电影《白兔糖》观后感。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们在观赏时，需要仔细地领会，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。写观后感，该从哪些方面着手呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“电影《白兔糖》观后感”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
电影《白兔糖》观后感
今天我看了《白兔糖》这部电影。它让我看到了人世间的人情冷暖。
《白兔糖》讲述了大吉在外公的葬礼上发现了外公的私生女鹿贺凛。当他第一次看到凛的时候，看到凛慌张的眼神，那几缕凌乱散发，他便对她途胜怜悯。后来在家庭会议上讨论抚养凛的事情时，家里的亲戚都觉得外公一把年纪还藏着私生女是件丢人的事，带着一个6岁的古怪的小女孩是一个包袱，大家都有纷纷拒绝收养凛。
面对着亲属们自私的争执与虚伪的推托，大概源于此前机缘所致，莫名的责任感油然而生。大吉决定带走小凛独自抚养，扮演起外公未尽的角色。尽管家人反对，却抵不过大吉的执拗。开始的时候，找幼儿园，带孩子与上班的冲突确实让大吉心烦。
每天一大清早先送小凛去幼儿园，然后赶去上班，一下班就去接小凛回家，为此推掉了和同事们的所有应酬，后来因为想到要更好的照顾凛，所以毅然的申请降职从而得到一份不用加班的工作。当凛和同学失踪了，大吉的那种焦急，看到了凛改变了大吉的生活，充满正义感的大吉真的成了一个好爸爸。
影片不仅仅是单方面的渲染父母对于孩子的爱，也是悄悄地把小孩子对于大人的看法隐藏在影片中。
六岁小女孩凛在初见大吉，就表现出一种小大人的摸样，会亲手捏饭团、夜晚不敢上厕所不愿意麻烦大吉照顾，这种看似幼稚的笨拙关怀、看似不经意却又爱逞强的体贴，是影片中的一个亮点。凛改变大吉的同时，大吉也治愈了失去爷爷的凛。又或是影片中另一个小男孩，懂得关怀同年龄的女生、带她去看父亲的坟墓，在小孩的世界里做一个男子汉，在大吉家门口偷偷穿上他的皮鞋。这些情景，在我们的现实生活中都是真实存在的，我们的童年也是这样过来的。
与孩子度过的时光，也正是我们的时光，这是影片里年轻妈妈的一句话。相反而言，与父母度过的时光也是我们的一部分，是宝贵的不可或缺的生活。其实小孩子的思想非常的复杂，他们只不过是尚未组织好语言来表述这一切，他们懂得要去独立完成，知道尽量不麻烦别人，把自己照顾的很好，这才是小孩认定的思维。
但是小孩的观念来源于父母的教育，父母学会了解他们的想法，把他们看做独立的可以勇敢成长的个体，鼓励他们赞赏他们的做法和想法，这让孩子不仅在未来的成长岁月里有爱心、懂得珍惜付出和学会关怀他人，而不是冷漠以及淡漠一切。
《白兔糖》来于生活，给我的爱的教育就是这么简单，却是情真意切而绵长。
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电影水果硬糖观后感
电影《水果硬糖》观后感
首先我想说的是《水果硬糖》是一部很有意思的电影，如果我们单单从男性和女性的角度来解读它的话未免降低了它的深度和广度，毕竟那只是一般性质上的分类，我推荐它给所有无论是男性还是女性的朋友观看。我们先跳出这部电影，无论是基于一个真实实例还是导游自发性的在纯粹的探讨人性，我们都不要忘了这么一个事实：电影是拍给人看的，得有它自己的看头。
再让我们回到这部电影，电影的主演加上配角（重要或不重要）总共才五个人，场景就更少了，这样一部演员和场景都不多的低制作成本的电影里，导演通过他高超的剪切手法，向我们述说了一个不血腥但却令人恐怖的故事。看过的朋友应该知道男主角是一个恋童癖患者（心理学告诉我们这是一种心理疾病），而最近的强奸幼女案时有发生，对于所有幼女来说，确切的对于所有女性来说这是一种潜在的危险。这样的一种犯罪者，我们一般都觉得就是判他坐牢也解不了心中的愤怒，在这部电影里，却有这样的一个勇敢的女孩站出来对这些罪人给予沉重的制裁，这让人感觉多么的酣畅淋漓、大快人心，男主角那是罪有应得。
幼女案里，对于受害者来说，这是一种创伤性的经历，对其影响之大到生活的各个方面甚至会伴随受害者一生；对于施害者，其造成的伤害和应承担的责任已无法用一般法律标准来衡量。通过这部电影我意识到我们这个社会多么需要这样一个英雄式的人物，能够站出来伸张正义，制裁那些没有得到真正制裁的犯罪者，但是电影毕竟是电影，导演可以通过艺术性的手法表现出这样的一种理想，不过现实却是残酷的。
尽管这部电影表现出小红帽反扑狼这样一种理想事例，也不能让其影响了我们的理性分析和判断。就男主角来讲，其本来就是个恋童癖，只是他本人也不想啊，电影中男主角道出了他患恋童癖的原因（就是他那个婶婶对他所做的），而且他也有过短暂的自我反省（他对女主角说不要做一些伤害别人的事那会令自己备受良心的责难，这里说明他曾有过自责），而他在能逃脱而且并没有被女主角阉割的情况下没有选择报警而是选择了报复却是他人性阴暗面的表现（此处我推荐大家看另外一部电影叫《黑暗面》），是他无法得到原谅的重要原因，最后男主角选择自杀证明男主角仍然具有其人性的一面：良心的谴责。那个时候的男主角是真的在忏悔自己所做的一切，当然还有他是一个恋童癖这个事实。
