我永远的家读后感
发布时间：2019-11-16 来源：互联网
《我的职业是小说家》读后感_3500字。
《我的职业是小说家》读后感3500字
村上的励志气质
村上春树先生首部自传性作品《我的职业是小说家》，很好地诠释了“自律才自由”的真意。
互联网自媒体繁荣的当下，在阅读村上大量优秀作品的同时，很多人感兴趣的是村上先生怎样成为职业小说家，他又是怎样写出一部又一部长篇小说的，又是什么信念让他每日坚持长跑，他有着怎样不同的写作经历，他对于阅读有着怎样独到的见解，又是如何一遍遍修改写成的作品直到交付给出版社。读完这本《我的职业是小说家》，相信你会找到答案。
《我的职业是小说家》一书历时六年，十二章肺腑之言，可以从五个方面来回顾村上先生的写作生涯。村上先生很少出席签名售书活动和发表公开演说，相信大家读完这本书，能够进一步认识到村上先生的坚韧自律，开明宽容，坦诚幽默的人格特质。
无论从事什么职业，相信这样的人格特质也是一位成功人士应该具备的品质吧。
1.早期经历
村上春树是在20出头就结了婚，过起了普通青年的生活，不过他讨厌进入公司去走一条循规蹈矩地职场晋升之路，而是四处举债开了一家小店，因为他高中开始就喜欢阅读、听音乐（尤其是爵士乐）、看电影。他说店铺虽小，自己却是一国之君、一城之主。
村上没有跟随社会惯有体制按部就班地学习和工作，而是和太太过着非常节俭的斯巴达式生活，正是这段经历完成了他的社会历练，获得了人生智慧，村上认为，与学术性的东西相比，那种脚踏实地的东西反而更对脾胃。
村上先生年纪轻轻，就有魄力选择自己喜欢的生活方式，这或许就是他成就自己的缘起吧。他听从内心的声音，不瞻前顾后，事事沉默忍耐，艰苦岁月之后，蜕变成全新的自己。
当下的年轻人如果好好了解村上的这段经历，或许会给自己带来很多的人生启示。如果不想朝九晚五的上班，那就要有勇气选择自己喜欢的生活方式，且有能力处理生活中的难题。
村上一直都保持着清醒，懂得取舍的智慧。很多人即使有了大学文凭，也读不了英文小说，而他从高中开始就坚持阅读英文原版小说，特别是侦探和科幻故事，正是这些故事滋养着他，为后来写小说和翻译作品打下了基础。
村上坦言，二十几岁时，无论在经济和时间上，都不曾“享受青春岁月”。但只要一有空暇，就阅读和听音乐，每当此刻就心花怒放。
29岁时村上观看一场棒球赛，他说机缘凑巧，像是“天启”一般，脑海里有一个念头：“没准我也能写小说。”接下来村上花了半年时间，写出第一部小说《且听风吟》，这部小说获得日本文字杂志《群像》新人奖。
从村上早年经历可以看出，年轻时吃苦受难的生活给了他创作的素材；高中开始的英文阅读让他有能力尝试英文写作；读书、音乐、电影“润物细无声”般地喂养着青年时期的村上。
可见，机遇只垂青于有准备的人。无论你想成为哪个领域的佼佼者，请问，你是否做好了长久积累，时刻准备着呢。
2.关于作品的原创性
《且听风吟》获得新人奖，是村上春树成为职业小说家的“入场券”，但能够持续创作出一部又一部好的小说来，是因为村上一直坚持自己原创的风格。
村上说自己不喜欢泛泛之论，不喜欢与人争执，他有强烈的“不愿被体制收编”的意识，因此他直言不讳道：“我想按照适合自己的日程表，按照自己喜欢的方式，写自己喜欢的小说。对于身为作家的我来说这是最低限度的自由。”
三十多年来，村上一直坚持写小说，他说不曾出现“写不出小说的低谷期”。只是因为他绝不逞强，从最初及其单纯地没有欲念写完第一部小说《且听风吟》开始，他内心要求的写作过程很简单：我是自由的。
艺高人胆大。因为村上经历的够多，读书够多，英文又比同龄人好太多，这种能力给予了他足够的勇气和自信去面对现实的难题，和别人的批判，无论何时，他总是能够积极地思考问题。
村上特别喜欢波兰诗人赫伯特的一句格言：“要想抵达源泉，就必须激流勇进，逆水而上。只有垃圾才会随波逐浪、顺流而下。”
所以，村上从不惧怕现实的种种制约，他不接受约稿，他写小说没有截稿期，更没有写作低谷期的痛苦，他始终坚持自由快乐的写作过程，或许正是这份初心才让他的作品新鲜且充满活力，其原创性只属于他自己的一种村上风格。
3.关于文学奖
成为职业小说家后的村上春树，一次也没当过文学奖的评审委员，他始终觉得自己不够资格担任文学奖的评委；也很少接受媒体的采访，也从不举办签售会这类活动，他说流芳百世的是作品，而不是奖项。
每当被问及获奖相关的话题，村上总是认真地回答：“最重要的是有好的读者。不管什么样的文学奖、勋章或者善意的书评，都比不上自掏腰包买我的书的的读者更有意义。”
村上始终认为作家最重大的义务就是为读者不断写出更高质量的作品。为了写作，村上知道自己该去做什么，不该做什么。
在最初他的书不大得的出去的时候，为了赚取生活费，村上做过与写作毫不相干的其他工作，但原则上不接受约稿，还有基本上在写小说时，就只写小说。
