歌剧观后感

歌剧观后感(实用4篇)。

如何让你的观后感成为值得分享的佳作？写一篇观后感可以最好地传达我们的想法和感受。观后感就是看完电影或者电视剧后引起的感受和思考的过程。我们要把握文章的内容，从而真实地表达自己的感觉。为此，笔者不断努力，整理出了本篇名为“歌剧观后感”的观后感。喜欢这篇文章的话，不妨分享给周围的朋友们哦！

歌剧观后感(篇1)

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18_年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜才勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

歌剧魅影的优秀观后感范文

也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧?青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….

而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

歌剧观后感(篇2)

剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。仅仅是渴望一点爱，仅仅是渴望一点温暖，仅仅渴望人间的一点关怀，对埃利克确实如此艰难。仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵!没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。失去与外界交往的权利，埃利克的聪明才智却并没有荒废。他有着贵族一般的高贵优雅;他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失;他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来;他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血;当然，他还是音乐家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位音乐家。如果不是他的可怕的畸形，他可以获得已知的任何一种荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。冷血的埃利克厌倦了孤单寂寞，与世隔绝;危险的埃利克想要安定下来，过一种普通人的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃;在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。但是，面对埃利克的恐怖，达埃对他只有敬畏：她崇拜他，但她怕他!愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。幽灵的愿望从没有实现不了的时候，除了这一次。这一次，他要求的不是钱，地位，别人的畏惧和尊重，而是想要体会人间最普通的亲情，他从没得到过的温暖。他们都不肯走近埃利克的心灵，因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的.过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人觉得他恐怖而使他恐怖，因为别人认为他危险而使他变得危险。其实，只要还有一个人肯关心他，并且不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇。他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至凶残。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。因为在他的身边没有人会忽视它的丑陋，而去关注他心灵的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的音乐天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测;但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。而他是多么希望被拯救啊，有了钱，有了地位并不够，其实他真正需要的只是爱，让他摆脱这幅怪物的形象。好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。十八世纪的巴黎，没有爱，人们太重视外表，于是有了今天的时尚之都。浮华，空虚，习惯于把不美的东西定性为邪-恶的。正是因为这种固执的观念，歌剧院幽灵才变成邪-恶的。其实不只是幽灵，我们也像他一样渴求着爱。幽灵的一生是个悲剧，因为他的心灵生长在贫瘠的，缺乏爱的土壤上。不要让这种土壤蔓延成沙漠吧，施舍一点甘露，滋润一下干涸。我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的――亲人，朋友甚至是陌路――恩泽也会到滋润你的心田。

歌剧观后感(篇3)

在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。

从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。

克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。

而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。

作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。

在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。

从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。

歌剧观后感(篇4)

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是xx前引发火灾的那盏大吊灯，坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次闪亮登场，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的魅字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有童话二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

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歌剧观后感7篇

如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？好电影会在人心中留下深深的余韵。此时需要做好笔记，并将感悟记录下来，一篇优秀的作品名观后感有哪些要求，以下“歌剧观后感”由读后感大全小编为大家收集整理，本文供您参考，并请收藏！

歌剧观后感 篇1

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

歌剧观后感 篇2

午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧院的幽灵》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服！

Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

歌剧观后感 篇3

剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

歌剧观后感 篇4

在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。

从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。

克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。

而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。

作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。

在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。

从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。

歌剧观后感 篇5

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……

相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。

你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………

可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?

布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。

如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。

歌剧观后感 篇6

话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。

20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电

影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。

男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。

女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。

这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。

歌剧观后感 篇7

1880年，整个巴黎都议论纷纷：“听说巴黎歌剧院有个幽灵，它长着死人的脸，面色蜡黄，它也没有鼻子，眼睛是两个黑洞，丑极了。而且他会杀人。”每个人都惊恐万分，殊不知这是一场凄美的爱情悲剧。

这个“幽灵”名叫埃里克，因为丑陋，连他的妈妈也不愿看他。他不知道爱的滋味，却爱上了年轻美丽的女歌唱家克里斯汀。他教她唱歌，为此使原来的歌唱家永远失声；他为了看她唱歌，不惜威胁经理；当他得知克里斯汀只爱年轻的贵族子爵乌拉尔，他劫走克里斯汀，并想当着克里斯汀的面杀死乌拉尔，让她死心。却因得到她自愿的深情一吻，而放走了两人，并祝他们幸福，心满意足而自杀。谁会想到这样一个悲惨的人竟会是一个才华横溢的歌唱家、音乐家、建筑家，他用科学知识制造幻境吓退别人，伪装自己。

我为克里斯汀美好善良的心灵而赞叹，为克里斯汀与乌拉尔生死不离的爱情所打动，为埃里克的超人才华所折服，但又为埃里克悲哀。他是这么杰出，却偏偏有一张丑陋的脸，为此，他从没感受过爱。正因为这样，他才会让人误认为他是个鬼，不让人接近，从而少受内心折磨。他以为没有人爱他，于是嫉恨世俗，仇视一切。但爱最终唤醒了他。爱可以融化一切隔阂。

我不由地想到：《巴黎圣母院》中的敲钟人奇丑无比，却拥有一颗美丽的心；《象人》一书中的梅里克半人半象，被主人展出赚钱，却仁慈善良；本书的埃里克也是。上天为何不创造完美的东西？为何让有才有德的人备受折磨？

纵览古今，隋朝繁荣至极，却两代而亡；苏轼千古奇才，却连遭贬黜，不得重用，抑抑不得志；神化般的诸葛亮，料事如神，却鞠躬尽瘁，操劳致死；贝多芬才华绝代，却耳聋眼瞎，孤独终生；徐志摩就读剑桥，成就斐然，但天妒英才，英年早逝；霍金开创科学界的新纪元，却全身瘫痪，终生禁锢在轮椅上，无法像正常人一样生活。

种种令人惋惜的人和事，无一个不在向我们证明：我们必须不断努力，不断完善自己，使自己更加强大；但我们不必强求自己做到最好，不一定要达到无人能及的成就，做不到最好也不必自责。因为天妒英才，凡事盛极而殒。上天不会让你独霸一切，获得这些必将失去那些。当你达到一定成就后，为了保持一种平衡，在其他方面便拥有的少了。这也是为什么各人有长有短的原因吧。因此，切不可走两极端，也不可能有完美的存在。

人们或许会为没有完美存在而惋惜，但反过来想，如果有人真的是完美的，找不到任何瑕疵，我们会喜欢吗？它到底是人，还是机器？就像现在的美国大片，哪个主角没有缺点？007都做不到。人们倾向于喜欢有缺陷的人物。不完美意味着有不足的地方，有不足的地方就意味着能改进，能改进就意味着在不断进步、不断创新，就会迸发出新生的火花，万事万物就能不断变化，迸发新的生机与活力，世界也因为每个人不断朝完美进发，而变得更精彩、更热烈、更美好。

成功观后感(实用4篇)

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，写观后感也是一种提升作文水平的途径。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？或许你需要"成功观后感(实用4篇)"这样的内容,更多相关内容请继续关注本网站。

成功观后感 篇1

成功是什么，达到一定目标就算成功，每个人对成功的理解都不同，得了第一名，拿了特等奖，爬到了山顶，得到老师，家长的表扬。每个人，每个年龄段，不同的人，思想也大不一样。

但，成功并不是得到大家的认可，而是满足内心需求，毕竟，你在别人世界里永远只是配角，人只有在自己生命中才是自己的主角。再说，你能有多少观众10个?有或20个?

