理判事判观后感影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？以下是小编收集整理的“理判事判观后感影评”，可能你会喜欢，欢迎分享。
《理判事判》是一部于去年上映的犯罪类电视剧，该剧主要由朴恩斌、延宇振和金亨奎等主演，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
男女主足以让我看完全剧！难得的颜值与演技都在线的演员们，终于被sbs发现，挑大梁担任主演了！虽然剧情略弱，但涉及的领域还是有点新意的，17年的韩剧一大波将律政，但讲法官的生活还是很少的。该剧的主旨也挺正能量的，小粉红部分没有很直白的卿卿我我，但也超甜的，初恋般的爱情？？
最初是因为朴恩斌小姐姐才看的剧，恩斌是童星出身，一直不温不火，好在16年的《青春时代》终于让屋里宋火了一把！气质清新自然的小姐姐，但看了该剧后，真的被老延迷得不要不要的！而且第一次这么nc地希望男女主在一起在一起！老延的小表情太可爱了，眼神都是戏。说到颜的话，我觉得他俩都属于耐看型，身材也是棒棒哒。
哈哈扯远了，剧情本身最大的硬伤还是逻辑，看似基本合理，但还是感觉后面填不上前面挖的坑。最关键的是，那么好的黑骑士男二也太惨了吧逻辑链上不够烧脑，整体上还是能自圆其说。总之，还是挺正能量的剧？？推荐～
理判事判 公义的代价
前言 以判之名
在整理剧情相关判例的时候，收到一则有趣的留言，看乐了，留言中说道：
鱼死网破，看着挺吓人，铤而走险，完全2B啊，还有什么理判的，这个剧到底叫什么名字啊，判来盘去的，看不懂！！！！！！
实际上，本剧韩语名称为：？？， ??，通常译为：理判事判。但这名字过于专业，有可能导致观众兴趣缺缺，因此为明确主题，最初剧名被译为：鱼死网破。当然，为表明剧情走向，铤而走险也可以作为参考。翻译相关制作新闻时，常以鱼死网破这样的名字出现。不过在中国大陆播出时，由于相关规定，鱼死网破这样的名字不符合要求，极有可能被作为敏感词汇屏蔽。这样一来，反而麻烦。
对照上述情况来看，直译名称理判事判反而是较好的选择。确切说来，在严控之下，用专业化词汇专门说明，倒有可能是最安全的办法。所以，这里真的很有必要解释一下，究竟什么才是理判事判。
当几十名希腊人来到邻国，决意要组建新的国家，他们不曾想到随之而来人文知识与传统习俗居然成就了灿烂的罗马文化。虽然后来在罗马，希腊人一词被用来骂人，意为未开化的原始人，但希腊人带来的种种的确在罗马文化中留下了深深的印记。在罗马文化中，正义女神之名由法律一词衍生而来，被命名为 Justitia（朱斯提提亚）。女神的形象由希腊神话中主持正义和秩序的女神忒弥斯和她的女儿们的形象综合而来，总是身穿白袍，眼蒙布条，一手持宝剑，一手持天平，意指代表道德而来，凭借理智，不受感性影响，裁量公平，制裁严厉。女神的塑像，往往立在法院门前，体现法律的威慑力，意为以正义女神之名，公正断案。
本剧理判事判一名，正是来自于正义女神形态之意，要以理智判案，摒除感性因素，就事论事，做出正义的判决。
以判之名，究竟讲了怎样的故事？因为未知，所以期待。
理判事判 公义的代价
第一篇 丢鞋专家和汪星人
如果以见面印象论因缘，史以贤和李静珠这两个人无疑是罪案剧有史以来最具戏剧效应的律政搭档。就在女方在奋力追赶骑摩托抢包的小偷时，丢出去的鞋子刚好打在了开车经过（）的，赶去上班的史以贤脑袋上。就是这只鞋，开启了李静珠与史以贤特别的缘分。在以后的日子里，他和她都没有想到这段深厚的伙伴、同事、战友、恋人的缘分，起因竟然是因为一只鞋：
因为口中的口香糖胶渣掉在了路上，又黏在了鞋底，让人迈不开步，出了地铁口的李静珠打算拖鞋刮下胶渣，没曾想身边嗖地一下掠过一辆摩托车，骑摩托的人刷地拽走了她的包。于是，急忙赶去上班的场面，一下子就成了失主追击抢包贼的惊险画面。就是因为这样，在一片混乱中，李静珠为抓贼丢出去的那只鞋，不巧刚好打在了同一法院工作的史以贤法院脑袋上。
