电影《我的黑色小礼服》观后感。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“电影《我的黑色小礼服》观后感”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
《我的黑色小礼服》观后感
成长，是一个窝心而又令人疼痛的字眼。一切与它相关的，无论是文字、图片亦或是影音都能让人在缅怀和沉思之后，汲取到新生活的力量。我想，这大概就是那些与成长相关的时光腐朽不老的原因吧。
当我在执笔这篇观后感时，心中隐隐的存有些愧意，似乎没有拜读过原著而直接入手书写，是对影片的一种亵渎。然而，又值得庆幸地是，抛弃了原著的束缚，只作为光影故事的直接感观者，仿佛能更加客观地评价影片本身所要传达的情思。若是有小说存在于脑海中的底色，那么爱恨也就会被涂染得浓墨重彩，若只以光影的形式来祭奠故事中的成长，似乎镜头中的色彩和线条都变得柔美了起来。
影片以一种极其舒缓的慢节奏，在张弛有度的叙述中，慢慢地，向观众娓娓道来了四个女孩子关于友谊、梦想、青春和成长的故事。影片并没有宏篇巨制的铺张排场，也没有炫人眼球的幕前特效，更没有耗资上亿的商业噱头，只是单纯而简单地借助镜头，对生活境遇和人物语言行为进行细致入微地刻画，从而剖析了四个女孩脆弱、敏感、自尊而又要强倔强的内心世界。它凭借细腻的抒情挣脱了商业片的浮夸，返璞归真到了文艺片本身的审美特性淡淡的感伤。
影片以余敏的视角来展开情节慢条斯理的叙述，毕业季的开场，敏姬和秀珍关于黑色礼服预示完蛋的荒诞说笑，昭示着四个女孩跟她们学生时代那种无忧无虑日子的诀别。毕竟，再美好的校园时光都会有期末的完结篇，再绚烂的青春也会有繁华剥落的终点线。最后的学生之夜，她们在夜店里疯狂地泡吧买醉，在舞池里尽情地摇曳身姿，青春还可以肆意挥霍，因为此刻尚未踏足社会，一切还充满新鲜，没有人知道属于明天的那块巧克力糖是苦涩还是甜美，所以只好尽情享受着此刻口中浓郁馥蜜的芬芳。或许，华丽的青春，本该就如此张扬吧。
当毕业季的烟火悄悄地送走了学生时代的单纯和小美好，迎接人生的是则是另一番新的光景。每个人都隐藏着自己无法言喻的无奈和忧伤。那些充斥着疲惫的脸庞，只能偷偷地躲进无人的荒原里，即便有人可以读懂她们的悲伤，也再不能够帮忙分担着半分。明白了这些，她们都选择了隐忍、沉默和故作坚强。她们笑容背后的一双双流泪的眼睛，再不轻易地展示出来与旁人分享。毕竟，成长是属于一个人的孤单旅程，每一次的蜕变，过程中所流过的眼泪，只能自己一个人躲在夜里品尝。
初入社会，现实就以一种摧枯拉朽的姿态吞噬着她们残存在心间的美好憧憬：余敏糟糕的爱情，惠芝成名的烦恼，敏姬濒临破碎的家庭以及秀珍屡屡挫败的梦想追求。每个人都在用自己糟糕的境遇证明着影片中20几岁的人生就没有让你觉得痛快的事情 这句台词；每个人都在用各自的疼痛诠释着成长的艰辛，原来那些可以痛快哭笑、玩闹、爱恨的日子，不知不觉就走远了，不带走一片挥霍过的痕迹。
影片没有跌宕起伏的情节,只是在行云流水般细腻温暖的叙述节奏里，用女孩们之间备受考验的友谊来紧紧扣住观众的心弦，让观影的人，心绪随着情节的铺展而上下起伏，久久不能平息。
同是学习表演的她们，在踏入社会后却有着完全不同的人生境遇：余敏应聘上了电视台的助理编辑，每天给主编跑腿，过着庸庸碌碌的平凡白领生活；惠芝被星探发现，接拍广告，一夜成名，看似风光无限，却有着不为外人道的苦衷；从不说谎的秀珍迫于生活，伪造学历，将对演员梦想的执着演成放弃的模样，却在背地里为了一个个小角色的试镜，卑微而固执地坚持着；富家女敏姬看似毫无烦恼，乐天潇洒的活着，却为了躲避破碎的令她失望的家庭,积极地恶补英文准备出国以逃离伤心地。
影片最戳中泪点、令人揪心的当属那个争吵的夜晚：惠芝爆出丑闻，其他三姐妹从首尔赶赴釜山，原念想是一场姐妹间感人肺腑、互相安慰的温馨场景，却出人意料的，演变成了一场暴雨狂风般淋漓酣畅的争吵。惠芝在一夜成名之后，并没有得到其他姐妹的恭喜和祝福。或许，曾经站在同一起跑线的她们，多少有些羡慕，内心更是藏着不愿意说出口的嫉妒，所以惠芝才会流露出一种孤独和不合群的无力感。当她脱口而出那句我太顺利了，所以我的存在，只会深深地刺痛到你们时，她的内心应该也被自己的话刺痛到了吧，否则不会在久久地紧咬嘴唇后，还有泪水夺眶而出。那些藏在心底的，坚决不愿意承认的，却被她亲口说出来了，那一刻冰冷彻骨的失望和疼痛，是旁人所无法感受到的。她冲出房门，跑进电梯，准备离开，却又在电梯门关上的那一刹那焦急地按开电梯，此刻的她多么期待有一张熟悉的面孔可以追出来，可是，走廊，却空空荡荡偌大的城市里，只有孤身靠在在电梯角落里的她自己，失望、自责、心痛，生活的五味陈杂倾覆在她方寸的心间，淹没了她之前潇洒不羁的背影，只剩下划破静夜的阵阵的抽泣和自我否定的责骂。在这个四个人彼此需要的夜晚，她们却背对着、各自走远。余敏一个人独自坐上回家的公车，在车上她摘下了象征姐妹淘情谊的戒指，却看着戒痕深深的手指，陷入了沉思。 我想，在友谊的世界里，即使她们会不小心迷失了彼此，但是美好而纯真的记忆是长存心间的，不会随着时间的流逝而悄然不见，就像手指上的戒痕，久久都不会散去
原本担心那样争吵过后的夜晚，象征着友情的烛火会在风雨飘摇的动荡中耗尽最后一丝的微光。然而，命运的手还是青睐着她们的，它在暗地里悄悄地将她们疏远的心又一点点拉得更近了。压抑了太久的秀珍向敏姬诉说了她生活的悲伤，家道中落，倔强地不想被朋友们同情，所以默默地承受所有的苦难。当她说出我怕你们都比我过得好，但是更害怕你们过的不好时，我想我该她的勇敢鼓掌。因为全剧中，她的爱恨是直率的，不加隐藏的。面对惠芝不费功夫得到的成功，她的嫉妒是赤裸的、不加粉饰的，因为那也是她所极力想追求的梦想，却屡遭挫败，惠芝这个轻而易举得到的人却表现出一副漫不经心，毫不在意的样子，这也许刺痛到了她的自尊，所以才那样话中藏刺，句句针对；当惠芝出事的时候，她虽然想极力隐藏自己的担心，但是却在慌忙按门铃、敲门的瞬间，出卖了她先前故作的冷漠；最后在四个人消除隔阂，和好如初的场景中，她看到了为工作忍冻到瑟瑟发抖的惠芝，看到了对影迷签名认真细致的惠芝，之前的怨念都融化在她嘴角会心的微笑中。或许在友情的世界里面，从来不需要浮夸的语言和刻意道歉的话语，只是一个眼神，一个微笑，一个玩笑的逗趣，便可以将心结打开、裂痕抚平。
四个女孩在经历了友情危机之后，重新如胶似漆地相互依赖着、互相支持着：余敏获得挑剔主编的赏识而升职，却选择辞职独立，成为一名独立的编剧；惠芝克服自身怕水的恐惧，努力磨练演技，最终得到导演和剧组的肯定；秀珍终于敢将做演员的梦想放置在阳光下去执着地追求；敏姬则通过了托福考试，顺利出国进修。四个人都在自己梦想和人生的中心，即便以后会遇见挫折，也会如余敏所言二十五岁，足够可以拥有梦想，也适合开始新的挑战。
在这部以姐妹淘情谊为主线的影片中，爱情作为一个点缀，在紧凑的情节里穿插着：
当秀焕背着书包坐在秋千上，无意识的缠绕着秋千绳时，似乎每个人都能追忆到自己过往的那段青涩的爱情和当时那个懵懂幼稚的自己。那时候的爱情没有那么多物欲横流的诱惑，干净得如同秋千架旁停留的白蝴蝶。然而，当余敏坐在台阶上，严肃地对秀焕说彻底分手的时候，她的单纯的爱情就向现实彻底的妥协了。或许脆弱的爱情在强大的现实面前，总是习惯性的缴械投降。爱情之初，总是感性赢得理性，但是当其中一个人理性起来的时，爱情，也就要曲终人散了。1000天之前，余敏还以一个小女生澄清的眼光去憧憬着生活，所以还害怕眼前这个纯真的前辈不懂得挽留自己的真情。但是，1000天之后，余敏再不是刚进校的小学妹，或许是看多了身边人的悲欢离合，心变得不再温柔，亦或是理性最终战胜了最初的悸动，她竟害怕眼前这个无能的前辈的过分纠缠，而导致分手的过程变得冗长。
余敏和锡元的新恋情，是一段注定了不可能有结局的错误相遇。一个轻浮、一个拜金，爱情只是他们寂寞生活的一种调味。在真正的以心交心、以情动情的爱情净土中，不适合他们这样心术不正的痴男怨女。所以当余敏提着满满奢侈品的袋子立在熙熙攘攘的街头时，她的落寞凝成身边的空气，紧紧地将她围绕。一个泡沫般不真实的恋情，用尖针轻轻一触，也就烟消云散了。明白这些的人也就懂得了，余敏为什么在得知没有怀孕的那一刻，哭地那般撕心裂肺。毕竟，那是一种情绪堆积后的完全释放，哭完了，所谓的爱情也就结束了、释然了。
影片最后，余敏和锡元分手的桥段精心地安排在她和秀焕彻底决绝的秋千架旁，这或许是编剧对余敏纯真爱情的一种祭奠和新的展望吧。当一段物质的爱情超过了它的保质期，与其为了满足虚荣执着不放，倒不如保全自尊，全身而退。虽然过程中我并不赞同余敏的爱情观，但是却在影片最后，情不自禁地为她的选择鼓掌，因为余敏在这一段失败的爱情里收获了成长，找到了自尊。