问个问题，你有过梦想吗?听到这个问题，你是在沉思，还是在兴高采烈的跟别人谈论自己年轻时那放肆，狂纵的梦想，有人会说：梦想再伟大，能实现得了吗?我记得有一次，加了一个网友，她的网名叫来了的漂亮，就活得漂亮，她告诉我，她在上完大学后想读博士，经过几年奋斗，虽然考上了研究生，却再也没有穿上博士服，她是失败了，是没有成功，但是她活得比以前好，找到了一份更好的工作，并且在读研期间遇到了真爱，不知你们有没有听过这样一段话，瞄准月亮射箭，虽然，不可能成功，但永远比你瞄准树梢，要射得远。

可能有些人，对梦想的了解还不够透彻，梦想这个词虽然已被滥用，但是还是有很多人把梦想说成心灵鸡汤，是，他们是没有错，只是活的麻木。

记住一句话，别做令自己后悔的断梦人。

成功观后感 篇2

已经开始实习的我，可以说逐渐的开始要适应这个社会。最近感触最多的是职场上为人处事的道理。所以闲暇之余，从书柜里翻出卡耐基成功之道这本书，粗略的看了看。

因为我在生活剧场实习，免不了与各种各样的顾客打交道，我有个疑问，就是如何让顾客可以喜欢我，接受我。这本书的第二章人性的弱点中，详细的降到了这点。我着重看了两个，给人良好印象的简单方法与如何使别人即刻喜欢你。前者提到了一个“人的面部表情，比穿着更重要。笑容能照亮所有看到它的人，象穿过乌云的太阳，带给人们温暖。”记得中百给我们培训时，说的最多的一点就是，当我们为顾客服务的时候，应该时刻保持笑容。还给我们举了个例子，一个高超的客服专员为一位顾客服务后，遭到了该顾客的投诉，顾客说：“他不对我笑！”也许很多人会认为这个理由很牵强，甚至荒唐，但是当你真正坐到这个行业时，你会明白服务的同时保持笑容是多么重要的事情。

在如何使别人即刻喜欢你一章节里，书中说到“你遇到的每个人，都认为他在某些方面比你优秀；而一个绝对可以赢得他欢心的方法是，以不着痕迹的方法让他明白，他是个重要的人物。”这句话我琢磨了很久，那就是以什么样的方式对顾客进行赞扬。太刺骨，会让顾客觉得虚伪；太含蓄，顾客可能根本不懂你在说什么，所以掌握最好的火候，才能达到最好的效果。

这本书我还会慢慢研究，我觉得它对我不管是做人还是做事，都会有很大的帮助。

成功观后感 篇3

什么是成功的境界，每个人对成功的理解或许不相同。那这个少年是怎样理解的呢?

上个世纪初，有个少年想成为一个伟大的小提琴家，一有空就练琴，可实在太难听了。

一天，少年去请教一位老琴师。少年为他拉奏了一曲，可破绽百出。老琴师就问：“你为什么想拉小提琴呢?”少年说：“我想成为一个出色的小提琴家。”老琴师问他：“你拉琴快乐吗?”他回答：“我很快乐。”于是，老琴师把他领到了后花园说：“你现在非常快乐，就说明你成功了，你不一定要成为一位伟大的人，只要你快乐就行了。”对啊，像世界上有两种花一样，一种花能结果，一种花却不能，但是它们却同样美丽，这样就足够了。只要我们享受着自己的成功，感到很快乐就行了。

最后，那个孩子恍然大悟，他就是：阿尔帕特·爱因斯坦。

成功的境界不一定是要做出什么大事来，世界上不是每个人都有这样的天赋，只要我们会享受我们自己，在这件事中寻找快乐，那我就成功了。也许，这就是成功的境界吧。

成功观后感 篇4

内容简介：这是一本你拿起来就放不下的书！当你翻开它的时候，就会被它吸引，沉浸在它的魅力中！它能够让失败者找到信心，让失意者找回勇气，让失业者找到出路，让困惑者得到明悟，让消极者变得积极，让鲁莽者学会理智，让成功者学会反思！当你在强烈的共鸣和反思中不知不觉地读完这本书的时候，我相信，它带给你的绝不仅仅是阅读的愉悦，而是对生活深刻的反思和明悟！

丢脸，是成功的钥匙读后感，来自卓越网上书店的网友：书，是人类进步的阶梯，看完这本书之后我深有体会，说的真没错，我们每个人从小到大 ，都会丢脸，主要在于我们怎么对待丢脸这件事，不要觉得懊恼，而是把它当做一把钥匙，一把开启成功大门的钥匙。一种生活上的激励。一种意志上的磨练。

丢脸，是成功的钥匙读后感，来自当当网上书店的网友：首先，我被这个书名深深吸引了。看过之后，更是受益匪浅。丢脸，其实并不可怕，只要我们有成功的决心。只要我们肯把“丢”的脸“捡起来”，一步一个脚印的去实现。正如，我们要一步一步的往上爬，等待阳光照着我们脸。 总会有属于我们自己的一片天。

歌剧观后感

通过观后感观众能够表达对作品的喜爱不满和期待，在写观后感时我们可以提供自己的反思和体验，你写过作品名的观后感吗？这是读后感大全为您精心整理的关于“歌剧观后感”的内容，仅供参考，我们来看看吧！

歌剧观后感(篇1)

星期日的时候，我读了书虫之歌剧院的幽灵之后，深有感触。

歌剧院的幽灵，主要讲的是有一个人，他的样子长得很可怕，别人的以为他是一个幽灵。那个人因为他的样子，受到了许多不公平的对待。比如说，因为他的样子他的母亲从来没有抱过他，别人也对他冷嘲热讽，从来没有女生喜欢他。因此，他的性格变得很孤僻，他戴上了面具，不愿意别人看到他的真面目。

他有一天喜欢上了一个女生，他帮助那个女生拥有了天籁之音的歌喉，还帮助她成为了一名最好的歌唱家。他的目的只有一个——就是让那个女生喜欢上他。可是那个女生并没有喜欢上他，她早就已经有喜欢的人了，那个人是个子爵。那个女生虽然没有喜欢上他，但是她为了报答他的恩情，她放弃了她的感情，心甘情愿的准备更他结婚。那个子爵知道了，就去找那个女生。那个女生并没有回答他，并且让他快走。他不甘心，一定要把这件事情弄清楚。

他们准备结婚了，但是那个子爵不甘心，他遇到了一个知道那个幽灵秘密的俄国人。那个俄国人，带他去了幽灵住的地方，并让他小心一点。子爵看到了他的爱人，他的爱人也看到了他，她快崩溃了，她看到幽灵眼中的那份怒火。她吻上了他，幽灵放手了，他让自己喜欢的人去拥有了她幸福的权利。她和子爵结婚了，他们幸福的生活着。然而，那个成全他们的人死了。

这本书让我懂得了，只有成全他人，自己才会很快乐。

歌剧观后感(篇2)

那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前，说："小鬼，你上马骑一会儿吧。"

小鬼摆出一副满不在乎的样子，盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸，微微一笑，用一口四川话说：

"老同志，我的体力比你强多了，你快骑上走吧。"

陈赓同志用命令的口吻说："骑一段路再说！"

小鬼倔强地说："你要我同你的马比赛啊，那就比一比吧。"他说着把腰一挺，做出个准备跑的姿势。

"那，我们就一块儿走吧。"