而就女主角来讲，我首先想到的是：究竟是谁给予她这样一个可以越界的权力对一个人作出死亡判决，是谁给予她这样的权力对一个犯罪者进行严打拷问，即使我们是多么的需要英雄。女主角本身也是个心理病患者，按弗氏理论来看，她人格是扭曲的，她由始至终认为男主角是有罪的，即使他如何抵赖，如何否认，甚至承认，她都没有停止对他的拷问，她就是想看看他自己所说的谎话的破裂，就是想看看他在自己的话站不住脚的情况下还会作出什么样的表现，因为最后无论怎样，女主角都不会放过他。
这是未成年人对成年人，同时是女性对男性作出反抗的体现，前者想要挣脱后者对其的主宰和控制，这是弱者和强者矛盾激化的结果，但前者知道不能鲁莽行事，要有周详的计划，只有这样才有可能真正解脱自己。弗洛姆说过，在异化了的社会里，人们已经没有了可以完全主宰自己的能力，所有的无论是对还是错的事都是被迫做出来的，我们不能自己做决定，哪怕是吃饭、穿衣服还是睡觉。这些都是无形的权威迫使我们这么做的，我们对其没有谈判资格，我们只有服从。
很多时候就是存在着一种无法调和的矛盾，而这种矛盾的最终解决方法就只有一方或双方的妥协这两个可能。我个人认为，电影中的女主角确实夸张的过了，甚至最后暂时撇去男主所做的龌龊事情，都觉得女主是一个恶魔，让人逼疯的赶脚，怎一个厉害了得？！
白兔优秀观后感集锦(4篇)
您可以考虑看一看“白兔优秀观后感”或许能够带给您一些新的思路。你准备从什么角度来写作品名观后感呢？看完一部作品以后，此时不妨将心中所感所想写成观后感。通过观后感观众能够表达对作品质量和效果的评价和期望，观后感应该是有感而发，言由心生，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
白兔优秀观后感(篇1)
有所谓期望越大，失望越大。
假如说漫画版的《白兔糖》是冬季里的领巾，那么动画版无疑为这条领巾体例了很优美的冷色调，无奈的是电影版又将我们打回实际：冬季带着美观的领巾也会非常严寒。
这部电影让我回到了首先接震动画是所想到的问题：二次元世界是否果真能和三次元嫁接起来一座优美的桥梁。
起码这样的一部电影告知我是不行以的。
大吉形成了年轻的潮爸爸，幸树的妈妈形成了模特，芦田爱菜尽管心爱，不过谈话和演技都没有动画时的声优来的专科-精确。假如这些都是二次元到三次元变化时的阵痛，那么我还恐怕明白和采用。
然而中央的无厘头情节算啥？
看着杂志的封面，大吉（三次元）莫名奇异的打开了梦幻，在梦乡的场景下和女生大跳热舞。这样的剧情编排一光阴让非常多的观众都一头雾水。加上这男人想到了这样带着一个女孩生活能够还会碰到一个感觉这样的生活“真有型”的女人，这样的大吉太甚于放荡了。这样的放荡，加上松山健一的不超群的演技，直接损坏了大吉这样的一个人物形象。自然这样的无厘头剧情在以后也得回了“公道的”解说，原来那个杂志少女即是幸树的妈妈，总算线索完好汇合，观众也总算了解了这个剧情安顿的听命，然而即是好掌握好忧伤哦。
说到这边，芦田爱菜的感觉具备没有给观众留住深入追念，能够也是因为演技的原由，导演在非常多时间并没有挑选给她特写，也从而，使得松山健一的演技得回了更加显然的背面戳穿。在面临电脑回邮件时，似乎又是L附体一样的，松山健一双着电脑的神志和昔日演L时如出一辙，我看见电影此时失望了。想起之前的《挪威的丛林》，深刻的感化到松山健一的演技在那么多年中全面没有进步，同时，日本寻求文娱化的影视习性也害了那么一代的伶人。
回到二次元三次元的商量，不管何如，二次元都是一个被边际化的领域，不管何如精彩，她总会被人们以有色主张对付。有人在了解了这样的漫画改编后，挑选电影的等候，是由于觉得看动画是一件不能开口的侮辱。尽管最为一种文娱手段，动画离艺术实在是很长久，不过真实在展示民心，展示心理上，动画的感觉不会比繁文末节的电影差，而是会超过很多，所以被电影感激的朋友们，期望你们恐怕看看动画，看看漫画原作。对电影失望的朋友们，也或者在重温一下动画和漫画。不管电影何如，它都起到了对原作的扬言，总的来讲大家依然是应当喜悦才是。不要由于争辩伤了和缓。
二次元是一个有爱的地点，她充溢了优美，弱化了非常多非常多可靠世界的冷酷。
爱动画的一局部人，或许也是生活的山人吧。
祝《白兔糖》电影、动画、漫画的关系产物大卖~
白兔优秀观后感(篇2)
《白兔糖》是根据日本漫画家宇仁田由美的同名漫画作品改编而成的电影。由萨布执导，松山健一和芦田爱菜主演。讲述了一个而立之年的单身汉抚养年仅6岁小阿姨的故事，情节平淡而温暖。
27岁依旧单身的上班族河地大吉(松山研一饰)回乡参加外公的葬礼，却意外见到了外公的6岁私生女鹿贺凛(芦田爱菜饰)。对于亲戚们希望将凛送往收养所的意见，大吉表示了反对，并提出要收养她。于是两人开始了同一屋檐下的生活。
第二天一早，被凛摇唤起床的大吉展开了全新的生活，他们一起吃早饭，手牵手外出购物，四处询问合适的幼儿园。从上幼儿园的第一天起，大吉和凛便在奔跑中度过，他不仅要带着女孩乘坐时时爆满的电车，还要应付公司中繁重的工作。仅仅三日后，大吉便已疲惫不堪，可是为了更好地照顾凛，他最终决定申请调往完全不用加班的仓库。
此后不久，凛进入一家新的幼儿园，并且与小男孩二谷幸树(佐藤瑠生亮饰)成为好朋友，大吉则喜欢上了年轻尚且单身的妈妈由加里(香里奈 饰)。久违的笑容重新回到凛的脸上，她也慢慢向大吉敞开封闭已久的心扉。彼此的牵绊逐渐加深，日子也在平淡的幸福中缓缓流过。直到某一天，大吉接到幼儿园的电话，告诉他凛失踪的消息……
1.至于离开你，那毕竟是很久以后的事。
2.你觉得护士回了家之后，还会是白衣天使吗?
3.所有人总有一天会长大，恋爱，然后结婚生子，为人父母，他们的孩子又会成为父母，这么一想，无论在哪里，不都全是爸爸妈妈吗?不是都充满了爱吗?