为了集中心思写作，下定决心背水一战移居国外，基本上靠着存款生活。逗留欧洲期间写出《挪威的森林》出乎意料卖得很好，生活才算安定下来。
通读《我的职业是小说家》这本书，可以看出村上他写小说从不考虑文学奖的事情，他只想精神自由，随心所欲地写自己的小说。
他说有一种意象始终悬浮在头顶，仿佛北极星一般光芒四射，遇上什么事，只需抬头望望天空就行了。
自己心中有一个定点，始终不会迷失方向。
4.保持旺盛体力
村上从开始全职写小说后的第五年开始，至今长达30多年的时间里，差不多每天都跑步或游泳一个小时。一年跑一次全程马拉松，还出场参加铁人三项赛。
村上曾说，要做真正想做的事情时，就像飞机一样，需要长长的跑道。当他认定自己是个“长篇小说作家”时，他就开始储备一定体量的时间与距离。
村上喜欢跑步，当然不仅仅是因为有坚强的意志，他说不对胃口的事绝不可能连续做上三十年。
可当别人钦佩他为何能够始终不渝地把一个习惯坚持了三十多年，村上给出简洁有力的回答：“这对于我的人生而言，可是无论如何非做不可的事。”他几乎是无须理由地去跑步。
作为一位长篇小说家，要长期维持心灵的强韧，就必须管理和维持强韧的体力，以身修心，才可以一天连续五个小时，甚至更长时间坐在书桌上，文思泉涌，笔下的人物喜怒哀乐地逐一登场。
也许正是长跑，在无形中培养了村上写长篇小说所需要的气质：耐心、低速缓慢地前行。村上高产地完成13部长篇小说，如果没有严格自律和强韧体力，是难以企及的。
村上却说只是对他而言：肉体上的节制，是把小说家继续当下去的必不可少的条件。
我想我没有理由提出异议，除非我也坚持一项运动或者爱好三十年不中断。
5.关于作品的修改
村上的所有小说，无不是历经多次的修改。他说完成初稿后，才是值得耗费时日，津津有味的开始。
第一稿完成放上一周后，进入第一轮结构上的修改，经过一到两个月再搁置一周，进行第二轮着眼于细节上的修改，最后进行风格的修改，然后听取第三者通常是村上的太太的意见来修改。反复多次之后，才正式将稿件交给编辑审读。
村上认为，无论什么文章，必然都有改进的余地。另一方面，作为写作者也要明白，文章“写得很完美”这种事，实际上绝无可能。相比较于“修改”这一行为本身，作家下定决心静心凝神在书桌前坐下着手修改文章，这种姿态则具有无比重要的意义。
在作品起笔之前，长期地储备酝酿；成书之前仔细检验，锤炼敲打；交付于读者面前，坦然接收作品的命运，是每一位写作者都必须经历的过程。
“对作品下判断的，是每一位读者。而令作品价值日渐明朗的，则是时间。作者唯有默默接受而已。”村上是如此清醒理性的写作者。
在《我的职业是小说家》这本书中，村上真实地记录自己作为小说家走过了怎样一条路。他说这些对于那些立志成为小说家的人，是否能够起到指南和入门的作用，自己也不得知。不过对于自己能够以职业小说家的身份坚持写作38年，这一事实相当震惊，深深地震惊。
村上春树先生记录的这种震惊，给读者，无论读过还是没有读过他的作品，无论读了他一本还是读完所有的作品，单单读过《我的职业是小说家》这本“自传性”随笔，也会感到震惊且钦佩：
村上的励志气质是自律的，自由的，如果你回首岁月都是蹉跎的话，那么就从现在开始坚持自己的爱好，勇敢抉择，快乐地去做你想做的事，并把这份喜好培养成“无论如何都非做不可的事”吧。
要知道，世上从来就没有一蹴而就的功成名就，也没有一劳永逸的和风细雨。我们能够做的就是力所能及地成为更好的自己，每天有进步。
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我的职业是小说家读后感感悟
在到了这个年纪之后，我个人认为，有两件非常重要的事情，一个是让自己找到一个长坡跑道，在这个跑道上，个体是越老越值钱，这可能也是一个家庭应该奋斗的地方；另一个是生活愉悦度，无论信仰什么，或者喜欢什么，如果不能在日常生活中感受到愉悦，这种生活无疑是失败的。
今天我阅读的书是《我的职业是小说家》，这本书是村上春树对自己写作生涯的一次总结，有非常多值得参考的地方。在同期的作家里，村上谈不上是天赋第一，但是他的坚持估计是佼佼者，他依靠什么力量在坚持呢？村上提到一个有意思的想法，他认为职业小说家不需要太聪明。怎么理解呢？小说不仅仅需要有自己的节奏，还需要将故事性表现得淋漓尽致，这需要超高的文字排列，很多聪明的人往往写了一遍，便失去了继续修改的勇气。所以，要想成为一个常青树，需要的是一个坚韧的毅力。
另外，职业小说家需要将赚钱和愉悦合二为一，小说就是他的“真理”。其实不只是小说这个职业，无论我们干什么，如果不能在工作中找到工作的快乐，这份工作很难坚持。今天早晨，我翻书，翻到一段话，人这一生应该是璀璨的，也应该是辉煌的。但是，大部分人的一生都是庸庸碌碌的，如果在平淡的世界里找寻到璀璨和辉煌呢？我想，要找到心中所爱，唯有至爱，才抵岁月漫长。
《我的职业是小说家》读后感_1400字
《我的职业是小说家》读后感1400字
