偷书贼电影观后感1000字模板。
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偷书贼电影观后感(篇1)
一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家MarkusZusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在GeoffreyRush和EmilyWatson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。
EmilyWatson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星GeoffreyRush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢?防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪!人性萦绕我的心头不去!人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶!”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。
偷书贼电影观后感(篇2)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“ilyax说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句："Youmightfindthishardtobelieve,but...it'sthebestthingI'veeverthroasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇3)
一个名叫马克思苏萨克的奥地利作家，在他毕业后写了一本名为《偷书贼》的书。在这本书中，它故事的讲述者是一位死神。他为阿道夫希特勒服务，在战火蔓延的欧洲大陆上收集死去的人的灵魂。
在1943年，这位死神在德国近郊的莫尔钦小镇的废墟中捡到了一本被丢弃的书，这是一本由一个德国小女孩在她养父母家地下室里熬夜写成的书。
这本书名为《偷书贼》，记录了她从9岁到13岁的小镇生活。这个小女孩的名字叫莉赛尔海明格——一个爱偷书的偷书贼。
所有关于莉赛尔海明格的故事还要从那一列在冬季开往莫尔钦小镇的火车上开始讲起。在那趟火车上，死神与小女孩第一次相遇并带走了她母亲怀抱中弟弟冻僵的灵魂。
而之后在很长时间里这个小女孩要面对不仅仅是夜里反复出现的关于她弟弟死去和母亲离去的噩梦，还有她在这个贫穷小镇里汉密尔大街上生活中的苦难和温暖以及她养父母、邻居、挚友静默的死去以及希特勒第三帝国梦想的瓦解和粉碎。
在马克思苏萨克写的这本书中，小女孩莉赛尔海明格偷的第一本书叫《掘墓人手册》，这是一本在她弟弟葬礼上掘墓人身上滑落掉在雪地上的黑皮小册子，这是她开始渴望认识文字的启蒙。
两年后，在她十一岁那年，养父汉斯休伯曼带她参加了希特勒生日当天小镇上焚烧犹太书籍的集会，在焚烧灰烬底下潮湿的地面上莉赛尔冒险抢救了一本幸存的书籍，这是她偷到的第二本书——《耸耸肩膀》。
而她之后所偷的书籍都与她养父母家的雇主之一——镇长的夫人伊尔莎赫曼有关。这个曾经丧子始终沉默着的冰冷又悲惨的女人在目睹了偷书贼偷书的全过程后为莉赛尔提供了更多接触书籍的机会。她故意为她敞开了自己家的一扇窗户，让偷书贼在她的书房中阅读和偷走了更多的书。
在马克思苏萨克写的这本书中，偷窃、读书和写作贯穿了小女孩莉赛尔在德国二战期间的全部遭遇：
因为读书，莉赛尔和她的养父结下了难以割舍的父女亲情;因为偷窃，她和领居家的小男孩鲁迪斯丹纳成为最好的朋友，最可靠的患难之交;因为读书和写作，她和藏在她家地下室里的犹太拳击手马克思范登伯格相互鼓励、相互取暖，点亮了黑暗中两颗渺小灵魂之间最动人最炽烈的火焰。
虽然有点难以置信，但是就算是在那样一个血腥残酷的战争环境和几乎是种族灭绝式的反犹太人的浪潮中，小女孩莉赛尔海明格还是有幸能够在温和正直的父亲和外表强横内心善良的母亲的教育和呵护下小小翼翼地享受着人性的温暖和体验着生活中该有的美好。
直到莉赛尔在她养父母家地下室写她的第一部作品《偷书贼》时因为过度疲乏而昏沉睡去的那晚，所有的美好都被击碎了。在那个夜晚，死神和数不清的炸弹同时从空中降临，莫尔钦小镇成为一片废墟，所有深受内心煎熬、肉体痛苦的人在睡梦中接受了最安静的死亡。而最终幸存下来的莉赛尔海明格成为了最幸运的人，也成为了汉密尔大街废墟中最孤独的偷书贼。
记得莉赛尔在《偷书贼》这本书的结尾写下了这样一句话：我厌恶过文字，也喜爱过文字。我希望我能把它们运用得恰到好处。
只是人心玩弄玩弄文字，有多少人可以写出恰好的文字呢?它们是如此的自相矛盾。有时它能像莉赛尔在防空洞中朗诵文字抚慰人们焦躁不安的心灵那般美好，有时又像阿道夫希特勒所著的《我的奋斗》那般透着一股鼓动性的血腥气。就连死神都说：我总是不断地高估或低估他们，人类真让我捉摸不透。
电影改编的比较一般，情节基本忠实于原著，其中有些重要戏份没有展现有点可惜。相较于原著，在角色的塑造上除了不够深入之外，在性格上的刻画还有着不小的偏差。个人评分7，建议看原著。
偷书贼电影观后感(篇4)
现在离我看《偷书贼》的时候已有些时候，脑中的情节也记的不是很清楚了。死神旁白最后是不是太过平淡诸如此类过于技术化的东西我亦不想考究，因为这本书，它本身就是以一种极其平淡的语气来述说这样一个沉重的故事。亦或者说，它与其他沉重的犹太人故事的区别就在于“peace”。
对于这本一年来让我唯一有兴趣想要快些读完它的小说，唯一印象深刻的便是那一句Max说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句：Youmightfindthishardtobelieve,but...itsthebestthingIveeverthrownup.稍稍让我感觉到干净的温柔大眼之后Max的遭受。
我最喜欢的一场戏是打雪仗。Liesel说这是”bestIeverhave“，Max说这是”firstChristmasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇5)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“wakeup!wakeup!Iwanankissyou!wakeup!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。
还有在躲避空袭的地下室里，汉斯拉手风琴和莉赛尔讲故事让在战争中恐慌的人们得到了一丝安宁。这就是“音乐”与“文学”的力量。
真是羡慕莉赛尔从小就看了那么多的书!遇见了这么多有爱的人，慈爱的养父母汉斯，罗萨莉赛;一直喜欢她的邻居黄发男孩鲁迪;教会她发现爱的眼睛的犹太人马克斯;鼓励她勇敢支持她看书的伊莉莎白;从小就思考了这么多关于人性的东西，peoplejustdothat.
经过了战争的人，还能对别人产生恨吗?对于他们而言，和平才是最重要的，生命才是最重要的，身边的爱才是最重要的。
到底什么样的生活才是最好的?Onlypeace.我希望自己能拥有这样内在的和平与外在的和平，不仅仅为了更好地生存而活着。
我想我的家也有个满满的书柜。我想阅读，我想从这些书里寻找到一双更能发现美的眼睛。Ilovereading.
偷书贼电影观后感(篇6)
一开始看《偷书贼》是因为网上看过《布达佩斯大饭店》的人推荐的，又因为今天是世界读书日，非常契合这个时机。电影的叙述方式和布达佩斯大饭店类似，都是有画外音贯穿整部电影，而这画外音又是整部电影的钥匙(死神)，打开了一幅一幅庞大又温情的画面，又因为这温柔磁性的画外音，让影片在最后的总结中让人不禁落下泪来。
电影里集中我喜欢的各种元素：书，爱看书的女孩，足球，手风琴，(最喜欢大提琴，不过手风琴的琴声感觉更适合影片，有种轻快又温馨的感觉，大提琴可能会比较伤)，青梅竹马，二战，大雪，永别和重逢。
战争中永远没有幸存者，死去的人这样，活着亦是如此。影片最后，在战争的空袭下，莉赛尔的养父母被炸死了，那个深爱的着她的金发追着“红色小鱼”的男孩，在“Iloveyou。”还没讲完的时候就结束了自己的生命，莉赛尔欠鲁迪的吻，在他闭上眼睛后终于到来，可是再也看不到莉赛尔的他却感受不到这个吻，再也睁不开眼睛。导演最后让犹太人，莉赛尔的异性友人马克思回归，两人紧紧拥抱在一起，莉赛尔也在聪慧中活了九十岁之久。不可谓是影片给人类的一种希望。人活在世上，大大小小的挫折不可能不存在，在战争中绝望被无限的放大，每时每刻战区中的人们都在经历着生离死别，对心灵的轰炸更甚于对城市的轰炸，不管面对怎样的困难，离别，生活还要继续下去，没有希望，也要让自己慢慢重拾希望，或者给自己一点期盼的念头，黑暗总会走远。
在战争中，饥肠辘辘的“读书人”莉赛尔，偷书来念给病重的马克思听，帮助他度过了生命危险，书中的每词每句都化成了维系他们生命的氧气，如果没有对灵魂这样的冲击，怎样才能从“死神”手上挣脱，再次去拥抱挚爱的人?
