日本《情书》观后感
发布时间：2022-10-31 来源：互联网
经典爱情电影情书的观后感范文汇总(7篇)。
活着意味着思考。观后感是在观看后的基础上生发感想。写观后感就是要把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受。您是不是不太清楚观后感怎么写呢？或许你需要"经典爱情电影情书的观后感范文"这样的内容,欢迎你参考，希望对你有所助益！
经典爱情电影情书的观后感范文【篇1】
生活的道路上，每一个人都会有不一样的经历，每一个人都会遇到不一样的人，大家彼此不可以感同身受，却可以在一样的经历里引起共鸣，相互理解，相互鼓励。就像看完《情书》这部电影，能看到的时长只有那样长，却可以令无数的人有不一样的感想。
有人说看完《情书》后没任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那样哪个说的对呢，我想没看过这部电影的话，你是无从知晓的。由于你不知晓影片表达的东西是不是能引起你内心的共鸣，从而叫你有所想法。我是非常喜欢《情书》这部电影的，无论是情节，还是情感，都能被人非常有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没任何感觉的.人，我想你们是幸运的。
藤井树青春期不懂的怎么样表达对暗恋对象的喜欢，一直以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人过去喜欢女生的表现如出一撤。但大多数人却没藤井树的幸运，能遇见跟初恋对象长的完全相同的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树是跟博子写过信将来，才知晓藤井树过去喜欢过她，这应该是是他们一同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每一个人看着都是幸运的，也仿佛是不幸的。藤井树遇到了与初恋完全相同的博子，是幸运的，却死于意料之外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最喜欢的藤井树，最后却也还有秋叶茂的伴随。藤井树是藤井树死后才知晓以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知晓何时才能得到。就像日常的大家，没完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。
在《情书》中，我能感觉到的爱情的酸甜苦辣。我喜欢你，你却不知晓，这是暗恋的酸涩；我喜欢你，你知晓，却不可以在一块，这是种苦涩；我喜欢你，你喜欢我，最后却不可以一块，这是一种惹火辣烧心的痛苦；最后能完美一块的人，才能品尝到恋爱的甜蜜。酸甜苦辣，你尝过几种恋爱的滋味？“最后给大伙送上一封电影里唯一一封能叫得上情书的情书：“你怎么样？”“我非常不错！”......
经典爱情电影情书的观后感范文【篇2】
渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
经典爱情电影情书的观后感范文【篇3】
《情书》作为一部经典爱情电影，一直都是人们心目中的白月光。这部电影剧情不仅曲折，也让我们在观影后，对爱情也都产生很多以往没了解过的看法，不仅引人思考，更是给众多热恋爱侣们带来了深深的借鉴作用。在20xx年的5月20日这一天，《情书》重新在电影院上映了，虽然早已看过一遍，但在520这么浪漫的日子里，自然要去重新回顾一下，感受下年轻时青涩对爱情的憧憬与回忆。
每个人对同一部电影的剧情，都会有自己不同的感想，即使是我们自己，在经历过不同的事件或时间后，再看一次《情书》所拥有的的感受也是大不相同。在整个观影的过程中，我的个人感想比起以往，看的要更加细致，也更加体会到，在那个年代中，人们对于感情的定义是如此的单纯与美好。
《情书》这部电影虽然讲述的是两位女主，因为男主的逝世最后产生交集，并在彼此的交流探索中，将当年尘封已久的往事秘密揭露出来，整个探索过程一直给我们带来悬念之感，最后结局公布之后，也给我们带来对往事的回忆与眷恋。
《情书》女主与这名与男主同名同姓的女生，因为一封情书有了交集，这不仅让女主更多的认识到未曾了解的男主往事，也让一直被蒙在谷中的藤井树小姐，知道了原来那位与自己同名的男生，居然一直都对自身藏了一腔柔情。
对于早已逝世的男主，我也深深为他而感到遗憾，彼此明明是那么的有缘，同名同姓，还在同一班级，最后还是因为缘分不足而彼此分开，这是多么遗憾的事情;但好在，虽然男主早已蒙难，但他的个人心意，在剧情中也算是展露在曾经遗憾的对象面前;他虽早已离开，但他的心意会一直留藏于两位女主的心中，永远的缅怀并记得。
相信很多人看了《情书》这部电影后，都会与自身产生联想，毕竟反映在我们的身上中，这是如此的相似。每个人在学生时期，都会有那么一个默默埋藏于心中的女孩或男孩;因为时机的不合适，最后不得不分开，给我们的心中留下一个不可磨灭的遗憾。
观看完《情书》之后，我更是深深的感受到，人生一定要敢于去主动追求，只要去努力过，那即使自己最终失败，也不会因此而感到后悔;但如果一直退缩不前，那今后回忆起来，必然会感到满满的遗憾，为当初的自己不主动，而感到后悔不已。
经典爱情电影情书的观后感范文【篇4】
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
经典爱情电影情书的观后感范文【篇5】
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你怎么样？我非常不错。”容易的一句话，赋予了这部电影非常大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
最初听到这个电影名字的时候，感觉剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚老婆，未婚妻对于我们的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的母亲告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想来让大家大多数人看到了过去的自己，就仿佛藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是非常青涩稚嫩，但却是十分的珍贵。无论是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较认可的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的信件之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，由于每一个人感觉到的东西不同，所以不好说，况且这个也只有导演知晓，到底要给观众表达一个哪种情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来讲我感觉不怎么样，但日本的影片色调基本都是如此，所以说也没什么可挑剔的了，只须结局还算是挺认可的，其余没那些问题。
经典爱情电影情书的观后感范文【篇6】
再一次看完日本的纯爱电影《情书》，内心还是会掀起一阵波澜，情感线似乎被带入了剧情之中，或者说埋藏在内心的那根弦，被人拨动开来，弹奏出一曲忧伤的相思，萦绕心头。
博子对未婚夫藤井树的爱，是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了，博子还是无时无刻的想念着，还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字，却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但还是舍不得割舍这段情感，因为内心一直放不下。
在影片中，还有一个一直陪在博子身边的人，秋叶茂。可能大多数人看片的时候，都代入了情感，对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实，细细想来，这何尝不是另一种爱，虽然没有轰轰烈烈，却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗，一直引导着博子走出内心的忧伤，有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时，也会在一旁静静的等候，并不打扰，这种无私的爱，又有多少人可以做到。hDh765.COm
生活中，或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱，而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的，静静陪伴着，一直给你鼓励，一直支持着你，一种默默无闻的爱。你，更喜欢哪一种恋爱方式呢?
