观《东邪西毒终极版》有感。
我们经常会观看一些视频或者电影，我们的思维和事情情节一起跳跃，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？以下是小编精心收集整理的观《东邪西毒终极版》有感,带给大家。供您参考，并请收藏本页！
《东邪西毒终极版》观后感
《东邪西毒终极版》在一片喧嚣声中终于上映了，这个片子去年在上海国际电影节放映过一次，弄得一票难求，当时我在上海工作，对此片得沸沸扬扬感受较深，但是没去凑那个热闹。后来看过的人都说，就是拿原来的片子修了一下，胶片储介嘛，那个时候技术也不行，时间长了，就修一下，本来也不是什么大不了的事情。国外有专门的机构用数码技术重新修复老电影，作用就是存个档。但是换了王家卫，就可以拿修复一下的东西出来卖。先是到几大电影节兜一圈，做做特别放映，现在干脆享受了新拍大片的待遇一本正经到院线上映了，还说怎么着也应该比当年创下更好的票房纪录，为了这个目标，这个老片子，也照样高调的办起了新闻发布会、首映式，刘嘉玲、梁朝伟、杜可风，且打上了纪念张国荣的旗号。以王家卫的面子，还有冯小刚、赵本山等角儿的捧场。
怎么说呢，煞有介事。
不过这么多花招还是瞒不过一些明眼人的，发布会的时候，有的记者毫不客气的点穿了皇帝的新装，直接就问王家卫，你这不是炒冷饭吗？是不是自己一直没新片子，又不甘心没声音，就琢磨出这么个招来？更不客气的就直指王家卫江郎才尽了。听说王家卫导演还非常的不高兴，认为记者的说法很不负责任。
为此，我特地去影院看了趟终极版。看完后，实在不理解，王家卫凭什么生气？
电影就是原封不动的老片子。所谓的修复也就是调整了点色彩，说真的，调的真差。为了追求所谓的浓墨重彩的效果，弄的很多画面都失真了，效果糟糕到影响你进入剧情。沙漠中的片段，一颗颗闪点，像什么呀？还有音乐，找了马友友来重新配的部分，也不出彩。说实在的，原来那版挺好的，早就固定在观众心里自成一格了，不见得什么大师来了，就显出技高一筹了，马友友到底比陈勋奇强在哪儿，就这片子我是没听出来。起码老音乐一起，我还心潮澎湃一下，新的就木木然的存在着，提醒你，完了，这儿也换了，而已。
至于什么这边的天上加了个月亮、那边少了个房子，多两个桃花的镜头，定格在张国荣这块之类的，除了证明王家卫的极度自恋以外，没看出什么所以然来。尤为可恨的是拿张国荣做幌子，你要出来提示一下自己的存在，你要出来换点钱花，但求求你别冠冕堂皇的说是为了纪念。为了纪念，你可以公益啊？电影票，荣迷们不会是免费的吧？
其实王导演也蛮可怜。隔几年才拍得出一部片子。又不像明星，忙里偷闲出去混两天弄个广告代言也可以造势。新人辈出的年代，不能五十多岁就让人缅怀经典了吧？最可怕是话语权啊，再不出来露露脸，就全没了。
可这个行业好歹是有标准的，榜样的示范作用不知道对我们的大导演们有没有启发？看看人家克林特伊斯特伍德，老牛仔都八十岁了，去年还拍了部《调包婴儿》，直指奥斯卡。从大镖客系列，到《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》、《调包婴儿》，你能看出一个导演不断求新求变的勇气，这种精神在，电影才会永生。还有丹尼博伊尔，很多愤青会伤感，这个拍《猜火车》的人怎么弄出了《贫民窟的百万富翁》，你别忘了，在这之前，他还拍了《海滩》、《惊变28天》、《太阳浩劫》，被人家骂了多少遍江郎才尽，也没想着要把《猜火车》弄个最终剪接版再出来兜一圈。顺便说一句，王家卫58年生的，丹尼博伊尔56年生的，人家还比他大两岁呢。
被媒体和观众捧也罢、毁也罢，都不是大事，但自己得有清醒的认识。靠作品说话，这是硬道理。与其在这儿跟指出异议的大家不高兴，不如用用心拍一些新的作品出来证明自己。不要到了明年此时，再弄部《阿飞正传》导演剪辑版来充场面，成了再一个愚人节的笑话。
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东邪西毒观后感模板
大家是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？快乐来自于视觉，观影即是如此，我们往往会从作品中得到不少有价值的内容。 写观后感要从自身的感受出发，使文字充满真实的情感，一篇好的观后感要有体验、有见解、有感情、有新意，根据您的要求，读后感大全为您搜集了一些有用的内容《东邪西毒观后感》，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站！
东邪西毒观后感 篇1
当孤独用伤痛来诠释的时候，那么这个词语就不存在任何的神圣，反而是狼狈和无聊的象征，无数的人为了一种高傲的孤独而努力向上攀登着，结果他们最终根本不知道自己攀登的是什么，也不知道自己所寻求的孤独到底是不是真的孤独。世俗的孤独说得直白一些，仅仅是大家在一起喧闹的理由罢了，而这个词所表达的真实意思，却是没有人能够承受的。当金庸先生为我们创造了无数可供幻想的武侠形象的时候，他也是在用五光十色的裱糊纸遮盖住了每个角色背后，所应该承受的痛苦和悲哀。当人们用今天的眼光去看待这些，曾经令他们充满幻想的童年伴侣的时候，他们最引以为乐的就是将他们的再虚构背景和伪心理状态呈现在我们面前。“侠”这个字在今天如同一个五颜六色的石棺，而再创造者则是提着马灯，撬开石棺，将里面供人敬仰的尸体吊起来鞭尸，然后将其金银首饰拿出散落一地的野蛮的考古学家。这么说来，或许是对王家卫导演的不敬，然以理想主义者的眼光，他却能当此考古学家之头把交椅，比起只挖掘浅层含义的欧美英雄电影，他的层次已无人可敌了。
后现代表现手法如同它所表现别物的方式一样，没有任何理由可供人责难。我们既不能将现代社会划定为绝对的进步，也不能将身处之后现代划定为人类生活的消极状态，因为诉说某种现象的无善无恶，已经成为这个时代普遍被人接受的方式。而将善恶划分的分明而规则，尤其是在东方社会，只能变异成为对无辜者的践踏，而决不会出现什么像样的激进的变革。当去掉“侠客”化身的人物出现在我们面前时，我们在心理上一定会有一种因落差而产生的失望出现，不知这是否是导演考虑范围之内的，然而其真身的处境和身世仍带有些许玄学色彩，这或许是东方式的后现代表达方式的一种突破。植根于儒家文化的土壤，是否曾经历过现代社会亦未可知，然而其文明演进的被动性令本来就性格内向的华人群体，更加找不到自身的位置，如果连存在在什么地方，这个地方对他们有什么用，他们对这地方又有什么用都不知道的话，那么还谈什么现代与否?或许道家玄学正是对这种缺陷的填补，或者说是剧本在寻不到思辨哲学时的权宜之计。
影评或简介大多说《东邪西毒》为借古讽今，然而若其真如此的话，那么这部影片的价值则真的会一落千丈。的确，它是在用一个说不清的古老时代来诠释今天的世界观，但若说它是讽刺的话，那么王家卫的思路也就不会这么开阔了。假如以画面的表现手法看，其光怪陆离的场景切换，然以冷色作衬底，这样的讽刺也只能是极少数的被刺中者才能看得出来。事实上，人心不用讽刺，自古诛心之言数不胜数，人心不古亦非一二百年，自古有人便有不古之人心，也就会随之出现极端的言语攻击当世之人，然越相击，世道越会更加堕落，因为堕落本身就是虚无的。如今的人们似乎很多已经看明这世界的样子，他若想要诠释他的哀痛，绝不会作低级的辱骂，就如这电影般的叙事，实在是一种无批判风格。无批判，无立场，杀人越货，无侠无义，无悲无喜，不哀不愤，其形象到底几何，看官自会各有论断，这便是后现代主义的真正意义。
当我们看不出他想要告诉我们什么的时候，实际上我们已经看到了他的意思，侠客的独行缘于甘愿孤独，而甘愿孤独又缘于麻木，而麻木却又缘于对情感的纠葛。我们看不到大是大非，却能看到刀光血影，孤独无对无错，心理纠葛亦只能通过发泄去解决，而无法解决的人，陪葬他的将是更多的性命，这是不是武者自古以来的形象，我们根本不得而知，然而利用当代人的心理去思考他们的话，多数人会用自己的心率同他们欢庆。当我们再一次同侠客们行在被滤光镜照出的沙漠的时候，我们的心灵深处或许正是有这样一个地方，更有一种经历是同样的，一种经验也是同样的。这个时候，正如那句话，“当你不能再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。”侠客们本身的狼狈就是我们的狼狈，侠客们的孤独也就是我们的孤独，甚至分不出到底哪一个才是真的自己，而哪一个又是虚幻的侠骨。
一碗“醉生梦死”，可忘掉过去一切的烦恼。你可曾问过自己，你是否需要这样一种酒，在梦醒时继续孤独，但不曾知道“继续”为何?
