电影兽道观后感影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么样才能写好一篇观后感呢？或许你正在查找类似"电影兽道观后感影评"这样的内容，请继续阅读本文相关内容！
《兽道》是一部由英国、德国和日本港台制作的喜剧电影，大家有没有看过这部电影呢？小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
剧情篇
女主角：离家少女爱衣
离家原因：由于母亲迷恋于各式宗教团体，完全忽视自己的存在，在得不到任何关爱的情况下，爱衣离开了，去寻找爱的彼方。
男主角：流浪少年亮太
人生状态：独自流浪
配角团队：流氓两人组（黑胖+小帅哥）
人生状态：混迹黑道
关键事件（爱衣，这条主线）：
①得不到家人的关爱，爱衣开始早恋，开启寻爱之旅
②爱衣莫名奇妙的被他人（太妹）当作小三，劫持并遭活埋
③被学妹美晴邀请，成为了他们家族的一员（这个桥段比较扯，太戏剧化），终于找到了理想的归宿
④无意间被美晴父亲发现爱衣的打工（陪酒女）秘密，希望再次破灭
⑤无限堕落的爱衣彻底放弃了自己的初衷寻爱，为了生存，变为欲女
关键视角：
从男主亮太的角度，对女主的过去、现在做一个梳理。导演通过亮太内心独白的情绪变化，展现残酷现实对于一个正常少女的侵蚀，现实的崩塌，导致人性的崩坏，最终将无助的人们推向无尽的毁灭之中。
对于某些人来说，青春有笑、有泪、有梦想。
但对于另一些人而言，青春则是一出不堪回首的黑色幽默。
内涵篇
a，家庭对于一个孩子成长的重要性
（爱衣得不到家人的爱，所以出走了）
老生常谈的话题，但还是需要简单聊一聊。因为在笔者看来，家人是孩子健康（生理、心理）成长的重要保障。放眼当今社会，离婚率高居不下（高兴就来、难过就走，成了新时尚），多少天真、无辜的孩子成了失败婚姻的牺牲品？他们的未来在哪里？他们的人生会怎样？对于婚姻不负责任的成年人们，你们有没有想过？！
b，交友对于一个青年成长的重要性
（爱衣的朋友都是流氓、混混，没有一个正常的）
古人云：良禽择木而栖，良臣择主而事。交友亦是如此！良友可以使人进步，互帮互助，坚定地朝着正确的目标前行；损友只会使人堕落，不学无术，一同迈向没有希望、没有理想的明天。
c，理想对于一个青年的重要性
（爱衣的理想是什么？寻找爱）
理想是什么？是激励一个人前进的初动力。理想不是妄想，更不是幻想，而是脚踏实地，努力向前，追逐那遥远却可以实现的目标。理想可以激发人的潜能，可以激励人的斗志；失去了理想，人终日浑浑噩噩、无所事事，活着却已经死了。
d，正确的信仰对于一个人的重要性
信仰重不重要？重要，拥有正确的信仰，比什么都重要！
生活在这个世界，每个人都会遇见许多问题，每个人都会经历彷徨、迷茫、无助，那个时候，我们的路在何方？信仰！记住人的尽头，神的开始！正确的信仰不仅仅在患难中拯救我们，更让迷路的羔羊找到安歇之所。（God closes one door ）她的归宿，直到她被劈腿的初恋男友背叛。
她在深夜被拖上面包车车厢，被土活埋是她初恋的凄惨收尾，如果没有亮太的出现，爱衣的故事可能到此为止了。
但故事远没有结束，一身是土浑浑噩噩走在路上的爱衣遇见了美晴的同学，希望拥有个姐姐的女孩笑着向父母撒娇，于是爱衣加入到这个温暖又和谐的三口之家。她牢记家庭成员的每个纪念日，在父亲生日的时候送上礼物，结婚纪念日的时候亲自下厨，比亲生女儿做得更完美的爱衣最终却因为陪酒的事暴露而被驱逐出境，又一次失去了自己的归宿。
我猜想可能是因为爱衣需要钱，才会选择做陪酒的工作。给父亲的礼物，在结婚纪念日送的惊喜，这些爱衣为了被接纳，能够成为女儿做的努力，都是需要钱的，而成长不正常的爱衣，除了出卖色相，想不到其他能赚钱的出路。这一切沉重在爱衣挽回失望离去的父亲时瞬间爆发，爱衣为了被爱被接纳，所作所为有着不计后果的自毁式牺牲，归根结底是不能被普通人承受的，因为太过沉重，又太过狼狈。
到这里，接二连三的打击让爱衣重新回到原生家庭，她已不再奢望爱或被爱，做完暗娼回家的路上与亮太重遇了，她带亮太回家，给母亲做完饭，关上了卧室的门，在昏暗的灯光下跳起了舞，这个舞和原先的意味大不相同，算是真正意义上的淫舞了。
爱衣是知道亮太对她的感情的，因为知道才会做这最后一次的尝试，仿佛是浑身脏污的人在试探，我这幅样子，你还会爱我吗。
她和亮太虽然相互陪伴，但终究不是同类，爱衣是燃烧全部力量去换取爱的怪胎，不计后果地拼命努力却始终求而不得。而亮太则主动选择隔绝同龄人，他加入不良少年，浑身阴郁孤独无法靠近，但大家的眼光却一直没能离开亮太。亮太拥有爱衣得不到的，能够轻而易举回归正常生活的能力，到此，爱衣和亮太已经无法再在一起了。
电影的旁白是亮太角度的单恋自白，听起来很苦涩。亮太爱上爱衣没有错，爱衣一次次自毁般的尝试也没有错，错误是一开始就坏掉的人生，像是无法修补的大洞横亘在两个人的交叉线上，因为无法越过去到达对方那一边，两个人只能越走越远。
最后的结尾是穿着校服的爱衣对亮太大吼我从未孤独，受到肯定后害羞得不知所措狂奔出教室的爱衣和注视着背影笑得一脸阳光的亮太，这一刻去做结尾，实在很美妙。
低成本的独立电影都已经有这种质感了吗？JFF17，问：爱酱在这部电影经历了不同生活阶段，请问你是如何克服角色转换中的最大困难的呢？答：爱的不同阶段角色主要是由对被爱的不同诉求所塑造的。譬如初始阶段想要得到母爱，以及之后想要得到寄宿家庭父亲的爱。我在表演的过程中着重注意对这一求爱的程度的把控。
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如今世道观后感影评
《如今世道》是一部由大卫苏切和马修麦克费登等主演的爱情电视剧，首播于2001年，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看吧！
为了Cillian Murphy看的，他选的片子总归没有烂（）片，能找到的没看的也就剩风吹麦浪和太阳浩劫了，
BBC的剧单剧情来讲很不错，我享受到了，里面保罗的鬓角真是 围绕他的2位小姐都很NICE，一位冷静，一位敢爱敢恨，暴发户小姐刚出场瘦小，奇异，经历了一切后，她成长了，坚强了，虽然里面的女性开场时好像都需要依附男性，不能有自己的人生，但从结局来看，这是可以改变的
结局以喜剧的形势结束了，贪婪的暴发户死了，坚强的女儿脱离了父亲的掌控，开始自己的新生，英国小玫瑰和英俊的工程师手来手奔向墨西哥的黄土去了，母亲找到了一个值得托付终身的人，赌棍兼花花公子的哥哥被继父扔到偏远小镇，继续死性不改的生活，急功近利的贵族小姐，最终只能品尝自己酿下的苦果，真诚的磨坊主和历劫归来的心上人终成眷属，里面最惨的视乎就是堂哥大人了，这位保守古板的君子最后失去了朋友和爱人，里面最大的赢家是谁呢？可能有人会说是保罗和他的英国小玫瑰，因为他爱情有了，想建的铁路也有盼头了，但我得说，最成功的是他的合伙人，有理想也有谋略，他接手了Melmotte的公司，让铁路计划最终得以开始，The Way We Live Now，这才是成功的做法
在金钱诱惑下人性的丑陋，入骨的描写，淋漓尽致。为了金钱保罗想娶并不爱的暴发户的女儿，为了金钱朗斯达夫小姐愿意嫁给自己并不爱的人布莱特。最终为了金钱都没有得到很好的结局。因为爱情的人反而有很好的结局。保罗真是全身缺点于一体，败家子加上对感情视为儿戏。全家的人都缺乏教养，继母，家庭教师和玛丽。从继母在舞会上难看的吃相，僵硬可笑的舞姿。玛丽对保罗的疯狂。即使这样一家人仍然受到追捧，可见金钱的力量是多么大。玛丽很瘦很难看，但故事的结尾她终于成长懂事。不知道她离开那个她并不喜爱的上流社会，是不是要继续回到自己喜爱的社会生活。
这个可笑的中国皇帝是导演在哪里找到的。长相，装扮，行为都好古怪。衣服是从庙里拿来的吧，或者我以为要闹僵尸了。中国皇帝会到一个暴发户家里吃饭，作者好不懂国情。英国的国王也不会到一个暴发户家里吃饭吧。
有意思的剧，强力推荐！！
BBC的电视很适合我的口味，不过这部电视剧剧情真的是很沉重。
片子中有骗子，也有一群不值得同情的傻子，还有一群无奈的人，以及没有思想的人。
一部男人戏，以几个女人的未知命运而结束，我喜欢。
片子中所有的人都为金钱所累，到最后也为金钱而败。看的好累，所以我不喜欢这样的生活，但是没有金钱又是万万不能的。
人们对书生很不屑，有时书生确实酸腐。但，太多的钱是人生的包袱，所以要赚钱也要会享受，才不至于落得钱奴的下场。
也许有人不爱听这话了，毕竟这出自于一个喜欢读书而又未认真接触社会的人之口。
不光人物深刻，而且许多人物还具有对比性，比如真实与虚伪等。这里面我最喜欢那个大享的女儿，初出场，看起来是那么古怪矮小的女子，被贪婪严酷的父亲管教着，为了贪图她的财产接近的花花公子，她私奔，当别人都说他背叛她，她也相信着她的爱人，当他的爱人的妹妹说他从来没爱过她时，她爆发，恨他！这个女子为爱不顾一切，敢爱敢恨，在我的眼中她一点也不难看了！总之这部片子，我认为很深刻。
电影无间道观后感900字
相信很多朋友都看过由刘德华和梁朝伟共同主演的电影《无间道》，影片主要讲述了两个分别作为警方和黑社会的卧底的身份混乱的男人在经历很多决斗之后想要找回自我的故事。很多网友都对这部电影给出了一致的好评，下面就跟小编一起来看看吧！
看到的影评有说刘建明，陈永仁，傻强，刘医生的，还没看到说韩琛的。
韩琛也曾是傻强一样的性格，愿意去相信别人，好像谁都可以当朋友，在黑社会混，对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧，韩琛说不用了，走前门习惯了，谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时，警察差点和倪永孝打起来，他也立马过来劝阻:倪家已经少了一个人啦。说话总是和和气气不轻易得罪人，也过着自己的小日子不去计较太多，把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信，他觉得倪永孝不会伤害他，毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后，他才开始学了黑社会的招式，叫人去恐吓倪永孝的家人，泰国佬说要解决（杀光）倪永孝家人时，他第一反应也拒绝:做人不要那么绝吧。
他不争不抢，乐观快活的样子，大部分原因是来自老婆，他满足于这样的生活。可失去老婆后，他没有了快乐源泉，他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好，说着那句:我很简单的，只要我男人好。