文章的最后，我不得不提及英美这个人物，虽然影片对她着墨不多，但是却通过这个人物引发了观众对于年轻人在追寻梦想这个问题上的深入探讨。英美本身的存在是渺小的、微不足道的，她是一个追梦者的悲剧典型，但是却象征着一种类似于精卫填海、夸父逐日般的精神力量。她穷尽此生追逐着她的写作梦想，为了逐梦，她放弃了优越的公务员岗位，在电视台里做着最卑微、最辛苦的外景辅助。她将余敏看作自己的偶像和奋斗目标，那个余敏从来没有正视过的工作牌，却是她费劲心力也无法实现的目标。甚至，她曾天真地想要通过整容，来实现自己的作家梦。梦想有时候看起来似乎就在她眼前，但却又是那么的遥不可及。最后，她在逐梦的失落和绝望中选择了自杀，选择了解脱。执着了这么多年，这一次她是彻底的放手了，但她却用另一种方式来诠释着追梦人至高的执着。她的做法虽不可取，但是从她身上折射出来的精神魅力却深深刻在每一位观影者的心间。编剧意在用英美的死亡来告诉每一个观影的人，梦想应该跟着青春和成长律动的节奏一起尽情地放肆疯狂。
影片用一个关于友谊、青春、梦想、爱情的小故事来表现成长的主题，铭记那一段有关于成长的时光，回忆的星光在心间就会永不陨落。或许那些历经的生活不能契合每个人的心愿，但只要用达观的笑眼去释怀过程中的那些无尽的沧桑，即便是过了看花年纪的女孩，也依旧能够怀着对未来的美好向往执着前行。
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黑色礼服观后感集锦3篇
你有没有为了写观后感而收集过相关资料呢？在观看电影时，我们的大脑是活跃的，在观看过这部影片后，我们的感受可能不能用单纯的语言表现出来。 我们应该总结一下，写一份观后感，观后感是可以感受一个影片或者一篇文章的精髓，请阅读以下栏目小编精心收集整理的黑色礼服观后感，希望本文能够帮助到大家！
黑色礼服观后感(篇1)
成长，是一个窝心而又令人疼痛的字眼。一切与它相关的，无论是文字、图片亦或是影音都能让人在缅怀和沉思之后，汲取到新生活的力量。我想，这大概就是那些与成长相关的时光腐朽不老的原因吧。
当我在执笔这篇观后感时，心中隐隐的存有些愧意，似乎没有拜读过原著而直接入手书写，是对影片的一种亵渎。然而，又值得庆幸地是，抛弃了原著的束缚，只作为光影故事的直接感观者，仿佛能更加客观地评价影片本身所要传达的情思。若是有小说存在于脑海中的底色，那么爱恨也就会被涂染得浓墨重彩，若只以光影的形式来祭奠故事中的成长，似乎镜头中的色彩和线条都变得柔美了起来。
影片以一种极其舒缓的慢节奏，在张弛有度的叙述中，慢慢地，向观众娓娓道来了四个女孩子关于友谊、梦想、青春和成长的故事。影片并没有宏篇巨制的铺张排场，也没有炫人眼球的幕前特效，更没有耗资上亿的商业噱头，只是单纯而简单地借助镜头，对生活境遇和人物语言行为进行细致入微地刻画，从而剖析了四个女孩脆弱、敏感、自尊而又要强倔强的内心世界。它凭借细腻的抒情挣脱了商业片的浮夸，返璞归真到了文艺片本身的审美特性淡淡的感伤。
影片以余敏的视角来展开情节慢条斯理的叙述，毕业季的开场，敏姬和秀珍关于黑色礼服预示完蛋的荒诞说笑，昭示着四个女孩跟她们学生时代那种无忧无虑日子的诀别。毕竟，再美好的校园时光都会有期末的完结篇，再绚烂的青春也会有繁华剥落的终点线。最后的学生之夜，她们在夜店里疯狂地泡吧买醉，在舞池里尽情地摇曳身姿，青春还可以肆意挥霍，因为此刻尚未踏足社会，一切还充满新鲜，没有人知道属于明天的那块巧克力糖是苦涩还是甜美，所以只好尽情享受着此刻口中浓郁馥蜜的芬芳。或许，华丽的青春，本该就如此张扬吧。
当毕业季的烟火悄悄地送走了学生时代的单纯和小美好，迎接人生的是则是另一番新的光景。每个人都隐藏着自己无法言喻的无奈和忧伤。那些充斥着疲惫的脸庞，只能偷偷地躲进无人的荒原里，即便有人可以读懂她们的悲伤，也再不能够帮忙分担着半分。明白了这些，她们都选择了隐忍、沉默和故作坚强。她们笑容背后的一双双流泪的眼睛，再不轻易地展示出来与旁人分享。毕竟，成长是属于一个人的孤单旅程，每一次的蜕变，过程中所流过的眼泪，只能自己一个人躲在夜里品尝。
初入社会，现实就以一种摧枯拉朽的姿态吞噬着她们残存在心间的美好憧憬：余敏糟糕的爱情，惠芝成名的烦恼，敏姬濒临破碎的家庭以及秀珍屡屡挫败的梦想追求。每个人都在用自己糟糕的境遇证明着影片中20几岁的人生就没有让你觉得痛快的事情这句台词；每个人都在用各自的疼痛诠释着成长的艰辛，原来那些可以痛快哭笑、玩闹、爱恨的日子，不知不觉就走远了，不带走一片挥霍过的痕迹。
影片没有跌宕起伏的情节,只是在行云流水般细腻温暖的叙述节奏里，用女孩们之间备受考验的友谊来紧紧扣住观众的心弦，让观影的人，心绪随着情节的铺展而上下起伏，久久不能平息。
同是学习表演的她们，在踏入社会后却有着完全不同的人生境遇：余敏应聘上了电视台的助理编辑，每天给主编跑腿，过着庸庸碌碌的平凡白领生活；惠芝被星探发现，接拍广告，一夜成名，看似风光无限，却有着不为外人道的苦衷；从不说谎的秀珍迫于生活，伪造学历，将对演员梦想的执着演成放弃的模样，却在背地里为了一个个小角色的试镜，卑微而固执地坚持着；富家女敏姬看似毫无烦恼，乐天潇洒的活着，却为了躲避破碎的令她失望的家庭,积极地恶补英文准备出国以逃离伤心地。
影片最戳中泪点、令人揪心的当属那个争吵的夜晚：惠芝爆出丑闻，其他三姐妹从首尔赶赴釜山，原念想是一场姐妹间感人肺腑、互相安慰的温馨场景，却出人意料的，演变成了一场暴雨狂风般淋漓酣畅的争吵。惠芝在一夜成名之后，并没有得到其他姐妹的恭喜和祝福。或许，曾经站在同一起跑线的她们，多少有些羡慕，内心更是藏着不愿意说出口的嫉妒，所以惠芝才会流露出一种孤独和不合群的无力感。当她脱口而出那句我太顺利了，所以我的存在，只会深深地刺痛到你们时，她的内心应该也被自己的话刺痛到了吧，否则不会在久久地紧咬嘴唇后，还有泪水夺眶而出。那些藏在心底的，坚决不愿意承认的，却被她亲口说出来了，那一刻冰冷彻骨的失望和疼痛，是旁人所无法感受到的。她冲出房门，跑进电梯，准备离开，却又在电梯门关上的那一刹那焦急地按开电梯，此刻的她多么期待有一张熟悉的面孔可以追出来，可是，走廊，却空空荡荡偌大的城市里，只有孤身靠在在电梯角落里的她自己，失望、自责、心痛，生活的五味陈杂倾覆在她方寸的心间，淹没了她之前潇洒不羁的背影，只剩下划破静夜的阵阵的抽泣和自我否定的责骂。在这个四个人彼此需要的夜晚，她们却背对着、各自走远。余敏一个人独自坐上回家的公车，在车上她摘下了象征姐妹淘情谊的戒指，却看着戒痕深深的手指，陷入了沉思。我想，在友谊的世界里，即使她们会不小心迷失了彼此，但是美好而纯真的记忆是长存心间的，不会随着时间的流逝而悄然不见，就像手指上的戒痕，久久都不会散去
原本担心那样争吵过后的夜晚，象征着友情的烛火会在风雨飘摇的动荡中耗尽最后一丝的微光。然而，命运的手还是青睐着她们的，它在暗地里悄悄地将她们疏远的心又一点点拉得更近了。压抑了太久的秀珍向敏姬诉说了她生活的悲伤，家道中落，倔强地不想被朋友们同情，所以默默地承受所有的苦难。当她说出我怕你们都比我过得好，但是更害怕你们过的不好时，我想我该她的勇敢鼓掌。因为全剧中，她的爱恨是直率的，不加隐藏的。面对惠芝不费功夫得到的成功，她的嫉妒是赤裸的、不加粉饰的，因为那也是她所极力想追求的梦想，却屡遭挫败，惠芝这个轻而易举得到的人却表现出一副漫不经心，毫不在意的样子，这也许刺痛到了她的自尊，所以才那样话中藏刺，句句针对；当惠芝出事的时候，她虽然想极力隐藏自己的担心，但是却在慌忙按门铃、敲门的瞬间，出卖了她先前故作的冷漠；最后在四个人消除隔阂，和好如初的场景中，她看到了为工作忍冻到瑟瑟发抖的惠芝，看到了对影迷签名认真细致的惠芝，之前的怨念都融化在她嘴角会心的微笑中。或许在友情的世界里面，从来不需要浮夸的语言和刻意道歉的话语，只是一个眼神，一个微笑，一个玩笑的逗趣，便可以将心结打开、裂痕抚平。
四个女孩在经历了友情危机之后，重新如胶似漆地相互依赖着、互相支持着：余敏获得挑剔主编的赏识而升职，却选择辞职独立，成为一名独立的编剧；惠芝克服自身怕水的恐惧，努力磨练演技，最终得到导演和剧组的肯定；秀珍终于敢将做演员的梦想放置在阳光下去执着地追求；敏姬则通过了托福考试，顺利出国进修。四个人都在自己梦想和人生的中心，即便以后会遇见挫折，也会如余敏所言二十五岁，足够可以拥有梦想，也适合开始新的挑战。
在这部以姐妹淘情谊为主线的影片中，爱情作为一个点缀，在紧凑的情节里穿插着：
当秀焕背着书包坐在秋千上，无意识的缠绕着秋千绳时，似乎每个人都能追忆到自己过往的那段青涩的爱情和当时那个懵懂幼稚的自己。那时候的爱情没有那么多物欲横流的诱惑，干净得如同秋千架旁停留的白蝴蝶。然而，当余敏坐在台阶上，严肃地对秀焕说彻底分手的时候，她的单纯的爱情就向现实彻底的妥协了。或许脆弱的爱情在强大的现实面前，总是习惯性的缴械投降。爱情之初，总是感性赢得理性，但是当其中一个人理性起来的时，爱情，也就要曲终人散了。1000天之前，余敏还以一个小女生澄清的眼光去憧憬着生活，所以还害怕眼前这个纯真的前辈不懂得挽留自己的真情。但是，1000天之后，余敏再不是刚进校的小学妹，或许是看多了身边人的悲欢离合，心变得不再温柔，亦或是理性最终战胜了最初的悸动，她竟害怕眼前这个无能的前辈的过分纠缠，而导致分手的过程变得冗长。