东邪西毒观后感 篇2
1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。
洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意(洪七的义举)，现代则强调追逐利益(欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人)。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。
慕容焉(燕)——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰(误认为东邪)一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时(东邪失约)，她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜(哥哥要为妹妹杀掉东邪)和自我仇恨(妹妹要杀哥哥)的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。
陌生女人——由杨采妮饰演的这个陌生女人一直在欧阳峰的客店门前等人给弟弟报仇她代表了执着。“她的执着在别人看来是浪费时间，但对她来说却很重要。”西毒一直想要她的身体，意思是占有和同化。“你说你不会为别人牺牲自己，我看你这次会不会说的出做的到。”这里又一次体现了粗暴野蛮的现代文明的优势地位。她一直固执下去，最终等到了洪七为她报仇。这可以说是王家卫对传统道德的肯定吧。
盲武士——因为妻子爱上了好友东邪，而愤然离家出走。最终有放不下爱，又想回去看她。这个人物较为悲情，自己的妻子爱上好友，三十岁失明，最终战死。“以前听说如果刀快的话，血流出的声音就像风声一样好听，想不到第一次听竟然是自己流的血”。实在是可怜。在出战前他强吻了那个陌生女人，实际上对妻子的最后的告别。“我走之后，那个女人的眼泪在我脸上慢慢干去，不知道那个女人会不会为我流泪”。最后他让欧阳峰告诉东邪，他的妻子在等他。不禁让人为他扼腕!一边是爱情，一边是友情，他难以解开这个心结，也放不下，最终他以战死逃避感情纠葛。梁朝伟内敛的性格将这个人物的悲情表演的较为到位。
盲武士妻子——她因为爱上东邪，致使丈夫离家出走，得知丈夫死后，又失声痛哭。她既没有得到只为了知道“被人爱的滋味是什么样的”东邪，也失去了丈夫。她也是感情受伤者。有一场她在马背上抚爱骏马的戏。这里高大雄伟的马充当了异性的符号。她对马的爱抚实际上是借此宽慰久久等待的心，至于她等的是谁，恐怕只有王家卫知道了。刘嘉琳自然的孤独等待。
东邪——她暗恋西毒大嫂一直没有说出来，为了每年见她一次而去见西毒。为了知道人爱的滋味而伤害了很多人，而他自己也是一个受伤者，因为的不到自己所爱的人是一件很痛苦的事。“从一开始我就输了”，对于这种伤痛，他选择了忘记，“人家说一个人有烦恼是因为记性太好”，他喝了那半坛醉生梦死，唯一记得的只有喜欢桃花(去看西毒大嫂的时节)，以此祭奠自己的情感。梁家辉不露痕迹的表演依然让人感觉到这个人物的伤痛。
西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。“有些事说出来就是一生一世。”“我觉得那句话很重要。”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守?终于西毒没有说出来。“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。”当她后悔的时候已经迟了。“当我照镜子的时候，我才发现我输了。在我最好的时光最爱的人却不在身边。”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的`住处，另一方面又期盼东泄说出来。在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒(西毒对爱情不言而欲)。而这个儿子很可能是西毒的。张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子
西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。他的现代文明的能指身份我不在多说。因为他对情义没有信心(因为多次受伤)，所以没有对大嫂说那句话。致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。他也为此而自闭“要想不被人拒绝。最好的方法就是先拒绝别人。”着也是感情的一种自卫尽管他出世来到冷清的沙漠，但是他心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。“我曾经也有这样的机会。这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫(这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱)。冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久(传统道德)。“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。”可见他已心灰意冷。但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。”又表现他对出走沙漠的悔意。这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。他的价值观开始变动。直至他捡器地上的鸡蛋(喻指对洪七和陌生女人的肯定)，放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物
本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。这也是港人的精神沙漠。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢?
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水?
东邪西毒观后感 篇3
《东邪西毒终极版》在一片喧嚣声中终于上映了，这个片子去年在上海国际电影节放映过一次，弄得一票难求，当时我在上海工作，对此片得沸沸扬扬感受较深，但是没去凑那个热闹。后来看过的人都说，就是拿原来的片子修了一下，胶片储介嘛，那个时候技术也不行，时间长了，就修一下，本来也不是什么大不了的事情。国外有专门的机构用数码技术重新修复老电影，作用就是存个档。但是换了王家卫，就可以拿修复一下的东西出来卖。先是到几大电影节兜一圈，做做特别放映，现在干脆享受了新拍大片的待遇一本正经到院线上映了，还说怎么着也应该比当年创下更好的票房纪录，为了这个目标，这个老片子，也照样高调的办起了新闻发布会、首映式，刘嘉玲、梁朝伟、杜可风，且打上了纪念张国荣的旗号。以王家卫的面子，还有冯小刚、赵本山等角儿的捧场。
怎么说呢，煞有介事。
不过这么多花招还是瞒不过一些明眼人的，发布会的时候，有的记者毫不客气的点穿了皇帝的新装，直接就问王家卫，你这不是炒冷饭吗？是不是自己一直没新片子，又不甘心没声音，就琢磨出这么个招来？更不客气的就直指王家卫江郎才尽了。听说王家卫导演还非常的不高兴，认为记者的说法很不负责任。
为此，我特地去影院看了趟终极版。看完后，实在不理解，王家卫凭什么生气？
电影就是原封不动的老片子。所谓的修复也就是调整了点色彩，说真的，调的真差。为了追求所谓的浓墨重彩的效果，弄的很多画面都失真了，效果糟糕到影响你进入剧情。沙漠中的片段，一颗颗闪点，像什么呀？还有音乐，找了马友友来重新配的部分，也不出彩。说实在的，原来那版挺好的，早就固定在观众心里自成一格了，不见得什么大师来了，就显出技高一筹了，马友友到底比陈勋奇强在哪儿，就这片子我是没听出来。起码老音乐一起，我还心潮澎湃一下，新的就木木然的存在着，提醒你，完了，这儿也换了，而已。
至于什么这边的天上加了个月亮、那边少了个房子，多两个桃花的镜头，定格在张国荣这块之类的，除了证明王家卫的极度自恋以外，没看出什么所以然来。尤为可恨的是拿张国荣做幌子，你要出来提示一下自己的存在，你要出来换点钱花，但求求你别冠冕堂皇的说是为了纪念。为了纪念，你可以公益啊？电影票，荣迷们不会是免费的吧？
其实王导演也蛮可怜。隔几年才拍得出一部片子。又不像明星，忙里偷闲出去混两天弄个广告代言也可以造势。新人辈出的年代，不能五十多岁就让人缅怀经典了吧？最可怕是话语权啊，再不出来露露脸，就全没了。
可这个行业好歹是有标准的，榜样的示范作用不知道对我们的大导演们有没有启发？看看人家克林特伊斯特伍德，老牛仔都八十岁了，去年还拍了部《调包婴儿》，直指奥斯卡。从大镖客系列，到《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》、《调包婴儿》，你能看出一个导演不断求新求变的勇气，这种精神在，电影才会永生。还有丹尼博伊尔，很多愤青会伤感，这个拍《猜火车》的人怎么弄出了《贫民窟的百万富翁》，你别忘了，在这之前，他还拍了《海滩》、《惊变28天》、《太阳浩劫》，被人家骂了多少遍江郎才尽，也没想着要把《猜火车》弄个最终剪接版再出来兜一圈。顺便说一句，王家卫58年生的，丹尼博伊尔56年生的，人家还比他大两岁呢。
被媒体和观众捧也罢、毁也罢，都不是大事，但自己得有清醒的认识。靠作品说话，这是硬道理。与其在这儿跟指出异议的大家不高兴，不如用用心拍一些新的作品出来证明自己。不要到了明年此时，再弄部《阿飞正传》导演剪辑版来充场面，成了再一个愚人节的笑话。
东邪西毒观后感 篇4
昨天晚上陪室友重温了那部经典片《东邪西毒》，感觉依旧是那种淡淡的忧伤不时得从心头涌上……感受片中不同种角色所展示的不同的人生履历和那背后的荡气回肠！