在详细讲述李静珠身为律政人员，锲而不舍地为家人洗刷污名的故事之前，还是先来确定称谓：
通常在韩语中，法官被称为：判士，律师被称为辩护士，检察官则被称为检察，因此在本系列剧评中，各位律政人员根据姓氏，法官简称为某判，律师简称为某辩，检察官简称为某检。
在之前的剧情中，不少观众都已经看出了李静珠的问题所在：
既然要将审案的卷宗带回家研读，就该妥善保管，不应该在严重缺觉的前提下，还无所谓地放在皮包里。如果皮包不慎遗失，审理的卷宗遗失，这该是谁的责任？
正因为懂得卷宗对于案件的重要性，明白卷宗对于法官的意义，被鞋打中脑袋的史以贤才会如此热心地帮忙追击抢包贼。最值得关注的细节是：
史以贤虽然急忙开车追赶，看来也很着急，但却未乱阵脚。待追到抢包贼以后，也没有特意斥责或是与之搏斗，这淡然的态度与人们想象中见义勇为的做法似乎很不一样。他只是驱车拦住了摩托车的去路，待对方摔倒又爬起来之后，开门下车，看着对方，淡淡地给了几句话：
-我要把这鞋子还给她的主人，但是需要这只包。
-趁现在还不晚，把包还给主人，还可以酌情处理。
-用上凶器，就是抢劫哟~就让我们停在盗窃这里吧。给我哟~
在对方慌忙大喊，对他挥刀的时候，又给了几句：
-呐，如果呢，要是你用刀伤了我，就是抢劫伤害；如果我死了，就是抢劫伤害致死，或是杀人罪，缓刑什么的就别指望了。顺便说一下，我身体不怎么好，就是这里挨一下嘴巴，也会掉颗牙的程度。被刀划一下，都有可能会死。就为偷个包，你至于要在监狱里待一辈子么。
跟着，接获报案的相关人员赶来，在抢包贼背包逃走的时候，史以贤又捡起地上的摩托车头盔，对着对方逃跑的背影使劲丢过去，刚好砸中抢包贼，使其栽倒在地。过程不超过五分钟，干净利落。当然，对照史以贤丢盔砸人的力度和准确性来看，他绝对没有自己之前说的那样娇弱无力，而是一个不动声色的腹黑男。实际上，从史以贤对待抢包贼的态度来看，角色人物的个性习惯就已经立起来了：
这是一个沉默，有主见的人，遇事不慌，冷静理智，判断准确。哪怕情况再危急，也不会为达到目标而陷入危险，而是选择最安全的方案施行。最重要的是，为达成目标，也不在乎说个小谎什么的。说到底，这是一名尊重规则，习惯以晓以利害的办法处事的法务人员。而他与李静珠的这番相遇，只是一个大事件里的其中一页。
不过，最有趣的细节在于，丢鞋追包看似是李静珠与史以贤的初见，其实并非如此。这性格迥异的两个人，早在十多年前就见过了，只是重逢当时，他们并不知道彼此会在后来成为人生中重要的人。
看到这里，可能不少观众都想知道，既然史判被李判丢出去的鞋打中了，又帮忙夺回了皮包，那后来怎么样了，皮包交给李静珠了吗？
噢，其实还好，结果不错。包是拿到了，可是事态发展让史判皱眉头。包里的资料竟然真是特别重要的案件卷宗。史以贤虽然有机会交付皮包，也见到狼狈来到办公室门前汇报工作的李判，可是因为女方的急脾气，史判甚至没机会说一句完整的话。只能看着李判继续度过狼狈不堪的议事日程，在女方意识到皮包就在史以贤那里的时候，才不情愿地受了史以贤一顿抢白：
-我是打算要告诉你啊，可是你让我说话了吗？
最无语的是，看似很冲的话，史以贤说起来竟然如此冷静，声调尽可能压低，看起来是经常这样讲话，顿时就把李静珠这股焦躁劲头生生压了下去。
如果要以先入为主论，李静珠与史以贤的初面印象并不好，史以贤打量李静珠的眼神，就跟在看动物园里逃出来的犀牛一样，看着李静珠的目光分明是在说：
怎么这样，就你这样，怎么当法官判案啊。
可是他并没有多说什么，就是皱眉打量了一番，然后安静地离开。
当然，我们这个关于断案的故事里，还有另一位主人公，那就是李静珠称为前辈的都检。在旁人还在纳闷这名年轻的检察官还在大模大样说话办事的时候，剧情已经自行介绍了这位自说自话的理由：
-这位就是都镇明议员的儿子，都韩俊检察官。