白兔优秀观后感(篇3)
有所谓期待越大，失望越大。
如果说漫画版的《白兔糖》是冬天里的围巾，那么动画版无疑为这条围巾编制了很美好的暖色调，无奈的是电影版又将我们打回现实：冬天带着好看的围巾也会十分寒冷。
这部电影让我回到了最初接触动画是所想到的问题：二次元世界能否真的能和三次元嫁接起来一座美好的桥梁。
至少这样的一部电影告诉我是不可以的。
大吉变成了年轻的潮爸爸，幸树的妈妈变成了模特，芦田爱菜虽然可爱，但是说话和演技都没有动画时的声优来的专业准确。如果这些都是二次元到三次元转变时的阵痛，那么我还能够理解和接受。
不过中间的无厘头情节算什么？
看着杂志的封面，大吉（三次元）莫名奇妙的展开了幻想，在梦幻的场景下和女生大跳热舞。这样的剧情编排一时间让很多的观众都一头雾水。加上这男人想到了这样带着一个女孩生活可能还会遇到一个觉得这样的生活“真有型”的女人，这样的大吉太过于轻浮了。这样的轻浮，加上松山健一的不出众的演技，直接破坏了大吉这样的一个人物形象。当然这样的无厘头剧情在之后也得到了“合理的”解释，原来那个杂志女郎就是幸树的妈妈，终于线索完美集合，观众也终于知道了这个剧情安排的作用，不过就是好刻意好难受哦。
说到这里，芦田爱菜的觉得彻底没有给观众留下深刻印象，可能也是由于演技的原因，导演在很多时候并没有选择给她特写，也因此，使得松山健一的演技得到了更加明显的负面暴露。在面对电脑回邮件时，仿佛又是L附体一样的，松山健一对着电脑的表情和当年演L时一模一样，我看到电影此时失望了。想起之前的《挪威的森林》，深切的感受到松山健一的演技在这么多年中完全没有进步，同时，日本追求娱乐化的影视习惯也害了这么一代的演员。
回到二次元三次元的讨论，无论如何，二次元都是一个被边缘化的领域，无论如何出色，她总会被人们以有色眼光对待。有人在知道了这样的漫画改编后，选择电影的等待，是因为感觉看动画是一件不能启齿的羞耻。虽然最为一种娱乐手段，动画离艺术实在是很遥远，但是真正在展现人心，展现情感上，动画的感觉不会比粗制滥造的电影差，而是会胜过许多，所以被电影感动的朋友们，希望你们能够看看动画，看看漫画原作。对电影失望的朋友们，也不妨在重温一下动画和漫画。无论电影如何，它都起到了对原作的宣传，总的来说大家还是应该高兴才是。不要因为争论伤了和气。
二次元是个有爱的地方，她充满了美好，弱化了很多很多真实世界的残忍。
喜欢动画的一部分人，也许也是生活的隐士吧。
祝《白兔糖》电影、动画、漫画的相关产品大卖~
白兔优秀观后感(篇4)
今天看了《白兔糖》，是的作品了。而且是动漫改编的真人版电影。
个人很喜欢第一幅的海报，对这种大叔和萝莉的视觉感觉得很萌。这海报曾经在几年前无意间看到过，就被萌到了，之后也一直不记得电影的名称，昨晚也是看到别人推荐日系电影看到海报又倍感亲切。
以下是复制到的简介:
饰）回乡参加外公的葬礼，却意外见到了外公的6岁私生女鹿贺凛（芦田爱菜饰）。对于亲戚们希望将凛送往收养所的意见，大吉表示了反对，并提出要收养她。于是两人开始了同一屋檐下的生活。
我是先看的电影再去看的动漫。电影的故事背景和动漫差不多。这部电影的编剧也说了前半部分基本是参照动漫，而后半部分却是编剧自己构思的。《白兔糖》的动漫版和电影版，我个人比较是比较喜欢电影版的。因为电影版的故事剧情相对于动漫版来说更加紧凑一些，也更加现实感一些。也请原谅我动漫版的看了前面几集就没继续看下去了。
就好比大吉刚刚去外公家见到凛时，电影版相对于动漫版来说凛当时刚刚死去父亲又被亲戚排斥应该更加沉默些才对，相对于动漫版来说就和亲戚家同龄的`小孩闹起来更加贴切些。
其实我觉得不论是电影版还是动漫版，都是想把凛塑造得比较忧郁点的性格，但是电影版里凛的沉默和亲戚家的同龄小孩的调皮对比得更加强烈些，同时也为后期凛变开朗起来的对比也更加的令人感到强烈与温馨。
动漫的节奏也更慢些，日常表现得也更繁琐些。毕竟，电影和动漫不一样，动漫有动漫的成功，电影也有电影的成功吧。【动漫版里的色调真心温暖治愈】
角色塑造:
大吉这个角色在和凛在一起时的状态还不错。不过我觉得大吉这个演员的面貌如果再老相点会更好。大吉在工作时感觉算是个小领导吧，应该是稳重型的。但是演员给人的感觉还是太年轻态了。【动漫版里的就不错】。太年轻态了，在剧情需要稳重的时候感觉不够。塑造的角色感觉还是差了些。情感表达，情感传递得也还不够细腻。
凛这个角色，我查了下。说是根本就没有剧本，几乎都是即兴表演。我只能感叹才6岁的小女孩，已经很不错了。毕竟也是孩子演孩子，情感流露出来的也比较贴切。从开始的沉默到后面慢慢的开朗，看着也是一路顺畅，情感升华得也很自然。
不合理处:
关于这部片，觉得有处不大合理。就是当大吉知道凛失踪时，丢下工作跑出车间去寻找凛时，他当时一同工作的工友们也放下自己手头的工作一同寻找。感觉确实是挺温暖的，但是想想又有些不切实际。一公司的人就因为你一个员工的孩子不见就因为跟你友好而放下自己的工作去寻找么？不是先去报警而是满街找。我就先不说日本这个重视工作的国家了，貌似大吉的工友们连凛长什么样还没懂好吧。
遗憾处:
1。从前面开始就铺垫了幸树与他妈妈了。从杂志开始，又有凛和幸树的友好，又有幸树脚穿大吉鞋一脸的幸福，幸树妈妈和大吉的表露心态，我以为最后大吉会和幸树妈妈在一起然后他们重新组成幸福的一家好吧，结果最后就这样过了。
2。当大吉在上学途中问凛是否愿意改成和自己一样的姓氏时凛拒绝了，说:“大吉就当大吉好了。”老实说我还是不是很能理解凛为什么拒绝，可能是想怀念外公，纪念吧。可是不管是同意还是拒绝，我个人觉得凛的那句话很有深意。当时的场景处理得太草率了，没有刻画没有特写，就远远的拍了一下，感觉太虚了。
精彩处:
1。大吉幻想和幸树妈妈跳舞的那段，再配上音乐，总的来说也达到了编剧想要的“有趣”的效果。大吉第一次幻想与两个截然不同的杂志模特跳舞的那段同时也表达了大吉当时的内心思考与挣扎。
2。结尾那段，大吉的两个工友为谁家孩子更加可爱而闹了起来，然后各自亮出自己的手机里孩子的照片让大吉评一评，这时大吉默默的拿出自己的手机亮出凛的照片笑了。看到这里时不禁觉得搞笑又感到非常的温馨。
感动处:
大吉每天都要先狂奔着送凛去上学再去上班。这个平淡又重复的细节总是默默地传递着一种爱与温暖，非常感动。
《白兔糖》以一个大龄单身上班族和小女孩的生活故事，虽然故事情节有点四平八稳，但就像吃一颗甜甜的糖，幸福来得很简单，也很平淡，却依然很动人。击中了当代日本社会“亲情”缺失的现实。
片子同时也在述说着那种温暖亲情吧。自己的父母为了自己付出了太多。他们为了孩子投入进日常的琐碎里。日常细小但却处处充满着温暖与爱。
就像片中最后大吉说的话:“所有人总有一天会长大，恋爱，然后结婚生子为人父母。他们的孩子又会成为父母。这么一想，无论在哪里，不都全是爸爸妈妈了吗，不是都充满了爱吗？”
白兔优秀观后感(集锦4篇)
精彩的影视作品，总能吸引很多人的眼球，想要将想法表达出来，就要着手写一份观后感，有没有写好作品名观后感的秘诀呢，可是观后感要怎么写才合适呢？以下是读后感大全的编辑为您收集的最新关于“白兔优秀观后感”的资料，供你参考和使用，请收藏和分享！
白兔优秀观后感(篇1)
《白兔糖》是根据日本漫画家宇仁田由美的同名漫画作品改编而成的电影。由萨布执导，松山健一和芦田爱菜主演。讲述了一个而立之年的单身汉抚养年仅6岁小阿姨的故事，情节平淡而温暖。
27岁依旧单身的上班族河地大吉(松山研一饰)回乡参加外公的葬礼，却意外见到了外公的6岁私生女鹿贺凛(芦田爱菜饰)。对于亲戚们希望将凛送往收养所的意见，大吉表示了反对，并提出要收养她。于是两人开始了同一屋檐下的生活。
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此后不久，凛进入一家新的幼儿园，并且与小男孩二谷幸树(佐藤瑠生亮饰)成为好朋友，大吉则喜欢上了年轻尚且单身的妈妈由加里(香里奈 饰)。久违的笑容重新回到凛的脸上，她也慢慢向大吉敞开封闭已久的心扉。彼此的牵绊逐渐加深，日子也在平淡的幸福中缓缓流过。直到某一天，大吉接到幼儿园的电话，告诉他凛失踪的消息……
1.至于离开你，那毕竟是很久以后的事。
2.你觉得护士回了家之后，还会是白衣天使吗?
3.所有人总有一天会长大，恋爱，然后结婚生子，为人父母，他们的孩子又会成为父母，这么一想，无论在哪里，不都全是爸爸妈妈吗?不是都充满了爱吗?
白兔优秀观后感(篇2)
今天看了《白兔糖》，是的作品了。而且是动漫改编的真人版电影。
个人很喜欢第一幅的海报，对这种大叔和萝莉的视觉感觉得很萌。这海报曾经在几年前无意间看到过，就被萌到了，之后也一直不记得电影的名称，昨晚也是看到别人推荐日系电影看到海报又倍感亲切。
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饰）回乡参加外公的葬礼，却意外见到了外公的6岁私生女鹿贺凛（芦田爱菜饰）。对于亲戚们希望将凛送往收养所的意见，大吉表示了反对，并提出要收养她。于是两人开始了同一屋檐下的生活。
我是先看的电影再去看的动漫。电影的故事背景和动漫差不多。这部电影的编剧也说了前半部分基本是参照动漫，而后半部分却是编剧自己构思的。《白兔糖》的动漫版和电影版，我个人比较是比较喜欢电影版的。因为电影版的故事剧情相对于动漫版来说更加紧凑一些，也更加现实感一些。也请原谅我动漫版的看了前面几集就没继续看下去了。
就好比大吉刚刚去外公家见到凛时，电影版相对于动漫版来说凛当时刚刚死去父亲又被亲戚排斥应该更加沉默些才对，相对于动漫版来说就和亲戚家同龄的`小孩闹起来更加贴切些。
其实我觉得不论是电影版还是动漫版，都是想把凛塑造得比较忧郁点的性格，但是电影版里凛的沉默和亲戚家的同龄小孩的调皮对比得更加强烈些，同时也为后期凛变开朗起来的对比也更加的令人感到强烈与温馨。
动漫的节奏也更慢些，日常表现得也更繁琐些。毕竟，电影和动漫不一样，动漫有动漫的成功，电影也有电影的成功吧。【动漫版里的色调真心温暖治愈】
角色塑造:
大吉这个角色在和凛在一起时的状态还不错。不过我觉得大吉这个演员的面貌如果再老相点会更好。大吉在工作时感觉算是个小领导吧，应该是稳重型的。但是演员给人的感觉还是太年轻态了。【动漫版里的就不错】。太年轻态了，在剧情需要稳重的时候感觉不够。塑造的角色感觉还是差了些。情感表达，情感传递得也还不够细腻。
