想象猫观后感影评。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，那些情节不断地触动着我们的思维，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。怎么样才能写好一篇观后感呢？下面，小编为大家整理的“想象猫观后感影评”，还请你收藏本页以便后续阅读。
《想象猫》是一部由俞承豪、朴哲民和韩艺璃等主演的电视剧，网友们对这部剧的评价却并不算好，这是怎么回事呢？一起去看看吧！
对主题讲人与动物的影视作品一般不怎么感兴趣，非要说的话，几部这类的电影还能接受，电视剧是真的一部没看过，前两年都在看的神犬奇兵，一眼都没看过，之所以来看这部剧，完全是冲着俞承豪的颜和演技来的。
刚开始真不能忍福吉的配音，觉得满满的违和，一度以为编剧是来搞笑的么，后来觉得配音还是挺赞的，有猫咪那种慵懒的感觉，而且配音也是必要的，要不全程看俞DD对着一只猫叨叨叨，不明所以的人内心OS肯定是，这tm有病啊，分分钟弃剧的节奏。
豪在这里面的设定是他所有角色中我感觉最适合他的一个，阳光温暖的画家，有一个安乐的小窝，一只肥肥的喵，一个不离不弃真心相交的朋友，比起他以前演的那些总是被虐的角色，不论是男主还是男配，这个角色，活得简单自由，快乐单纯。
宗贤在雨夜捡到淋得惨不忍睹的小福吉的那一幕，真的很感动，女友抛下他选择了离开，福吉走进了他的生活，很多人说这部剧为什么没有交代清楚宗贤初恋为什么要跳楼，一向很追求剧情的我，却没有同样的疑问，我觉得，每一个人的初恋，都是美好的，真正爱过的，但是初恋往往不能走到最后，因为种种原因，大都会各分两路，这里的初恋跳楼，其实就只是一个两人分开的事实，主题是治愈，当然重点不在于讲男主和她的初恋因为误会或者缘无分而错过，而在于男主经历伤痛如何得到救赎的过程。
可能很多人会觉得剧情有些单薄，毕竟从头到尾的主角只有一个网络漫画家和他的猫，而且场景仔细数一数只有十六个，另外女主的脸也是众人吐槽的对象，说女主的脸比男主大两倍，但我想说的是，这部迷你剧只有8集，一集也只有三十几分钟，本身的设置就不是一个正剧，没有拖沓冗长，所以也就没有剧情单薄一说了，至于女主，这不是一部偶像剧，没必要非得从男一女一到男n女n都得高颜值，女主不漂亮，但是这个角色真的很善良很温暖，无微不至地照顾体谅男主，对他的顽固淡漠从不生气，尤其是给男主系围巾那里，作为女生，我都觉得这样的女生真的好温暖，作为男生，我也一定会喜欢这样的女孩，剧外的我们觉得男主很帅女主不漂亮，但是在剧中，男主的帅气并没有（）给他带来任何实际性的好处，而女主，照顾他心疼他包容他，作为颜控，第一次觉得，外表有时候真的没那么重要。
工作的不如意，女友去世的阴影，是男主心上的伤口，已经结了痂，但是却一直没有复原，伤口还在那里，一去碰一碰，还会作痛，每天回家，福吉就在那里，等着她的主人，也就是她口中的人类，她的话，宗贤听不懂，他们无法交流，但是有那么一句话在他们之间完美印证：陪伴是最长情的告白。
家里已经快4年了，没有养过猫，我们家只养过猫，好几只，每只的结局，要么死掉，要么失踪，后来我不让爸妈养了，它们的寿命比我们短，总会离我们而去，总不能一直陪在我们身边，忍不了既定的离别，那么就不要开始，养一只猫的过程，是快乐且担忧的，它的陪伴，它的憨态可掬，它的快乐成长，让你开心，然而，它与别的猫争斗后的受伤，它的生病，乃至它最后的死亡，却让你担忧难过不舍，很多事情，非亲身经历不能妄下断言，养过猫，才知道其中滋味。
福吉小姐在离开前的那晚，对着帐篷顶的星空许愿说，希望在她离开后，也不要再让这个人类孤单伤心了，那一刻，我泪如雨下。
故事的最后，福吉小姐回到了它的喵星球，它来过又走了，除了用过的东西，照片以及宗贤的记忆，不留痕迹，要把一切当作没发生过实在不可能，离别的伤心在所难免，但是，福吉小姐真的治愈了宗贤，心上的伤口，结痂掉落复原，生活还是很美好的：有友好的一直信任他的女上司，还跟他最好的朋友走到了一起，朋友还陪在自己身边，也猛然发现，做兼职的书店的老板，虽然总跟他抬杠其实也一直包容着他，喜欢着宗贤的娜雨，会代替福吉小姐陪在宗贤的身边，让他一直不孤单。
