[优质读书心得]紫斑风铃花的原野读后感范文(9篇)。
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”书犹药也，善读之可以医愚。读书是为了打破局限，获得更加豁达平和的心态，它是最低成本、最便捷的一种途径。在观看了优秀的书籍之后，心中都会感触颇多。一篇读书心得应该包含哪些内容呢？以下是小编精心收集整理的“[优质读书心得]紫斑风铃花的原野读后感范文(9篇)”，希望对您有所帮助。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇一)
内容简介：《燃烧的原野》是胡安·鲁尔福的短篇小说集，这些作品展现了墨西哥的乡村世界，描写了1910年墨西哥资产阶级革命后的现实生活，深刻地暴露了其革命的不彻底性。对这本故事集，评论界相当重视，从叙述学、人类学、社会政治等角度切入，把这十几个故事颠来倒去地解剖把玩。在文学史上，它被当成是墨西哥现代文学的开创性作品之一。
燃烧的原野读后感，来自当当网上书店的网友：《燃烧的原野》为胡安?鲁尔福的雏凤新声，出手即已不凡，为墨西哥文学挣得了脸面。从这十七个短篇故事里，我们看到不同于乡土文学中田园牧歌式描写的另一边，那就是贫穷、饥饿与晦暗、冷酷，作者在书写时未留什么情面，以冷泠泠的文字揭开墨西哥乡村令人绝望的面目。不过，如果仅仅以题材取胜，肯定不是这本集子获得如此声名的缘由。乡村人人皆可写，端看怎样去写？胡安?鲁尔福自出机杼的创作手法，赋予了“墨西哥最土的东西”以别样的表达。作为作者，胡安?鲁尔福始终隐藏在叙述的深处，不作声色，静静地注视。此种叙述方式，与中国的乡土作家沈从文可作比较，沈从文的部分作品也做到了冷静客观，由所描写的事物自己来呈现，但由于其创作数量众多，并不是每一篇都达到如此的境界，难免在许多文字中透出炫示的成分。胡安?鲁尔福谨慎地摒弃了炫示，枯索冷对残酷的现实、贫瘠的乡村，平白坦诚，并无多余的片语，内里却隐含着深深的悲伤与同情。
燃烧的原野读后感，来自卓越网上书店的网友：读到这样的作品，真的感慨很多，这是经典短篇的面目，这样的短篇手艺今天好象已经失传了，它的精髓是什么？是减法的力量，是闪躲回避的轻灵的精妙。如果要用一个词去概括短篇小说的艺术特点，大概就是“简单”二字，余下的就是如何简单了。正是在这上面，我们看到了鲁尔福的十八般武艺。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇二)
《原野》故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。
而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情他们是最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。
寻求自由是需要付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需要勇气的。
曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞，是当时社会的异型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。
所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。
我也有自己的梦想和对于自由的追求，如何迈出这困境？或是不用想太多，只需如金子般的不断奔跑，即使走了错路仍不停歇呢？
关于追求自由，我的想法有很多，这本《原野》却是一个极佳的切入点，渴望自由的亲们不妨也来了解一下。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇三)
今天终于读完了《原野》，再一次重温曾经的经典，仍然喜欢的还是金子，可能是多年前初读时留在自己心中的烙印太深刻了吧，喜欢的人物，一直没变过！虽然是一部悲剧，可当时是把它当成一部爱情小说来看的，更喜欢故事的上部分，因为有纯真的爱情，相比后部份那种阴森和压抑的感觉，人物性格发生了较大变化，仇恨成了一条主线，结局很悲惨，但仍然感动。
身处于那样的社会环境，而金子的活泼、勇敢、乐观、敢爱敢恨、个性十足，努力追求自由的形象，让人钦佩，也许是身不由已，但从没放弃过对命运的抗争！当初的美好，无拘无束、自由绽放的爱情，瞬时间要被那黑暗的命运所笼罩，变成了永远也逃不离的原野！仇虎复仇的怒火，和对金子矢志不渝的爱，贯穿了下部主线，即使在最后的时刻，刀抵胸膛，用最刺耳的语言来伤金子，只是为让她保留生的希望而逼迫其离开，说着言不由衷的话，但内心的痛苦已溢于言表，生命在枪响的那一刻戛然而止，用自杀来诠释这份轰轰烈烈的爱情，让人忍不住潸然泪下，既使再多仇恨，再多压抑和迫害，也在这份感情面前也变得苍白无力！
浮现脑海最清晰的一幕，是蒸汽火车慢慢开动的车轮、缓缓冒出的白烟，随着车身的前行，不断的向后散去，散向无边的原野，车头冲破那黑暗的束缚，找到了她们一直梦想的铺满金子的路，莽向了光明和自由！然后重生！
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇四)
今天我终于读完了黄培佳阿姨的《遥远的风铃》了！可是不知道为什么，合上书页，我的眼前总是浮现出那个善良、聪明、美丽、能干的小芽来！
《遥远的风铃》写的是离我很远的上个世纪七十年代的南方小镇上，命运的机缘让一批省级教师、电影导演以及教学骨干做了江心洲中学的各科老师，十四岁的初中生小芽的命运也在这一年改变了：在黄老师的鼓励下，默默无闻、学习成绩不好不差的小芽短时间钻进尖子生的行列；在优秀导演叶飘零的关怀下，她刻苦练习表演，成为文艺团的骨干；一次偶然的机会，她遇见下放知青贺天宇，从此，她明白了什么是爱
虽然这本书上很多地方，我看得很是不是太懂；虽然小芽的世界离我已经很远很远了，但是，小芽的世界，却是那么的吸引我，走进她的世界，我仿佛走进了一个童话世界，我陪着小芽一起，无拘无束的在田埂上奔跑、兴奋地参加文艺宣传队、激动地进城、赶集一样的赶考、探险一样地触摸成人的神秘世界。
这个暑假，因为有小芽的陪伴，我过的异常的开心！和小芽比起来，我真的很幸福！在她们那个我不了解的年代，小芽除了学习外，还有那么多其他的事情要做：帮爸爸打扫农场、帮妈妈下田做农活、帮农场排演节目。但是，对于自己学习上的事，她一样没落下，她利用睡觉的时间，刻苦的学习，同样取得了回报！
我喜欢小芽，我更喜欢黄培佳阿姨！是她创作出这样的好作品，才让我有机会认识小芽，希望有一天我能认识更多黄培佳阿姨笔下的人物，等我长大了，我也要做像黄培佳阿姨一样的人，为小朋友带来更多陪伴他们长大的朋友！
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇五)
十四岁的小牙懵懵懂懂，可她的世界却充满着神秘走进她的世界，犹如走进了一个童话般的世界。在那里，你将会和小芽一道，无拘无束地在田埂上疯跑，兴奋地参加文艺宣传队，激动地进城，赶集一样地赴考，探险一样地触摸成人的神秘世界这就是这本书的引子。
〈遥远的风铃〉主要讲述了小芽从十四岁到十九岁之间发生过的故事 。在短短的五年里小芽经历了许多事情，她和自己的好朋友花红一起上学；和温医生，贺天宇一起聊天，一起说笑；和叶飘零一起排话剧；亲眼目睹商影影发疯，自己的老师去世
我很喜欢这本书里面的一些片断，因为它让我悟出了一些道理，如：小芽是那种既有悟性，又有耐性的女孩子 ，她说到做到。用心研习了一个星期的数学课本之后，她果然再一次大胆提问，于是再一次地得到了黄规章的热烈赞扬。有什么样的孩子能够抗拒得了这样的胜利和辉煌啊！小芽知道自己已经攀登上了一处危险的绝壁，她无法降落也不愿意降落，唯有咬紧牙关，奋力地向上，直到站上高高的顶峰。她开始对数学着迷，刨根究底，穷追猛打，把解出难题视作生活中最大的快乐。她潜睡着的智力和才华被充分地激发出来，活像童话中忽然睁开眼睛的睡美人，惊讶地发现窗户外面百花盛开，蝶飞鸟鸣，竟是一个美丽无比的崭新世界。这段话告诉我们，不管你成功与否，一定要发愤努力，如果你没有成功，一定不能气馁，要努力，争取超越别人。如果你成功了，那你一定不能骄傲，不能成功了就不前进了，就在原地停留，那别人随时随地就会把你比下去，超越你。
本书作者黄蓓佳是现任中国作家协会全国委员会委员，江苏省作家协会副主席，书记处书记。她的作品曾获全国优秀儿童 文学奖，宋庆龄儿童文学奖。有多部作品被翻译为法文，德文，俄文，日文，韩文。
这本书让我明白不管遇到什么事情，什么困难，什么挫折，都要勇敢地面对，不能退缩，不能逃避。我就经历过类似的一件事情：今年五一劳动节放假的时候，我们舞蹈学院有一次比赛，是和来自全国各地不同学校的人比赛。我因为之前落了好几节课，所以我的动作不熟练，所以那次的比赛我没有参加。下节课上课时，我看着同学们一个个上去领奖状，我真的是后悔死了。于是，我下定决心，以后再见也不不来上课了，有比赛也一定要参加。