凛这个角色，我查了下。说是根本就没有剧本，几乎都是即兴表演。我只能感叹才6岁的小女孩，已经很不错了。毕竟也是孩子演孩子，情感流露出来的也比较贴切。从开始的沉默到后面慢慢的开朗，看着也是一路顺畅，情感升华得也很自然。
不合理处:
关于这部片，觉得有处不大合理。就是当大吉知道凛失踪时，丢下工作跑出车间去寻找凛时，他当时一同工作的工友们也放下自己手头的工作一同寻找。感觉确实是挺温暖的，但是想想又有些不切实际。一公司的人就因为你一个员工的孩子不见就因为跟你友好而放下自己的工作去寻找么？不是先去报警而是满街找。我就先不说日本这个重视工作的国家了，貌似大吉的工友们连凛长什么样还没懂好吧。
遗憾处:
1。从前面开始就铺垫了幸树与他妈妈了。从杂志开始，又有凛和幸树的友好，又有幸树脚穿大吉鞋一脸的幸福，幸树妈妈和大吉的表露心态，我以为最后大吉会和幸树妈妈在一起然后他们重新组成幸福的一家好吧，结果最后就这样过了。
2。当大吉在上学途中问凛是否愿意改成和自己一样的姓氏时凛拒绝了，说:“大吉就当大吉好了。”老实说我还是不是很能理解凛为什么拒绝，可能是想怀念外公，纪念吧。可是不管是同意还是拒绝，我个人觉得凛的那句话很有深意。当时的场景处理得太草率了，没有刻画没有特写，就远远的拍了一下，感觉太虚了。
精彩处:
1。大吉幻想和幸树妈妈跳舞的那段，再配上音乐，总的来说也达到了编剧想要的“有趣”的效果。大吉第一次幻想与两个截然不同的杂志模特跳舞的那段同时也表达了大吉当时的内心思考与挣扎。
2。结尾那段，大吉的两个工友为谁家孩子更加可爱而闹了起来，然后各自亮出自己的手机里孩子的照片让大吉评一评，这时大吉默默的拿出自己的手机亮出凛的照片笑了。看到这里时不禁觉得搞笑又感到非常的温馨。
感动处:
大吉每天都要先狂奔着送凛去上学再去上班。这个平淡又重复的细节总是默默地传递着一种爱与温暖，非常感动。
《白兔糖》以一个大龄单身上班族和小女孩的生活故事，虽然故事情节有点四平八稳，但就像吃一颗甜甜的糖，幸福来得很简单，也很平淡，却依然很动人。击中了当代日本社会“亲情”缺失的现实。
片子同时也在述说着那种温暖亲情吧。自己的父母为了自己付出了太多。他们为了孩子投入进日常的琐碎里。日常细小但却处处充满着温暖与爱。
就像片中最后大吉说的话:“所有人总有一天会长大，恋爱，然后结婚生子为人父母。他们的孩子又会成为父母。这么一想，无论在哪里，不都全是爸爸妈妈了吗，不是都充满了爱吗？”
白兔优秀观后感(篇3)
有所谓期待越大，失望越大。
如果说漫画版的《白兔糖》是冬天里的围巾，那么动画版无疑为这条围巾编制了很美好的暖色调，无奈的是电影版又将我们打回现实：冬天带着好看的围巾也会十分寒冷。
这部电影让我回到了最初接触动画是所想到的问题：二次元世界能否真的能和三次元嫁接起来一座美好的桥梁。
至少这样的一部电影告诉我是不可以的。
大吉变成了年轻的潮爸爸，幸树的妈妈变成了模特，芦田爱菜虽然可爱，但是说话和演技都没有动画时的声优来的专业准确。如果这些都是二次元到三次元转变时的阵痛，那么我还能够理解和接受。
不过中间的无厘头情节算什么？
看着杂志的封面，大吉（三次元）莫名奇妙的展开了幻想，在梦幻的场景下和女生大跳热舞。这样的剧情编排一时间让很多的观众都一头雾水。加上这男人想到了这样带着一个女孩生活可能还会遇到一个觉得这样的生活“真有型”的女人，这样的大吉太过于轻浮了。这样的轻浮，加上松山健一的不出众的演技，直接破坏了大吉这样的一个人物形象。当然这样的无厘头剧情在之后也得到了“合理的”解释，原来那个杂志女郎就是幸树的妈妈，终于线索完美集合，观众也终于知道了这个剧情安排的作用，不过就是好刻意好难受哦。
说到这里，芦田爱菜的觉得彻底没有给观众留下深刻印象，可能也是由于演技的原因，导演在很多时候并没有选择给她特写，也因此，使得松山健一的演技得到了更加明显的负面暴露。在面对电脑回邮件时，仿佛又是L附体一样的，松山健一对着电脑的表情和当年演L时一模一样，我看到电影此时失望了。想起之前的《挪威的森林》，深切的感受到松山健一的演技在这么多年中完全没有进步，同时，日本追求娱乐化的影视习惯也害了这么一代的演员。
回到二次元三次元的讨论，无论如何，二次元都是一个被边缘化的领域，无论如何出色，她总会被人们以有色眼光对待。有人在知道了这样的漫画改编后，选择电影的等待，是因为感觉看动画是一件不能启齿的羞耻。虽然最为一种娱乐手段，动画离艺术实在是很遥远，但是真正在展现人心，展现情感上，动画的感觉不会比粗制滥造的电影差，而是会胜过许多，所以被电影感动的朋友们，希望你们能够看看动画，看看漫画原作。对电影失望的朋友们，也不妨在重温一下动画和漫画。无论电影如何，它都起到了对原作的宣传，总的来说大家还是应该高兴才是。不要因为争论伤了和气。
二次元是个有爱的地方，她充满了美好，弱化了很多很多真实世界的残忍。
喜欢动画的一部分人，也许也是生活的隐士吧。
祝《白兔糖》电影、动画、漫画的相关产品大卖~
白兔优秀观后感(篇4)
有所谓期望越大，失望越大。
假如说漫画版的《白兔糖》是冬季里的领巾，那么动画版无疑为这条领巾体例了很优美的冷色调，无奈的是电影版又将我们打回实际：冬季带着美观的领巾也会非常严寒。