那我从一个不专业、却爱好电影的角度来谈谈我的观感吧……剧情：元末明初，少年侠客“西毒”欧阳锋打遍天下无敌手，后遇“东邪”黄药师，二人旗鼓相当，从此两大高手成了好朋友。西毒回到家乡白鸵山，发觉心爱的女人桃花已嫁给自己的兄长，于是，他离开白鸵山，在沙漠开了一家旅店，为他人寻找杀手，代客报仇。之前的、之后的醉生梦死之曲折情长……当然该片演员我就不多说什么了，巨星云集，演技可为登峰造极！帅气老成的国荣依然是那么的勾人记忆，优雅美态的林青霞，哈哈，喜欢。还有我们永远不变的美女芙蓉——张曼玉……该片整体是通过几个看似很不和谐却实则是真衔接的短片拼凑而成的。
人物情节其实是丝丝入扣。虽然没有惊心动魄的故事情节，也没有男女主人公山盟海誓的轰轰烈烈的恋情，却是从细微中见真情。片中最感人的是张曼玉靠在窗户边眼跳大海说的那几句话：“直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最好的时候，自己最喜欢的人却不在我身边，人生要可以重新开始该多好……”是啊，多简单却质朴的语言，可是却证明了一个女人固执地选择之后的后悔与无奈。当初为什么要那么固执？明明互相喜欢却因为固执而失去了彼此……而转折的红线那头是一个男人的另一份悲伤——欧阳锋，从片头一直走到片尾的一个关键线索人物。他说：“从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人，因为这个原因，我再也没有回去，其实那边也不错，可惜巳经不能回头。”这种自我保护，让他总是拼命地离开，不停地拒绝。好像真的是孤星入命，和谁都不能在一起多久。其实不是不想，只是太悲观。怕被拒绝，怕受伤……悲观，绝望到这步境界，什么都已经不用去在乎，山后面是什么？沙漠后面是什么？在他看来早已并不重要，因为已经认定山后面也不过如此，不过是一片沙漠而已，沙漠后面也不过是一片沙漠，那么，还有什么可以去争取的呢？孤星入命就孤星入命吧，因为爱的失败产生了没有人性的悔恨与绝望。
“当你爱的人离你而去，你唯一能做的，就是不要让自己忘记。”“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也千万别告诉我你最爱的人不是我。”青霞饰演。
林青霞饰演的慕容嫣爱黄药师，死去活来，几乎算是一个疯子。幻想了自己有个哥哥爱自己也爱得要命，而自己死活不让他得到自己，终于有个人可以让他报仇，让人尝尝得不到一个人的滋味。同时，慕容燕也是慕容嫣对男人的幻想，她希望一个男人可以如她自己一样死心塌地地爱她，极度地渴望得到她。
……美好的悲剧，让人落泪！！
说到这里不得不提起片中核心人物黄药师。他在片中是属于暗恋张曼玉这个角色。他说：“虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎么样子的，结果我伤害了很多人。”
黄药师就是好自私的角色。他自己胆小害怕，和他自己那可怕但让人耻笑的自尊，从不去大胆承认自己的爱。希望对方得不到自己因而把对自己的爱永远留住，永远怀念自己。他总是通过这样的方式去感受被爱的感觉，想找到自己在别人心目中的地位。他爱了这些人，或许他谁也不爱。他爱上的，可能也许永远是自己的孤单的影子和可耻的幻想。也许因为他的胆小才造成：“醉生梦死”对他这种人有效，他才可以忘得掉。他日日醉生梦死，又何尝快乐过呢？
东邪西毒观后感 篇5
在人百无聊赖的一生中，总会有几个时刻令你刻骨铭心，总会遇到几个人令你怦然心动，让你觉得即使用尽一生的漫长都无法遗忘。
很多年后，总有些事情，你想说却不知从何说起，总有些人，你想见却又无处找寻，琐碎生活与时间倦怠的逐步侵蚀，感觉日益趋于迟钝，心也由得满不在乎，只是记忆不由得你，或闲庭信步的触景伤情，或梦醒时分的黯自惆怅，或只是某个漫不经心的调侃后，那昔日的情景乍然浮现心间，遥远得恍若海市蜃楼。
其实人的记性真没那么好，并不需借助“醉生梦死”，当你越想问自己是否还记得时，你才发现，无论是与否，你都被自己骗了。
我不知道《东邪西毒》当年无可名状打动我的是什么，如临渊窥鱼，如中宵惊电，一时罔识东西，直到自己多年后喜欢上这么一个姑娘。
姑娘文静俊俏，说话慢条斯理，生气的时候会说哎哟喂，你觉得世间只有你能明白她的好，人群中只有你能一眼找到她的身影，她笑你也笑，她愁你就心中慌张，一晚大雨倾盆，你和她被困在学校门前，谈天说地，那是你一生中难得的美好，你两次拨动她的电话，话说得磕磕绊绊，最终想说的还是没有说。
佛云：不可说。黄药师说得不到的永远是最好的。也许是他们对，而于我，只是借口的一种懦弱。
小时候，总觉得自己能如何不一样，如何大有作为，多年后才发现，自己既当不了驰名远洋的侠客，也成不了臭名昭著的恶棍，充其量只是那个不自量力刚举刀就被对方结果了性命的无名群演，抛尸荒野风吹日晒重归尘土，最多趁还未腐烂前给路过陌人当个前车之鉴。
电影里我一直都不喜欢洪七这个人，倒不是因为我命书中也有“尤忌七数，是以命终”的忌言，我只是觉得这个人简单到无情，无情到无聊，很多年后，我才发现自己竟也将要成为这么一个无聊人，找一个自己还算看得顺眼的姑娘，能死心塌地为自己洗衣做饭，再找个地方，拼搏，挣钱，买好房，开好车，朝九晚五，西服革履，争取在自己赖以为生的领域闯出个名堂，然后老死一方，那无关爱，无关情，甚至无关自己，这很简单，简单到只需遵循功名利禄的世俗规则，只是决不想死又不知所终的一世辗转。
每个人都要经过这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么。而人生的悲哀或许仅在于，翻过山就不能回头，不能回头却又频频回首，执迷不悟却又自以为百般看透，所谓看透，也只不过是另一种欺骗自己的方式罢了。
我不知道自己是真的想要怀念，还是无事可干，一部电影看太多遍，说话看事潜移默化总会受些影响，这么些年，我又喜欢了很多不同的姑娘，只是有些话再不会说，有些情再不会有。
佛云：有情来下种，因地果还生，无情亦无种，无性也无生。
白驹过隙，浮云流水，日出潮起，花开雨落，月明风高，风在吹，旗也在动，心动，万物皆生情，心灭，天地归永寂，情或无情，生与不生，或许都已不重要了，我已记不起那一晚在校门口我们都说了些什么，只记得那惝恍的美好，而所有美好，或许也只是一时错觉，只是记忆和我开的一个玩笑。
现在的我工作，走路，写字，见人，发呆，上网，谈笑，睡觉，于心已经满足，或许我只是矫情，只是想给自己找个理由，找个地方坐上两天两夜，去看天空的不断变化，直到今生今世的海市蜃楼，化作冥冥茫茫的无尽虚无。
东邪西毒观后感 篇6
九年以前，当舍友向我推荐《东邪西毒》的时候，我实在想象不到这部片子会带给我怎样的影响;九年之后，我已经无可救药地喜欢上了这部片子;九年之中，每看一遍，我都感觉像喝陈年老酒一样，越喝越醇。
香港电影大佬杜琪峰曾说过：“如果说王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。”这也许是因为杜琪峰从王家卫的影片中看出人在情感面前的无可奈何，对时间流逝的无所适从，这两个主题也是人类自古以来都在面对或思考的。这部片子的英文名是Ashesof Time，意为时间的灰烬，的确，整部影片自始至终都在表现时间的流逝，以及在这流逝的时间里人在情感面前越来越无奈，以至于只能以桃花寄托哀思与愁怨。
这部影片以虚构的东邪西毒的故事来讲述，欧阳锋(张国荣饰)因自己喜欢的女人赌气嫁给了自己的哥哥，他一气之下离开白驼山，到大漠之中做起生意，专门介绍杀手去杀人，因为他“不想别人比自己过得更快乐”。欧阳锋的朋友黄药师(梁家辉饰)，每次
来到大漠看过他之后都要去白驼山向西毒嫂子(张曼玉饰)说明西毒的近况，他“喜欢这个女人，但并不说出来”，因为他知道只有得不到的东西才是最好的”。因此，黄药师为了尝尝被别人喜欢的滋味，不断伤害其他人。一次，在他好朋友盲剑客(梁朝伟饰)结婚的时候，他去参加了好朋友的婚礼，朋友的妻子在结婚当天喜欢上了他，朋友只好离家出走。另一次，在姑苏城外的桃花林，他又无意间得罪了大燕国的公主慕容燕(林青霞饰)，致使慕容燕人格分裂，时而为慕容燕，时而为慕容嫣。
在影片中，情感的纠葛似乎都与桃花有关，盲剑客唯一的愿望是在眼睛失明以前看看家乡的桃花，其实桃花就是他妻子的名字;黄药师同样曾经喜欢并且伤害过这个叫桃花的女人;而且黄药师与慕容燕的相遇也是在姑苏城外的桃花林;最重要的是黄药师在喝了醉生梦死之后，所有的事情都忘记了，只记得自己喜欢桃花，那是因为“因为这个女人(西毒嫂子)才喜欢桃花，每年桃花开的时候我都能看见她。”看到片中人物对于桃花的喜爱，会使人想起中国文学史上自古就有将桃花比喻为美貌女子的象征，从《诗经·桃夭》的“桃之夭夭，灼灼其华”到唐人崔护的“人面桃花相映红”再到宋人苏轼的“面自桃红花自美”无
不牵引着千古文人的心。因为桃花的娇美与纤细，总是惹人爱怜;桃花的绚烂与多姿，总是让人眩晕;桃花的丰腴与诗意，总是催人陶醉;桃花的怒放与凋零，总是叫人无奈，暗自神伤。影片中几位女子的命运也如同桃花一般，娇美、绚烂、丰腴、凋零，情感的凋零使她们无法再拥有娇美的面容、绚烂的青春和丰腴的身姿，也使她们无法再拥有爱人。
影片中的西毒好几天总是做同样的梦，梦见自己回到白驼山，梦到家乡的桃花开了，结果等来的是嫂子的去世，只能坐在门外看着天空在不断地变化，喝下醉生梦死后让自己永远不要忘记曾经拥有的;盲剑客为了回去看桃花，必须杀马贼拿到盘缠，然而花什么时候开是有季节的，马贼什么时候却没有人知道，最终无奈地听着自己的血从伤口像风声一样喷出来，在临死前的一霎那明白了家乡的桃花一直为他而开;黄药师，在欲爱不能的情况下，为了品尝被人爱的滋味，到处留情，却伤害了无数爱他的人，最后只能寄情桃花，守着桃花，与桃花为友，是故，人称其桃花岛主。
桃花会落了又开，时间却不会回头，人的惆怅却只能像一江春水一样不断向东流去。王家卫在片中多处用了时间标记，来反映时间的变化，如“初六日，
惊蛰”、“初四，立春，东风解冻。就是说一个新的开始。”时间的变化说明人物对新的可能的期盼，然而，也会是对旧的重复，时间在这里却无以复加地成为人物心头的痛苦与无奈。当欧阳锋说“我忽然间想起，原来我已经有很多年没回去白驼山了”的时候，当盲剑客说“每年的春天，乡下的桃花都会开得很灿烂”的时候，当西毒嫂子说“在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始那该多好啊”的时候，观众就会明白时间带给片中人物的是怎样的折磨与摧残，就会明白似水年华的逝去意味着什么，从而去思考李白的“弃我去者，昨日之日不可留”和李煜的“人生长恨水长东”包含了作者怎样的惆怅与无奈!