韩琛失去老婆后，傻强是最讨喜的角色了，因为傻强是韩琛最亲密的手下，待了太多年了，学到的样子都是他原来的。
与其说韩琛也曾是傻强，不如说傻强是原来的韩琛。
傻强就是干什么事都觉得好玩为主，在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑，就连哭着说我爸死了都那么滑稽，那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了，他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁，为他头砸啤酒罐，为他隐瞒那十分钟的去向，受着伤也要开车带他离开，即使他说因为陈永仁是他唯一的手下，但在他心里其实远远不止，就如同韩琛把枪给泰国佬，说因为我把你当朋友时一样坚定。
而陈永仁的拼命，身为警察的付出，并没有多少人知道，但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人，其实他和刘建明，都一样在身不由己，不论是当好人还是坏人，其实并不重要了，而是他们都背叛了最信任他们的人，他们都是悲剧。
人嘛，要么如同韩琛，从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣，要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福，要么如同刘建明一样，当个表里不一的伪君子。
这世上，谁都在受苦。当一辈子傻强，就是幸运。
天道观后感
天道观后感（一）
当我提起笔时，看完了电视剧《天道》，共24集。一时我真的不知该说点什么。我不得不承认这是我平生以来，我活了20年以来，看过的让我最为感动的一部电视剧，而且不能用简单的感动来形容。我现在只能用震撼来形容我内心此时的感受，来自心灵的震撼。
当初老师向我介绍这部电视剧时，根本没有想过，会给自己带来这样的震撼，现在的感觉是心底有一种莫名的冲动在翻腾，我到现在还不知道这其中的缘由，只得马上冲回来，提起笔，认真的思考一下，梳理一番。
这部电视剧是由作者豆豆《遥远的救世主》改编而来。初看时，第一感觉就是，其中的台词尤为的精辟，并且与我所学的哲学，政治学，经济学有着母与子的联系，这样说或许不够准确，是所学之识的高度概括和历练，而且有的哲理也不是我现在的学识所能启及的。特别是王志文所扮演的主人公丁元英。对他的言语，让我感到由衷的佩服，仰慕，五体投地的折服。在他的身上，我几乎找不到什么词语去形容，言饰了。我是在现有接触的基础上，体味到了哲学，政治学，经济学的博大精深，无边的宽广旷远。品味剧中的台词，仿佛是自己置身于浩瀚的哲理海洋之中，徜徉在其中，受益于其中……
一集一集的观看，一点一点的升华，愈是继续，愈是让我感动，震撼，由佩服——仰慕——折服——震撼，以至于到了瞠目结舌的地步，同时又在感叹自己是如此的渺小，不可量度，真切的体会到什么是获益，什么是读哲明世，就如那首诗所讲" 悟道休言天命，修行勿取真经。一悲一喜一枯荣，哪个前生注定。袈裟本无清净，红尘不染性空。幽幽古刹千年钟，都是痴人说梦"一切内涵不是能用我的眼睛所能看到的，能用简单的心去领悟到的，并且也并非是那些俗世凡人所能达到的精神境界和所能启及的学术范围，或者说是只有那些在常人眼里是疯子，是病态的人，才可以悟到，但也不是全部能理解的。我现在真正的信服于书中所讲的"一个人的觉解程度，直接决定影响到一个人理解通晓事理的能力",不是那些个庸俗小人所能看到，理解得到的，这也是世间的一个悲哀。
剧中左小青所扮演的女主角芮小丹，是一个赋予时代精神的女性。不仅仅是常规法律，特别是在丁元英的影响之下，进入"法"之圣境，西方，东方的伦理道法融于一身，有挥之不掉的超俗魅力。特别是在第22集，因公殉职之时的悲壮场面，更是激起了满腹的震撼，不觉的让自己也进入了戏中的场景。仿佛是自己在经历一般，这就是我为什么说这是我平生以来看过的让我震撼的一部电视剧。之前我也看过比这惨烈的场景的电视剧，也有浓重的视觉刺激，也会让我心头一颤，但这次真的是不一样，在我感觉，有本质上的不一样。以往的电视剧有着不可否认的炒作性和商业性，演绎的大多是普通画面的衔接，没有什么实质性的东西，但这部电视剧给我的则是实实在在的东西，不再是虚幻飘渺，可望不可及的，在火光冲天那一刻，我看到了精神的升华，即便我知道这是一部电视剧，一部小说，不是真实的生活。但我感受到了它的力量，沁人心脾的力量，也许吧，这就是魅力，来自于生活的魅力，无法抗拒。在面对死亡之时，是那般的"如法"的从容，我也在想，若是我，恐怕我不会那样去选择，因为我真的没有那么高尚，没有那样的精神境界，我是那样的卑微，主人公的举动不是我所能启及的，同时看到了觉解程度的贫乏，自叹不如……
丁元英，在面对芮小丹离去只时，表现出的沉默，影射出的从容，更不是我们常人所能做到的。"当生则生，当死则死，来去自如"深刻阐述，道法之神韵，正如片中所说，那时，无须解释，解释便会带出一连串的错，说什么也是他和芮小丹两人爱情的亵渎。我领悟到一点超脱尘世之外的东西，一点物质之外的东西，也觉得自己越来越疯，不愿与那些个庸俗之人往来，憎恶接近他们，怕沾染了自己。因此，我是如此的格格不入，不能与他们同流合污，仅是和那些在小人眼里和我一样的"非正常人"有话可说，我想这就是所谓投缘而聚吧！
天道，道法自在其中，看似没有规则，但却真的有法可依，有理可循。
遥远的救世主，人们总希望有救世主，可以来救赎自己的灵魂。从物质和意识的辨证关系来讲，救世主即是物质之下的意识，但却往往是一味的寄希望于救世主，却不知道，谁才是真正的救世主！谁才可能，谁才可以真正的救自己，寄命于天，听天由命，到头来是丧命于尘世。道法，讲求的不是单纯物质的充济，而是"无中有，有中无，有时自有，有时却无"!超脱尘界。我想这大抵就是其中让人难以捉摸，难以悟到参透之处。"你不知道你是你，你才是你，你知道你是你，你不是你"!重要的是你的觉解程度，可以领悟到。再有，那首自嘲"自嘲
本是后山人，偶做前堂客。醉舞经阁半卷书，坐井说天阔；
大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。"觉解程度的限制，不能完全掺悟到这其中的内涵和实质。
再有，片中的那首《天国的女儿》，原本感觉来自青藏之颠才会有的天籁，如今却听到了升华之后的版本，更有可言不可尽的神韵所在，当奏响它时，就已经深深的被它所感染，感觉是脱胎换骨一般的涤洗灵魂和精神，在其中感受到的只有美，没世俗的丑恶，更没有俗世的罪恶。仿佛就是驱除了体内所有的污垢，所有的罪恶。这曲子是如此的干净，如此的一尘不染，清净耳根，浑身都是舒服的感觉。当火光冲天时，仿佛在耳畔响起了天国的女儿。丁元英和芮小丹也在演绎着一段俗人难求的天国之恋，诠释爱情的真谛。我在想，她的微笑，应该就是天国的女儿留给人间最好，最美的礼物。天堂和地狱，有多美好，有多可怕，全都融于人们的心间，两者之间，绝对没有一个严格确定的量化评比标准。
死亡，不可抗拒的力量，其实真的没有想象的那样可怕，或许，也是一种难以言说的美丽，在选择之间出现的魅力，从容的去面对，去领悟，就会心如止水，就会由激越到平和；或许前世姻缘的造化会带来后世的圆满，或者今世的德善积攒，会换来来世的圆满。这些谁也说不清楚，全都在自己的心中。
另外，佛，道，法，追根溯源，都会与哲学相干，并且是有着千丝万缕的联系，无法割裂开来，任何事理可以将他们融于一体，进而得到一个近乎完美的解答，而且学习哲学，也也不能仅停留在书本字面，因为那样根本拿不到真谛，拿不到实质，说起来民主需要悟性。三分学，七分悟，有着不上强学可以学到的，并且也不是一天两天就可以达到一个水平，一个程度的。可能用一生都还不能做好。哲学，这是一条很长很深的路……
我说过多次了，一部好的文学作品，或者是一部好的艺术作品，都不是仅停留在视觉冲击之中，而是可以引起读者观众的共鸣，引发人们对生活，人生的思考，与以往不同的思考。并且这部电视剧所带来的思考也不会仅仅局限于此，不会止步于此。我想随着自己学识，阅历的增加，还会有新的感悟，新的思考，对生活，对人生都会有积极的促进作用。来日方长，一点一点，一天一天，去用心品味理解，它，没有尽头……
最后，希望有看过的朋友，大家可以发表自己的见解，自己所收获的感想，大家一起来分享受益……
对于这《天道》部电视剧，对我而言，两个字：震撼！
天道观后感（二）
一直以来，我都很喜欢演员王志文，可以说是他的忠实Fans!几年前，我几乎看过了他拍过的所有电视剧（天道之前的）。一个休息天，我又开始寻找有关王志文的电视剧，顿时我被一个关键字所吸引——天道……
《天道》，这部电视剧，是我看过的所有电视剧中最有嚼劲的题材影视。用丁元英的话说："就象开了一扇窗户，能够看到不一样的东西，听到不一样的声音，让你思考、觉悟。"我从未象现在这样，被难以言喻的感悟一遍一遍地撞击着，不停地思考。
《天道》以独特的视角和高度，刻画了一对超脱凡俗的男女，一段可以说天国里才有的爱情，一个现代版的既合国法又合佛法的杀富济贫的商战神话。男主人公丁元英是个与当今社会价值体系和常理格格不入的边缘人，他从私募资金金盆洗手，隐居古城以图清静无为，却与女刑警芮小丹相识。芮小丹的率性、勤奋、豁达和对爱的真挚感染了他，两人成为知己。通过对"文化属性"的讨论和实践，为了承诺的给芮小丹爱的礼物，丁元英为古城的几个音乐发烧友和贫穷的王庙村创立了格律诗音响公司，设计了一场几乎不可思议的杀富济贫的神话。而就在神话即将实现、这对睿智知己的爱情和人生观已升华一致的时候，芮小丹却在一次执行任务中不幸遇难了。对传统文化的公然挑战，加上一系列的变故，让丁元英惹来了更多的骂名……
无论从思想境界、知识结构、人物塑造、写作手法、语言对话方方面面都是精品，它透彻地探讨了宗教与人性、社会规律与文化属性等深层次问题，展现了丰富专业的宗教理论、融资股票、金融领域、音乐音响、商业法律等知识，具有相当的深度和广度。但相信不是很多人能看得懂或者耐烦看的，在生活节奏如此之快的今天，人们毕竟容易接受融合自己口味的快餐文体。剧中繁多的宗教、音乐音响和商战知识，听了需要慢慢地消化，而主要人物的观点和思维对我们常人来说简直不可思议，甚至可能有遥远、陌生、压抑的感觉，即便能理解，但那种境界，可能也会让人产生可望不可及的酸楚滋味。但是，静得下心来，逐字品味，难以名状的共鸣感会逐渐地包围过来，再品深一点，才发现自己因它，已陷入了深深的思索。