经典爱情电影情书的观后感范文【篇7】
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
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电影夺冠的经典观后感范文汇总6篇
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。写观后感时，我们可以谈一谈自己的具体感受。写《夺冠》读后感的标准格式是怎样的呢？读后感大全为此仔细地整理了以下内容《电影夺冠的经典观后感范文》，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
电影夺冠的经典观后感范文【篇1】
“我觉得我们上场比赛没有输，那是因为比赛只有五局，再来两局，准赢。”
这是中国女排在失败面前的顽强精神与强大自信。
《夺冠》这部电影记录了中国女排经过的磨炼和艰辛，也记录了她们打赢比赛，国歌响起时的光荣时刻。
电影中，面对实力强大的巴西队，赛前动员的时候，每一个女排队员都热泪盈眶，朱婷也是如此，她哭得最凶，因为郎平告诉她：“朱婷，我的徒弟遍布世界各地，你我能够成为师徒是一件很幸运的事。如今大战当前，我相信你，你也要相信自己，站在球场上你就是最好的，最棒的。”这一幕令我印象深刻，正是郎平的鼓励，才让朱婷在这场比赛中有了精彩的发挥。
而朱婷之所以能有如此精彩的表现，与郎平的悉心教导分不开，我印象最深的'是当郎平质问朱婷为什么打球时，朱婷的几次回答都不能让郎平满意，直到最后，郎平告诉朱婷要为自己打球，朱婷才如梦方醒。
当国歌响起，五星红旗冉冉上升时，郎平拨通了陪打教练的电话，这一刻是来之不易的，这一刻是中国女排艰辛苦练、挥洒汗水换来的，郎平要和陪打教练共同分享那令人激动的时刻，看到这一幕，我的心里也很激动。在这荣耀的背后是女排姑娘们无数的汗水，无数的伤痛，我们不能只看到她们的荣耀，更要看到她们的付出。我们在学校里也是如此，不能只羡慕别人取得的好成绩，更要看到别人的付出和努力。
《夺冠》展现的是女排精神，更是我们中国人勇往直前的精神。女排精神是什么？女排精神是一种永不言败、永不放弃的精神，不管多么艰辛她们从来没有放弃，有时候尽管实力不如别人，也要咬牙坚持。
我们在学习中也是如此，我们不是为父母而学，不是为老师而学，而是为自己而学，我们要明确自己的学习目标，善于总结，琢磨出适合自己的学习方法，不但要有奋勇拼搏的勇气，更要有支撑我们的实力，只有打好基础，才能更上一层楼。
女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。
电影夺冠的经典观后感范文【篇2】
中国女排一直是中国的骄傲，中国女排几十年来一步步壮大，成为国际一流队伍，那你想知道他们是怎么锻炼的吗？
你有体会过把球重重的砸到身上的感觉吗？你体会过一天几百下项体能的感觉吗？对！你没有体会过，也不可能体会过。可这远远不止中国女排一天的运动量，他们的毅力和耐力超出你的想象。
郎平一天都投上万个球，能抬动上百斤的东西，她们很努力，她们想要为中国拿一个冠军，有一记者对郎平说，不管赢不赢？过程才是最重要的 。可当时中国太落后了，只有赢才行！当时中国女排满奋勇训练，大年初一也不停，郎平18岁进中国队，可她说了：我除了比别人能吃苦，也没有什么优势了。一天投几万个球，如果一个球失误，重重的一摔就好比一个足球，以超快的速度砸到你的身上课，如果是自己也就那一下，可他们一天要被砸上万次，我们被砸一次就受不了了，而他们仍然坚持这种精神，我们应该学习。
在外国人眼里，他们只会看到的是投了多少球，并不是他们奋斗的日日夜夜，因为当时中国太落后了，没有的办法，只有不断的训练，才能使中国在国际上的地位升一点点。
当比赛赛场上唱起中国的国歌，中国的国旗一点点上升的那一刻，中国赢了，中国不再是以前那个受人欺凌的国家。
中国女排坚持的精神值得我们所有人学习。
电影夺冠的经典观后感范文【篇3】
电影《夺冠》观后感 1
今天我和爸爸妈妈一起去一部名气很大的电影，名叫《夺冠》。我被这个电影深深吸引住了，这个电影实在太好看了，而且这一次我还是第1次看完整电影。
让我印象最深刻的地方是中间有一个队员牺牲了。可能因为她太过于努力，腰骨折了。郎平是她以前的队友，她死的时候，郎平陪在她的身旁。她说：“下辈子我们再做队友吧”，郎平被她给说哭了。郎平感受到了他们那一代女孩背着沉重的包袱打着比赛，没有放松的打、享受着打。郎平说的一句话，我觉得很有道理：“曾经一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢？郎平说：因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把‘赢’作为比赛唯一的价值。”
郎平以前是美国排球主教练，所以我们中国人很多都骂他帮美国打中国（最后郎平辞去美国女孩主教练，当了中国排球主教练）。她说：我是美国的排球主教练，我有义务帮助他们打排球。我觉得郎平很有敬业精神。
最后我坚持看完了他们的录制人员名单，我感到，一部电影要通过多少人千辛万苦、团结协作才能创造出来呀。我觉得我们学习也要像中国女排的“女排精神”一样，努力学习、艰苦奋斗，为了自己而学，争做新时代好少年。
电影《夺冠》观后感 220xx年春节即将到来，除了春晚备受关注外，在春节期间上映的贺岁档电影也备受期待。据悉，已官宣在20xx年大年初一将上映的电影有《中国女排》、《囧妈》、《唐探3》、《紧急救援》、《熊出没·狂野大陆》等影片。
彭昱畅饰青年陈忠和
在多部贺岁档电影中，《中国女排》讲述的是几代中国女排奋斗历程以及夺冠的故事，现如今已经官宣的.演员中巩俐出演郎平、彭昱畅黄渤分别饰演陈忠和的青年及中年时期，多位中国女排运动员也加入到电影中。如今电影即将上映却引发争议，曾任国家女排主教练的陈忠和要求删除关于自己的镜头，引发热议。
在《中国女排》曝光的拍摄花絮中，彭昱畅饰演的陈忠和曾在影片中疯狂吃鸡腿，并喊出“我配吃，我就要吃”，十分搞笑，此外影片宣传片中关于陈忠和的搞笑戏份还有多个，如抢鸡腿、被暴扣、被砸晕，以及被队员教训没有雄心大志等，也正是此引发了陈忠和的不满。
电影夺冠的经典观后感范文【篇4】
四年前，我和爷爷奶奶围在电视机旁，看女排夺冠，四年后，我和爷爷奶奶来到电影院，再次看到中国女排夺冠。
从小我就听爷爷说，“女排，是我们这代人无法忘却的记忆”。当然，我也看过不少次排球赛，其背后的竞争和艰辛也听爷爷说过。时逢佳节，和家人一起去影院，观看《夺冠》，女排精神第一次完整地呈现在眼前，那一幅幅令人心酸的画面深深的撞击着我，久久不能平静。
上世纪八十年代，一个黑暗的夜晚，破旧的训练场里，时不时传来球猛烈撞击的砰砰声，屋子透出的丝丝亮光在寒风中显得孤独。这便是当时的国家女子排球队，整个训练场只有一个球场，周围的区域除了几个举重器材便再无其他设施。
此时的日本、美国已采用计算机代替人计算球员的各项数据，反观当时的中国，没几台这样的机器，更不可能运用到排球上。但这不足以阻挡中国女排强大的意志。没有先进的科学技术，就拿勤奋来弥补。
精神是一种无形的力量，训练时，木质的地板经常会把手搓的血肉模糊，木刺常会扎进手里，即使带着护膝，也经常因救球摔倒在地，疼得站不起来……
勤奋，终有一天会化作决赛场上的胜利，当全场响起雷鸣般的掌声，当五星红旗冉冉升起，当全场唱起中国国歌，平时的苦，又算些什么？
此后，由郎平带领的中国女排勇夺五连冠，让一代中国人以排球为自豪。
没有一帆风顺的人生，郎平的运动员生涯结束后，中国女排也落入低谷。
因为自身的负担和女儿在美国读书的原因，20xx年，郎平接受了美国排球队的邀请，担任美国队教练。20xx年，郎平带领的美国队在半决赛击败了中国，遭到国人辱骂。
有些人认为，中国不再需要排球。
30年前，她带领老女排冲出亚洲、走向世界，30年后，面对很多人的不解，她毅然提出改革措施。
新一代女排被带活，在不被看好的情况下，再次获得世界冠军，这，是一种精神的传承。
我们需要女排，需要女排精神，需要她们传承精神，需要看到她摘取精神桂冠！
电影夺冠的经典观后感范文【篇5】
夺冠原名中国女排，电影讲述了中国女排30余年的沉浮，涉及的故事早已被无数文字、影视作品反复呈现过。巩俐出演郎平时甚至表达过担忧：郎平家喻户晓，表演只要有一丝跑神，就可能造成失误。
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择在每一个细节上都尽量去还原。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。20xx年1月21日，《夺冠》超前观影会后，陈可辛感慨：拍之前，只知道什么叫女排精神。拍完之后，感受到了女排精神在推着我们去做一件事情最初没有把握，但是一分一分咬牙扛下来。看完电影，我深刻体会到了女排精神，顽强拼搏，自强不息，我想这种精神就是一种指引，指引着平凡的人们向着理想前进。
电影夺冠的经典观后感范文【篇6】
“中国女排精神”，一种伟大的力量，激励多少有志青年踏上征程，砥砺前行，奋力向前。近日，感恩集团公司给的观影机会，再次领略了“中国女排精神”的可贵、可敬以及莫大的能量鼓舞。
两小时的电影，几次眼泪狂奔，滚烫的泪水顺着脸颊流下的那一刻，屏幕模糊了，但心里充满了无限的敬佩与力量。每个角色的呈现，总是让人感想万千，女排人员的更新换代、郎平教练的排球方案改革，让“中国女排精神”再次崛起，永垂不倒。