当然，故事若只有以上部分内容就显得极为悲观，因此王家卫塑造了另外两个人物，这就是凭借一篮鸡蛋和一只驴子为弟弟报仇的报仇女(杨采妮饰)和认准了的事就去做的快意恩仇的洪七(张学友饰)。报仇女通过坚韧地等待，终于为自己的弟弟报了仇，她的坚守得到的是完好的结局，不同于西毒嫂子、桃花三娘和慕容燕/慕容嫣。洪七带着自己的老婆闯荡江湖，快意恩仇，认为对的事情就去做，闯出了一番天地，也让欧阳锋对自己以前的行为追悔莫及。
这部影片把人情感与时间的思考，以及人在情感与时间面前的无奈表现的淋漓尽致，揭示了人的存在状态的焦虑与荒诞，也在提醒人们如何去面对这种焦虑与无奈，避免感伤与无奈的出现。正如至尊宝所说的，我们需要给爱一个一万年的期限，同时我们也需要给情感与时间多一份理解与珍惜。
《东邪西毒》观后感800字
《东邪西毒》观后感
有的时候，你想要刻意忘记一些事情但往往结果却是会记得更加清楚，这也是一种物极必反的解释吧。
刻意而为，结果却差强人意。
醉生梦死是一种酒的名字，据说喝了这个酒可以将事情忘得一干二净，但有时候在一些人的身上却起不到任何作用。
黄药师喝了这个酒，将所有都忘了，以至于慕容嫣变成了独孤求败，但欧阳锋喝了想要忘记的事情却记得更加清晰。
《东邪西毒》是一部这部电影有点奇妙，其妙处就在于王家卫导演对于其幻想的武侠世界的理解以及投入。
整部影片是根据金庸先生的《射雕英雄传》做为故事蓝本，在此基础上加以改编和创作的。
电影的选角也颇有玄妙。影片的主角是张国荣先生饰演的欧阳锋，他贯穿了整部影片中的三个故事黄药师、盲剑客以及欧阳锋的故事。
对于前两个故事而言他都是做为一个看客的身份来观看与倾听，但也都是因为他的存在才贯穿了整部影片，而欧阳锋自己的故事虽说是独立存在的，但却是零散了分散在其余的两个故事里互相交错。
王家卫导演在电影中对于时间的概念把握的极为精妙，从春天到冬天从万物复苏又到万物沉睡，每一个季节都会与影片背景的色调相契合。
电影画面中角色之间的交谈往往目不相接，而且身体会朝着不同方向，这种构图表达出一种隔膜这种画面在欧阳锋和黄药师的故事中尤为突出
影片中王家卫导演对于镜头的运用也是极为出色，所见并不一定是肉眼所看到的，它有可能是出现于脑海中的想象，又或者是回忆。
这给予了观众们很强的代入感，再加上导演对于画面色调的契合以及背影音乐的运用都让观众身临其境，使观众可以完美的带入进去。
而王家卫导演在拍摄《东邪西毒》和《重庆森林》中镜头的运用很多都是一样的，通过广角镜头的使用是近景扭曲失真，远景显得模糊遥远，而电影通过这样的镜头再加上定焦镜头在晃动摇摆的画面景象中营造出一种挥之不去的暧昧情绪的时空氛围。
特别是在慕容嫣和欧阳锋在相互抚摸时慕容嫣将欧阳锋当做成了黄药师，而欧阳锋则将慕容嫣当成了他的大嫂，两种场面相互交错 相互错换，是观众们都会有点分不清。
但其实这也是导演对于影片的用心之处，将黄药师的故事和欧阳锋的故事做了一个对比，两个故事交错进行，展示出了一个虚构的幻想世界。
在王家卫导演对于电影的独特理解也给观众们带来了一种别样的风情：
每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心。
这也是所有观众在观看过这部电影之后第一感觉的心情细腻而又沉重。
在武侠世界中加入了对现代都市情感的寓言，也是对传统武侠的一个嘲讽，王家卫导演在自己虚构的世界，让几位影帝影后表现的淋漓尽致，巧妙的使用黑色幽默的手法将陷入惯性的武侠电影进行了一次另类的颠覆，虽然说交错的行文脉络是让人错乱的，但这正是专属与王家卫导演的武侠江湖。
世间的爱恨情仇与人与人之间的纠纷结合在一起强烈的震撼了观众们的心。
观IMAX版《阿凡达》有感
观IMAX版《阿凡达》有感
2010年之初，一部美国大片《阿凡达》在中国上映了。
一开始，我习以为常地认为，这只是一部普通的、和别的美国大片没有什么区别的影片，所以没太在意，但是后来听同学说，这部影片的票房特别的好，不仅有3D立体效果，还有什么IMAX效果，使人在观看影片时有身临其境的感觉，我就跃跃欲试了。
我跟爸爸说了我的愿望，于是爸爸每个周末都带我去附近的UME华星影院，可是每次那里都是人山人海，许多人排着长队等待购买《阿凡达》IMAX的电影票，去了几次都买不到周末的票。我等啊等啊，这个周末，爸爸告诉我说：“我买到票了，是IMAX的，150元一张。”我非常高兴。
终于到了看电影的那一天了！3月27日上午，我激动的心情无以言表：我感到非常自豪和骄傲，因为全国有IMAX的电影院只有11家，北京也只有两家，能有机会看到的人是少之又少，难上加难，我是为数不多的非常幸运的人之一，上天也在眷顾我啊。
进了放映厅，工作人员发给了我一个特殊的眼镜，不久电影就开始放映了，我戴上眼镜，刚开始还觉得很舒服，可是过了十多分钟以后，我的头开始有点疼，有眩晕的感觉，接着还有想呕吐的感觉。一看我旁边座位上的人，有好几个人已经离开了，去向不明，还有的观众跑到门口呕吐。我强忍着一直坚持，时而摘下眼镜休息一下，时而半躺着看。我发现，摘下眼镜看这种电影只是字幕看不清楚而已，其他的效果没什么不同。直到电影的最后一个小时，我的感觉才恢复正常，不那么难受了。我觉得我被欺骗了。
以后我再也不想看什么IMAX了。
观十二怒汉俄罗斯版有感
十二怒汉俄罗斯版观后感
作为欧罗巴几大人种之一，斯拉夫人和日耳曼人、凯尔特人一样，在欧洲文明史中留下了浓墨重彩的篇章。作为斯拉夫民族的优秀代表俄罗斯人，他们的性格和成就，如同伴随他们成长的伏尔加河水和伏特加烈酒一样，一半是宁静，一半是疯狂。他们时而美丽，如顿河边晨曦中戴花边的金发姑娘；他们时而粗鲁，如乌拉尔山脚下哥萨克小镇的醉酒大叔。在很多领域，俄罗斯人总有惊人之举，比如他们是第一个发射卫星和送宇航员进入太空的国家，比如年以不流血的最小代价成功实现苏联解体在文学影视领域，他们更是人才辈出，比如赫赫有名的普希金、托尔斯泰、肖洛霍夫等。而下面要讲的，不是那些远去的大文豪们，而是俄罗斯著名导演，尼基塔米哈尔科夫的代表作《十二怒汉》。
十一长假是个荒谬的刺激消费的举措。人们收入本身就不高，还打着刺激消费的口号全国狂欢。这就好比中国股市，池子本身就不大，还不断往里抽水，想不被榨干都难。多年来的统计数据表明，这种坑爹的长假经济效应根本就不奏效。当然，这只是根据数据分析得出的理性结论。对于广大人民群众来说，什么刺激消费，都让它见鬼去吧！一年到头就那么几天放松的日子，不出去走走实在对不起祖国和党的关怀。于是乎，所有的景点，君不见，人山人海，摩肩擦踵，简直就是一个个灵长类动物园，和笼子里的大猩猩们没啥区别。对于逛多了动物园的我来说，长假七天没有对国家经济增长做过什么贡献，于是扯几句这几天看过的电影的文字，舒缓愧疚之情。
《十二怒汉》的剧情很简单，讲述的是个不同职业和社会地位的陪审团成员聚集在一起商议一个少年对其继父的一级谋杀指控。影片长达两个多小时，场景在法院旁边一所学校的活动室里，狭小、单一、枯燥。但作品拿到了威尼斯电影节金狮奖，获得巨大成功，必然有其妙处：
第一，新瓶装旧酒，酿酒材料不同。俄罗斯版《十二怒汉》翻拍于美国年版《十二怒汉》，大学上选修课时曾听老师提到过这部电影。美国版的《十二怒汉》获得巨大成功，之后，又先后有三版《十二怒汉》问世，但反响平平。直到尼基塔米哈尔科夫的这一部，才取得巨大成功。其中最重要的一点就是内容，用了新瓶子。影片以俄罗斯车臣为背景，由一个车臣少年涉嫌谋杀收养他的俄罗斯军官展开叙述。众所周知，俄罗斯是一个拥有一百多个民族的国家，在斯大林独裁统治期间，民族矛盾激烈，车臣是最具代表性的地区，前几年因冲突不断频频吸引世人关注。影片中除了十二个陪审员在活动室中为车臣少年是否有罪展开争论之外，还用黑白、诗化的镜头断断续续地展示了车臣冲突的血腥，特别最后阶段一只狗叼着一只被炸断的手，手上的戒指反射刺眼出的光让人深感战争的恐怖。车臣问题可归结为民族问题，但终究还是宗教冲突和文明冲突。诚如亨廷顿在《文明的冲突和世界秩序的重建》中所言，未来世界的冲突和战争基于文明的冲突。其实这个观点千年前就适用。自萨拉丁于年占领耶路撒冷后，穆斯林文明与基督文明的冲突便绵延不绝，多达九次的十字军东征并没有消除仇恨。而今，伊朗、土耳其、巴基斯坦、埃及、利比亚等穆斯林国家与欧美基督教国家的矛盾越来越深，车臣与俄罗斯之间也如此。东罗马灭亡后，包括车臣、黑山、塞尔维亚、格鲁吉亚等巴尔干半岛和外高加索地区被阿拉伯人征服，属于伊斯兰教，这与俄罗斯的东正教（属于基督教）的矛盾不断加深。这一点，中国的新疆、宁夏最为相似。尽管马克思那个傻子把宗教说得一无是处，但是人类是离不开宗教的。尽管都是斯拉夫人，但正因为宗教、文明冲突的原因，车臣地区才会如此动荡不安。而导演刚好抓住了这个新瓶，装下十二怒汉的旧酒，客观地展示了苏联解体后俄罗斯的地区矛盾和民族矛盾，看来俄罗斯主管电影发行的政府部门比较开放。这是要是换在广电总局牛逼哄哄的中国，拍一部新疆关于民族矛盾的片子是不可能的事儿。总之，尼基塔米哈尔科夫恰当地运用了车臣的背景使影片获得了巨大成功，据说当时俄罗斯总统普京还专门观看了这部电影。而这也是先前几部翻拍片难以成功的原因之一吧。