你听过死神讲故事吗?在马克斯·苏萨克的《偷书贼》里，死神给我们讲了一个故事，主角是一个有着丰富的“被遗弃”经验，然而又一再幸存下来的人———生活在纳粹德国时期的小女孩莉赛尔，一个偷书贼。
可怜的莉赛尔，父亲只是与她记忆中无法理解的“共产主义分子”符号联系在一起。1939年，走投无路的母亲，被迫把9岁的莉赛尔和弟弟送给德国慕尼黑远郊一个莫尔钦小镇上的人家收养。那个6岁的小男孩，不幸死在途中，这也成为莉赛尔终生摆脱不了的噩梦。
书是偷书贼莉赛尔一生中最珍贵的东西，她拥有过14本书，但主要是10本书对她的光辉事业有影响。因此《偷书贼》分成10个部分，每个部分都是以一本书或和书有关的故事的名字来命名，里面描写了每本书和人如何影响莉赛尔的生活。
她生命中的第一本书，是在弟弟的葬礼中捡到的《掘墓人手册》，多令人悲哀!正是这本书让莉赛尔生平第一次受到触动———这些文字将把她引向那光辉的事业：写作。然而，这也注定了自和文字相识始，她就将不断面对各种死亡：弟弟、父母、犹太人、相依为命的养父母、亲密的朋友和邻居。战争为无数的人和家庭掘墓。
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偷书贼观后感范例
决定作品名观后感好坏的关键在于什么？优秀的电影可以帮助我们树立正确的价值观，看完电影后我们还能从中汲取人生的智慧。如果我们想撰写一份优秀的观后感，就需要静下心来，认真动笔。读后感大全小编为您整理了一些有用的信息“偷书贼观后感”，供您参考学习，希望能对您有所帮助！
偷书贼观后感(篇1)
这本书和我接触的第一本书《偷影子的人》以及后来看的《放风筝的人》有很多相似之处，比如都很治愈，里面的情节、语言描写的很贴切又幽默风趣，而且作者擅长把物写活，用了很多拟人的手法，以孩子般的视角来描述一些情节，显得更生动活泼，更重要的是，作者突出表现了人性善良的一面，比如开始汉斯和罗莎冒着危险收养共产主义的女儿，后来冒着背叛国家的危险甚至在地下室里藏了一个犹太人，比如汉斯不顾性命安危的冲出人群，只为给奄奄一息息的犹太老人送去一块面包，比如鲁迪自己肚子饿的咕噜咕噜叫还把手中的面包全部分给犹太人吃，比如镇长夫人一直纵容小女孩来书房偷书却没拆穿……，这些都体现了人性善良的一面，哪怕生活在战乱年代，也会有这些善意的举动温暖人心；还有纯真感情的描写也很打动人心，鲁迪对小女孩的爱，一直都是明示，一声声的小母猪，一次次的陪伴，还有那一句句的索吻，特别是看到最后小女孩竟是在鲁迪死后才实现了他的愿望，深深的吻了他的双唇很久很久，那一画面的描写，令我止不住泪流，鲁迪恐怕永远也不知道自己喜欢的女孩真的吻了自己吧，哎，结局太悲了，还好马克斯还活着，令人得到些许安慰，其实从原来看的一部电影《穿着条纹睡衣的男孩》到前段时间看的书《活出生命的意义》再到现在看的这本书，我一直很同情犹太人的遭遇，那些平民是无辜的啊，凭什么他们要被赶尽杀绝、永远活在恐怖之中？战争太残酷了，希望世界和平，还此时仍处在战争中的小孩一个快乐的童年！
偷书贼观后感(篇2)
我觉得这本书的灵魂就是马克斯写给莉泽尔的那个涂鸦故事——《采字人》。
看过了莉泽尔在继父和继母的疼爱中走出悲痛，尤其是爸爸每晚在她噩梦醒来之际教她认字读书那一刻尤其治愈；看过了莉泽尔和马克斯友谊的建立到无声无息地分离，马克斯是个偷天的犹太人，他在莉泽尔家地下室待了半年多，第一次偷看天空时：
在这一段时间里，一直陪着莉泽尔的，有文字，也有那个男孩鲁迪。
只是没想到这样的悲伤或美好会因为一场空袭全部戛然而止，没想到会这么快，这么突然。是因为写《偷书贼》莉泽尔总待在地下室，恰是如此，文字让她躲过了空袭，成为整个小镇唯一活下来的人。
最后留给女孩的只有爸爸的风琴，意外的是，马克斯还活着，并且找到了她。
最后，关于文字：
偷书贼观后感(篇3)
战争给人带来的永远，是灾难和痛苦。可怜的小女孩，在失去了父母和亲眼看见了弟弟的死亡以后，来到了这个贫困的，却充满温暖的小镇，养夫的宠爱和养母看似粗暴，其实也是充满爱意。一个鲁莽却善良的小男孩。纯朴，对小女孩子的感情也是懵懵懂懂的喜欢，小女孩对阅读的渴望，求知欲望，一个犹太人在不经意中闯入这个家庭，恐惧，担心，但最终父亲的承诺和全家的善良，还有对种族歧视的厌恶。让他们成为了休戚相关的一体。每个夜晚，小女孩依偎在犹太人身边，听着他讲着书拯救他的故事，成就他们之间永远的友谊。还有失去儿子的镇长夫人。也是因为镇长夫人才使小女孩成为了偷书贼，对知识的盗窃，也是镇长夫人挽救了这个孩子，鼓励她写作，每个夜晚的写作，让她逃过一劫。就像书中说的，这个世界配不上这些美好的人，所以他们都离开了。贫穷的人，会更加珍惜生活的美好。小男孩最终也得到了，他念念兴兴想要的吻，虽然他已经感受不到了温度。一个悲伤的故事，时间会让人遗忘，但有些人和事，会陪着你走完你的一生。每天清晨，都可以和他们说，嘿，晚上睡得好吗，新的一天开始了。
偷书贼观后感(篇4)
看完了500页的《偷书贼》天已经黑了，心情却久久难以平复。
《偷书贼》是澳大利亚作家马库斯.苏萨克所著。代表作《偷书贼》于xx年出版，位居《纽约时报》畅销书榜超xx，先后被译为40余种语言，在国际上广受欢迎，xx年由好莱坞改编为同名电影。
曾经在一座小镇，死神讲述了自己的故事。那里住着的一个喜欢读书的女孩、一个拉手风琴的男人和一个年轻的犹太人马克斯。书和文字将他们联系在了一起。小女孩成了偷书的小偷，在无情残酷的战争中，她又用书中的故事慰藉着苦难的人们。
书中的人物虽小，从另一个侧面窥视和省视了战争的残酷。本应该是温情的少男少女情窦初开的美好感情，却因为战争最后沦为生死离别;本应该是温暖的家庭生活，也是战争被撕得支离破碎。战争残忍的让所有人妻离子散，家破人亡。侥幸存活的偷书贼也只能抚摸这本书在无情的往事里不断回忆和无奈感叹。
掩卷沉思，窗外的冬日暖阳此时早已变成黑幕笼罩，霓虹灯在夜幕下分外璀璨夺目。深吸一口气，我能感觉到空气中的温暖和自由，不禁深深感叹到，和平的生活是多么美好!