看，这就是议员之子的派头，也可理解为，世家子的派头比旁人都大。在上司郑重介绍都韩俊的时候，他甚至因为接电话，扬手制止介绍人继续说下去，径自走到一边去接他的电话。若是放在通常情况看来，这是一位傲慢到了目中无人的政客之子，以后怕是要步他前辈们的后尘，政客世家与财阀进行政略联姻也是平常事。可是，就是这样一个人，也有活泼好笑，热情可爱的一面，比方说，他最在意的只有李静珠一人。总是出现在她身边，冷不丁对她来一句：
-静珠啊，我是我们部的狗检，你是你们院的狗判，我俩要是结婚了，我们的孩子肯定是独一无二的狗崽子对吧？
这里特别要解释的是：狗检和狗判。在韩语中通常会把紧紧咬住不放的人称呼为狗什么。
以剧情所描述的语境，都韩俊是在以玩笑的口吻说出自己和喜欢的女孩子李静珠类似的处境，顺便向她提出结婚的请求，为避免尴尬，只能先问问，试探一下，可是对方根本不搭理，他也就当个玩笑讲讲，顺便下台阶。都韩俊之所以会被称为狗检，是因为对案件当事人穷追不舍，谁来说情都不行。按理说，这样的态度要被修理，可是因为他有父亲都镇明议员保护，可以做到谁都不放在眼里，旁人拿他没办法，只得给他个绰号狗检。而李静珠的情况则更为复杂一些，她是院里号称什么都不在乎，就要奋力查案的判士，与都韩俊类似，也是死死咬住不放的人，可是因为迷糊的个性，闯了不少祸。当然，事后还是有人给她善后。法院裁判一系与检方体系一样，都是讲人情，讲出身的地方。于是，也得了个狗判的外号。
可是，从李静珠对他称呼前辈，又使用敬语，一本正经说话的样子来看，她并不在意他的话，只当做玩笑，不肯正面回答。也就是说，在史以贤与李静珠再相遇的时候，李静珠与都韩俊并未确定关系，也不是恋人。喜欢李静珠，并要与她结婚，只是都韩俊单方面的意愿，女方并未同意。
分析到这里，可能不少观众都急了，既然是说法官的故事，难道一点判案的剧情都没有吗？情况并非如此，由于本剧人物关系较为复杂，男女主人公之间的情感纠结，在开篇非要挪出一定篇幅交待清楚不可，否则到辨析案情时，就难以说明都韩俊、史以贤和李静珠三人究竟为什么要这样选择，如此判断。虽然都、史、李三人都是律政人员，都毕业于司法研修院，学历较高，但由于三人特殊且复杂的关系，在案件审理过程中，与他们有关的案情有反复，或是出现转折，都是正常情况。那么，究竟是什么样的案件会将三名律政精英拉到一起，既体谅又合作，还纠结？预知下情如何，请继续关注下篇。
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更美好的事第二季观后感影评
《更美好的事第二季》是一部于2017年播出的喜剧，该剧剧情丰富曲折，引人入胜，自（）热播以来就受到了网友们的一致欢迎，一起看看吧！
一直非常关注这部剧（系列），最近开始追是因为这部剧每集只有20到30分钟，每个故事都比较完整，有主线发展联系。在这部剧里基本没有男性角色以正面形象出现，更谈何男主角，在这剧里每一个女人都被刻画成独立的个体，故事围绕着单身（用单亲的话会有点不够女权）妈妈Sam和她的三个女儿Max、Frankie、Duke（四个名字都是典型男名）的琐碎生活（抓狂日常）展开。
第一季是去年看的，剧情细节其实忘得差不多了，第二季的故事比第一季更加紧凑了（六九十集我都一个男孩子看哭了），更加贴近更美好的事主题基调。故事的开篇总会是家庭矛盾或者（Sam）工作感情上的受挫，然后接下来的大概1520分钟，你会看到一个濒临崩溃的女人如何游走在各个需要她独自面对和解决的事务中，歇斯底里抽搐般地把这一件件糟糕透顶的事给解决了，而在最后总以温馨美好的结局落幕，所以题材非常积极挖掘。
这就是生活吧，对于剧中的人物来说，她们也一样深陷日常流水般的无趣，没可能和解但在慢慢改善的家庭关系。每一集都会有新的问题出现，你逃离不掉的，你只能去咬着牙去承受、去抵抗。而在某个故事结束后，我们回归到现实，继续自己的生活枯燥、乏味、无助、迷惘、永无止境又满怀希望的生活。