这本书给了我很多启示，道理，让我受益匪浅。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇六)
每一个梦想都是一朵花，它伴着一种特殊的成长萌芽，是否会更绮丽地开放？
——题记
芦苇托起了小小的江心洲，絮絮地飘舞在惊蛰天里。平凡的少女小芽悄悄地成长，也默默地编织着自己的梦想之花。
书本开头，节奏明朗，我却怀着些许悲情色彩读它。江心洲真的是一个很小的地方，不管小芽她有多优秀，怎会山鸡变凤凰？小芽，花红，管心宏，贺天宇，几个初谙世事的孩子，怀揣着青春的小小动荡，上演着鲜为人知的小小悲喜。管心宏递来的字条，贺天宇送来赎罪的小猫，代李小娟转达的情书，对于一个14岁少女来说，都是那段懵懂时光的悸动。而在旁人眼里，有些幼稚的味道。
当琐碎的事情都变得滋滋有味起来，那就是生活的可悲了。可怜的小芽就默默潜长于这个与世无争的地方，不痛不痒地生活。我开始替她担心起来。真难为了这个女孩儿，不是不想追求，只是不知道梦在何方。如果说黄规章激起了小芽为学习奋斗的梦想，那么温卫庭和叶飘零的到来，彻底让她为了梦想奋勇地插上了一双翅膀。
对于以后的小芽来说，那个富有梦想激情的青春，一定是轰轰烈烈的。叶飘零用一双城里人最为纤细温婉的手，帮助小芽塑造了优雅的身形。不论在艺术照中，还是在舞台上，小芽静若处子，动如脱兔，那一张一张的年轻笑脸垒成了她梦想的雏形——做一个像叶飘零一样的优雅端庄，心灵手巧的女人。尽管她不知道那样的女人有多苦，她还是会在多年后想起她神秘的脸孔，感谢她赋予她拥有最初梦想激情的年华。
而对于温卫庭，那个似乎是叶飘零丈夫的男人，永远是小芽心目中裸露的最柔软的一块。他拉二胡，读西方爱情诗，写剧本。并将许多“禁书”给小芽看。他坚信她是个有灵气的女子，并应该有一个非同寻常的梦想。为此，小芽跟他去了许多地方。去艺校报考，参观自己的影展。我能感受到少女内心的磅礴，当她看到那张自己在海滩前飞奔的照片时，我也被震撼了。背景就是江心洲，但却因那个目光炽热的少女变得栩栩如生。天地和沙粒都悸动了起来，烘托着那个似在追求梦想的少女。温卫庭等人将小芽带进一种意念的世界，无关背景，无关事实，彼时的梦想就在此时，少女瞳孔深邃，仿佛梦想就在眼前，触手可及。
最后的最后，小芽考去了上海，出了江心洲。不管她的人生最后是庸庸碌碌还是不同凡响，她青春的梦想也会一直盛开在心里，便也无憾此生。我阅读完这本书，就像看见了一个少女完完整整的富有理想的青春。作者在最后很有深意地让小芽乘船离开时看见了温卫庭生前一直没看见却很想看见的龙猪，这是不是暗示着另一种愿望，仿佛温卫庭生前没完成的，小芽也可以轰轰烈烈地续写。
那个年代，小芽以梦为马，伴随着成长的酸甜苦辣，透明了自己的生命，也让自己的每一朵梦想都开了一次花。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇七)
我刚刚看完《原野》这部电影，电影中的种种画面在我脑海里不断地重复上演，给我留下了很深的印象。电影的序幕由仇虎拉开，取出手枪的他正要回家找焦阎王报仇，一个复仇的故事由此展开。而另一方面，焦阎王的儿子大星娶了金子为妻。当自己心爱的女人成为了仇人的儿媳，一切都变得复杂起来。爱恨交加的仇虎，决定办完事后带金子远走高飞。看到这里，我也渐渐感受到，这是一部爱与恨，善与恶，仇杀与忏悔的不一般的复仇故事。而仇虎这一充满矛盾，甚至可以说人格分裂的人物，正式这个故事的核心。
随着故事的深入，电影继续展现着它的震撼。深夜，仇虎潜入金子房中。大星回来，焦母要他用家法拷打金子。正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，不久烂醉如泥。仇虎回来复仇，孰料焦阎王已死，愤怒之下，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了，焦母抱着孙子在黑暗中呼喊，引来了侦缉队。仇虎找不到出路，在黑夜中将匕首插入自己的心中。原野上只剩下金子凄厉的呼喊。此时，这一场景与电影的标题原野照相辉映，形成一幅令人难以忘却的画卷。仇虎矛盾的内心也在这一次爆发出来，仇杀仇家，被侦缉队追捕，不舍金子的心，这无不在折磨着仇虎，仇虎最终也自杀了。
电影的一个个人物在触动着我的心，一个个场景也震撼着我。它陈述了文明之风不曾吹过的原野上，一群被扭曲的人们人性与野性的激烈冲突。它体现了时代的氛围，刻划了人物的复杂性，塑造了仇虎这样充满矛盾的甚至是分裂的的艺术形象，同时也将金子倔强、热烈、敢爱、敢恨的烈火般的性格烘托出来。虽然有些镜头过于大胆，但配合整个电影的基调和氛围，还是十分和谐的。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇八)
这是一双叛逆者的寻求自由的逃亡故事，背叛的是封建礼教的束缚，忤逆的是没有真爱的生活。
故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。
追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。
而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。
说金子是单纯的为了爱情并不妥当，更多的是对自由的向往。金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故两者皆可抛这句话我们的乡下女人金子不懂，但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。
寻求自由是需要付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需要勇气的。
曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞，是当时社会的异型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。
所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。
我也有自己的梦想和对于自由的追求，如何迈出这困境？或是不用想太多，只需如金子般的不断奔跑，即使走了错路仍不停歇呢？
关于追求自由，我的想法有很多，这本《原野》却是一个极佳的切入点，渴望自由的你们不妨也看一下。
紫斑风铃花的原野读后感范文(篇九)
原野藏獒的读后感，来自京东网的网友：百万《藏獒》销量，千万《藏獒》阅读率。杨志军以边缘的姿态切入一场宏大的冒险叙事，以独立于主流的话语叙述一场冒险，但是不同于其他的边缘作家，或晦涩或孤高，杨志军从一个纯文学作家成功完成了他的华丽转身，以高调的姿态进入公众视野，开辟另一片辽阔天地，甚至夺取主流话语权，“獒精神”的种种热议无论是在网站、论坛还是街头巷尾，随处可闻。一时间掀起史无前例的“藏獒热”，不仅如此，《藏獒》系列的成功更为他带来不胜枚举的光环——百万畅销作家；各文学奖获得者；两岸三地、门户网等各种榜单居高不下；“五个一工程”优秀图书奖；第七届茅盾文学奖提名等等……《藏獒》五年，五年之后，杨志军续写藏獒传奇，剔透而玲珑的故事，多线程的叙述，不再仅仅只是藏獒之战，更有藏獒与藏獒，主人与主人之间眺望与守护的爱情故事，笔触更加圆润，故事化繁复为简约，杨志军借篇幅相对较短的《原野藏獒》向世人展现出大师的风范。小说以孩童的视角进行叙述，在这种“纯净”的叙述口吻之下，生老病死、爱恨离别都变得举重若轻，雕琢出一份真挚的、无私的关于草原与牧民、牲畜与牧民、藏獒与牧民之间的感人故事。而贯穿这些的更有高原牧民们纯粹与自由的牧歌，在这种天远地阔的背景之下，在居无定所的游牧生活中，杨志军通过牧歌巧妙地来展现其民族的纯朴与真诚，一切恍若天成。作为一个扎根于西北，创作热切关注自然的作家，杨志军在这部新作中同样展现对生态环境的忧思以及对牧民的悲悯。生活艰难的一家四口，上下三代，奔波于辽阔的草原放眼却全是黄沙与黑土，牛羊众多却无处放养，乃至成为拖垮一个家庭的负担——守着牛羊舍不得搬迁、贩卖的父女俩，在忧愁与焦虑中父亲撒手人寰，年轻的女儿不得不因为牧草而放弃自己的爱情，开始她“有草便是丈夫”的寻找之旅，苦苦守侯与坚忍，朝圣路途一步三叩首，在不断的歌声中生命流离于大自然的颓败以及自我的惩罚。故事原本是一首凄美的牧歌，但因为藏獒的加入有了传奇的色彩……
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读书心得范文:小说《花未眠》的读书心得范文
花未眠是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。这部作品蛮不错的，值得大家去阅读。下面小编给大家带来小说《花未眠》的读书心得范文，希望大家喜欢!