偷书贼观后感(篇5)
对于犹太人，我并不太了解，只记得很早之前的一部电影《美丽人生》，主人公犹太人是一个特别风趣幽默，充满智慧的男人，最后为了保护儿子的童年，被纳粹残忍地杀害。看过那么多电影，那个勇敢自信的犹太男人仍让我印象深刻。多年后的今天遇见了《偷书贼》，一个德国家庭，一个犹太人，几本书。
对于女孩子来说，爸爸似乎永远是智慧的象征，从不生气，温柔待人。汉斯正是这样的人，初次与莉泽尔见面，是那样温柔，在那个生活拮据的日子里，汉斯也只想省下香烟买书送给莉泽尔，深夜伴着噩梦中醒来的女儿，通过那些简单的文字和一把手风琴治愈了这个可怜的少女。与父亲智慧的形象相反，妈妈似乎一直扮演的是母老虎的角色，罗莎更像是一头“如衣柜般身材的母猪”，初次见面便恶语相向，我一度以为作者要刻画一个恶毒的养母形象，可越往后越读遍越喜欢罗莎。罗莎就如传统的中国式父母一样，所有的爱都在生活的小细节里了。一大锅豌豆汤里藏了多少罗莎无声的温柔。一声“小母猪”好笑又令人欣喜，汉斯从军后的深夜，月光洒在静静抱着手风琴的罗莎，那么美，那一刻，我似乎才明白，母亲们也曾来自山川与湖海，也曾亭亭玉立，却囿于厨房与爱。
文中还有镇长夫人，一个瘦弱的女人，是莉泽尔精神来源的汲取处，即使莉泽尔辱骂甚至直戳她内心的伤心处，她仍看到了莉泽尔内心对于书籍的渴望，看到了知识能改变莉泽尔的力量，她把她当成自己的女儿了吧。还有鲁迪，一个获得三块金牌的长跑少年，我实在太喜欢他了！“小母猪，给我一个吻吧”他们分享同一根棒棒糖，他为她跳下冰冷的河水，捡起她最珍惜的书籍，空袭来临，他留下了莉泽尔一人独在这世界上，他有多难过。犹太人马克斯，可怜受压迫的他，用文字鼓舞了莉泽尔。那个时代对于犹太人来说太不公平了，他的幻象多次挥手与元首搏斗，梦醒却只有一具躲在地下室的躯壳。
阅读吧，每一个挣扎里你。
偷书贼观后感(篇6)
《偷书贼》描写的是1939年到1943年之间，发生在德国慕尼黑的故事。在这个特殊的时间、地点，德国在纳粹党统治下对内残害犹太人、实行种族压迫，对外挑起战争、杀戮异国人民。在不断激化的各种矛盾中，人类的坚强和脆弱都格外分明。
战争，不管结果是胜利还是失败，对挑起战争国的人民和被迫接受国的人民来说，都是同样的灾难。人类，掀起战争；战争，摧毁人类，导致死亡；人类，结束战争，停止杀戮。人类、战争、死亡，这是一个什么关系？
作者以一个死神的口吻向我们叙述了一个9岁的女孩莉赛尔被寄养后的成长过程。莉赛尔的父亲因为是共产主义者而被纳粹党逮捕，母亲无力抚养莉赛尔和她的弟弟，便决定把姐弟寄养给别人，弟弟却在抵达寄养地之前死在火车上，这成了莉赛尔噩梦的场景。在性情温和的养父和外表凶悍而心地善良的养母关怀下，莉赛尔开始新的生活，结识了邻居男孩鲁迪，认识了后来躲难到家里的马克斯，并通过偷书、读书培养了阅读的能力，成为了一个撷取文字的人。虽然学习的条件极其艰苦，但是她却始终没有放弃。
书中的每个人都有独特的性格和特别的故事，每个人心中都有一个温暖的梦，鲁迪希望自己成为奥运会夺得四枚金牌的杰文·欧西斯，马克斯希望自己能够做一个拳手并跟希特勒对阵，莉赛尔则痴迷于阅读，希望能够不断有书可读。尽管纳粹党不断地将德国人民推进战争的黑洞中，年轻的孩子们却心怀着梦想，像从石缝中钻出的萌芽，忍受着缺乏营养、缺乏保护的痛苦去迎接风的刮割、雨的冲刷，他们在困难中相互扶持，相濡以沫，从精神上支撑着彼此，最终迎来了光明。
这是一本非常感人的书，但是我没有哭。不得不说，这些年的各大畅销书每一本都带着真实、感人的光环，从《追风筝的人》到《灿烂千阳》，从《大象的眼泪》到《岛》，借助一种听起来“匪夷所思”的文化背景，讲述一段“感人肺腑”的传奇故事，让人感怀满腹，做深刻思考状，再接着似有所悟，顿觉人生，如大梦初醒，似当头棒喝。
文中作者不断发问，人类的生命，到底有多么脆弱，或者多么坚强？人类的命运又能够多么戏剧化？人类在文学中、或者借助于文学来探索生命的步伐从没有停止过。我们是人类，可是我们并不了解人类。正如作者说：
人类的毅力令我惊讶，即使是他们泪如雨下，他们依然会蹒跚前进，咳嗽着，寻找着，直到找到下一件东西。
我不断地高估人类，也不停地低估他们——我几乎没有对他们有过正确的评价。我想问她，同样的一件事，怎么会如此丑恶又如此美好，有关于此的文字和故事怎么可以这么具有毁灭性，又同时这么熠熠生辉？
文章最后，作者以一个死神的口吻给出对主人公的评价是——人类真让我捉摸不透。
读小说就是听故事，故事好，那么花费的时间和金钱就值了，如果故事不仅好，还能给人以启迪，那么就赚了。当然作为消费者，我们永远希望自己是赚的，然而，最为客观事实，赚的往往不是消费者。
偷书贼观后感(篇7)
还有鲁迅先生。其实跟他们没什么关系了。
读完书的第一感觉是美好和善良。莉泽尔一出生就没有父亲，弟弟死在火车上，后又与母亲分离。可不幸中的幸运是她去到了莫尔辛。她有了在她害怕的时候陪着她教她认字陪她读书给她拉琴爱她的爸爸，她有了一口一个小母猪爱她的妈妈，她有了为她在冰冷的河里捡书为她赢金牌陪她一起给犹太人扔面包偷苹果偷书的爱她的鲁迪，她有了马克斯，送给她书的朋友，她有了无比善良的镇长太太，开着窗子等待她去偷书，为她准备好食物等她去偷。就连最后整条街上的人都死掉的时候她还活着，真的感到上天眷顾她。
从《掘墓人手册》开始，一本一本的书让她成长，给她力量。文字的力量是特别的，他们可恶的元首也是用文字欺骗了他们，用文字杀死了许许多多的犹太人和平民。最后引用书中的一段话。
我想说，我常常高估也常常低估人类，唯独很少正确地估量他们。我想问她，人类怎么可以如此丑陋又如此美好，他们的文字为何可以毁灭一切，又可以璀璨夺目？
这个问题需要思考，需要不断的长久的思考。
偷书贼观后感(篇8)
“透露一点真相：人会死。”
《偷书贼》就是以这种冰冷的语气来开头的。这是由一个澳大利亚作家写的有关纳粹德国的小说，是一个关于死神、人性、爱与战争的故事。
故事发生在战火纷飞的德国。9岁女孩莉塞尔的父亲被盖世太保划为“共产主义分子”而被捕，不堪生活上和政治上双重重负的生母被迫将她和已经罹患重病的弟弟送往慕尼黑远郊的一个寄养家庭。就在途中，可怜的弟弟被死神带走了，不久生母也失踪了。于是，呼啸的火车、清冷的墓地、母亲哀伤的脸成了小莉塞尔终身挥之不去的梦魇。
跟《悲惨世界》中的珂赛特一样，莉赛尔是个命运多舛的小女孩。当读到这个九岁的小女孩在火车上看着小弟弟死去，看到她和妈妈在凄冷的'小站下车，在大雪中静静地将弟弟埋葬，看到那场以寒冬为背景的分离……我的心便有了一种彻骨的寒冷和彻骨的悲伤：人怎么能被命运蹂躏到如此地步呢？
莉赛尔寄养的家庭位于慕尼黑一个名为“天堂”的街区，听上去很美，可实际上是一个凋敝的贫民区。莉赛尔每夜抱着《掘墓人手册》入睡，噩梦连连。养父虽然没有冉阿让那样强健完美，但是也不乏慈爱。为了助小女孩安眠，他每晚给莉赛尔朗诵讲解这本手册，并开始教她识字。夜深人静的时候，父女二人坐在斗室里，养父说，将来我死之后，你要用这本书教授的正确方法把我埋葬。小女孩严肃地点了点头。这些细节让我在寒冷的季节里读到了冉冉升起的人性之光，最悲惨的道具也能给心存温暖的人作扶手。这个世界没有什么能绝望得了不想绝望的人！
莉赛尔没有学会埋藏尸首，但在暴虐的命运面前，她变成了无情世界的掘墓人。尽管生活艰难，缺衣少食，但她找到了比食物更珍贵的东西——文字，并由此痴迷上了文字的载体——书。她开始偷书。文字助莉赛尔超越了苦难，不仅如此，还把慰藉散布开去。她给躲在地下室的犹太人朗读，为躲避空袭的邻居讲故事，让一颗颗惶恐不安的心得到抚慰，让他们粗鄙的性情得以改变。这个走在寒冬里的女孩，不但给自己制造着春天，还给他人、给这个世界制造着春天。
在纳粹德国残忍而荒谬的时代氛围中，能表现出对善的坚持，对忠诚、道义等等所有美好品质的坚持，《偷书贼》让最悲惨的时刻也充溢了脉脉温情，这种无处不在的温情让我热泪盈眶。我不禁想到了另一部获得奥斯卡奖的影片《美丽人生》，那场奇异而温暖的游戏也是那个残酷年代里盛开的最美的花。我突然明白了为什么诺贝尔文学奖颁奖辞中常常会有一句这样的话：微笑地面对惨淡人生。
我相信温情可以抵抗世界的残酷，心的柔韧可以战胜一切外在的强硬。死亡虽有一个冰凉的名字，但爱让生命充满了温暖与力量。
偷书贼观后感(篇9)
