读《人间烟火》有感。
有名人说：“读书时，我愿在每一个美好思想的面前停留，就像在每一条真理面前停留一样。”书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，这些阅读的所思所得就是我们作读书笔记的素材。你现在正在想写一篇读书笔记吗？小编为此仔细地整理了以下内容《读《人间烟火》有感》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
读《人间烟火》有感
无论是读书，还是观影，都是人生很私密的时刻。至少对我是如此。当我读一本好书的时候，我一定是在无人处，和书形成一对一的关系。当我观看一部期待已久的电影时，我也一定会找个绝对私人的空间和时间，完整无缺地享受这个过程，而且，一定要关门闭户，光线调暗，与电影形成单打独斗的关系。
如此这般，才算真正读过了，看过了，才觉得身心舒畅，解渴了，也过瘾了。偶有特殊情况，比如，听人朗诵一本书，和朋友们到电影院看一部电影，如果觉得此书好，此电影好，就一定会到无人处再读一遍，再看一遍。
但是，有意思的是，在我读过，看过之后，却一定会想要与人分享。可惜，身边却一定缺少那么一个能够在地理和心理上都契合的人与之酣畅淋漓地交流。这种令人遗憾之致，沮丧之致的窘迫，一直到认识了王樽，读到了他的电影笔记之后，才算得到有效的缓解。
有很长一段时间，王樽的系列电影笔记成为我的观影指南，类似一本本不可或缺的工具书。基本上是他的笔端谈到了哪一电影，我就在第一时间里去搜罗这部电影，然后，在第一时间里看完。一再如此，乐此不彼，尽享其中类似私家菜的诱人的色，香，味。
私底下，我把王樽尊为观影之道上的老大。在他的文字的引领之下，我有机会知道和欣赏到了很多好电影。并心生感激。觉得这位观影老大，不仅足够资深，还足够慷慨。试问，有多少人会把自己最私密的身体快感，最私密的读书和观影的心理上的共振，出卖给小伙伴的呢。
即使他有心出卖，又有多少人是具备了足够的耐力和才华，积数十年之功，把文字经营得如鲜果般活色生香，如美玉般玲珑剔透的呢？没有几个人能够做到。因为，他首先要在众人之先，以人生有限的时间和精力，去看了尽可能多的，近乎无限的，且每日每时都在扩张的，数量浩淼的电影。而且，他还要有过目不忘，起承转合，左右逢源的童子功。
他圈里的一位好朋友如此地看重和推崇他：王樽的温文尔雅和诗情才气远近闻名，无论是新朋还是老友，他任何时候都是谦和的，他是上一个时代遗留下来的读书人。如此诙谐生动的描述，不是混了十年二十年的狐朋狗友，是形容不出来的。当一个文人真心评说另一个文人是“一个读书人”的时候，我们可以看作是一个有高度和温度的赞美，是一个文人对另一个文人的人格，修为，以及品位的肯定。当然，也或多或少地心有戚戚的意思。
然而，王樽在一鼓作气出版了5本电影笔记之后，大概有8年的时候，不见他的新书。就在喜欢他，期待他的读者，不解其意，心生焦虑的时候，今年的春天，万物生长，繁花满枝时分，他的《人间烟火》也由三联书店出版了。
我在意乱情迷下打开了书的第一页，三天后，在气定神闲的状态里合上了《人间烟火》。几天后，我又把书前后左右地回味了一遍。这份从容和淡定，是他通过他的文字传递给我的。比较他之前的文字，他的文章已经修成了类似太极的功夫和底蕴，开合有序，内外双修，中正安舒，刚柔相济，行云流水，连绵不断。
在《天地何以不仁》里，王樽意在评论美国导演萨姆派金帕1971年的惊悚电影《稻草狗》，以及1999年澳大利亚和南非电影人根据南非作家库切的获诺贝尔文学大奖的小说改编的电影《耻》。他却笔锋犀利，荡起浩大的涟漪，拿老子的《道德经》来起势。他说，稻草狗的概念由来已久，老子在他的名作《道德经》里说，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍就是草，刍狗就是草扎的狗，也就是稻草狗。我最初看到老子那段名言，首先的反应是忍俊不禁，将万物视为稻草狗，这是何等的大度何等的幽默，也只有万能的造物主才有如此恢弘的宇宙观。