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小说《花未眠》的读书心得范文1
花昼夜不眠，有那种哀伤之美。自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的。——《花未眠》
读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花儿盛放不眠，从而感慨道：“自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的。”
回想以往，我总是跟世俗一道，推崇一些被世人公认的艺术，不屑于平凡。当我看到一朵花盛放时，无论她有多美，我都不以为然。。因为她太平凡了。而当我欣赏某位大家的作品时，无论我看懂与否，都会极力夸赞。正因为这种思想，我才错过了许多次与美的邂逅和机缘。就像罗丹所说：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。读过《花未眠》，我开始思考：到底什么才是美?是绘画?是音乐?还是川端康成所赞赏的自然?我终于明白了：前者固然都美，但最美的是自然，是天籁。她美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴。这也是艺术美的源泉。
人们总在形容一幅画鸟有多没时用到“栩栩如生“这个词，而可笑的是，我们却不去欣赏真正的有血有肉的花。要知道，一个人感受美是很难的，只有越接近自然，才能体会到当中的那一份美丽。
自然之美是无限而千变万化的：美是壮丽的，正如羚羊飞渡;美是静谧的，正如秋叶归根;美是绚烂的，正如奇幻极光;美是广阔的，正如一片沧海。我坐在这儿，听虫鸣、鸟啼、风啸、川流、海涌……看花潮、飞鸟、沧海、破晓、入暮……
我这体会到：虽不种花，但有花香缭绕;无须挂画，门外就有一幅巨画——自然。
小说《花未眠》的读书心得范文2
《花未眠》这篇作文讲的是一名叫花的少女的绝望……
夜，漫长而又宁静，黑色的夜无眠的花，手上还拿着针线的母亲趴在桌子上睡着了，花为母亲轻轻地盖上衣服，绕过行李打开窗户，花抬头仰望星空，仿佛那明星触手可及，但那些明星却只有远观，那一丛开得耀眼的花，灼伤了她的双眼，她多么希望自己是其中的一员，因为这样就可以每晚看着美丽的星空，听着学校的欢笑声与读书声，可这个愿望实现不了了，明天，她就要出去打工了。“妈妈，我真的很想上学”，许久，花吹灭了灯，又绕过行李上床睡觉，却没注意到噙着泪的母亲。
故事中的花是多么渴望上学，不是母亲狠心，而是家里实在负担不起学费，在我们的生活中，也有很多这样的孩子，或许他们会怨恨自己的父母，但他们是否想过，如果不是万不得已，他们也不会狠下心来让自己的孩子离开自己的身边到外边受苦受累，父母永远是最疼爱子女的，我们应该感谢他们赐予了我们的生命。
现在我们的国家富强起来了，小康社会的飞速发展，使农村焕然一新，因为没有钱而辍学的学生微乎其微，却又有人身在福中不知福，放弃求学的机会，我们村里就有好几个，原因只有一个，不想念了，说成绩不好，念不下去，我心中一直有个问题解不开：为什么都是是人，同样有老师教，为什么有的人成绩好，有的人成绩就差呢?
父母辛辛苦苦地挣钱，省吃俭用只为了让你上学，只为了让你有一个好的生活环境、受到好的教育，为的只是让你出人头地，走出乡村，让你有一番成就，他们不图你社么，也不指望你日后回报他们!父母只希望你能好好学习，将来不用像
他们一样整日面朝黄土背朝天地挥洒汗水，他们希望你日后能轻松地生活下去，毕竟父母不可能陪你一辈子，养你一辈子。
小说《花未眠》的读书心得范文3
趁着寒假有闲余时间，我便看了日本作家川端康成的散文集《花未眠》，这本书让我感触很大。 夏夜蛙鸣，蝉唱高木，悠梦回处，坐起却看，海棠一树花未眠。喜欢这与美的邂逅，鉴赏美的眼光，或许是经年的思考观察可以累积的，而邂逅一次美，察觉那是一种美，需要豁然的顿悟。譬如川端康成窗外那一树海棠，在宁谧的夜色里，静静地开放了多少岁月，只在不经意的一次人难寐时，邂逅了一双俊赏良辰的慧眼。其实，那些静静伫立在我们身边的美，又何尝只是庭园里姿态妍丽的一树海棠呢?人性里的大美----那些旖旎的，雄沉的，悲壮的……-----都曾沉伏在我们的心底，等待或闲淡或惊诧的一次梦回----原来花未眠。可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展，面对这平淡无奇的风景，作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进，也不是伴随年龄增长。”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力，但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏。
也许，正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂，所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺，从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏。在花未眠这样一个小小的角落里，作者没有区分生命价值的尊卑序列，而是充满了对所有生命的敬畏，并由景入情地联想到“只要有一点点进步，那就进一步接近死亡”，联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。”这里，作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性，更是对生命意识的关注，正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味。而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美，这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱。自然之美是无限的，又总是存在的。而我们感受美的能力又是有限的，不常在的。所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的。但愿我们不要去留无意，任凭花开花谢，而要宠辱不惊，闲看云卷云舒。正如张爱玲所说，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，如果刚巧倾听到花开的声音，那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在。
小说《花未眠》的读书心得范文4
“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”
在现代信息化世界的包围圈中，我们日渐沉迷于网络——网上购物、网上旅游、网上阅读。我们舍去了曾经与朋友一起逛街的欢乐，开始独自在电脑前一坐就是一下午;我们舍去了曾经与亲人一起出游的天伦之乐，开始满足于网上那些残留PS痕迹的名胜照片;我们舍去了在书店享受一个飘着安逸书香的下午，而是连夜盯着手机看网络小说……
多久了?我们有多久没有接触自然了?