以下段落引用主人公丁元英的原话：
本是后山人，偶做前堂客，醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。大志戏功名，海斗量福祸，论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。
悟悟道休言天命，修行勿取真经，一悲一喜一枯荣，那个前生注定？袈纱本无清静，红尘不染性空，幽幽古刹千年钟，都是痴人说梦。智玄大师将其上阕改为：悟道方知天命，修行必取真经，一生一灭一枯荣，前生因缘注定。
这些诗句时刻引发自己的思考，然而越是思考越是甚感……
天道观后感（三）
看完这个电视剧已经有几天了，应该说很有幸能够看到这样一部剧，这部电视剧带给我的震撼连我都未曾预料到。
说到这部电视剧，那还得感谢我的一位同学，我是在他的极力劝说之下才决定看这部片子的，虽然之前他给我说过不止一次，但是因为不知道这部剧的特点，所以也就一再错过，但值得庆幸的是现在终于见识了这样一部令我叹为观止的电视剧。不能说相见恨晚，应该说这样一个时间正是时候，毕竟，再早一点，我的心智还不成熟，面对这样一部好电视剧也并不一定能够像现在这样理解，当然，再晚一点可能就真的有点相见很晚了，所以说，真的很因该感谢我的这位同学。
这部电视剧是根据一本小说改编的，同学最早推荐的也是这部小说《遥远的救世主》，因为一直没有读小说的习惯，所以也就一与之再失之交臂，直到后来有了随时能看电视的条件，所以他就又推荐我说先看一下电视剧，然后再看小说，那样也是一种不错结合，或许又会有另一种感受。听同学说这本书他先后看过不下三次，正因为其中所阐述的能够引起他的共鸣，这点我也确实看到过，曾见他到学校图书馆专门借这本书回来看，后来又见他的手机里存有这本小说的电子版，可见这本书对他的影响有多大。
而现在，轮到我来惊叹这本书的与众不同了，可以说，就算我说再多的谢谢也不足以表达我对那位同学的感激，若不是因为他，与这本小说，这部电视剧的结识不知又会是何年何月。因为小说是中国人所写，所以剧中所表达的都是一些我们中国人的特性或是属性，剧中男主人公的一句话既概括了中国人这种种表现的根源，也总结出了人处理尘事的最便捷的方式。一句"文化属性问题，不以人的意志为转移。"概括了整个剧集，也概括了整个社会，同时也揭露了人们的生存的状态。一个人善也好，恶也罢，统统属于文化属性问题，即使有些人能够认识到自己的外在表现，对于有些想要去刻意隐瞒一下，可以很爽快地告诉你：不要藏了，藏是藏不住的，还不如痛痛快快地表现出来，也能让人赞叹一句：这人实诚，可交！很多东西，我们其实已经认识到他的丑陋，但是不想着去真正做些什么改变一下，只希望通过拙劣的障眼法来掩饰过去，很可惜，这种不以人的意志为转移的文化属性问题取决于所处的文化氛围，我想一个人再怎么有能力也不足以撼动整个早已形成的文化形态。
底层人民一直在希望和幻想着过上上流社会生活，也像上层人那样随意出入高级场所，开奔驰、坐宝马，吸洋烟、住洋房，在众多人的目光中款款而来，别人拜倒在在他的足下。不可否认很多人在做这样的美梦，当然，并不是说美梦不能够成真，而是说这种美好的梦是怎样实现的，若正当，则无可指责，若不正当，可以说一定会好景不长。毕竟，上层社会的生活并不是脖子里挂一串金链子，旁边坐几个美女，坐着豪车，住着洋房就能够达到的，那只能算得上是下层人民理解上的上层人民的生活，而且，多数下层人民通过努力所达到的也正是这种生活，但是真正意义上的上层人的生活并没有这么浅显、庸俗。上层人民如丁元英，如韩楚风，下层人民如刘冰，上层人民的生活不为填饱肚子，只为过好日子，不为人前显贵，只有一个人在人后受罪。他不在乎于每顿饭吃的是什么，哪怕是方便面，但是他会下功夫去沏一壶好茶，只为饮上一杯，他会花大价钱买一套音响，只为听上一段完美的音乐，他拥有这些，但是他并不禁锢于此，他很坦然的向人展示，并不是为了得到别人的羡慕，他可以很大方的舍弃这些，但是下层人们能吗？我们会说他的做法是一种违背，是不择手段，但是真正知道的人说那是策略，一个人能够将全局掌控在手中该有多么不简单，但是他不是诸葛亮，他有自己的自由，他会在别人需要的时候献出自己的计策，但是不会因此而深陷其中，他，始终是一个人。
更高级的哲人独处着，并不是因为他们想独处，而是周围没有他们的同类。像丁元英这种我们称之为的怪人、鬼才，一旦出现势必会惹得非议，事实证明正是如此，人们不理解他，几乎将所有的不是都"归功于"他，而他也不辩解什么，他知道，对于面前的这群人，说的再多也是对牛弹琴，甚至是多说不如少说。但是，让我们这些为他担心的人欣慰的是，他的周身并非没有一个真正了解他的人，这也正是他能够生存下来的理由，否则没有人在众人的非议中保护他，总有一天他会在外人的非议中逝去。知道他的人不会再去打扰他，因为知道他已经习惯了安静，所以没有什么事他们一般是不会去相扰他的。
当每个人都说假话而你却说真话的时候，很多人都认为你说的不是人话。他们会认为你是不入流的，但是当他们知道的时候往往会显出并不让人奇怪的趋炎附势嘴脸，因为他们不敢说真话，所以也就不会得到因为冒险而获得的报酬，所以他们希望依附于这种人来得到点什么，而这种人往往又是不爱计较什么的，所以某些人的小伎俩就得逞了，不过他们并不是看不见，而是这些事太小，不值得他们去动动手指去处理，但是一旦他们要动身处理的时候就说明事情已经严重到让他们看不下去，无可忍受，那那些趋炎附势的小人的结果想必也就不会好到哪里去。
君子喻于义，小人喻于利。多数时候因为小人做得久了，所以即使在别人给自己做出指正的时候也不以为然，所以，总会有以小人之心度君子之腹的时候，但是，最终真正受害的往往是小人。当别人给你最后改正机会的时候就应该学的老实一点，不要总抱有侥幸心理，否则最终只有后果自负，往往这时，留给自己的也就只有这一条路能走，因为这是留给自己的最后一条路。听别人的规劝不是说不辜负别人的期望，而是说给自己一个相信自己的机会，如果连自己都不能够相信自己，那还指望谁能相信你？或许，正是因为小人做的久了，小人之心、侥幸心理一时间难以完全摆脱，所以很多人就连这最后机会都抓不住，又一次露出马脚，而这一次，可能会较以前任何一次都更甚，因为他们也知道这是最后一次，所以也不愿就这么善罢甘休，他们还以为自己是汉子，殊不知正因为小人心理已经将自己断送。
一个不研究人类心理，不研究人力资源的人，竟能够凭借经济学方面的能力将事情安排的井井有条，把人用的得心应手，把对手打的不知所以然。我要说的是，或许他是真正抓住多数人的特点了，所以才能够在形形色色的人群中间游刃有余，不管是不管是坐拥千万甚至上亿财产的上流人士，还是向往拥有很多财富的小农，都拥有一个共同的特点，即利益，也正是因为这一点才能够将这些人放在一起去考虑，去使用。或许我们要说，是因为利益使他们走到了一起，也是因为利益使他们分道扬镳。真是因为此，"鬼才"丁元英才能够将自己在别人看来不切实际的计划逐步实施，直至最后达成。这是文化属性，也确实，不管哪国哪地区的文化属性，几乎都不可避免的有关于利益的角色，所以利益能够在这些人之间形成纽带，进而发挥其作用。研究人力资源如何，研究心理又如何，只对文化属性有那么一点兴趣就能够将事情办得如此出色。我们不得不说这是一个已经不止再能够称得上是人的人，但是相对于主和神，他还是做人更实际一些。
他并不属于某一个确切的人群，他不属于某个圈子，他在哪都能够混下去，因为他是一个极品混混。如果只是一个只敢说实话而且趾高气扬的上流社会人士也就罢了，那样他就只在上流社会圈子出入，进水不犯河水倒也可以相安无事。但他偏偏不是那种人，他就是一个混混，无论在哪个阶层中间混，他都能吃得开，可以说是左右逢源，他这种人，可以说让人爱也不是，恨也不是，得敬着，同时也得防着，俗话说：害人之心不可有，防人之心不可无。对于这种人，有能者与之交，无能者，只可远观，不可亵玩。他是混混，但又不是一般的混混，他不是因为被被生活所迫的混混，他，要雨得雨，要风得风，缺衣少食的情况可以说是不存在，但还是说他是一个混混比较合适，因为他就适合做一个混混，有时我也很奇怪：为什么像他这样一个老谋深算、深谋远虑、大智若愚的人能够在市井间活得那么自如，竟然没有人能够识破，这点不得不让人佩服。
也许他要的就是名不见经传的小小公司撼动大企业的市场霸权，他看多了某家店、某家公司、某家上市公司的高调登场，黯然离场。格律诗的出现并不大张旗鼓，当然这是按照那个极品混混的意思来办的，但凡换任何一个人去做这件事都会随了俗，一定会大张旗鼓的热闹热闹。正因为他的高瞻远瞩，所以才能够做一些常人所不能做，也很难理解的事，他要做的正是蚍蜉撼大树，没有什么痴人说梦，更没有什么人心不足蛇吞象，事实是他的确做到了，而且做得很完美，正是按照他的计划一步一步实现的，对此，我们不得不说，有时候做事就应该探索着走一些非寻常的路，但是这路却又不是谁人都走得通的。
如果说柏杨的《丑陋的中国人》是有针对的，一阵见血的，那《天道》就处处戳到中国人的痛处。因为丁元英是在德国受的大学教育，所以受德国文化的影响甚大，但是到了中国，很多之前没有遇到过的问题都涌现了出来，这是为什么，难道说中国人真的就不比外国人觉悟高，真的就冥顽不化？一句"文化属性问题，不以人的意志为转移。"让我们无言以对，这句话似乎是在说我们，不管我们想做什么样的动作去掩饰都是徒劳的，但似乎又不是在说我们，文化属性问题，岂是一两个人能够决定得了的！但是，我们要清楚的是，虽然总体上的文化属性是我们所不能决定和改变的，但是我们每一个都是形成这种文化属性的贡献者和受者，即使我们现在已经不能够改变，但也不能对此视若无睹，至少不能够再同流合污，不能再引导更多的人走进去。虽然一滴清水改变不了一杯早已浑浊不堪的污水，但是，要相信，只要有行动，只要有源源不断的清水流进，总有一天能够将污水稀释，能够将杯子洗净。那一天也将是总体文化属性的改变，这的确是一项很浩大的工程，比起三峡大坝、火箭升空、探测月球这等已经相当巨大的项目来说有过之无不及。如果我们还只是想想也就罢了，那倒真的是：不以人的意志为转移，但是，如果我们付诸行动了，那就该是另一种说法了。