这两部电影的主人公都是饱读诗书，却在现实生活里无能为力，自身不保的“丧家犬”，是一条“刍狗”。但王樽在评说中巧妙地转引了思想家萨义德的话说：知识分子需要流亡精神，只有这样才能质疑任何权威。电影《稻草狗》里的教授，面对无止境的暴虐，没有更多的选择，他的一再退让，懦弱，息事宁人的“仁”，带来的结果不是和平，而是更大的“不仁”。保卫自己和自己的房子，成为教授的最后的防线，也是使他变得刚强勇猛的原动力。在文章的最后，王樽这样来收尾：我们之所以最终成为“刍狗”，很大程度上不是因为“天地不仁”，而是我们自己的不仁，或者说是自己怂恿了他人的不仁。
生活中的王樽也是一条“刍狗”吗？好像是的。他自己在不同的场合，不同的文章里也都谈到过一些，说自己的不合时宜，和“笨拙”。似乎他的经历颇为曲折，也相当地复杂，高高低低，起起落落地。是大时代的云朵下，加之个人性格的推波助澜，形成了所谓命运的东西吗？不得而知。
但是，读他的文章，不知道为什么，我总觉得最适合他的，应该是行吟诗人的身份。这或许也是他自己心许的职业。有一点自由，也有一点理想的浪漫色彩，又足与现实繁复的生活保持一定的审美的距离。而“行吟诗人”其实只是一种美誉，往深了说，往浅了说，不也就是老子所言的一条“刍狗”，不也就是孔子自诩的一条“丧家犬”吗。
在王樽新书《人间烟火》里，压轴的一篇文章，是《当我们谈论电影时，我们谈些什么》。他如是说：当我们谈论电影时，就是谈论生活的经验。电影本身就是生活，观众从银幕上所观看和体味到的即是生活的镜像。如果电影不是生活，那么生活是什么呢？
有意思的是，我读王樽的文字，也经常地发生一种错觉。就是每当王樽把房间里的灯光调暗，窗帘关上，全神贯注点开遥控器的刹那，他的身份瞬间出现了逆转，他坐到了显示器的里面，恍若走进了一面镜子里，反过来窥探自己和他人的人生。
其实，此岸和彼岸，很多时候，只是一个转身而已，谁能说得清，分得清，又有什么必要去分清呢？观影之道上的老大王樽，他是一只能够凭借自己的文字，自由出入多纬度的蝴蝶，一会儿在电影的梦境里，一会儿又坐到了朋友的书房里。每当他和你面对面喝茶聊天，眼神迷离的时候，他的魂魄或许已经飞到九天云外了。假如谁想亲近他，就只有读他的书，和他一起上上下下，里里外外地求索。电影是迷人的，生活也是迷人的。但愿认真生活的人们啊，你们什么都不要错过。
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读《在人间》有感范文300字 -
最近，我读了一本书名字叫《在人间》。真本书是著名的作家高尔基写的一本自传体说，这本小说记述了高尔基在人间时的悲惨经历。
这本书主要讲了：在高尔基11岁时，母亲不幸病故，随后，外祖父也破产了，高尔基无法再过寄人篱下的生活，被迫走向社会，独立谋生。在这期间，高尔基曾经在鞋店里当过伙计，在轮船上当过洗碗工人，还在别人家里当过小佣人在人间的时候，高尔基受尽屈辱、饱尝辛酸。但未经风雨，怎见彩虹！高尔基最终成为了著名的作家！
幼年丧父，11岁丧母。这对于我们来说，将会留下巨大的心灵创伤，但是高尔基却用他那刚强的精神征服了悲惨的命运！11岁，这个年龄对于我们来说，还是个美好的年龄，但是，高尔基却已经开始自食其力，所以，我们要懂得珍惜现在幸福、美好、快乐的生活。
读《人间有味是清欢》有感
读《人间有味是清欢》有感
曾记得多年前，初识著名文化学者于丹老师，是在她对《论语》《庄子》的解读中。她用浅显而生动的语言，引领芸芸众生回归古代先哲所提供的生存智慧里而不能自拔。而今天，当我打开电脑，开始阅读人民网推荐的于丹老师新作《人生有味是清欢》，顿觉倍感亲切自然，一种温馨油然而生这本书讲述了作者对人生、文化、社会、生活的再度思考，也是她50年来一改以往风格自剖成长经历和心路历程的一部哲理散文集。作品以更多的笔触关注中国传统文化经典对生命的意义为重点，让我体会到生命流逝中的温馨与感动。 犹如一个丰富而简单的人，我喜欢。因为有她，无数个沉寂暗淡的日子被照亮，我的眼前仿佛打开了一扇窗，阳光进来，豁然开朗。
本书中延续了于丹老师作品的独特风格，细腻宁静、娓娓道来，以小见大，意味深长，处处引经据典，她从生命、成长、幸福、闲情、行走、流年六个部分，与读者一起分享人生的酸、甜、苦、辣，同时也有许多学者的哲思，小到一本书、一碗牛肉面、一座城、一个节日等等，她都赋予了生命，这需要静下心来阅读，这种阅读带来的是凝思沉想，撩拨生命的律动，是与内心相呼应的东西，体现了中国梦的一部分。