80年代的女排，有一种信念，为国争光，身为发展中国家的我们面对发达国家，太需要体育精神的发扬光大，太想为国赢得荣誉，用冠军来诠释我们的努力和强大。郎平教练结合科学的训练方式，让新一代女排精神承载同样的梦想，关键时刻，团结奋进，用热爱祖国的满腔热情连续夺冠，不仅彰显女排永不言败的伟大精神，更能体现中国人民的团结奋力向上及中国快速猛进发展的速度，当高亢的国歌声荡漾在奥运会会场上空时，我们满脸笑容、昂首挺胸，我们为中国女排喝彩的同时，更是为高高升起的五星红旗而骄傲。
反问自己，工作中有无这样“中国女排精神”的体现，作为任职管理人员是否不怕困难、勇往直前，为企业的发展而奉献力量？是否在挫败时没有灰心，而是努力担当、改革、创新，奋力崛起？一连串的问题不只是一种自责反省，而更应该激励自己的是“中国女排精神”在身上的充分体现及伟大精神的传承。扬帆起航不在于时间的局限，只要在工作岗位上干一天就应该同“接好每一颗球，得好每一分”一样，咬紧牙关、稳扎稳打，获得最好最大的收获。
记住“中国女排精神”的伟大力量。
青春爱情题材电影情书热门观后感
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么才能避免将《情书》的观后感写的如同流水账一样呢？下面是读后感大全小编为大家整理的“青春爱情题材电影情书热门观后感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇一】
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇二】
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇三】
再一次看完日本的纯爱电影《情书》，内心还是会掀起一阵波澜，情感线似乎被带入了剧情之中，或者说埋藏在内心的那根弦，被人拨动开来，弹奏出一曲忧伤的相思，萦绕心头。
博子对未婚夫藤井树的爱，是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了，博子还是无时无刻的想念着，还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字，却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但还是舍不得割舍这段情感，因为内心一直放不下。
在影片中，还有一个一直陪在博子身边的人，秋叶茂。可能大多数人看片的时候，都代入了情感，对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实，细细想来，这何尝不是另一种爱，虽然没有轰轰烈烈，却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗，一直引导着博子走出内心的忧伤，有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时，也会在一旁静静的等候，并不打扰，这种无私的爱，又有多少人可以做到。
生活中，或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱，而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的，静静陪伴着，一直给你鼓励，一直支持着你，一种默默无闻的爱。你，更喜欢哪一种恋爱方式呢?
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇四】
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇五】
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
青春爱情题材电影情书热门观后感【篇六】
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
爱情题材电影情书的优质观后感大全
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么才能避免将《情书》的观后感写的如同流水账一样呢？下面是读后感大全小编为大家整理的“爱情题材电影情书的优质观后感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
爱情题材电影情书的优质观后感(篇一)
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
爱情题材电影情书的优质观后感(篇二)
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
爱情题材电影情书的优质观后感(篇三)
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，容易的二句话却藏着无尽的思念。“你怎么样？”“我非常不错！”。
博子是电影中去世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意料之外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女生，以前也是同班同学。伴随频繁的信件来往，博子也知晓了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大伙看电影的时候也会跟我一样，会有的迷惑，就是切换场景的时候，二个完全相同的女生，忽然在不一样的地方书写着信件，慢慢的往后看，才了解过来。
博子与藤井树是二个长的完全相同的女生，藤井树以前跟藤井树是同班同学，并而且暗恋着藤井树。在电影的回忆中，大家能看到男主为了接近藤井树，等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树，给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树的画像等等。看着回忆中的画面，被人感觉搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有的“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是大多数人在羞怯的年龄不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起他们的注意或者只为了更接近他们一些。这种没办法表达出口，单纯的暗恋，没经历过的人又如何会了解呢？
看完电影，可能有人感觉博子非常可怜，感觉博子只不过藤井树的替代品。只不过由于长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只不过表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇见男主，爱上了男主，假如不是男主的去世，有机会结婚的，可以一生一世一块的。试问，假如你遇到一个跟你暗恋的人长的完全相同的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是一定的，而且相处过程中，已经计划结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只不过藤井树的替代品，那样，请问爱情到底是什么？哪种爱情是幸福的呢？
爱情题材电影情书的优质观后感(篇四)
随着着520节日的到来，大家同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部是日本纯爱电影，可谓是很合适520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有些时候是甜美的，有些时候是惋惜的。
《情书》早期是是1999年经典的爱情电影，而在今年的20215月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在大家的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真的送达的情书，意料之外开启了两段清新好看刻骨的爱情，随后在主角持续的信件往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有些时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为生活一定要看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档网络情人节后，海量观众由衷表示期待，称要为我们的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的闪光点在于“你怎么样？我非常不错。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最后收获了经久不衰的清新好看一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当大家彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西非常奇妙，但在这种奇妙感愈加为大家生活带来很多的乐趣。
爱情题材电影情书的优质观后感(篇五)
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
2022年最新情书的热门观后感范文汇总
每个人都有独特的才华和能力，以及看待事物的眼光。观后感是一种特殊的应用文，是指看过某部作品后，根据自己的感想所写的文章。看待观后感，写作技能对观后感的作用排在感受之后，真情实感大于技巧。你对写观后感的格式规范掌握了多少呢？读后感大全特意为大家收集整理了“2022年最新情书的热门观后感范文”，还请多多关注我们网站！
