的，关于宇宙、幻想。作为人类，我们是多么渺小而微不足道，但同时我们的存在又是多么地可贵。我们必须有所敬畏地活着，敬畏着一个比我们更伟大的存在。因为我们并不孤单。”
从表面上看，事实终于“教育”了艾莉，使她和宗教达成了和解，原先在信仰方面与她有重大分歧的彭马，反而最能理解她，也坚定地相信她，实际这里面又存在一个偷换概念的逻辑问题：
第一步：神创造了我们而不给我们任何存在过的证据；
第二步：艾莉的太空旅行无法证明，但确实存在；
第三步：得出结论，神确实存在。
用逻辑推理可以证明神，同样也能否定神，“上帝万能，能否造出一块连他自己都搬不动的石头”，是古往今来最让教徒们头疼的问题。所以说，逻辑无法解释神，你只需信仰。而科学始终需要解决一个“第一推动”的问题：那便是宇宙大爆炸是有目的的还是偶发事件？说到底，宗教和科学都是对终极真理的追问，归根结底“意义”二字——人类存在的意义，宇宙演进的意义。在人类能力尚且微薄的“蒙昧时代”，最好宗教的归宗教，科学的归科学。
设想一下，假若真有主宰宇宙命运全知全能的神存在，他们将会怎样看待恒河沙数中的一粒沙？地球上现存所有的宗教都太自高自大，以为“神”关心的就是我们人类自己，阿瑟·克拉克在其短篇小说《星》中，对此有过辛辣讽刺。不开拓思路（象影片中的神秘人物海登一样），人类的身体摆脱了地心引力的束缚，心灵也摆脱不了——哪怕外星智慧给你打开了时空之门。反观阿西莫夫在《最后的问题》中，把宗教和科学结合得多么完美，殊途同归极有可能，但这里面有个前提条件：你必须放弃“人形神”的概念，转而想象自然神的伟力。
遗憾的是，卡尔·萨根在影片制作过程中去世了，否则作为副制片人的他，或许会奉献给观众一个不太一样的结局，至少不会那么矛盾。小说原著里艾莉不是独自进行这趟吉凶未卜的太空旅行，世人眼中一瞬的跌落，实际走了十八个小时，不是孤证。对各国科学家来说，时空之门打开的同时，强大的电磁场导致仪器全部失控，没有留下任何记录很好解释，何至于非要艾莉去国会接受一帮无知政客咄咄逼人的诘问，还百口莫辩！
以上种种因素决定了我的矛盾心态，这部影片我常重温，却不能放上“推荐”名单。导演在主旨把握上的失衡，或者说野心过大，放眼星空的同时又妄图探究人类的内心，给出一个关乎信仰的终极答案，顾此失彼，导致一部概念优秀的科幻电影更多地“沦为”一部励志片。但艾莉毕竟不是阿甘，艾莉意志坚定的追寻和阿甘无意识的率性之间，从因到果都有本质区别，相同的演绎方式成就一个，不可能成就另一个。
迷失、隔绝和孤寂，大概是所有智慧生命共同的心灵桎梏，只有彼此“接触”，这种空虚才可以忍受。因此才有了”太空漫游“的系列故事；才有了无数艾莉坚持枯燥的聆听；才有了美国新墨西哥州的”巨人之眼“，面朝星空，捕捉无垠的宇宙间穿梭着、任何一点微弱的讯息，碰巧掠过我们的地球。
生命的形式不断进化，突破肉身限制达到意念的自由境界，无数科幻小说都为我们想象了这一前景。远眺宇宙深处的心灵会涌起怎样的感受，“念天地之悠悠，独沧然而涕下”？面对几个太阳同耀星空的奇景，艾莉热泪盈眶、语无伦次，恨自己不是个诗人，无法描述这一“神迹”。
我总反省自己不该这样苛刻，以至于人为减少观影乐趣，每部影片都有可取之处——至少一点。比如这部影片的开头段落：地球上传来嘈杂的无线电波，随镜头拉远年代愈久，渐至无声；太阳系、银河系、仙女座大星云，一一远去，抵达宇宙荒芜地带，绝对的静寂……
还是库布里克那句话：“核心里有神的概念——可是，那并非传统神人同一论中神的形象。”
超时空接触影评（三）
单看名字，会以为是一部科幻作品，可很多人看了之后都觉得上当，因为“幻想”的部分只占很少部分，而且其情景与想象的“第三类接触”也很不一样。然而，就题材与内容而言，这又是一部最纯粹的科幻电影，纯粹到“原教旨”的程度。