这部电影让我回到了首先接震动画是所想到的问题：二次元世界是否果真能和三次元嫁接起来一座优美的桥梁。
起码这样的一部电影告知我是不行以的。
大吉形成了年轻的潮爸爸，幸树的妈妈形成了模特，芦田爱菜尽管心爱，不过谈话和演技都没有动画时的声优来的专科-精确。假如这些都是二次元到三次元变化时的阵痛，那么我还恐怕明白和采用。
然而中央的无厘头情节算啥？
看着杂志的封面，大吉（三次元）莫名奇异的打开了梦幻，在梦乡的场景下和女生大跳热舞。这样的剧情编排一光阴让非常多的观众都一头雾水。加上这男人想到了这样带着一个女孩生活能够还会碰到一个感觉这样的生活“真有型”的女人，这样的大吉太甚于放荡了。这样的放荡，加上松山健一的不超群的演技，直接损坏了大吉这样的一个人物形象。自然这样的无厘头剧情在以后也得回了“公道的”解说，原来那个杂志少女即是幸树的妈妈，总算线索完好汇合，观众也总算了解了这个剧情安顿的听命，然而即是好掌握好忧伤哦。
说到这边，芦田爱菜的感觉具备没有给观众留住深入追念，能够也是因为演技的原由，导演在非常多时间并没有挑选给她特写，也从而，使得松山健一的演技得回了更加显然的背面戳穿。在面临电脑回邮件时，似乎又是L附体一样的，松山健一双着电脑的神志和昔日演L时如出一辙，我看见电影此时失望了。想起之前的《挪威的丛林》，深刻的感化到松山健一的演技在那么多年中全面没有进步，同时，日本寻求文娱化的影视习性也害了那么一代的伶人。
回到二次元三次元的商量，不管何如，二次元都是一个被边际化的领域，不管何如精彩，她总会被人们以有色主张对付。有人在了解了这样的漫画改编后，挑选电影的等候，是由于觉得看动画是一件不能开口的侮辱。尽管最为一种文娱手段，动画离艺术实在是很长久，不过真实在展示民心，展示心理上，动画的感觉不会比繁文末节的电影差，而是会超过很多，所以被电影感激的朋友们，期望你们恐怕看看动画，看看漫画原作。对电影失望的朋友们，也或者在重温一下动画和漫画。不管电影何如，它都起到了对原作的扬言，总的来讲大家依然是应当喜悦才是。不要由于争辩伤了和缓。
二次元是一个有爱的地点，她充溢了优美，弱化了非常多非常多可靠世界的冷酷。
爱动画的一局部人，或许也是生活的山人吧。
祝《白兔糖》电影、动画、漫画的关系产物大卖~
韩剧泡泡糖观后感影评
《泡泡糖》是一部由李栋旭、郑丽媛和李钟赫等主演的爱情电视剧，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
刚看了两集，很温暖细腻了，好多打动人的小细节来记录一发。
剧荒，看到该剧海报清新，特别是评论中有那么多溢美之词。
坚持到第四集超级无敌想弃。我能忍受剧情慢，也能忍受平淡无奇细水长流的日常，但是真的没办法忍受编剧对人设沉重心理的过分解读。父母早早去世，母亲强势阻拦，误会分手，妻子出轨离婚剧中的人物似乎都有自己的伤痛，但是人生中过不去的坎多着，人哪里那么脆弱，一打击就变得神神叨叨生活不能自理。真实的现实是，即使受了伤，内心苦痛，人前坚强，哪怕偶尔的沮丧失落，起码不会给人添麻烦。
看到女主在男主妈妈那里笑着装傻，装没心没肺，觉得心酸可怜。但是，喝醉酒打电话给女二，口口声声喊比小长得老的女二姐姐，还把水产放到女二包里，我真的忍不了。男女间的纯洁的异性朋友拆散了真正的男女朋友，现在是公开的秘密，一般这样装傻充楞的女子都被称为白莲花。我想说，女主在那集里成功示范了。
我没看完，所以不知内情，所以评价很没人性。但是，没人性的我能说，即使这样我理解女主的以上行为吗？她爱男主，也知道自己要远离，所以爱了男二，男二知道女主没有那么爱他，所以高冷，结果事与愿违地完成了对男主的助攻。所以那天，父母双亡，想爱又爱不了男主，不想孤单找了男二又散了，男主终于带了财阀女来参加聚会，所以女主心里苦。所以喝酒，所以打电话给女二这是要干什么？
男主超级暖男。他想自己爱的人都幸福，所以他爱女主却不能伤害妈妈的心去和女主勇敢在一起。那你就离开啊。对你离开了，你相亲了，那就好好相亲啊，你一再对女二暖，你没看出来别人动心了吗？好的，你确定对女主的心了，拒绝女二了。很清白，一点都不渣。那你觉得成人之间很多事你不说，别人就该懂是吗？
两个伪装成兄妹的恋人，除了他们不承认周围人都知道。明明心里想要，就是不说不说，行动上却让人很火大。不清不楚，拉拉扯扯。
相信tvn才看的，但是这种明明特别爱，却要扯一堆有的没的，相互伤害，刻意地上演悲情，这样的主角有多烦人吗？上次，郑有美演的需要浪漫2012，恋爱的方法（好像是，和eric演的）就是这样的人物设定。女主很傻很天真，命运不顺，周围男的都爱她，她很认真地去恋爱了，然后前面一直拉开和男主的距离，表示我们没可能，当和男二走得更远后，又突然说我真的很爱男主。这样作出来的剧情真的很烦人。
幸好，这次男主够帅，男二够老，不然女主会收获更多的骂。
两个相爱的人不是遇到不可逾越的坎，比如死，比如离散，比如（我也不知道还有什么非人的）既然爱，就在一起啊，哪怕以后分，不要找那些有的没的理由，害人害己，自己不幸福，还搭上另外两个人的幸福。如果真的想要为爱牺牲，那请你牺牲以后再吭声，或者永远不去打扰，成全伟大的爱。