影视终归是影视，相对于小说，在人物心理的表现方面要逊色许多，虽然配有旁白，但是有些方面还是没有直接表现出来的好。剧情安排比较好的是开始时用了倒叙，一开始就将部分结局呈献给观众，更加吸引了观众的注意，使观众有兴趣看下去。虽说这部剧有点难于理解，但是仔细品味一下，有些地方正是反映出了我们的现实生活，只是说我们一直处在这样的环境，总感觉这与自己无关，其实有些人物也正是现实生活中人们的写照，影视小说等源于生活，但高于生活就体现在这一点，有时就是在写自己的，但是还不会让读者很简单的就发现。
这部剧刚开始给我的感觉是很突兀，或许正是为了体现人们的一些心理和人与人之间的关系，所以总感觉似乎少了一些人情味，几乎到处都是以利益为连接，或许这正是为了突出问题而不得不做的改变。
这是一个由一部小说改编而来的电视剧，这并不鲜见，但原著值得一读——《遥远的救世主》。
电影棋手观后感影评
《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！
一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。
本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。
而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。
男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。
典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。
最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。
整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。
或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。
整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。
谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。
就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？
改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。
乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。
讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。
这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局
此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出
卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。
影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。
作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。
此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。
棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。
2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。
男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。
可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~
镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人
正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作
1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！
自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。
此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？
两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。
后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。
结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。
电影升级观后感影评
《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！
超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？
记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。
依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。
如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。
说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。
主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。
主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。
顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。
凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。
虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。
庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。
什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。
蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。
如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？
对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？
所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。
《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。
一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。
第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。
《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。
格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。
这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。
电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。
不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。
虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。
虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。
类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。
电影房间观后感影评
《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！
印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。
她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。
第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。
终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。
得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。
接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。
情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。
从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。
从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。
而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。
影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。
mun，Im five.
mun，Im fine.