余敏和锡元的新恋情，是一段注定了不可能有结局的错误相遇。一个轻浮、一个拜金，爱情只是他们寂寞生活的一种调味。在真正的以心交心、以情动情的爱情净土中，不适合他们这样心术不正的痴男怨女。所以当余敏提着满满奢侈品的袋子立在熙熙攘攘的街头时，她的落寞凝成身边的空气，紧紧地将她围绕。一个泡沫般不真实的恋情，用尖针轻轻一触，也就烟消云散了。明白这些的人也就懂得了，余敏为什么在得知没有怀孕的那一刻，哭地那般撕心裂肺。毕竟，那是一种情绪堆积后的完全释放，哭完了，所谓的爱情也就结束了、释然了。
影片最后，余敏和锡元分手的桥段精心地安排在她和秀焕彻底决绝的秋千架旁，这或许是编剧对余敏纯真爱情的一种祭奠和新的展望吧。当一段物质的爱情超过了它的保质期，与其为了满足虚荣执着不放，倒不如保全自尊，全身而退。虽然过程中我并不赞同余敏的爱情观，但是却在影片最后，情不自禁地为她的选择鼓掌，因为余敏在这一段失败的爱情里收获了成长，找到了自尊。
文章的最后，我不得不提及英美这个人物，虽然影片对她着墨不多，但是却通过这个人物引发了观众对于年轻人在追寻梦想这个问题上的深入探讨。英美本身的存在是渺小的、微不足道的，她是一个追梦者的悲剧典型，但是却象征着一种类似于精卫填海、夸父逐日般的精神力量。她穷尽此生追逐着她的写作梦想，为了逐梦，她放弃了优越的公务员岗位，在电视台里做着最卑微、最辛苦的外景辅助。她将余敏看作自己的偶像和奋斗目标，那个余敏从来没有正视过的工作牌，却是她费劲心力也无法实现的目标。甚至，她曾天真地想要通过整容，来实现自己的作家梦。梦想有时候看起来似乎就在她眼前，但却又是那么的遥不可及。最后，她在逐梦的失落和绝望中选择了自杀，选择了解脱。执着了这么多年，这一次她是彻底的放手了，但她却用另一种方式来诠释着追梦人至高的执着。她的做法虽不可取，但是从她身上折射出来的精神魅力却深深刻在每一位观影者的心间。编剧意在用英美的死亡来告诉每一个观影的人，梦想应该跟着青春和成长律动的节奏一起尽情地放肆疯狂。
影片用一个关于友谊、青春、梦想、爱情的小故事来表现成长的主题，铭记那一段有关于成长的时光，回忆的星光在心间就会永不陨落。或许那些历经的生活不能契合每个人的心愿，但只要用达观的笑眼去释怀过程中的那些无尽的沧桑，即便是过了看花年纪的女孩，也依旧能够怀着对未来的美好向往执着前行。
黑色礼服观后感(篇2)
一部电影的意义并不只是在于看完了而是要通过它来感受到身边发生的一切或是轰轰烈烈或是平淡无奇的生活
四个人的性格迥然不同但是因缘让她们成为了最好的朋友她们从大学到工作一路坎坷每个人经历了各种风风雨雨秀珍有过面试失败的遭遇余敏在升职问题上的无措敏熙飘零破碎的家庭惠智的叛逆倔强和演戏之路的艰苦那令人眼花缭乱的酒吧灯光那份似乎来得毫无征兆却来去匆匆的感情
最揪心的大概还是秀珍和惠智在酒店摔啤酒瓶的那一段还有美英（没记错名字？）自杀的那一段吧终究还是少不了一个人的死亡但是戏剧性一幕的是秀珍和惠智在她的葬礼上重归于好其实所谓的误解矛盾就像酒醉后秀珍不停地数落她们三个人的缺点都只是因为她们不知用何种方式来表达自己对朋友的关心友情的力量是很大的哪怕是再叛逆再强势的惠智最后却只有她还记得那天是敏熙的生日她准备了生日蛋糕却没能赶上敏熙安检前最后的结局尽管不在同地但电话和那份她们之间不变的情谊把她们的心声连在了一起留下一片温暖
之所以写这么多现在也凌晨了主要是因为明天就要正式开始寒假了这个寒假非常关键自己一定要拼一拼不为他人只为自己的未来和梦想然后今天晚上是最后一次如此放松的时间了2号就要开始上课然后也用了一个晚上看了这部电影我的黑色小礼服自认为剧情虽然没有太大起伏但也很有看点主要还是四个主角里大部分都看过她们其他的影视作品星你对我而已可爱的她还有想你。。都是大赞的≧▽≦然后就有感而发敲了这么长的一段文字
加油啊晚安
黑色礼服观后感(篇3)
很可爱的一部片子。四个女孩子，毕业后的疯狂，步入社会后的无奈。改了原本的价值观，却丝毫不改倔强。每个人都有些值得骄傲的资本，却用来遮掩烦恼，以至于每天在一起仍是对彼此知之甚少。
喜欢主人公的观念：灾难片中的配角总是很容易死掉，而主角却能活到最后，所以就把自己当主角那样活着。
四个女孩子互相爱着却又伤着彼此；吵得很凶，却又在不知不觉中和好。世间情感总是如此，付出了真心，想要彻底决断还真不可能。
其中一个要留学了，两人送行，还有一个没能赶到。看着他们道别，只是平常，并没太感动。可当看到迟到的那一个拎着蛋糕匆匆赶来，并说出今天是走的那位的生日时，三人的懊悔表情，触动了神经。再次感叹，此生有朋友相伴真好。人们总是在忘着一些事情，却又因爱而记起。世界上有太多事情掩盖真心，却又有太多情绪牵扯着真心，让它不至堕落、走失。
上文提到的那个观点又想了想，却觉得不成立了。因为说出那话的人，本是主角。而配角只是辅助，最终也如她自己所言那么轻易的就死了。一个是令人喜爱的理想，一个却是让人无力的现实。有时真不知该作何选择。主观上的自己偏向理想，理想让我又活下去这个信念。生活就在这两者间左右，永远没有决断、胜负，直至终结于这一世。只因他们是势均力敌对手，制约着对方的同时被制约。不知祸福，却也终于平衡了、中庸了，没有倾覆的危险了。这就是大多数人的幸福。他们安分、知足，所以上天就匀给他们一点幸福，反正也不会有所影响。而也有，是的这世界也有一些极不安分的人，上天匀出的那点填满不了他们的野心，他们就开始挑战，企图获得上天大部分甚至全部的幸福。于是上天怒了，要扯断他们原本的幸福。双方拉锯着，起起落落，最终绳断。是的，终究会毁掉幸福。能撑起嘴角笑意的，是一种和上天战斗过的成就感，暂且算它是种幸福吧；不过这非天赐，是人们的意念所造，当精神消失于这世间，那些不安分者会是第一批想要毁掉肉体的人。
呵呵，又扯出这一堆话来了。不可思议。也许只有自己能看懂，又或说是只有今天的自己能看懂。
好好好，不绕了
《结婚礼服》观后感600字
结婚礼服，一个很美丽的名字，是新娘们心心念念的美好的梦，但在这里，它却只是一对母女之间的温馨而又有点遗憾的故事
电影内容是这样的。一位单亲妈妈带着自己的小女儿过着属于她们的生活，当然，这是在妈妈没发现自己得胃癌之前的。知道自己的病情后，妈妈不忍心留女儿一人孤独在世，同时发现自己以前对女儿不过关心。之后妈妈百般宠爱女儿，但纸终包不住火。女儿发现了，却在妈妈前不露声色。她想为妈妈完成她未完成的心愿。当心愿完成后，妈妈也离开了。
电影《结婚礼服》中的单亲妈妈是一个婚礼设计师，在一家婚纱店里帮老板娘打下手。在我眼中，在知道自己的病情前，她是一个热爱工作，偶尔有点迷糊的人；在知道自己的病情后，她只是一个想把自己的所有宠爱都给女儿而为时不多的妈妈。而电影中的女儿在知道妈妈病情前是个任性、有洁癖的小女孩；在知道妈妈的病情后，她只是一个想完成妈妈愿望、让妈妈安心的懂事的小女孩。电影很温馨，让人潸然泪下。
第一次，在淅淅沥沥的小雨转大之后，小女孩在校门口等待着。一辆面包车停了下来 妈妈接完女儿后，急忙回去继续工作。第二次，同样的场地，同样的雨天，小女孩没有等待，想护着头冒雨跑回家，这时，一柄黄色的雨伞自小女孩头上撑开，小女孩向上看，神色惊喜，妈妈！第三次，同样的场地，同样的雨天，小女孩从书包中拿出黄色的雨伞，朝着苍茫的天边甜甜一笑，撑着伞，踏着从前的印迹回了家
整个电影即是以第一次开始，以第三次结束。看完电影，不自觉已哭完半筒抽纸。不管是妈妈还是女儿，都让人心疼，或许自己是孩子的缘故，对小女孩更是心疼。小女孩在知道妈妈患了很严重的病后，故作一切不知 和往常一样生活。早晨吃完早饭后，听着妈妈在厕所里难受的呕吐声，小女孩第一次为自己梳好了头，调整好自己的声音，说着：妈妈，我去上学了。关上了门，小女孩再也忍不住抽泣声，朝着学校走去。
小女孩与妈妈的最后一次相处，是在医院。小女孩不停的打着哈欠，却依旧努力睁大眼睛，却还是在妈妈的怀着睡下了。妈妈听着收音机中女儿想对自己说的所有话，满足的摸了摸女儿的头。第二天，小女孩醒了，喊了喊妈妈，没有动静，她帮妈妈盖好了被子，说道：妈妈，我今天不上学好不好？今天我陪你一天。说完，蹑手蹑脚地下了床出了病房，靠在门上。不远处，一群医生走了过来，进行每天早上的例行检查，门前的小女孩挡不住，被其中一个医生抱到一旁，撕心裂肺地哭喊着：妈妈，妈妈
电影《小英格兰》观后感
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云飞扬