看到这剧是2015年的，不清楚那时的爱情观是什么？现在却非常喜欢，三流之路中的爱情，里面的男女主角也是从小的青梅竹马，女主也没妈妈，女主也有男友，男主也有前女友，也相亲，但是女主一直爱着男主，没有机会的时候默默不语，男主表示喜欢她时爱得坦荡。
因为没看完，可能说错，如果有毅力能看完，对不足和错误再修正，只是现在就是这样想的，实在没办法说假话。
本想打两分 较差，怕人喷，而且片头真真棒，给片头的三分。
[荐]水果硬糖观后感通用
当认真看完一部作品后，一场好的作品，通常会让我们有很多感悟，为了防止感悟被遗忘，应该赶忙写一篇观后感，观后感可以提升自己，发现美，感受美。那么为什么我们会觉得写作品的观后感很难呢？以下是读后感大全小编为大家整理的“水果硬糖观后感 ”,相信一定会对你有所帮助。
水果硬糖观后感(篇1)
因为《乘客》知道了帕特里克威尔森。为他英挺、俊朗、儒雅的外表和精湛的演技而着迷。于是，去看了由他主演的另一影片《水果硬糖》。《水果硬糖》符合我对欧美电影的一般印象。往往不到影片最后一个镜头，许多结仍然紧扣，你很难过早地去评价一个角色或是对整个事件道破天机。影片的开头，14岁的少女海莉终于忍不住要跟网聊三周认识的摄影师杰夫在咖啡馆见面。导演用了几个镜头交代了两个主角各自的情况及两人之间的关系，并引发观众对两个人关系接下来的发展方向做出猜测。
海莉的镜头：网上主动约男猪脚见面、满脸生动的小雀斑有着明亮眼神的海莉大口吃着巧克力并且粗心地沾到了脸上、大谈自己喜欢的明星且为男主角去了自己心爱明星的演唱会羡慕不已、爱酷T恤且在试穿时调皮地引诱男猪脚。寥寥几个镜头刻画了一个身体的发育快过大脑的发展的青春期少女形象。她有少女的小可爱、小个性、小甜蜜也有小女的小浅薄和小幼稚。杰夫的镜头：金发碧眼、高大儒雅的杰夫一出场便顺手抹掉女猪脚嘴上的巧克力并送入自己的口中、不经意的透露自己刚去看过女猪脚最喜欢的明星的演唱会、大方地为女孩付钱买下T恤、面对女孩的引诱无奈的苦叹还要等上几年
影片至此，我们不禁要猜想，这两个人的关系到底会往哪个方向发展？小红帽和大灰狼?灰姑娘和黑骑士？速食面和高温水？似乎都有发展的可能成熟的又充满魅力的大灰狼要吃掉单纯的小红帽似乎易如反掌；然而truelove又不分国界、不分民族、甚至不分性别，何况年龄？君生我未生，我生君已老，恨不生同时，日日与君好，两个猪脚也完全可能展开一段忘年之恋；单凭网上匆匆三月的相处，两人一个老道、一个轻浮，一个愿打、一个愿挨，一拍即合来段速食恋爱也颇为符合当下的社会情境。然而不管往哪个方向发展，男猪脚似乎都有一定的主动权。呆呆的小红帽已经决定做出一些有个性的事情来----跟着男猪脚回家。场景从咖啡店转到了男猪脚的家中。在这个艺术家的家里，镜头开始驻足不前。女猪脚开始了与男猪脚大段的对白从两人的交谈中我们了解到了几个情况：1.男猪脚是位优秀的摄影师，善于捕捉人的心灵瞬间2.因为工作，男猪脚接触女性（包括少女）的机会非常多。3.男猪脚有一位青梅竹马的女友，虽已分手，仍情深不已。
本片的重要道具两杯饮料在两人首轮交谈后出场，女猪脚的一句大人们告诫我们不要喝任何人递来的饮料让我们不得不重新审视这个个性女孩。而男猪脚大人大方地喝下女孩递来的饮料时却倒下了！如果现在你还要怀疑这是少女无聊的恶作剧的话，那么接下来的两人对白会帮你认清这是一场superwoman的完美复仇。导演在咖啡馆只吝啬地拍摄了寥寥的几个镜头，其中的一个镜头就给了贴在咖啡馆墙壁上的失踪少女寻人启事。而这名少女正是把男女猪脚联系起来的关键人物。这个少女是女猪脚的好友，更是男猪脚恋童癖的强有力的证明。从衣冠楚楚的迷人绅士到丧心病狂的恋童癖杀人魔，杰夫形象的转变是一点一点细致呈现的。当你看到无辜的杰夫为自己的人格、品行争辩的时候、当你看到变态的海莉无视杰夫的辩解一步步加深对杰夫的折磨的时候，你脑中可能会疑惑这个少女是否太多偏激？太过凶狠？当海莉将刀深向杰夫、准备对他进行阉割术的时候，可怜的杰夫彻底地崩溃了。拼命的哭喊、嚎叫、无助、绝望他苦求女孩打电话报警甚至可以让他吃玻璃！女孩成了彻底的暴徒，可怜的杰夫是多么地想从**那里寻求一点保护，起码保住他可怜的男性自尊！手术这段我几乎不忍心睁开眼睛，然而咱们的海莉坚持完成了这个可怕的手术，甚至将手术的战利品粉碎一空。草菅人命大概就这么回事了。
上天总算没有彻底地放弃杰夫，当这个男人挣扎着起来准备利用海莉洗澡时候逃脱时，他看到了本不应该出现在他身上的东西。恐惧未消的杰夫拿起电话打算报警的时候却突然犹豫了，放下了电话，他拿起了凶器，开始寻找女孩。机敏的女孩并没有真正在洗澡，杰夫又一次被制服。女孩终于实施了她真正的计划劝杰夫自杀，小经波折之后，杰夫在心爱的女友到来之际，跳下了大楼
影片结束了，我们的思考却没有结束。男人是罪有应得吗？答案是肯定的！邻居送来的女童军干、杰夫家搜索出来失踪女孩的照片、杰夫家悬挂的半裸女孩的照片、杰夫悲情诉说的那个有关自己童年阴影的故事、杰夫与海莉交往的种种、犯罪同伙在临死前告知对海莉的情况、杰夫逃脱后的弃警追杀及他自己的那句：Thanks,Harry,Thisisme!ThisiswhoIam!