读村上春树《我的职业是小说家》
很久之前就听说过《我的职业是小说家》这本书，但可能觉得自己一辈子都和小说家这个头衔不相干，所以它从没激发我拿起来好好读读的欲望。
对于日本文学，我了解的少的可怜，村上先生的书只读过《挪威的森林》，大概是因为它火的让我这位孤陋寡闻的小角落里的人都常常听到见到这样的书名，才被迫塞进我的读书架。
读完后的感觉还是不错的，加上某一次看到村上先生说过一句关于南京大屠杀特别正义感的话，激发了我作为一个中国人对他，一个日本人，十足的敬意。说到这里，其实《我的职业是小说家》这本书里他也提到说自己可能不是一个特别爱国的人，更倾向于世界主义。一个人，站在世界的高度、客观的角度正视历史，直面问题，想是值得敬佩的。
这样的一个人究竟是什么让他与众不同呢？《我的职业是小说家》这本书刚好是他唯一的一部自传体式的书，索性就拿来读读了。
能写小说的，特别是那种读起来让人思考很久，大脑中迸发出新意并还有许多未知的东西等你探解的长篇小说实在是了不得。《红楼梦》是我至今为止觉得最了不起的名著，大多数人的观点应该和我是一样的，永远觉得自己没读完。写书的人的脑子里一定是丰富多彩的。这些是我对于小说家最初的认识。
读完这本书，让我对小说家、作家的认识更深一层，也逐步的了解了村上春树这个人。
“不管工作多么繁忙，生活多么艰辛，读书和听音乐对我来说始终是极大的喜悦。唯独这份喜悦任谁都夺不走。”——村上春树
村上先生把写小说这件事也比同于音乐，他本来就是一个音乐爱好者，小说的创作和音乐一样是艺术的化身，读《挪威的森林》时就有一种很强的音乐感。做一件工作，没有一分强大的热爱和从中获得快乐的心情是不能持之以恒的赋予热情的。首先你做的开心快乐，才会用尽心思去做好它。
要做真正想做的事时，就像飞机一样，需要长长的跑道。
看过村上写的《人生的马拉松》，说他坚持几十年每天跑步，我想这是为数不多的人所能做到的。同样，把写小说当成职业的人并不是一件容易且看上去似乎文艺舒服轻松的事儿。常听人说：任何兴趣爱好成为职业的时候已经失去了大多数色彩。村上写长篇小说时每天伏案五六个小时，然后写完后无数篇的修改推敲，直到读的时候删除掉一个标点符号觉得不合适再加上来的程度才肯罢休。如果任何工作认真仔细到这种程度，想做不好也难。看来，小说家的工作真不简单，它是孤独的。但绞尽脑汁的同时，内心始终是自由快乐的，你可以将自己变成任意一个人，只要你愿意。
做个自由人，我想这是村上与别人最大的不同。在自己喜欢的空间，按照自己喜欢的方式，去做自己喜欢的事情。当然，光凭喜欢是完全做不好的，附注全身的力气去努力是一项必不可少的条件。因为自由，他能活出自己的本真，因为自由，他能写出独特的属于他自己的作品。
人都是要活在这个有各种不同观点的世界，所以自由不等于我的眼里只有自己的观点。假如一味的从自己的观点出发凝望世界万物，世界难免会被咕嘟咕嘟煮干。无论别人给予你赞同或者反对，试着从不同的角度审视自己、审视世界，这是做人最大最有意义的姿态。
除了写作道路上的探索，关于获奖、学校教育、看待世界、看待生活、看待身边的人和事等，我们从这本书里都能读出点村上的理解和态度。即使你成不了也不想成为小说家，我想这本书还是很值得去读一读的，毕竟，生活的很多道理是相通的，看你怎么在舞台上表演出自己的独具一格的舞姿了。
沙
20170814
《我的职业是小说家》读后感_5000字
《我的职业是小说家》读后感5000字
这已经是第三次读这本书了。
现在回想起来，第一次读的时候急功近利的心态占据了上风。那时候一心想的是从这本书里找到成为作家，不，准确地并用现在流行的说法来说，想从这本书里找到文字变现的捷径，怀着这种心态读这本书，看到的全是失望。
其实，书中并没有提供任何所谓的秘诀，捷径，必胜的方法，村上春树在这本书里只是用自己的经历为线索，历数自己如何写作第一本小说并获奖，如何孤注一掷关掉自己的酒吧专心从事写作，如何修改文章，如何保持长久地创作力。
第二次读这本书的时候，我已经读完了村上春树的《1Q84》《地下》《且听风吟》《多崎作的巡礼之年》等七八本书。而这时读这本书的心态，也从急功近利，转变成想要了解村上春树这个人。
第二次，从这本书里看到了他的专注，看到了他善于观察生活，看到了他的自律。配合着他那本《当我跑步时我谈些什么》，我获得的更多的是关于生活的启示。
这已经是我第三次读这本书了。
这一段时期，我对“自传”产生了浓厚的兴趣。其中，尤其对作家和艺术家的自传特别上心。先是看了马尔克斯的《活着为了讲述》，又看了阿加莎的《阿加莎自传》，还看了东野圭吾的《我浪荡的青春》等书。顺藤摸瓜，又遇到了村上的这本《我是职业小说家》。
其实我很少重读一本书的。
读书对我来说并没有多么高大上，和看一场NBA没有太大分别。再精彩的季后赛，看过第一次以后，再看也就没有了心跳的感觉，也失去了盯着屏幕一分一秒也不愿意错过的耐心。