一位年过古稀的希腊导演讲述了20世纪30、40年代的爱情故事，那个年代确属于“大不列颠”退变成“小英格兰”的时代。经济危机、世界大战、政治动荡、民不聊生，不过这些似乎与地中海的小岛没有任何关系，与导演潘多利·佛加瑞似乎也没有多大关系。本届上海国际电影节“金爵奖”竞赛单元入围影片《小英格兰》，讲述一个战争危机背景中的一对姐妹和一个男人的爱恨纠葛，错位、错失的爱情，令局中人在人伦的悖论中更加迷惘。
《小英格兰》改编自导演的妻子、着名希腊作家、编剧伊欧纳？卡里泰尼的同名长篇小说。导演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典，就读于斯达夫拉克电影学院。最初曾担任导演助理，1965年完成了他的第一部电影短片，从那时起，他的电影开始赢得国际赞誉，并多次获奖，是上个世纪六、七十年代“希腊新电影”运动中的大师级人物。
小说于2013年出版，获得了当年的希腊国家文学奖。佛加瑞进而将这个希腊式“命运悲剧”的三角恋故事搬上了银幕，典雅优美的美术更烘托出影片的史诗气度。2013年12月5日在希腊公映，获得了巨大的社会影响力，票房也是非常成功，同时更在新近评出的有“希腊奥斯卡”之称的希腊电影学院奖中获得了十三项提名、最终获得最佳影片等六项大奖，是当之无愧的年度最佳希腊电影。
姐妹花奥萨、莫斯嘉共同爱上了斯皮罗斯，然而阴差阳错她们有个贪财势利的老妈。剧情并没有因地中海的纯洁浪漫变得离奇神秘，而与大多情节剧类似，奥萨与斯皮罗斯私定终生，无奈斯皮罗斯要远航，于是被迫“嫁作他人妇”。而当斯皮罗斯逆袭归来，成了“小英格兰号”的船长，老妈两眼发红，于是又做主把小女儿莫斯嘉嫁给了船长。这与简·奥斯汀《理智与情感》的姐妹不同，反倒有些像琼瑶《情深深雨蒙蒙》中的巧合，与其他类似情节剧不同的是，佛加瑞表现的不是“性格”，而是“命运”，虽然我们常说“性格决定命运”。
小岛上的女人大都要忍受等待丈夫归来的孤独，老妈不忍自己几十年等待的孤独让女儿也承受，于是做出上面看似无情黑心的决定。然而，奥萨虽然能守住丈夫、抚养孩子，但心里依然爱着“妹夫”，挺着大肚子听着妹妹和昔日情人缠绵亲热，这种“孤独”怕是要比独守空房来得更猛烈些。
希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。有关地中海的文艺电影，往往总是海蓝蓝、情深深而节奏缓慢，人物内心深处的情愁在潮起潮落中暗自起落，而未必澎湃，也就是与命运形成一种内卷性的同构。
命运的悲剧无可抗争。当斯皮罗斯二战中阵亡的消息传来，奥萨悲恸难抑，声嘶力竭一声吼把自己暴露在所有人面前，抽泣声和大特写将影片情绪推向高潮。这种悲剧或许会让女性主义者不满，因为两个女人为一个男人争得死去活来是有辱女性的、陈旧的、落后的观念，然而导演反其道而行之，意欲何为呢？
本片在欧洲引发一定的非议，评论者便是从这个角度出发，认为导演和他妻子的三观有些不正，阮玲玉与金焰主演、卜万仓导演的《恋爱与义务》时隔八十三年后复映，也被一些当代观众认为三观问题很大。或许影片中悲剧的命运并不特指女性，即使因为妻子成为御用编剧以后越来越关注女性（《新娘》）。潘多利·佛加瑞对古希腊悲剧原型爱情故事的执着，对大海、小岛、深情的自我阐述都有自己的姿态，他如法国导演哈·内克一样，越老越有性格，越老越年轻。
电影《小武》观后感
电影《小武》观后感
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
电影《小Q》观后感
我最近看了一部电影，名字叫《小Q》。小Q是条导盲犬。
电影开始了，只见一条母狗生了6只小狗，其中戴着红色狗链的狗就是小Q。6只狗快乐地玩耍。
可是，时光飞逝，一眨眼小Q和它的兄弟姐妹就到了该当导盲犬的年龄，小主人乔乔觉得专业辅导员太严厉了，就决定亲自来领导它。时间一长，小Q已经学会了向左转、向右转、前方有障碍物停止向前等。于是，他们一起去导盲犬考试的地方了。
考试开始了，训练员带着小Q来到了考试现场，叫小Q坐下，小Q立马坐下。叫小Q往左转，小Q就往左转。然后，在不远处放一个花盆，再叫小Q跑过去，小Q就跑过去，可是看见花盆这个障碍物，就停住了。训练员就当场宣布小Q是真正的导盲犬了。除了乔乔，其他人都很高兴。乔乔一回家，就把自己关在家里的房间，大哭起来：呜呜，我不要小Q走！我不要！呜呜呜呜西门哥哥来哄她，她还是把自己反锁在房间里。突然，妈妈说：接小Q的车子到了。乔乔彻底哭了。眼看着车子越开越远，乔乔终于忍不住了，拿着小Q最喜欢的一盒玩具，跑了过去，可是半路摔倒了，小Q就这样被接走了。小Q匹配到了陈先生，陈先生是个盲人。他们当中发生了好多故事，最让我感动的是小Q被黑心狗市抓走了，盲人陈先生不顾自己的生命危险去找小Q，最后小Q得救了。
这部电影让我感受到了爱与忠诚，感受了生死离别，我很想对小Q说：小Q，你走好，你永远在我心中。
黑色党徒观后感
《黑色党徒》是一部由亚当德赖弗和托弗戈瑞斯等主演的犯罪传记电影，影片首播于今年的5月14日，网友们对这部电影的评价也是各有不同，一起来看看吧！
如果你经常关注美国现任总统的动态，那么就无须担心被剧透，可以放心继续阅读了。
严肃的剧情介绍：赵铁柱（丹泽尔华盛顿的爆炸头儿子 饰）无意间得到一个诈骗集团3K公司的联系方式，出于好玩的心理，拨电话过去跟对方谈笑风生，更被该集团相中，获邀加盟。赵铁柱虽然会模仿东南沿海地区的口音，但是却有着标准的北方人长相，担心线下与3K公司成员们见面会穿帮，于是请来自己的同事张全蛋（韩索罗的中二病儿子 饰）冒充自己。在两人的配合之下，查明3K公司打算利用存在质量问题的手机实施炸弹袭击，袭击对象是进步女性李小花。最终3K公司的阴谋被挫败，但是电信诈骗问题并没有因此得到遏制，反而愈演愈烈，遗祸无穷。
去看这部电影之前，没有注意到影片信息类型一栏有着喜剧的标签。结果一开场亚历克鲍德温的大脸还有半半卡卡的演说就奠定了影片的基调，不仅是逗乐，还有怼川普，毕竟这位大叔除了是阿汤哥在IMF的（故）顶头上司以外，更著名的身份是川普模仿秀宇宙总冠军。
紧接着是一行典型黑人英语的字幕，具体内容记不清了，好像是说电影基于真实事件改编。黑人主角登场，那嚣张的发型怎么看也不像是纪律部队的执法人员。他去应聘警察，面试官相当可疑，分明是纽约警局黑警组织HR的重要干部西蒙斯。上个月看的男主他爸丹泽尔华盛顿主演的《伸冤人2》里，还出现了这位面试官的克星豆豆警探。
主角被安排去整理文件，遇到种族歧视的同事，憋了一肚子气，申请转岗去当卧底，正好有个黑人学生会请（）了一个黑豹党的干部去做演讲，警方担心这场演讲会宣扬激进的内容，就让主角混进去搞窃听，必要的时候可以让那个黑豹党的伙计闭嘴。结果主角去了以后，发现里面个个都是人才，说话又好听，反而被演讲嘉宾洗脑了。顺便他还勾搭了人家学生会主席。
因为这次窃听任务，主角认识了警队中的两个伙伴，一个是日天日地弑父弑君的凯洛伦，还有一个样貌和声音都有点像史蒂夫布西密，最后一看演员表，果然姓氏相同，原来是哥儿俩。话说这电影还真是爱找知名演员的亲戚。
接下来，就是本文开头提到的内容了，这也是影片的核心情节，主角给3K党打电话，结果被吸纳为成员。我对这部电影评价不高，主要是因为它有点标题党的感觉。看之前，以为真的是一个黑人混进了3K党，心想那得多夸张、多刺激？于是对这个故事抱有极高期待值。结果实际上执行潜入任务的是凯洛伦，主角只负责打了几个电话。而且那几个电话也不是非主角打不可，凯洛伦人都去了，顺便把打电话的活儿也接过来就得了。
对这个主角的第一印象还不错，可能是因为演员身上那股云淡风轻的感觉有点像他老爸。可是电影给他的人设实在是不讨喜，老是甩脸子给队友，像是别人欠他的一样。没错，黑人确实在美国遭遇不公正待遇了，可是他的队友是犹太人，人家的族群还遭遇过大屠杀呢，也没他这么苦大仇深。更重要地是，这部电影里面真正危险的卧底任务都是队友执行的，队友要跟拿枪的神经质3K党直接打交道，所有的危险都是队友在扛，结果导演却强行让黑人小哥当主角，可是观众又不傻，能看出来谁才是真正的英雄。你去看《智取威虎山》，最佩服的一定是杨子荣，而不是少剑波，何况就这个大破3K党的故事来看，黑人主角的重要性还达不到少剑波的程度。
如果要说主角发挥了什么关键作用的话，大概就是激起了犹太队友对3K党的憎恶，那么他就该作为一个导师一类的配角退居二线，电影的核心矛盾应该是受到歧视的犹太人如何对抗3K党。可惜导演是黑人，因此黑人角色的故事哪怕没什么可看性，也要强行被扶上男一号的位置。
这部电影根据真实事件改编，或许有人会借此为导演辩解，说历史上就是这么发生的，所以就这么拍了。如果原始事件就是这个尿性，那么这个事情本来就没什么可拍的。
替两个男主撕番位这个事情就此打住。换个角度，单看反派的话，这电影还有点意思。我估计很多人也是跟我一样主要冲着3K当来看的这部电影。里面的党徒们简直都蠢哭了，而且能看出来都是些游手好闲的小人物。