温暖的色调，感人的纯粹的故事，一部短小的成功治愈的剧。
仔细算下这是俞承豪退伍后第一个公开的作品吧 讲真我还是蛮惊喜的 我们俞弟弟终于不负众望的蜕化成男子汉了 画家什么的不能更有爱 带着眼镜的造型真的是分分钟男性荷尔蒙爆棚 果然两年的兵役还是很锻炼人的 这剧的风格有些许的类似之前的一部韩剧《邻家花美男》 包括两个主人公的职业 性格等方面
印象中这种宠物的治愈系电视剧好像在韩剧里见的不多 倒是属于日剧的拿手 日剧温情治愈偏向于小清新 从配乐到各种道具都透着股清新 有点类似于Tvn的风格 这剧的题材如果放Tvn的手里拍还是很有看点的 嘛那就先简单观赏下俞弟弟一个猫奴的修炼法则吧
1，福吉法则生气不过三分钟 猫奴都不是真的生气啊 小可爱给个眼神动作肯定就立马心软
2，为了猫粮去见基友这种没节操的事情比抛弃男女朋友都真实 别问我为什么知道
3，心里话默默的讲给福吉听 宠物对主人来讲真的寄托了很多的感情
看到目前印象最深的一段对白如果定期喂食又突然不喂的话 夜猫们也会丧失生存能力的 既然你开始给它们定期喂食了 不管是刮风下雨你都要负责到底不是吗 如果无法负责的话就别多管闲事这话其实一点都不难理解 也是非常现实的问题 很多人喜欢猫咪 可能有很多的原因而不能养 每天给野猫送猫粮虽然是很温暖的事情 但也无形中造成伤害 野猫有了依赖而逐渐懒惰失去捕食的能力 好心人因为种种而不能继续好心 结果反而会更惨 所以我一直记得一个人讲过的一句话 猫的一生其实很短暂 选择去养就要做好陪其终老的准备
总的来讲温情不足 治愈无能 打光硬伤 播放平台堪忧 纯靠一个人颜值支撑的剧 看来要多辛苦辛苦俞弟弟了 相比此剧更期待俞弟弟的remember（我就不打广告了w）
第一集--果然能看的只有俞承豪
俞承豪以前就如此秒杀人，当初阿娘使道传惊鸿一瞥，仿若从江南烟雨里走出来的公子，可以不受造型人设的影响，生生以19岁演绎出与天同在的玉帝。而想你虽然不忍看完，但是，每一个动作每个表情都像是一幅完美的画。
他的演技太可怕，每次看他的饰演的不同角色，灵光四溢的双瞳里盛着的，是真正的灵魂。
而且，实在是长的太好看了。
没想到啊，从军队里回来，竟然还可以愈加好看，笑起来温暖，眼睛更让人沦陷，开心的时候像月牙，安静的时候，望过来，仿佛一汪泉水，透明清澈，却比任何钻石都要璀璨。果然，俞承豪的好看程度只有俞承豪能够打败。所以说，有他站在那里看你一眼，其他一切都不重要了。
好吧，还是回到剧情。女主长相挺合眼缘的，二次元治愈系故事，搬到三次元，目前毕竟是开端，相对简单，如果是画出来漫画，只要色彩温和些，这样的剧情一大堆人会说好萌好治愈，可是，电视剧就显得故事很单薄了，希望后面集数能出彩多一点，稳打稳扎些。不过我想，他应该演的很开心呢，和可爱的猫猫一起。看后面的发展咯，先占地方表达一下对woli豪的喜爱。期待后面几天一部盼望已久的remember，还有朝鲜魔术师。
第二集--好像剧情终于上线了
剧情开始上线了呢，好评，这种慢慢行进的故事看着很舒服。
他笑一笑，看见她站在马路对面向她招手，然而这无数次回忆的场景，却最终消失在现实里。这时，响起的音乐很伤人心。
世界上有许多不同类型的女孩，有一种灿烂的像彩虹，却最终只能消失不见。她那么美好阳光，可是，也许有些看不见的阴影。大概后面的剧情会补齐。
爱上比自己更快死去的存在这件事，令人心痛。玄宗贤就这样错失了爱那个女孩多一点的机会。一句言笑晏晏的喜欢你，回想起来竟然是临别的告白。却再也等不到它的回音。
而女主虽然不是所谓标准尖下巴的美女，但是看多了韩国整容脸，我宁愿就看这样的，真实又可爱的人设真是越来越讨人喜欢啊，真性情的分明是一只爱卖萌的猫咪嘛。问年龄暴露出果然已经看准了那个帅气的漫画小哥嘛，事事这么主动。我只想说，放开，让我来。话说，我也要出门总能碰到这么美好的国民弟弟。
觉得猫的配音像日风的感觉。另外猫还总是让我想到夏目友人帐里的猫老师。还有，聊天的时候不放背景音乐的话，总觉得哪里不自然。
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薛定谔的猫观后感影评