因为，本片触及了一切科学研究最根本的问题：什么是真相？
一般来讲，科学是探究真相的最有力工具。科学揭穿了无数被宗教掩盖的真相，从而造成一种科学与宗教对立的想法。而事实上，许多著名的大科学家却又是虔诚的信仰者，如牛顿，如爱因斯坦。这个矛盾怎么解释呢？
《超时空接触》没有正面回答这个问题，而是以女主人公的遭遇说明了一个看似浅显实则深刻的道理：现有的科学并不能解释一切。至少，女主人公无法解释她的时空旅行、无法解释她与亡父（实际上是外星人）的接触，因为她在已知的科学系统中找不出证据。她只能“坚信”她是有过时空旅行的。但怎么能证明她的“坚信”不是一场梦呢？这是一个“庄周梦蝶”般的困境。
科学到这个程度，其实已经与信仰混为一体了。因为在这个程度，科学认知上的“真相”充当了宗教系统中“先知”的角色：你怎么向后知后觉们解释你的先知先觉呢？到了这个份上，“时空旅行见外星人”和“碰见上帝”已经没有任何本质区别了。
原著作者卡尔萨根（美国著名天文学家与天文物理学家）借助这个故事，让我们同时认清了科学与信仰的本质：科学是总结已知探究未知的途径，信仰是对未知的崇拜与尊重。那个著名的“圆周”比喻大家都是听过的：圆周内是已知的知识，圆周外是未知的领域，圆周越大，表明科学的认知范围越大；但同时，能够接触到的未知领域也更多了。对待未知的茫然、特别是在穷尽科学之后仍然觉得茫然的情绪，会激发出“宇宙真他妈的神奇”的自然想法，从而发展出对神奇宇宙的无限崇拜。但是，这种崇拜，不是以一个“人格化的神或上帝”作为诉求对象的，它纯粹是一种最原始但有最彻底的尊重感悟——这种感悟正是最原始宗教的本意。正是在这个意义上，爱因斯坦是“信教”的，但他信仰的不是人格化的基督，而是一个只存在他脑海中的完整神秘的宇宙本体。
对于信仰的狂热是个很有趣的现象，什么人最虔诚？回答是：最不懂科学的人，以及最懂科学的人。只是，这两类人信仰的完全是不同的东西，完全不在同一个层次上。举个简单的类比：很多人信佛是求得佛祖保佑，而极少数人信佛，是想从佛法中探究生命及存在的本相。前者是无知者的茫然恐惧，后者是求知者的钻研，二者不可同日而语。
由此可以得出的结论是：信仰也是有不同层次的。科学本身不仅存在信仰问题，还存在如何“科学地信仰”的问题。对宇宙万物保持必有的敬畏心态，这不是无知与懦弱，恰恰是真正的科学探索精神。正所谓“无知无畏不算勇，有知有畏方成圣”。
当然，电影在用故事与图像表现这种辩论的时候，个人认为，还是存在硬伤的。例如相对论的原理，科学界的同志们都是懂得一些的。那么，这群懂得相对论的同志们，怎么可能在最后的听证会上集体质疑女主角所说的地球一秒钟内所经历的10小时地外旅行呢？这帮家伙怎么能否定瞬间空间旅行的可能性呢？最关键的是，如果不相信相对论的时空穿梭推论，那凭啥相信外星人的穿梭器管用而不惜投入巨资呢？在这个意义上，剧本颇有些自相矛盾。很明显，最后的这种局面，只是为了营造强烈的戏剧冲突，而在一定程度上牺牲了剧本在逻辑上的严谨性。
其实不止逻辑问题，剧本在桥段设计方面，也有些庸俗化的迹象。最典型的就是那个混进发射台搞恐怖爆炸的“宗教原教旨”人士。很难想象，如此重大级别的机密场所，会让他堂而皇之的混进来。这也只能说是剧本为了制造转折而搞的噱头了。
不过，在另外的剧情元素上，本片的确做得异常真实，例如关于宇航员资格的问题。挑选代表最前沿科学研究的宇航员却要求持有一定的宗教信仰，这看起来非常矛盾，实际上是对现实世界的最真实写照。作为科学家的卡尔萨根没有想当然地唯科学化，他在故事中尽可能地引进了真实的政治与社会因素。在美国这样自命民主的国家，大众思维的确会很慎重考虑“代表性”问题。因为“外星接触计划”并不是一个简单的科学项目，它还带有浓厚的政治与文化意味，各种势力的参杂也就毫不奇怪了。