我还记得小时候最喜欢站在家乡的山野里窜来窜去，有时和领居家的小孩一起爬上未经开发的山野，山上的野果子，哪些能吃、哪些好吃，我们都一清二楚。偶尔有一个小小的身影从脚边一蹿而过，我们马上就知道那是什么小动物。有时和邻家小姐姐并肩躺在又绿又密的草地上，夏天有蝴蝶从我们头顶飞过，我们就一跃而起，争先恐后地去捕捉最漂亮的那只蝴蝶。天空晴朗清澈时，我们就看天，看那如玻璃般的蓝天，看那如棉花糖般的白云。美是邂逅所得，是亲近所得。
后来，我长大了，上初中了，学习的压力和青春期的烦恼使我变得多愁善感起来。那时的我格外喜欢雨天，好像上天也知道我的忧伤，为我下起了雨。不管是瓢泼大雨，还是绵绵细雨，都能使我脆弱的心灵得到滋润和慰藉。瓢泼大雨时，我躲在家里，坐在书桌前，写数学题时头脑也变得清醒了。绵绵细雨时，我常常在雨中漫步，有时撑一把小伞，有时干脆连伞都不撑，就那样俯仰于天地之间，欣赏雨中最纯粹的大自然。抬起头，雨线从天而降，向四周散去，细密的雨滴落在我的脸颊上，清凉而舒适。门前小池塘里的黄色鸢尾花开了，雨水打在柔嫩的花瓣上，她却毫不畏缩，傲然孑立于风雨之中。她的盛放，含着一种哀伤的美，正如川端康成凌晨四点看到的`海棠花一样，因为美，所以哀伤。而我也正因曾留心观察过，才能够明白川端康成发现花未眠的欣喜，才能与他产生共鸣。
大自然的鬼斧神工是远胜过人工的美的。那些名家的画作、雕像，哪个不是经过仔细地观察，用心感受，融入自己的想法，才创造出来的呢?那些人工作品的美，是来自自然的美，是因为曾身处于自然之中，留心观察过天地间那些美好事物的人，与作者产生共鸣，而诞生的美。只有乐于俯仰天地间的人，美景才能渗入他的心中;只有善于观察的人，才能用双眼捕捉转瞬即逝的美好。
川端康成在《花未眠》中引用了雷诺阿说的“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”和米开朗基罗说的“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡”。这两句话使我感触颇深，一切事物都盛极必衰，如未眠的海棠花，因而越是接近完美，就越是接近死亡。但人生本该如此，我们的一生不就是在追求更好吗?若能绽放光芒，趋于完美，就算粉身碎骨又何妨?若是死亡能使一个生命更美好，那死亡也是美的，又有什么可怕?
未眠的花走上了它一生的巅峰，它美极了，令作者不由自主地自语“要活下去”，可作者也深知，它已经好不容易如愿表现出了它的美，而事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。
俯仰天地间，我们得到的不只是视觉上短暂的一场盛宴，更是对人生的思考与感悟，那是永恒的东西。
小说《花未眠》的读书心得范文5
黄沙遍地，我心中仍有绿洲的生意。一点，一点，在死寂的戈壁下缓缓漫起。
凌晨四点，那段独属川端康成的时光，他发现海棠花未眠。欣喜之余，突然明白自然的美是无限的，而人感受美的能力是有限的。
诚哉如是，这个世界并不缺乏美，只是少了些寻找美，发现美的眼睛，亦或是那份心。
《花未眠》的第一句，看淡平淡，却道出了他发现花未眠的真谛。川端康成善于思考，善于观察，在平凡中发现美，与其说是一种能力，倒不如称其为自然的恩赐。
玛雅人在赶路时经常走走停停，因为他们担心走的太快，灵魂会跟不上。而如今在这日新月异的时代，无数人在人生之旅中匆匆赶路，追求名与利给他们带来的欢愉。却不曾停下脚步，赏一赏荠麦青青，望一望暮云星辉，灵魂没有跟上脚步，看不到海棠花未眠。
其实人们对美的视而不见只是亡羊，但若不趁早补牢，当其成为常态，在用尽废退的理论指导下，美就逐渐被人遗忘，无法辨别，丧失对其该有的感觉，从而精神沦亡，灵魂沦亡，天下熙熙攘攘，却失去了其本来的色彩。人们的眼睛在腐蚀下最终黯淡无光，心灵成了无边酷热的撒哈拉。
海棠花落，在无人的山间，一朵，一朵，飘落着，叹息着，化为对美的奠祭。同一维度下，人们浮躁不见美。不同维度下，人们惶恐不知美。海棠花开了一夜，美的无人知晓。
想，摘得那枝海棠，欣赏意外的美，就请做一位起而行之的行动者。放缓脚步，安放好灵魂，让酷热的撒哈拉亦可成为满天繁星的浩瀚苍穹，莫做那坐而论道的清淡者。
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”。少年心怀南冥，惟水击三千里，转扶摇而上者九万里，梦之花方显其妖灼，若甘于蓬蒿之间空想南冥之景，南冥之色终会被滚烫的现实星河燎地苍白黯淡。
繁华落尽，我们可曾听见落花的声音。在同一维度下，不浮躁，静下心来，尝试找到那枝“海棠花”，在不同维度下，了解美的概念，知晓美的概念，辨别包容异态的美。
趁年少，备齐行囊，信步去看一场花事，莫待岁月已过万重山，枝头无花空折枝。
且逢星河璀璨，海棠花开，翩翩惊鸿，诉尽人世间温柔。
这一夜，海棠花未眠。
小说《花未眠》的读书心得范文
优质范文：刻舟求剑读书心得
“读书百遍，其义自见。”书是明灯，能照亮光辉人生。读书，可以让你抵抗孤独，只要你想读书，它随时都可以陪伴在你身边，让你不再孤独。在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。什么样的读书心得可以让人眼前一亮呢？下面是小编为大家精心整理的“优质范文：刻舟求剑读书心得”，欢迎参考，希望对您有所助益！
我今天看了一个成语故事：《刻舟求剑》内容是：
战国时。楚国有一个人坐船渡江。船至江心，他一不小心佩戴的宝剑从剑鞘滑出掉入江中。他赶紧伸手去抓，但已经来不及了。眨眼之间，宝剑在滔滔的江中沉没。同船的人对此都感到非常的惋惜，但那楚人并不焦急的说：掉了就掉了，让我做个记号再说。
说罢，掏出一把小刀，在船弦上刻了一个印子。船上的人理解他的意思，问道：“你这是什么意思？楚人得意的说；“这是我宝剑掉落的地方，所以要做个记号”。靠岸后，楚人根据船上刻得记号，下水去捞。可捞了半天，哪见宝剑的影子？他爬上船看着船舷上的影子，自言自语的说：我的宝剑就是在这里掉下去的呀，我还刻了记号的呢，怎么会找不到了？船上的人这才理解他在船舷上刻印子的原因。都觉的他这样做非常可笑。
这个故事讽刺了那些因循守旧，不知根据实际加以变通的人。
大家可不要做这种人，我以后应该做一个根据实际加以变通的人，在以后的学习中要灵活运用知识，不能死记硬背，把学习提高上去。
经典常谈读书心得范文9篇
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经典常谈读书心得范文【篇1】
读完这本书，给我的感觉它不仅仅是所谓的经典常谈，更是一本对于经典着作的导读。
纵观世界，现在全球一体化已经深入我们的内心，世界市场也已经初具规模，在我们的生活中，充斥着各种新的文化，作为新时代的我们，已经越来越少的在关注我国的传统文化，越来越少的家庭会给自己的孩子接受最传统的教育，越来越少的孩子了解我国古代还有如此精妙的作品，当然这也包括我自己。在读《经典常谈》这本书之前，我只知道我国古代有一段时期百家争鸣那段时期出现了大量的优秀作品，但我并不了解它们，直到我读了这本书我才知道，我国古代的作品，是我国历史上最璀璨，也是留给我们最宝贵的一笔财富。
虽然，我们目前无法改变这些我国的传统文化正在走向没落的现状，但我相信就目前而言经典是不会消失的。如果我把经典比作一个景点，那么这一景点一定需要一个向导，而朱自清先生的这一本书正好充当了这一角色，他在这本书中详细介绍了何谓经典，更介绍了这些经典可以流传千古的原因，在这本夹叙夹议的书中，我了解了我国古代经典的博大精深。
经典常谈读书心得范文【篇2】