"不。你先走，我还要等我的同伴呢。"

陈赓同志无可奈何，从身上取出一小包青稞面，递给小鬼，说："你把它吃了。"

小鬼把身上的干粮袋一拉，轻轻地拍了拍，说："你看，鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"

陈赓同志终于被这个小鬼说服了，只好爬上马背，朝前走去。他骑在马上，心情老平静不下来，从刚才遇见的小鬼，想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上，跟他打过交道的那些穷孩子，一个个浮现在他眼前。

"不对，我受骗了！"陈赓同志突然喊了一声，立刻调转马头，狠踢了几下马肚子，向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼，小鬼已经倒在草地上了。

陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背，他的手触到了小鬼的干粮袋，袋子硬邦邦的，装的什么东西呢？他掏出来一看，原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。

陈赓同志全明白了。就在这个时候，小鬼停止了呼吸。

陈赓同志一把搂住小鬼，狠狠地打了自己一个嘴巴："陈赓啊，你怎么对得起这个小兄弟啊！"

歌剧观后感(篇3)

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

歌剧观后感(篇4)

今天，我看了刘胡兰的故事让我深有感触。

一个个革命烈士其实仿佛就是一块块雨花石，她静静的深深的躺在泥土中，铺起一条五彩的路。她让我感动，她让我震撼，她就是刘胡兰。

刘胡兰出生在山西省文水县的一个中农家庭，十岁就参加了儿童团，1945年5月调任第五区“抗联”妇女干事。六月，刘胡兰被吸收为中共预备党员并调回云周西村领导当地的土改运动。1946年秋，国民党军队大举进攻解放区，文水县文委决定留少数武工坚持斗争。这位年仅14岁的女共产党员在已经成为敌区的家乡来回奔走，秘密发动群众配合武工队打击敌人，在英勇就义之前她说道：“怕死就不当共产党员”。

此刻，我仿佛看到刘胡兰穿着粗布衣，剪着齐耳短发，她虽然只不过是比我大二三岁的姐姐但是她临敌不惧。竟有如此大的勇气，让我由衷的敬佩。

看了这个故事我难以入睡，在我的脑海里一直回荡着黄继光、董存瑞、邱少云的样子!

歌剧观后感(篇5)

在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。

我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。

魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。

结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。

当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。

歌剧观后感(篇6)

想想那还是元旦的一天，在朋友家仔细的听了遍歌剧《原野》。曾经只是被里面金子和仇虎的咏叹调所吸引，特别是那段《你是我，我是你》更是深深的打动了我。我平时听中国作品并不多，在此之前也只有《二泉映月》那哀愁而优美的旋律能让我在心灵上有所触动。

这次细听《原野》，最大的不同在于，是一手拿着谱子，一边听着专业人事的讲解而进行的。当听完后，我感到了很多的悲哀，当然这部作品本身也是个悲剧。里面 的角色一个个的在我的脑中开始展现，无论是心中充满着复仇之心的虎子，还是老实而憨厚的大兴，表面上看起来恶狠狠的焦母，心情复杂的金子，当然还有喜欢火 车的傻子和游荡的野鬼。但我始终都是在主角的思想和旁观者的.视角中游荡。我想作为虎子而言，虽然焦阎王害死了他的全家，他跑出来就是为了找焦阎王报酬，可 是当他知道了焦阎王已经死了，但他依然决定要把仇恨放在和他从小的是好朋友的大兴身上，如果作为虎子本身是完全可以理解和感受的，因为此时的虎子，已经变 成了仇虎，在他的心中只有仇恨，甚至掩盖了他的善良和为之相爱的金子。金子虽然已经和大兴成亲，但她的心中只有虎子，并且也一直等着虎子回来的那一天带她 远走高飞。此时做为旁观者而言，最感到到可惜的不过是虎子为什么还要坚持他的仇恨，他可以选择与金子远走高飞过自己幸福的日子，但他并没有。可当他真正的 亲手杀死了大兴，报了仇，此时的虎子我想是后悔的，因为大兴是他的好朋友，而且是一个善良的人。但是大兴的死无非也是为了证明他自己的勇敢，但最为可悲的 是大兴太善良了。也许是是非非并无过错，甚至在我思想的徘徊当中理解了他们每一个人，甚至就连表面上看其来最可恶的焦母无非也是为了维护着个家。此时我 想，也许最后整个故事的结尾真正留下的只是“希望”而已。

金子 金子 你在我心里，你是我，我是你，我们怎能分离。

金子 金子 你是我，我是你，有了孩子，就有了我们。

生下他，他就是天！生下他，他就是地。

愿悲剧永远都不要发生在爱情之上。

歌剧观后感(篇7)

《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux，1868-1927)的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是，黑白描述的是现在，萧索、冷凄;彩色描述的是过去，华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美，犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡，仿佛暗河在地下不安地涌动。

我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外，最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎，也即灵魂对善、美和自由最执着的追求，与现实真相之间的对立。

尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的，理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧)，在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。

本剧中，魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容，自小遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”、一个才华横溢的天才。他向往和渴望着人世的美好，爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”(叔本华语)，魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。即使当她发现了魅影的真相、看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，因为他的音乐萦绕在她的心灵中，他是她的精神伴侣。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：

CHRISTINE：

draw back in fear ...

I am the mask you wear ...

PHANTOM：

It's me they hear ...

BOTH：

Your/My spirit and your/my voice,

in one combined:

the Phantom of the Opera is there -

inside your/my mind ...

从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” (即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中)。

如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境，是艺术的酒神，那么英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的劳尔子爵正是阳光向上的日神的隐喻。克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是灵与肉、精神与世俗的矛盾冲突的真实体现。对于克莉丝汀来说，劳尔是能够给她温暖和依靠、帮她驱散痛苦和孤独的、英俊得足以吸引她的男人;而魅影，是躲藏在黑暗中、眼神之中蕴含着悲伤的被抛弃的男人，虽然，他是那样灵魂相合、那样心灵优雅而富有才华。克莉丝汀虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，因为魅影代表了那暗无天日的黑夜、那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远隔绝于世俗生活之外的地牢、甚至是偏执的爱。她选择了劳尔，她和劳尔有这样一段对唱：

RAOUL:

No more talk of darkness,

Forget these wide-eyed fears,

I'm here, nothing can harm you -

my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,

let daylight dry your tears.

I'm here, with you, beside you,

to guard you and to quide you ...

CHRISTINE:

Say you love me every waking moment,

turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,

now and always ...

promise me that all you say is true -

that's all I ask of you ...

RAOUL:

Let me be your shelter,

let me be your light.

You're safe:

No-one will find you -

your fear are far behind you ...

CHRISTINE:

All I want is freedom,

a world with no more night ...

and you, always besides me,

to hold me and to hide me ...