影片在特效方面也做得相当不错（当年还不算太出名的WetaDigital有参与），尽管那个外星人提供图纸的发射台在远景的时候显得特别“单薄”——明显是作为背景叠加上去的。但在影片其他很难意识到的地方，导演则米司机同学还是痛玩了一把蛊惑特效。片中有一段当时克林顿总统的电视讲话画面，其实是根据真实的录像重新剪辑然后更改嘴型而成，原始素材是克林顿同学在火星登陆计划方面的演讲。另外有一些则是需要对镜头特别敏感才能发现的。例如当少女时期的主人公发现父亲倒在地下室时，有一个她从地下室一直跑上两层楼到洗手间拿药物的长镜头，镜头始终对准、跟随她的身影，最后现出的却是从洗手间玻璃窗上映出的图像——这在实际拍摄中是不可能实现的，乃后期数码合成的产物。有了数码合成这件利器，现在的确可以明确地说：没有什么镜头是不能实现的了。
凭借真正的科学精神与探讨勇气，《超时空接触》成了最特别的科幻电影。它将科学探索中最前沿的问题，以通俗易懂的方式传递给观众；虽然为了情节牺牲了小部分严谨性，但仍然可算作好莱坞制作的、最具科学性的科幻片。
时空游侠观后感影评
《时空游侠》是一部于1982年播出的科幻历史剧，该片剧情设计丰富，角色鲜明，虽已年代久远，可网友们却依旧给出了一致好评，一起去看看吧！
非纳斯伯格（乔恩埃里克海克瑟姆 Jon-Erik Hexum 饰）是时空游侠组织的一员，他们帮助历史沿着正确的轨迹发展，在必要的时刻给予适当的推动。当伯格被选中成为时空游侠时，他正在迄今几百年前的时代里过着海盗的生活。金怀表是他的穿越道具，当上面的指示灯显示为红色 ，则意味着历史出现了错误，而他的工作就是修正错误。在故事的第一集中，伯格因为设备故障意外穿越到了1982年，并结识了12岁小男孩杰弗里琼斯（米诺佩鲁茨 Meeno peluce 饰）和他的家人。因为杰弗里的狗叼走了伯格的导航手册，精通历史的小男孩最终成为了伯格的历史导游，二人开始了一段奇妙的时空旅程
童年记忆，当时非常想要那块表
第一部美剧啊还是集团内部电台放的，家属宿舍看的无限感慨无限怀念那段学龄前岁月啊！！！不过记得这是电视剧啊？？
原來我看得最早的美劇是這個啊還想再看~~！！
☆ 时空游侠费纳斯负责穿越时空，修正重大时间节点的错误，推动历史按照轨道发展。因为一次意外的设备故障，他降落到现代结识了热爱历史的小男孩杰弗瑞，从此英俊青年带着萌系正太踏上了穿越时空和历史的旅程。四星半，捎带看看历史八卦、英俊青年萌系（）正太什么的。
小学时看过，特别喜欢！当时跟同位儿天天研究，并且忘了他还是我还从家里拿了块儿怀表，角色扮演，幻想我们也可以穿越时空！
小时候最爱的美剧，我也想要那块怀表啊
童年时代这部美剧也是风靡一时！记得有一集是讲泰坦尼克号的~每集片尾都教唆观众去图书馆看相关的历史资料，以至于每次故事都好像没讲完
所谓寓教于乐。和DW回到历史事件中有异曲同工之妙。
小时候最爱的一部美剧！是它在我心中播下了酷爱历史的种子
貌似这是有生以来看得第一部穿越剧了，比寻秦记不知道早了多少年
一直没搞明白那孩子是男的还是女滴
小时候绵阳台播出过，重新全部看一遍，发现居然那么小就开始看美剧了
那时候小，喜欢小男孩jeffery
超时空同居影评500字
超时空同居影评
我是中国传媒大学的学生，应该算是电影的首批观众，观看完电影点映之后，这个片子十分出乎我的意料，这是一部剧作结构十分精妙的作品。可以明显地感受到主创团队的诚意。