第二，少数战胜多数的个人主义思潮。东西方文化很大的一个差异就是农业社会集体主义和商业社会个人主义。如在教育上的差别尤为明显。东方提倡填鸭式的教学，一千个读者只有一个哈姆雷特；西方提倡放羊式教学，一千个读者有一千个哈姆雷特。尤其是美国好莱坞电影，把希腊式的个人英雄主义发挥到极致；而在中国常听到的一句话是我相信组织（集体）的安排，文化差距一目了然。俄罗斯虽然经历过苏联时期的社会主义集体观，但其根本还是一个个人主义盛行的国家。影片中，十一个陪审员一致赞成车臣少年有罪，唯有一个陪审员不赞成。经过层层争论，最终使赞成票与反对票的比例由变为，令人膛目结舌的结果。这是典型的个人英雄主义，虽然只发生在简陋的活动室里，没有好莱坞式的惊险打斗、美女衬托，但拯救了一个鲜活的无辜的生命，依旧伟大。
第三，也是此部电影的核心陪审团制度。所谓陪审团制度，指的是特定人数的有选举权的公民参与决定是否起诉嫌犯、并对案件作出判决的制度，此制度多用于英美法系的国家和地区。陪审员要有一定的资格条件，如国籍、年龄、职业等。影片中的位陪审员来自各行各业，有毕业于哈佛大学的上层阶级，也有开出租车的底层人。陪审员作为法治的重要组成部分，一直争议不断。一方面，陪审团制度保证了普通人民参与行使司法权，使普通人能够司法过程中参与的人民性、组成人员的人民性和裁判的人民性，同时因为有陪审团的直接参与，可以根据陪审团的意见修改法律而具有造法功能，更重要的是通过人民的参与，可以推进公民知法、守法，具有重要的法制教育功能。总之，陪审团制度本着宁可错放一万，不可枉杀一人的以人为本的理念，在制衡司法独断与专横，保障公民自由、民主发挥重要作用。这与中国时下一起起冤假错案形成鲜明对比。另一方面，不可否认，陪审团制度也有不足的一面。因为陪审员不是专业人员，有时会受情感、种族等因素影响作出令人匪夷所思的审判。如上世纪年代美国辛普森案，不管检方的证据是否充足，由于陪审团都是黑人（辛普森是黑人），陪审团一致判定辛普森无罪。再比如今年的总裁卡恩，因为涉嫌强奸女服务员而被宣判有罪，几天后又戏剧性地被宣判无罪。这些缺点成为很多人冲击陪审团制度的理由。其实，任何制度都不是完美的，陪审团制度也不例外。但是，陪审团制度的优点远远大于缺点，截止到目前人类还没有找到更好的方式去替代它。正如影片中的陪审团成员，平时他们如沧海一栗，是社会微不足道的小角色。然后正是通过陪审团这一制度，使他们能够通过自己微小的力量来捍卫一个国家的司法正义，成为制衡司法专横的有力武器。试想一想，假如前几年的江苏彭宇案有陪审团参与，最后的判决结果还很难说。也正是因为受这一案件的影响，现在社会沦落到老人跌倒无人敢扶的尴尬境地。正是因为陪审团制度的缺失，成为中国难以实现法治的原因之一吧。
第四，对于人性的描写。人性是恶的，自私的？还是善的，无私的？影片通过几次谈话来展现。一是墙上有污染的管道。那个管道已存在四十年，照此下去，他还会存在四十年。为什么，因为公家的东西，没人去在意，更有甚者据为私有。这就好比经济学中的公地悲剧，越是公共的财产，越是没人管理，越是容易受到私心的掠夺。目前中国的巨大的国有资产，不正是一个巨大的公地悲剧吗？二是名陪审员一致作出车臣少年无罪的投票后，陪审团主席提出一个问题：车臣少年无罪释放后，无家可归，肯定会遭到追杀。陪审团宣判他无罪，但同时也宣判了他的死刑，怎么办？此时陪审员们的反应是自私的，有的要去会女友、有的赶着去演出但同时，他们的理由也是合理的。人性本身自私，我们无须高举道德的棍子棒杀其他人。因此，人是二分善八分恶，需要用法律去威慑，用道德去教化，前者为主，后者为辅。
最后，关于结尾。东西方民族的心理差异，在电影结尾处尤为明显。西方重过程，在结尾处简单化或者模糊处理，让观众有想象的空间。比如《魔戒》第三部的结尾很有趣，观众会认为这是在为将来再拍续集埋下伏笔，但更多的是给观众留下一个想象的空间。这部电影也同样如此，结局很明显讲得不那么详尽。不然，怎么会有一千个哈姆雷特呢？东方重结果，中国包括香港的电影则是大团圆式的结局，最后一定是皆大欢喜的、热闹的，在酒杯和鞭炮声中结束的，没有太多的想象空间。当然，这两种方式，无孰优孰劣之分，只是文化心理差异罢了。
好吧，到此为止，扯得太多了。一地口水，潮湿了莫斯科郊外的晚上。向尼基塔米哈尔科夫致敬。
观《大闹天宫3D版》有感
《大闹天宫3D版》观后感
寒假，学习要求我们去影院观看一部有教育意义的电影，我选择了《大闹天宫》。
这部影片是一个动画片，内容是《西游记》的原著前七回，但没有五行山下定心猿这个情节。
那么，大闹天宫这个情节是为了表现什么呢？有些学者说是阶级斗争，是压迫与反抗，是统治阶级与劳动人民的对立，等等等等。这些说法看似正确的很，实际上就如无根浮萍，立不住脚呀！为什么呢？这石猴只是胡闹，他哪有那么崇高伟大的思想？他何曾感受到压迫？他在花果山里称王称霸，拉帮结派，吃喝玩耍，日子过得很自由呀！很幸福呀！没有压迫，哪有反抗呢？你说玉帝不肯给他一个大官做，可任何一个领导都不会让一个没有资历到处惹事的人担当大任呀~！况且孙猴子也无心做大官，他只不过闹一闹，号称一下齐天大圣罢了！哪有那么多的革命目标，他又没有说要做灭天大圣、毁天大圣。所以从任何角度来想，悟空就是一只自然活泼的好猴子，天庭则是公正严明，而且有气度的好天庭。就凭天人们生活的水平，道德的水平来看，天庭是一个好政府呀！所以近代许多学者浪费笔墨去撒一个与天斗，其乐无穷的弥天大谎，还难以自圆其说，可悲呀！自欺欺人，糟践了这么好的一个小说。
既然如此，大闹天宫这件事是好是坏呢？我认为，事上没有好坏，关键在你怎么看它。你说它坏，它确实坏，悟空得瑟，遭报应被压在五行山下五百年，这五百年跟小猴在一起享受幸福生活多好呀！就因为不自量力、狂妄自大，被禁锢了五百年。但你要说它好，它也确实好，因为大闹天宫直接把悟空带上了取经之路，一路斩除妖魔鬼怪，造福百姓，最后自己也见了如来成了佛。所以大闹天宫这个事情也告诉我们凡事都有两面性，而事上没有高下区别，差别的来源是我们的心态、心念。
大闹天宫来源于《西游记》，《西游记》是一部名著，是一本好书，是好书，就一定能帮助我们什么，就能教我们什么。能教我们什么呢？书里自然不会直接说，而需要我们去悟。所以，对于《西游记》的看法，就答案不唯一了。比如，小孩看它，就会把自己当成孙悟空，幻想着自己也有那上天入地的本领，把这本书当成一个游戏故事。某些学者看它，就会把它当作一部漏洞百出的斗争史。（结果好像是失败吧！）他们就到处教唆人家与天斗、与地斗、与人斗、斗到粉身碎骨两败俱伤才明白要与一切万物和谐相处。而一些智者看它，则会看到为人处事的生活智慧。也许还有更高层次，更高境界的看法我还没有发现。
总之，《大闹天宫》这部影片和《西游记》这部书都没有好坏、高下的区别，它们就像一面镜子，反映着我们的心灵。
观《龙纹身女孩》瑞典版有感：女权主义
《龙纹身女孩》瑞典版观后感：女权主义
耳闻这部影片已久，今晚看了很受冲击，受冲击的理由大概几点：
1.故事发生的年代有点久远，是战后不久，战争的伤痕还刻在作者的心上。一般不看战争片，战争的残酷是可以想象不想了解的那么清楚的，感受力强的人会留下阴影。电影中变态父亲和变态儿子的所做所为最让我震惊，完全超越了一般的变态指数。电影表面上假借圣经的片段，控诉的是邪教的作为，实际上是对战争纳粹的控诉。战争就是一群失去人性的人共同的变态行径，进而导致了更多人的变态行径；变态父亲就把自己的变态灌输给了他的儿子。父亲死了，儿子却还在，这才是最可怕的。
2.片中贯通全片的冷漠的气场维持的很好。雇主家庭成员之间固然冷漠，男女主人公之间的感情也没有泛滥。电影虽然诸多情节谈到性，但是既没有用煽动刺激的画面来强调也没有用温情脉脉的爱情来美化，把握的刚刚好。在此电影中性多数是犯罪的源头，冷漠的气氛正符合电影的主题，让人们对性有清醒的反思。光凭这一点，就表现的比商业片高尚N个档次。
3.虽然从外表上强化了纹身女孩的气场，但是这个女孩并没有被神话，面对暴力，她依然是弱者（电脑被摔和被监护人强暴）。她和许多女孩不一样的是，她有复仇的决心并去真正做了。外表上的强悍仅仅是想强化自己能力愿望的体现，她的出众之处是智力上的优势和勇气。我也能做到，这是电影传达给女性观众的信息。电影不是将纹身女孩塑造成一个遥不可及的神话，而是将她打造成一个可以被模仿的对象。