ps：第一次写长篇观影长评，本来想剧透的，结果并没有，很遗憾。
第九集 Sam的舅舅25年前移居加拿大，Sam全家去探亲，从舅舅嘴里第一次听说自己还有一个姨妈，因为精神疾病，70年前被送到伦敦某精神疗养院。Sam辗转问到姨妈的下落，最终在饭桌上告诉舅舅，姨妈25年前就死了。
Sam对母亲的隐瞒不满。然而，舅舅又何尝不是25年未曾过问这个姐妹的境况，无论他对Sam一家多有爱。
还好还有小Duke来治愈。
一直有个疑惑：Sam的3个女儿长得都不像她，且目测颜值逐渐下降。这种选角思路是为了写实吗？
一场风花雪月的事影评
一场风花雪月的事影评（一）
爱情是没有逻辑的，即使你很想通过自己的逻辑去归纳爱情的生命脉路，却发现，没有一份爱情可以找到合理的逻辑解释，生命与爱情对于价值观没有任何意义，当爱情来临，即使是流氓痞子你也一定会义无反顾的去爱。
电影版《一场风花雪月的事》里的主人公警花吕月月（杨颖饰）就是这样的爱情经历，她与黑帮痞子正熙（在熙饰）的爱，惊天动魄，撕心裂肺，你无法用高尚或者卑鄙来衡量，甚至警察薛宇（黄晓明饰）与吕月月的感情也无法用因搭档而日久生情来理解，更重要的是他们的内心的爱情与爱情的本身一样干净而无可置疑，但是，这样的爱情，在一个不该到来的时候到来了，这样的结果可想而知，凋谢的玫瑰注定要与这一场虐恋“灰飞烟灭”。
艺术作品中的爱情，往往更注重悲剧，这是艺术效果始然，电影艺术里的爱情也不例外，惨烈更能够提升观众的观看欲，观众感受着与众不同的爱情所带来的感观刺激，这样与主人公一样撕心裂肺般的爱情疼痛，就是观众想要的结果。爱情就是一枚幸福的子弹，击穿了却是悲剧的场面。
从剧情看，08年奥运会期间，失踪多年的中国国宝——金佛，重现在韩国头号黑帮——金氏家族之手。警方在金氏次子正熙潜入深圳境内避难时，安排女警吕月月以全程保护正熙之名追查金佛的下落，两人在经历了险象环生的黑帮追杀的过程中产生了爱情，并且展开激烈的身体冲突，而吕月月与警察男友薛宇的恋人关系变得异常紧张。正熙答应配合警方的行动，却在哥哥正泰的安排下，携金佛潜逃。正熙失踪的日子里，吕月月与薛宇逐渐重修旧好，正熙的突然出现让吕月月又陷入在正熙和薛宇之间选择的两难境地。
电影中的飙车追杀，让电影无论是爱情的激烈与冲撞程度，还是狂野的飙车使刺激枪战，这些显得异常热眼的，实际上在给这样不同寻常的爱增添色彩与注角。
其实，电影版《一场风花雪月的事》警匪恋也不是很复杂，感情来的突然，去的也无怨无悔。如果说，警花吕月月是为了警察这份工作使命而牺牲了爱情甚至自己也说得过去。但是，经过爱情的进度，那些为了使命的爱情也不复存在，生命中的种子一定是植根于爱的这块土壤，这也说中了中国民间对爱情诠释的一句土语：“男人不坏女人不爱”。
与电视剧的《一场风花雪月的事》相比，电影版的《一场风花雪月的事》对故事情节的提纯度更高，更具有紧凑与紧张并行的场感效果，人物的情感表达也由于松散而变得更立体化。
但电影的善良之处也往往也是狠毒之处，吕月月怀上黑帮痞子正熙的孩子，也在预示这生命再次“浮出”的苦涩与不幸。
浮城谜事观后感
《浮城谜事》是一部由郝蕾、秦昊和齐溪等主演的剧情电影，影片剧情经典，画面震撼，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
（）
小敏的妈妈，蚊子的前男友（？）在小女孩死后两个人呈现出了不同的形态，母亲尽力的哭泣然后无力的妥协，接受了房子和现金，最后在公路上烧纸。秦则选择了一直探索，值得一提的是，他从头到尾没有哭，也是凭借着他的努力，真相得以大白。当你想要拥有什么，你也需要放弃什么，
小敏是一个年轻人
桑海兰是一个穷人，像是渴极了的人抱着已经喝干的饮料瓶，倒了又倒，空了又空，她知道里面没水了，但是有个暂时可以拥抱的，近在眼前触碰得到的总是没错的。
陆洁是真正的可怜人，然而，可能每段感情都是有尽头的吧