因为心中有爱，所以更凸显博大。《人间有味是清欢》包含着人间真爱、大爱、至爱，不仅让我感动，更催我行动。她就像深山老林中汩汩流淌的那汪清泉，慢慢滋润了我的心；她又像一盏灯，一盏永不熄灭的灯，照亮我人生前进的方向。
喜欢在居室外的阳台上放一把折叠椅，闲暇的周末午后，阳光透过玻璃窗照进来，我打开电脑开始阅读《人生有味是清欢》，沉浸在她带来的美妙阅读中，而窗外，白云朵朵，飘飘转转。
这真是一种美好地享受。
（作者：山东国华物业管理有限公司 高西友）标签：读有感、高西友、
2024读《人间词话》有感
《人间词话》是王国维的一本著作，词句优美，且极具特色。《人间词话》中的三重境界，与我们的人生密切相关。那么，你读完《人间词话》后，感悟到了什么人生真谛吗？以下是读后感大全小编为大家收集的“2024读《人间词话》有感”希望对您的工作和生活有所帮助。
2024读《人间词话》有感【篇一】
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于中国最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清政府的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学习还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
2024读《人间词话》有感【篇二】
王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。
在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。
王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。
“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。
王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。
基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。
通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。
就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。
第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。
2024读《人间词话》有感【篇三】
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
2024读《人间词话》有感【篇四】
人间词话
拙以为此书一些观点过于偏激，但其也有许多可取之处，正所谓取之精华去其糟粕，今特将我认为好的部分摘录这里，并分成两大部分进行编排。
词的鉴赏： 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者偏难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静之时得之。故一优美，一宏壮也。
能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
问“隔”与“不隔”之别，曰:陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》咏春草上半阙云:“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦上”，则隔矣。白石《翠楼吟》:“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。
大师者何为：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。 昨夜西风凋碧树.独上高楼，望尽天涯路’.此第一境也. ‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’.此第三境也.