列宁说过，“书籍是巨大的力量”。一本好书不仅仅能给人知识，更能净化人的心灵。最近读的一本书是《偷书贼》，“偷书贼”的书名相当奇特，令我充满好奇。
《偷书贼》以一个9岁的小女孩莉赛尔为主线。莉赛尔于故事开始，便接连失去了挚爱的亲人，莉赛尔在弟弟冷清的丧礼后偷了一本掘墓工人的手册，为的是要纪念自己永远失去的家庭。寄养家庭位在慕尼黑凋蔽贫困的区域，大人彼此仇恨咒骂，老师狠毒无情，战火时时威胁人命。莉赛尔每晚抱着掘墓工人手册入睡，恶梦不断。养父为了让她安眠，于是为她朗诵手册内容，并开始教她识字。学会认字进而开始读书的莉赛尔，尽管生活艰苦，吃不饱穿不暖，却发现了一项比食物更让她难以抗拒的东西——书，她忍不住开始偷书，用偷来的书继续学习认字。从此莉赛尔进入了文字的奇妙世界，让她熬过了现实的苦难。
莉赛尔对文字的渴望，影响了她的友情、亲情、爱情，也让她透过文字改变了许多人：要好的朋友鲁迪，陪着莉赛尔一起共患难、偷书，培养了坚贞不移的友情；遭逢德军迫害的犹太人麦克连，莉赛尔的阅读唤起麦克连的灵魂，而麦克连也以文字回报莉赛尔，让莉赛尔体认自己阅读的力量与感动；遭逢战争空袭，躲藏于地下室中的镇民，莉赛尔的阅读安抚了大家惊慌不安的忐忑心情；故事最后，敌军自天空洒下无情的雨滴，镇上居民均无一幸免时，文字却救了莉赛尔一命，成了空炸肆虐后如地狱的天堂街上，唯一的生还者。特别的是，执行捡取灵魂工作的死神在之前不断遇到莉赛尔，也在最后的那次爆炸中捡到了她所写的书，令死神纳闷的是，为何人类一面是无止境的互相杀戮，另一面却有发至内心的情感呢？
本书最吸引人的一个地方是以死神的角度来述说这个故事，他以尖锐的观察力与一点点嘲讽和感情，看着世上的人相互厮杀却又相互扶持，在这本书中，死神以诙谐的语气告诉我们这个故事，而有时也会无奈的透露出他对这份工作的不愿意，更表现了对人性复杂的感慨于惊叹。作者正是利用了这个不属于人类的局外人从而客观冷静的对一切的一切加以评论、思考。书中最值得我们深思的句子，大多出自死神之口，也正是他的这个特殊的身份，不止一次的向我们透露着真相：人性的丑与美。
从书中，我体会到，不可小看平凡的力量，平凡的小女孩莉赛尔以文字化解了战乱时期许多人的惶惶不安，说明了再平凡的人也能以平凡的力量在他人心中造出不平凡的自己。每个人都是平凡的，平凡中孕育着力量，积聚力量，平凡便会变成不平凡。
如果说有一本书能同时表现出战争的残酷和人性的温暖，如果说有一本书能让人体会到人于人的疏离和真挚的情感，如果说有一本说会让人在看的时候痛哭流涕，看完后却能露出满足的微笑，如果有这样一本书，我想这本书就是《偷书贼》吧。这是一个文字如何喂养人类灵魂的独特故事，一个撼动死神的故事。《纽约时报》对《偷书贼》的评论是：能让人决定重生的，只有书。翻开《偷书贼》能找到书的力量和文字的力量。
偷书贼观后感(篇10)
起初觉得书名挺有意思的，好奇心驱使读完了整个故事。战争题材的小说看过一些，像《追风筝的人》、《灿烂千阳》、《群山回唱》等等，唯独《偷书贼》的视角最独特，人物也更复杂更丰满。二战期间的纳粹德国，是一个疯狂崇拜希特勒的时代。战争中的人，是一群微小的蝼蚁，随时会有生命危险，炸死和饿死，是悬在脑门的两颗定时炸弹……庆幸的是，战争这块破败不堪的废墟上，总是闪耀着光辉温暖的人性。像肖申克的救赎、辛德勒名单、圣诞快乐、第九连、甚至集结号、安妮日记……
你听过死神讲故事吗？他理智、冷静却幽默，甚至还带着一点温暖，娓娓道来一个与他相遇三次的小女孩的故事，这是一个关于文字如何喂养人类灵魂的独特故事一个撼动死神的故事.....
战争惨象前，连冷酷无情的死神都有了悲天悯人的温度，温柔了起来。他会拥抱死者，他会合上死者的眼睛，他在带走莉塞尔的亲人时，想要对她说对不起。面对战争惨烈死神也迷茫了，不得不发出“人类怎么可以如此丑陋又如此美好，他们的文字为何可以毁灭一切，又可以璀璨夺目？……人类令人百思不得其解”的疑惑。这是一本不错的小说，值得认真品读；里边有很多很精彩的句子，值得仔细品味：
“天空像一碗沸腾的汤，有些地方好像被烧煳了。红色的汤中零星地散落着黑色的面包屑和胡椒粉。”
“噢，天空中的云拖着步子，蠢乎乎地聚成一堆。大朵大朵的云。阴暗而浓密。它们互相碰撞着，说一声抱歉，又游荡到别处。”
“在城市与大雪中，到处都是死去的苏联人和德国人。那些依旧活着的人则对着面前的一片虚空开火。三种语言交织在一起，其中有俄语、子弹的呼啸，还有德语。”
“雨滴从空中落下。就像孩子用尽全力关掉水龙头，却没能拧紧一样。”
“人类的潜能总是让我吃惊，尽管他们脸上热泪滚滚，却依旧能跌跌撞撞地前行，一边咳嗽，一边寻找，直到找到他们寻觅的东西。”
偷书贼观后感(篇11)
今天，天气未见一丝好转，还是灰蒙蒙的，就像是老天爷在恶作剧似的。我穿上毛衣、外套和手套，拿起一把大雨伞，便走出家门了。来到书城，看见一本书，我顿时来了兴趣，马上捧起书来看。
这本书是《偷书贼》，9岁小女孩莉赛尔和弟弟在战乱中被迫送到寄养家庭，但弟弟不幸死在旅途中，莉赛尔在弟弟冷清的丧礼后偷了一本掘墓工人的手册，为的是要纪念自己永远失去的家庭。寄养家庭位在慕尼黑凋蔽贫困的区域，大人彼此仇恨咒骂，老师狠毒无情，战火时时威胁人命。莉赛尔每晚抱着掘墓工人手册入睡，恶梦不断。养父为了让她安眠，于是为她朗诵手册内容，并开始教她识字。对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？
在这里面，死神曾说过，他不是战争的朋友，相反战争是他的老板，老板的命令他必须服从，或许他并不愿意。同样的一件事情，怎么会如此丑恶又如此美好，有关于此的文字和故事怎么可以这么具有毁灭性，又同时这么熠熠生辉？
《偷书贼》影评观后感
《偷书贼》影评观后感
这种东西果然就是要看完了电影马上写，无奈当时在火车上。现在只能写一点自己还记得的东西了。
理解战争伤害的人才敢于回顾战争的罪恶。时时回顾，才能不忘战争对人类的伤害。"I )只有曾经或正在失去自由的人，才会理解一口新鲜的空气，一块自由的土地有多么重要。所以，当他终于有机会得到这些的时候，他的微笑是如此真挚和动人。
不管战争如何发展，孩子永远是纯真的。孩子不知道党派的对立，Rudy只知道新来的小女孩Liesel需要一个小伙伴，于是一直愿意相信她，一直愿意帮助他。孩子也不知道元首有多么“伟大”，只知道自己喜欢书，于是不顾一切从火堆里拣出书藏起来。她也知道Max有了书就不会死，于是也不顾一切去“偷书”。
还有，Hans对Liesel的守护。孩子的童心，一旦失去，变永远不会回来。Hans深谙这一点，他小心地纵容了Liesel对书的渴望，帮助她学习；和他们一起在地下室打雪仗。在这一点上Liesel无疑是幸运的。
最后，愿世界永远和平，愿人类永远互相宽容与理解。
电影观后感:中小学生电影偷书贼观后感
《偷书贼》是一部由布莱恩·派西维尔执导，杰弗里·拉什 / 艾米丽·沃森 / 苏菲·奈丽丝主演的一部剧情 /战争类型的电影，以下是小编给大家整理的电影偷书贼观后感，希望大家喜欢!
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电影偷书贼观后感1
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“can you trust me?”“could I get thatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Ilove you”，莉赛尔拼命地“wake up!wake up!I wanan kiss you! wakeup!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。
还有在躲避空袭的地下室里，汉斯拉手风琴和莉赛尔讲故事让在战争中恐慌的人们得到了一丝安宁。这就是“音乐”与“文学”的力量。
真是羡慕莉赛尔从小就看了那么多的书!遇见了这么多有爱的人，慈爱的养父母汉斯，罗萨莉赛;一直喜欢她的邻居黄发男孩鲁迪;教会她发现爱的眼睛的犹太人马克斯;鼓励她勇敢支持她看书的伊莉莎白;从小就思考了这么多关于人性的东西，peoplejust do that.