男主，不懂珍惜。
影片中有几个镜头让我印象深刻。
一个是陆洁开车跟踪乔永照来到一栋老式居民楼，乔永照轻车熟路地推开门走进房间。
她站在楼梯仰着头，看清了房间里面女人的长相，又是新面孔。
只见桑琦正在签收快递，身后孩子喊着妈妈，房间灯火顺着门缝印在她的身上，模样俨然贤妻良母。
一个是陆洁用心撺掇着桑琦买衣服，自己又独自买了件一模一样的，穿好后直径来到乔永照公司。
当天乔永照没有按时回家，桑琦家中传来阵阵谩骂和争吵。
陆洁站在忽明忽暗的楼道，脸上只有落寞。
一个是桑琦家中，两个孩子在房间内玩耍，两个女人在房间外对峙，这时乔永照不合时宜地推开了房门。
陆洁拉着女儿，安安，爸爸来接你了。
桑琦在后面说，宇航，爸爸回家了。
据说这个片段是三个演员即兴发挥的，真假有待考证，不过真是神来之笔。
狭小的房间，所有的冲突都在这一刻达到顶点，不经自问我们所憧憬的婚姻和爱情到底是什么模样。
它们伟大与永恒，它们荒谬和渺小。
生活算的上殷实，夫妻相处也还和睦，爱情被掺杂进茶米油盐，爱情慢慢化为琐碎平常。
乔永照周旋在两个家庭，游离于灯红酒绿，当爱人的能力逐渐蜕化，好像只剩下了性欲和发泄。
对于这个角色，秦昊坦言，乔永照在乎的人很多，但是谁都保护不了。
戏里戏外，原配与小三的戏码我们看过太多太多。
桑琦觊觎阳光，企图拥有爱情，陆洁因爱受伤，渴望痛苦抽身，她们爱的隐忍，爱的偏执，正如理想与现实的两面。
贱男和小三向来为人不耻，有人收拾自然大快人心，可爱情又是那样不可捉摸，根本无所谓输赢对错。
乔永照在一个个女人中游走；两个在爱情中歇斯底里的女人；蚊子母亲收钱私了；富二代撞人后无罪释放；被人遗忘的拾荒者；在城市中挣扎的警察和修车工
这些看似毫不相关的情节交织出层层铺开的网，等待着阴谋亦或是爱情降临。
产生故事的江城却总是下着暴雨，城市的角落暗涌着无止境的深渊，电影结尾处传来的《欢乐颂》歌声明亮动人。
如果仅仅简单粗暴以一句「婊子配狗，天长地久」作为观影总结，未免太低估了电影，也太低估了娄烨。
电影开篇是一个个烟雾缭绕的航拍镜头快速闪过。背景音乐配着李志的《日》，差不多2分半的时长，只有短短四句歌词。
我想把它放在结尾：
天色要亮了，别回了。
就让她随意寂寞吧，就像我无所谓爱情。
一个人，一夜也开心。
一个人，一夜也开心。
营盘镇警事观后感
营盘镇警事观后感（一）：在党育精神鼓舞下前进
副市长、市公安局党委书记、局长王金水
以我市枣强县公安局大营镇派出所原指导员范党育同志为原型的28 集电视连续剧《营盘镇警事》，日前已在中央电视台综合频道播放完毕。该剧自开播以来就在社会上引起了强烈反响，不仅受到全国广大公安民警的称赞和喜爱，而且得到了社会各界人民群众的一致好评。
看完这部电视剧，我感觉主题鲜明，视角新颖，叙事流畅，情节真实，演员表演朴实自然，具有浓厚的生活质感，无论从思想性、艺术性还是观赏性来说，都属于近年来公安题材电视剧中的上乘之作。正如省委常委、政法委书记、公安厅厅长张越同志所指出的那样，这是一部接地气、暖人心、受欢迎的艺术佳作，是一部警爱民、民拥警、一家亲的生动教材，永远活在我们心中的范党育，以这样一种真实生动的形象重回到我们身边，必将源源不断地释放出强大而温暖的正能量，激励广大政法干警在构建和谐社会的进程中奋勇前进。
不同于以往传统公安题材的电视剧，在《营盘镇警事》中，我们没有看到正义与邪恶的殊死较量，没有看到惊心动魄的警匪对峙，没有看到抽丝剥茧的案情分析，那么，究竟是什么样的故事吸引了我们的目光、触发了我们的感动呢？我们看到，在范党育的世界里，没有多少惊天动地的事迹，更多的是日常生活中总也少不了的家长里短、鸡毛蒜皮。作为一名基层派出所的所长，范党育是个地地道道的小人物，他做的工作也都是些实实在在的小事，电视剧在塑造他时并没有刻意拔高，而是"贴地飞行",把人物原型的感人事迹升华为影视故事中的细节点滴，没有慷慨激昂地宣讲道理，而是用民间立场去表达情感，着力刻画出一个平常朴实但又具有丰富性格的小人物。他爱岗敬业，忠于职守，心中充满了对百姓的大爱，日复一日、年复一年、不嫌其小、不厌其烦地给群众"了事",正是这一桩桩、一件件繁杂琐碎的小事，彰显出一个小人物的大情怀和大智慧。