第三次读《我是职业小说家》的感受却又不一样，耐心和心跳俱在。
因为已经是第三次看，所以更为流畅，也因为更为流畅，有了更多经历着眼于全篇，更能体会大的主题，而不至于在村上牛逼的细节描写中迷失。同时，看到精彩的地方，也仍然欣喜不已。
一本好书，一定是耐读的。每读一次都会有更新鲜的体会和感受。
这一次，我也做了笔记，附在下面。
读书笔记：
第一章：小说家是宽容的人种吗？
1）小说这玩意儿——尽管“小说这玩意儿”的说法稍嫌粗暴——只要想写，差不多人人都能提笔就写。
2）什么写小说的专业知识，那玩意儿可有可无。
3）然而，跳上擂台容易，要在擂台上长时间地屹立不倒却并非易事。
4）这些人能作为职业小说家活跃二三十年，或者说存活下来，并有一定数量的读者，身上必定具备小说家优秀而坚实的内核。那是非写小说不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力。或许可以说，这就是职业小说家的资质和资格。
5）小说家和某种鱼一模一样，倘若不在水中始终游向前方，必然只有死路一条。
小结：这一章，村上谈到，写小说，入门容易，屹立不倒难。这首先需要小说家身上具有“非写小说不可的内在驱动力”。马尔克斯在回乡之旅发现故乡的土地和人就是自己必须去写的理由，这可与村上的叙述相互参证。其次，还需要小说家有坚持写下去的耐力。长期从事写作并不是一件容易的事。尤其是当你找到自己真正要写的东西时。如果你只是写一些花边娱乐，应该体会不到这种孤独感。
第二章：刚当上小说家那会儿
1）尽管眼下十分艰难，可日后这段经历说不定就会开花结果。
2）“根本无须罗列艰深的词汇”，“不必非用感人肺腑的美妙表达不可”。
（找到属于自己的叙述语言）
3）写小说时，我感觉与其说在“创作文章”，不如说更近似“演奏音乐”。我至今仍然奉若至宝地维持着这种感觉。说起来，也许这并非是用脑袋写文章，而是用身体的感觉写文章。也就是保持节奏，找到精彩的和声，相信即兴演奏的力量。
4）老实说，我从没觉得写东西是苦差事，也从来没有因为写不出小说而劳神苦形（真是堪称幸运）。不如说，如果不快乐，写小说的意义从一开始就不存在了。
5）对作家来说比什么都重要的是“个人资格”。说到底，奖项应该承担起从侧面支撑这一资格的使命，它既不是作家笔耕多年的成果，也不是报偿，当然更不是结论。
小结：音乐对村上是巨大的灵感来源。村上小说的节奏感，就是从音乐中得来的。前几天读了马伯庸的《长安十二时辰》，感觉密不透风，其实并不是优点。文武之道，一张一弛，写文章的节奏很重要。其次，村上最开始找不到自己讲故事的语言，我虽然什么也不是，但其实也有类似的苦恼。找不到自己的语言。一本接着一本读书，很想从其他作家的文字上获得启发，现在找到的最喜欢的是松本清张的叙述。干脆利落，准确，动人。
第三章：什么是原创性
依照我的想法（纯粹是“我的想法”而已），要说特定的表现者“拥有原创性”，必得基本满足以下条件：
1)拥有与其他表现者迥然相异、独具特色的风格（或是曲调，或是文体，或是手法，或是色彩），必须让人看上一眼（听上一下），就能立刻明白是他的作品。
2)必须凭借一己之力对自身风格更新换代。风格要与时俱进，不断成长，不能永远停留在原地。要拥有这种自发的、内在的自我革新力。
3)其独具特色的风格必须随着时间流逝化为标准，必须吸纳到人们的精神中，成为价值判断基准的一部分，或者成为后来者丰富的引用源泉。
遇上什么事，只消抬头望望天空就行了。
小结：对于村上而言，所谓的原创性并不仅仅是说这些文字出自你手，更重要的是这些文字染上了你自己的风格。没有风格的文字没有灵魂。凡是能在文坛有一席之地的作家，没个人都有自己独特的风格。海明威、松本清张、杰克伦敦。
第五章：那么，写点什么好呢？
1）想当小说家的人首先大概要多读书。这实在是老生常谈，真是不好意思。不过我觉得要写小说，这依旧是至关重要、不可或缺的训练。
2）其次（恐怕先于动笔）要做的，我觉得应该是养成事无巨细，仔细观察眼前看到的事物和现象的习惯。
3）人的行为哪怕一见之下多么微不足道，也会自然而然地生出这些兴味盎然的东西。
4）假如你立志写小说，就请细心环顾四周——这就是我这篇闲话的结论。世界看似无聊，其实布满了许许多多魅力四射、谜团一般的原石。
小结：这一章，村上谈论了素材的来源。第一是读书。第二是观察。首先说读书，这和《如何阅读一本文学书》中提到的通过阅读经典来把握经典的隐喻，经典的故事原型，人物原型不谋而合。其次是观察，其实很多人不是在观察，仅仅是在看。这当中自然也包括我自己。观察需要专注力，需要思考和推理。这一点上我要学习。要用新的眼光看待自己的生活周遭。
第六章：与时间成为朋友——写长篇小说
1）第一稿完成后，稍微放上一段时间，小作休整（视情况而定，不过一般会休息一周左右），便进入第一轮修改。