一部好电影可以有很多种形式，但更为大众所接受的还是情节有跌宕起伏，起承转合的作品，《超时空同居》在这一点上无疑是非常成功的，因为在前期的一些不引人注意的话语和小的铺垫甚至是一些笑点，都与最后的结局有着重大的关联。正因如此，观众才容易忽略这些细节，所以在后面点出来的时候就更容易让人大跌眼镜，出人意料，从而恍然大悟并深受感动。
这部电影的形式非常新颖，一个清新的爱情喜剧与科幻巧妙地结合，没有任何刻意的生搬硬套。它的笑点，泪点，故事，主题，全部都有极高的契合度。这样的契合度恰恰是因为故事中发生的事件全都有因有果，相互关联。例如谷小焦在向陆鸣讲述她父亲的死因时，很多人都会认为这只是一个对人物背景的交代或者煽情的铺垫。但很难想到，她父亲的车祸正是后期所展现的陆鸣的人生转折点，更是将影片推向结局的不可或缺的一环。诸如此类的设计片中还有很多，比如说那个陀螺的寓意，正是因为这些小的情节点会产生大的后果，才使得其情节设计不落俗套，十分巧妙。
国产很多电影存在许多逻辑漏洞，最简单的例子就是很多穿越剧不知道为什么会穿越，但是，导致超时空同居的原因在影片中交代的十分清楚，有理有据。正因为同居，才引出了后面的阴谋，而这个阴谋，正是同居产生的原因，相互照应，相得益彰。因此，它的叙事手法是很高明的。
最后说到主题和立意，我觉得需要大家去电影院自行感悟，我通过观看这个影片之后得出最明显的两点就是：1.不要拜金，金钱不能取代真情。2.不要忘本，人之初，性本善。总体来说，是一个简单的故事，探讨的格局却是比较有深度的。
最后，说一下，这部影片还没上映，只刷了一遍，目前觉得逻辑还是十分严密的，尽管是一部软科幻电影，也没有出现任何的bug，对于结局，观众也可以开放地去看，可以认为是一个悲剧，也可以认为是一个圆满。但观片过程中，你会笑着哭，亦或是哭着笑，这种痛感是撕心裂肺
超时空同居影评二
今天提早在我们学校看到了《超时空同居》这部电影的点映。笑点确实比之前看到的那些喜剧多的多，比较新颖，年轻人都很喜欢的一些梗基本都可以看到，而且雷佳音这位特别有笑点的演员撑起了一些较为平凡的笑点，有一个笑点让我觉得特别印象深刻，但是不做剧透啦，不能说的好痛苦，佟丽娅的演技也是可圈可点，两人的碰撞让这部影片有一种想二刷的欲望。作为一名编导生，这部电影的色彩和剪辑让我觉得听佩服的，很有节奏感。只是对于结局，我感觉有些些烂尾了，让大家有一种摸不着头脑的感觉，彩蛋是亮点。
穿越百年的情书的影评
穿越百年的情书的影评
昨天中午，无意间在中央6套电一影频道里看到了播放的电一影《百年情书》，影片看了给我的心灵带来了不小的冲击，也为影片中英雄们的那颗赤子之心而由衷敬佩。今夜我特意在网上搜索文章《与妻书》来重读，读后我心里总想说点什么，下面我就谈谈观看电一影《百年情书》和读《与妻书》的一些感想跟朋友们交流交流。
意映卿卿如晤，吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下 ，不能竟书而欲搁笔，又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之。 这是黄花岗七十二烈士之一，林觉民慷慨赴死前，留下的最后文字——---《与妻书》。记得我还在读中学的时候，就曾经读到过这篇文章。彼时我尚年幼，对于字里行间自然流露出的种种复杂情绪，当然是不懂的，只是被那文字音韵之美吸引，学过之后，一直都不曾忘记。之后许多年，随着年纪的增长，阅历的增加，今夜再重读《与妻书》，渐渐体悟到其中的真情，其中的胸襟，其中的情怀，更是忍不住击节赞赏，每读一次，都有新的体悟。
影片以革命先驱林觉民从容就义前的绝笔与妻书禀父书为独特视点，讲述林觉民烈士在广州起义前后对爱情忠贞、对家人眷念、对理想执著舍生取义的传奇人生追求。电一影里林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