守护你，指引你……

你的恐惧离你遥不可及……

不再有黑暗的世界……

而你，永远伴我身旁，

拥抱我，隐匿我……

冲突的结尾，魅影最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，一个人独自承受此生的孤独悲伤。克莉丝汀终于和劳尔在一起了，但她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬、灵魂自由的魅影。故事的开头，老年的劳尔买到了那个魅影的小猴子八音盒;在故事的结尾，他在克莉丝汀的墓前献上它，并发现了那支系着黑色缎带、扎着戒指的、颜色一如当年的红润鲜艳的、魅影的玫瑰花。八音盒和玫瑰花，是魅影对克莉丝汀的爱的象征。魅影失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的音乐、他的灵魂也结束了意义。即使他的生命延续，也只是因为有一份爱的思念。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。

“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。在观看《歌剧魅影》这场悲剧的过程中，我们经历了人类情感的全音阶，它带给我们的体会，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，从而使灵魂得到净化。

歌剧观后感(篇8)

今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。

金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。

我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。

下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。

歌剧观后感(篇9)

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌恶的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具。

幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的感情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Lettherebelight于是世界就变回以前的美丽辉煌，如果上帝说lettherebelove，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到那里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自我感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的感情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，最后杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他

将自我残毁的面容和孤独的灵魂一齐掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入感情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自我的声音给她安慰，他让她相信自我是音乐的幽灵，来陪伴她一齐长大。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个主角，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性对音乐的热爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也明白自我无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，在厚厚的披风下掩饰自我的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自我一向在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得就应有一样东西去弥补他的残缺。

也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他务必死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他能够放下克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。

他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。她不爱他，但是她期望，自我能够拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎样会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一齐生活呢?你们绝尘而去，我也浪迹天涯……

按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透但是气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。

影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子音乐盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原先从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影哪里是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加比较。

戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个Angelofmusic，连时光都能够是静止不前。在此，人间的一切不仅仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选取中将生命当作唯一的代价。而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……

又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与感情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是杯具的起源。《诗篇》里说：“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是透过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。

歌剧观后感(篇10)

《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗？当然不会。但一个舞蹈演员发现了他没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜，凭着自己超人的音乐天赋，帮助她一夜走红，无奈她早就心有所属。于是，幽灵在舞台上当众劫走了她令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。

读完歌剧魅影后我认为，埃里克是上帝的杰作，也是上帝的挫作。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音；他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：爱是需要给人自由，而不是囚禁。他得到了克里斯汀的吻后，放走了一个美丽的灵魂却只拥有一个畸形的身躯里，过着见不得阳光，阴暗的地下生活。波斯人，和拉乌尔，让他们去过上幸福的生活。埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位音乐天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈！

歌剧魅影观后感5篇

读后感大全主题阅读推荐：“歌剧魅影观后感”。

观影和看书去有对普通人来说，具有相同的放松的效果。我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品，而不是直接空谈。观后感能为我们日后的写作提供素材。观后感最重要的核心是哪里呢？经过整理，读后感大全编辑为你呈上歌剧魅影观后感，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。

歌剧魅影观后感【篇1】

所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西

魅影对女主角疯狂的爱恋很感动

子爵对于女主角的细心呵护也很感动

唯独对于女主 没有什么好感

在我看来 女主是一个很圆滑的两面派

首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是

其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境

然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题

对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰

子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证

她迷恋享受前者 不忍割舍

同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提

你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗？太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧

实在不愿意用赞美的词语来形容女主

是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心

有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势，是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放；一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力，她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋

如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身

整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影

只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨

我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵

魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪

歌剧魅影观后感【篇2】

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……

歌剧魅影观后感【篇3】

还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。

歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初

一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。

《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。

有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

歌剧魅影观后感【篇4】

《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为魅影(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的象人，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。

喜爱魅影这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。魅影为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

魅影以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

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歌剧魅影观后感【篇5】

这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。

《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是xx年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

《歌剧魅影》是个典型而感人的爱情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她成长过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得童年与她曾经青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱但是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。

音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到残虐，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮助下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌;在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔;在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，马上将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不同寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼面对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。

这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。因此克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，但是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永远不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她成长的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。

虽然电影的情节令人叹惋，但是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《ThePhantomofTheOpera》《AllIAskofYou》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。

第一幕中印象最深的歌曲是《ThinkofMe》和《ThePhantomofTheOpe。《ThinkofMe》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱

与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《ThePhantomofTheOpera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。而且之后有一个对比，观众可以看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。

《AllIAskofYou》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不同演绎也表现了他们各自对克里斯汀不同的爱情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一起演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《AllIAskofYou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“allIaskofyou”的“you”没有被唱出来。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只想同自己所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。

这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。

《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这部剧在感官和心灵都给我莫大的震撼，让我在音乐中陶醉?

歌剧图兰朵观后感

歌剧图兰朵观后感（一）

《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，做为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求婚的人。而英雄般不畏惧死，充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险，最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。

看完歌剧后，深深地感动着。《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式，不管是曲子、演唱、服装。舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响，有乐队的，也有女声合唱的。不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果，烘托出了当时的气氛。第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤者公主，期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚，柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在位上，文武百官站立两旁，还有许多把百姓聚集在这，大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，映照了庄重而热烈的气氛。此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。变换着的茉莉花，仿佛有了生命，给歌剧染上了浓郁的东方韵味。《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。

《图兰朵》的曲子旋律让人震感，在演唱上，极具了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱，也有辉煌的独唱。以咏叹调抒发主要感情，一首一首的咏叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。为了的放第一眼甘愿献出自己的生命，是那么让人沉醉的壮举，只有至情至性，犹如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。该剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。北京，今夜无人入睡。临近黄昏，整个北京城都在寻找陌生人的名字时王子来到公主楼塔边，隔江而望，深情地唱响着：“但我的秘密隐藏在我心中，没有人会发现我的名字。啊，我要在你的嘴边......",雄厚而有穿透力，感染者每一个人。一样的曲调，有女声合唱着：“没有人会发现他的名字，我们必须要死，天啊！死！”卡拉夫于是不安地走动，唱着：“夜晚，离去吧；消逝吧，这些星星”，一生一死的强烈对比，卡拉夫情感的曲折变化在歌中完美体现出来，让人感动揪心。当柳儿深情留恋有哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时，那样凄切、内敛、坚韧。为爱而献身，以及她对卡拉夫的那份真挚的爱，我被她所感动着。照顾老国王免去王子后顾之忧；代国王接受审问，死守秘密甚至献出了生命。在公主问她是谁给她勇气时，柳儿说“这是爱的力量”，唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》，对公主说“我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最宝贵的礼物。”柳儿的善良、包容一一呈现出来，也表现出内心的坚忍而无私圣洁。同时打动了冰冷的公主，我想没有谁能比柳儿更有资格说爱了。

剧中刻画了一个个性鲜明的人物，敢爱敢恨，有许多令人感动的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操，让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德、坚持的信念理想，以及对爱情的追求.....我们要执着坚持。

歌剧图兰朵观后感（二）

几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》dvd碟，这是在西班牙巴塞罗那的GranTeatre del Licen剧院演出的，时间是2005年。由Giuliano Carella指挥，Luana De Vol饰演图兰朵，Franco Farina饰演卡拉富。看完之后，有些感想，不吐不快。

原想在张艺谋极具夸张奢华的太庙版本之后，后来者会吸取一些个教训，回归现实主义，寻求真实的原貌以期更完美的演绎普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及，只不过不再是夸张和奢华，而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师，而他的侍卫则更像是日本的武士，最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型，那裸露的胸部在挤压下变得丰满，让我的儿子看了哈哈大笑。这是古代的中国吗？

此外，在舞台上直接演绎砍头，在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅，甚至于让儿童玩耍这头颅，真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年，现在看来，张艺谋的处理真不算什么，胆大的人多着呢。这是我看到的最为血腥的版本了，真是非常的遗憾。

关于女主演Luana De Vol，让人不甚唏嘘。难道歌剧女演员一定得等到青春年华完全消逝之后，才能成为主演，才算熬到了头？我看过的歌剧dvd也不算少了，至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近，一部是A. Gheorghiu饰演的 LA TRAVIATA(茶花女)，另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。