4.对比不同年代的女性受到侵害时的表现：一个是旧时代女性，正当防卫被迫杀死自己的父亲后，为了躲避自己的哥哥，在外逃生了40年，几乎是自己的一生，在这一生中错失了最珍贵最美好的天伦之乐，而且明明知道哥哥还在不断地杀人，可以说是软弱到自私。她当时的处境不算太糟，有保护人，有同伴，一次与保护人间敞开心扉的谈话，就可以阻止这一切；纹身女孩是90后新时代女性，10多岁就敢于保护自己。她的情况不能再糟糕了，整个社会都站在她的对立面，不信任她，她几乎是孤军奋战，只能自己保护自己。她的才能是骇客不假，但是为什么她要关注男主人公的动向呢？在电脑坏了时，还要做自己不愿做的事才能将这个关注继续下去。只是为了赚钱吗？那样的话是不会有这么大的动力的。她对于男主人公的兴趣来源于对男主人公良知的认可和同情及想帮一把的愿望。在受到侵害后，纹身女孩不但自己敢于反抗，而且仍然有社会责任感。女权运动的几十年过去了，女性的方方面面发生了很大的变化，但最根本的变化还是女性对自身价值的认知。
5.纹身女孩的爱情观：一个吻足够。盲目和依赖是女性在寻找爱情道路上惯常犯的错误，一个独立自主的女性，不是不能够萌生爱情表达爱情，而是需要保持足够的清醒。
[心得推荐]观《天气之子》有感实用版(5篇)
在观看一部影片后内心肯定有属于自己的感悟，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，有的时候灵魂的交流远超语言上的分享，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。该怎么才能把自己对于作品的观后感更好的记录下来呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《[心得推荐]观《天气之子》有感实用版(5篇)》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
观《天气之子》有感(篇一)
动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。
天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；
然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的'准确把握。
帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？
影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。
结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。
观《天气之子》有感(篇二)
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
观《天气之子》有感(篇三)
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜
独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之
前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)
观《天气之子》有感(篇四)
天气真的是很不可思议，光只是天空的模样就让人感动不已。
——题记
十一月二日那个深夜，我独自去看了天气之子。
订票的时候盯着手机发呆，指尖最后落到了一个偏僻的角落里，那时的神情像孤独的孩子游荡在空空的大街上，没有去处。
十二点五十二分的时候坐到了那个角落里，捧着还有余温的奶茶，默不作声的看着幕布。
很早就看了天气之子的预告，作为日漫爱好者，二零零七年的秒速五厘米和四年前的你的名字让我熟识了新海诚，而今年的天气之子口碑又极好，本来想和好友一起去看，可最后还是突如其来的月考与不堪入目的名次捆绑着我一起沉重的坐在了电影院里。
沉闷，迷惘，惘然，天气之子就这样撞进了我的心里。
《天气之子》讲述高中生帆高在一个夏天离开老家搬到东京，找到份为一家神秘杂志写稿的工作。在一个下雨天，他遇到了一个名叫阳菜的女孩，发现阳菜似乎可以控制天气，当她祈祷时雨就停了，随着她合拢的双手，雨水就会被吸回天空。由此，帆高和拥有着改变天气的能力的阳菜，开始了一场青春冒险之旅。而阳莱作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在故事对最后，阳莱失去了能力，虔诚的在路边祈祷。这个画面也不知看哭了多少人。异能少女操纵天气的剧情似乎并不多见，《天气之子》的故事设定在一个气象变化混乱的时代，故事涉及奇幻、爱情和灾难等元素。新海诚也在采访中表示：“天气之子能让人开怀大笑又能感动到哭”。
事实就是这样的，画面唯美、情感细腻是天气之子最大的特点，只是天空的样子，就能改变人们的心情。当帆高那种来自内心焦急的等待是否也让你印象深刻，在大家都不相信你的时，你拼命的呐喊挣扎只为了再见她一面，最终迎来了属于你们的晴天。
阳莱相信晴天里有阳光，阳光总是充满温馨，有这么多的朋友的厚爱和鼓励，晴天会永远阳光灿烂。有时太阳走进了云堆中，它的光线却从云堆里射下来，直射到水面上。这时候要分辨出哪里是水，倒也不容易，因为她只会看见一片灿烂的亮光。
有的时候很羡慕阳莱那样的女孩，她快乐得好像不会忧愁，不会彷徨，世界从一开始就是疯狂的。有时天边有黑云，而且云片很厚，太阳出来，人眼还看不见，然而太阳在黑云里放射的光芒，透过黑云的重围，提黑云镶了一道发光的金边。后来太阳才慢慢地冲出重围，出现在天空，甚至把黑云也染成了紫色或者红色，这时候发光的不仅是太阳，云和海水，连她自己也成了明亮的了。
她的话语一扫我心中的阴霾，是啊，在充满暴风雨的世界，一起勇敢下去，不看过去，不想未来。现在开始，在这个世界，一起漂亮地挣扎到底吧。即使独自前行，也丝毫不怕。
两点十三分，我走出了电影院，带着一身轻松与阳莱的话向着回家的方向走去。
观《天气之子》有感(篇五)
《天气之子》电影观后感1
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢。真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持。商业片就该这么拍，毕竟有句话:自古深情留不住，唯有套路得人心。
《天气之子》电影观后感2前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼。在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视。毕竟国内的影市已经闻名世界了。
新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方。所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京。
说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本20xx年年度票房冠军。虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评。而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡。
同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议。至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了。
电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女。少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的。电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的。但如果是我，我也会这么做。
《天气之子》电影观后感3新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。
剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending。
从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。
但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。