《薛定谔的猫》是一部由马瑞男、苏诗丁和孙天宇等主演的奇幻音乐电视剧，该剧首播于2016年的11月份，网友们对此也是给出了不错的评价，一起去看看吧！
最开始找到这个剧是因为汪峰要在《歌手》上唱《普通的disco》
在B站上找到了《少年有点酷》的加速版
看了半集《有点酷》觉得剧情一脸懵逼，才发现还有个第一部叫别的名字。而且这个名字有点眼熟。之前刷隔壁《同过窗》的时候好像见过这部剧的推荐。但是因为这部剧名字太不明觉厉，险些错过这部剧。（所以第二/三部改成《少年有点酷》这么俗的名字了么？）
这部剧一开始上来的设定挺蠢+中二的。还好看了之前看了第二部《普通的disco》的音乐质量。才耐心刷下来的。
第一集看的尴尬癌都要犯了。我很好奇男猪脚是怎么演下来的甚至前几集都太要是没有心理预计这是一部音乐网剧的话，估计我五分钟都坚持不下去。还有 《Big Bang+黄河大合唱》这个设定真的好么？我是校长的话我也会炸啊
原以为这部剧应该是一部烧脑剧结果发现剧情太水分数全是音乐加上来的。
我也算半个学音乐的。录音和编曲都有涉及。
这部剧整体音乐质量挺高的。很多歌曲都重新编曲了。而且歌手唱功都在线。我平常自己听歌的时候都少，竟然能把这部剧刷完了，也是没谁了。有很多歌目前看起来也竟然还挺新。
（经常有弱智弹幕蹦出来说竟然是假唱。影视录音能和音乐录音一样么？音乐网剧录完不修音还听啥？修音的才是对观众负责的。想糊弄的话随便在片场录一段好了，修都不用修了，因为没得修。片场和录音棚的话筒也不一样，录出来的声音也不一样。）
之前的歌没太注意，今天发现16集薛老师唱的《手心的蔷薇》疑似用的消音伴奏？尤其前几句特别明显。中途断掉等千珍老师唱的地方，钢琴音色一下就变了（变得像立式钢琴一样，也有可能是消音伴奏消音过度，反复截取的某个钢琴柱式的伴奏片段）。
此外。很多剧中乐手的动作跟不上音乐（我这属于吹毛求疵了）。
p.s.之前是先在B站看了孙天宇的《极乐净土》。当时第一眼觉得这个演员好丑，然后等舞蹈看完之后莫名觉得还挺帅然后刷剧的时候满脑子的都是有一种帅叫做丑帅，就是那种第一眼看上去挺丑的，结果越看越耐看
刚刚要养成看一段文字或视频要有反馈的习惯，就写一写看完这个的感受。高中毕业很久了，也挺怀念那段青葱岁月。剧透慎入。
按照我对薛定谔的猫的理解：实验的箱子里面有射线物质，造成原子衰变的概率是50%，如果衰变，猫就会被杀死，没有衰变的概率也是50%，猫就会活着。这里，最关键的是打开箱子的时间点，我想作者想要表达的可能是在，不同的时间做出的相关事件会极大的改变未来的走向，产生蝴蝶效应。当然，不管怎么改变，都很难尽如人愿，故事的开头说了千珍有自杀未遂，其实跟第三部结尾相互照应，她最终的绝症难以改变，当然对于音乐的追求也从未改变。而薛士奇按照自己正确的理解，反反复复修改过去，企图达到理想的效果，可惜每次都带来了新的麻烦。这种剧情非常像《回到未来》里面的故事。
单独说说这些人的故事：
薛士奇，象征一个放荡不羁的青年，沉迷追星梦，自从有了过去手机之后就更加各种暴走了。可惜，事实的真相很难随着一条短信轻易改变的。它能改变格桑不作出违背内心的行为，却不能改变学生的家境，能改变和错误女友的故事，不能改变真正爱人的癌症等等。
千珍
大明星，有伟大的音乐梦，也有种曲折的家庭，母亲早逝，父亲沉迷过去，一直想追寻过去，制造了终结神器：过去手机。这手机却不能改变这个癌症的命运。人类还有很多难以逾越的障碍。
女植念
世界A里面是温柔善良专一的薛士奇女友，世界B里面是霸道校董，对孩子有深沉的爱，但是这些爱有时候会矫枉过正，专制的代表。她代表着传统势力，而校长就是她的得力助手。
孙天圣
总有那么几个人，长相帅气，为人随和，但是从不关注成绩，其实，这也与父母的疏于关心，照顾有种种关联。人长得帅还球技音乐样样精通，他们在学校自然相当受欢迎，而社会的压力总是那么遥远。
林嘉伽：
校花就是不一样，自小家境优越，妈妈非常强势，虽然造就了顺从的性格，仍然难掩内心的叛逆。男友当然不能选周围的小朋友，追星才是自然的选择，哈哈，只是和男粉丝团追求女明星乐队。