这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候，心中曾有很强烈的期待，但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好的演员不多，好的导演更少，好的演出版本则是珍品，当好好收藏。

歌剧图兰朵观后感（三）

当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……

说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

歌剧《图兰朵》观后感

歌剧《图兰朵》观后感


1
昨晚大剧院，大剧院版的图兰朵，主演莫华伦、孙秀苇。这些都不重要，重要的是，我是隔了十年、才再看图兰朵的其实，就连这都不太重要了，更重要的是，我差点想不起来究竟在2009年、在鸟巢，看的是图兰朵，还是阿依达了。于是，去翻当年写的博客。我先去查即将付梓的《余力还开着电梯》（长篇博文集《雕刻不朽时光》第四部），因为那篇文章按写作时间假如在，就应在那里。没找到，于是，我怀疑是自己的记忆出了问题你是否真的看过图兰朵？不甘心，再从未加工前的稿子中找，找到了！原来，它它被从《余力》删除掉了。于是，我必须将其再次复活。你看，就是它我2009年10月写的图兰朵观后感：

图兰朵之后的北京（2009年10月8日凌晨；星期四）

1.昨晚带着妻女在鸟巢、看过张艺谋导演的歌剧图兰朵之后，我家的60年国庆庆祝活动，就算告一个段落了。望着残月之下的鸟巢、水立方的秋风散落状的倩影，我想到的是，一场长达数年的北京的派对party，从此就要终结，就要over，就是说，北京从此，在可以预见到了很久很久的未来，再也没有大的、举世瞩目的盛宴，再也没有被激情燃烧了被冲动和等待煎熬了8年的奥运，没有60年才一度的国家民族的大寿，而明年，上海即将以阿拉上海您接过大游戏的场子，中国的世界的主要的目光，将朝长江流域转移而去。
2.从2000年开始的北京城的这两场世界级的巨大的宴会，这晚餐、这餐桌上的所有的一切的一切，随着图兰朵中莫华伦高唱过的今夜无人入睡，而达到巅峰，然后，北京这个伟大城市，就遁入平缓的成熟和中年期外加本人的暮年，由此，江河开始从少年的上游的冲锋和冲动的激荡跳跃，滚滚的，进入下游的慢慢的平静的流淌，北京的巅峰已到，北京的绝顶已达，北京的火热的激情和世界一同燃烧的热火、和全球同步长袖起舞的狂放，从这一夜开始，就在有人入睡和无人直觉的一分一秒的滴答声音里，远去了，久远了，融化了，稀释了，无主题了，落成了，完了了，焦距不再了，风化了，成为记忆里的了，静悄悄收场了。
3.或许，这是北京城百年中和百年后最风流的一段风光的日子的，最后的一个残夜？

再读一遍它，是觉得有点问题，我要是编辑，兴许它也难于留存，但你细琢磨，它似乎并不完全是疯话，至少从一个城市的高潮和低潮的角度老说，它有些谶言的味道。
今年又是一个十年大庆，这不，北京的巅峰时刻，马上就会来临？

当我开始寻找差点被遗忘的十年前的图兰朵经历和踪影的时候，我写的那个观后感的删除和复活，就已经超出了戏剧和你我的意义，它牵扯的是：我们怎样原封不动地、认真地保留我们的生命的每一段经历，以及时代过往的痕迹。
不是说：忘记就等于背叛吗？
刚过十年，就不记事了？
难怪如今，痴呆症患者越来越多。

2.
图兰朵是普契尼临终时写的，没写完，被我们的艺术家，又续了最后的18分钟。
普契尼的东方情节，在蝴蝶夫人中表现的尽善尽美，那是我最喜欢的歌剧之一如同喜欢比才的卡门。但蝴蝶夫人已经有那么多年，没演过了。

老实说，图兰朵除了今夜无人入睡，没有太美的歌。好像看了两幕之后，就等那首歌出现似的。绝大的西洋歌剧，不大多是那样吗？哪像咱们的革命现代京剧（样板戏），有的，比如《红灯记》里，每个唱段都是经典。
为了写好这本剧评，我搜集全了各个时期的戏剧评论，其中有一本是文革时出的，名叫《革命现代京剧品论集》，里面有一段话：剧本，剧本，一剧之本，这句话是很对的。

普契尼在留下今晚无人入睡的绝唱之后，就撒手人寰了，尽管，那是全剧最提神的唱段，最后的18分钟，由中国的艺术家郝维亚续创，但你看完续创部分之后，再回味前面普契尼谱写的那些，还是觉出其中的诧异，还是普契尼的更优美。
我不能老跟蝴蝶夫人比较，它们（那里的唱段），实在是太好听。
听蝴蝶夫人你最好去日本。上世纪80年代我在东京听过，真格的日本人演蝴蝶，之后，我再去长崎，观看故事发生的那个港口。
东方女人的彻底悲剧。

3

在这部图兰朵中，东方女人那个公主，却是个恶魔女，是个冷血人，因为她，那么多王子丧命屠刀之下。
剧情不细表了。

最后，莫华伦（十年前也是他）猜出了那三段夺命题的谜底：

1：希望，2：热血，3：你图兰朵。

于是，他（鞑靼王子）就没死。
他（莫华伦）也没死他的艺术，他又演了十年。

有一个语言的细节，你看英文的字母，你同时听舞台上的意大利文，你发现他们唱了很多的peking北京，也就是说，普契尼彻底地想为咱们北京，写一个大戏，这如同赵氏孤儿，是西方人做东方梦的平台。还有，其中有那么多次茉莉花旋律的变奏，十年前在鸟巢时看张艺谋版本时，没觉得这么频繁。
中国元素被中国人使劲塞进西洋人写的东方剧中，莫不，有些个滑稽？

总体来说，2019年版的图兰朵是成功的，揉进了，这十年来的亮色。

【实用】电影《战马》观后感4篇

电影《战马》观后感【篇一】

《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。

剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的!

它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。

它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国法西斯，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了!死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。

英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它仅有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一齐生活。结局是完美的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。

电影《战马》观后感【篇二】

上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。

《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。

为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。

参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。

《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。

从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！

电影《战马》观后感【篇三】

最近几天，我杨圣豪看了一部获得奥斯卡奖电影叫《战马》，现在我就说说我对《战马》的影评吧。

我先来说一下《战马》的主要内容吧：有一个人他为他的儿子用30基尼买了一匹小马，后来他把这匹马用30基尼卖给了英国军，等他儿子十八岁的时候也去投军了，（英国只有18岁才能投军的）后来那匹马奇迹般得活了下来……

我首先对马的小主人（那个人的儿子）表示深深的敬意，因为他不惜丢了性命，不管妈妈的反对也要跟他的马在一起，这说明小主人跟他的马感情很深很强。

在小主人训练他的时候，十分耐心不怕失败，经过几番周折后把性格暴烈的小马驯服了，并发誓要跟小马相依为命。

还有就是小马跟别的马的不同之处。小马全身色泽发亮，头上有一块雪白色菱形印记，四个小腿部分都是白色，身体高大，速度比跑车还快，在需要好几只强壮的马一个月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在许多连人都无法活着通过的地方活了下来并在战场上与小主人相遇。

这部电影总体的中星表现得很明确，都是围绕着小马的，小马在这场战争中换了4个主人，每个主人都十分善良，厌烦战争但其中有三个惨遭杀害，第一个在一场突袭战上阵亡了，第二第三个都被当成因为厌倦战争当逃兵而被枪毙击杀了，第四个幸存了下来，在最后一场仗的时候，英国人和德国人都体现出了友好的一面，两个国家在危险无人救出了小马并让小马平安无事地回到了他主人身边去。可见小吗的生命力如此顽强经历了九九八十一难之后变成了一匹传奇般的战马。

这里小主人的爸爸也功不可莫，在被欠下了一大笔债务；几次耕种失败；被众人嘲笑的打击和妻子的反对下，依然支持小主人训练小马。那是因为小主人的爸爸年轻时是一位出色的骑兵队长，获得过许许多多的奖，但他却在战争中摔断了腿，再也不能骑马了，现在他在小主人身上发现了自己年轻时候的影子，小主人跟他一样，成为一个优秀的骑兵，把他的荣耀继承下去，一辈子都要好好骑马。

以上就是我杨圣豪看《战马》的影评、感受。

电影《战马》观后感【篇四】

艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。

现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。

正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。

辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!