电视剧在当今时代更能集中折射出社会的信息，传递出民族文化心理的嬗变历程，使人们从中发现时代观念的更迭和社会意识的变化。因此，面向现实、讲述生活、寄托情感和思索社会人生的现实主义题材电视剧，最能引起观众的关注和共鸣。《营盘镇警事》正是把目光投向社会民生、投向平民英雄、投向凡人小事，通过艺术的手段进行多元化的阐述和表达，才最终成为一部把握时代脉搏，高扬时代主旋律，贴近生活、贴近实际、贴近群众的电视剧精品。
作为艺术形象的范党育无疑是成功的，而真实生活中的范党育更加令人钦敬。人民警察是群众生活的"守护神",保一方平安是我们的神圣职责。履行好职责，当然需要有破大案的本领和应对各种复杂事件的能力，但是，除此之外，还应有另一种重要的本领？？善于发现各种隐患，把矛盾纠纷化解在萌芽状态。这对于百姓而言更有意义，因为它可以避免生命和财产的损失。千里之堤，溃于蚁穴，小矛盾不解决会引发大纠纷，小隐患不排除会引发大事件。而范党育的可贵之处就在于，他秉持"警在先、察在后"的理念，坚持群众利益无小事，注重执法效果和社会效果的统一，他有把隐患消除在萌芽状态的本领，只要他出面，就没有调解不了的纠纷，没有做不下来的群众工作，没有说不和、了不起的事。我们每一名公安民警都应该具有他这种精神，都应该具备他这种本领。他的事迹不仅对于公安机关推进和谐警民关系树立了榜样，而且对于各级党员干部做好群众工作、密切党群和干群关系具有重要的示范意义。
范党育是从我们衡水公安队伍中走出去的典型，是全市民警的骄傲，同时又是对我们莫大的鞭策和激励。学习党育事迹，弘扬党育精神，我们衡水公安必须先行一步、深入一层。全市各级公安机关要以《营盘镇警事》的播映为契机，迅速采取各种行之有效的形式，重温范党育群众工作法，学习他把老百姓当亲人，把老百姓的事当天大的事，带着深厚感情认真对待的"当事"精神；学习他拉家常、访乡情、交民友，熟悉辖区情况，掌握警情信息，通晓社情民意，关注社会动态的"知事"情怀；学习他综合运用刚柔相济、以情感人、引导换位、借力配合等多种方法，解决纠纷，化解矛盾，为群众排忧解难的"了事"本领，再次掀起争做"范党育式民警"活动的新高潮，更加自觉地践行以人为本的理念，更加努力做好新时期的群众工作，更加忠诚地履行党和人民赋予的神圣职责，全力维护社会和谐稳定，以更加出色的业绩迎接党的十八大胜利召开！
营盘镇警事观后感（二）：低调朴实的警察新形象
矿区公安分局党委委员 赖天常
以范党育事迹改编的中央电视台正在热播的电视剧 《营盘镇警事》，是一部跟民警现实工作和生活结合的非常紧密、具有明显时代特色的公安素材的电视剧。看惯了警匪片的我，本对《营盘镇警事》这样一个片名没感到多大兴趣，但看着看着，剧中的情节，与我现实生活中的工作、思想和生活，产生了巨大的共鸣，我和剧中的人物一起入戏、一起哭、一起笑、一起悲、一起乐，它激荡着我的心情，考问着我的心灵。
与以往高、大、全的影视剧警察的形象相比，这部戏完全是一个平民警察形象。 "穿上制服，依然是老百姓",这是范党育常说的一句话，剧中的范党育没有惊心动魄的英雄壮举，却在家长里短中展现出许多充满震撼力的情节，同样感动人心。比如范党育被父亲打一巴掌，教育他时刻不要忘记自己是谁，而范党育更是清楚自己是谁。正是这样他真正地做到了"权为民所用，利为民所谋，情为民所系".也正是因为范党育始终铭记自己平民的身份和公仆的责任，他才会为村子修路而打自家存款的主意，他才会坚持要保住大柱子，他才会把囚犯的孩子带回家。