《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。
《天气之子》电影观后感4《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。
新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。
面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。
《天气之子》电影观后感5这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念？毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了？三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。
还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。
将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空（离开这个世界）才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。
然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节（先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决），像极了本科时候的我。
了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。
画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。
《天气之子》电影观后感6相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的`理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。
观《阿凡达》有感通用版6篇
观《阿凡达》有感【篇一】
今天，我看了《阿凡达》这部美国大片，讲述了在未来的日子里，人类为了获取资源，运用各种各样的高科技手段，在潘多拉星球上开采蓝宝石等宝藏。
潘多拉星球上住着纳美人，他们有三米高的个子，全身是蓝色的，头上都有一根长辫子，辫子末尾像荷叶卷了起来，里面有一些白须，像老人的白胡子。纳美人的辫子能通过灵魂之树向他们信奉的伊瓦神许愿，还能与动物们直接联系。
在潘多拉星球上，有些植物具有灵性，在本片开头，就出现了一种粉红色的有一道道白条的花儿，只要一碰它，那种花就会立刻缩进泥土中，丝毫看不出一点儿痕迹。在这个神奇的星球，有一些长得千奇百怪的动物，更奇怪的是，纳美人懂得与动物和平相处。我仔细观察，不管什么动物，都有一根辫子，可以跟纳美人的辫子连接，连接后，人跟动物就相互了解，有融为一体的感觉。
本片的主人公是杰克·苏里，一个残疾的海军陆战队士兵。人类为了了解纳美人，启用了“阿凡达”计划，用纳美人和人类的基因混合形成长相跟纳美人一样的阿凡达，阿凡达杰克因为遇险直接混入了纳美人，在杰克学习了种种做一个真正纳美人的本领后，杰克的思想也越来越像纳美人。当海军上校开始向纳美人扔炸弹时，杰克带领纳美人打败了人类，保护了纳美人和美丽的潘多拉星球。
看了这部电影，我深深体会到，人类不应当占有自己不该有的东西，要不然会得到应有的报应。对于这部电影，我也有几点建议，一是在一个自然生态环境中，应该有难以计数的各种动物，而电影中好像只有8种，我觉得多一些更真实。二是人类中高尚的“叛徒”应该多一些，怎么只有3个人呢？多一些会让人类有更美好的未来。
观《阿凡达》有感(篇二)
总是听周围的人在提阿凡达，说这部电影如何如何精彩好看，今天是小年，妈妈终于开始放假，可以有时间带我去看这部风靡全球的立体电影——阿凡达。
这部电影讲了一个这样的故事：地球在人类无尽的贪婪的开发中快要毁灭了，为了生存，人类不得不去外星球寻找生存空间，一些科考人员来到一个名字叫潘多拉星球的地方，发现这个星球虽然没有氧气，却有人类梦寐以求的宝藏，为了和当地的土著人谈判，科研人员利用人类与纳威人的dna制造了一种叫“阿凡达”的奇怪生物。主角杰克就是这么一个阿凡达，一次跟科研人员外出采集，碰到了野兽，与同伴走散。在与野兽搏斗中，被一个纳威女孩救了。后来，杰克开始融入了纳威人的生活，慢慢的他喜欢上了这个种族和这里的一切。这是一个多美的地方啊，所有的生物都有着钻石般的光芒，一个个精灵自由自在地随风飘荡，各种动物和纳威人和谐地生活在潘多拉星球。而人类的进驻打破了这一切，为了宝藏，人类用炮弹肆无忌惮地进攻纳威人的家园，杰克在和纳威人的交涉中知道他们誓死守卫家园的决心，杰克决定帮助他们，他用自己的超强能力成为了魅影骑士，和潘多拉星球上的所有生物一起抵挡住了人类的高科技武器，将人类赶回地球，而他和善良的纳威人永远居住在了潘多拉星球。
电影在一片赞叹声中结束了，却让人无限感慨，地球真的会被毁灭吗？我问妈妈，妈妈说：“如果人类再这样无度开采，毁灭就会真的发生。在日常生活中，我们的行为对自然界带来了极大伤害：对资源的掠夺式开发、滥砍滥伐、狂捕滥杀、各种废弃物不加处理地排放……其实人类看起来强大，实际上在自然界面前是渺小的，它只要一报复，人类就要灭亡。”我听了胆颤心惊，如果真有那一天，那又有谁能拯救地球？阿凡达这部电影的导演是不是在向全世界呼吁，救救地球？
《阿凡达》真的是一部非常优秀甚至伟大的电影，无论各个方面都堪称经典，值得一看，如果一定要说有什么缺点的话，就是个人认为将近3个小时的电影中间没有休息时间，实在不舍得在看的时候去上厕所，我都快憋急了，希望卡梅隆的下一部旷世著作可以考虑到这点，呵呵！
观《阿凡达》有感【篇三】
在茫茫宇宙中，存在着一颗虚无般的星球，美丽而又神秘，如飘渺的可望而不可及，灵魂的交替，浇铸了生命的悲剧，美丽的仙境，却被欲望侵蚀，黑暗里的精灵，却被贪婪所毁灭。
云雾飘渺，光影闪烁，月下的呢喃，带着玫瑰的气息，在生命中迎接黎明，宁静的天空，唱出心灵的抚慰，摇摆的烈焰、灼热的表面下藏着一颗孤独的心。
命运如同交错的小径，指向神秘的远方，在深林中默默地守侯着孤独的心，月光下的约定，水雾模糊，鬼魅的身形搏击着长空，在空气的流动中，观叹生命的伟大。
善良的本性，唤回了内心那点点良知，在点滴之间找回了自己人生的道路。
观《阿凡达》有感【篇四】
我们今天去看了《阿凡达》这部电影。我们选的是3D形式的。
里面讲述了军队开启的阿凡达的计划。他们把有一些人放进一个一个东西里，他能控制一个维纳人的心里。维纳人是潘多拉星球的部落，这些军队要侦查维纳人。并把他们消灭，里面的主角是杰克他是最幸运的一个。他被一个公主带回到一个部落，那个部落就是维纳人的部落，他们身高三米。他们要培育这个外星人，这个人在的星球就是我们现在生存的这一个星球。地球，因为他们看到了杰克这个人身上铺满了圣树的种子。他们终于吧杰克培养成了一个维纳人，他能懂得怎么去控制这些兵马，杰克要和一个公主结婚了，地球上有一个上校长官知道了这个事情，就马上去进攻杰克，可是杰克变成了维纳人和他谈判没用，那个上校长官就狂进攻，打死了维纳人里面的好多人，维纳人看着自己那么多人死掉，他们一定要为他这些维纳人报仇，杰克和一些人带着一架飞机走了。里面装着好多武器，都是给维纳人使用的，他们各自带着一些武器去打仗了。他们都认为杰克是魅影武士，因为杰克骑着一条魅影武士才能骑的龙。
经过他们拼死的战斗和努力，终于把那些军团打败了，把地球人赶回到自己的星球了。
观《阿凡达》有感(篇五)
《阿凡达》这部电影起初我对它没有什么兴趣，我甚至也不清楚它到底是怎样火起来的。但是当我看完这部片子的时候，我对这部影片已经完全改观。
故事发生在2154年，故事从地球开始，主人公杰克是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，对于他来说此时的他已没有什么东西能让他去战斗，他觉得自己每天活的就像是一幅行尸走肉。因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。
潘多拉星球有着人类需要的矿物元素，人类不远万里的来到这里，目的就是为了夺取矿物元素发展自己的能源事业。但是资源丰富的潘多拉星球却不适合人类居住，因为不同的环境造就了这里的一种与人类不同的种族--蓝色类人生物纳威族。纳威族人非常不喜欢人类来到自己的星球拓荒，也不喜欢人类为了采取矿材把自己的家园弄的伤痕累累。