“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!

龙猫观后感(实用4篇)

在当今网络发达的时代，很难看到一部能够深深触动我们内心的影视作品。在观看电影时，我们往往都会不自觉地产生自己的想法和感受。写下一篇观后感，把内心的感受都记录下来，可不是一件容易的事情。您知道该如何合理地安排文章结构，突出作品的重点吗？如果您正需要一篇优秀的文章，建议您看看“龙猫观后感”这部作品，相信您一定会在本网页上获得收获！

龙猫观后感(篇1)

一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一看电影!

在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一起探险那充满神秘与惊奇的地方，一起搭乘猫巴士，享受快乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间温暖的手足情谊，令人感到十分温馨。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲情，心情在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!

看完龙猫后，体会到这个故事告诉着我们，要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不知道还有几棵？亦或我们已找不到如此高大的树木了?或许就像电影中说的一样，或许是我们不知道，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了，如果人们只顾着自身利益，而不重视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自己。龙猫这部电影，令我体会到一个道理如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去；相反的，如果我们人类继续为了自己的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的恶果。

充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影龙猫。

龙猫观后感(篇2)

人与自然共存，相互依存。

自然，是什么？它是世界上的一切。只要地球给你生命，你就是大自然的一部分。不要说石头里没有生命。一千年的历史足以说明一切。它不会死，因为它从未活过。在我眼里，也是自然的。

看完《龙猫》，给我印象最深的是小月家附近的风景，那里长满了树。百年老树大到占据整个山顶，让我向往！它不仅是宫崎骏其人写的奇迹，也是人类最好的居住地。多年来，森林一直是国库，而不是朋友。人们对自然要求太高，却从不试图去弥补。然而，这些由“伟大”的人类建造的高层建筑却花了我们几十年的时间，而真正伟大的大自然却轻松地摇晃了几秒钟，突然就成了一片废墟。

其次，让我感兴趣的是大龙猫，大肚子，圆圆的身体。小美发现的时候，已经是呼呼大睡了！第二次，他们找不到。然而，他们没有继续寻找，而是离开了。它不会打扰我的龙猫的生活。我很佩服这种顺其自然的态度。我想，当一个人发现龙猫的时候，他首先应该想到的是：“哇！好大的一只猫。”而不是：“我要带回家。”；第二次找不到的时候，首先要说“哦！没关系，改天再找吧！”而不是说“啊！你再不出来，我就抓住你，把你带走！”我没有夸张，但是人类真的这么残忍。人类是动物，是“高级”动物，却在做着不明智的事情，乱砍乱杀生物。这是人类。

与动物建立联系，交流心灵，让我们融入大自然。一旦有了联系，人类不仅“认识”动物，而且“理解”动物，这种联系将是最原始的状态。

当龙猫和小月站在山顶时，我被这些好朋友感动了。如果人与人之间的感情是美好的，那么人与动物之间的感情就是高尚的。和动物建立联系会让人类的存在更有意义！

走进自然，融入自然，摒弃杂念，倾听自然，用赤子之心去感受！

龙猫观后感(篇3)

草壁先生的妻子住院后，为了能一边工作一边照顾妻子，他决定到乡下去住。满载着行李的三轮机动车就在姐妹俩的欢笑声中驶向前方。新家是一间老旧的房子，但是却处处充满着惊喜。橡果子，灰尘精灵也让屋子变得神奇而又美丽。虽然被称为鬼屋，但草壁一家并不害怕。

勘太，一开始总觉得他并不和善，当他来送礼时，战战兢兢的走入，放下东西便转身就跑，离别时还不忘说一句“你们家是大鬼屋”。但渐渐的也开始对小月有好感。上课时的他盯着小月看被老师用书敲头，放学时看到小月没带伞，便将自己的伞给小月，当接到电报时也匆匆的赶去交给小月，小梅迷路时，也踏着自行车寻找小梅。或许他不善于交友，却又总是在背后默默帮助着小月。

小月，一个小学4年级的女孩，但幼中却有几分成熟，性格活泼又不乏内在的刚强。她是孝顺、懂事的，因母亲长期住院而在家中承担了家庭职责，打理家务、照顾妹妹、为全家做早饭，也会在下雨的夜晚去车站为爸爸送伞。她还会将生活中的乐趣和发现写信向妈妈汇报，来慰藉在医院里寂寞的妈妈。

小梅，一个可爱的妹妹，她总喜欢跟在姐姐的后面一直喊“姐姐，等等我”，也喜欢和姐姐一起玩耍。在她心里也总是时时牵挂着妈妈，她希望妈妈的病能快点好起来，也希望能将她亲手摘的玉米给妈妈。她也是个淘气和固执的妹妹，当爸爸与姐姐都不在家时，就又吵又闹，无奈之下的婆婆只好把她送到学校。当得知妈妈因为病情加重不能如约回来时，她又开始发脾气。看到婆婆安慰姐姐时，心生醋意，便一个人去找妈妈。

小月的爸爸，并不像其他爸爸一样威严高大，他了解孩子的心，当刮大风时，小月和小梅害怕爸爸便说“我们一起大笑看看，可怕的东西都会跑光光”。当小梅说看到龙猫时，他告诉小梅，龙猫是大树的主人不是随时都能见到，还带她们一起去感谢大龙猫。他总是能在生活中带给姐妹俩快乐。

细雨如绵的夏天，在夜晚的公交站前，憨态可掬的龙猫则像一个神秘精灵一样若影若现与她并肩而站，陪伴着她们度过那漫长的等待。种下种子每天急切等候种子发芽的小梅每天都抱怨着“还没发芽，还没发芽”，它带着小龙猫一起跳舞，让小梅期待已久的橡果发芽，带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……妹妹走失却寻不得的小月来向龙猫求助时，龙猫巴士带着她找到了妹妹，并一起去探望妈妈。

童年的我们也许就像小月和小梅在雨夜中的苦苦等候，也许就像小梅一样急切的等待种子发芽，也许就像妹妹走失寻而不得时小月失落与无助。龙猫总是在无形直接默默帮助着她们，给予陪伴和帮助，让她们不在孤独和迷茫。龙猫那个童年的守护者。

愿人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失，而爱是最美的拥有。也许许多人会想，龙猫是童年的守护者，其实不然，他是死神。