影片将林氏夫妻间的真情与诀别置放在百年前，那场惊心动魄的伟大变革背景之下，更突显出这种真情的可贵与伟大。革命与爱情，同样都是在樱花最烂漫的时候戛然而止的壮美，在最年轻的时候，最好的岁月中，想把这美丽永驻，让时光停止，就一往无前。因为爱情最美的时候，不是为此而受的羁绊，为此而小心翼翼，而是因为爱情，能够承受更多的痛苦，能够更无所畏惧地面对死亡。
说实话，电一影拍得不咋地，可我还是流泪了。我哭的不是电一影，而是那种知道战必败身必死而依然去做的觉悟。我向来觉得自己是个人文主义者，所以很不喜欢没事就死啊死的，我常想我要是在动乱时期没准就是个贪生怕死之辈，乖乖地待在家里，保护妻儿老小，静静地挨过去。 现在想想如果静静地挨不过去呢。于是有人站出来，去死。很傻吧，是很傻（这电一影也把他们拍得很傻，好像他们就真的很想去死一样）。可是当我们听到这样的话汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也，我还能静静地坐在家里吗，如果我们站起来，那么他们就不傻，他们用自己的死，换来了更多的他们。
现在想来其实搞革命的都是些文化人，带头的都是些家境好的，家境好才受得了好的教育，不缺什么才会想要一个更好的东西，一个民主、自一由、平等、博爱的世界。电一影里的黄兴说这句话的时候我流泪了，因为我突然想到，他们用生命换一个民主、自一由、平等、博爱的世界，而那个世界，现在在哪里呢？
哎！最大的悲哀在于此！！！一百年前的林觉民，你牺牲与否，中国并没有变的更好些或更坏些。 悲哀啊、、、、
《超时空同居》影评300字
《超时空同居》影评
从故事开头我便在思考，这是一个悲剧吗？毕竟男女主身处不同的时空，注定不能长久地在一起，所以电影虽然是轻喜剧，但过程中我一直被悲剧的宿命感笼罩。女主来到99年的时空，看到了小时候的自己，曾经幸福单纯。但这一些都会因为一次天灾而被打破。男主来到18年的时空，看到未来事业有成的自己，却感到这样的自己似乎与现在的自己判若两人。到了接近结局我们才知道，原来男主飞黄腾达的契机就是因为成为谋杀女主父亲的帮凶换来的。按照未被干扰的时空，一切都会这样发生，然而男主认出了女主父亲身上的钥匙扣，于是清醒过来，拯救了女主父亲，同时，18年有钱人男主烟消云散，历史发生了改变。故事的结局，一直善良的男主在街头偶遇幸福成长的女主，看似圆满的结局，但我想此时的男主还是那个正直可爱的男主，但之前失去了父亲的女主已经不存在了，现在是新的成长环境的女主，这和之前女主遇见事业有成的男主却找不到熟悉的感觉而且不爱有什么区别？所以我依然认为这是一个遗憾的结局。男女主是有缘分的，否则他们不会超越时空还能相遇。然而他们的缘分就像终究会停下的陀螺，一定会有终止的一天。
《超时空同居》影评600字
《超时空同居》影评
因为复联3的缘故（以及周五是5.18的吉利数），本周扎堆上映的电影居多，品质竟然都不错。除了治愈噪音强迫症的《寂静之地》，画面美如MV、人设细致的《昼颜》，那么大众皆宜的必须是《超时空同居》。一个31岁的单身女，一个25岁的穷小子，住在同一屋檐下，你猜他们之间会发生什么？并非姐弟恋，因为男人今年其实已经44岁，而女人就是31岁。是不是有些乱？而这正是电影《超时空同居》的创意，事实证明也确实成为国产爱情奇幻喜剧类型电影上的一次惊喜。生活在1999年的雷佳音租住的房间与2018年的佟丽娅因为人为的时空扭曲，而住在了同一个房间。关于时空扭曲的规则，片中并未故弄玄虚，会经由于和伟的口具体说明。经历过短暂的质疑和恐慌，两个为钱所困的人开始借着时空的扭曲共谋发财大业，梦碎却渐生情义。