高诗远：
学霸加才艺，对于学生来说过于完美，当然，编剧还是要留下一点缺憾，从小父母离异，跟随奶奶长大。淳朴内心敏感。
周沫
女声男身，可能代表现在的同性恋把，他是最有才华的之一，可惜，不被世人接纳的人总需要通过种种努力才能冲破束缚，当然，关键时刻也需要他人的指点。
格桑：
父亲早逝，母亲在校门口工作，可想而知，他承受了多少的内心压力，沉默寡言。为了减轻母亲的家庭压力，他驻酒吧卖唱，可惜赚钱方式被小人利用，酒吧老板放高利贷，才有了后面的故事。
艾晓欣：
骄傲的音乐才女，可能是按照演员出身音乐世家设定的吧，自带傲娇属性。明星梦，也揭开了电视台的种种黑幕，在矫揉造作的节目组中，造假煽情，可惜被一帮猪队友给毁了。哈哈，伪善总是不太受人待见啊，真诚是带刺的玫瑰，虽然扎手，但是又迷人的芬芳。最终，这些孩子才能打败世俗，回到纯真年代。
可以说的角度很多：
世事难料，以为可以该改变过去，谁知道带来了更大地麻烦。
很遗憾，薛士奇沉迷于对千珍的挽救中，可惜最终还是会以失败告终，在大自然规律面前，人类何等渺小。
结局是一个悲剧的故事，薛士奇终于能跟女友千珍勇敢迎接死亡的挑战，下定决心不再沉迷过去。
最后说一句最爱的音乐，诗远的《鲁冰花》，潸然泪下。谢谢剧组带来的这部音乐剧。
音乐剧+穿越的形式，很新颖
几个孩子唱的都不错，作为一个喜欢唱歌喜欢音乐的人，真的是非常的激动能看到这样一部网剧。
这个诺基亚手机简直是黑科技啊，能给过去发送一条短信来改变过去的事件从而通过蝴蝶效应改变现在的事情。
许诺这个人看起来很讲义气，很想有一个这样的朋友
看高诗远一个人唱完了后半段《小幸运》，看哭了
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千珍老师强迫高诗远说出自己的私人经历，还说本来分享私人经历就需要大家共同维护一个彼此信任的环境的，别人都真心真意，你这样草草敷衍，这是对在座所有人的不尊重。千珍也太过分了吧，为什么非要强迫别人说出自己的经历，而且为什么别人说了，高诗远就必须说，不说就是不尊重别人？
没想到艾晓欣有精神分裂，静静是她幻想出来的
其实这个学校的校长还挺好的，很平易近人，也很尊重孩子们的想法
艾晓欣因为不想在节目上按照节目组的要求说出一些自己不愿意说的，伤害朋友的话，所以最后被取消了比赛资格，这让我想起了现在的各种综艺选秀节目，都拿自己的悲惨故事来吸引眼球，最后还说不是自己的本意艾晓欣做的是对的，每个人都要对自己说的话，自己做的事负责，（）你既然说了，你就要负责，不是最后说一句那都是节目组让我说的，不是我自己想说的就能弥补的
薛士奇最后决定不回去了，留在这个时空和千珍过上了幸福的生活，可是看到植念来送快递的居然是男植念，而此时却收到了一条小心植念的短信，难道是未来的薛士奇发的吗？有什么隐情？
爱猫之城观后感影评欣赏
《爱猫之城》是一部由土耳其和美国共同制作的纪录片电影，影片即将于今年的9月22日上映，爱猫的朋友可千万不要错过哦！小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
我把它理解为一部很有深度和层次的城市纪实电影。
为何不说它是一部动物纪实片呢？因为猫咪只是电影讲述过程中的载体，正像电影中所说的，当你凝视着它，就像凝视着一面镜子，电影中各种各样的人从不同角度讲述着他们所理解的猫，实质上他们的描述所映射出的是自己对于一座城，一段人生的独特理解，而这恰恰才是这部电影想展现的本质内容。
各式各样的人，根据独一无二的人生经历去理解一种生灵，从而刻画出了各式各样的喵星人形象。他们的叙述在无形中为我们塑造出了一个立体的伊斯坦布尔，这座城的所接纳的宗教信仰，所经历的城市更新进程，所彰显的美食文化，所传承的传统技艺，所面临的女性地位问题，所迎接的充满未知的未来一部电影是这么神奇，从小小的一个着眼点出发――猫，就可以刻画出如此丰富的城市风貌。
电影中对于猫这种生灵的解读是富有哲学意味的。它是上帝用以考验人类秉性的媒介；它是独具女性传统魅力的化身；它是能够赋予人类爱的能力的导师；它也是帮助苦难中的人类获得自我救赎的天使。
