白狐观后感
发布时间：2021-04-25 来源：互联网
电影《白狐》观后感。
电影《白狐》观后感
在世界电影主要的商业类型片中，魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前，中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神，开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。
在世界电影主要的商业类型片中，魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前，中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神，开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。
在世界电影主要的商业类型片中，魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前，中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神，开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。从去年的《白蛇传说》《画壁》到今年即将上映的《画皮2》魔幻题材电影接踵而至，一时之间，中国电影仿佛进入了魔幻时代。国产魔幻电影主创都称自己的电影为东方魔幻，以示与好莱坞的区别。中国魔幻电影的春天似乎就要来到。
1983年《新蜀山剑侠传》是中国电影东方新魔幻开宗立派的鼻祖。是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代意义。这一经典的魔幻电影，为以后的中国魔幻题材电影树立了标杆。2001年随着电影特技的突飞猛进，徐克导演推出这部含大量电脑特技的电影《蜀山传》，弥补了导演当年在《新蜀山剑侠传》中因技术限制也无法达成的遗憾，此片是中国魔幻走向世界的第一步。
20年后的2013年，导演张朝阳执导的中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》9月28日上映，再一次树立了中国魔幻题材电影新标杆。从踏入电影圈开始做导演一来，牛朝阳一直坚持在作品中融入东方元素。这次执掌特效大片，牛朝阳导演依然坚持自己的东方特色，为我们呈现了不同以住的东方魔幻。
《白狐》是一部充满东方魔幻色彩的爱情电影，打造了一个人、神、仙、怪、妖、精共存的奇炫世界，而在这绚烂的魔幻外衣之下，是影片真正的爱情主题。这部以东方新魔幻风格示人的电影，从最初揭幕开始，呈给广大影迷的就是完全不同于好莱坞的、精致华丽的画面，是一种全新的东方魔幻旋风。影片除了在造型、场景、特效上的突破外，真3D让人眼前一亮。近几年3D影片泛滥，3D神功就像纳米技术一样已被炒作恶俗之极，未见得技术上有什么全新的突破。之所谓，口号喊得硬，内容做得差，正所谓兔子尾巴长不了。
不过，牛朝阳导演此番《白狐》专程从美国好莱坞请来了资深3D视效总监Keith Collea先生，对影片真3D设备和技术的先期调试、中期拍摄和后期精校进行全程监控。在进行前期的特效素材准备的时候，也统一按3D电影的要求制作，一次确保占影片大部分时长的特效镜头，全部实现真3D，精致真实的道具和令人震惊的视觉效果，都被3D技术演绎的淋漓尽致，让观众们有强烈的代入感和身临其境的刺激体验。
《白狐》采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，阿娇、张智霖、惠红英等演员的造型和演出均相当精彩，特别是同名主题曲《白狐》及《不痴不傻不是爱》等电影插曲十分动听，加上真3D的电影特效，给观众全方位的感官享受，全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩。魔幻式武打动作，配上高超的特技场景，魔幻大片的霸气显露无疑。