2022年最新情书的热门观后感范文 篇1
5月20号是个非常美好的字数，它是互联网时尚语，也是大家表达对美好爱情的向往。今年5月20号马上上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且渐渐挖掘出一段深埋多年却一直沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感觉到，情书是一部意境电影，其经典之处就是车马信件的年代感与几位跨世纪主演的与众不同，20世纪的爱情浪漫可能在21世纪大家的眼中有的看不明白，甚至难以理解，在那个有地址有火车的年代里，如何还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，或许日本风格的青春就是要把所有些浪漫与暗恋打磨到极致，或许这不叫爱情，但它却有容易而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比普通的纯爱片电影愈加被人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，好似年青的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以被人感动，可能是由于每一个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每一个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真的暗恋过的人才了解，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让大家看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让大家在冬季的雪花里看到了白色的爱情。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇2
去年冬天看的电影，被故事深深吸引。
少年时期，藤井树读藤井树那种朦胧的、羞涩的、美好的、纯真的爱恋。
然而，他无法启齿，所以，分开以后的多年他一直怀念，一直后悔吧！
直到遇见渡边博子，他很震惊没想到她和树长得那么像，所以那天他很紧张很激动内心很喜悦他不停的喝水，不停的上厕所。最后鼓起勇气对博子说：“你相信一见钟情吗？做我女朋友吧”。他不想再错过，他把博子看成是曾经错过的树。
他和博子在一起了，那天，他拿着戒指向博子求婚的时候，他坐了两个小时也什么都没说。此时的他，肯定很迷茫，他心里想着曾经的树，万分思念，脑海里回忆着关于她的点点滴滴，反复回忆着即使已经回味过无数次。
然而，面对眼前的博子，他迷茫了，他感觉她不是她，又感觉对不起博子，所以他踌躇着，下不了决心。
人世间最美好的爱情，最动人的感情，是纯洁的，是遗憾的，是残缺的，是心里不断想念着的，是无法忘却的。
在洁白的冰冷的大山里，埋葬着这样一位曾经心怀美好情愫的年轻人。
他已去世两年了，由于博子对他的恋恋不忘，一次次和藤井树来往的信中，慢慢向树、向读者、向观众揭示了曾经有一位少年爱恋着一个女孩。这个如今才知道，原来藤井树喜欢着自己，自己也喜欢着他。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇3
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇4
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇5
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
2022年最新情书的热门观后感范文 篇6
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇7
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里大家一同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即使过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触非常大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段可能令观众感觉不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫过世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不知道的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到居然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有些思念，都寄托到另一个藤井树身上。伴随两人的不断通信，博子最后发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你怎么样？我非常不错！”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是打造在男女双方彼此相互间相互依靠，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这段时间并非一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础首要条件，只有如此的爱情，将来道路上才能越走越远。只须男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为他们而改变，为这分爱而坚守，这就好了。
2022年最新情书的热门观后感范文 篇8
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
电影十月围城观后感范文汇总7篇
经过收集，读后感大全的编辑整理了电影十月围城观后感范文。看电影成了现代青年最热爱的社交方式之一，电影也可以重新定义我们对于事情的看法。总结从作品中得出的感受是需要用到观后感的，观后感可以有效的帮我们整理观看时内心的思绪。欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影十月围城观后感范文(篇1)
“我一闭上眼睛，梦里全是中国的明天!”看完电影《十月围城》，我茫然地闭上眼睛，心被这句话塞得满满的。
真的被感动了!
为了推翻腐败的清政府，为了保护孙文安全离开，那些社会最底层、却有着强烈爱国心的人们，毫不犹豫地为之付出，为之牺牲。感动于他们的壮举，感动于他们的那份信念!
每部成功的电影都有一个或多个优秀的人物形象，《十月围城》也不例外。在所有的角色中，最令我感动的，是重光和阿四。
先来说重光吧!
这个大商人李玉堂的十七岁儿子，善良，坚定。虽然年纪尚小，却早已立志要拯救四万万中国人民!他“幸运”地被抽中作为孙文的替身，以转移敌人的注意力，使得其能安全离开。面对年迈的父亲和亲如兄弟的车夫阿四的苦苦哀求，他都没有退缩。他说：我十七年的人生，原来就是为了这(代替孙先生的)一个小时啊!他无悔地上路了，无悔地忍受着一次又一次的暗杀行动。表面上他很勇敢，但是请不要挖昂机，他不过只有十七岁啊!他还是一个孩子呢!他也害怕，他亦恐惧。那双不停颤抖着的双手和那双满含泪水的眼睛说明了一切。可是，他不后悔，这是他所热爱的事业，这是他所热爱的中国!为之牺牲，何等光荣!
重光的信念与勇气，令我动容!
再来说阿四吧!
这个连字都不识几个的“卑贱”的车夫，浑身上下却有着无穷的魅力。他不聪明，却淳朴无比。他喜欢照相馆老板的女儿阿纯，真心实意地想要娶她。在护送重光(孙文)的前一天，他送了阿纯一张贺卡，上面说：明天后，我娶你。这是阿四在报纸上找了很久才寻得了六个字!看了这个画面，我当场就忍不住要哭。没有明天了，阿四!你没有明天了!可是，中国有!阿四曾经说过：我只要一闭上眼睛，梦里全是阿纯!当他永远地睡过去的时候，我看见他在微笑。他永远都和阿纯在一起了吧……也许他并不知道革命是怎么一回事，可是他觉得，少爷重光所做的一切都是对的。他紧紧地追随着他，追随着这个从小教他写字，陪他说话的兄弟。他思想单纯，却长存于历史!
看完电影，我一直在想，他们真的，什么都不怕么?
当重光拉着阿四的手，对他说离出发还有一分钟，还有30秒，还有15秒……57，58，59……的时候，他在想什么呢?想他年迈的父亲?想他早逝的母亲?还是想着中国美好的未来?可是，他有想过他自己么?他有想过他的生命已是在倒记时么?没有!这个帅气而勇敢的男人，早就把生死置之度外了!
当阿四拼命地抱住坏人的腿，不让他追赶重光(孙文)的时候，他又在想什么呢?想阿纯么?想她的笑?想她的声音?想他们美好的明天么?他想要娶她啊!为了她，也是为了中国，他无所畏惧!
还有那个捕快，临死前想的全是与妻儿曾经共度的欢乐时光;臭豆腐，临死前大喊：我叫“王复明”!我叫“王复明”!是的，我记住了，永远会记得你!
还有很多人，很多很多人，都无悔地在这1小时里相继献出生命。小则17，大则30。乞丐、少爷、商人、捕快、路边小贩……他们都是卑微的、也许是互不相识的小人物，但是，他们却都有着一颗崇高的心!他们的年龄不同，身份不同，地位不同，但是却被紧紧联系在一起!为了中国，为了明天，他们在同一天献出生命!