人能于诗词中不为美刺投赠之篇， 不使隶事之句，不用粉饰之字， 则于此道已过半矣。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。 写在最后：宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。每个时代都有某个时代的文学，不可随意厚古薄今。
读《人间有晴天》有感范文500字
【第1篇】
这几天我读了一本美国作家金伯莉.威乐丝.荷特写的《人间有晴天》。
这本书的主人公是一位有着红头发的女孩——虎娃。虎娃的爸爸妈妈看上去是一对完美的夫妻，然而老天却残酷地关上那一扇门，实际上他们都是智障人士。虎娃就因为这对“迟钝”的爸妈而遇到不少尴尬。好在虎娃的外婆会处理事情，这给了虎娃极大的安慰。但外婆的猝死，让虎娃几乎崩溃了。她决定跟多丽姨妈去城市生活。但在去城市之前，一场暴风雨让她知道父母有多么伟大，多么爱她。最后她决定留在父母身边，尽情享受着阳光下那春天般的亲情。
书中有一段故事让我印象深刻。在暴风雨来临之前，爸爸让帮忙的虎娃先回家陪妈妈。谁知虎娃到家时才知妈妈看见暴风雨来了，不顾危险地跑去找虎娃。她们错过了，虎娃又赶紧朝森林飞奔而去找妈妈，她们在暴雨中互相喊着对方。终于虎娃和妈妈相遇了，两人相拥在一起，护着头在雨中爬回到家。其实虎娃的妈妈本可以不用冒雨找虎娃，因为虎娃是个大孩子完全可以自己回到家。但是恶劣的天气，妈妈当心虎娃遇到危险，就去找她。因为她爱虎娃，妈妈的爱很简单，就像流动的河水一样，急速地从她心里流出。天下的父母都是那么无私地爱着孩子。
书中朴实的文字，带我走进虎娃的内心世界，给我很深的感受。正如书中所说“每个女孩都是公主，等待着破茧成蝶的那一天”。虎娃在那场暴风雨前还呆在茧里，暴风雨使她破茧而出，变成一位成熟的少女。风雨过后总会迎来彩虹。
《人间有晴天》，苦难最终是会变成好事的。
【第2篇】
婴儿时的你睡在摇篮中时，孩子时的你在草地上奔跑时，现在的你站在青春的起跑线上时，你犹豫，你紧张，你兴奋，你害怕……
“每个女孩都是公主，等待着破茧成蝶的那一天”，是这本书的主题，但我认为远不止这些。这是一个12岁女孩的特殊成长体验，与智障双亲的挚爱真情；这是一部探索生命意义的成长力作。我沐浴在路易斯安那州的湛蓝天空之下，体会苍穹之上的亲情与淡淡的初春爱情，并伤感亲人离去的痛楚。
青春的痛就像羽化的蝴蝶，美丽与痛苦，只是那痛苦被年少的不驯所遮盖，只把那美丽展现与人。主人公虎娃的双亲都是智障，因此虎娃从小生活在嘲笑与疑问之中。好在在‘好哥们’杰西的陪伴与坚强的奶奶照顾之下，虎娃没有自卑，但正当一切步入正轨时，奶奶的去世，杰西的懵懂的初吻让虎娃彻底崩溃，她想逃避，想离开。当‘梦想’成真时，虎娃终于清醒的认识到父母的伟大，朋友的重要；明白要正视风雨，敢于面对，勇于承担，关心他人，因为痛苦的不止她自己。
这故事中没有一句轰轰烈烈的感情语句，也没用大段描写撕心裂肺的痛，只用平平淡淡的语气，平凡朴素的语言来讲述这个故事，让我们感同身受。那淡淡的情、隐隐的痛让人伤感，不过正如它的书名一样，暴风雨过后，总有一个艳阳高照的晴天等着我们自己；无论是什么困难，什么悲伤，光明就在眼前。
这本书就是《人间有晴天》（《MyLouisianaSky》），荣获1998年波士顿全球号角书奖银奖。另外，本书由Hallmark公司2001年改编成影片《我的路易斯安娜的天空》。该片曾获第十八届芝加哥国际儿童电影节“北美最佳真人演出长片”第一名的成绩。
【第3篇】
我相信，在一片光明的后面，必定是无限的黑暗。我也相信，当毛毛虫在茧里，长出翅膀，生出触角时的煎熬与痛苦，但当已成形的蝴蝶破茧而出的时候，当蝴蝶看到自己美丽的身躯时，它会惊讶，会欣喜，会感到自己在茧中的孤独.痛苦与黑暗都没有白费，它会为自己所经历的成长而感到骄傲与自豪……
成长的痛也许正如蝴蝶的羽化。我们在年幼时总是无知与无羁的，但当满是尖刺的我们被成长磨砺过之后，变得坚强了，变的善良了，变得懂事了，变的刻苦了......