随着幕后真相一层层地揭开，历史被不断修正，而现实也因之更改雷佳音的演技早已毋庸置疑，而他的小人物形象更是为角色加分不少，1999年的人看到19年后巨大变迁的惊讶，恐怕谁都如斯。尤其雷佳音看到佟丽娅面戴黑色蕾丝面膜，直接一句我以为你把内裤罩脸上了真是让人开怀；还有他在VR体验时无法控制的躯体动作，像不像极了第一次玩VR的你？负责搞笑的雷佳音和负责养眼的佟丽娅，确实让片子更加丰满。客串如跳着捞海底扯面舞的徐峥、一如邢捕头般爱挑眉的范明、永远在擦奢侈品皮带的小陶虹、绿茶到极致的李念、装逼到飞翔的李光洁，甚至面无表情的蹦蹦车女司机，几乎也是让人过目难忘的人设了。看到有观众朋友没弄明白结尾的时间线，所以尝试以个人角度解答一下。【啰嗦一句，并不喜欢咬着所谓bug不放的人，因为有一些bug纯属强行YY，实在有些太辛苦了。】为什么雷佳音在救了老板之后还有2018年的记忆，而佟丽娅却没有了？因为雷佳音是时间的顺向，他一直是在往前走的，救了老板只是没有了陆石屹的未来，而陆鸣的经历全都在。但是老板被救之后，佟丽娅的人生从1999年就改变了，当然不会再有2018年的租房相遇。雷和佟不是后来还有一次时空的交接相遇吗？佟丽娅的形象是有些虚的，而雷佳音没有，佟说当陀螺转起的时候，会让时间停在最美好的地方（大意，请原谅背诵课文成绩一直不好的我）。有小朋友在玩陀螺，所以时间流转，两个还有共同记忆的人做了最后一次相逢，然后有同居记忆的佟就消失了，因为她的记忆将从1999年开始更改。对于陀螺这个很《盗梦空间》的设定，我觉得很OK！人生哪有那么完美，有着同居记忆的雷佳音去追随完全不认得他的、老板的女儿佟丽娅，谁知道最后的结局会是什么呢？如果没有第二部的话。留一些疑问与遗憾真的挺好，若是真有缘，终会在一起吧~
少女哪吒观后感影评
《少女哪吒》这部电影由李霄峰执导，李嘉琪、李浩菲、陈瑾等主演，讲述了20世纪90年代两个少女之间的友谊，我们会有争吵，但是我们最终会和好，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是少女哪吒观后感影评。
插班生李小路与好学生王晓冰成为了无话不谈的好朋友。若干年后，曾经那个看起来大大咧咧的李小路成为了一名沉稳的翻译家，而那个品学兼优的王晓冰却是真正的离经叛道。她以死亡的方式，了断了一切，了断了父母的羁绊，了断了对教官的爱恋。她就像那个春天获奖的作文里写的那样：我和我的故乡，永不分离。无数次的逃离皆以失败告终，她确实永远留在了故乡，永远是那个珍贵脆弱的少女。
王晓冰早就想用死亡解脱这一切了。她知道父母的感情出现了问题，她没有告诉任何人，一个人在心里默默地消化。那个明媚的春天，生意盎然，她平静地走向河里，淹没，沉没。画面里是明亮的黄花和青碧色的河水，她小小的一个人走向水中，只泛起了小小的涟漪。李小路惊慌失措的喊声把我拉回现实，我才意识到，王晓冰是真的想死。我才明白当她蹲在房间地上，抱着膝，埋着头对李小路说我好难过的时候，她是真的难过。
后来，王晓冰被徐杰所救，两人行从此以后变成了三人行。晓冰进了卫校，小路去了普高，晓冰发现小路和自己不再像以前那样亲密：小路把只有她们两个人知道三毛送给了徐杰；小路课业繁重拒绝了晓冰的邀约；晓冰军训之后两个人更是难以见面。
这个时候出现了教官，教官似乎成为了晓冰的依托。父母关系破裂，两个人都再度成家，晓冰对家的归属感变得更淡。对于教官的回应，她是欣喜的。发现教官隐晦的告别之后，她发狂一样去追逐，追逐那点幻想的爱恋，她以为那就是她的全世界。
参军离家，遭到母亲反对，她和母亲相互攻击：我摔你沉浸爱情的唱片，你撕我憧憬爱情的三毛。她渴望得到父亲的支持，却发现当年那个带着歉疚感给她塞钱的父亲也早有了另外的妻儿，她在父亲眼中，似乎也没那么重要了。