朱自清先生著这本《经典常谈》，也许正是认识到了在他那个时代，我们过去的教育在某一个方向有所缺失，或者太超前，或者太落后——总之不在中间。朱先生在序里说：“经典训练的价值不在实用，而在文化。”这句话放在哪个时代都是受用的。不论是学生还是学者，平民还是教授，在求知的路上，人们总会错过一些，迷失一些。而这本《经典常谈》，正是引导那迷途之人，迷茫之人，去“见识经典一番”的指明灯。
《经典常谈》可以算是一部“指南”，朱先生将中国古典文化中的精粹一一梳理成篇，仿佛列了一个书单。而他对这份指南的度把握得也非常耐人寻味。论《尚书》，他不征引这部被称为“中国最古的记言历史”的古典中的人言，却不惜笔墨地叙述《尚书》流传的曲折，探究今古文之争的渊源，让人不禁好奇，是怎样的一部《尚书》，能在千百年里演绎出如此惊心动魄的史迹。谈《史记》，他也不拿那些流传千古的列传本纪说事，却讲太史公一生如何坎坷，如何发愤，如何终成一家之言，在史记的大身影下画出了司马迁的小身影——他和《史记》一样伟大。这也让读者不禁想去窥一窥那部“无韵之离骚”的华彩。
经典常谈读书心得范文【篇3】
阅读书目：《经典常谈》1～8页，序和《说文解字》第一
本书实在是好，即便多次重读仍有收获，先生娓娓道来，通俗易懂但学术性不减。
经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。再说做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务。《序》
文字可以增进人的能力，也可以增进人的巧诈。仓颉泄漏了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟，鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵了，会争着去做那容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的便少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也怕这些机灵人用文字来制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术的作用的。
到了战国末期，政治方面，学术方面，都感到统一的需要了，鼓吹的也有人了；文字统一的需要，自然也在一般意识之中。这时候抬出一个造字的圣人，实在是统一文字的预备工夫，好教人知道“一个”圣人造的字当然是该一致的。
现在我们要认识商周文字，探寻汉以来字体演变的轨迹，都得凭这部书（《说文解字》）。而且不但研究字形得靠它，研究字音字义也得靠它。研究文字的形音义的，以前叫“小学”，现在叫文字学。从前学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手；现在学问的范围是广了，但要研究古典、古史、古文化，也还得从文字学入手。《说文解字》是文字学的古典，又是一切古典的工具或门径。
“金”是铜器，铜器的铭文称为金文。铜器里钟鼎最是重器，所以也称为钟鼎文。这些铭文都是记事的。而宋以来发见的铜器大都是周代所作，所以金文多是两周的文字。
甲骨文，金文，以及《说文》里所谓“古文”，还有籀文，现在统统算做古文字，这些大部分是文字统一以前的官书。甲骨文是“契”的；金文是“铸”的。铸是先在模子上刻字，再倒铜。古代书写文字的方法除“契”和“铸”外，还有“书”和“印”，因用的材料而异。“书”用笔，竹木简以及帛和纸上用“书”。“印”是在模子上刻字，印在陶器或封泥上。古代用竹木简最多，战国才有帛；纸是汉代才有的。笔出现于商代，却只用竹木削成。竹木简、帛、纸，都容易坏，汉以前的，已经荡然无存了。
六书，一是“象形”，象物形的大概，如“日”“月”等字。二是“指事”，用抽象的符号，指示那无形的事类，如“（上）“”（下）两个字，短画和长画都是抽象的符号，各代表着一个物类。三是“会意”，会合两个或两个以上的字为一个字，这一个字的意义是那几个字的意义积成的，如“止”“戈”为“武”，“人”“言”为“信”等。四是“形声”，也是两个字合成一个字，但一个字是形，一个字是声；形是意符，声是音标。如“江”“河”两字，“氵”（水）形，“工”“可”是声。但声也有兼义的。形声最便，用处最大，所以我们的形声字最多。五是“转注”，就是互训。两个字或两个以上的字，意义全部相同或一部分相同，可以互相解释的，便是转注字，也可以叫做同义字。如“考”“老”等。六是“假借”，语言里有许多有音无形的字，借了别的同音的字，当做那个意义用。又如“令”，本义是“发号”，借为县令的“令”；“长”本义是“久远”，借为县长的“长”。“县令”“县长”是“令”“长”的引申义。
秦以后只是书体演变的时代。演变的主因是应用，演变的方向是简易。始皇用小篆统一了文字，不久便又有了“隶书”。当时公事忙，文书多，书记虽遵用小篆，有些下行文书，却不免写得草率些。日子长了，这样写的人多了，便自然而然成了一体，称为“隶书”；因为是给徒隶等下级办公人看的。
经典常谈读书心得范文【篇4】
最近读了朱自清先生的《经典常谈》一书，自朱自清先生逝世已62年，看了这本书，书中字里行间都闪现出他嚼饭哺人孜孜不倦的精神，使人追怀不已，并为其短暂的生命而惋惜。
书中从普及中华民族优秀传统文化的目的出发，对《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、三《礼》、《春秋》、三传、《国语》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等十多种中华文化经典和诸子百家思想，以及诗、文、赋等文学体裁进行了深入浅出的介绍和分析，为广大青年解读中华文化经典开启门径。语言简洁明快，把握精髓，是难得的导读精品。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由*文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠；那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的`游客自然欢迎这样的向导。
经典常谈读书心得范文【篇5】
"经典常谈"，包含着"经典导读"更深一层次的含义。当下，年轻一代对我们华夏文化的关注越来越少，能以这样的方式来为我们的古代文化做一个诠释、代言，一定程度上也能让我们的华夏文化得以更好地流传。
而先生是真阅读过经典之后才为大家认真介绍这些经典书目的，他知道读者常见的误区在哪里，他也知道读者一般读不下去的原因在哪里。他是真正从经典中读出了趣味，也知道如何带领读者寻觅经典的有趣之处，知道趣味导读的重要性，知道如何带领读者在趣味阅读中，汲取经典的营养与力量。
总之，朱自清先生的这部《经典常谈》确实激起了我对这些经典的阅读兴趣，即使书中提到的一些书我之前草草阅读过，现在也是有再细读的迫切需求。因为先生向我们展示了所站角度不同，思考方向不同，同一部经典会给人带来不同的审美趣味。
先生的导读也启示我们，阅读应该自己寻求阅读的趣味性，可以从先生的导读开始，但也要主动发掘阅读的趣味，这样阅读兴趣才能得以持续，才能展开真正的阅读，也才能获得更多的阅读的愉悦与满足。
感谢先生的这部书，提醒我，对一些经典的阅读我还是荒疏了，阅读经典的乐趣竟然被我忽略了。
经典常谈读书心得范文【篇6】
今日批注阅读《出版说明》《序》《说文解字》第一
一，阅读经典的必要性和入选《国民阅读经典》书目的特点
经典是知识体系的根基，是精神世界的家园，是走向未来的起点。国民的阅读生活中最迫切的事情是阅读经典。在中国基础教育被功利和和扭曲了的今天，在数字化、网络化带来的信息爆炸占领人们头脑、占用人们时间的今天，在中华民族和平崛起、民族复兴的伟大征程的今天，我们更要阅读经典。