经过了战争的人，还能对别人产生恨吗?对于他们而言，和平才是最重要的，生命才是最重要的，身边的爱才是最重要的。
到底什么样的生活才是最好的?Only peace.我希望自己能拥有这样内在的和平与外在的和平，不仅仅为了更好地生存而活着。
我想我的家也有个满满的书柜。我想阅读，我想从这些书里寻找到一双更能发现美的眼睛。I love reading.
电影偷书贼观后感2
一个名叫马克思苏萨克的奥地利作家，在他毕业后写了一本名为《偷书贼》的书。在这本书中，它故事的讲述者是一位死神。他为阿道夫希特勒服务，在战火蔓延的欧洲大陆上收集死去的人的灵魂。
在1943年，这位死神在德国近郊的莫尔钦小镇的废墟中捡到了一本被丢弃的书，这是一本由一个德国小女孩在她养父母家地下室里熬夜写成的书。
这本书名为《偷书贼》，记录了她从9岁到13岁的小镇生活。这个小女孩的名字叫莉赛尔海明格——一个爱偷书的偷书贼。
所有关于莉赛尔海明格的故事还要从那一列在冬季开往莫尔钦小镇的火车上开始讲起。在那趟火车上，死神与小女孩第一次相遇并带走了她母亲怀抱中弟弟冻僵的灵魂。
而之后在很长时间里这个小女孩要面对不仅仅是夜里反复出现的关于她弟弟死去和母亲离去的噩梦，还有她在这个贫穷小镇里汉密尔大街上生活中的苦难和温暖以及她养父母、邻居、挚友静默的死去以及希特勒第三帝国梦想的瓦解和粉碎。
在马克思苏萨克写的这本书中，小女孩莉赛尔海明格偷的第一本书叫《掘墓人手册》，这是一本在她弟弟葬礼上掘墓人身上滑落掉在雪地上的黑皮小册子，这是她开始渴望认识文字的启蒙。
两年后，在她十一岁那年，养父汉斯休伯曼带她参加了希特勒生日当天小镇上焚烧犹太书籍的集会，在焚烧灰烬底下潮湿的地面上莉赛尔冒险抢救了一本幸存的书籍，这是她偷到的第二本书——《耸耸肩膀》。
而她之后所偷的书籍都与她养父母家的雇主之一——镇长的夫人伊尔莎赫曼有关。这个曾经丧子始终沉默着的冰冷又悲惨的女人在目睹了偷书贼偷书的全过程后为莉赛尔提供了更多接触书籍的机会。她故意为她敞开了自己家的一扇窗户，让偷书贼在她的书房中阅读和偷走了更多的书。
在马克思苏萨克写的这本书中，偷窃、读书和写作贯穿了小女孩莉赛尔在德国二战期间的全部遭遇：
因为读书，莉赛尔和她的养父结下了难以割舍的父女亲情;因为偷窃，她和领居家的小男孩鲁迪斯丹纳成为最好的朋友，最可靠的患难之交;因为读书和写作，她和藏在她家地下室里的犹太拳击手马克思范登伯格相互鼓励、相互取暖，点亮了黑暗中两颗渺小灵魂之间最动人最炽烈的火焰。
虽然有点难以置信，但是就算是在那样一个血腥残酷的战争环境和几乎是种族灭绝式的反犹太人的浪潮中，小女孩莉赛尔海明格还是有幸能够在温和正直的父亲和外表强横内心善良的母亲的教育和呵护下小小翼翼地享受着人性的温暖和体验着生活中该有的美好。
直到莉赛尔在她养父母家地下室写她的第一部作品《偷书贼》时因为过度疲乏而昏沉睡去的那晚，所有的美好都被击碎了。在那个夜晚，死神和数不清的炸弹同时从空中降临，莫尔钦小镇成为一片废墟，所有深受内心煎熬、肉体痛苦的人在睡梦中接受了最安静的死亡。而最终幸存下来的莉赛尔海明格成为了最幸运的人，也成为了汉密尔大街废墟中最孤独的偷书贼。
记得莉赛尔在《偷书贼》这本书的结尾写下了这样一句话：我厌恶过文字，也喜爱过文字。我希望我能把它们运用得恰到好处。
只是人心玩弄玩弄文字，有多少人可以写出恰好的文字呢?它们是如此的自相矛盾。有时它能像莉赛尔在防空洞中朗诵文字抚慰人们焦躁不安的心灵那般美好，有时又像阿道夫希特勒所著的《我的奋斗》那般透着一股鼓动性的血腥气。就连死神都说：我总是不断地高估或低估他们，人类真让我捉摸不透。
电影改编的比较一般，情节基本忠实于原著，其中有些重要戏份没有展现有点可惜。相较于原著，在角色的塑造上除了不够深入之外，在性格上的刻画还有着不小的偏差。个人评分7，建议看原著。
电影偷书贼观后感3
一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家MarkusZusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在Geoffrey Rush和EmilyWatson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。
EmilyWatson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星GeoffreyRush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢?防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪!人性萦绕我的心头不去!人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶!”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。
电影偷书贼观后感4
一开始看《偷书贼》是因为网上看过《布达佩斯大饭店》的人推荐的，又因为今天是世界读书日，非常契合这个时机。电影的叙述方式和布达佩斯大饭店类似，都是有画外音贯穿整部电影，而这画外音又是整部电影的钥匙(死神)，打开了一幅一幅庞大又温情的画面，又因为这温柔磁性的画外音，让影片在最后的总结中让人不禁落下泪来。
电影里集中我喜欢的各种元素：书，爱看书的女孩，足球，手风琴，(最喜欢大提琴，不过手风琴的琴声感觉更适合影片，有种轻快又温馨的感觉，大提琴可能会比较伤)，青梅竹马，二战，大雪，永别和重逢。
战争中永远没有幸存者，死去的人这样，活着亦是如此。影片最后，在战争的空袭下，莉赛尔的养父母被炸死了，那个深爱的着她的金发追着“红色小鱼”的男孩，在“Iloveyou。”还没讲完的时候就结束了自己的生命，莉赛尔欠鲁迪的吻，在他闭上眼睛后终于到来，可是再也看不到莉赛尔的他却感受不到这个吻，再也睁不开眼睛。导演最后让犹太人，莉赛尔的异性友人马克思回归，两人紧紧拥抱在一起，莉赛尔也在聪慧中活了九十岁之久。不可谓是影片给人类的一种希望。人活在世上，大大小小的挫折不可能不存在，在战争中绝望被无限的放大，每时每刻战区中的人们都在经历着生离死别，对心灵的轰炸更甚于对城市的轰炸，不管面对怎样的困难，离别，生活还要继续下去，没有希望，也要让自己慢慢重拾希望，或者给自己一点期盼的念头，黑暗总会走远。
在战争中，饥肠辘辘的“读书人”莉赛尔，偷书来念给病重的马克思听，帮助他度过了生命危险，书中的每词每句都化成了维系他们生命的氧气，如果没有对灵魂这样的冲击，怎样才能从“死神”手上挣脱，再次去拥抱挚爱的人?