当你发觉一直猫温柔地蹭着你的脚下，那是生命在向你微笑啊。即使生活中习惯了苦闷、迷茫、麻木，每每当你和这样神奇的小生灵对视，一定不禁感慨：（）原来我真实地活着。
作为一个喵咪爱好者，当然看过这样的纪录片啊。觉得生活在伊斯坦布尔的猫咪实在是太幸福了。他们怎么可以这么好看，这么可爱啊啊啊。真正羡慕的伊斯坦布尔人对动物的态度，这种和谐的人与自然的关系太值得被推崇了。还记得有一个片段是说，有一只猫咪受伤了，他们就把它送到兽医那里去，然后资治疗费用由大家集资，真的是太有爱了。他们认为上帝的使者，就应该放养，这点也很萌的啊......一定要去那里看看。
从挑片子到半夜两点熬夜看，全程下来足够证明我是一个冲动型、非理性的吸猫者。
但其实，这些猫身上的特质，我都能在过去的岁月中遇到的猫身上找到。霸道的、倔强的、温柔的、粘人的、反差萌的，各式各样。
所以，我的关注点更侧重于伊斯坦布尔
我好奇那个坚信自己被一只猫拯救了的船主，他坚定的信仰如何在现代狂风激浪的汪洋中不被撕裂。
我想倾听那些因为遭遇了挫折的人们，又是怎样在与猫们的相处中最终痊愈。
我理解那些街头的商贩、业主，在与猫儿的斗智斗勇、相互陪伴中，思考这座城市中的猫以及自身该何去何从。
讲到底，伊斯坦布尔的猫还是在讲述伊斯坦布尔的人。
西蒙和他的猫观后感影评
《西蒙和他的猫》是一部于2008年播出的喜剧动画短片，该片剧情丰富，角色鲜明，是一部非常适合小朋友观看的动画片，网友们对这部片的评价也很高，一起去看看吧！
simons cat西蒙的猫之hot spot西蒙的猫是西蒙养的一只坏猫。西蒙被他折磨的够戗。为此西蒙作为一个著名的导演，创作了关于猫的漫画和动画短片。 英国导演西蒙特菲尔德（Simon Tofield）的系列短片《西蒙的猫》（Simons Cat）去年在YouTube播出后，以2.5亿的点击量迅速风靡全球，获得2008年度英国动画奖颁发的最佳喜剧奖，也让大众记住了这只继加菲猫之后又一只喜欢恶作剧的猫咪形象。 根据该片改编的绘本《西蒙的猫》由现代出版社推出，该书没有任何文字，以黑白颜色和简单线条，给读者呈现了一个与短片的特效视觉完全不同的想象空间。西蒙特菲尔德颠覆了传统中猫咪乖巧、温顺的形象，在这本书里读者看到的是一只机灵、捣蛋，经常令主人狼狈不堪的坏猫咪。作者借猫与人的喜怒哀乐，表达了对自由和幽默的感悟：在我们每个人的内心都有这样一只猫咪，它的恶搞不是目的，得到更多的爱和关怀才是最终追求。
360露喵菊花卖萌
猫咪个人秀
卖萌肥喵欢乐多
真是一只淘气猫
偶也想有这么一只nia猫！
可爱系列短片。
有这么只猫太可怕了
动态做得真不错，非常的生动
英国的加菲猫
不喜欢这种类型的唤起注意的短片，倒是想看三部曲的另外两部。@上海师范大学 文苑楼2F 报告厅 BAA
猫汤影评
猫汤影评（一）
该动画根据日本连载漫画改编，描述了猫弟弟从死神手中抢回了猫姐姐半条命，但要捡回另半条命，则必须找到一朵四瓣花。于是，猫弟弟拉着痴呆的姐姐踏上了奇异之旅，其间观看了血腥的马戏表演、又进入一片汪洋、遭遇了古堡中要把它们吃掉的巨人、经历了时间的快速前进与倒退，最后寻找到了花朵。一家人终于其乐融融一起吃饭。就在猫弟上厕所的当儿，爸爸、妈妈、姐姐、电视里的节目一一消失、随后猫弟也消失了、房屋消失了，再之后一切消失……
但是，这动画远比我所叙述的要复杂许多。看了两遍，依然认为值得今后反复体会。目前，我所看见的是这样一个主题：暴力。无知之下的暴力、爱的名义之下的暴力、无理由的暴力。
第一种，无知之下的暴力。就如同在马戏团中，当观看兔女郎被肢解到血肉四溅时观众们的欢呼，又如同痴呆的猫姐姐抡起棍子砸向忠诚的猪、还比如猪开心的啃噬自己的肉。
第二种，爱的名义之下的暴力。猫弟弟为了姐姐，把猪身上最好的肉挖了下来；为了姐姐，他剪掉了古堡巨人的四肢。这种混杂着浓浓温情的暴力，使人无法全然厘清爱与残酷的疆界。
第三种，无理由的暴力。在此片中充斥了此类暴力。比如一群武士围攻一条活鱼直至将它剔成鱼骨；又比如古堡巨人眯着眼睛折磨一只被捆缚的鸟。而在这所有人物中，那个一袭白袍的、仿佛是象征上帝的老者，也许才是最暴力者——因为地球，仅是他的盘中餐、仅是它手中的玩物；包括时间，也仅是他随意摆弄的大钟而已。