范党育是平民，是平民警察，同样也遇到平民都能遇到的各类问题。 如范党育帮助妻子洗脚，最后范党育爱人的癌症被检查出来是良性的，不是象其它受累性、灾难性模范人物那样，我想到了一句话："好人一定会有好报".范党育处理与儿子的关系很大众化，没有太过叛逆，也没有太过造作，儿子对范党育表面上说我这样对你，但实际上我还是挺骄傲的，因为我走在营盘镇的街上我能站得住，我是你的儿子很骄傲。这些话很朴实，表达了一个平常人物真实的情感和态度，展现了极其有力的说服力。
我们今天的社会处在社会矛盾的凸现期，有很多的社会矛盾和社会问题。人民警察 面对 大量的 鸡毛蒜皮的小事，能够象范党育那样坚持以普通百姓的姿态，融入到百姓生活中去做工作，在烦燥不安的社会情绪背后，诚心做事，默默工作，才能展现出当代警察在国家生活中的角色和定位，才能更好地体现人民警察在维护社会稳定大局中不可替代的作用。
营盘镇警事观后感（三）
这段时间，我看完了《营盘镇警事》，这部电视剧和我们的日常工作非常接近，看完后深有感触。《营盘镇警事》不单单是派出所优秀民警的正面宣传，也是全国千千万万公安干警日常工作的真实写照，该剧是以河北省枣强县大营镇派出所所长、全国"十佳民警"、全国公安系统二级英模范党育同志生前事迹所改编创作而成，范党育，一个再普通不过的基层派出所所长，他骑着自行车走村串巷，调解处理邻里纠纷、夫妻关系、家族恩怨等生活琐事，这位在同事看来有些"婆婆妈妈"的警察，却能在百姓面前大事化小、小事化了，老百姓亲切的称他为"范大了".他热爱自己的工作，几乎每天主动加班，因此累垮了身体，2008年5月，范党育因过度疲劳累倒在奥运会安保的工作岗位上，没有再站起来…
《营盘镇警事》中给我感触最深的就是大了得一句"没穿制服你是老百姓，穿上制服还是老百姓",心中有老百姓，老百姓心中才会有你，范大了把老百姓的事当成自己的事，把帮助老百姓作为自己工作的职责，没有因自己身上穿着警服而拔高自己的地位，没有因自己是所长而给自己特殊的待遇，始终都是以老百姓为第一位，想百姓之所想，急百姓之所急，正如范大了处罚何雨桐迟到一事，假如我们是百姓，今天跑十几里的路到派出所办事，本来可以早去早回，不耽误手头事，结果因为民警上班迟到，等了几个小时，耽误了下面的事情，虽然事情最后派出所办理了，可群众从此对我们警察就戴上了有色眼镜，认为我们民警是说一套做一套。在我们现实生活中也会有这样的情况，老百姓到派出所办事，往往要跑好几趟，要不是手续没带全，要不是民警不在所，要不电脑网络有问题，使得老百姓认为是我们公安机关做事推诿，办事效率低下，如果我们时刻将老百姓的利益放在首位，才能成为一名真正的人民的警察。
警察警察，警在前，在案发之前，努力化解矛盾纠纷，察在后，在案发后，严厉打击违法犯罪，刚开始的时候，不仅仅是刑警队队长继后来的营盘分局局长赵光明看不惯范党育德工作方法，就连范党育的徒弟高宇成也不能理解师傅，他们认为警察就是要以打击违法犯罪为主，要主打击，严打、狠打，把犯罪分子打怕了，让他们再也不敢在营盘镇犯案子，事实证明，严厉的打击能有效的提高破案率，但是却没有压得住发案率，很多的事情范党育都是靠一张嘴把事情解决了，例如拆迁裘皮加工厂，他靠一张嘴把事情了了，化解了一场矛盾，和谐了警民关系，在最后营盘分局搬迁新址的大会上，分局局长赵光明就表示："警察，就必须警在先、察在后，不仅仅要严厉的打击犯罪，更要提前预防，把案件消除在萌芽状态。"是的，警察天生就是和犯罪对立的，我们要严厉的打击犯罪，但是，我们也不能缺少范党育这样的同志，有时候，他们的一张嘴比我们手里面任何一种破案手段都有用处，平常多动动嘴皮子，化解开有可能引发犯罪的矛盾纠纷，真正做到警在先、察在后。
《营盘镇警事》不仅仅是一部介绍警察先进事迹的宣传片，更是一部教育片，我们不仅仅要学习范党育同志的奉献精神，为老百姓不辞辛苦，把百姓的事当做自己的事，更要学习他的处事方法，牢记警在先、察在后，事发前努力化解矛盾，事发后严厉打击犯罪，作为警察，要懂得如何和老百姓打交道，做到嘴勤、腿勤及手勤，《营盘镇警事》对我们基层民警启发很深，值得我们学习和借鉴。