虽然情节和主人公造型上颠覆了传统印象，但却给观众一种新鲜感。老故事在魔幻特技表现之下，不失为一部诚意之作。首部真3D 的新鲜感，再加上非凡的视觉冲击力，娱乐码头认为中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》绝对会引爆东方魔幻新潮流。
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白狐观后感
白狐观后感
“能不能为你再跳一支舞，我是你千百年前放生的白狐，你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无。能不能为你再跳一支舞，只为你临别时的那一次回顾，你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。”
电影《白狐》的拍摄似乎就是为了用精美的影像语言来诠释这首数年前风靡一时的同名乡村金曲，导演牛朝阳的来头可不小，他是另一首更火爆乡村金曲《两只蝴蝶》的创作者，导演生涯更是履历辉煌，曾经的三部作品《大玩家》、《床下有人》和《半夜不要照镜子》的豆瓣评分统统都在4.5分以下。话说拍一部烂片容易，拍一辈子烂片还真不容易，看来牛导有望成为中国的艾德·伍德，将烂片大业进行到底！
《白狐》的出现让我更加坚定了这个想法，这部打着3D甚至4D大旗的“魔幻爱情史诗巨作”，实际上就是一个傻小子学会如何做爱的故事。那个预告片中五彩斑斓的狐仙谷的确很美，然而牛导却忘记了这是一部电影而不是一幅画，或许摄影师们被那一个个染着五颜六色头发，穿着五颜六色胸罩的小狐仙给迷住了，所以经常摄像机放在那里一动也不动，用极为呆板的机位将影片拍得像个舞台剧似的。而在这个舞台上，一会儿上演夜总会选小姐，一会儿播出琼瑶剧念台词，“云雨一番”真的飘起了云下起了雨，而人与妖交合是没有用的，只有人与人交合才能战胜宇宙大魔王，所以当张智霖最后用坚毅的眼神心里想着人与妖，肉体上却完成了人与人的“云雨一番”之时，影片的主题才真正被升华——“当正邪大战与痴情傻爱无可避免地缠绕在一起，一出感天动地的真爱传奇，澎湃上映！”
“爱会让你疯！-疯就疯！-爱会让你死！-我认了！”“不痴不傻不是爱！-我够不够傻，是不是爱？-你太傻，太爱他了！”“爱，我感觉到了！”当一部影片实在没用内容可以填充时，只有用台词来充数，所以在全片的大部分时间内，都是阿娇在很傻很天真地对自己或别人探讨着关于爱的种种纠结和领悟，而在她的感染下，连海蝠王这种大魔头都时不时像个痴情种子一样为小狐仙红莲而疯狂，那种小男生式的抓狂做派，毫无大反派的气场！
更不可思议的是这种用《迷离夜》或者《奇幻夜》中半个小时的小短篇就可以讲完的故事，居然被牛导大做加法拍了两个多小时，不论正派反派狐仙凡人，都在自己的小天地里无止境地聊着对爱情的各种新体会。因为爱所以爱，用小谢这个无厘头的歌名来形容这部影片是再恰当不过了，演员自己都能把自己感动得稀里哗啦，怪不得也可以让那些小女生们哈喇子直流！
《白狐》观后感
《白狐》观后感
文/小义大道
魔幻爱情大片《白狐》是近年看过的电影中，描写爱情最为独特的一部电影。很温馨、很浪漫，很萌、很矫情，很苦、很虐心，很玄幻、很梦幻特别是在3D技术的渲染下，让这份旷世之恋变得更加唯美、动人。
没看过《聊斋》原着，但在听到的和部分影视作品所理解到的信息，也明白个大概的风格。有些玄乎，也有些邪乎，人、魔、仙三个世界里的奇特故事确实让人好奇和着迷。《白狐》选自《小翠》一章，主讲人妖之恋，在爱情的主线之下，聊斋风云里的仙魔大战、移神换魂、修仙悟道、狐妖惑人、正邪无间等情节也有精彩展现。虽然是人与狐仙相爱这一老掉牙了的故事，但《白狐》在张智霖饰演的傻子王元丰与阿娇饰演的疯丫头小翠，那一场场颇有喜感的桥段交流中，带给观众的不仅仅是爱情中的甜蜜瞬间，还有他俩在讨论如何叫做爱的纯情中带来的欢乐与童趣。