这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。
重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。
影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。
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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。
电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。
她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。
一切围绕着那个犯罪地点房间展开。
房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光
一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。
即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。
什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。
小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）
我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。
她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。
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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。
不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。
可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。
回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。
我不是一个好妈妈。
但你是我妈。
小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。
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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。
小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。
因为门开着，所以一切都不一样了。
影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。
影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。
他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。
《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。
当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。
我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。
我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。
而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。
母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。
他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。
电影公园影评观后感
《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！
公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。
Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多pOp MUSIC和RAp的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。
大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。
Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。
小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。
Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。
这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。
最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。
花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，
好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。
她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。
心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。
所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。
他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。
公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。
故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。
忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。
以公园为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。
让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。
这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。
如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃真的很难想象啊
（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）
一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。
本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。
前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。
一、角色描写
大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。
爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。
raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。
佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。
晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像大杂烩。
寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。
二、剧中细节
（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。
（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。
（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。
（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。
三、剧情悬念
（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。
（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。我又逃走了说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。
（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。
（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。
四、感官体验
画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。
（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。
（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。
消失效果显得有点出戏
音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。
五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。
六、潜在信息
失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。
当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。
其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。
从春天揭开四季的序幕
一日一年十年百年
最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！
电影贤妻观后感影评
《贤妻》这部电影由: 比约恩荣格执导，格伦克洛斯、乔纳森普雷斯等主演，讲述了女主角是一位完美的妻子，牺牲自己来辅助丈夫，对于丈夫不忠也忽略不计，永远表现的得体，随着时间的推移，他们的感情还是面临了很大的问题。下面给大家带来的是电影贤妻观后感影评。
最近争夺奥斯卡最佳女主角的电影《贤妻》大热，扮演女主的女演员格伦克洛斯已经71岁了，凭借此片，她已经获得了全球奖最佳女主，这个常年活跃在话剧舞台上的女演员表演被评价为细腻而具有爆发力。
《贤妻》是中文译名，英文名是The Wife，没有给予贤惠的定性。影片描写了一对70多岁的老夫妻获得诺贝尔文学奖前后发生的一段故事。
影片的开头带着一些小性趣。
深夜，老头半夜起来吃糖，还要挑逗老伴，耳边呢喃：海边的沙滩上你是一个年轻的姑娘一个小伙子，他的大手晒成棕褐色，中指轻轻探测，露出了巨大的、摇曳的、肿胀的
（题外话：换成中国老夫妻，说出这样一段话，效果会怎样？中国人的情趣不浪漫，一浪漫就很假，why？）
以下涉及剧透，不想看剧透的请不要看下去了。
一个电话响起，瑞典打来电话，老头子获诺贝尔文学奖啦。二人开心得在床上跳了起来。
影片带我们了解了领奖的一系列流程，可以一家人同往，有专人全程陪同，还有人专程陪同其家属购物、美容，有豪华limo轿车，及随拍摄影师。领奖前一天要彩排，从瑞典国王手中接过奖牌，要朝不同的方向三鞠躬等，有丰富的酒会，各个不同领域的获奖者会进行socail。
在领奖的前后数天里，女主的情绪起伏而不稳定。
她表扬了儿子的小说作品，但儿子想得到的是父亲一直回避的评价；酒宴上获奖者互相介绍时，别的科学家介绍太太也是科学家，丈夫介绍她的时候，称她不会写作。单独社交时，别人再次问到她的职业，她说，自己是kingmaker。丈夫在聚光灯和追随者的目光下发表获奖感言时，把所有的荣誉献给了她，称是他的缪斯女神。
这其中，闪回穿插了她的学生时代，她是一个爱写作的姑娘，丈夫曾是她的文学教授，会在课堂上背诵忧伤的经典语句，她对已婚年轻的文学教授崇拜到无以复加，教授还会玩一些调情浪漫的小技巧，最终二人在一起。
影片中有一位入侵者，要给丈夫出一本传记的记者，从上飞机起尾随这一家人，邀请女主去咖啡馆，与他们的儿子私下接触。他发现了一个惊人的秘密。女主早期的作品文采飞扬，而她的丈夫的早期作品却晦涩，看不见一点日后成名的迹象。他于是断定，她是影子写手。
她没有肯定和否定，离开了。但记者的话，是真的，这也是她几日来情绪不定的主要原因。
一个极具天赋的女性作家，甘愿成为丈夫身后的影子写手。为什么她会这样做？
影片中给出了三个因素。一是在她洋溢着写作热情的时候，一位女性前辈告诫她，身为女性写出的作品将落入尘埃，不会被阅读。二是，在出版社上班时，几位编辑在看书稿时，评价一名女性的作品观点太温和。三是，当她的丈夫写的作品太烂的时候，丈夫难过像小孩子，丈夫嫉妒她的才华，称不愿意和不尊重自己的人一起生活，要结束这段关系。她害怕失去，于是她请求丈夫，由她来fix他的小说，于是就当了一辈子的修理员，到了后来，她是创作，因为丈夫连小说里的人物角色都搞不清了。
在漫长的合作写作生涯中，他成为了一名家庭主夫，带孩子、做饭、做家务，她每天八小时坐在书桌前，奋笔打字，孩子只能隔着门缝哭喊着离去。
高潮出现在颁奖后，女主听到丈夫对她的一番夸奖后，愤然离席。二人回到酒店发生了激烈的争吵。女主认为，自己才是真正获诺贝尔奖的人，而丈夫说，你不过是一个小编辑。女主把对丈夫一辈子的怨气发泄了出来，多年来的出轨、婚外情，以及一次次的请求原谅，这些素材都成为她创作的源泉。
而丈夫也反驳，你获得了文学生活以及海边的房子，不必嫁给不懂文学的人，得到漂亮的衣服、旅行和特权，你得到了一切。
女主说，她要离开，不想忍受这一切。这个时候，丈夫认认真真问了一句话：如果我是一个麻木不仁的混蛋，你为什么要嫁给我。这真的是一句直逼心灵的问题。
女主不知所措回答，我不知道，我不能思考。
争吵的结果是，丈夫心脏病突发倒在床上。妻子如以前无数次一样，立即冲了上去照顾他，打电话、安慰，在生命的最后时刻，丈夫问，你爱我吗？她说：是的，我爱你，我非常爱你。丈夫微笑着说：你是一个骗子，我怎么真的知道。
当工作人员赶过来帮忙的时候，望着即将离他而去的丈夫，妻子如同年轻的时候一样，哭着求他：不要离开我。
那一刻，相信这句话是真实的，但也是复杂的、伤感的、绝望的，也许是她的缪斯走了。
在回程的飞机上，她告诫一直随行的记者，如果有任何诋毁他丈夫天赋的传纪内容，她会起诉。她将维护丈夫的体面，将秘密带入坟墓。
女主这样的角色存在吗？自己具有极高的天赋，却依附于他人，甘愿隐形。在这段婚姻关系中，她获得了什么？
影片塑造人物还是有很强的可信度。我相信，经常外遇的丈夫是多情的，也是爱她的，只是这种爱有点泛滥。比如丈夫在飞机上，会不断问妻子，要不要吃饼干？要不要一个小枕头？要不要看书等？而妻子的回应则较为平静，希望一个人静静。又如，丈夫在瑞典期间与年轻女摄影师调情到一半，停了下来，回到酒店等妻子回来。丈夫也并不是一个虐待狂或暴力狂，但他特别会表达。当他的作品不好的时候，他难过、伤心，他要求分手；他会给每个喜欢的女生送一个签了名字的核桃，正如某位明星送心型石头一般。猜想，女主也许是被丈夫这类冲动、无畏、吹嘘的性格所吸引，与她自身的内敛、隐忍、不自信，形成了互补。于是，她做不到，转身离开。依恋一辈子。
最后女主选择了维护丈夫的名誉，相信，她和自己的内心做了妥协。即使是做了影子写手，这些都是她自愿的，没有人逼迫她，算她的选择。而她在和记者的对话中，也透露了内心的不自信：对一个女性作家可以达到的成就，我抱有很低的期望。我害羞，不喜欢被看到，我没有那样的个性。
性别的歧视或来自他人的否定，对每个人的作用是不同的。有些人会激发昂扬斗志，有些人则一生低到尘埃，性格决定命运，道理是有的。
所以结论呢？对我们自身而言的启发呢？
电影狩猎观后感影评
《狩猎》是一部由麦斯米科尔森和托玛斯博拉森等主演的电影，影片由瑞典和丹麦共同联合制作，首播于2012年，网友们对这部电影的评价也相对较高，一起去看看吧！
人际关系就像一座黑暗森林，每个人都是带枪的猎人，人际关系中必须小心，总是有着或多或少的陷阱，电影里的恶意吃瓜群众和现代社会上的舆论影响力有什么本质区别呢。
剧本很扎实，没有一开始就用亵童来卖惨和煽情，而是步步为营，很有质感。整部片子都在展现人性之恶，从孩子懵懂的恶到成人教唆的恶，不承认自己恶行的恶并且继续也恶，人性啊，众口铄金，积毁销骨，看到后面真的绝望。
麦爷的表演很精彩，眼神特别到位，那种淋漓尽致无可挑剔的表演，真的深深打动了我，忍辱负重，身正不怕影子斜，用行动维护自己的权益，用事实和时间证明自己。别人都在努力活成大多数人，而他活成了自己，结局的一枪也把所有的美好和愿望统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的被最后的枪声惊吓成了冰块，一股彻底寒意弥漫全身。
我们总假设孩子不会说谎，但很可惜，他们会。
我们总会轻易的一厢情愿地去想象恶意。甚至，我们不愿过多的验证事实，当事件发生了〈当一个谎言传开了〉，我们的本性驱使我们去揣测，去想象。谣言远比事实传播的更快，这是亘古不变的真理。
大家感兴趣的不是事实，而是当谎言/谣言传开，游戏就开始了，而且恐怖的是，这场游戏没有结局或者说没有人在乎结局，他们享受聚集倾吐想象自己作为受害者的心理，他们乐衷于创造恶魔的过程，但人性最残忍的还在于，他们会集中恶意去攻击，然后现实就变成了，从此以后，你，不再是你，你，只是他们眼中的你。
最后，看到西奥去找他，我很高兴他终于鼓起勇气去面对他的罪恶。看到结尾的成人仪式的聚会，当我看到卢卡斯一个个看着这些曾经对他施有暴行的人，他们一个个回避他的审视的目光时，我知道事情不会结束，电影的开头至结尾，卢卡斯无论在任何时刻，都保持着他作为一个男性应有的绅士品格，一丝不苟地捍卫着自己的尊严，甚至是最后卢克斯还是善良地选择与孩子和解。
但人性最最吊诡的是，不要揣测恶意，它永远不会令你失望。
社会里有许多伤人恶语的暗枪，人与人之间为了某种正义感而抛弃彼此的信任。没有实锤就乱说的人，真的是不好的。我们自己去评价别人的时候也要多想想事实。
电影里的悲剧我觉得是一个关键是幼儿园园长，听风就是雨，自己瞎猜脑补，脑补到自己作呕，何必呢，还诱导小孩子乱说，又请一个陌生大叔过来，给小姑娘造成一种你同意我描述的事情就放你出去玩的压力和诱导，小姑娘先是被哥哥和同伴的ipad上的色情图片影响，又不被家长关心，还被园长利用，喜欢的狗狗也被人们杀害，可怜啊。
很多人指责小女孩，是的，小孩子确实会不懂事，不顾自己言行的后果，所以才需要教育，但是不是教训。
这两年，中国也是有多起校园性侵犯事件被广为关注，问题关键是师德跟信任，不知这些事情事实究竟如何，后来怎样处理了。像前几年的医闹，核心大概是医德跟信任，估计现在医院里都装了监控摄像头了吧。
实事求是，四个字，说着容易，做到难呀。人们很多时候，并不想搞清楚事实，没有努力去解决问题，而只是发泄情绪，比如电影里的超市店员，还有中国的一些键盘侠，做出一些没有根据甚至缺少逻辑的言论，而且态度还很不好，不愿意讨论问题，不愿意接受不一样的观点。
唉。
1.从男主的角度，面对质疑处理的太软弱了，没有正面的据理力争，多次哽咽眼神飘忽不定，和情绪化，让好友，甚至女友都一度心生怀疑。面对诽谤误解的时候，至少应该给出让人相信自己的理由吧？
2.孩子的谎言是事件的核心内容以及卢卡斯悲惨遭遇的直接导火索，孩子有错，但不可恨，她不过是在懵懂的年纪，从别处接触到一些似懂非懂的信息，用错了地方用来引起人们的注意罢了，孩子怎么知道这样的行为会造成什么样的后果？
3.以幼儿园园长和心理医生为主的所有的看客们，是这起悲剧的最大功臣，而园长和医生又是直接责任人。孩子的纯真并不是从不会撒谎，园长的先入为主，保护所谓的弱势者，以上帝视角去看待事件的两个当事人，态度却如此偏颇，加上心理医生的循循善诱式问答辅导，轻而易举的就对一个善良的人判了死刑。并且，还在家长会公开宣布消息，这与一开始想要调查事实保护孩子的初衷难（）道不相违背吗？人言可畏，三人成虎，谣言止于智者，但这一群正义感爆棚的人却把卢卡斯的人权至于何处？背后放冷箭杀芬妮，连超市自由购物的权利都剥夺？