把严肃社会问题用喜剧手法呈现出来是导演最值得称道的地方。我们不需要担心严肃性和社会意义被喜剧消解掉，恰恰相反，导演让3K党丑态百出，反而加深了观众的危机感。3K党徒们表现出的这种不可理喻的状态，极易链接到观众的真实体验，让人们联想到与之有相似特点的传销组织、邪教组织，以及疯狂的粉丝团体。这里我又要老调重弹一下，引用自己之前的观点：愚蠢远比智慧更容易叠加。一个蠢人或许还有点萌，一群蠢人就很惊悚了，没有理智却具备强大执行力的人，就像丧尸一样可怕。
这部电影其实是借批判3K党来怼川普。我非常尊重导演的个人立场，而且我也不喜欢川普。但是直接让3K党大佬说出类似让美国再次伟大起来美国优先等川普金句，把川普和3K党露骨地划上等号，手法并不高级。结尾的纪实影像资料当中直接出现了川普的身影，其实导演的意图已经很明显了，正片里面继续无节制地兜售私货，未免用力过猛。扮演3K党大佬、川普化身的托弗戈瑞斯把上面提到的那种蠢萌发挥到了极致。说点题外话，这次开场前的贴片预告有汤老湿的《毒液》，巧的是托弗戈瑞斯正是老版《蜘蛛侠3》毒液的扮演者，而本片女主角还是去年《英雄归来》里面小蜘蛛的女神学姐，所以这部电影也算是蜘蛛侠电影宇宙的编外作品了。
说回影片。后半段的节奏明显出了问题，跟最近的国产片《西虹市首富》结局部分有点像，凯洛伦的身份暴露，观众的心情都随之紧张起来，按理说接下来应该是他面临杀身之祸，观众想看他怎么应对危机。结果导演却话锋一转，去讲女主角遭遇的炸弹袭击了，凯洛伦身份曝光的事情不了了之，导演制造了紧张感，却没有对此做出呼应，而是用另一边的危机掩盖这边的潦草收尾。除此之外，汽车被炸那一幕，感觉上对应的是剧情线当中主角失去一切、陷入黑暗时刻的节拍，结果下一幕就是主角智擒种族歧视的同事、大获全胜，让人有点跟不上思路。正如上面提到的，这部电影里勇闯虎穴的是凯洛伦，主角一方作为警察，唯一曾经有过射击动作的也是他。而黑人小哥干的最重要的工作，就是在身上绑着窃听器搜集证据。或许这部电影应该改名叫《窃听风云》。
最后给出纪实影像，已经是近年来用烂了的招数，但是观众确实吃这一套，我也被震撼到了。这样的手法放在《萨利机长》那种五星佳作里面，就是扣分项；放到本片则成了加分项。此外片中的时代金曲也值得一听，男女主角在餐厅约会时的背景音乐是Brandy，去年的《银河护卫队2》也用了，还是星爵爸妈的定情曲。
看完第一感受就是想热烈鼓掌！美国影评人们最近都在疯狂称赞这部电影，彼此推荐，说是8月必看的电影。见证之后果然不凡。虽然这是一部探讨种族冲突的电影，且充满了种族歧视和仇恨的对白，但斯派克李居然把他拍成了一部优秀的黑色喜剧，讽刺意味渗透在每个情节中，整个影院里笑声此起彼伏。也许，探讨这么严肃的种族议题，用这样的黑色幽默手段再合适不过。
影片根据真实事件改编，展示了70年代美国存在的White power 和Black power两种极端呼声，甚至连他们领袖的演讲也是穿插进行，让人们同时听到两方面的声音，并没有偏颇对待。甚至观众会看到两方都有比较偏执又无法包容的人。而同意哪一方，就看观众判断了。影片的目的是让更多的让人们看到愤怒与偏见扭曲了人们的价值观，让人们蒙蔽了双眼，除了激发更多仇恨外，毫无用处。
夹在中间的是John David Washington 和 Adam Driver出演的黑白警探，两人分别潜入黑白两派作卧底，特别像我们熟悉的《无间道》人物设置。但不同的是，Adam Driver的角色虽然身陷白人极端组织，John David Washington 也在幕后用电话配合他，两人共用一个身份居然也蒙混过关，充分说明了那些人只认肤色不认人。两位警探显然是和平使者，不希望双方有任何冲突，但不得以因为卧底要讲很多违背自己价值观的话，遭受着违心的折磨。从一开始的淡定自若，慢慢也受到自身身份与背景的影响，逐渐开始Hold不住。而最巧妙的是，导演把这个过程描述得讽刺意味十足，充满笑点。让人看了是又气又忍不住大笑。
最讽刺的是，70年代时，John David Washington 出演的黑人警察完全不相信3K党所秉承的信念有一天会得到美国民众的认同，甚至选这样的人作总统。Well，影片最后，老川上台，并爆发了2017年的真实白人极端主义Charlottesville事件。显然，历史正在重演，美国不仅没有吸取历史的教训，再度处在分裂的边缘。当今的美国会走到这一步，是很多人没有料想得到的。
这反正是我本人第一次看到描述3K党的电影，其成员及倡导的观点实在是槽点满满，是绝佳的喜剧素材。Topher Grace 出演的3K党首领塑造得十分荒诞好笑，说出了很多与老川一模一样的口号，比如America first, Make America Great again! 且多次表示要从政，非常明显是在影射什么。
影片也很重视70年代历史背景的塑造，无论是人物穿着、发型还是音乐的使用都非常具有时代特色。就算是不喜欢种族议题，也推荐你看本片，除了了解一下美国历史与现状外，本片确实娱乐性非常强，保证你不会觉得闷。更何况怎能错过艾丽克鲍德温与老川同时出现在同一部电影，遥相呼应？
很多人已在讨论本片的奥斯卡可能性，但我总觉得它反映的问题太过尖锐，也距离现实太近。正直类型电影很难在奥斯卡上获奖，或需要讲述发生在很久以前的事，不然总有争议，很难有明确结论。但本片显然在未来会得到更多人的欣赏和重视。
pS: 这可能也是今年片名最难念的电影了：布莱克k克兰斯曼或者也许真正应该被拆开念成Black KKK man(黑色的三K党人)
电影小英雄王二小观后感
电影小英雄王二小观后感（一）
今天我看了一部电影叫《小英雄王二小》，里面主要演的是王二小英勇抗日时候的事情，王二小的爸爸妈妈都被日本鬼子炸死了，王二小很想加入儿童军团，可是，有一个小哥哥不喜欢王二小就不想让王二小加入，还让王二小天天放羊。后来，王二小加入了儿童军团，王二小很伤心恨日本鬼子，没过几天，王二小正在放羊，被日本鬼子抓住了，让王二小带路，王二小一点也不害怕，王二小很聪明，他装作很怕的样子，把日本鬼子带到了八路寰的陷阱，日本鬼子很生气，就把王二小给杀了，后来八路军把王二小埋在了山坡上。
我看了这部电影，王二小的故事永远留在我的心中，少年英雄王二小那热爱祖国、热爱人民、勇敢机智、不怕牺牲的崇高精神将永远激励着我前进！
电影小英雄王二小观后感（二）
“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪去了……”日本鬼子从山间偷袭入村，全村几千人的生命危在旦夕。十三岁的王二小临危不惧、毅然决然地把敌人带进了八路军的埋伏圈。突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，用刺刀刺死了小英雄王二小，把他重重地摔在大石头的旁边，几千位干部老乡得到了安全，少年英雄王二小却睡在了冰冷的山间，他的脸上含着微笑，他的鲜血染红了蓝蓝的天，秋风吹遍了每个村庄，把这动人的故事传扬，每个村庄都含着泪水，歌唱着二小放牛郎…
在中国，像王二小这样的英雄成千上万，他们都是为了我们现在的美好生活而付出了一切，每一位革命烈士都是我们学习的榜样，虽然我们现在不能做出那么轰轰烈烈的事情，能做的只有好好学习，我们作为一名光荣的少先队员，一个共产主义的接班人，应该继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，应该珍惜今天来之不易的美好生活，热爱祖国，热爱人民，好好学习，天天向上，勇于探索，勇敢机智，为祖国更加灿烂、美好的明天而努力吧！
电影小英雄王二小观后感（三）
今天，我们学校组织同学们看电影，影片的名字叫——《英雄王小二》。这篇影片主要讲述了1942年的秋天，日本鬼子在山里扫荡，快要到山口的时候，敌人们昏头昏脑地迷了路。他们看见了王小二在山间放牛，就抓住了他，让他在前面带路。王小二心想：我该怎么办呢？对了，把敌人带进八路军的埋伏圈里，让八路军歼灭他们。
于是，他假装顺从敌人，把他们带进了八路军的埋伏圈里。这时，四周传来“乒乒乓乓”的枪声，敌人这才知道上了王小二的当，就用刺刀狠狠地扎在了王小二的身上，然后又把他摔在河边的大石头上。这时，四面八方的子弹更加凶猛地扫射向敌人 , 为王小二报仇的子弹像长了眼似的纷纷向敌人的胸膛射去。
王二小是个年仅十三岁的放牛娃，但他是个聪明、勇敢、不畏牺牲的孩子，在 强大的敌人面前临危不惧，我要学习王二小的这种宁可牺牲自己也要保护乡亲们的精神，热爱我们的班集体，维护我们班级的荣誉，积极帮助有困难的同学，努力把幸福快乐带给身边的每一个人。
电影小英雄王二小观后感（四）
9月7日下午，徐汇区第一中心小学全体学生一起观看动画电影《西柏坡2·英雄王二小》。此次活动主题为“走近西柏坡，共筑中国梦”.