呆萌可爱的龙猫在日本的传说中其实是三十多位山神之一，是冥界使者，是死神的象征，只有幼儿以及马上就要死的人或是死期将近的人才能看见龙猫。龙猫巴士其实是带走人的灵魂的工具，龙猫巴士上的字“塚森”，实际是“坟墓”的意思。

据说《龙猫》的故事，源自昭和60年代一起发生在日本所泽的峡山虐杀事件，一个小妹妹出去找妈妈结果失踪了，数日后发现被碎尸林中，后来出去寻找妹妹的姐姐也失踪了。而在龙猫这部动漫中，因为妈妈生病在乡下静养，姐妹俩便跟随爸爸到乡下居住，并看望妈妈，姐姐叫皋月，在日文中是5月的意思，妹妹叫梅，和英文的五月May发音相近，而这个峡山事件发生的时间正好是5月。

故事中母亲入住的七国山医院的原型就是真实存在的八国山医院，而这个医院主要是收容晚期病患和精神病患者的。

本来姐妹俩的妈妈要在星期六回家来，小梅想把自己摘的玉米送给妈妈，当姐姐告诉她，爸爸说妈妈的病情恶化了，这个周末不会回来了，小梅大哭并和姐姐发生了不愉快，后来小梅就抱着玉米跑去找在七国山医院的妈妈，奶奶和小月发现小梅不见了就去找，好朋友勘太也将小梅失踪的事告诉了他的爸爸，发动全村人去找小梅。后来勘太告诉小月，有人在神池发现了一个小孩的凉鞋，小月就去了神池，村子里的人都在神池打捞，奶奶也在池边祈祷。奶奶将鞋子给小月看，小月说，那个鞋子不是小梅的。其实那只鞋子就是小梅的，只是姐姐不敢相信那个事实，所以说不是小梅的。而那个时候小梅就已经淹死在神池里面了。

然后小月就去找了龙猫，求龙猫帮忙找小梅，龙猫召唤出了龙猫巴士带着小月去找小梅。龙猫巴士出现的时候，在田地里劳作的村民并没有看见它，接着小月说了这样一句话“难道大家都看不到它吗?”所以说明这个时候小月或许已经死了，所以能看见龙猫和龙猫巴士，而那些村民看不见。

龙猫巴士载着小月找到了小梅，她们又一起去了七国山医院，将那颗玉米送给了妈妈。她们的妈妈说“我好像看见小月跟小梅坐在那棵松树上，对我们笑”，但是她们的爸爸却说“搞不好真的是她们哦”，说明爸爸没有看见她们，因为妈妈重病，是将死之人，所以可以看见，这也再次说明了龙猫是死神的象征。

龙猫观后感(篇4)

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——题记

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很喜欢这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。这个秘密让小月和小梅姊妹兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了。有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩。夏天快过去的时候小月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。那一天，小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈。小月四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 虽说人总是要长大的，但是我们也应在心中给童真留有一席之地。现实是丑恶的，但我们不能让现实把我们吞噬。偶尔抽身远离喧嚣的尘世，回归自然这该是件多么惬意的事。躺在绿油油的草地上，细细聆听自然的声音：微风拂过，花儿摇摆、叶子抖动、昆虫你高我低的大合唱……花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。

电影充满了温馨的亲情。小月与小梅之间的那种单纯深切的姐妹深情让人感到无比亲切。看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的妹妹，记忆中没几次可以顺利摆脱她。这也许是作为家里老大的不幸——照顾弟弟妹妹。

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

童年是一个现实和童话交织在一起的美好时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自己的幻想，这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对现在的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《校园怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然这里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开…如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你曾经过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面…甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的责任义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都只有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?现在的我们，眼睛还能看到童话吗?

歌剧原野观后感【精华篇】

歌剧原野观后感1

想想那还是元旦的一天，在朋友家仔细的听了遍歌剧《原野》。曾经只是被里面金子和仇虎的咏叹调所吸引，特别是那段《你是我，我是你》更是深深的打动了我。我平时听中国作品并不多，在此之前也只有《二泉映月》那哀愁而优美的旋律能让我在心灵上有所触动。

这次细听《原野》，最大的不同在于，是一手拿着谱子，一边听着专业人事的讲解而进行的。当听完后，我感到了很多的悲哀，当然这部作品本身也是个悲剧。里面的角色一个个的在我的脑中开始展现，无论是心中充满着复仇之心的虎子，还是老实而憨厚的大兴，表面上看起来恶狠狠的焦母，心情复杂的金子，当然还有喜欢火车的傻子和游荡的野鬼。但我始终都是在主角的思想和旁观者的视角中游荡。我想作为虎子而言，虽然焦阎王害死了他的全家，他跑出来就是为了找焦阎王报酬，可是当他知道了焦阎王已经死了，但他依然决定要把仇恨放在和他从小的是好朋友的大兴身上，如果作为虎子本身是完全可以理解和感受的，因为此时的虎子，已经变成了仇虎，在他的心中只有仇恨，甚至掩盖了他的善良和为之相爱的金子。金子虽然已经和大兴成亲，但她的心中只有虎子，并且也一直等着虎子回来的那一天带她远走高飞。此时做为旁观者而言，最感到到可惜的不过是虎子为什么还要坚持他的仇恨，他可以选择与金子远走高飞过自己幸福的日子，但他并没有。可当他真正的亲手杀死了大兴，报了仇，此时的虎子我想是后悔的，因为大兴是他的好朋友，而且是一个善良的人。但是大兴的死无非也是为了证明他自己的勇敢，但最为可悲的是大兴太善良了。也许是是非非并无过错，甚至在我思想的徘徊当中理解了他们每一个人，甚至就连表面上看其来最可恶的焦母无非也是为了维护着个家。此时我想，也许最后整个故事的结尾真正留下的只是“希望”而已。

金子金子你在我心里，你是我，我是你，我们怎能分离。

歌剧观后感(精选8篇)

下面的“歌剧观后感”是编辑收集整理供你借鉴的内容，怎样抓住作品名里的重点进行撰写呢？观后感，顾名思义是先“观”后“感”的产物，观后感使我对作品的印象更深刻，欢迎分享给你的朋友！

歌剧观后感 篇1

今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。

金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。

我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。

下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。

歌剧观后感 篇2

星期日的时候，我读了书虫之歌剧院的幽灵之后，深有感触。

歌剧院的幽灵，主要讲的是有一个人，他的样子长得很可怕，别人的以为他是一个幽灵。那个人因为他的样子，受到了许多不公平的对待。比如说，因为他的样子他的母亲从来没有抱过他，别人也对他冷嘲热讽，从来没有女生喜欢他。因此，他的性格变得很孤僻，他戴上了面具，不愿意别人看到他的真面目。

他有一天喜欢上了一个女生，他帮助那个女生拥有了天籁之音的歌喉，还帮助她成为了一名最好的歌唱家。他的目的只有一个——就是让那个女生喜欢上他。可是那个女生并没有喜欢上他，她早就已经有喜欢的人了，那个人是个子爵。那个女生虽然没有喜欢上他，但是她为了报答他的恩情，她放弃了她的感情，心甘情愿的准备更他结婚。那个子爵知道了，就去找那个女生。那个女生并没有回答他，并且让他快走。他不甘心，一定要把这件事情弄清楚。

他们准备结婚了，但是那个子爵不甘心，他遇到了一个知道那个幽灵秘密的俄国人。那个俄国人，带他去了幽灵住的地方，并让他小心一点。子爵看到了他的爱人，他的爱人也看到了他，她快崩溃了，她看到幽灵眼中的那份怒火。她吻上了他，幽灵放手了，他让自己喜欢的人去拥有了她幸福的权利。她和子爵结婚了，他们幸福的生活着。然而，那个成全他们的人死了。