在这个商业片速食节奏的今天，大多数电影人都不敢用诚意去说他们真正想说的爱与情，都在加工添料后做些荒诞的诠释，用以满足现代人的那颗浮华之心。所以，当《白狐》中王元丰对小翠痴痴傻傻的表白求爱发誓之时、当他们俩为了拯救世界必须成亲洞房之时、当小翠为治好元丰病情奉献自己的千年修炼之时，冒出来的那些情节画面和台词让大部分观众都笑了，因为亲爱的观众们许久没有在大荧幕上品尝过如此幼稚而纯洁的爱情故事了，太不习惯。
影片中有两处情感触动爆发点，而这两处情感点也是制使故事情节发生转变的关键点：
第一处是王元丰选中小翠而死缠这她后，小翠对王元丰的一次真心考验。什么叫做爱？以王元丰的解释就是就算有人用刀捅他、有人用箭射他、有大火烧我，他都始终如一的紧紧抱着小翠而不放手。很傻，也很痴，但确实是这傻小子的真心表露；
第二处是想要快速治好王元丰失意变傻之病，需要有人将修炼千年的神气交付于他。小翠毫不犹豫的将自己的千年修炼奉献于他，而面对的是自己慢慢变傻，以至于不认识自己，而且还要面对王元丰病愈之后会其彻底忘却她的现实。此时的小翠更傻、更痴，但这确实是陷入真爱后的一种发自内心的无私之举。
都说陷入爱情之河的人，都会变得很傻很痴，王元丰和小翠就是在诠释这一不痴不傻不是爱的真理。也许你会觉得这些画面很是狗血，当你无可否认故事情节在直指内心地说出我们平时不轻易表达或许无法言说的那份最真的情感，在快速追求品质生活的时代，你会从中感到一种从物质里抽离出的轻松爽快。如果你能静下心来，跟着电影冗长清淡的剧情，在奇幻唯美的画面里，跟着一个痴傻的男人和一个疯癫的女狐妖，回味一把简单的爱情，还是很惬意的。
现在的人们，对爱情越来越现实，诱惑多了，变化大了，忠贞少了，太多的条条框框去约束和衡量爱情。《白狐》中的王元丰和小翠，打破了凡人和狐妖的种族问题，那些无私付出、经历生死变化和记忆清除后仍然能感觉到对方的情节，虽有虐心、悲伤之情愫，但最让人情感联动的还是那份真实的感动，他们之间简单的爱情故事所阐述的爱的价值，是超越了人与人之间那种爱的价值，通过一些细微的处理，让我们看到了同在爱河的人和狐妖都有着同样美丽的心灵。
影片故事的情感线如此动人心弦，是因爱情故事里的真诚、无私与伟大，都为最能触动人心的主题元素。而观众之所以能快速的进入到这种情感联动的状态，还有影片画面、场景的功劳。一个美丽如画的狐仙岛，画面颜色、色调，场景布置，奇幻而又唯美，给人一种神奇的感觉，犹如进入一场梦境，一场绝世美好的梦幻童话里。在此童话里，不但能满足感官视觉的享受，更能在情感真谛故事中感受到内在心灵的享受。
《白狐》观后感---爱是什么
《白狐》观后感---爱是什么
想看这部电影，是因为豆瓣上的吐槽影评，感觉欢乐多多，外加我喜欢阿娇的颜，她的古装真的很美，单为她的颜，剧再差我也忍的了。
我想说，单看片头的水墨画，就觉得这片的制作水准差不了，不过豆瓣上的吐槽贴言之凿凿，便先不下结论。看完全片后，丝毫没有看烂片的吐槽愉悦，却被深深地感动了，从小翠愿意献出元神开始，就觉得好心疼，而这种感觉一直持续到影片的最后一秒中。真心觉得这是近几年难得的剧情顺畅，甚至诸多亮点，画面精致，表演合格的好片，希望有和我品味相近的同志们不要因为某些信息而错过了。
就画面而言，一看就是制作精良，我虽是从电脑上看的，但也觉得画面唯美，色彩和谐，细致精美，绝不是粗制滥造之流。当然有几位姐姐的衣服是暴露了些。
剧情而言，就近五年的中国电影，无论大制作还是小成本，剧情算得上顺畅无太多明显槽点的挑不出五部。而这部电影的剧情绝对称的上顺畅，而对爱的解释，对爱与痴傻的联系，还有“不放”，也配得上“经典”二字，甚至是“云雨”那段，我都觉得单纯的美好。尤其最后元丰需与凡人成亲的剧情翻转，真真的让人揪心、心疼、感动。