片中也许最充满温情的一段，是在炎炎沙漠之中，姐弟俩呆在水象体内嬉戏，然而在暴烈的太阳之下，这种欢乐也极其短暂。还有最后的最后，在单纯的八音盒音乐中，在海滩昏黄的日落下，猫弟蹦向猫爸与猫姐姐的场景。但是，当这一幕被反反复复地重播与倒播，这种温情却变得越发遥远，彷佛来自另一个世纪、仿佛来自另一个世界，或者也许从未出现过。
猫汤影评（二）
片子不长大概是半小时的样子，算得上短片动画较长的货色，属于简易的绘画风格，甚至还会给产生宫崎骏《龙猫》的点点错觉，典型的日式六七十年代乡间写意，淡淡的怀旧气息挺能打动我的，动画内容显然是少儿不宜的，晦涩倒也罢了，主要的真的暴力到了骨子里了，特别这样在天真与暴力游刃有余的映像，更是叫人叹为观止。
弗洛伊德说过艺术的过剩的力比多的释放，不论什么样的创造都毕竟是不真实的，觉得不是现实老老实实的复制品，不管怎么说都是抽象的意识，剥离的想象力，这也是所有艺术高于现实的原因，它不真实，甚至可以说成一种欺骗，麻痹现实的毒品，吕克贝松说过“电影永远都不是就是良药，只是阿司匹林”，其实这也是我喜欢电影的原因，但是，太多的但是了。
回到影片，这是一个想象力膨胀的梦境，超现实主义的作品，碰撞的是思想的火花，没有规矩，没有道德，没有限制，仿佛世界本该如此，不敢说看完了就看懂的多少，但是绝对不会觉得是在故弄玄虚，那种生命逝去的淡漠的情愫，血腥中伴着童稚的幽默，套住的我的眼球，时间默默的流逝，睁眼后，好像做了场梦一般，为了什么似乎不那么重要。
猫汤影评（三）
朋友的关系偶然看到这部短片，本来朋友满怀欣喜向我推荐，大概是因为诡异的想象印象派风格，结果可能让朋友失望了，我只能评价这是一次单有想象缺少实体的意淫之旅。
猫姐姐病了，妈妈冷漠，爸爸喝酒。猫姐死时猫弟从锁魂鬼那追回姐姐的半个灵魂，结果进入了一次意淫之旅。马戏团里看肢体分解再组合的魔术，意淫之旅开始，洪水小舟，满是承载希望，目的只有一个，救回姐姐。猪友、鱼食、沙漠、水象、缝合猫弟的婆婆，还有孙二娘般的开黑店老头，扮作鼠相欲将用土著人的方式生煮姐弟煲汤，一幕滑过一幕，冒险非常连贯。最后更是荒诞不羁，作者通过时间观来表达怀念遗失美好过往的愿望。地球是上帝的煲汤，齿轮带动时间，仅仅为了满足上帝的一顿饱餐。在时间反转的洪流中，猫姐弟的小船找到了传说中的四叶花，救回了姐姐的另一半。
值得说道的是，这四叶花，原本就是猫家门前那盆四叶花。全片色调冷峻，主要以白黑衬景，唯独那朵四叶花，出现过3次，馨馨的橘黄色，在冷峻之中非常惹眼，一抹温暖的颜色，也许就是作者想真正追寻之美好往昔的载体。一盆花，四瓣叶，温黄色，美好。好似这猫家四口人，父母姐弟，在海滩上，敲响八音盒，舞蹈、微笑，头顶是温黄色的暖日，生活好不快活，但也仅仅剩下回忆了。这回忆有2次，片中间，猫弟吞吃鱼眼，出现在回忆的海滩上，再有就是结尾的字幕了。无可不让人联想，猫弟追寻的，只是一个梦境，就像结局，父亲、母亲以及救回来的姐姐一个接一个消失掉，生活就像一副画面，当你关掉电视机，意淫的美好，终会消失，跌回现实的复杂心情，循着时间追溯，定格在最初那一幕美好的回忆。 记得看过《Haliry and Jackie》(她比烟花寂寞)，妹妹在病疾中郁郁等死，能安慰她的能有谁呢，只会是姐姐，从小一起玩耍，一起音乐，体验过同一个男人，姐姐已经选择了自己的生活，留给妹妹的，恐怕就是寂寞了，对家的渴望令回忆义无反顾地回到最初的海滩，姐妹牵手奔跑在海边，幻想童话似的探险。电影快结束之时，Haliry在Jackie的病榻上，道出了那出定格剧，"当提到某人，人们的印象总是会定格在一个特定的场景。对于母亲，一提到Jackie，她就会想起儿童乐团砸破鼓地情景；而对我，他们一说起Jackie，我就会回想起我们俩小时候，那时我们还不懂音乐，我们牵手走进一个黄金天地，渡过河流，跨越沙漠，经过大草原，踏上了阶梯，回到了家"。 猫汤，当作者追寻美好的同时，他却把思想给了经历，虽是荒诞，虽是快乐，与半个灵魂的姐姐毫无分享的兴奋，此等累赘之举，恰只是一出意淫之事。救活了姐姐，看过了各种的死生，鱼的，猪的，老妪的，战时的，灾难的，甚至是上帝的，何用？一起吃饭的快乐景象在转眼间就消散殆尽，可以寄托的，始终只有回忆，那么，这出意淫之旅，最后还是一场闹剧，失去了姐姐的意淫闹剧，即使再多的稀奇古怪，仅仅表现着对死亡的看法罢了。