电影《临终囧事》观后感
电影《临终囧事》观后感
从电影开头，那个老桥段就预示着这部电影主打还是喜剧片！当男主角出现的时候，好的，小人物的故事开始吧！莫名其妙的被诅咒了不能笑的开始，单亲的背景下，做着死人的生意，题外话，杨恭如还是这么俊，意淫一下！没有意淫多长时间，如如死了~
好的，小人物去大城市继续吊去！影片的看点来了，就是殡仪馆的背景，不能不佩服，小人物很强大，内心很胆小，原来所有的离奇诡异都是人们的假象，一种自欺欺人的效果！
好的，又来了，小人物的女神出现了，从女神戴口罩的角度，我就在想，一定是个白富美的代表，什么被毁容的桥段，也就男主角那个傻相信着。
好的，摘下口罩了，除了激动还是激动，虽然和杨恭如比起来差了一些，最起码胜在年轻嘛。就在我心想小人物这回抱得美人归时，高富帅来了，妈的，还是女神的初恋！
好的，当影片有个桥段是女神验尸发现时自己的初恋时，我的内心无比的愉悦，但没成想，全是你吗的误会，高富帅来了，女神被他熊抱了，小人物悲剧了！
好的，小人物只能在母亲的墓地前，大声喊出我失恋了，你吗的编剧，这还不算完，小人物唯一的舅舅也死去了，再次悲催小人物啊！
好的，小人物就剩下自己了！
这就是这部电影的过程，小人物没有逆袭，每每看到喜剧片，总能和周星驰的片子交相辉映，知道星爷的片子为啥子好看嘛，总能小人物逆袭啊，至少观影的人心潮澎湃吧！这部电影真不咋地，据说本来邀请王宝强和徐铮主演的，乖乖，别毁了泰囧在我心目中的形吧！
《临终囧事》电影观后感
《临终囧事》电影观后感
用了两天的时间看完了包贝尔主演的黑色喜剧电影《临终囧事》，整体上不太适合这种类型的影片，看得我时而惊悚时而无聊的，倘若这部戏要是变成一出话剧演的话，我想我可能会喜欢，但是作为一部电影来说，我不是特别的欣赏这部电影。
这部电影给我的感觉就是一名优秀殡仪师的成长之路，当然，殡仪师也算是厌恶性行业，谁愿意去做这样的工作呢？当然，这可是份高薪的工作，就因为大家觉得不吉利所以才是那种厌恶性行业，就像法医官一样。男主角小波因为小时候在山上被雷劈过导致面部神经受损，不会笑了。舅舅因为自责，在小波母亲去世后便一手将外甥带出山。开始的时候，我会觉得舅舅是个唯利是图的小人，他完全是在利用自己的外甥帮其办事、跑腿。这中间也闹了不少的笑话，而且有的地方我觉得蛮可怕的，可能是我自己的胆子太小了吧，毕竟我对待鬼神还是比较敬畏的。尤其是昨天晚上看的时候，有几个地方还真把我吓一跳。比如在殡仪馆的夜里，一个人在洗手间，我就不信一般人不害怕？反正我看电影总是能够带入自己的情绪或者将自己完全带入到角色当中，所以昨天晚上那么热的情况下，我看到那段洗手间的剧情时，后脊梁都发凉！再者说，作为殡仪馆的新人，你推着一具刚刚送来的尸体到遗容化妆间，而且是一个人推着尸体走，多可怕呀，这时候突然间后面窜出一只猫都能把你吓死，反正我是挺害怕的。
但小波失恋后，在母亲的墓碑前对着母亲说话的时候，是整部电影唯一能让人笑出来的地方，其余我还真没觉得有什么好笑的地方，可能是我没看进去吗？影片的最后，舅舅的那段VCR将整部电影集合连串了起来，倒是让我有些感动在其中！算是一种对亲情的感化吧。
这部戏的主演包贝尔因为之前赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》里神情够意思的张开而一炮而红，所以这部戏的票房我倒是认为大多数都是因为他才累计的。现在的电影，只要提到『囧』，都会很吸引人的眼球，但是影片的质量却真的不如《人在囧途》，而且所谓的黑色喜剧也不是特别的讨喜～
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
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