一切的一切都证明了杰夫是一个有恋童癖的变态杀人魔，或许女孩的朋友不是第一位遭他摧残的，因为海莉，她却变成了最后一位。那么海莉是不是就是正义的化身，有权做出这种种呢？当悲愤的女孩地对杰夫说：年幼的孩子做出引诱的举动时，你应该做的是阻止她，教导她，这个奇怪的世界让我奇怪！这何尝不是一个孩子对社会的控诉！杰夫不正常，聪明的、利用假阉割让杰夫体会受害女孩恐惧心理的海莉就正常吗？两人之中，没有了绝对的黑与白，都了一抹灰，在这混乱的世界里阴霾着
水果硬糖观后感(篇2)
《水果硬糖》这部电影是我看过电影里最让我震惊的一部。原来水果硬糖不是糖，是美国的网络俚语，专指未成年少女。影片一开始，有着恋童癖的三十多岁的摄影师在网上勾搭到一粒漂亮的水果硬糖，她主动和他见面并提出到他家玩。看到这里，其实挺替这个小女孩捏一把冷汗的。但是谁会想到这次见面是小女孩的精心设局？
首先让我们了解一下恋童癖。恋童癖在心理学上被称是人类的一种性向偏离。有研究发现，恋童癖者绝大多数是男性，性格怯弱，对自己性能力感到自卑。他们在遭遇挫折、被成年人群体边缘化后，尤其会转向恋童，因为压力下易出现幼稚化的行为方式。实际上，恋童癖者在对儿童进行性侵扰时，不只是性欲得到满足，更多满足的是心理需求，比如幼年时父母对自己的忽略。
当我从头回顾他们在咖啡第一次见面的片段时，我惊讶地发现有一个镜头对着的寻人启事，我想那应该就是后面她们提到的失踪了的唐娜吧。说实话，一直到故事的结尾，杰夫承认自己只是旁观，而海莉却提到另一名有着恋童癖的艾伦临死前说杰夫是主谋时，我才真的恍然大悟，真不敢相信这个即便是在被阉割之前还声称自己是无辜的人，是如何做到背着自己的良心，开始新的生活，继续辗转于各聊天室，勾引小女孩。为什么他在挣脱了绳子后发现自己没有被真的阉割时，没有选择报警或逃离，而是拿起了手枪，想杀死在洗澡的海莉也就解释得通了。但可悲的是从始至终，杰夫并没有后悔过，更别说受到良心的谴责。即便是他最后选择自杀也完全是因为他知道事情败露自己的下场，以及他是真的在乎吉奈尔对自己的看法，完全不是因为被他侵犯的女孩。
至于聪明的小红帽海莉，可能有人会说，就算杰夫有错，也轮不到海莉来如此惩罚他吧。她是否完全出于替朋友唐娜复仇，亦或是她真的是个有心理问题的人，我想已经不重要了。因为我觉得这里没有谁对、谁错。
水果硬糖观后感(篇3)
一次偶然的机会看到了《水果硬糖》。故事的女主人公叫海莉，一个年仅十四岁却已不止一次为遭到侵害的少女们追讨正义的复仇女神，设计将无论是身体心理都大占优势的恋童男杰夫控制在自己的家中，并几次挫败了杰夫的脱逃计划，最终迫使杰夫自己选择告别世界结束他罪恶的一生。影片让人看得并不轻松。杰夫是否伤害少女，师傅十恶不赦，导演并没有明说，而是通过海莉的翻查进行片段性的倒叙。一方是海莉的痛斥与指控，另一方是杰夫声泪俱下的辩解。究竟海莉心理变态、误伤好人，还是杰夫杀人魔王伪装善良?观者须不断的借助影片提供的信息自己分析判断。海莉强大的气场不仅压倒了对手杰夫，也惊到了幕前的观众。不过，尽管惊悚，该影片还是有看点的，无论是镜头的切换、场景的布置、颜色的搭配还是剧情的安排都别具匠心。
据说，此电影的评论中，女性观众评价普遍高于男性。片中，尽管杰夫更强壮，更成熟，但在这场游戏中，看起来处于劣势的海莉赢了。一次难得的以弱胜强，释放了千百年来女性渴望平等的梦。不记得在哪里看到过一句话“女人，你的名字叫弱者”。多少年来，在中国这个主次分明的社会，女性始终是弱势，是配角，受限制，被主宰，“在家从父，出嫁从夫”。男人对女人的性侵犯，反过来却不容易成立;即使是打架，一男一女真的打起来了，女性获胜也是极少数。生理机能的区别与社会分工的不同始然，不是一朝一夕形成的，也难以在一两年内来一个彻底改变，所以，各位女性同胞在追求平等的道路上努力前行。
海莉的确行侠仗义，犹如武侠小说中的逞凶除恶的侠客，却仍被她刀尖的青光振到瑟瑟发抖。不过，这种私设法庭，一人分饰多角，侦探、法官、行刑者的方法实在让我难以接受。一则，仅凭个人的力量究竟可以多么的接近事实真相，假如受个人认知因素的影响而判断失误，岂非枉杀好人?再则，仅凭她个人的力量又可以逞几次凶，除几个恶?公平、正义是我们每一个人的事。
水果硬糖观后感(篇4)
几乎将画面空间压缩到极致的特写和大特写让人透不过气来，不难想像若在电影院看这部片子压迫感是多么强大。紧，或许也是小萝莉的身体带给Jeff的最直观感受。
一切视听手法都是为塑造角色服务。导演在大胆采用特写作为影片主要镜头语言的同时也将影片的主导权交给了演员。18岁的EllenPage不负重望的表现出了令人惊叹的驾驭能力。特别是Hayley几次逼问折磨Jeff的戏，不断的大特写表现出Hayley眼神里挑衅中带着一丝稚气，配合上虚焦手法的使用，将少女的捉摸不定带入到绑匪的身份中，健壮的Jeff竟被折磨得完全崩溃。
在这点上本人十分佩服导演对于密闭空间惊悚片的创新，出人意料的对调强弱者身份。其实在天台停车场的那场戏中Jeff跪下来亲吻Hayley脚面的动作已经将其变态气质表露无遗，但是在回到Jeff家后整个故事的主控者却变成了身材娇小的Hayley。这时候小景别的运用去除掉了两人体型差异过大导致的滑稽感和现实中的不真实。整个影片除了四次用刑手段的变化作为故事主要推进点以外，大多数戏全靠对话推进故事展现人物性格，不断的近景、特写、大特写的使用成为了导演把控节奏的手段以此来保持整部影片的压迫感。有几个镜头，演员的一只眼睛甚至可以撑满整个画面。试想如果换作用中全景去拍这些镜头，就很难去找回那种压迫人心的感觉，整个影片恐怕也会索然无味。
同时，大量小景别镜头也方便了导演在场景设计上的偷懒。影片多次使用冷暖光的突然变化来辅助影片情绪的转变，Jeff平面摄影师的职业可以解释这些灯具的来源，但是依然很难从逻辑上解释照明的突然变化。当然，也许是我看得不够仔细，欢迎更加细心的影迷来指正我哈哈。
其实影片的美术也是比较讲究的，影片开场咖啡厅那场戏里，Jeff和Hayley红与黑的服饰暗示着罪与罚的关系。再来看Jeff的卧室，试问哪个心理正常的单身男子会把自己的卧室弄得这么粉扑扑的?墓地般的保险箱暗示着里面隐藏的秘密。从这点来看，Jeff就是杀掉那个女孩的凶手，这个“墓”正是出于良心上的谴责而修的。
看完整部影片更多的是感到惊喜，片子不算新，但是导演对于密闭空间惊悚题材的理解和另辟蹊径的手法让一个原本老旧的少女为朋友伸张正义的故事焕发出了新的活力。近年来密闭空间惊悚片除了《电锯惊魂》的游戏式结构就是《战栗空间》式的死亡逃生，《水果硬糖》可谓让人眼前一亮。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
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