2）这轮（第一稿）修改可能需要一到两个月。这个流程结束后，我会再搁置一周，然后进行第二轮修改。这一次也是大刀阔斧地从头改写，只不过更加着眼于细节，仔细地修改。
3）把作品在抽屉里放上半个月到一个月，甚至忘掉还有这么个东西存在，或者说努力忘掉它。......像这样将作品好好养护一番之后，再次开始彻底修改细微的部分。
4）既已充分养护，又作了某种程度的改写。到了这一阶段，具有重大意义的就是第三者的意见了。
5）作家下定决心“要把这里修改得更好”，静心凝神在书桌前坐下，着手修改文章，这种姿态便具有无比重大的意义。
小结：这一章，村上说的是小说的成书过程。第一稿一气呵成，然后休息一周后进行修改。修改一到两个月，然后再放置一段时间，进行细微部分的修改。然后听取第三者的意见，再修改。从村上的论述可以看出，好文章真的是改出来的。
第七章：彻底的个人体力劳动
1）我成为专业作家后便开始跑步（正式跑起来，是在写《寻羊冒险记》的时候），自那以来三十多年，差不多每天都跑步或游泳一个小时，已经成了习惯。
2）就算我身上多多少少有点写小说的才能，可那不过像油田和金矿一样，如果不去开掘，必定会永远埋在地下长眠不醒。
小结：这一篇，写的是体力和健康。国内前段时间有不少新闻，写的都是网站写手日更千万，然后猝死。这一章的内容告诉我们保持健康是何等重要。同时，发掘自己身上的潜力，不要浪费自己的天赋。
第八章：关于学校
1）要说为什么对学业并不热心，理由非常简单，首先是因为太没意思，我很难感受到乐趣。换个说法就是，世上好多东西都比学校里的功课有意思。
2）只是因为班上有几个要好的同学和可爱的女生，我才好歹每天坚持去学校。
3）上学期间，常常得到父母或老师的忠告：“在学校一定要好好读书。不然等你长大后肯定会后悔的，觉得年轻时要是更努力一点就好啦。”可是自从我毕业离校之后，一次都没这么想过。反倒心中懊悔，寻思着：“在学校念书时，要是更潇洒一点，想干什么就干什么该多好。死记硬背了那么多无聊的东西，简直是浪费人生。”
4）说到书，我就像握着铁锨往熊熊燃烧的炭窑里乱铲乱投一般，一本又一本，如饥似渴地读过各种类型的书。单是一本本地品味和消化，每天就忙得不可开交（消化不了的更多），几乎没有多余的时间为其他事胡思乱想。
5）再重复一遍，我对学校这种“制度”实在喜欢不起来。虽然遇见过几位好老师，学到了一些重要的东西，但几乎所有的课程都味同嚼蜡，足以把这些全部抵销还绰绰有余。
6）我寄望于学校的，只是“不要把拥有想象力的孩子的想象力扼杀掉”，这样就足够了。请为每一种个性提供生存的场所。
小结：村上对学校是没有什么好感动。对他来说，更重要的是读书，是在现实生活中真正活着。通过阅读和观察学习，远胜于在学校中接受填鸭。我当了14年老师，从满怀理想，到理想破灭，甚至觉得学校教育就是一场骗局，当然这种想法也许太过极端了，但看村上这章的文字也是心有戚戚。
第九章：该让什么样的人物登场？
1）要写小说，总而言之就得阅读许多的书。同样的道理，要写人物，就得了解大量的人。我觉得这么说也全然无碍。
2）虽说是“了解”，但也不必彻底理解和通晓对方。只须瞟上一眼那人的外貌和言行特征就足够了。只不过无论是自己喜欢的人，还是不太喜欢的人，老实说甚至是讨厌的人，都要乐于观察，尽量不要挑肥拣瘦。因为把登场人物一律都搞成自己喜欢的、感兴趣的或是容易理解的人物，用长远的观点去看，那部小说就会变成缺乏广度的东西。
3）写小说时让我最快乐的事情之一，就是“只要愿意，自己可以变成任何一个人”。
4）《1Q84》也是，从女主人公被赋予“青豆”这个名字的那一刻起，情节便像突然得到动力一般，朝前涌动起来。
5）每当开始写新的小说，我总是十分兴奋地想：这下又能和什么样的人见面呢？
小结：这章谈的是人物。赋予自己笔下人物名字，性格。记得笔下的人物多少都会有现实原型，写作的源泉还是在生活之中。当你的人物在文字间真的活起来时，他们会自己演绎故事，作为小说家，只有记录的义务。
第十章：为谁写作
1）为自己而写，我觉得这在某种意义上倒是真话。
2）而且其中大概还有“自我疗愈”的意义。因为一切创作行为中或多或少都包含着修正自我的意图。通过将自己相对化，也就是将自己的灵魂嵌入和现在不同的外形，去消解或升华生存过程中难以避免的种种矛盾、错位与扭曲。
小结：为自己写作。忠于自己的内心。通过写作回顾自己的生活，反思，反省。通过写作面对自己不敢面对的，打破自己无力打破的，到达自己本无法到达的地方。
第十一章：走出国门，新的疆域
1）有个词儿叫“人心浮动”，就是这样，整个社会闹哄哄的，浮躁不安，开口三句离不开钱，根本不是能安心静坐、精打细磨地写长篇小说的氛围。待在这种地方，也许不知不觉就被宠坏了——这样的心情变得越来越强烈。我想把自己放进更紧张一点的环境中，开拓新的疆域，尝试新的可能性。我开始萌生出这样的念头，所以在八十年代后半期离开了日本，生活的中心转移到了外国。