谢谢你，孙文!谢谢你，重光!谢谢你，阿四!谢谢你，臭豆腐!谢谢你，乞丐!谢谢你，捕快!谢谢你们，为了中国的明天不懈努力、为之献身的人们!
谢谢你们!让我们拥有如此美好的未来!
电影十月围城观后感范文(篇2)
十月围城描述的是孙中山到香港联合十三省代表策划起义的前后4天多时间里所发生的事，里面有大商人，有文人，有工人，有警司，所有人都为了革命而努力，给了我极大的感动，更多的是震撼，无论何人，不计后果，为了一个目标而奋斗，乃至牺牲性命。其中最令我印象深刻的是孙中山先生的一句话：何为革命“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命”觉得很是有理，那些人拼命的保护，牺牲了性命换来了起义的成功，换来了革命的成功。这就是所谓的“前人栽树，后人乘凉”吧。
影片中的李玉堂使我很是钦佩，他本可以不参与其中，可他为了朋友，为了救国，他从最初的捐款到最后的亲身犯险，他的爱国精神是值得赞扬的，连他的儿子最终也在这场营救行动中牺牲了，虽然他幸运的存活了，可丧子之痛对于他来说或许更加令他痛苦吧。不仅他一个，许多小人物也使我动容。如甄子丹演的警察，一个好赌成性的废人，可以为了女儿毅然决然的放下仇恨去救李玉堂。他死地好不犹豫，体现了一个父亲的伟大。或许他不懂革命，但他知道他这样做可以换来女儿的幸福生活，他就肯去做。其实，想想为什么要革命，就是为了后代的幸福生活，使后代可以不用受到战争的痛苦，使后代可以不用被封建主义束缚，使后代可以不用受列强侵略。所以才会有那么多的人加入革命的队伍，为了后代，为了明天的中国而奋斗而牺牲!
不仅如此，谢霆锋饰演的阿四，李宇春饰演的戏班遗孤，还有那个大个子，都为了拖延时间，最终被害，阿四可能根本不知道救孙中山先生的意义有多重大，可他为了报答老板的恩，救少爷的命，他奄奄一息时仍不放手，直到被胡军饰演的清朝走狗扭断脖子，他第二天就可以和心爱的照相馆馆主的女儿结婚了，可他去等不到那天了。而周韵饰演的馆主的女儿，恰似阴霾天空中的一丝阳光，她甜甜地微笑象征了希望，她是识字有文化的，可能她已经了解了行动的危险性，可她并没有为了一己私欲而阻止阿四，而是对他微微一笑，给他鼓励。曾志伟饰演的警司也在暗中帮助他们。队伍也由一开始的庞大逐渐缩小，很多人都被害。但陈少白说了一句：“革命就是需要牺牲的。”看着一个个的伙伴倒地，没人心中好受得，但为了完成使命，幸存的人们必须咬紧牙关的抵抗下去。革命的过程是残酷的，欲求文明的过程是痛苦的，这影片的深刻意义不在于打斗有多精彩，演员有多大牌，其本意是为了向那些默默无名为了革命奉献的革命者致敬，也让我们这种生于和平年代的人了解当时的历史，了解先辈们的努力和牺牲，也了解和平幸福生活的来之不易，正是有着这些人的无私的努力和牺牲才换来了中国的未来，他们推翻两千多年的封建专制统治，是一大壮举，我们不管之后的袁世凯窃国，不管革命没有反帝的不彻底，起码他们现在的努力是个好的开头，暂时挽救了中国，他们的努力和牺牲是没有白费的，想想若我处于当时动荡局势，会不会挺身救国呢，会不会有他们的勇气呢，他们可能只是个平凡的小人物，摊贩，戏子甚至是更卑微的工作，可他们的灵魂是伟大的，他们的卑微和伟大相同!
这是一部精彩的电影，给了我们感动和敬佩，感动之余开始思考现在的生活是否太过安逸，不用为生存奋斗是否就意味着无所事事。这部片子在给人带来深深的感动、震撼时也同时留给了我们深沉的思考，一个人到底是为了什么而活，人生是否就是图个长命百岁。答案绝对不是，那人生的真谛或许还需要我们自己去思考和探索。而且我们也应思考如何去守护前人拼死创造的这个和谐社会!
电影十月围城观后感范文(篇3)
“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦就叫做革命。”
中国的近代是属于红色的，而这红由浅而深。
清朝末年，孙中山先生来香港与13省的革命代表开商讨武装起义的大计，组织一场全国性反清不能运动。清政府派暗杀部队刺杀先生，社会小人物组成的仁人义士浴血奋斗，竭尽一己之能保护孙先生，由此腥风血雨染红了192017年的10月天。(实际是8月)
“先生我们会等到这一天吗?这一天何时到来。”“你们会看到这一天的……我是看不到了。”他坚定的目光仿佛还未叙述完自己对革命的信心，身体却应枪声倒下，鲜血晕开了微红的十月。《十月围城》将那段深埋的历史呈现在我的眼前，触人心魂。
重光。孙先生到港前四天收到耶鲁大学的录取通知书。李玉堂坚定地说：“我儿子只能是个商人。”李玉堂明白在这个动荡的年代，没有人生，只有命运，他宁愿用自己的一切换取重光的那怕一点所谓的人生。他说自己只出钱不出力，但当他为革命党捐第一分钱的时候，他就已经是革命党人了。其实他自己是明白的。李玉堂拉着重光，而重光用坚定的目光看着父亲失措的神情，说：“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”那力量仿佛是他十七年积蓄下的，无可抗拒。怀表“哐当”一声掉落在了冰凉的石板上，如同炙热的理想突兀却有必然地撞在了现实冷酷的身躯上。最终，重光躺在父亲的怀里身体渐渐冰冷，李玉堂只能在这次行动成功的喜悦中痛苦。
“我不做亡国奴!我不做亡国奴!”