4.如果说看客扩大了整个事态，那么克拉尔的父母，应该说对这个事件要负最根本性的责任。家庭不和谐，对还有疏于管理，早早的在孩子心中留下了不好的阴影。在最渴望得不到爱的时候，父母没给，就把这种爱转移到了善良疼爱自己的卢卡斯身上，当卢卡斯拒绝了自己的表白后，克拉尔不明白卢卡斯深层的含义到底是什么，反而感觉到连卢卡斯都不爱自己了，连最后一个可以依靠的人都不爱自己了是一种什么样的体会？我想小孩子在这种时候是最敏感和容易做出坏事的，那些小小年纪的捣蛋鬼，大多数就是希望通过这种方式来引起人们的注意。因为他们，太渴望被爱，被关注，被呵护了！
5.最后说一下结局的那一枪。导演说，开枪的可以是任何人，也可以是任何含义。我想是的，可能是西奥的儿子，超市的老板和那些仍然不愿意相信真相的人，企图报复卢卡斯，给予他应得的惩罚，警示卢卡斯，不要试图蒙混过关，打自己的如意算盘。也可以是那些曾经一度口诛笔伐的圣人们，他们打着狩猎的旗号，对象征和平的鹿子下手，却连对方是鹿还是人都没搞清楚。错了之后却又不愿意承认错误，转身就逃避。
谈及性侵犯，人们总是会怒发冲冠，站在弱者身边去谴责罪犯。尤其是儿童性侵案，毫不例外地都会选择相信孩子。可是如果孩子因为某些原因撒了个谎呢？这不由令我联想到迈克尔杰克逊的那几桩案。不同的是，剧中的女孩不是受人教唆撒谎，她只是一时受挫赌气撒谎。孩子尚且未形成正确的认识，他们甚至无法为自己所言所做负责。社会是有秩序的，居民是正义的，因为这些话，社会当然要维持秩序，居民自然要伸张正义。人们开始积极唾弃排斥这个猥亵儿童的变态，即使孩子几次声明自己乱说的，他们也只认为是害怕是忘记了。其实大多数人并不关心事实的真相，只是享受自己站在道德制高点。
卢卡斯是个温柔礼貌的人，友好地和孩子们玩耍，耐心地劝导孩子们该做不该做什么，礼貌地对待街坊邻居。当被误会时，他没有去指责孩子，而是理智地解释希望谈好不闹大。可是最好的兄弟不敢相信他，事情还是越闹越大了，人们变本加厉地实施正义，辱骂他、暴打他，他委屈愤懑，他要维护他的权利，他要整整洁洁和其他人一起过节。在教堂里，他无法向上帝忏悔，因为他本无罪，无法得到其他人的原谅，因为他不需要。在孩子们的合唱里，他越发感到委屈绝望，他痛打曾经的好友以发泄。
一年后，人们表面和解，实则各怀鬼胎。在遭遇极大的恶意误会，卢卡斯还是选择友善帮助女孩。片尾意味深长的一枪无论是警告还是杀意都明确的表达了这里不欢迎不接受卢卡斯。
我们当然要帮助弱势群体，但更应该拥护真相。毕竟，在这般现实生活里，谁都有可能占弱势。
电影一一观后感影评
《一一》是一部来自日本的电影，影片首播于2000年，由日本和中国台湾共同制作，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
生活电影 电影生活。
在电影中，杨德昌告诉了我们，电影的发明 让人们的生活延长了三倍，因而我们的在电影里面得到的生活经验是我们生活中的双倍。这或许也是我理解的《一一》的其中一点。
在电影的叙事方面，我无法讲清楚故事讲了什么，就像我无法去讲给你听生活中每个人的生活，那是简家人的所有故事，NJ 婷婷 洋洋 阿弟 婆婆 要是我能清楚详细的讲完他们的故事和导演的故事，我想电影的名字应该叫《一一一一一》但我们回归到生活中，回归到电影里，会清楚的发现 所有人的故事回归到一，全都是同一个故事的不同阶段。从少年 青年 成年 老年，简家的故事都如此的相似。也就是最本质上的，我们每一个人的生活。就像是导演的影像 让我看到了2000年三岁时候甚至几年后的现状，当时的台湾，和我身处的广东，甚至连我家都是一模一样的。这就是一。而另外一个一他存在于洋洋的照片中，杨德昌电影的镜子中，他是生活的另外一个面，有人活在前面有人活在后面。洋洋或许是杨德昌在电影中的一个符号，这个符号就是他自己，他想通过电影，给大家看到他们看不到的生活的背面。这也就是生活，一半一半，NJ和婆婆他们面对的是自己看到的那一面，当他们看到自己不想看到的那一面，他们懂，但他们选择无言和回避，而洋洋却追逐生活真实而人们看不到的背面，在给婆婆的信上说你时常告诉我要听话，因为你懂的比我多，我跟你说的你都知道。生活就是如此，凡事也都有两面，a one and a two 。这是我所理解的《一一》其中的第二点。
家庭题材的电影，小津与是枝我认为是理想电影巅峰，而在华语电影中杨德昌也当之无愧的在心里定为无法超越，不仅仅他真的体现了我的生活和许多人的生活，而是他能在电影里还原生活的一并且藏得住一 与我同样喜欢的是枝相比一个是发现美，一个是发现真实，追求生活的美与追求生活的真实，在是枝的影像中，我更喜欢的是那些优美的画面和生活理想化的优雅，让我能在我的生活中发现美，在真实的世界里寻找美丽细节美好画面，在杨德昌的影像中，没有过多的去追求一个刻意的放大的美的细节，相反会偷偷地把它们都藏起来又故意让我们去发现，我看到的更多的是零碎的生活细节和真实还原最贴近大众的感受。真实的一和隐藏的一是我理解的《一一》第三点。
无论电影多么纪实纪录、多么天马行空，魔幻现实还是意识流或美丽梦境，他都源于生活，生活是基础是最本质的电影，而电影是生活的艺术品，生活的一 艺术的一。
有時候覺得每天早上醒來的時候，都覺得一點把握也沒有。都會覺得說，好不容易睡着了，幹嘛又把我弄醒，然後又要去麵對那些煩惱，一次又一次。如果你是我，你會希望再醒過來嗎？你比我們多活了那麼久，我們除了自己心裏一大堆問題外，又能告訴你什麼呢？想了那么多 却看透了那么浅，我觉得，我也老了。
特别喜歉电影的英文名字，一与一连在一起，就成了二。世间的事情发展，都是相连相扣，疏而不漏。
好的电影拍出生活，颉下每个人的影子，投射在银幕上。一一裹有童心，初恋，背叛，善良，失意，金钱，死亡，大概也总结了很多人的一生，一段执着，无奈，释怀的旅程。
在此我想写六个他。
她是一个高中女生，因为记不起自已有没有倒垃圾，而外婆因在垃圾站摔倒中风，开始了失眠的岁月。她大概代表我们的心中最柔软的善意，一道从云隙中透出的日光，体贴着每一个人的想法，即使胖子重回莉莉身边，把昨晚对她说的绵绵情话抛诸脑后，她仍能送上祝福。面对内心最纯净地方，我们都能这样做，而她的整个世界都是磊落光明。
她四十余岁了，老母亲卧病在床，她每天对着母亲说话。像是公交车的广播，没有丝毫感情地吐出每一个字，她发现生活就似是永不改线的公交车，一个站到b站，b站到？站。想着人生，想着自我，她在辨公家嚎啕大哭，发现自已无处可去。渐渐地，我们发现生活慢慢固化，生命似是升华的反义词，由气态的童年，液态的少年，固态的老年，慢慢，慢慢地坠落，我们都曾经是一朵云。
他，三十余岁。他特意挑了全年最好的一天来结婚，深信这会带给他好运。他现在有钱了，但前半生太倒霉了，一直在向他人借钱的路上，每一拨来的电话都是低声下气的。在病母床前，他自告奋勇作第一个诉说的人，除了自已有钱，就是自已有钱。
他，八岁。总是被女孩子欺负，但不会跟家人告状，自已跟小伙伴想法子报仇。面对强权，但不屈服的反驳，我八岁时面对训导老师可是没做错就认怂。他不明白，为何可以随意捏造，可以妄自编排，这样苍白无力的言语却能表达事实的真相。于是，他提起父亲的照相机，拍下他人看不到的一半。告诉别人不知道的事，给人看未错见过的东西，因为有这种念想，世界才如此美麉。
她，偶然回了一趟台湾，重遇了他。一个曾经让她魂牵梦萦的身影，一个等不到的人。她只好向远方漂泊，花尽每一丝每一毫的力气给上爬。凑巧的公干，他们又再次遇上，重演着流水的回忆。半生奔波，却所为何？少年时只想男友未来可以养活她，弹指一挥间，今日相望却是陌路人。爬上高峰，物质的应有尽有，心里却活着一个等不来的身影。于是，她把心声倾盆于出，截下昔日的月光，缝上明日的衣裳。
最后的一个他，每次看到他，我只能想到累。只要把一切的问题提到他面前都会迎刃面解，公司的丑角，病重的岳母，离家的妻子，好像是天空与大地对倒，他这一块云只好承托着一切。但他一直没有喊累，没有崩溃，没有呐喊。只有在病床前，他才能诉说点点心声，为何每天难得可以睡着，明天却要醒来。生活，都把每个人压得喘不过气来，他有着自我的渴求，有着理想，但亦有着家庭，内心的感性与理性二人在博击，可是呼吸的只得一人。
他重遇她，放映昔日的时光。昔日的逃脱，只因他不想变成他人理想的模样，那是他今天的轮廓。当面对她的提问，他只能默默站在门外，说一声我没有爱过第二个人。原来，当你重活一次，选择也可能是一样的。若水再一次蒸腾成云，再一次落下，同一道的小溪，只会流向一个大海。
在这六个他/她中，好似看到自已的一部份被采颉，揉进不同的角色之中我们都曾对世界怀着善意；不明白许多问题，随成长愈发增长，只是我们学懂妥协，或是不深究；有着理想与现实的冲击，不知不觉间成了讨厌的模样；生活只是影印机般一直在重覆但我们总能有一块小天地，一如NJ的Mp3 。
不过你我都在第一次的历程之中。河水或会汹涌，或会缓慢，你可能化身巨涛的一个浪花，浴着日光闪闪生辉，或会长卧水下，化作一道暗流疾疾前行。一如片中的大田所言，我们都很怕离开熟悉的事物，尝试新事物，但其实每一天都是我们的第一次，为何不敢去试？
这两天重看了《一一》。《一一》上午英文译名为A ONE and A TWO，两个一字上下排列，就成了二，一生二，二生三，三生万物，万物始于一。
当世事回归本质，本质是简单的一
所以影片从头至尾透露着一句话：事情没那么复杂。
从影片开始处敏敏敷衍劝说小燕，到中间大田开导面对初恋情人的NJ，再到结尾处简家夫妇坐在床边互相感慨。
事情没有那么复杂，复杂的是人。人只能看到一半的东西，只顾眼前，不管身后。
NJ人生绕了一圈，以离开初恋情人的做法反抗被安排的人生，兜兜转转之下，还是做着他人希望的事情，唯一不同的便是爱人不在身边；
敏敏为了逃避日复一日的生活，逃到了深山，不过是奔向了另一种日复一日的无聊；
阿弟则像个左右摇摆的大钟，在新欢和旧爱之间摇摆不定；
婷婷得到了胖子又失去了胖子，一切不过是又回到了原点。
回到了原点。对于现代人来说，这是多么可怕的事情呀，奔波付出之后，结果是回到原点。
但我想杨德昌所想要讲的便是人世间周而复始的循环定律。这种定律在NJ的一对子女身上双双得到验证。NJ和女儿婷婷的约会片段中的平行剪辑一直被引为教材典范，婷婷和胖子的约会通过平行剪辑应证了她不过是在复制父亲当年约会的情景，就连在宾馆中胖子落跑的镜头也和当年的NJ如出一辙；洋洋也是如同父亲一样从小便喜欢上女同学，于人群中一眼认出她。
初看《一一》，最大的印象源于那个拿着相机到处拍人后脑勺的洋洋。这个古怪又固执的小孩承载着杨德昌所想表达真实想法。他代替杨德昌提出疑问：人为什么只能看到一半的东西？成年人奋力前进，以为人生是一条向前延伸的道路，努力便能到达终点。但如果人生轨迹是一个循环的圆，奋力前进的终点是身后的起点，那努力前进的意义何在？
但我想杨德昌想要表达的是，虽然人生兜转之下不过是回到原点，但站在起点和站在终点的人终究不一样了。如果人能够回头看人生的起点和终点，一定会发现长久以来的钻营、算计、攀比、执念都是白费功夫，他们终将会随着生命的逝去而烟消云散。然后又重新开始新的轮回，不断有人因为同样的事情烦恼着、纠结着、痛苦着，一又回到了一。
在这样一个严谨循环的框架之下，镜头更加注重表现的是人的情绪和环境的氛围。