这部短片是作者为自杀的亡妻而作，不理解自杀，是不是想她了？
纪录片《超乎想象的宇宙》观后感
纪录片《超乎想象的宇宙》观后感
我开始喜欢上科学了，它并不是我们教科书上的语气，毋庸置疑地告诉你答案，而且答案唯一。正相反，它的每一个论点都是从一个问题开始，然后提出一个猜想，然后想办法验证的过程，如果有更新的论点或证据出来，原来的认识就可能被更新，而且很可能对同一个问题有不同的猜想，都没问题，你按照自己相信的去验证就是了。正是这样的科学态度，才有了这部纪录片里的各种研究，让人脑洞大开。
你的时间可能不等于我的时间
我原来以为，全世界甚至全宇宙都用一样的时间，就算是时差也都是建立在同一套时间标准里的，爱因斯坦却发现，时间不是恒定的，而且时空并不是相互独立的两个部分，他们是有联系的，空间里的运动会影响到时间的流动。这么说，如果有两个时间一样的电子钟，一个放到飞机上去绕地球飞一圈，一个放在原地不动，你猜飞机上的那个钟时间会有差别吗？会的！飞机上的钟会慢一点点，这一点点就是运动造成的。除了运动会影响时间，重力也会影响时间，重力的拉扯力度越大，时间的流动速度约慢。就像《星际穿越》电影里的男主角去一颗外星只有几个小时，他呆在太空舱里的队友已经老了二十三岁了，因为他去的那颗星球重力比较大。
有没有回到过去，时间倒流的可能？理论上时间往前往后走都是可以的。但影片里说现在我们还没有见到从未来回来的时空旅行者，所以暂时看是不可能。可是这样的说法我挺难信服的，也许身边有未来回来的人，只是我们没认出来呢。《星际穿越》里探讨了这样的可能性，我们以为的天启有可能是未来的自己。
那有没有去未来旅行，预见未来的可能？片里只给出一种说法，宇宙中的一切都是从有序变为无序，无序的话就更难预测。就像宇宙大爆炸设定了一种程序，其后的事物发展都是这种程序的重复。
空间不是空无
时间看不见摸不着，它并没有一种形体，那空间呢？我们的空气也是看不见摸不着，你说有没有空气这种物质？是有的，而且我们还可以分解出空气里的成分。我们的空间也很奇特，它好像一个有生命力的架构，可以伸缩、延展、扭曲，也一样含有成分，只是里面占大部分的成分科学家还不知道它是什么，先叫做暗能量。爱因斯坦说，我们的引力正是空间本身想象一张平坦的大网，地球往上一放，网就凹下去形成凹槽，这个时候放个月球上去转一下，月球就会顺着凹槽转动，于是就有了月球围着地球转了。
我们是唯一吗
之前就知道我们很幸运，因为地球距离太阳的距离刚刚好，太近我们会被烧为灰烬，太远我们会成为冰冻星球。现在又知道了我们宇宙的暗能量值刚刚好，如果再多一点，我们的宇宙就会快速扩张而撕裂，如果再大一点，我们的星球之间就会距离太远而成为一个冰冷、黑暗、孤独的宇宙。我们多么幸运，一切都刚刚好。
而科学家提出，这可能并不只是运气。就像如果你的邮箱收到一封邮件，告诉你三支明天会涨的股票，你肯定不信，但是你会留意一下，结果第二天果然涨了，它每天都发，每天都是准确的，你会不会就此觉得发邮件给你的是神，一定要听它的介绍。可是你有没想过，如果一开始它发了一万封邮件，一半预测涨，一半预测跌，第二天在猜对的那部分中再如法炮制，这样以此类推总有一部分吧是到最后都是猜对的。在你看来是偶然，其实是大概率中的必然。所以我们的科学家就猜想，也许不只一个宇宙，每个都有不一样的数值，而我们的刚好也就理所当然了。
命中天注定吗？