活动旨在让当下的学生通过电影了解中国的重大历史事件和中国共产党领导下的革命斗争历史，让他们在感受电影故事的过程中逐渐建立起对党、对祖国以及对人民的感情。
由于场地限制，一中心小学二到五年级学生到多功能厅现场观看电影，一年级学生在教室内通过电视直播观看。在组织观看电影的过程中，首先由各班主任对学生进行进场观影的文明礼仪教育，再对即将观看的电影作了背景介绍，让学生了解王二小是一个历代中国人心目中的小英雄。观影过程中，一中心小学的学生们都能文明观影，情绪跟着剧情起伏，时而会心一笑，时而紧张不安，时而扼腕痛惜。
小学生们对王二小这样一个勇敢机智、把敌人带进包围圈的放牛娃非常敬佩，也为他最后不幸牺牲在敌人的刀下而感到悲伤。应该说，此次，《西柏坡2·英雄王二小》以动画片的形式呈现中国抗日战争时期的一段历史，以儿童为故事的主角，孩子们比较易于接受，能更直观地理解战争的惨烈以及老一辈革命英雄为获得胜利而付出的代价，从而更易于激发出孩子们爱国的热情，懂得对现在优越生活要好好珍惜，并通过努力学习回报社会。
此次观影活动还有后续内容，学生们将在观看完《西柏坡2·英雄王二小》之后分年级完成正文和绘画任务。二到三年级学生将以绘画的形式表达自己的体会，四到五年级学生将以征文的形式抒发自己的观后感。希望学生们通过这一系列活动真正体会中国革命的不易和艰辛，从而激发自己的斗志，努力学习，为实现自己的理想不断奋斗。
电影功夫小蝇观后感
电影功夫小蝇观后感
《功夫小蝇》是一部印度宝莱坞电影，这让我想到了此前曾看过另一部宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，一部很好的批判应试教育和励志电影，情节和立意都很不错，不由得感慨印度电影的水平已经超越我朝了。但是有一点让人觉得颇有微词的是，印度电影无一例外都有大篇幅的歌舞片段，不管是什么主题的电影或励志或爱情，感情基调或喜悦或者悲伤，类似的歌舞镜头总能屡见不鲜浮现眼前，前一秒还是勾心斗角或深情款款，后一秒主角就开始纷纷起舞（有时候还有众多群众演员），直接导致印度电影时长普遍长于一般电影，很少见有低于两个半小时的（吐个槽，宝莱坞电影要是想全程无尿点的话，恐怕你的膀胱容量得够大）。
《功夫小蝇》讲述的是一个穷小子烟火工Nani苦苦追求从事慈善事业的美丽姑娘Bindu，虽然从未获得其肯定，但依然如痴如醉，初心不改。与此同时，赞助Bindu慈善事业的地产商老板Sudeep也垂涎于Bindu的美貌，Sudeep使尽浑身解数，却发现Bindu早已对Nani芳心暗许而不自知。当Nani历尽千辛万苦、好不容易即将获得Bindu的首肯、正准备与Bindu度过一个甜蜜的夜晚时，却被狠毒的Sudeep残忍杀害。死去的Nani变成一只苍蝇重生，在让Bindu相信自己就是死去的Nani后，这对恋人开始了自己的复仇计划…
以上为剧情梗概，情节大抵如此，却打动了我。Nani对Bindu的痴心和深情，以及Bindu小女生般表面上不冷不热、心里却欲说还休的矜持和谨小慎微；男女主角们鲜明的个性，影片里对男女主角心理活动细腻到位的描写，很难不让人留下深刻印象。特别是Nani热切诚挚的感情、乐天积极的态度；虽遭遇挫折，却从不轻言放弃，持之以恒，用自己的微薄力量，一点一滴向Bindu表达自己真挚的感情；Bindu矜持保守，对待Nani不冷不热，始终保持着距离，却也丝毫没有富家女孩的养尊处优、傲慢自负；而且Bindu热衷慈善教育事业，喜爱小孩子，是个温良恭俭让的好女孩。最终Nani用自己的真心融化了Bindu内心的坚冰，使之卸下了心里的戒备，接受了Nani对自己的感情。影片对浪漫唯美爱情的描绘，那种暧昧不清的入微刻画，颇让人心驰神往。不由得让人心生感慨，要是能拥有一份这样纯洁甜美的感情，该有多好。
奇怪的是，虽然这部片子也有宝莱坞电影一样大段的歌舞片段，却并没有让我有太多的抵触，反而使我觉得，歌词里对恋爱时的心理活动表达的十分到位和入骨；那种时而躁动、时而热切、时而沮丧、时而失落、时而美好、时而失落，种种复杂交织的情绪，都有着完美的刻画。突然一下子，我就觉得那歌词里吟唱的那种感觉，一定是如此的美妙和难以言喻，才能有如此优美和诗意的表达。以至于后来男主角被反派杀死，至死都未能亲近女主角、女主角心如死灰，强迫自己忘记心上人时；顿时让我感到前所未有的遗憾和压抑，悲从中来，不可断绝，差点就不忍心往下看了。
好在故事的最后，坏人得到了应有的果报，男女主角算是在一起了，也称得上是久经磨难后的完美结局。
电影《人间·小团圆》观后感
电影《人间小团圆》观后感
文/战台烽
彭浩翔新作《人间小团圆》，虽然参演大牌众多，画面绚烂华丽，故事也讲得光怪陆离，但并没有浮于影像表面，而是从每个角色的人格最深处去挖掘，唯有这个角度才能穿透平静的生活，体会到那些不为人知的风浪和波澜，以及深藏的心结。所以说，《人间小团圆》就是一幕人间的缩影，老老少少，男男女女，夫夫妻妻，恩恩怨怨，林林总总。
人与人之间的关系，莫过于一个情字，情深情浅，缘聚缘散，并非所谓上天注定，很多时候，往往一句话就能打开尘封的心门，而《人间小团圆》也确实如此，似乎每个人心中都有一个隐秘的怨念，别人从不知，自己也不讲，久而久之，压抑到自己行将崩溃，也影响到亲朋好友的关系，而影片所给到的最佳答案，也莫过于是坦诚的开门见山。
有些电影是走眼的，视效画面，赏心悦目，夸张刺激；有些电影是走心的，看似平淡无奇，却总能和观众内心产生诸多共鸣，《人间小团圆》无疑属于后者，虽然影片故事发生在香港，但是家庭和人物关系，却似就在我们身边。人是复杂的高级动物，这种复杂不仅体现在对生活的繁复要求上，也体现在内心世界的细腻而多样化上。
所以，我们看到片中每个人都佩着一块心锁：杨千嬅责怪于已经过世的母亲冷淡她，曾志伟恐慌于瞒妻在外于小护士婚外情，梁咏琪迷乱于浮华事件的金钱诱惑，古天乐纠结于美妻生下的丑女是否是自己的亲生骨肉，吴孟达烦恼于新妻不被孩子们认可，女孩小猪则早熟地探寻起生物的死后归处如果说每个人都在内心中备受煎熬，谁又有洞察力和时间，来打开彼此的心锁？
在之前的预告片中，有这样一句话：恩怨流水，一城自有一城愁；凡尘逆风，俗世岂能尽如人，或许彭导希望用这句话来概括影片的意境所在。确实，人各有愁，城各有恨，凡尘俗世，唯难尽如人意，也难无愧我心。影片不仅展现出三代人的生之苦，也通过小蜥蜴和大鲸鱼，来探寻生物的宿命世界。
影片表演、摄影、制作、配乐水准上佳，镜头风格多样，通过大银幕所呈现出来的众生世界也五颜六色，无论是港岛墓地，深夜街头，奢华堂会，鲸鱼海滩，做法道场，急救诊室，夜总会包厢，拆弹现场，甚至还有杨千嬅梦中赴冥约，以及小猪梦中和哥斯拉的街头追逐，都让影片呈现出生活多面的诡异之美。而片中梁咏琪和女儿共浴，以及和古天乐的美点双辉调情戏，则属于大尺度的生活写真，但因是真实生活的再现，现场看来也好不突兀。
相对于《志明与春娇》和《春娇与志明》的恋人世界挖掘，《人间小团圆》无疑格局更大，故事线索也更多，虽然每个人都固执的用自己的思维来看这个世界，但经历了成长的洗礼，才更有可能体察到别人的内心世界，包容一些，直接一些，开放心扉，才是美好的生活的新开始，人间小团圆，绝非只指家庭和睦，夫妻恩爱，而是先从自己开始，求得外在和内心的团圆。
我的妹妹小桃子观后感
我的妹妹小桃子观后感（一）
月奴
动画片《我的妹妹小桃子》讲述了小桃子虽然身体患病残疾、内心却美好善良，勇敢面对现实，努力去生活的故事。
小桃子和双胞胎哥哥阿力都是早产儿，力是一位健康的孩子，小桃子却在5岁时患上了一种肌肉逐渐僵硬的绝症，这种病逐年加重，以至于支持肺部呼吸的肌肉都变被僵硬了，需要一直佩带呼吸机才能维持生命。
面对人生的不幸，小桃子努力保持着乐观和上进的心态，生活中的每件事情她都尽量独立完成。这种心态也逐渐影响和改变了很多人。
正是小桃子那种"努力不懈"的样子，激励着妈妈从"内心深处产生力量",战胜了痛苦与绝望，变得豁然和坚强。她领悟到"反正是无法改变的现实，哭也是一天笑也是一天，与其沮丧不如积极一点，把握机会跟孩子度过每一个快乐的时光……".小桃子妈妈的这些话又激励了其他残疾孩子的家长们，让更多人燃起了面对艰难的勇气，大家都下定决心，在这条崎岖的道路上，陪自己的孩子坚强的走下去。更可敬的是，在妈妈的努力争取下，阿力上的小学和小桃子上的特教学校一致同意小桃子在来年春天去阿力的学校听课，这圆了小桃子最大的梦想。