小结：这一章讲的是静心。如果精力都放在外部世界的纷繁复杂上，内心的条理又如何能水落石出。静心，生活要纯粹。拨开生活的迷雾好好看看自己。
第十二章：有故事的地方·怀念河合隼雄先生
1）在我而言，“除魔”的方法就是跑步。算起来也坚持跑了大约三十年了，我觉得自己是通过每天出门跑步，把因为写小说而纠缠上来的“负面气息”摆脱干净的。
2）能让我产生共鸣的对象，至那时为止除了河合先生，一个人也没有，说实话，现在仍旧是一个人也没有。
小结：人生得一知己足矣。
（本文原创，同步发表于个人博客，谢绝转载，特此声明。）
《我的职业是小说家》读后感_800字
《我的职业是小说家》读后感800字
村上春树分享了自己的成长故事和如何走上职业小说家这条路以及关于小说创作方面的独到体会。风格近似演讲稿，比较口语化，像是面对面拉家常，大概这样感觉更亲切。之前只读过《挪威的森林》，这是第二次读他的书。
村上年轻时的经历蛮与众不同，先成家后立业再毕业，之间很多坎坷只是一笔带过。一个很有个性的人，和流水线教育体制总是格格不入，尽管成绩还算可以但他真的不喜欢枯燥乏味的学校课堂，所以一直拖到成家立业（开店）之后才毕业，如果那时流行退学村上很有可能会提前离开学校。读到这想起韩寒来，韩寒当时偏科很严重，除了酷爱写作，其他尤其数理化实在一点兴趣都没有。高中退学时，老师问“你将来靠什么养活自己？”，韩寒“稿费呀！”，老师们笑。
某方面来说村上也是普通人，有着和普通人一样的弱点与不足。在文学创作方面他认为自己有些资质但绝不是天才，写就一篇小说似乎门槛并不高，但想以此为职业必须有持久创造力，这是多数人无法做到的。村上之所以能几十年坚持下来并站稳脚跟是因为他对这个职业的热爱和源源不断的创作欲望，一切自然而然水到渠成。
喜爱阅读、跑步和音乐，从小阅读一直陪伴着村上，我想正是这些书籍给予他无限养料和创作激情，为他撑起日后一片天。文学创作是一种孤独又艰辛的劳动，初稿完成要经过反复修改打磨，哪怕细节也要精益求精力争完美，一部作品问世需要消耗大量身体能量。想成为小说家除了多读书，也离不开对生活细致入微的观察。喜欢他的一句话“世界看似无聊，其实布满了许许多多魅力四射、谜团一般的原石。所谓小说家就是独具慧眼、能够发现这些原石的人。”
读下来始终能感受到村上的真诚质朴，大致了解了作为小说家村上走过了怎样一条路，又抱着怎样的想法走到今天。几次委婉地夸自己，风趣大胆地夸自己的读者，也看到了村上幽默可爱的一面。
《我的职业是小说家》读后感1000字
2006年那时大二，路过大学城店铺，常常会听见里面放着伍佰的《挪威的森林》。从此，《挪威的森林》在我头脑里根深蒂固的是一首流行歌曲。
突然有一天，大学闺蜜对我说:你知道《挪威的森林》这本书吗?
什么，不是一首歌吗?还有书?
切 ，还有电影呢!
见我如此孤陋寡闻，自负骄傲、爱好文学作品的闺蜜不再说话了。
后来，我们阅读并一起探讨过《平凡的世界》、《狼图腾》、《穆斯林的葬礼》但是《挪威的森林》没有再提起过，也再没有浮现于我脑海里，我也不知道村上春树是何许人也。
多年以后，看到圈友推荐的书单《我的职业是小说家》，买回来后以为和那些自律性鸡汤书没什么两样。
迫于自己的读书目标，拿起此书，习惯性首先翻看作者。我立刻百度，得知村上春树是获得诺贝尔文学奖一位日本作家，拥有很多书迷。
翻看第一章，与纯小说情节深深吸引人不一样，与催眠的技术、鸡汤书也不一样，也许有人说介于二者之间吧。
反正我是花了两天的时间，吃饭也惦记着的读完此书。
这是一本村上春树自传性书，讲诉自己如何成为一名作家。从自己的写作初衷，获得文学奖，原创性，写作内容，写作立场，写作翻译，走出国门等等各个方面详细介绍，犹如明灯为那些想写作、喜欢写小说的人群指明了道路。
这不是重点，重点在于，通过村上春树先生的自诉，我认识了一位谦和、包容的老人，一位敢于说实话、具有反叛机械思维条框的日本民众，一位文笔随和、比喻贴切深刻的作家。
细细读来书中村上春树自诉自己的性格，想想我也具有很多共同点。这里这样说，或许我真的不知天高地厚，非常了解我的人知道，我也不去解释。
想一想自己念过的学校，虽然觉得这样评价学校有些于心不忍(对不起了)。却并没有什么美好的回忆涌上心头。甚至觉得后勃颈直痒痒。呃，这个嘛，与其说问题在学校，不如说是我这方面有问题吧。
总而言之，我还记得好不容易熬到大学毕业时，自己长长地舒了口气，心想:好了，这下再也不用去上学啦。'感觉像是终于卸下了肩头的重担，(大概)一次都没有过怀念学校的心情。
毕业十年，我也是一位对自己大学没有好的回忆没有怀念的同学。
当年的我不适合那样刻板的学习氛围，不适合仕途唯有读书高的孔夫子学习论。加上毕业遭遇本土招聘单位不接收外省女孩留在山东干技术活的尴尬。想一想自己念过的大学，我真的没有什么怀念。
以至于当年毕业回川时，心情却是极其欢愉的。
离开前闺蜜开玩笑对我说:你可能在想，终于可以离开这个破地方了，对吧?