用粒子做双缝实验，会看到两条粒子聚集的线，用波做实验，则会得到相互干涉的条纹。用电子做实验会怎么样呢？会出现像波一样的干涉条纹，电子不是一粒粒的么？真让人捉摸不透。电子本身就是一种可能性的集合，观测前它落在不同的地方有不同的概率，在观测那一刻定下最终位置。就像抛硬币没有落下前各有五十的几率，落下后就定下到底是哪一面。量子力学里的这种奇特特性应用起来会很强大，传统的计算机只有0或1两种计算单位，而量子计算机则将0和1的可能性组合称为Q位，这样会有很大的灵活性。要走一个迷宫，传统计算机只能用单任务处理，就是快速把每一条路走遍得出出路，而量子计算机可以多任务处理，一下把多个路径同时走了，马上得出最佳路径，速度那自然是快很多。有一个更有趣的猜想是，既然有各种可能性直至被观察到才实现，那我们每个人是不是会有不同的我们，比如做科学家的我，做画家的我，做老师的我，是不是会在平行世界实现，而现在的我就是我各种可能性的一种。命中注定这种事还真说不好呢。
这部纪录片很生动有趣，不过有一些概念对于我这种初入门的人来说还很迷糊，例如量子、粒子、电子到底是什么呢，有什么区别呢，希格尔粒子到底是什么呢，全息图怎么理解呢，量子力学还有什么有趣的研究呢宇宙太有趣了，还可以继续了解。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
ThePackage观后感影评
《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。
1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。
2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。
3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。
4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。
5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。
以上。想到就再更。
从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。
原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。
几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。
原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。
脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。
爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。
人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。
浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。
记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。
旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。
这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。
尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。
在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。
也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。
剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。
这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！
感谢您阅读“好读后”的《想象猫观后感影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！