《国民阅读经典》中入选的经典首先立足于三个基本点，即世界的眼光、历史的观点和中国的根基；其次，所选经典历经岁月的淘洗、汇聚了人类最重要的精神创造和知识积累；最后坚持优中选优的原则，尽量选择最好的版本，选择最好的注本或译本。
二，作者自序
朱自清先生1931年2月在昆明西南联大写下这段自序。在自序中，他阐释了“经典常谈”这一著作名称，交代了经典训练的背景，还提到创作本书的目的以及此书的特点。
什么是经典常谈？“本书所谓经典是广义的用法，包括群经、先秦诸子、几种史书、一些集部；要读懂这些书，特别是经、子，得懂“小学”，即文字学，所以《说文解字》等书也是经典的一部分。”“常谈”即经常阅读、交流、学以致用。
经典为什么要常谈？从旧日教育到新式教育，经典训练一直存在，并且一直在演变进步。
怎样顺利常谈经典？序言中提到，古人为经典作注，用白话文译经，都是为了启发读者阅读经典的兴趣，从而引导他们到经典的大路上去。《经典常谈》这本小书，它是一艘航船，引导我们走向经典的海里。即作者编撰此书的目的，激发我们阅读经典欲望，从而去阅读每一部经典。
本书的特点是什么？这部书以经典为主，以书为主，不以“经学”“史学”“诸子学”等作纲领。
在序言中，作者提到在旧日教育中，经典训练“况且从幼童时代就开始，学生食而不化，也徒然摧残了他们的精力和兴趣。”这让我联想到我们当下学校及家庭里的经典诵读，拿我自己来说，我给儿子教读《弟子规》《千字文》，短短的六个字或八个字，我要花很长时间反复让儿子跟读，结果儿子还是背诵不下来。一段时间后，儿子提起《千字文》诵读打卡，他的精神立刻就萎蔫了，他的眼里都是胆怯，他的行动中是逃避和推脱。如果我坚持让他读，他会读，但总是心不在焉。现在读到朱老的这句话，我让儿子读这些“食而不化”的文字，长久以往，确实会摧残孩子的精力和兴趣。我们的孩子该在什么年龄读、读什么经？我们怎样评价三四岁孩子已经会背诵《论语》？经典教育与应试教育如何有效衔接？我想，我们需要有一个大纲，来引导我们师生。
三，《说文解字》第一知识梳理
（一）“仓颉造字”之渊源
其实，文字是“后世圣人”造出来的。仓颉造字的传说，战国末期才有。战国末期，政治、学术发展，使人们感到文字统一的需要。这时候，一个造字的圣人进入人们的视野——仓颉，“一个”圣人造的字当然是该一致的，实际上，仓颉是个整理文字的专家，并不曾说他是造字的人。“仓颉造字说”大概凝定于汉初。
（二）字书的出现与发展
识字是教育的初步，识字教育渐受注重。而识字需要字书，相传最古的字书是《史籀篇》。始皇为了统一文字，教人李斯做《仓颉篇》、赵高做《爰历篇》、胡母作《博学篇》，所选的字，大部分还是《史籀篇》里的。汉初教书先生将这三篇合为一书，单称《仓颉篇》。这些一面教授学童用，一面供民众检阅用，所收约3300字。
东汉和帝时，有个许慎作了一部《说文解字》，这是一部划时代的字书，书里有9000字。字体除小篆之外，兼收籀文、“古文”。许氏又分析偏旁，定出部首，将9000字分属540部首。这部书意在帮助人通读古书，并非只供通俗之用，和秦代及西汉的字书是大不相同的。《说文解字》是文字学的古典，又是一切古典的工具和门径。
（三）古文字及古代书写文字的方法
什么是古文字？甲骨文，金文，以及《说文》里所谓“古文”，还有籀文，现在统统算作古文字。
古代书写文字的方法有：契，铸，书，印。甲骨文是“契”的，“契”有“刀刻”的义；铸是先在模子上刻字，再倒铜，金文是“铸”的；“书”用笔，竹木简以及帛和纸上用“书”；“印”是在模子上刻字，印在陶器上或封泥上。
（四）造字和用字六个条例（“六书”）
象形、指事、会意、形声，都是造字的条例；转注、假借是用字的条例。
象形字、假借字、形声字，是文字发展的逻辑的程序。
（五）书体演变
秦以后只是书体演变的时代，演变的主因是应用，演变的方向是简易。始皇用小篆统一了文字，不久便又有了“隶书”；汉初还有草书；魏代又变成“正书”；晋唐之间，却称为“隶书”；晋代也称“楷书”；宋代又改为“真书”。正书简化，便成“行书”，变化是应用便利的缘故。
经典常谈读书心得范文【篇7】
这几天有幸拜读了朱自清先生编写的《经典常谈·文艺十六讲》，收获颇丰。
拿到这本书的时候，我是很欣喜的。先不说名人大家之作，光是随手翻阅一下目录，也能看出是一本需要虚心学习的好书了。与一般的小说、随笔不同，这本书绝不能以悠闲之态囫囵吞枣便略过了事，学术性极强的读本，需要平心静气细细品读。也正因如此，不免有人在读时觉得枯燥难啃。
这本书由两部分组成，第一部分是“经典常谈”，也是单独出过一本集子的部分；第二部分是“文艺十六讲”，收集了十六篇朱自清先生相关的文学论著。前者为“汉语言”的细析，后者是“文学”的畅谈，合二为一，便是“汉语言文学”。这对作为准中文系学子的我来说，可谓是拾到宝了。
先说第一部分。朱自清认定，“经典的价值不在实用，而在文化。”经典训练是一般人文化教育的必要内容。但我国古代经典，浩繁艰深，为使一般人有兴趣去接近它，作者在书中用十三篇文字要言不烦地介绍了华夏民族文化遗产中的菁华。常谈不囿于陈腐的旧学框架，尽量采择近人新说。读来亲切自然，通俗易懂。字里行间可见出一种嚼饭哺人，孜孜不倦的精神。作者有一个美好的心愿，希望“读者能把它当作一只船，航到经典的海里去。”而我在读时，也确实看到了不同于古文化以往的枯燥形象的解读。
图文并茂有助于形象化地将古典文化传达给读者。在阅读本书之前，我对那几本经典的印象仅局限于“四书五经”的名号。高中时为了应试把“四书为哪四书”“五经指哪五经”的答案背得滚瓜烂熟，而后只有机械化地把那几部著作捆绑记忆，从未想过深究每一部到底讲了些什么。在《经典常谈》中，我第一次了解了几本古书的大致内容，也对写作时期的社会文化背景作了大致了解。枯燥乏味的知识点通过作者轻松又不乏严肃的语气变得灵动，而那只“船”，也确有把读者带入经典的魔力。 再谈第二部分，即“文学”部分。后半部分是我最喜欢的话题，相对于语言学和离生活较远的古文化，我更愿意亲近离人性与艺术更近的文学。
在第一篇文中，朱自清先生便提出了“什么是文学”的论题。“文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。文学有三种性：一是懂人性，即要明白。二是逼人性，即要动人。三是美，上面两种性联合起来就是美。”
朱先生在十六讲中也以一名教师的身份，对国学教材、学生习作等方面作了论述。其言之有理，理之精确有力，鄙人也只有观摩仰望的份，不敢亵渎，只得在心里记下他对学生们的每一句指导与教诲，希望在日后的学习中更加沉稳细致，对知识、对文学、对自身素养的提升报以严谨认真的态度，不做“穷酸的读书人”、不读不写“低级趣味”之作。
总而言之，这本书对于还未入门的中文人来说，可谓是一个引路者的作用。关于国学经典，关于文学文化，虽未得细枝末节，但也有大体的轮廓方向。正如作者所说，读者将其当作是一艘船，从平涸的细流行到经典的海中去。相信有这本书的引荐，在日后的深入研究中，会免得走些弯路。
经典常谈读书心得范文【篇8】
朱自清先生出了这样一本书，没想到现在才有缘读到，实在不该。这本书不是对中国经典著作的概论，也不是导读，按照朱先生自己的话来说：如果读者能把它当作一只船，航到经典的海里去，编撰者将自己庆幸，在经典训练上，尽了他做尖兵的一份儿。书非常薄，如果比作船，也像是一叶接引船，引导到更大的船只，驶向远方。
书一共分为十三篇，前面九篇分别论述了《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》、《四书》、《战国策》、《史记》、《汉书》，后面的四篇分别从类别展开，诸子百家、辞赋、诗和文。真是难得的对经典的入门介绍，相比起一般的导读，朱先生的对考据的史实更加重视，其中又不去过多的添加上自己的感慨，实属难得。