欣喜过后，更多的惆怅，健全人的世界里怎能轻易的接受一个残疾的小姑娘。关于小桃子到小学上课这件事，内心震动最大的是哥哥阿力。在阿力眼中，那个经常缠着自己带她一起去上学的妹妹简直是"无理取闹".因为疾病使小桃子发育迟缓，无论身体还是心智，她都远远落后于同龄的孩子们，妹妹怎么能到他的学校上学呢。更重要的是，老师们、同学们看到他有一个这样的妹妹会怎么想呢。在阿力心中始终认为有这样一个妹妹是件很丢脸的事情！这种内心的刻画是真实的，对于一个孩子而言我们更无可厚非。
小桃子后来的遭遇也证明了阿力的担心不是空穴来风。为了让小桃子提前适应一下小学的环境，爸爸妈妈带小桃子参加了阿力小学的教学观摩课。校园里，小桃子蹒跚的步履，矮小的身形，歪向一边的脖颈，尤其是鼻子里插着的软管，吸引了不少人的目光。观摩的体育课上小桃子大声向跑步热身的哥哥阿力打招呼，更是引来了龙二等同学的讥讽和嘲笑。
影片成功刻画了阿力与龙二两个角色，可以说他们是在小桃子的影响下，改变最大的两个人。而这种改变是渐进的、自然的，而非突然的、生硬的，这也正是影片成功之处。
一开始，龙二辱骂小桃子是白痴，警告阿力以后不要带妹妹来学校，因为"白痴是会传染的".阿力用拳头教训了龙二，但因为怕父母知道后批评自己，阿力只得委屈的向龙二道歉。此时的阿力，保护自己自尊心的成分要比维护妹妹小桃子尊严的成分多。
当阿力在学校受了委屈，小桃子鼓励哥哥说："小桃子在学校也常常在哭，可是老师告诉她常常哭还有常常笑就是活着最好的证明……哥哥，你不要害怕，小桃子一定会保护你哦。"这一刻阿力的内心被妹妹深深打动了。
一次，小桃子邀请哥哥去自己的学校看一看。在特教学校，阿力看到了一个他以往从未关注过的世界。学校里全是和妹妹相似的小朋友，但他们都很坚强和乐观，这对于阿力的内心又是一次深深地触动。
寒冬过后，春天来了。在寺庙祈福时，阿力求神保佑小桃子健康。此时他的心中已经真正关心起这个妹妹了。
影片的高潮之一是阿力的父母决定在兄妹俩个生日当天带他们去环球影城玩，可就在生日前一周，因小桃子病重住院，这份"生日礼物"取消了。这段时间以来对生日礼物盼望的破灭和长久以来有这样一位残疾妹妹所带来的压抑，在一瞬间爆发了，阿力失去了理性，他责怪父母一直以来都只疼爱妹妹一人，从未有重视过他，甚至诅咒小桃子死掉。父亲强忍内心的悲伤和愤慨，告诉儿子下次千万不要再说这种话。阿力怎么能理解此时父母的心情呢，他只顾自己的感受……母亲在小青蛙公园山顶的桃树林边找到了阿力，她告诉儿子，其实小桃子忍耐的更多。
得知小桃子最好的朋友阿文死了，母亲掩面痛苦，一方面为阿文，一方面为小桃子的未来担忧。望着悲伤的母亲，阿力深感自责，他明白了父母的那份忍耐和担心。
阿文的死让小桃子绝望了，阿力也终于体会到，原来妹妹每天都要和担心自己会死掉的恐惧感对抗，她心里是多么不安。回到家中，充满愧疚和自责的阿力含着泪画了许多桃花，因为妹妹说过"如果开很多小桃子的花，小桃子的病就会好。"妈妈把阿力的画带给小桃子看，小桃子很开心。阿力终于长大了，他从完全自我的世界里走出来，他的心中开始容纳其他人了。
影片中另一位重要人物是阿力的同学龙二。上观摩课时他辱骂小桃子是白痴，新学期开始后龙二也处处刁难小桃子：他故意打湿小桃子的画作，故意在游戏时吓唬小桃子……龙二的这些行为让人厌恶，但随着剧情的推进，慢慢的观众对龙二生出了怜悯和同情。龙二的父亲是一位冷酷无情的大人物，他恪守着只有强者才能生存的信条，对儿子的教育也是简单粗暴的，这使得龙二的内心充满了矛盾和烦恼，他心中善良的一面一直被压抑着，性格倔强的他只得用冷酷的外表和言行来掩盖和麻痹这种失落和痛苦罢了。在遇见小桃子之前，龙二的全部目标就是追求高分数，长大以后成为一名强者。是小桃子的善良和纯真使龙二逐渐找到了迷失的自我，慢慢的养成一颗包容之心。
小桃子的热情感染了所有孩子和家长，她的善良、天真、乐观、坚强，像一味温和的灵药，不知不觉中改变了周围的人。是的，只有当我们改变自己、走出自我的小圈子时，才能发现更广阔的天地。正如影片中阿力的校长决定让同学们一起去小桃子所在的特教学校观摩，在那堂名为"发现春天"的观摩课上，同学们放下了书本和分数，却"拾起"了鲜花和白云。
美好的时光总是短暂的，小桃子又住院了。哥哥阿力要在校运动会中的五人接力赛夺冠，以此来鼓励和祝福小桃子早日康复。无奈，龙二仍旧对小桃子和阿力耿耿于怀，不愿参加比赛。面对龙二的刁难，阿力没有使用拳头，他真诚向龙二道歉并恳求他和自己一起去医院看看小桃子。此时，阿力已经真正的成熟了起来，他为了妹妹放下了那个"我".正是这份成长，深深地打动了龙二，龙二内心的坚冰开始融化了，做出了他心中的选择（参加接力赛，把夺冠作为礼物送给小桃子）。
可叹的是，阿力和队友们取得了接力赛的冠军，小桃子却病危了。大家赶去医院探望小桃子，阿力把获胜的消息告诉妹妹，小桃子和哥哥拉着勾，在父母、师生们的注视下含笑的走了。同学们流着泪，深情的唱起了那首《小青蛙之歌》为她送行。
小桃子永远的离开了，可是她带给身边人的感动和改变是长久的。
小桃子的一生是短暂和残缺的，她弱小的身体长期受到病痛的折磨，甚至不能正常的走路和呼吸，智力发育上也较同龄人迟缓和落后。尽管她时刻面临着死亡的威胁，忍受着旁人的嘲讽和冷漠，但始终纯真善良，怀有一颗包容之心，在这一点上，没有人比她更优秀、更强大。
也许正是病患使得她较之旁人更加容易的活在一个简单的世界中吧。小桃子毫不掩饰自己的情绪和感受，真实地表达着自己的喜怒哀乐，这在一些"长大"的孩子们和"成熟"的大人们眼中是幼稚和可笑的，可结果却是小桃子改变了很多人。人们都不那么自我和自私了，都开始关注那些不同于自己的人，变得更加包容了。小桃子努力的用真诚和笑声填满每一天，她让人明白了，即便是不完美的生命，也可以美好的生活。
这部影片成功描绘出残疾人家庭所面临的困境，以及健全人和残疾人共同生活时所遇到的问题等等。影片伟大之处更在于它不仅仅是引导人们去关心、帮助、理解残疾人这一特殊群体，而更在于它教会了所有人怎么去爱！
整部影片没有空谈大道理、树立大英雄、甚至情节也没有大起伏，仅仅是用平淡的文字、平和的心态、平静的讲述而已，可它却深深触动了观众的心灵。为什么？因为它真实的刻画了的人性与生活，讴歌了其中的美好和善良。我以为伟大的作品无须华丽的词藻和精妙的技巧，它往往是单纯而深厚的，也只有这样的作品才能激荡人心，就成效而言，内心的微微涟漪远胜过表面上的滔天巨浪。
在影片的结尾处，桃花又盛开了，依旧是迎着寒风。阿力的眼前浮现出小桃子的身影：她蹒跚的步履，矮小的身形，歪向一边的脖颈，鼻子里插着软管，她还欢快的唱着那首《小青蛙之歌》。小桃子没有死，她活在你我心中。
我的妹妹小桃子观后感（二）
一次偶然的机会，我在电视上看到了一部儿童电影叫《我的妹妹小桃子》。剧情生动感人，看过以后，小桃子的笑留在我的脑海中，时时刻刻都忘不了。
故事讲述早产儿阿力和他双胞胎妹妹小桃子生下后，阿力安然无恙，小桃子肌肉却变僵硬，头一直是弯向右肩，鼻子里有软管输送氧气。他们一起上幼稚园，阿力上小学时，小桃子不能上，她很伤心。经阿力的校长同意，小桃子如愿以偿的进了阿力他们班。班上的龙二经常骂他白痴，最后当小桃子病危，龙二才了解她。没有多久，她带着笑容走了。
小桃子走了，留下的是我的泪水。小桃子是个好强而且天真烂漫的小女孩，即使患有身体方面的障碍，却对万物充满丰沛的热情；她的哥哥阿力，更是以善良纯真的心，支持着小桃子勇敢与病魔奋斗。众人面前的小桃子始终微笑，即使自己每一口呼吸，每一个行动都要付出莫大的努力，小桃子也依然用微笑面对困难面对世界。小桃子不断的努力学习成长，给哥哥鼓励，给朋友温暖，也让自己小小的生命闪耀出透明的美丽。
小桃子在离开的时候漂亮笑着，也许是因为听到哥哥得到了运动会的第一名吧。 那是我见过最美的笑容。小桃子，在那边也要开心的笑。
我的妹妹小桃子观后感（三）
读懂生命的乐章