这本书让我懂得了，只有成全他人，自己才会很快乐。

歌剧观后感 篇3

《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。

魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。

从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。

什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。

只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。

歌剧观后感 篇4

那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前，说："小鬼，你上马骑一会儿吧。"

小鬼摆出一副满不在乎的样子，盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸，微微一笑，用一口四川话说：

"老同志，我的体力比你强多了，你快骑上走吧。"

陈赓同志用命令的口吻说："骑一段路再说！"

小鬼倔强地说："你要我同你的马比赛啊，那就比一比吧。"他说着把腰一挺，做出个准备跑的姿势。

"那，我们就一块儿走吧。"

"不。你先走，我还要等我的同伴呢。"

陈赓同志无可奈何，从身上取出一小包青稞面，递给小鬼，说："你把它吃了。"

小鬼把身上的干粮袋一拉，轻轻地拍了拍，说："你看，鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"

陈赓同志终于被这个小鬼说服了，只好爬上马背，朝前走去。他骑在马上，心情老平静不下来，从刚才遇见的小鬼，想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上，跟他打过交道的那些穷孩子，一个个浮现在他眼前。

"不对，我受骗了！"陈赓同志突然喊了一声，立刻调转马头，狠踢了几下马肚子，向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼，小鬼已经倒在草地上了。

陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背，他的手触到了小鬼的干粮袋，袋子硬邦邦的，装的什么东西呢？他掏出来一看，原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。

陈赓同志全明白了。就在这个时候，小鬼停止了呼吸。

陈赓同志一把搂住小鬼，狠狠地打了自己一个嘴巴："陈赓啊，你怎么对得起这个小兄弟啊！"

歌剧观后感 篇5

这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。

如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢？为啥一定要喜剧的呢？

其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。

其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！

歌剧观后感 篇6

很小的时候我就听过歌剧《一江一姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的一精一神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《一江一姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。

《一江一姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“一江一姐”，前天晚上看到的，正是第五代一江一姐，由空政文工一团一青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，一江一姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。

《一江一姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常一逼一真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对一江一姐的一性一格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先一烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争一精一神。《一江一姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、一逼一真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义一精一神，而一江一姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高一潮。

演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。

歌剧观后感 篇7

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱

歌剧观后感 篇8

《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗？当然不会。但一个舞蹈演员发现了他没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜，凭着自己超人的音乐天赋，帮助她一夜走红，无奈她早就心有所属。于是，幽灵在舞台上当众劫走了她令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。

读完歌剧魅影后我认为，埃里克是上帝的杰作，也是上帝的挫作。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音；他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：爱是需要给人自由，而不是囚禁。他得到了克里斯汀的吻后，放走了一个美丽的灵魂却只拥有一个畸形的身躯里，过着见不得阳光，阴暗的地下生活。波斯人，和拉乌尔，让他们去过上幸福的生活。埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位音乐天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈！

歌剧江姐观后感

歌剧江姐观后感（一）

昨天晚上去看了一下歌剧《江姐》，第一次看歌剧，自然异常的激动，看完之后感觉还不错，值得回味，值得说一说。

首先不得不说这是一个政治任务，据说这是学校下发给老师们的任务，老师们都感觉自己整天学习加实践各种发展观，开展各种学习研讨会，政治觉悟多的都要混淆了，怕再看歌剧会有将政治融会贯通一通百通的恶果，就把票让给我们了，并加上了一句：机会难得啊。学习委员颤抖着接过票来说：谢谢老师给我们这么难得的一次爱国主义教育的机会。我们一定扎扎实实的学习科学发展观，坚定共产主义信仰，为建设…而努力奋斗。

好了，用韩寒似的语气开一个头，然后看图言说。

歌剧院请的是金永玲艺术团，国家一级演员歌剧团的团长金永玲亲自出演江姐江雪琴，江姐的出场就不凡，一袭白衣加身，举手投足间透着一股不容侵犯的味道。

和甫志高接过头之后，江姐来到了川北华蓥山,听到自己的丈夫遇害的消息，江姐悲痛欲绝，天地与之俱痛，想起过往的甜蜜日子，江姐几乎都要昏过去了，悲痛，愤怒，共同扼着她的咽喉，顿感晕眩。这时是共产主义信仰支撑住了她，或许有一些搞笑，可是信仰的力量就是这样的不可思议，信仰是人的精神支柱，在关键的时刻起着力挽狂澜的作用，只要保证这是一种积极地信仰。很可贵的是，共产主义的信仰就是这样的信仰，“为全人类的解放而奋斗”一直是人们锲而不舍的追求，舞台上，红旗飘飘，红色的信仰升腾在江姐的心里，升腾在所有人的心中，人们仿佛看到了胜利的希望，看到了解放的人们高歌欢唱！

江姐带领着所有人游击队顽强机智的同国民党作着斗争，在此就不赘述了。

后来叛徒甫志高找到了江姐，江姐为了保全大家的安全，英勇的被捕了。

江姐被带到了重庆臭名昭著的中美合作所中，江姐的斗争又开始了，斗争的顽强，精彩，不凡！

歌剧在这里又一次应用了红色，看，江姐的身上裹上了红衣，倘若说歌剧需要一定的象征色的话，红色一定是本歌剧的象征色。红色袭身，一身凛然倍增，敌人怎会不退避三舍？敌人怎会不临阵逃脱？！牢狱中的江姐仍不改本色，带领大家搞各种各样的抗议活动，为姐妹们争取着种种的权力。

大家看地面的红色的光亮，歌剧在这里又一次的应用了红色。红色是鲜血，是国旗，是希望，更是信仰！

最后江姐英勇就义前的高歌是本歌剧的高潮部分。在歌曲中，充分表现了人民对于新生活的向往以及企盼。“云水激 卷怒潮风雷震 报春到一人倒下万人起燎原烈火照天烧”是最直接的表述，当金团长唱毕并且带领全体人员与我们见面的时候，所以人都起立，鼓掌，经久不息的鼓掌，金团长则一直谦虚的欠着身子。所以的都被感染了，因着金团长夺目的表演，因着江姐的感人品质，因着生活在新社会的骄傲……

歌剧江姐观后感（二）

今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》，歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。

江姐不幸被叛徒出卖，被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营，敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下，开始威严恐吓，可江姐不畏强暴，大声说出了共产党人的信念：“为劳苦大众求解放，为革命粉身碎骨心甘情愿，生命只有一次，哪怕有千万次，也要奉献给党。”敌人气急败坏，严刑拷打，江姐忍着疼痛，大声道：“头可断，血可流，我的心不变，哪怕把牢底坐穿，你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂，用竹签订在江姐的指头上，她大声地笑着说：“你们不要虚张声势，张牙舞爪，竹签毕竟是竹子做的，我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施，杀害了风华正茂的江姐。

歌剧看完了，我被革命党人威武不屈的精神所震撼。如果不是牺牲了无数的革命烈士，哪有今天和平安定的生活。虽然这已经是历史，但我们后辈要记得这是血写成的历史，让我们永远继承革命先烈的遗志，努力学习，做一个有利于人民的人。

歌剧江姐观后感（三）

《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个******员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕******人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场

歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本），一个是演本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。

不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。

歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！

到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！

歌剧魅影观后感

歌剧魅影观后感

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

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