人类为了能够在这个星球上继续呆下去，他们决定克隆制造一个纳威人，他们利用人类的DNA和纳威人的DNA结合在一起，制造了一个克隆纳威人。这个克隆纳威人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”，然而并不是所有人都可以操纵这个纳威人。DNA必须符合才可以，然而因为机缘巧合杰克符合，所以它变成了这具纳威人的操纵者。杰克很高兴，因为这意识着他可以行走了，尽管是以纳威人的方式行走。
当他附身于纳威人身后，他是那样的喜悦。他兴奋的跑着跳着，欢呼着雀跃着，他又可以走了，这是件多么让人激动的事情啊！当他看到潘多拉星球的景色，那种美是无法用语言形容的，各种各样的神奇事物，让他感到很神奇。但，不久他却意识到了危险，一只潘多拉星球的圣兽与他碰上了，很不巧他在逃命的过程中与队友失去了联系，当他以为他就要完了的时候，有人救了他。救他的是纳威族的公主，他从她那获取了好多关于这个星球的信息。她带他回到了族里，他于一切都相处的非常好，仿佛这是最幸福的时光。
然而人类的掠夺而却没有终止，战争即将来临，杰克意识到他必须要做出抉择，是帮助自己的同伴还是帮助纳威人？而在这里的这段时间纳威公主改变了他许多，他渐渐的意识到人类的侵略是多么的不应该，最终他决定他要帮助纳威人一起对付人类。尽管他知道前路是多么的凶险，尽管他知道他可能会失去自己的生命，可是他无悔，他为的是他有这深厚感情的潘多拉星球，为的是纳威族人，为的是他深爱的纳威族公主……
人类为了利益开始了无止境的战争，即过种种困难，杰克取得了纳威族人的信任，与他们并肩战斗。最终，他们取得了胜利，而杰克永久的留在了潘多拉星球。
其实我一直很欣赏导演卡梅隆，当年的《泰塔尼克号》使人震惊，令无数人感叹，又成为了无数人心目中不可磨灭的经典。现在的《阿凡达》也不负重望，又成为了另外的一部经典之作。
整部影片充斥着对人性贪婪的那一面的批判，折射出人性阴暗的'一面，但是还好人类有像杰克那样的好人存在，人性还没有完全被泯灭。为什么，人类一缺少什么东西想到的全是去掠夺去侵占，这种行为跟强盗有什么两样？一场战争，换来的不过是两败俱伤，命、利、财，为何要看的那么重。真希望有一天人类可以不要去想那么多，简单的美好的度过每一天，那将是多么美好的事情啊！
观《阿凡达》有感【篇六】
美丽的神秘星球——潘多拉，生活着一群蓝皮肤，长尾巴的外星人，一个亲近自然的文明；
高度发达的行星——地球，大自然的瓶子，已经装不下他们贪欲的地球人，还有一个，摇摇欲坠的心灵。荧幕上，上演着这样一个人类，和代表自然与其对抗的纳美人的故事！
贪婪的人类，驾驶着无数的飞船，慢慢侵蚀着潘多拉星球，他们在纳美人的图腾“生命树”下发现了延绵不断的矿产，于是，他们将贪婪的双手，伸向了这个美丽、神圣的地方！同时，他们开始了“阿凡达”计划，利用地球人的神经操控培育出来的纳美人身体，深入纳美人内部，劝说纳美人离开生命之树。
残疾主人公杰克就是阿凡达计划的一份子，但是当他真正走进纳美人的世界时，他发现原来一切的生物，都是有生命，有灵性的，当他陶醉在美好的一切时，人类却突然行动：轰炸生命树！
他虽然残疾，但是他健全的心灵，使他义无反顾的站到了纳美人保卫家园的阵营里，他驯服了魅影，成为了真正的“魅影骑士”同人类的钢铁大军展开了搏斗，导弹划破了潘多拉寂静的天空，乱窜的子弹打倒了一个又一个抵抗者，熊熊烈火焚烧着纳美人的家园，它惊醒了野兽，惊走了鸟儿，机器铲倒了生命树，眼看着自己的美好家园被夷为平地，纳美人，杰克，还有他的朋友进行了殊死抵抗，战斗虽然胜利了，但是这带给潘多拉的，只有无尽的创伤，梦幻家园不见了，只有满地的灰烬……
这部影片，带给我的不只是先进的3D技术的震撼，也不是导演卡梅隆精心策划的情节，而是人类的贪婪与残忍，就像是“文明的野蛮人”一般，纳美人虽然没有先进的科技，没有如此宏伟壮观的文明，但是他们却同大自然和谐相处，他们能够驾驭飞龙，但并非奴役，而是用心灵的沟通，达到彼此的忠诚。人类虽然是地球的主人，却不能与地球上的生命和平共处，而是贪婪地不断索取，这难道不是我们自己的悲哀吗？
【必备】观《人在囧途》有感通用版4篇
观《人在囧途》有感(篇一)
除去喜剧风格的成功之外，《人在囧途2》在运营商也体现出一些鲜明的特点。影片选景于泰国，既获得了泰国旅游局的赞助，又对内地观众来说造成了视觉新鲜感，同时骑大象看人妖打泰拳的这些风土人情，也和喜剧桥段相结合，让人感觉眼前一亮。这其实开创了一种不错的国产片模式，优秀演员结合风光片或者概念片，《人在囧途2》远比《非诚勿扰》做得出色，这类影片适合大批量制作，同一拨演员加上新鲜的环境，长此以往就是中国版的“寅次郎”。对于思路和产业的开拓也是较为可取得。
而影片中的`与时俱进和接地气又是另一个成功的概念，接地气不是说生活化，而是要接近观众当前所关心的东西。与时俱进就在于，影片中“基友”“腐”的概念，也让人会心一笑，尤其是王宝强那些扭捏的小自拍小表情，让人感觉激情四射，要是最后种下的是两棵菊花就更好了。而对于“微博”，对于“绿帽子”的话题，不仅出戏，也很符合当下年轻人兴趣点的东西，让观众感觉既愉快又亲切。
观《人在囧途》有感(篇二)
“老板，你看这黄河的水多黄啊！”
“大哥，这是长江好不好……”
哈哈！这是片中的一段搞笑小插曲，《人在囧途》，徐峥的演技倒是精进了不少，已经不是我印象中的那个只会装天真装傻笑的猪八戒了，看得出在铸造这个人物上下了不少功夫，浑身不经意间就散发出那种充满着智慧和沧桑的气质。
我不是一个好儿子，我父亲走的时候我不在身边；我不是一个好父亲，我去给女儿开家长会，老师根本不认识我；我也不是一个好丈夫，背着老婆外面还有……；我也不是一个好情人，不能给爱我的人任何结果。”
李成功，这个有身份、有地位看似成功的人，在一次阴差阳错的艰难的回家路上反思着自己的生活。生活有时候真的像一场闹剧，像开了场的戏班子，滑稽的忙碌其中，自己却浑然不觉。
好心的列车服务员、为了养孤儿去乞讨的美丽女教师、要空姐打开飞机窗户透透气的讨债农民工，还有变得越来越有人情味的李成功。
“人间自有真情在”，剧情中屡屡恰好的情节的安排，并不显得矫情。
人的感情外溢的时候连自己都会被感动，如果可以把这些瞬间捡拾起来回放的话，倒是一部不错的情感大片。
观《人在囧途》有感【篇三】
在昨天的日记中写到了这部电影，因为昨天没有看完，今天就找了时间，把这部电影看完了，大家可能会觉得奇怪，这部电影是很久以前的，怎么现在还看呢？我在看电影时，这部电影的图片吸引住了我，于是我就点开了这部电影。
这部电影中有许多搞笑的地方，比如说挤奶工牛耿在飞机上让空姐打开飞机窗户透透气，把长江看成了黄河等等，有搞笑的，那么也有感人的地方。在车站，牛耿看到了一个为挽救自己的女儿而急需用钱的女人跪在地上哀求路人的帮助，李成功以都市人的眼光认定这是个骗局，而牛耿却坚信眼睛是不会骗人的，他执意捐钱给那个女人。当他知道自己可能真的被骗光所有钱时，他对李成功辩解道：“骗了说明人没病，没病更好！”他的这句话或许是强词夺理，但我更认为这是他一个好人最真实的心理反应。
人间自有真情在，我真的懂了，只要相信这句话，走到哪，不管多么囧，我都能找到希望。
观《人在囧途》有感【篇四】
" 这部片子和《人在囧途》无论从人物，故事还是风格上都如出一辙。都是两个男人在旅途上，前半部分徐峥扮演的白领对王宝强演二愣子各种欺骗利用，制造笑料，最后两人被这趟旅途折腾得狼狈不堪，白领情绪失控。后半部分升华主题，白领被二愣子的单纯善良所打动，虽然没有跟二愣子在一起，但是做了深刻的自我反省并与二愣子成为至交。主旨思想都是教育大家要多多关心老婆孩子，不要欺负旅途中遇到的一些看起来有点二的朋友。这种风格活像一部加长版的春晚小品。
徐峥是一个有喜剧气质的演员，但不能算是一个很有喜剧天赋的导演。喜剧导演必须具有的一个特质是要有丰富的想象力，让观众意想不到才会笑得出来。可惜在这部片子上，很多的笑料是观众可以提前预见的，这已经丧失了一个导演讲述故事的作用。而最后的煽情部分更进一步证实这只是一部包裹着喜剧外衣的温情小品。
能看到徐峥想拍好一部电影的诚意，可惜在喜剧部分缺乏想象力，在温情部分又缺乏对生活深刻的洞察力，这两部分都让我觉得很做作。我既没有被愉悦到，也没有被打动的感觉。听说有观众在影院笑到缺氧，难道说大家的生活压力已经大到把观众的笑点拉低到这种程度的地步了？如果这片子都能拿5亿票房，我只能替大陆的电影市场感到悲哀。看样子稍微有点资源的人，随便撺掇一个轻松点的电影就能赚钱。我也是一个没有想象力的人，只想到一个大家都熟知的段子，人傻钱多速来。
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