每个女孩都是变成的蝴蝶，经历过成长的风雨。《人间有晴天》中的虎娃也不例外，１２岁的她是个聪明勤奋.活泼懂事的女孩子，她成长中所经历的痛，带来的是更多的不幸。虎娃那美丽善良的妈妈 ，勤劳朴实的爸爸，看起来是最完美的夫妇 ，可上帝偏偏玩弄了他们－他们都是那种“迟钝”的人。
与众不同的父母带给虎娃的是尴尬与孤独。好在有精明能干的外婆和“铁哥们”杰西无微不至的照顾她……
但杰西懵懂的“爱情之吻”和外婆的猝死让虎娃几乎崩溃了，她决定逃避，远离这一切，跟着多丽姨妈去她的城市，可是一场暴风雨击碎了这一切，虎娃接受了一场雨水的洗典，它让虎娃感到了妈妈那深沉的爱。于是，虎娃决定留下，享受阳光下那暖暖的亲情。
其实，暴风雨过后，总会有一个艳阳高照的晴天在等着我们，明天会更美好！
唉！成长这只美蝴蝶啊！它之中的喜怒哀乐只有我们自己去体会喽！
读《人间词话》有我无我之境有感
王国维在《人间词话》里说人生有三种境界，也就是现在被后人归纳为的知、行、得三境界。浅尝王国维的词，你可能发现不了什么，但是当你深入研读下去，你会发现它是那么的动人心魄。在你读完《人间词话》后，是不是感觉心里多了一丝东西？下面是读后感大全小编精心为您整理的“读《人间词话》有我无我之境有感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇一)
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇二)
王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。
从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。
王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。
那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。
从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。
从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。
从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。
从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。
读《人间词话》有我无我之境有感(篇三)
读毕王国维先生《人间词话》，先生最思“境界”二字。词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。其中，境界有造境，写境之分，有有我之境和与我之境之分，即有理想与现实的区分，有优美和宏观之分。同时，能写出境界之人必是有情之人——一切景语皆情语。最无愧之人——李后主李煜。词人也，不失其赤子之心也，故生于深宫，长于人妇之手，是后主为人君之所短，词人之所长也。李煜有对故国之情，而词中没有直抒胸臆，不然意境全无，所以，李煜的诗我们可以看见他的于景中来的情感，“梦里不知身是客，一晌贪欢。流水落花春去也，天上人间”。另外，关于境界之上，王国维先生提出古今之成大事业，大学问者，必经三种境界。而我实在分不清这里的境界是写作的境界还是人生的境界？书后再查。
我也在想，为什么王国维先生要给这本书取名为《人间词话》。想这个问题的时候，记起书中“诗有题而诗亡，词有题而词亡。”那么，人间词话这四个字大概就不是对这本书内容的概括了吧。想了想，大概是想告诉我们，人间的词话，词话是来自于人间。词话是平凡的，是可以普及的。顺着这个思路一推，好像写这本书的目的也清晰。
先生喜欢从历史的角度看词，用联想的思考方式来阐明他对词的一些观点。书中写明了词的来源承脉关系——四言毕而有楚辞，楚辞毕而有五言，五言毕而有七言，古诗毕而有律绝，律绝毕而有词。豪杰之士，亦难其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。书中也说词的重点，词人的区别，词的鉴赏。
在我看来，正是因为王国维先生写这本书的目的在于解释广泛的词话的通性和规律，来达到每个人都可以对任何词做重点的分析吧。所以在人间词话中所涉及单独的诗并没有像考试那样从写作主题，情感，背景等做详尽的分析。假如这本书如此详尽的分析来做为普及词话的一种途径，实在不是明智之举了。大概看书的人，由于书中条条款款太多，会打瞌睡啦。
拿起这本书，回味词，回味之无穷啊。
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