“我活了十七年，原来就是在等着一刻……”
他毅然用自己十七岁年轻的生命渲染了革命。
阿四。“过了明天我就娶你。”一张单薄的卡片上，满载着阿四羞涩的幸福。而，今天，谁又知道明天会发生什么呢?这样的电影中本来就很难承受这样的爱情，但这也是影片中唯一的一处温暖。阿四和阿纯的爱情没有华丽的诺言，仅有的是他们的纯真和质朴，他们是冰冷中温暖的存在，也都因为身处革命的十月而不得不过早地夭折了。如果说阿四对阿纯的爱是寄居在心灵深处那么他对重光少爷的爱则是蛰伏在表面的。有人说阿四是奴性的，无我的，但这早已在他抱住阎孝国的腿不放的时候被全盘否定了，他无私的爱，他的感恩之心早已是他人格中的那最为亮丽的一抹。他不是那个时代奴隶的缩——仿佛看到他穿着脏兮兮白卦子，破旧的布鞋，傻傻的笑着拉着黄包车奔跑着，而他追逐的方向即是幸福。
看完电影后，直在想着一个问题，为了保护一个人，而他的到来仅仅两小时而已，却牺牲了这么多人，值吗?不过，又想起陈少白说过：“孙先生就是希望，孙先生就未来，中国就只有一个孙先生。”所以无数的仁人仪士义无反顾地抛头颅洒热血，他们轻如草芥，与世浮沉。他们有的甚至不知道自己究竟保护的谁，因为他们的目的不同，他们并不是为了革命，甚至到生命的最后一刻，他们都不知道何为革命?为何革命?“我叫王复明!我叫王复明!”在生命线停止的那一秒，他用尽全力推倒牌坊的同时，也尽力喊出了他的名字，只为让别人知道自己叫王复明，他说“过了明天我就回少林了。”说话的那一刻他无比的幸福，满足。因为要打坏人，因为要回少林，所以他可以不知道自己献出生命要保护的是谁，他不知道什么是革命。终于看到一家三口团聚的画面了，而那只不过是重阳死前的幻境罢了。一个赌徒也渴望家人团聚，因为他身为父亲的责任被唤醒了，所以他不惜生命保护了自己的情敌，用自己的生命愤力一击。他不知道什么是革命。一个单薄的女孩子，狠狠的抵住了门，只为等待炸弹暴炸的那一刻与那些行刺者同归于尽。他只是静静地说“父亲，女儿不孝……”她只知道“爹做什么我就做什么。”她不知道什么是革命。但她巾帼的气慨正如她的名字——方红——方乃浩气汤汤，红为碧血悠悠。
他们原因不同，追求不同，理想不同，他们只唯一相同的是都不知道自己保护的谁，什么又是革命。他们如此的义无反顾。
也许《十月围城》中都并不一定是真实的情节，但我们应该相信，那个年代的本质就是那样真实，是用鲜血染红的十月。
电影十月围城观后感范文(篇4)
多年没看电影，今年一个月内看了两场。18号陪老婆看了《十月围城》。她是为了追某星，我是为了追老婆，顺便看看一群星。
情节很简单，清末孙中山要到香港筹划起义，与各地代表会商两小时。在这两小时之内，清政府要不惜手段铲除异党，而革命党人自然要不惜一切保护孙的安全，保证会谈成功。这是这部电影的历史背景和基本线索，而故事情节是展现在这场决定历史走向的大事件、大舞台中，或主动或无意甚至被迫卷进这次刺杀和保护行动中的那些小人物的命运。
看完感觉不错，竟然中间有几次掉泪。
即使经过十几年教导，香港电影还是能坚持一些东西。首先是真实。革命是怎么回事，参加革命的人是怎么回事?我们被灌输的概念就是胸怀革命者，或慨然赴死，或百折不回。《十月围城》摄制组毕竟不属文化部直管，就没有这样理想化、神圣化，参加到保卫孙中山行动中的人，除报社社长和少爷外，其他大多不知所保何人，所保为何，有人是感兴趣，有人是为了承诺，有人为了感恩，有人根本不情愿，只是为了义气。
其次是真情。原本认为是部打斗暴力的商业片，但未料到竟是一部情感戏，且让人情不自禁。我感慨最多的是，阿四的命运。一个年轻，热情，善良的车夫、仆人，第二天就要和自己心爱的阿纯姑娘定亲。他还不知道等待他的是一个必死的结局，在死亡来临之前的大多时间里，他仍能微笑着想象明天和心上人相聚的美景，当他知道死亡危险后，当他知道明天那个几乎就是现实的美梦可能要破灭了，他退缩了，害怕了，但对少爷的忠诚，对老爷的感恩，又使他无法选择逃跑，最终他还是拉起了黄包车。这时，他虽还是跑着，但是绝望、痛苦的，甚至是麻木的，泪水在阿纯的模糊身影中流淌。从悲剧意义上讲，阿四的遭遇是最打动我的。从他知道明天就可跟阿纯订婚后，他就觉得是世界上最幸福的人，但他每一次开心的微笑都让我心里发痛。当他流泪时，我已经流泪多时了。革命是残酷的，破坏性的，阿四的命运是最好的证明。
还有，沈重阳，一个感觉被周围人鄙视、被亲人背叛的人，每天沉溺赌博，穷困潦倒。当知道当年爱人离开自己的真正原因，当知道自己还有一个女儿时，对亲情、生活的渴望、热爱爆发了，他拼命追上黄包车，看到那个如葱般粉嫩可爱的孩子，知道这是自己的骨肉时，他难以控制地咧嘴大哭起来。一个饱经屈辱苦难的男人，放声大哭，这种激动、宣泄的感染力是无法抵挡的。
看惯了那些高大全的革命形象，已对革命有所抵触，但看《十月围城》，反倒对革命有了新的认识。片中被保护者孙中山，穿插出现三四次，都是从容、淡定，一副领袖风范。当街头上为了他血肉横飞时，他如读散文般说：欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫革命。当时就想：如果象阿四、沈重阳、王复明这些小人物死后知道，他们竟然参与了一次可能决定中国历史走向的行动，他们的牺牲竟然为中国的民主自由做出了帮助，他们肯定会高兴些，虽然可能不全懂这里的意义。
这部片子如同所有引进片子一样有一些漏洞，这都拜那帮不懂装懂，装很懂的混账，拿剪刀剪出来的。但总体觉得，这是华语电影难得的一部主旋律片子，导演、编剧的努力值得尊重、支持。
另外记载一下，自从张大导演导出《三枪》，我这位铁杆影迷彻底失望了。我没看这部片子，根本就不想看，原因就是，张艺谋竟然欣赏小沈阳，或者竟然想到利用小沈阳拉票房，那我的品位或者眼光实在是跟不上他了。
电影十月围城观后感范文(篇5)
革命必然有牺牲，只是不知道革命的结果是什么。
影片中所有的人都为了保护孙中山前仆后继，不惜牺牲生命，他们维护的不是孙中山这个人，而是民主，他们把革命的期望寄托在孙中山身上。感动的同时，又觉得悲伤，这样的牺牲，换来的却不是民主的国家。
胡军饰演的阎孝国无疑是剧中第一大坏蛋，但是他却不打他老师，只能说他是个可悲的愚忠的人。甄子丹饰演的沈重阳连自己的妻儿都照顾不了，只知道赌钱，他拼死保护李玉堂，是为了保护他女儿的爹。真是太可悲了。黎明饰演的乞丐刘郁白，为了一个女生，家破人亡，为革命牺牲这个结局倒叫他的存在有了一点好处。谢霆锋饰演的阿四，甚至能够说有点傻，却是十分的衷心，拼死也要保护少爷，常常说的一句话就是只要主人高兴。梁家辉饰演的陈少白，手无缚鸡之力的文人，一心想要革命，但是还真的是无钱也无力。王学圻饰演的商人李玉堂，起初一向申明只出钱不出力，帮忙陈少白革命，却想要自己和家人置身事外。直到，他误以为陈少白被人害死，才出头去组织保护孙中山的活动。李玉堂一向不允许儿子参加革命。可惜，王柏杰饰演的少爷李重光一心想要参加革命，愿做孙中山的替身，最后更惨被阎孝国杀死。可怜李玉堂中年得子，却老年丧子。李宇春饰演的方红是任达华饰演的方天将军之女，在父亲及戏班被阎孝国手下杀害之后，她决定做父亲想做的事情，故加入保护孙中山的行列。巴特尔饰演卖臭豆腐的王复明，正因目睹李玉堂与探长史密夫对峙，而佩服李玉堂，故参加保护活动。曾志伟饰演的史密夫开始是外国人的走狗，最后却暗中帮忙李玉堂等人。他也是个明哲保身的人，但仍未泯灭的爱国心促使他暗中帮忙李玉堂。这些革命党为了保证孙中山能够顺利来港开会，安排李重光做孙中山的替身，前去探望孙老夫人，最终一一牺牲，仅留陈少白和李玉堂。过了明天，阿四就要娶阿纯了，方红就会带了方将军回老家，王复明就要回少林寺，过了明天，只要过了明天，但是，他们都没有明天了。结尾的时候，李玉堂抱着李重光的尸体，埋怨他不老实待在家里，令人唏嘘不已。
或许为了孙中山来港开会，就要牺牲这么多人的性命不值得，但是为了他们的梦想民主，他们全都心甘情愿。为了实现梦想，革命前辈前仆后继，明天也许是光明的。就为了这个期望，去发奋吧。
电影十月围城观后感范文(篇6)
红色电影十月围城观后感1
这是一群义士。义士和英雄不同，他们都是平凡人，不会被无端拔高;他们对善恶的区分只局限于自己生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀;他们之所以为义士，乃是义字当头;他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一直是湿的，我自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有风骨。
有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在现在的电影人和电影里很难找得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，内容越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。
《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头;也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关系，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精-神，大大增强了感染力。其次在于有一个非常强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽-情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不小心就会落入形而上或煽-情的俗-套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可-能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对朋友、对知遇之恩的义气，义，是港产片最喜欢的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。
还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，专业的、不专业的，都尽了最大努力，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，角色上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对朋友的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，我们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总喜欢隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿。无论在服装、色-彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本-色!