在两个重组家庭和姥姥舅舅的围攻下，晓冰终于承受不住，拿起刀：还给你们。她没有流泪，我却悲拗大哭。对于晓冰来说，死亡是一种解脱。
小路大概想不到，那年夏天晓冰偷偷找她见面那次竟然成了最后一面。徐杰没有等到小路嫁给他，他消瘦的背影孤独地走向黑暗，路灯下翻了一个当年教小路的跟头算作告别。
影片开头那个画面：多年后荣归故里的小路拖着行李箱，走到了第一次遇见晓冰的书店。当年的记忆汹涌而至，她会永远怀念她，但是却永远也找不回她了。你还记得那个秘密吗？台风要来了。
《超时空同居》影评800字
《超时空同居》影评
《超时空同居》，单看名字，超时空的奇幻与同居的噱头，让人浮想连篇，加上著名影视人徐铮的参与，无疑吸引更多的人走进影院。我就是冲徐铮去的。
生活在1999年的男主陆铭（雷佳音饰）与生活在2018年的女主谷小焦（佟丽娅）一觉醒来，发现他们同处一室，惊讶之余还是惊讶。不光他们惊讶，小爷我同样惊讶：还有这种好事，我怎么遇不到？这不符合爱因斯坦的相对论，不符合牛顿第一、第二、第三定律，不符合勾股定理，也不符合新时代中国特色社会主义思想，这不科学呀？
至于剧情，大体上是说，小陆与小谷从彼此好奇到日久生情，经历了很多故事，他们在共同生活中互相影响，成长、成熟，知道了自己内心需要的生活。小陆看到了未来的自己一个改名陆石屹的成功人士，一个如潘石屹一样成功的地产大亨（这点大家不要被我误导，以为是影射潘石屹，必定潘石屹是不需要影射的，也无需影射）。
为了成功，小陆违心地签下了一纸巨额合同，付出的代价是：顶头上司为了取代老总，准备制造酒驾，神不知鬼不觉地干掉老总，而此老总可能就是当年出车祸而死的小谷的父亲老谷。上司让小陆在毫不知情的情况下成了协从，不知是出于良知，还是出于人道主义精神，亦或是因为老总是小谷的父亲，小陆放弃了未来成为地产大亨的自己，竭尽全力制止了犯罪，自己也不得不选择辞职。至于老谷会不会摆脱车祸身死的宿命，这点天知道。
那个研究时空穿越的所谓专家，问他什么都是可能、不确定、不清楚，要么就是需要时间，还不知需要多长时间，这跟现代的某些专家、大师何止是相似，简直是相似。有时候我们遇到问题别无选择、无从选择，只能抱着宁可信其有，不可信其无的态度，选择相信他们，相信他们的鬼话连篇、信口开河，相信他们的胡说八道。
花开两朵，各表一枝，接下来咱们说说大美女小谷。工作不如意的小谷自从邂逅了小陆之后，两人玩的很嗨，两人也互生爱慕之心，彼此心照不宣，却也都不说破，少了不可描述之事。能在一起睡很多天，又没有越雷池一步，这尺度把握的，不足为外人道也。我在想：如果他们在一起生了小孩，落户口时是写1999年生，还是2018年生。为了不让编据、导演为难，他们强压欲火、洁身自好，对此，我强烈要求自己深深地佩服他们。
为了不拖累小陆，小谷在陆石屹的劝说下，只身搬到豪宅，两人依依惜别、好不伤感。也是，同居一室那么长时间，互生情愫，没发生点儿什么，搁谁也伤感啊。
后来，陆谷二人又莫名其妙地回到了自己的时空。莫名其妙也来，莫名其妙地去，真是来也匆匆，去也匆勿啊。
本剧出现了好多精典台词，比如：
陆：墙呢
谷：墙呢
其它的精典台词小爷我还没发现，发现了也记不住，记住了也早忘了，有谁发现了可以告诉我，我本着看完就忘，忘了再看，看完再忘的指导思想，竭诚为自己服务。
本剧的笑点很多，但不够突出，经常惹得美女、小朋友们会心一笑，大概是女人与小孩爱笑的缘故吧！男人们可以领自己的女人、别人的女人和小孩们来影院观看，说不上不枉此行，图个乐也好。
喜欢《穿越时空的少女影评》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了文字的奥秘穿越时空读后感专题，希望您能喜欢！