所谓经典的入门，就是要从客观的角度介绍这本经典的行程，前因后果，中间所经历的一些变迁等等，如果只是从自己的角度出发，对他进行现代化的阐述，那不叫导读，叫跟着我读。市面上多的是这样的读后感书籍，凭着自己的人生感悟，让字里行间按上个人的理想抱负，甚至加上哲学思考，乍一看很有学识和见解，其实抛开所依附的经典本身，也可以独立成书。这种作风和诸子百家为推行自己的学说强行拉古人来站台是一个道理。
客观，是本书所呈现的一大主体。比如现在大力推崇的《论语》，在书中仅仅是《四书》一篇的几个段落而已，从时间来看，《论语》没有前面的《周易》、《尚书》等来的久远，从现在包容兼并的角度来看，孔子一家之言也没有强行推崇的必要，因此，在经典介绍中，朱先生秉承着尽量和其他著作平起平坐的态度对他进行了客观介绍。对于《论语》，朱先生的评价也是相当客观：这部书不但显示一个伟大的人格——孔子，并且让读者学习许多做学问做人的节目：如“君子”“仁”“忠恕”，如“时习”“阙疑”“好古”“隅反”“择善”“困学”等，都是可以终身应用的。
对于经典的入门书籍，最忌讳的就是加入自己的感情判断，如果在整本书中《论语》或者《周易》被扩大篇幅，不停地赘述他们对后世所产生的影响，那势必会对读者产生一定的误导，既然入门，就让给出事实，让读者自己去推开经典的大门，让他们去取舍其中的奥秘。儒家未必周全，八卦也未必无用，做到能够让书籍回归书籍本来的位置，才是朱先生本书最大的用意所在。
除开对于经典书籍的介绍，书中的后面几篇对诗、辞和文的历史演变也做了一次梳理，在详细得学习“举头望明月”之前实在是非常有必要，不然就只记得唐有诗、宋有词、元有曲，连来龙去脉都搞不清楚，就有点吃瓜吞核的糊涂了。
经典常谈读书心得范文【篇9】
今天在我家的书店买书，书的封面还是那么的醒目。我看过之后，真的很感动。我的妈妈告诉我，《经典常谈》读了两遍，其中一遍是一本《经典常谈》，一本是《论语》。
《论语》一书是孔子的弟子、弟子和弟子共同成长的故事，它是儒家学派的创始人，论述了孔子的仁爱和学习的基本原则。
孔子的《论语》一书，是儒家学派中的经典之作，它有着许多的经典，它的内容十分的丰富多彩，包括论语、孟子、三国、天书等等，其中论语包括了孔子思想、学说、伦理、伦理和道德等五方面内容。论语的内容十分的丰富多彩，包括了孔子教学等方面的内容，包括了孔子治学思想、学说和教学思想的传播、道德理念的渗透、思想精髓的培养、思想理念的形成、教学方法的创新及教育的创新等内容。
在论语中孔子提出了孔子学而不厌、诲人不倦、三思而后行。这些话，说的是孔子是非常有道理的。孔子在学习的第一个阶段，就提出了学而不厌的学说。这个学说中，孔子的学说，不仅是孔子对学生的传授，而且包括自己的学识、能力、修养、性格都有自己独特的看法，这是我们中国古代的经典之作。在论语中孔子提出的“不求甚解，但求精于圣人”，就是说，孔子的论语中，孔子提出的“不求甚解，但求精于圣人”，并用他的学说，提出了“知不足而改之，知困而奋，不患难而上学”等学的真理。这些学说中，孔子提出的“不患难而进取，知难而上进”，不仅是对孔子的学说提出的，更是对我们中国现代的经典之作出的最大的批判。
读了《论语》的书，我们可以看到孔子的学识、修养、性格都是值得我们去学习借鉴的，在以后的工作中我们也要向孔子学习，不要再去做一些别的什么事情了。
优质范文：蛙读书心得（一篇）
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”书是一股清泉，沁人心脾。经常读书的人会学会自我思考，从无序纷乱的世界理出头绪。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一般我们会怎么样去写读书心得呢？下面是小编帮大家整理的《优质范文：蛙读书心得（一篇）》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
前几天网上看新闻时，突然看到诺贝奖降临中国的这一重大新闻，让我有点惊奇又有点不可思议。而这篇获奖文章就是莫言的《蛙》。这引起了我的好奇心，去看了看，瞧了瞧。
经过我几天的努力，终于解决了它。这篇文章写作背景是上世纪七八十年代的故事。以作者姑姑一生的事迹为引线，介绍了一个让人难以想象的底层人民的生活窘迫。本文首先从万心得接生开始描写了一个村子的生活状况。作者幼是生活的美好和谐。主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关；其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
陈鼻等等人物都是经万心接生的孩子，但是最后却都被万心弄得家破人亡，这让故事充满了对比性。尤其万心在逼迫王仁美时行事的干脆利落，让我感觉她的一种无与伦比的办事能力，但感触最多的却是她的麻木、不讲情面甚至都不讲亲情。但也佩服她在这么多人的唾骂后却依然坚定自己的立场，坚持党的政策和作战方略。但“姑姑”显然不是一个泯灭人性的人，她爱孩子，喜欢自己的事业，事实上，她做这项残酷的工作，受到的折磨肯定要比寻常人去做多得多。从迎接新生命到扼杀新生命，“姑姑”内心实有不忍，但坚决执行“计划生育”的信念却从来都没有动摇过。她是值得钦佩的！
于似乎，我现在在想当时的惨剧万心是否真的有错了?她在晚年时的内疚、失眠，罪魁祸首到底是谁?是那些思想愚昧，重男轻女的农村人，是“计划生育”方针的制定者，还是执着的、不讲情面的姑姑本身?还是三者混扎其中了?这是一个令人寻味的问题。其实这个年代中可怜的不只是那些农村妇女，还有那生错年代的万心，成为了一个时代与家庭利益键的牺牲品。这又能怪谁呢?只能怪上天的无情啊！
读书心得范文:著名小说《花千骨》读书心得
《花千骨》，是一部很吸引人的著作，里面的剧情捉住了人们的看点，现在火到花千骨已经被拍成了电视剧。下面小编给大家带来著名小说《花千骨》读书心得，希望大家喜欢!
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著名小说《花千骨》读书心得1
在三尊会审时，小骨咬破了自己的唇也不说出是为了就白子画，明知道自己会受到严重的责罚，但是只是为了不让自己喜欢的师傅陷入两难，就是不开口。
小骨为了这份爱，伤心伤身，如同张爱玲说"遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。"小骨就是遇上了白子画，变得很低很低，她依旧欢喜，纵使恨天下人，她也恨不起那个让她低到尘微里的男子。
杀死小骨，是白子画一辈子的噩梦，也让我们这些看官看的撕心裂肺。我心疼的看着小骨依旧是那么的善良，对白字画却变成，爱天下，独恨他一人。
我也发狂的恨着白子画不愿去相信那个爱他的小骨，但是却见他发狂发疯，怎生也不再恨起来。如此绝望的爱，留给人的只有一声声的叹息。
幸好，白子画明白了，爱了就是爱了，他愿意去爱小骨，用剩下的所有区弥补他对小骨的亏欠。无论多么的曲曲折折，小骨终于修成了正果，白字画和小骨的下一世相遇了。果果说，一个疯，一个傻，不是喜剧，也不是悲剧。但是在我的眼里，若能相守便是圆满。
《花千骨》里谁又不是为爱成痴?就连我恨得牙痒痒的霓漫天也是。
最后的最后，我还是以眼泪告终全文，他们终于相遇，终于相守，脑海中翻滚的还是那么复杂的感觉，一半的海水，一半的烈火。
著名小说《花千骨》读书心得2
上本完全阅读下来，只有一种情绪，绝望。一开始一致认为挺欢脱的，后来越看越绝望。千骨原本无忧无虑，但是却爱上了白子画。如嫡仙般的白子画本无欲无求的心也出现了心结。但是他们不能在一起。师徒相恋，不仅会破坏长留山的声誉，而且千骨不是平常人，她是最后一个神，杀阡陌，轩辕朗，东方，都与她有纠缠。他们两人怎么可能相恋?
如果时间能静止就好了，大家都是开开心心的。但是又怎么可能?后来白子画中了卜元鼎的毒，已然无药可救。可是对他无比依恋的小千骨怎么可能放手?