你听过死神讲故事吗?在马克斯·苏萨克的《偷书贼》里，死神给我们讲了一个故事，主角是一个有着丰富的“被遗弃”经验，然而又一再幸存下来的人———生活在纳粹德国时期的小女孩莉赛尔，一个偷书贼。
可怜的莉赛尔，父亲只是与她记忆中无法理解的“共产主义分子”符号联系在一起。1939年，走投无路的母亲，被迫把9岁的莉赛尔和弟弟送给德国慕尼黑远郊一个莫尔钦小镇上的人家收养。那个6岁的小男孩，不幸死在途中，这也成为莉赛尔终生摆脱不了的噩梦。
书是偷书贼莉赛尔一生中最珍贵的东西，她拥有过14本书，但主要是10本书对她的光辉事业有影响。因此《偷书贼》分成10个部分，每个部分都是以一本书或和书有关的故事的名字来命名，里面描写了每本书和人如何影响莉赛尔的生活。
她生命中的第一本书，是在弟弟的葬礼中捡到的《掘墓人手册》，多令人悲哀!正是这本书让莉赛尔生平第一次受到触动———这些文字将把她引向那光辉的事业：写作。然而，这也注定了自和文字相识始，她就将不断面对各种死亡：弟弟、父母、犹太人、相依为命的养父母、亲密的朋友和邻居。战争为无数的人和家庭掘墓。
电影偷书贼观后感5
现在离我看《偷书贼》的时候已有些时候，脑中的情节也记的不是很清楚了。死神旁白最后是不是太过平淡诸如此类过于技术化的东西我亦不想考究，因为这本书，它本身就是以一种极其平淡的语气来述说这样一个沉重的故事。亦或者说，它与其他沉重的犹太人故事的区别就在于“peace”。
对于这本一年来让我唯一有兴趣想要快些读完它的小说，唯一印象深刻的便是那一句Max说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句："Youmight find this hard to believe,but...it's the best thing I've ever thrownup."稍稍让我感觉到干净的温柔大眼之后Max的遭受。
我最喜欢的一场戏是打雪仗。Liesel说这是”best I ever have“，Max说这是”first Christmas Ihave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Ilove u“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
历史电影观后感1000字模板
进入互联网时代，我们可以很便捷地观看影视作品，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量，最好的办法是把这些触动你的点记录下来。在写观后感的过程中，我们的思维能力和写作能力也在不断的得到提升。是否考虑过自己写的作品观后感有没有完善空间呢？读后感大全经过整理，为你编辑了历史电影观后感，欢迎你阅读与收藏。
历史电影观后感(篇1)
时刻过的真快，这才想到又有好久没有写博客，生活依然如故，情绪依然淡然。期间回家过春节，在家的日子过的就是快，似乎还带着那么一丝的留恋，最多还是期望能够有多的时刻和家人在一齐，很久以来，这样的期望开始变的有些奢侈。
春节过后再次回到这样一个城市，很久没有登陆天涯，再次登陆的时候看到南京版主舟舟子发来的生日祝福，生日已经过去，却还是格外的欣慰，茫茫网路，我不知道会飘向哪里，总还是这样真切的存在着，此刻外面飘起了如丝细雨。
很久都没有和你联系，我十分明白你此刻的处境，为了心中的那个梦，我由衷的为你祝福，没有你的消息，我只能联系到你的姐姐，很久以来就很惦记着你，我想等你空闲的时候，总会来那里看的，那也是你梦想成真的时候，为你喜悦，就好象为我自己一样，坚信这一切都很真实。
烟花三月下扬州的日子，想念扬州的人，心中始终放不下，不知道该怎样，以前出现的始终无法忘记，无法磨灭，我就是这样一个怀旧的人，没有办法，连自己也搞不明白为什么，忘不掉的都埋在心底，总有一天会暴露在阳光下，看个彻底。
昨日下午在家看了影片《紫日》，描述的是抗日战争末期，日本即将投降的故事。(lz13)深深被打动的是那男主人公(中国河北)，秋叶子(日本)，娜佳(俄国)逃离森林的过程。影片描述日本在中国犯下的滔天罪行，令人发指。几个画面让人难忘，男主人公森林欲杀秋叶子的画面，秋叶子掉进泥沼的情节，秋叶子再次带进原地的情节，拿枪欲杀男主人公的情节。
三位不一样国度的人聚在一齐，更能打动人，每一个心理过程都是那样的紧张，心理的反复与挣扎，苦痛的回忆。海边的对话很是值得回味，你们为什么到我们国家乱杀人，你们有什么权力，不幸的是结局秋叶子死在自己国家日本人的枪口下，影片留给我们太多、太多的反思和思考。
历史电影观后感(篇2)
最近朋友圈都在传电影《八佰》，于是准备一睹风采，一年里看不了几次电影。偶尔的心血来潮还是有的。
女儿不想去看，理由是浪费钱，过一段时间就可以在网上看到了。可我不想等，带着儿子去看，儿子高兴极了。
自疫情以来，还是头一次进电影院。人不多，却没有感到兴致减退。我将会有2个小时多的时间在这里度过。
影片讲述1937年淞沪会战期间，由420人组成的国军留守上海四行仓库，与日军奋战四天四夜的故事。为了扩大队伍影响，师长说有800人，史称《八佰》。
难以想象那时候的中国，是怎样的落后，受到了多少耻辱，一个泱泱大国被小小日寇打。可历史是存在的，它要让每一个中国人知道，我们的名族强大，是经过了无数前人的流血牺牲换来的。
影片中，打动我心的是，当有庞然巨物来摧毁城墙时，战士一个个轮番身绑炸药包，与怪物同归于尽。
哪个人不怕死，可在战争面前，我们的战士们，做的是保家卫国，不顾一切后果，拦截敌人，把生死置之度外。
由欧豪出演的一个角色，他一开始不敢开枪，不想打战。他说我只是一个农民，想来看看大上海是什么样子。
后来他的叔叔被日军凌迟处死，他又亲眼目睹，身边一排排战士为守护国旗而倒下，他开始觉醒，他是一个中国人。遇事不是逃避，要拿起枪去战斗，去打日本人。
师长谢晋元说，我们的国家病了，一听日本人要开战，多少人撤退。可我们要不怕牺牲，要让国人看看，用行动唤醒更多的国人。
作为领袖，他是这只队伍的灵魂。一道道军令，尽显男儿本色。
看哭了3次。虽然知道是假的，可影片还原了历史的场景，怎能不叫人动容。
面对一个个鲜活的生命，刹那间因为子弹，突然停止。在战争的年代里，如蝼蚁般，不能主宰自己的生命。
保家卫国，不是一句空话，它是真实存在的。为什么历史远去了，我们还要学习历史?
我想，这是我们生而为人，必须要学习的一堂课。牢记历史，懂得历史，才能更好的生活，明白自己活着的意义。
不能为国家做些什么，就从为自己的小家做点事。
教育好孩子，修养好身心，其实也就是为国家做了贡献。
历史电影观后感(篇3)
5月26日，在机场公司和部门相关领导的安排下，我有幸观看了电影《周恩来回延安》，让我再一次目睹了一代伟人周总理的音容相貌，整部电影感人至深，催人泪下。
心系天下，为国为民
留给我的时间不多了，我还有很多事情没有做，身患膀胱癌的周总理还在操劳着国家大事，因为外宾来访，他与外宾协商捐赠事宜又是熬了一宿，肩负特殊历史使命和带着老一辈革命家对延安人民的情怀，周总理决定亲自陪同外宾赴革命圣地延安参观，重新感受那段枪鸣炮响的峥嵘岁月，追忆那个年代的感人故事。
邀请老乡一起蹲在地上吃小米饭，张口就能叫出每一个老乡的名字，因为老乡吃不饱饭而留下伤心的眼泪，在昏暗的屋内帮着曹大嫂穿针引线每一个细节都说明了周总理无时无刻不在关注和惦记着曾经为新中国打下基石的延安人民，一句要发展经济建设，三年要看到变化，五年要翻一番表明了周总理改善人民生活的迫切愿望和决心。
周总理为国为民的心体现在整部影片之中，让我们仿佛就身处于那个艰苦奋斗的年代，周总理和老一辈领导人带领我们解决温饱，奔小康，走向幸福的生活而身处如今国强民富的年代，我们更应该珍惜现在的幸福生活，继续奋进，砥砺前行。
朴素无华，高风亮节
洗的发白变薄的衬衣，打了很多补丁的袜子，坚持不住宾馆住招待所，不拿群众一针一线，因为几斤小米，几个南瓜也要从自己的工资里扣每一个细节，每一件小事都是周总理一生朴素无华，高风亮节的人生写照，我深深地被周总理的人格魅力所折服，被他的精神所打动，虽然伟人已逝，但精神永在。
铭记历史，奋进前行
这部影片以介绍1973年周总理回到阔别26年之久的革命圣地延安发生的所见所闻所感所忆所愿为主线，让我们重温党的艰苦奋斗历程，铭记党的奋斗精神，也让我们回顾了中国革命在延安时期的重要历史，讴歌了中国革命与延安人民心连心，不忘使命，共同奋斗的伟大精神，提醒我们要不忘初心，牢记使命。
在今后的工作和学习生活中，我们要继续秉承周总理和老一辈革命先烈艰苦奋斗的伟大精神，坚持共产党员的先进性和纯洁性，以千万级机场的目标为驱动力，奋进前行，不懈努力。(机场管理部水暖空调站习磊)
历史电影观后感(篇4)
为纪念抗日战争胜利75周年，激发广大团员青年爱国主义热情，9月1日，养护公司团总支积极参与由集团团委组织开展的“铭记历史、珍爱和平——弘扬爱国主义精神”红色观影主题团日活动，养护公司机关团总支共10余名团员青年通过观看爱国主义战争题材影片《八佰》，接受爱国主义教育的洗礼。
《八佰》这部备受瞩目的电影是根据真实的历史事件所改编的抗战题材影片。在1937年淞沪会战的后期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与英租界只有一河之隔。为了顽强粉碎日寇的进攻，孤军与日军鏖战长达4个昼夜。为了营造顽强抗战的氛围，四百人的队伍对外号称八百人。这同样也是本片片名的由来。