红色电影十月围城观后感2
十月围城，杀机重重。可是欲得文明之幸福，不得不经历文明之痛苦。革命于现在就是痛苦。
但是在那个生与死的较量中，真正是明明白白为革命去奋战的恐怕也只是那些文人墨客、青年学生。而那些具有关键意义的人物甚至连他们要保护的对象都不知道，不清不楚的去充当革命的炮灰，他们为的是纯粹一个“情”字。
李玉堂作为一位商人，在那个动乱的年代里算德高望重，儿子也是学业有成，可谓是生活美满。但在好朋友陈少白的影响下，不断的为革命捐钱，不知不觉在历史车轮的滚动中被席卷成为了革命的力量。正如他所说：“你不要忘记你是一个中国人。”因此他为了革命可以不顾自己的生命，但是却舍不得自己的儿子也被卷入其中。当他看到充当孙文替身的就是自己的儿子时，他在拼命的追，但也为时已晚，追上时也只能抱着儿子的尸体无奈的痛哭。在他与黎明的对话中，他说：“李玉堂你是一个大骗子。”这句话一点都不假，无论那些义士们是为了什么，他们总应该知道所做事情的 重要性和危险性。可是他们在什么都不知道的情况下，怀着满腔的热情，结果一个个死的都是那么的凄惨，那么的纠心。
阿四与阿纯虽说只是市井中的小人物，但他们上演的唯美爱情，轻轻一点就撩人心弦，感动就是这战火纷飞中举重若轻的一丝温暖。当李玉堂答应替他提亲时，阿四的喜悦让人顿时感到了难过、可惜、怜悯、同情……可能他还没有意识到第二天自己所要付出的代价吧。在他与阎孝国的搏斗中，完全没有攻击力的他一再的放弃生的机会，为的只是让李重光有多一点时间逃离。刹那间一个平凡的小人物让大家看到了不平凡的忠诚的力量。
甄子丹原本一个小小的赌徒，他说：“只要有钱，我什么都可以做”。但当得知自己还有一个女儿时，他变了。在与女儿相见的场面中，他泪流满面，一个血气方刚的男子汉这时是在后悔，还是无奈……血浓于水的被亲情演绎得淋漓尽致。当他抱着女儿的布娃娃，浴血奋战，是在发泄，还是得到了安慰，最终是他走得很安详。
影片以历史为背景，穿插亲情、友情、爱情，生生死死，每个人都是那么的悲壮。刚开始一直想不通，为了一个孙文值吗?后来理解孙文只是革命的一个象征，那个年代无国何谈家，就算手无寸铁，也要竭尽全力，这种精神让人不得不为之动容。但是对那些不了解大局的小人物来说，他们不懂革命，让他们义无反顾的正是这举手投足间的丝丝真情。革命的先驱是踩着这些无名人士的鲜血发展革命的，所以说没有小人物何来大历史，没有那真诚的感情，何来这些甘心为革命充当炮灰的义士。最后不由得感叹：“这种感情很真诚”
红色电影十月围城观后感3
十月围城十年筹划，今日再现。固然对现代人的思想有其进化。影片讲述上世纪初孙中山到香港开会，发动全国各地的起义，清廷派人暗杀，各路仁人志士冒死为他保驾护航。还有穿插谢霆锋等年轻人一代的忠实感情;李宇春等父与女的亲情。
在香港的这条人群巨多的街上，其房屋也是充满古典气息。导演也对其现实环境表演得活灵活现。导演为演本剧建造的这条古街，一百万投资，固然让人佩服。造成环境的壮观是影片一大亮点。
剧情铺垫紧凑扎实，绝不拖泥带水;下半部动作场景张弛有致，紧张但不腻烦。在前半60分钟文戏中，是经过一个主角的行动，牵扯到了另外一个主角。这种轨迹的交叉自然而然，各个主角鲜活了起来，并且让人震撼。而交叉较少的乞丐刘郁白(黎明饰)就明显要比别的主角弱化了很多。飘逸的长发太写意化，尤其他死前一瞬看到的李嘉欣，更成为了观众的一大笑点。功夫了得的他还没跟所谓高手胡军战斗就那样挂了。感觉少了点什么。
导演对主角塑造是具有个性化的，表现得活灵活现。到达了很高的境界。好像所有情节的发展就是因为这种社会的被迫下发生的。都说商人不简单，主演商人”李玉堂成为全片的“金秤砣”，也给观众带来最多感动与心酸。戏骨级演员王学圻在片中的卓越表现被称再造经典，该主角“足以媲美影帝”，并有望超越《梅兰芳》中的“十三燕”，成为王学圻又一表演里程碑。商人身份从不愿意卷入这场战斗，却成了这场保驾护航的牵引人。即使是对坏人的表现。像甄子丹演的，来自家庭的被迫而为坏人拿钱干事，有其苦衷历历再现，加上搞笑丰富生活，丰富了剧情。胡军演的坏人也是具有个性化的，并不是坏得横霸无理。他也是有他的理由，尤其对先生是毕恭毕敬的。这种人物的塑造也是这影片的一大亮点。
影片的开场和结局将主题升华，充满悲壮。此剧令人壮观的场面穿插有致，既让人悲伤也让人感叹。是一个很有感染力影片，在国内的影片史上留下了光辉的一笔!