那是!
无论如何，我都是你山东的亲人。唯有这句话刻骨铭心。
一如村上春树出国写作得到认可的心情一样。
读完此书，遗憾当年丢失好奇心，没有细细追问闺蜜《挪威的森林》这本书的详情。
今天读完此书，感慨大家的确是大家，他的包容，他的胸襟，他的个性，使我恨不得立刻把村上春树的《挪威的森林》以及所有的小说，散文集都买回来，细细品味。
《我的职业是小说家》的读后感2000字
写小说是一种什么样的工作，低速挡缓慢前行，耐心推进的工作。
职业小说家的“资格”：
A.非写小说不可的内在驱动力。
B.支撑长期孤独劳作的强韧耐力。
C.一定的思考能力，修养和知识。
凭借才华和激情写小说是相对容易的，但是想长期屹立于擂台上，需要保持某种节奏，为了维持这种”缓慢“，稳定，持久的节奏，是需要付出极大的努力的，甚至是奋力的拼博。”倘若不在水中始终游向前方，必然只有死路一条“。
l“人生很难按部就班的依照既定的方针运作。““整个时间好像还有不少”类似“缝隙”的地方，只要走运，找到适合自己的“缝隙”，就好歹能生存下去。“---作者的人生顺序恰好与世间约定俗成的顺序相反，非主流。清楚的知道自己是主流还是非主流，并按照自己的特点去生活很重要。
l看球赛的间隙，作者获得了“对了，没准我也能写小说”的天启，捧着受伤的鸽子的时候，作者“这时候我突然想到，我肯定会摘取《XXX》新人奖，并且从此成为小说家，获得某种程度的成功。“的天启。---直觉
l关于获奖，“只消写完它，姑且交到某个人手里，我那想写点什么的心情便释然了。“——内驱力
l作者被某种特别的力量赋予了写小说的机遇，且非常珍惜自己的被赋予，保持着某种势能，小心的呵护着自己被赋予的资格。
关于奖项
A.奖项是入场券，有没有获奖大不相同。
B.没有获奖是一种自由，没有被标签化，没有包袱，不用扮演某种角色。
C.对作家来说，最重要的是“个人资格“，奖项应该是对个人资格的确认和认可。奖项本身不能成为买目的和报酬。获奖不能成为一种追求。
关于原创
A.是一种满溢的表达，是某种创作者体内的东西，自发的，不由自主的，自然而然的想向外的流淌。
B.这个世界上，肯定有着某个角落，存在着能完全领会我想表达的意思的人。
C.“想象一下”并不追求什么的自己究竟是什么样“，目不转睛的盯着”自己追求的是什么“，并一味的执着下去的话，故事难免变得沉重。故事越重，自由越远。从而失去势头。“并不追求什么的自己“却想蝴蝶一般轻盈，自由自在。
关于素材
A.多阅读，让身体穿过更多的故事。
B.事无巨细的观察，思考，不贴标签不作评判，保持原汁原味原封不动的留存记忆。
C.所谓的想象力创造力，就是缺乏脉络的单个的记忆片段的重组。
D.有限的素材也可以成就无限的可能性，没有素材=自由的创作与生长。
E.素材型：内在世界去匹配素材；内在型：由内向外生长，素材服务于内在的世界。
F.人人都有擅长的领域，只要在各自“擅长的领域“努力向前推进就行了。
G.世界看似无聊，其实布满了珍贵的原石，等待着我们的慧眼去发现。
与时间成为朋友
A.“照常营业行为“。建立基本顺序和规则，把自己逼近固定模式里，建立生活与工作的循环周期，建立稳固的个人系统，牢牢的守住自己的势态。
B.规律性。“我既没有希望，也没有绝望，每天写上一点点。“
C.时间的“种类“。备料的时间，写作的时间，养护的时间，收获的时间。
D.与时间成为朋友，运用自己的意志力去掌控时间，让时间的品质成就作品的品质，以及自己的品质。
关于持久力
A.流程上要有延续性。
B.身体上的强韧。养成基础的体力，让身体成为盟军。
C.精神上的强韧。遭遇一切可能的现实障碍，却依然还是要写下去。就是这样一种坚定的意志。
D.身体与精神的强健必须均衡协调匹配。身心灵从来都是相互影响，互为一体。
关于学校
阅读这种行为原本就是一所大学校。我们可以在那里找到适合自己的，与自己相匹配的东西，按照自身的节奏去拓展自己。
为谁而写。
A.不管你写什么，怎么写，最终都难免被人家说三道四。作者的心态：随它去吧，反正都会被人家说坏话，想怎么写就怎么写吧。
B.“从心里某种真实的内核与读者相连，通过这种方式与读者保持心灵的相通。而非一开始就为了别人而写。
C.“至于时间要求什么，那种事不必考虑，只管按照自己喜欢的方式，做自己最享受的，最想去做的事即可。”
孤独的小说家读后感
《孤独的小说家》，一本不太厚的书，却可以让你一直回味。一本悬疑作家写的书，却处处充满着温情。这是一本追梦的书，却不是一本梦幻的书。简单的语言，朴实的情节都仿佛让我们跟随着作者一起追梦。
小说以一个单亲爸爸青田耕平为视角，曾作为新人作家红极一时，之后十年却平淡无奇，但他仍坚持着写作的梦想。人需要有梦想，才能筑造自己的人生。这让我想起了我的学生，他们正是敢于做梦的年龄，但可能我们教学中不经意间的举措，会扼杀学生的梦想。所以，梦想教育对学生的终身发展至关重要。
有人说：每个人都是个体，注定生来孤独。我却觉得梦想在，就是陪伴在。没有谁会比梦想更了解你。身为一名教师，我们的教学就是帮助学生寻梦、追梦的过程。只有我们满怀对教学事业的热爱与梦想，才能让学生在人生的道路上，勇敢追梦。有人说：梦想最终会败给现实。但我想告诉我的学生，梦想其实败给的是人心。在成长的道路上，你们会遇见很多的困难，无论是学习上，还是生活上，渡过难关的唯一法则就是坚持。只有坚定自己的信念才能做好一件事情。人心不倒，梦想就不倒。
当然，追梦的路上不可能是一帆风顺的。书中的一句话对我的触动特别深，人，就是一种只会关注他人失败的动物。这个国家只教给孩子成功，却对失败不屑一顾。也许，失败才是孩子们梦想道路上最大的障碍。有多少孩子是因为曾经摔倒，就再也站不起来。我们当今的教育教学中缺少的也正是这种失败教育。所以，在教育的过程中，我们要教会我们的孩子如何站起来，摔倒了不要怕，坚持下去，坚定自己的信念，最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候，你只需要再站起来一次。