影片一开场，苏州河两岸，处于“孤岛”声势中的上海。一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。这种以最明显的重建空间，实现了对整场战役最真实的还原度，解决了战争片中规模最大的战场与叙事之间的矛盾。这样的拍摄手法，在多角度的视野上使战争显得更加真实和耐人寻味。
上海郊外，闸北的大批难民拖家带口，背起沉重的行李从四面八方涌向灯火辉煌的租界。战争对人的威胁是不言而喻的，有人在求生，有人却在赴死。一群军人经过长途跋涉地行军后来到了一座仓库，看到经过淞沪战场洗礼后的上海，他们以钢铁般的意志展示出中国军人非凡的魄力。副团长谢晋元站在楼顶远望苏州河南岸，看到那一片片歌舞升平的繁华景象，把苏州河北岸衬托的宛如地狱一般。当看到这一幕，我的心在滴血。这种残酷的战争现实再次告诫我们一个真理：落后就要挨打。要想不再遭受创伤，自身必须强大起来。
1937年10月27日下午，日军开始进攻四行仓库。爆炸声、枪炮声无一不在显示出战争的残酷。由于毗邻英租界，日本人不敢使用重型武器狂轰滥炸。悲怆的一幕出现了：苏州河南面的外国观察家、军事家和普通的上海市民都亲眼目睹了这场战争。无数值得尊敬的人为这些战士们义务捐献食物、衣物和药品。而苏州河的北面，那些抱着必死的信念，走入四行仓库的中国军人，值得永远载入史册。尽管在坚守阵地4天以后，谢晋元接到了撤退的命令，但是在这四天内他们所完成的壮举是那么的荡气回肠，可歌可泣，值得历史永远铭记。
战争的残酷是文字不能描述的，对被侵略国家而言，无尽的杀戮是带给平民最大的创伤，战后的经济恢复将会使国内经济陷入长期的疲软之中。对于侵略国家而言，不仅是受到正义的谴责，更多的是陷入战争泥沼中的死亡。虽然我们都不想亲历战争，但是我们不得不承认一个现实：唯有国家强大起来，才更有尊严、更有底气保护自己和身边的人。
时光如梭，光阴似箭。历史已经翻开了崭新的一页，我们的祖国开始了新的奋斗征程。虽然现在我们的任务已经不再是赶走侵略者，但是作为新世纪的青年，我们应该学会珍惜今天来之不易的幸福生活。面对知识体系的更新换代和科学技术的高速发展，我们必须立足当前，展望未来。把爱国热情转化为实际行动，做好本职工作，积极学习先进技术，用自己的双手担负起实现中华民族伟大复兴的历史重任！
历史电影观后感(篇5)
今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。
我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。
我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。
她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。
导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。
说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。
历史电影观后感(篇6)
这是发生在我国东北的故事。
杨玉富是日军抓来做射击训练的靶子，当日军把枪口瞄准他时，一辆苏联坦克破墙而入，救下了杨玉富。当杨玉富随军车返回后勤部时，误入日本军营时，只有医生沙科夫、娜佳和杨玉富侥幸逃出。在一间小木屋里，沙科夫发现了两个日本女学生，姐姐已经吓死了，沙科夫正要枪杀妹妹，娜佳拦住了他，要女学生带路。
女学生将他们带入地雷区，沙科夫误踩地雷，被炸成灰烬。极度愤怒的娜佳用枪驱赶女学生，引来了日本军，娜佳、杨玉富被迫带着女学生逃进了深山。娜佳多次暗示他杀掉女学生，尽管怀着杀母之恨，但他不愿杀害一个无知少女。命运将他们绑在了一起，女学生被他们的善良所感染了，开始怀疑自己所学的内容，感谢他们两次救了自己的命。在一次火灾中，女学生用中文告诉他们逃生方法，逃过一劫，并且向他们说出了自己的名字：秋叶子。
杨玉富对娜佳的枪很感兴趣，但从不给秋叶子，同样，对秋叶子的八音盒也很好奇。无意中，他们看到了日本自杀，他们还不知道日本已经投降。激动的秋叶子，不顾一切向军队喊道：“日本已经投降了，我们可以回家了!”日本军官朝秋叶子开枪，秋叶子倒下去，手中的八音盒滚落，音乐响起。杨玉富和娜佳开着车，冲向法西斯军队。八音盒的音乐旋律很简单，却深入人心，就是不看剧情，听一下音乐，就让人伤感，没有摇滚乐的张扬，没有一句歌词，但震撼每一个人。清脆的音调，却有那么奇伟磅礴的力量。
秋叶子说过一句话：“你看太阳，紫色的!”明明红红的太阳，因为战争蒙上阴影，使人们见不到真实的世界，秋叶子因为战争，失去了年轻的生命，杨玉富失去了母亲，娜佳失去了战友。
但愿明天的紫日永远不要升起。
历史电影观后感(篇7)
最近，电影《八佰》的上映引发网友热议，对于这部有争议的战争片，大家的评论似乎呈现两极分化的现象：赞赏者认为这部电影制作精细，又有家国情怀，而批评者则认为这部电影许多地方违背真实历史，甚至为了煽情而刻意篡改历史。那么历史上真正的八佰是怎样一个故事?现在让我们将时间拨回到1937年。
1937年8月13日，淞沪会战正式拉开序幕，在日本舰队、飞机和源源不断的增援部队猛攻下，国民部队最终放弃了上海，于10月26日下令后撤到苏州河以南区域，而电影《八佰》中的四行仓库之战正是淞沪会战的最后一场战斗。只是这场战斗原本是可以避免的。
当时正值11月初准备召开九国公约国际会议之际，为了向欧美展现中国军人与日本侵略者惨烈搏斗的景象，同时博得西方国家的同情和支持，蒋当局命令留下少许兵力坚守苏州河北。在此情况下，88师524团副团长谢晋元带领一个营大约420多号人退守四行仓库，选择此地的原因也是极为特殊的，除了四行仓库本身易守难攻外，就是为了让仅有一河之隔的租界看看中国军人为抵抗侵略者固守家园的牺牲精神以及日本侵略者的惨无人道。另外，为了能够多撑一会儿，谢晋元将军对外号称自己这边共有800人。这便是电影《八佰》讲述的故事所处的时代背景。那么这场在电影里被描述得十分惨烈的战斗实际情况究竟如何?
日本海军陆战队对此事曾有简略的记录，档案中记载说日军在27日凌晨4点30分左右开始向闸北进攻，先后占领铁路管理局和中央造币厂，到27日夜间日军将四行仓库周围建筑全部占领，使得四行仓库彻底孤立无援。但是在日军的记载中却并没有28-31日的攻击记录，直到31日凌晨才开始对四行仓库进行炮击，然而在凌晨两点多后日军便完全占领了四行仓库。
虽然对日军记载的档案我们抱有怀疑态度，但是从中方亲历者记录(四行仓库第一营营长杨瑞符日记)中我们发现和日军记载的基本吻合。而且从其他可靠消息来看，日军攻打四行仓库的兵力远非主力军队，只有下辖的一支海军陆战队，并且双方均未使用重武器。至于电影中最为煽情的送国旗那一段，杨慧敏同志在自己的《自述》中明确说了，当时她身负国旗前往垃圾桥附近，被一名英国士兵阻止，在多番辩论后，终于得到许可，在历经两小时左右的路途后，杨慧敏同志终于将国旗送到了四行仓库，献给了谢团副和杨营长。
在固守战进行到第四天后，蒋当局迫于英方施压，将八佰士兵撤退，当然，此时的420余名士兵能够撤下来的只有390余人，在将伤员转移到医院后，剩下的350余人被英军缴械，困于孤营。
至于后面的故事大家想必也知道了谢晋元将军被叛徒打死。随后珍珠港事件爆发，日军向英国宣战并攻入英租界，将剩余将士抓了罚为苦役。直到抗战结束，这些历经坎坷的中国军人才得以被解救，然而最终八佰勇士也只剩不到150人。
历史电影观后感(篇8)
今天，我满怀激动的心情观看了观《林则徐》电影有感这部电影，它真实面生动地再现了鸦片战争时期，英帝国主义为了护大殖统治，将大量的鸦片倾销到我国，严重危害了我国人的身体健康。林则徐被任命为钦差大臣后，来到了广东。他带领广东人与英国商人展开了英勇的斗争;他率领英勇顽强的广东军，抵御了帝国主义的入侵，但是，由于封建
统治者----道光皇帝的昏庸、无能，他听信馋言后将林则徐流放到了尹梨。
当影片播放到林则徐带领广大军在虎门销毁鸦片这一壮观的场面时，我的心里激动不已。这一伟大的壮举真是大快人心。鸦片这一壮观的场面时，我的心里激动不已。这一伟大的壮举真是大快人心。鸦片是一种毒品，长期吸食鸦片，不公危害人的身体健康，而且使人精神萎糜不振。可见，它的侵入，不仅危害了我国人的身体健康，而且使我们的军队丧失了战斗力。因此，每一位有良知的中国人都对它深恶痛绝。虎门销烟这一壮举不但灭了帝国主义的嚣张气焰，还大长了中国反对帝国主义的志气。帝国主义其实就是一只纸老虎，只要万众一心就一定能打败这只纸老虎的。
当影片播放到卖国贼琦善在帝国主义侵略者面前卑躬屈膝、低三下四的摆出一副哈巴狗的嘴脸时，我心里顿时怒火中烧。我真恨不得将他碎尸万段。这丧权辱国的卖国贼在帝国主义侵略者面前丧失的`不仅是个人的尊严，而且是族的尊严。正因为这些卖国贼的存在，我们伟大的中华族才会遭到侵略者的践踏、蹂躏。慈禧大后大家一定不陌生吧，正因为她的对内残酷压迫和剥削劳动人，对外一再卖国求荣，才导致我们的祖国一次以一次遭受帝国主义铁蹄的践踏和蹂躏。这些卖国贼给后人留下的只是四个字，那就是——遗臭万年!