表演方面，张智霖没压力，演过郭靖，演过精英，前后都撑得住。而阿娇，一直觉得演技一般，尤其是那件事以后，总觉得她不自信、放不开，多是抿嘴皱眉，看到她时，终会有种心痛的感觉。而小翠的角色是适合她的，单纯又执着，不爱便是决绝，爱便是无悔，拥有过真爱，却不曾有太多的快乐，强颜欢笑，泪往心里流。
说说真正打动我的地方吧。我也是已经到了适婚年龄，身边也不是没有追求者，却从未爱过的人，对于爱情抱着完美的幻想，期寄符合幻想的另一半，要爱就彻底无悔，不想有丝毫妥协。年纪渐长，每每身边有人脱单，也会觉得现实中是不是根本没有我等的那个人，也许该放下些什么，但始终没能说服自己迈出那一步。所以，对于小翠不愿跟不懂爱的人在一起，有深深的共鸣感。
爱是什么，爱一个人是什么样的感觉，没爱过的我经常会想这个问题，这部电影里给的答案是我喜欢，朴素真实。
话说我也有点自虐，明明相爱却不能在一起的戏码，总会让我心脏一紧，情绪低落，却又是我的最爱。像《灵珠》和《A计划》中阿娇和谭耀文演的两对都是我的最爱，好吧，我是真喜欢阿娇。可能是现实中我看到为爱牺牲、为爱心疼、单纯去爱的人太少了吧，或是我情商太低，感受不到别人的爱。
理性如我，不会为爱而痴，但一定爱的单纯。
《白狐》观后感：魔幻让爱情更生动
《白狐》观后感：魔幻让爱情更生动
文／小马发光
2013年的国庆档主动是3D特效打天下，下半年影市的萎靡之状也极有可能在这个档期被引爆。从9。28起三天之内电影《白狐》、《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》、《逃出生天3D》轮番上画，这样密集的3D电影上映情况实属罕见。究竟谁是一枝独秀，还是四出开花，观众手中的影票才是选票。
早些时候，小马哥就去过《白狐》的拍摄现场探过班，那是第一次开眼见识了拍摄3D电影的神器，也见识了好莱坞3D技术团队的工作成果，该片全程3D拍摄，从项目启动就宣传时真3D，牛朝阳导演自称他是国内导演第一个吃螃蟹的人。如今，当熟悉的场景在大银幕上如梦如幻的出现时，还是为之一振。仙魔狂战特效绚烂、人狐绝恋真爱动人、美女如云秀色可餐，让影院里观众仿佛身临其境，身边的演员仿佛触手可及。
国际化3D视觉团队联手为观众奉献出一个魔幻的世界，让人与狐的爱情特效技术的烘托下更加生动，更加让人相信爱情。除了真3D，该片也成为了全球首部4D定制。导演牛朝阳根据4D特效功能，在《白狐》剧本阶段就设定好相关情节，首次运用了吹风起雾、电闪雷鸣、小雨飘洒、雪花飞扬、吹送气泡、香味释放、摇椅震动、捅背、摇摆等所有4D特效技术，好莱坞着名的3D技术指导担任了影片的视效总监，也让该片在技术上有所保证。
你可能会问《白狐》和老徐《狄仁杰》哪个更加有市场？哪个会让观众追捧？其实，任何类型的电影，其受众都是不同的，上半年如《北京遇上西雅图》、《致青春》等多部国产爱情片片能创造出骄人的票房成绩。而有莱昂纳多的好莱坞大片《了不起的盖茨比》也没有取得令人满意的票房。一千个人心中会有一千个哈姆雷特，所以究竟哪个片子更加有观众有市场，得视观众的类型而定。
电影《白狐》的主打魔幻和爱情，《狄仁杰》主打特效，方向不同决定着适合的观众也有所不同。万年老妖危害人间，天下惶惶，唯有傻小子王元丰身上的至阳玄魄，可与之一决高下，小翠与傻小子的爱情令人动容。海蝠宫万蝠狂袭，狐仙谷群美摆阵，正邪大战一触即发！仙魔斗法，变化莫测，场面奇幻，特效华丽。
《白狐》能直面今年国庆档，说明导演和片方是有底气的，魔幻爱情题材也是下半年影市的空档，定能吸引无数情侣去感受去体味。其实，爱情与魔幻相结合是我国电影市场的独有产物，《画皮》、《画壁》等根据《聊斋》改编的魔幻爱情电影，票房一向不错，再加之真3D的效果，《白狐》票房没有理由担心。一次梦幻般的观影，全部视觉与心灵的体验，奇妙浪漫的感受，值得成为永恒回忆。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感