红色电影十月围城观后感4
近来用将近一个月的时间观看了有钟汉良，吴孟达等新主演的新作《十月围城》影视剧。深刻领悟到一个道理:时事改变一个人的人生态度，改变一个人的命运，改变一个人的梦想。“时事造英雄”!
晚清时期，大清王朝风雨飘摇，各地反清斗争风起云涌。同盟会组织在全国各地秘密组织“驱逐鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”的推翻清王朝的革命斗争。香港和广州地区是革命斗争的前沿阵地。
生活在当时的香港的普通车夫王阿四，也是本影视剧的主人翁，和阿纯姑娘一齐过着平淡而贫穷的生活。整天为着生活和治好阿纯的眼睛而努力工作着。有时候为几个铜板劳累了一天，却发现离治疗好纯姑娘的眼睛却是那么的遥远。需要500大洋。这时候的他，只为这些钱和过自我的小日子，对世事变化毫不关心。“革命”两个词在他那里就是乱党作乱。
李重光，跟阿四长相相似。再一次掩护孙中山安全离开的时候被当时正在上任途中的广州将军铁山刺杀。其父亲李玉堂悲痛之下为了保住李家，防止铁山对李家的追查，不得不以高价聘请阿四替李重光。这是的阿四，极不情愿，被逼的答应。这时候帮忙李家，在他看来，就是找死。之所以留下，仅仅是因为李玉堂给了他较高的费用。这时候的他是一个为个人利益是图的人。
在李家，他逐渐的帮忙李玉堂化解了多次来自铁山的追查和挑衅。保住了李家，赢得了李家的赞赏。直到李玉堂为阿四而死那一刻，阿四真正意识到当李重光的使命---整个家族的安全，李玉堂的革命遗愿。这时候的他几乎接近革命党。虽然偶尔也会闹闹脾气。但大方向已定。他实际上已经走上革命道路。
当阿四把自我经营的广州华南机械制造总局炸掉之后，他真正走上了革命道路。有一次其岳父区肇新问他为何放着好好的日子可是要去玩命。他说，自我一点家产能够帮忙自我过好的自我的小日子，可是这些钱能帮忙那些劳苦大众关上好日子吗自我会安心吗不会……这话虽然简单，可是里面已经浓厚的包含着革命的“天下为公”理念。着实让人感动。
即使在革命党和铁山都把他当叛徒的时候，他依然坚定的为革命做事。用种种实际行动挽救了众多革命者的姓名。保护了孙中山的安全。保护了革命的胜利果实。
这一条线走下来。一个动荡的年代，一个风雨飘摇的年代，是人民大众生活痛苦的年代，也是人才辈出的年代。一场场的挑战，斗争，抗争，逐步的把一个平庸的世俗百姓塑造一个坚定的革命者。这其中除了他本身的聪明才智外，最重要应归功于时事。英雄从时事而来!时事造英雄!
红色电影十月围城观后感5
《十月围城》不是一部完美的电影，但它也没有明显的短板，在每一个环节上，它都做到了优秀。并且，它还让我感动。对于2009年的华语电影，我也不想要求更多了。
对于华语电影来说，我作为一个观众被真正的感动，我就觉得值得向大家推荐了。(我得说明一下，我对华语电影和外国电影的评分标准是不一样的，华语电影的标准我肯定会更宽松一些。)
对于那些期待着看到一部“武打片”的观众来说，你们可能会失望，因为“武打”场面很少。但对于期待着看到一部精彩的剧情片的观众来说，你们必须不会失望。2个小时飞快地就过去了，你不会想到要去看表。
所谓“文戏”“武戏”的分别，其实是没有意义的。因为那些动作场面最终没有脱离剧情为打而打了。每一场动作戏都是为了剧情服务的，炫技的成分已经被减到最少。
对于这个故事，我想说的太多，结果我什么都说不出来。每一个人都能从里面看出自我想要看出的东西来，而这就是好电影带给观众的礼物──每一个人都能够从中寻找到自我的观影乐趣。这就足够了。
《十月围城》立刻就要面临着《阿凡达》的竞争，虽然我十分十分期待《阿凡达》，但我还是期望，《十月围城》能够在票房上战胜《阿凡达》。
因为，《十月围城》里有中国人的情感，再华丽的视觉特效，在那些能够打动国人内心最隐秘处情感的电影面前，都只可是是过眼云烟。
电影十月围城观后感范文(篇7)
《十月围城》讲述了1906年10月15日香港中环一群来自四面八方的革命义士，商人，岂丐，车夫，学生，赌徒在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏，保护孙中山的故事。
1906年。清末。正是清廷疯狂暗杀“革命党”的黑暗年代。10月15日。革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。清廷将军阎孝国买通香港警察，在全港织起了一张“刺孙”的天罗地网。而“中国日报”社长陈少白作为革命党人，必须在24小时内完成保卫孙中山的任务……
影片为我们展示了许许多多生动感人的画面。我非常喜欢影片中的每一个人物，每一个细节，他们说的每一句话。李玉堂发抖的手，李重光大义凛然背后对死亡的恐惧。陈少白不畏生死，但对重光的疼爱和重视，阿四阿红的纯粹还有众多不知名的小人物的牺牲，为我们展示了精神上无限强大的力量这是最感染我的地方。
李玉堂的表演很精采，我很喜欢这个人物形象。他虽然是个商人，但他却是个爱国的商人。他在封了报馆后，仍坚定的要求把孙中山回国的消息宣传出去。他有一个儿子，这个儿子是他四十岁时生的独生子。他爱自己的儿子，不愿让他卷入政治旋涡中来，希望他专心读书，光宗耀祖。然而，当祖国的命运和个人的安危面临选择时，他选择了舍弃，舍弃自己的儿子，为了民族的大业。
李重光这个人物形象我也很喜欢。他是李玉堂的儿子，是李玉堂在40岁时生下的儿子，17岁，受陈少白影响极深，虽然仍有着年轻的稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念。他当孙中山的替身时，面对警察的追捕，他对车夫说：原来我活了17年，就是等这一个小时。他还说：我闭上眼就是中国的明天!
影片中的阿四和阿纯这一对有情人，打算在完成保护孙中山的任务后结合。可是，阿四没有回来。
看了这部电影，我的内心久久不能平静，多少仁人志士为了革命献出了他们保贵的生命。我们这样和平的环境，是多少革命先烈抛头颅，洒热血换来的啊!我们应该继承先辈的遗志，完成他们没有完成的事业，为了实现共产主义而奋斗终身!
日本经典电影情书观后感范文大全8篇
每个人都是独立的个体，与之还有他的想法。观后感，一般是自己对某部作品观看后收获的感悟心得，写观后感主要就是抓重点，突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。可能你现在正在为观后感而烦恼！或许你需要"日本经典电影情书观后感范文"这样的内容,希望能帮助到你，请收藏。
日本经典电影情书观后感范文 篇1
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
日本经典电影情书观后感范文 篇2
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
日本经典电影情书观后感范文 篇3
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
日本经典电影情书观后感范文 篇4
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
日本经典电影情书观后感范文 篇5
时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。
《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。
日本经典电影情书观后感范文 篇6
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
日本经典电影情书观后感范文 篇7
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
日本经典电影情书观后感范文 篇8
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。