做为每一个有血有肉的炎黄子孙，时刻都应该把祖国放在心里。林则徐的英雄事迹将激励千千万万的炎黄子孙，为振兴和捍卫中华族面献身。
电影海洋观后感1000字模板
观赏影片得到的感悟不比阅读书籍来的少，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。我们可以将观看所得到的启示具现成的一篇还算不错的观后感，写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题？怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢？以下是读后感大全编辑为大家整理的“电影海洋观后感 ”,为方便后续阅读，请你收藏本文。
电影海洋观后感(篇1)
前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好，大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片，套路数据库估计都溢出好几回，随便拼凑糅弄些桥段套路，就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品，哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目，烂番茄和各大评分网站全线飘红，引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼，看着迪宝宝作品长大，G点就在这，怎么碰怎么高潮，又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯，屡屡挑战新东西，却次次铩羽，索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢，载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬，观看海洋奇缘笔者只有一种感觉，歌舞怎么有如此之多，连毛伊都不住吐槽莫阿娜说：你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想，迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了，但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家，一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界，内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿，这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的，曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面，莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊，最后决定聆听内心的声音，完成属于她的使命，所演唱的那首莫阿娜主题曲，和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲，真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆，能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立，只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相，而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏，和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋，踏上使命的旅程，那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档，很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫，越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的，毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事，境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大，表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像，严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意，但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流，几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景，迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先，海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮，色彩鲜艳亮丽，由于笔者观看2D版本，亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命，有自己的意识，总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得，大boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品，这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解，按照需求对各个部件进行组装，最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准，迪宝宝怎能不傲视群雄，引得各家顶礼膜拜。
电影海洋观后感(篇2)
任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说，我们常说不要让孩子输在起跑线上，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。
好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些，我最对他想说的是：
因为我爱你，所以希望你多看看世界。
看的到好的，也经历坏的。
看得懂套路，也受得了伤。
知道自己的极限，守住不能碰触的底线。
跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。
电影海洋观后感(篇3)
昨天晚上，我和爸爸一起看了一部精彩的动画片——《海洋奇缘》。
这部影片讲述了很久很久以前的一个故事。有一个族群生活在一个美丽的小岛上，他们一代一代都是航海者。但是一次灾难降临了，一位名叫毛伊的半神为了得到创造生命的力量，偷走了海洋之心。于是，海洋女神变成了炎魔恶卡，将灾难降临了人间。大海变得非常凶猛，岛上的人们不能再出海了。
这个族群首领的女儿阿娜被大海选择去拯救世界，大海给予她海洋之心，并让她送回给海洋女神。阿娜独自划着小船，寻求毛伊帮助，但是却在路上遇到了暴风雨，直接把阿娜吹到了毛伊居住的小岛上。阿娜终于说服了毛伊，一起去海洋女神住的地方，去归还海洋之心。在旅途中，他们遇到了各种各样的困难，与椰子海盗拼死一战，与螃蟹进行猛烈的搏斗，从怪物王国里夺回了毛伊的鱼钩法杖，最后他们与炎魔进行了决战。在战斗中毛伊的鱼钩法杖被炎魔烧焦了，毛伊打起了退堂鼓，小女孩也变得灰心丧气。这时阿娜的'奶奶的灵魂来鼓励她，阿娜找回了信心，继续与炎魔进行决斗。这时候，毛伊又返回来帮助她，他们终于战胜了炎魔，把海洋之心还给了海洋女神。大海恢复了平静，人们又过上了幸福的生活。
这部动画片告诉我们，只有坚持梦想永不放弃，不怕困难，勇往直前，梦想才会实现。我要学习这种精神，无论做任何事情，都要有始有终，遇到困难要克服恐惧，战胜困难，努力实现自己的目标。
电影海洋观后感(篇4)
当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!
电影海洋观后感(篇5)
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感(篇6)
在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，才能突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。——题记
《海洋奇缘》这部电影主要讲述了一位平凡的少女莫阿娜为完成祖先未完成的航行，归还丢失的特菲提之心，独自一人出海航行，在半路遇到了曾拥有神力的半神毛伊，两人经历了许多困难，终于穿越了大海，归还了特菲提之心。
这部电影阐明了许多道理，但我觉得围绕整部电影的主题，就是告诉人们要有勇气、要自信、要相信自己。我们永远都要相信自己能行，不要彷徨，不要迷茫，不要悲伤。不试试怎么会知道自己不行，不努力又怎么会知道要失败，不尝试怎么会知道自己原来可以做到？
其实在这个世界上，需要勇气和自信常围绕在身边。但有时你会软弱，会迷茫，会彷徨，会害怕，会不相信自己。但是，不用担心，惧怕只是暂时的，彷徨只是暂时的，迷茫只是暂时的，因为勇气和自信并没有离你远去。有些事只是暂时的，迟早会过去的。只要你需要在你迷茫、彷徨，在你担心的时候相信你自己，勇气和自信就会围绕在你身边。
要记住，悲伤的、消极的情绪只是暂时的，你要做的只是让自己保持积极向上的状态，在必要的时候相信自己，这就足够了。
所以在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。
电影海洋观后感(篇7)
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
活着电影观后感1000字模板
我们经常会观看一些视频或者电影，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，很多人都是在写观后感的过程获得成长。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特意收集和整理了活着电影观后感1000字模板，欢迎你参考，希望对你有所助益！
活着电影观后感 篇1
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了，这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级，影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!多少人能承受住孩子死去的打击而不丧失理智和生活下去的勇气啊，可富贵和家珍他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着!
令我感动的是福贵的妻子家珍对福贵的真诚的生死与共的爱情，在福贵家庭没落时，不离不弃，同呼吸共患难，以及对老人和孩子真诚的爱，有福同享，有难同担，这看似伟大的爱情其实同我们的父辈所经历过的和所拥有的爱情没有区别。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奋斗的年轻夫妻有多少。我在一个婚姻节目里看到一个真实的故事：妻子(年轻貌美)因为与丈夫吵架离开，丈夫没有追出去而要求离婚，原因是因为觉得丈夫不够在乎自己。对比的多么鲜明，讽刺的多么有力。可笑，可悲!
余华是这样解释“活着”的：活着，在中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予的责任，去忍受现实给予的幸福和苦难、无聊和平庸。嗯，忍受，只是两个字，可又有多少人能够承受之重啊。现在这个社会，不说远处，就拿身边的故事说事吧。才在这不久前，重庆大学的一女博士就这样从高楼上从身一跃结束了她的“痛苦”，结束了她的生命。这就是我们国家和她家里人拿重金培养出来的人。她懂得道理和知识不比一般的百姓少吧。她还尚且这样轻生，不能承受生活压力之重，那还有的芸芸众生呢?悲啊，叹啊!
故事平淡真实，福贵两口子悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，只说他真切地告诉了什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
累，悦纳!
苦，接受!
痛，生并努力幸福!
活着就是幸福!
活着就是修行!
活着电影观后感 篇2
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇3
看完电影《活着》之后的一些想法。
首先，是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用一窍不通一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着陆焉识的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的大麻花辫红衣裳的九儿。
但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的放肆的空间，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。
活着电影观后感 篇4
语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。
电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
活着电影观后感 篇5
这是一部小说，简朴的语言塑写了划时代的家庭悲剧。美国的《明星论坛报》评价说：“你只要读到一半，就已经确信它是不朽之作了。”真的，我一拿起书就越发越想往下看。
作者是当代作家余华，9年出生于浙江杭州，曾从是过牙医工作，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
主人公福贵起初是风光的少爷，可因为无顾忌，在外面吃喝嫖赌，把他父亲的2多亩地全抵债给了别人，毁了家人幸福的生活。贫困中，他终于醒悟，可已经迟了，父亲被他给气死了，接着母亲相继死去，温柔可怜的妻子家珍，过度劳累，骨瘦如柴，终于死去。这也许就是上帝对他的惩罚，到最后，福贵7个至亲全被他亲手埋藏起来。只剩他孤零零的一个人和一头老黄牛。
福贵历经令人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，只是十分单纯的为活着而就活着。
余华告诉我们：学会忍受，去忍受生命赋予我们的责任，承受展现在面前的无聊，平庸和困难。
我想：是啊，平淡接受，乐观忍受，顺其自然吧!
活着电影观后感 篇6
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇7
"记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。
《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的.皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
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