她不惜一切，她收集九方神器，并解除封印，引出了炎水玉，也引出了妖神。他们将永永远远不能在一起了，只要白子画还心系众生，心系长留，那他们两个便只能相爱相杀。我不想看下本了。因为我看到了千骨后来说的'话：我没有家人，没有师傅，没有孩子，曾经我以为我拥有全世界，没想到，都是假的。爱我的，为我而死，我爱的，一心想要我死。
想要救六界生灵?只有一个办法，杀了我。".我想后来便是开头的楔子一样吧，白子画用断念亲手杀了花千骨。他应该也是后悔的吧：我此生心系长留，心系众生;也不负六界，不负众生，但终究负了千骨，也付了我自己。
其实这也不怪他，有些爱情注定无法美好，注定只能神伤，注定只能黯然回首，注定只能救了天下负了她。
著名小说《花千骨》读书心得3
花千骨，这三字，相信每个人都不陌生。她本是一个坚强乐观、面对困难临危不惧的女孩，却因身边人的背叛而惊慌得不知所措;本是一个，单纯天真、无欲无求的普通人，却因一连串事件，促使她走向深不见底的大坑;本是天上的最后一位伟大的神月神，理应受到万众敬仰的存在，却因为与妖神有一定的相关联系，受到了这个世界的中伤。本，上古妖神出世，妖神之力过于强大，而妖神是邪恶的化身，会对世界产生极大地破坏。唯恐妖神祸害世界，众神合力将之封印于十方神器中。而大战中，妖神之力过于强大，致使参战的众神逐一死亡。而世界也因此变得破烂不堪。月神为了将之修补，不惜以生命为代价，把世界修补回原本样子，她也因此而入生死轮回。花千骨，许是因为本是神的化身，而又因为修补世界耗尽神力，变成一个弱小的人类，身怀异香。许是这异香相当于长生不老的唐僧肉一般，从小就处处遭到小妖小鬼的追击。也正因此，别人都躲着她，讨厌她，也就从小孤独到长大。父亲死亡，茅山灭门，仙剑大会。
她经历的.太多太多。要是换成旁人，恐怕早就自杀，一死百了吧?但她没有，她努力地活着。因为，她爱这个美丽的世界。也许吧，因祸得福，她因此获得了众多的好友。从此，她不再孤独。东方x卿，糖宝，轻水，朔风，落十一都是她的好知己。可到最后，却无一不背叛她。东方x卿，为了不死不休的恩怨，利用了她;糖宝，为了救她，在她最需要鼓励时，抛弃了她;轻水，为了一己之私，伤害了她;朔风，为了化回原形，助她救人，却也离她而去;落十一，为了师父的交代，为了长留，也都去了。她本是神，为何要受罪。一百零三剑(断念剑)，八十一枚销魂钉，绝情池水世间人只会谤她、伤她、欺骗她。只因她是妖神，但她没有错，为何要这么对她?何况，她的这个妖神是阴差阳错地步步被世人逼出来的。世人只记得她的错，哪里记得她的好?一句对就是对，错就是错将往日师徒情谊斩于马下。但她本无错，只是救人心切，被利用了而已!可是，为何无人能理解她?试问：又有多少人面对如此困境，能保持乐观心态?但她做到了，只因，她爱这个世界，尽管谤她、伤她、欺她。总的来说，这似乎是写白子画与花千骨的师徒恋，倒不如是她的受难曲。我认为：原小说作者果果。或许经历了什么，又或许是受到了什么电视剧的启发，才写了这小说。不然，在没有材料，没有感慨的情况下，是不可能凭空想象的把这故事中的人物发挥得如此淋漓尽致，神乎其神。与其说其他小说像电视剧，不如说《花千骨》神似电视剧。花千骨旳遭遇，使我想起了生活：恃强凌弱、争强好胜、不折手段、卑鄙无耻花千骨，是一个神的存在。但面对她爱的世界，该怎么办?
著名小说《花千骨》读书心得4
看过《花千骨》这部小说之后，我突然发现，人其实并不能过分的执着于一件事或者是一个人，特别是当你爱上一个不能爱的人后，这注定是一场无法抗拒的心灵灾难。小说中的花千骨为了白子画受尽屈辱，被灌下绝情池水后，变得又聋、又哑、又瞎，最后还被无情的放逐在荒芜中，其实这一切的一切白子画何尝不知道，可是他无情的可以把大爱给了人世界、给了长留。却未有不能给她。此生花千骨最信任的人就是他白子画，她从来不信正，不信邪，只信任白子画一个人。可是白子画只会让花千骨那么绝望的活着。每天都活着悲痛和绝望中。
我为花千骨的痴情落泪，为她的执着心疼，为她所遭受的委屈和罪行心碎。可是这一切都只因为她不该爱上白子画。她爱上了一个不该爱的人，却偏偏用了一生的真心。如果她选择的是东方，又或者是轩辕都可以非常幸福的活着。可是她偏偏选择的是高高在上，不染凡尘俗物的白子画，注定了她要爱的辛苦，爱的绝望。为什么当爱一个人的时候没有选择?如果有从新选择的话，我想问问她，你还会选择白子画吗?还会为他那么的不顾一切吗?
如果爱情可以选择的话，或许就没有那么多刻苦铭心的爱存在了吧。我们都是凡人，做不到那种爱的撕心裂肺。爱的不管不顾。现在所剩的爱情，都变了质，失去了原本爱情的模样。如果我是花千骨，我也会如她一样那么执着的爱着白子画吧?因为心它不听我的召唤。它选择了它要爱的人。我没有办法。可是爱他要那么累，要是去那么多身边爱自己，自己爱的人。到底值不值的。为什么爱情不是美好的，而是要那么多人受伤害呢?这是爱情原本的样子吗?
爱我的人愿意为我去死，而我爱的人，却时时刻刻想要我的命，最后的最后花千骨说过一句话，“为什么不杀了我，为何要让我那么绝望的活着”。这是不是说明她也在后悔，后悔那付出的真爱最终却变成了绝望，变成了无法赎回了践踏。当白子画吻过花千骨后，手臂上留下了绝情池水留下的伤疤时，花千骨或许是开心的吧。因为她的爱原来也能得到他的回应，她爱了那么久的人，终于也是爱他的。可是无情犹如白子画，他宁愿砍掉手臂也不愿意承认他爱花千骨。为什么在让她感觉一丝欣慰的时候，要那么绝情的又一次伤害了花千骨。
我为花千骨感到不值，天下之大，为什么要爱上一个不懂的爱的白子画，为什么不单纯的喜欢着喜欢自己的人呢?杀阡陌不够好吗?宁愿为了你可以和白子画宣战，他如果敢为他门中伤你一分，他可以屠他满门，他如果可以为天下损你一毫，他可以杀尽天下人。最后为了花千骨舍弃自己那张千古绝尘的脸庞。白子画又为你做过什么呢?口口声声的说，做了一切都是为了你，都是为了你能走上正途。可是又是谁把你逼上绝路，做了魔君。为什么最后的最后你并不恨，为什么还是选择了原谅他。难道被伤害的还不够深吗?还不够痛吗?宁愿死都要保护着他!
最后你说，执念已断，宫铃已毁，师徒情谊恩断义绝。我以为你放下了，你想开了，可是最后你为什么还要抓紧不放。身边那么多爱你的人，为什么就要那么执着呢?花千骨你是何等的傻啊，又是何等的聪明，因为你一直都知道你要的是什么?你从来没有放弃过自己心中的向往。宁负天下人，也不愿意负了白子画。你最终等到了白子画来爱你。这一切或许都是值得吧!
著名小说《花千骨》读书心得5
将《花千骨》细读，只有一种情绪，绝望。一开始一致认为挺欢脱的，后来越看越绝望。千骨原本无忧无虑，但是却爱上了白子画。如嫡仙般的白子画本无欲无求的心也出现了心结。但是他们不能在一起。师徒相恋，不仅会破坏长留山的声誉，而且千骨不是平常人，她是最后一个神，杀阡陌，轩辕朗，东方，都与她有纠缠。
他们两人怎么可能相恋?如果时间能静止就好了，大家都是开开心心的。但是又怎么可能?后来白子画中了卜元鼎的毒，已然无药可救。可是对他无比依恋的小千骨怎么可能放手?
她不惜一切，她收集九方神器，并解除封印，引出了炎水玉，也引出了妖神。他们将永永远远不能在一起了，只要白子画还心系众生，心系长留，那他们两个便只能相爱相杀。我不想看下本了。因为我看到了千骨后来说的话：我没有家人，没有师傅，没有孩子，曾经我以为我拥有全世界，没想到，都是假的。爱我的，为我而死，我爱的，一心想要我死。想要救六界生灵?只有一个办法，杀了我。“我想后来便是开头的楔子一样吧，白子画用断念亲手杀了花千骨。他应该也是后悔的吧：我此生心系长留，心系众生;也不负六界，不负众生，但终究负了千骨，也付了我自己。
其实这也不怪他，有些爱情注定无法美好，注定只能神伤，注定只能黯然回首。
著名小说《花千骨》读书心得
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