教师，是追求自己教育梦想的人。教师，更是让更多的人去追寻自己梦想的人。作为一名教师，只有我们坚持着自己的梦想，我们才能帮助更多的孩子筑造自己的梦想，实现自己的梦想。有梦才有未来，梦想没了，人心也就没了。所以，无论你现在身在何处，无论你有多少无可奈何，你的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
孤独小说家读后感
孤独小说家读后感（一）
黎小芬
最近，读了《孤独小说家》，虽然还没有看完，但已经有了一些感悟。
这本书讲的是，一位失去妻子、与儿子相依为命的小说作家，耕平的故事。失去妻子后的他，整个人变得十分的压抑，他渴望，直本奖（直本奖，写作领域里非常崇高的一个奖项）。但是一次又一次打击让他的希望慢慢的变成了奢望。但在这个时候他并没有放弃也没有为了迎合迎合评委，而去刻意的创作一些时下流行却缺乏内涵的恋爱小说，而是而是坚持把自己的写作风格。这一次他把妻子和自己的悲惨爱情故事作为写作的主题，终于凭借《空椅子》入围直本奖。
书中的一句话，“十年前的梦想，如果没有熄灭，就让它永远的燃烧吧”让我感受颇深。首先“梦想”吸引了我，十年来耕平一直有一个梦想，获得直本奖。并努力朝着这个方向迈进，虽然希望仿佛离他越来越远，但他一直没有忘记他的梦想，最后他的成功向我们证明，成功的路上不能没有梦想，梦想对于我们来说是前进时的方向。比如说我们高中生，当前的梦想是高考一切顺利，我们需要这个梦想，因为它可以让我们不过不过分在意现在的煎熬，很难想象如果高中生没有这个梦想，他的高考会是怎样一番光景。
另外“十年”更是让我震惊，十年的等待绝不是一般人可以承受的。青田耕平用他的十年，用他十年的坚持换取了他的荣誉。十年里，他从未放弃过写作，更不忘自己的初心——坚持要用自己的双手让读者能够感受到作品的细腻的情感，坚持不为了直本奖而忽视作品的深层韵味。他不会因为刻意讨好评委去写所谓流行的恋爱小说，而是坚持自己的追求，坚持用自己细腻的笔触，真挚的感情打动他人，坚持自己的初心不动摇。
这不正是如今许多人所缺少的吗？在官场，有多少人为了刻意讨好领导，不惜挪用公款。或许一开始他们能用自己的良心管住自己，可无数次的诱惑后终于抵挡不住，无法坚持最开始为社会造福的初心，最终锒铛入狱。他们有梦想，可是由于没有坚持自己的初心甘愿流入污池，最终引来了众人的叹息。所以在追梦的路上我们一定不可以因为沿途的风景太美而忘记自己的初心。最初的，根本的才是最美的。
做人要有梦想，与此同时还要有一颗不变的初心。
孤独小说家读后感（二）
钟磊
花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。
作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。
读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：
主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，
主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。
主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。
主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。
两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。
其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。
阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。
其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的一种立体化体验吧。
其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。
读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相？哪里有真相，即便有，你也看不见。
另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。
这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：
我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。
孤独小说家读后感（三）
不忘初心，方得始终
我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。
这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》——描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。
这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。
真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业——雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。
我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢?毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。(上海农商银行嘉定嘉西支行杨亦雯)