《我的妹妹小桃子》是唯一一部让我感动得落泪的动漫电影。影片讲述的是一个名为小桃子的小女孩，她勇敢坚强、天真烂漫，对世间万物充满丰沛的热情——即使身体方面先天缺陷。她的哥哥阿力，更是以善良纯真的心，支持着小桃子与病魔奋斗的决心与勇气……
小桃子被安排就读一所特殊儿童学校。她总是因为早上不能和哥哥一起上普通学校而闷闷不乐，于是她的家人就唱她最喜欢的《青蛙之歌》来安稳她的情绪。
一次体育课上，小桃子大声替哥哥阿力加油，阿力的球队顺利赢得了比赛。而龙二的球队在尝到了败绩之后，心有不甘，于是不准阿力再把他的"白痴妹妹"带到学校来，并且还说"白痴会传染".面对龙二的冷嘲热讽，阿力顿时满腔怒火。终于，阿力忍无可忍，狠狠地挥了龙二一拳。被老师批评后的阿力一回到家，小桃子就问他脸上为什么会有眼泪，阿力赶忙奔往卫生间，努力用水把泪冲干净，小桃子从身后轻轻地抱住了哥哥，仅仅是一个恬静的拥抱，却能安慰阿力心中所有的悲伤。是啊，小桃子的心是纯洁无私的，她会把她的爱给予所有人。
一年后，阿力的学校进行整合教育的试验计划，小桃子终于可以到哥哥的学校念书了。美术课上，龙二"不小心"把水倒到小桃子辛辛苦苦画好的画上，小桃子却没有生气，也没有难过，而是把涂有颜料的手盖在了湿了的画上，并笑着说："小桃子的花。"老师见了，鼓励说："小桃子画得真漂亮！"于是同学们都用手在纸上"画花",唯有龙二冷眼看着这一切。体育课上，小桃子坚持不要老师的帮助，靠自己的力量跑完全程，虽然她的速度同走路一般，但她的坚持不懈让同学们都为她加油打气，快到终点的时候，她重重地摔在了地上，但她却艰难地站了起来，跑到了终点，一旁的龙二似乎被触动了。我不得不惊叹于小桃子的坚持不懈，她那靠自己的力量克服困难的精神！
后来学校组织学生去了解特殊儿童学校，也就是小桃子的学校。玩耍时，龙二想借滑坡的机会撞倒小桃子，看她摔倒后哭泣的傻样，结果自己却受伤了。看到龙二受伤，小桃子哭了，她觉得都是自己不好，害龙二受伤，根本不会想到龙二的初衷是想伤害自己。多么善良的女孩啊！记得当好朋友阿文死了的时候，小桃子哭得那么伤心，撕心裂肺的哭声却什么也唤不回！她清楚地明白：阿文的今天，就是自己的明天。她痛哭，她恐惧，她挣扎，但她并不懦弱——再乐观的人在死亡的面前，也不免失控。
没多久，小桃子的病情因恶化而住进医院，阿力和他的同学为了鼓励她，于是立下目标要夺得接力赛的冠军，并说好小桃子一定要来为他们加油。可是跑得最快的龙二却坚持拒绝加入他们的接力队，阿力为了小桃子能尽快好起来，决定让龙二了解真正的小桃子。最终，龙二被小桃子所感动。他为了小桃子第一次违背了父亲的意愿，刻苦训练决心要在接力赛上夺得冠军。记得当小桃子在医院里哭着要回家的时候，龙二独自一人默默地在医院楼下为她吹奏《青蛙之歌》，抹去她心上的泪水。
运动会开始了，眼看着接力赛一步一步地接近，期盼的目光不断在操场上扫过，然而小桃子始终没有来。比赛开始了，作为接力赛第一棒的龙二，为了小桃子，把距离拉的很开；第二棒、第三棒为了小桃子也一直遥遥领先；然而，第四棒的同学不小心摔倒了，为了小桃子，她重新站了起来，虽然落了一段距离，但她已经尽力了；第五棒，即最后一棒，是小桃子的哥哥阿力接受的，在追赶的过程中，阿力终于明白小桃子每呼吸一次都是如此的艰难，他一直奋力地奔跑着，尽管距离还是相差很远，但他没有放弃，他坚信只要他赢了比赛，小桃子就会好起来，朦胧中他看见小桃子在操场上替他加油，"啊——"力量不顾一切地迸发向外，他超越所有跑在他前面的同学，冲破白线，获得冠军！还没来得及高兴，老师却小声地告诉他："阿力，你快到医院去，你妈妈刚才打电话来，恐怕……"阿力转身向医院跑去，其他的同学也跟着去了……
阿力用小拇指勾住小桃子的小拇指，并告诉她接力赛赢了第一名，小桃子微微地张开双眼，开心地笑了。小桃子最后见到出差赶回来的爸爸，就安详地闭上了双眼，再也没有睁开。她带着微笑离开了这个美丽的世界。她静静地躺在妈妈的怀里，脸上的笑容那么甜，甜得让人无言，甜得让人心疼，甜得让人落泪，甜得让人失去了悲伤痛苦的理由……
还是那首她最喜欢的《青蛙之歌》，所有的人都为她而唱，祝她一路走好。
虽然影片结束了，但小桃子独一无二的笑容却久久地浮现在我的脑海里，挥之不去。她最终留下了她专属的乐观。她从不因自己的先天缺陷而自卑，相反，她很自信，她坚信自己一定会好起来，她坚信所有跟她一样的人都能健康起来。她的活力以及丰沛的热情鼓舞着身边的每一个人，不管是健康的，还是残疾的，她都能用她的微笑给予他们活下去的力量，活下去的理由。
永远也忘不了她说的那句话："尽情的哭，尽情的笑，就是活着的最好证明！"这让我想到了呼吸的意义，我曾经思考了很久很久，却始终没有满意的答复，现在我明白了：呼吸的意义不是为了他或她，呼吸的意义是为了活着。因为活着，所以可以看到流星划过天际，太阳跃出海平面，晚霞红遍半边天；因为活着，所以可以听到虫鸟美妙的奏乐声，草树优雅的摇摆声，浪潮轻快的拍打声；因为活着，所以可以嗅到兰花忘我的芬芳，泥土醉我的气息，饭菜诱我的喷香……即使丧失了这些美好的感觉，但只要有一颗跳动的心，生命的脉搏将永不停息！正因为这样，小桃子才会用心过好每一天，她知道自己随时都有可能被死神带走，离开人世，所以，她更加珍惜所拥有的一切。
让我们像小桃子那样，怀一颗纯真善良的心，为他人送去爱的力量，演绎更加完美的生命乐章！
电影《我的1919》观后感
一九一九，正是我国内忧外患的灾难时期，国内军伐混战，各地拥兵自重相互争战，国外则面临着帝国主义的侵略和掠夺，他们正在中国落多交通权，经济财政权，近而提出了更为苛刻的领土主权要求，这一切都是因为中国在经济、科技为主的综合国力上源源落后于西方大国。落后就要挨打，落后就要任人宰割。耻辱的历史使我们悲愤，耻辱的历史更应该使我们铭记责任、吸取教训。
【第一篇】
1919年，参加巴黎和会的中国代表团拒绝在“凡尔赛和约”上签字，震动了世界，影片《我的1919》正是以此为背景，讲述了中国外交才子顾维钧作为中国代表团一员参加巴黎和会的经历。
这是一段怎样的历史?这是怎样屈辱得像虫子一样走过的一百年?中国人，在近代史上，能算得上是“人”吗?我们咬紧牙关，我们忍辱偷生，四万万中国人，锻炼出了多少中华之魂，磨砺出了多少华夏脊梁?
电影《我的1919》通过中国外交使团在“巴黎和会”上，拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了”弱国无外交”这样一条真理。影片着重表现和描写;顾维钧作为中国政府全权代表，在“巴黎和会”上维护国家尊严、保卫中华民族权益。拒签“凡尔赛”条约的光辉伟绩和肖克俭为国为民请命、抗争帝国主义列强的感人肺腑的历史故事，真实地再现第一次世界大战后国际社会和国际关系。
影片充分表现了作为“弱国”的中国，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等的艰难。但是，中国终于挺起胸膛，第一次面对列强说:不!从此开始了中国上世纪新的篇章，是中国人民觉醒而奋起的出彩华章!
“弱国无外交”，又一次被提到了案上，这是饱含悲痛的五个字，这是深刻烙印在从近代开始所有中国人心上的字。我们必须时刻记住，一刻不忘，世世代代都要铭记!
因为，我们为了这五个字，失掉了多少领土，失掉了多少白银，失掉了多少自尊，失掉多少中华好儿女……我们付出的太多太多，我们不能也不要重蹈覆辙，悲剧性的历史，就坚决地让它永远留在昨天吧!
“弱国无外交”，告诉我们国强才有说话的权利，说话才能有被听见的权利。当时的中国从官到民，从内到外，从陆征祥这样的高官到顾维钧这样的青年外交家，从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士，有如此众多的仁人志士，为什么中国还是如此任人宰割?就是因为当年的中国，是一个谁也可以来分一杯羹。谁也可以随意践踏一脚的国家。
感谢您阅读“好读后”的《电影《我的黑色小礼服》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了我的黑色小礼服观后感专题，希望您能喜欢！