整部影片弥漫着浓浓的生活气息，拥挤的客厅、狭小（）的厨房、随意摆放的物件婷婷和胖子约会中，胖子兴致勃勃地说着电影，婷婷却说：如果电影和生活一样的话，那过生活就好了，为什么还要看电影？这时候的胖子就成了杨德昌的化身，一遍又一遍地向不明所以的婷婷（观众）诉说着无人理解的电影理念。
人的情绪在静止的镜头内被放大。《一一》的剪辑师陈博文在《十年，再见杨德昌》的采访中说，当一杯水在一个镜头中停留的时间足够长，人们总会对其进行思考。我相信《一一》采用如此多静止的长镜头也是为了让观众有足够的时间从中体会人物的情绪和心理变化。
很多人觉得《一一》是一部节奏慢得足以让人打瞌睡的片子，也许这是因为这部片子其实是生活最好的写照的证明。
生活没有那么复杂，它只是沉闷得让人打瞌睡。
近三个小时的片子里讲了很多故事，但每一个故事都很完整，整部电影透着一丝忧郁的氛围，即使是原本快乐的场景也不会感受到很欢乐，因为镜头给到的人物总是流露出哀伤的神情。看得时候觉得大家的人生大概都是这样吧？我们很难经历到那种纯粹没有后顾之忧的快乐，狂欢之后人群散去剩自己一人的时候总还是会感到孤独与失落。电影里说自从电影发明以来人类的生命至少延长了三倍，说的好有道理，我们通过电影体验了不同的人生，让我们在原本只有一次的人生时间里经历更多不同的生活。片子又说，如果生活和电影一样，那大家就没必要去看电影了，直接生活就好了，嗯怎么说呢，看杨德昌的电影不觉认同艺术是来源于生活却又高于生活的观点，明明都是很写实很普通的生活故事，但电影里表现出来就很意味深长。这是为什么呢？大概是因为杨的电影虽然讲的是一般普通人的故事，但人物的精神意识高于生活常态思维，他们不是在思考怎样生存的更好，而是在思考怎样生活的得像一个人，而一个人一旦有了这样的自我发问，他的生活必然也会浪漫起来。电影的最后，小男孩在婆婆葬礼上念的对白真的是令我热泪盈眶，或许我们对生活的理解还不如孩子透彻，怪不得我们会用天真烂漫来形容小孩，这是真的呢。
附上电影最后那段感人的对白：
婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我听话。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说，你老了。我很很想跟他说，我也老了。
无间道观后感
无间道观后感（一）
《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。
陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。
善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。
刘警官（陈冠希，刘德华饰）
他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。
玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的事。
他的人生，不是他自己选择的。他的人生是由一双从远处伸过来的双手操控着的，他的人生，不过是为了让某些目的，某些计划通过的一条便道而已。他没有构筑自己人生的权利。他没有深入想过“好人坏人”这个复杂的问题。最后的镜头，他在天台上对阿仁（梁朝伟，余文乐饰）说：“当时的我，没的选择。”
当时的他，没的选择。如果可以选，他会选择那个更好的人生。也许会好好念书，会谋得一份体面的职业，会有一场不用担惊受怕被败露的生活，也许不用到现在还在矛盾着自己的双面角色。最后，他杀了另一个匪徒卧底，这一刻，他选择了做一个好人，他选择了另一种人生。但，当时的他，力量太渺小太微薄，不足以改变任何。
阿仁（梁朝伟，余文乐饰）
他是黑帮头目之子，他想要另一种人生，他想做一个“好人”。于是他读了警校，立志做一名警察，他要从黑社会势力中解脱出来。但是，他生来就已经有了标签，当时的他，没的选择。于是他只能被委派做了一名卧底，七八年的卧底生涯，丝毫没有改变他的信念。“对不起，我是警察。”，我相信他练习这句话不下百遍，只等着真相昭然若揭的那一刻，用最亮的嗓音说出这句话。
当他终于有一线生机去过他真心想选择的那个人生时，他在天台说出了“我是警察”这句话，但是他付出了生命的代价。功败垂成，瞬息反转，剧情的戏剧性张力膨胀到极点。这一点超出了观众可以把握的限度，他们没有猜到这个插曲，却猜中了这个结局。
每一种人生，都有滋养它的那片沼泽也好，温床也好。生命，通过挣扎，固然可以稍加修饰或者改变，但你改变的那一部分却是别人理所当然拥有的那一部分。你的那个“更好的人生”也许只是别人的那个普通到乏味的人生。这让人想起网络上红极一时的话“我需要费尽力气，才能看起来像你一样毫不费力。”
生而为人，我们都没有选择。
当时的我，没的选择，于是我拼了命想要挣脱原来的那种生活，我努力学习，毫不懈怠，以为生活可以因此变得更好。
当时的我，没的选择，于是我挤入了人潮，成为了千万个“我”中的一个“我”，站在地铁站或者公交站读着《每日早报》，睡眠不足7小时，夜夜加班至深夜，以为可以为自己赢得那个“选择”的权利。
当时的我，没的选择，于是就有了我现在的生活。
那个更好的人生，大概就因此变成了所谓的“理想”。
影片的结尾做出了价值判断，梁朝伟的牺牲带有美学意义上的悲剧式伤感，刘德华也在道德裁决的意义上具有弃恶从善的可能。他们为了“选择”他们的那个理想人生，都没有妥协。梁朝伟用生命成就了他的理想，刘德华用击毙了另一个同谋来扭转了他“当时没的选择”的局面。
所以，即使现实是多么地赤裸裸，血淋淋，也要以此励志，我们终有一天可以选择自己想要的那个“更好的人生”。
无间道观后感（二）
今晚看了港片《无间道》，说实话，以前很少看过警匪类的港片，至多也就看过周星驰的无厘头搞笑片和成龙的功夫片，不过这部片子让我眼前一亮。该片是由刘德华和梁朝伟领衔主演，可谓巨星云集，并获得了当年香港的票房冠军。
看了这部片子之后，整体感觉这部影片拍的还是非常不错的。剧情复杂曲折，节奏紧凑，气氛紧张，而且让人一直处于思考状态，看完之后发人思考。该片与其说是警察与黑帮的较量，不如说是两个男人间的对决—由刘德华扮演的黑帮卧底刘建生和由梁朝伟扮演的警察卧底陈永仁之间的对决。在一次交易失败后，黑帮老大琛哥（由曾志伟扮演）和警方都开始排查卧底，刘建生趁升任内务部调查卧底这个职位的机会用计将重案组的领导黄警官（由黄秋生扮演）杀死，随后又和陈永仁“合作”亲手将琛哥杀掉，赢得警局里的人的信任。在两人的一次见面中，陈永仁意外的发现其实那个卧底就是刘建生，而此时他已经将自己档案的密码告诉了刘建生，刘建生狠心的将陈永仁的档案永久删除，这样陈就无法恢复其警察的身份而遭到通缉。不过陈也通过曾经窃听的刘与黑帮老大的录音要求与刘交易，但在交易的过程中被刘的一个下属却残忍的将陈杀害，而刘却能继续留在警局中……情节可谓环环相扣，即在意料之外，又在情理之中。
通过分析两人在该片在影片中的轨迹，让我对陈永仁心生敬畏和同情，而对刘建生感到不齿。陈永仁本来在黑帮中就过着难熬的生活，但一直恪尽职守，对上司有着深厚的感情，最后却惨遭杀害。而刘建生却为着自己的利益，走了一条令人唾弃的道路。他先将自己的“上司”杀害，又为获取同行的信任，将黑帮老大亲手杀死，并在得知自己卧底身份暴露后又将陈逼上绝路，手段可谓毒辣，让人感到厌恶，但同时也为他的聪明感到佩服。
从艺术手法上，该片用了对比的手法，将刘与黑老大搭线时在影院的黑暗和最后陈约刘交易的地点—湛蓝天空下的天台进行对比，反衬出两人的性格，并且影片首尾呼应，引人思考。同时开篇的部分为整部影片埋下了伏笔，作为整部影片的线索，让人感觉整部影片浑然一体。
稍显遗憾的是这部影片的结局，刘依然是一名警察，而陈却长眠于地下，让人感觉好人没有好报……可能是因为还有续集的缘故吧。
总体感觉，该片是一部经典的影片。
无间道观后感（三）
有人认为，对于倪永孝来说，这样的结局应该是最好的了。
的确，身为龙头黑帮的老大，若故事以其逍遥法外作为结局显然不太合适；把其关进监狱终身监禁忏悔一辈子又不太符合他的气场。那么与其让他最后终结于其他各种死法，不如倒在自己亲弟弟怀中更让人欣慰些。
即便绝望、不解与悲凉瞬间占据了他生命最后的几秒，对么？
其实这样的结局究竟是好是坏属于见仁见智的问题。我认为的是，倪永孝的死本身就耐人寻味。
整个《无间道》系列都贯穿着灰色的调调。故事中每一个人都像一支在开始就已经离了弦的箭，控制不了去留与方向，只能按照既定的目标飞去。
黄志成说，世界不应该是这样的，所以他费尽心思想铲除黑帮。
韩琛说，他自己是一将功成万骨枯，所以最终逼死了阿孝成为了新一代的老大。
Mary说，做女人很简单，只要男人好，我做什么都行，所以她为了自己的男人冒死干掉了他的老大。
刘建明的信仰是Mary，于是因为这个女人他走进了无间炼狱。
陈永仁的信仰是警察，于是就算知道了是黄sir亲手杀的他老爸和哥哥，却仍然为他做着卧底。
倪永孝也一样。他的登场就是从找他的亲弟弟阿仁开始的。倪坤死了，当时他说，要通知所有的子女。所以，接手老爸帮内的事务和扛起整个家族的重任就成为了他余下生命的主题。
于是，当全家都沉浸在丧父的悲伤中时，阿孝第一个站了起来，这个外表温文尔雅，内心冷静沉着，狡猾，阴狠的男人，只用了买一包烟的功夫，就让手底4个老大之前反水的约定瞬间土崩瓦解。
片中每个人都接受着命运的安排，不曾回头。不同的是，在行走无间的过程中，阿孝想转弯了。或许是考虑到家族的未来，他想洗白自己的生意，走上正轨。于是在四年之后的同一天，阿孝刺出了最锋利的一刀：在昏暗的审讯厅里，证明杀父仇人的录像带就放在了黄sir和陆警官的面前，却直到表针走到了四年前的同一位置时，他才兵分4路清理了门户（除了诱杀韩琛），同时，他自己也站在了敌人的心脏面前，完成了最后一击。
与4年前一样，同样的轻描淡写，却是致命一击！
然而在这场无间炼狱中，人们何谈转弯呢？黄志成最后殉职了；韩琛被自己的小弟干掉了；Mary因为自己的男人被撞死了；刘建明挣扎着走出无间，却甚至精神分裂也没有如愿；陈永仁经过了3个3年的煎熬，最后只能呆呆地望着刘建明的背影。
所以，阿孝的这场困兽之斗也注定失败。当他正无限接近自己的目标，踌躇满志地去参加劳工体育回归宴为自己的政协参选铺平道路时，韩琛回来了，不仅毁了他抬头的机会，还把他的家人控制在了自己的手里，又将他拉回了这场无间之旅。
这一次，阿孝真正爆发了。4年为父报仇，2年光耀门楣，一共6年的精神支柱，顷刻化为乌有。在这间父亲生前常光顾的大排档前，阿孝用枪顶着韩琛的脑袋却始终犹豫要不要扣动扳机。杀了，泄了心头愤却难保自己的家人；不杀，那又能怎么样呢？悲愤瞬间在他的体内膨胀起来。
然而就是在这样的情境中，他自己首先倒下了。握着枪的手一甩，宣告失败。在这一刻，阿孝终于放弃了所有的抵抗，仇人不杀了，家人不救了，经历了长时间的战斗，任凭他平时多么理智锲而不舍，这时实在是筋疲力尽了。而他却始终没忘记还有一个亲人就在身旁，还想再看一眼自己的弟弟阿仁。可是当他翻出阿仁的窃听器时，我想，真的是万念俱灰了。
我始终认为，在这之前，阿孝就已经察觉到阿仁是卧底的事实了。因为当他收拾掉Mary的三个小弟，当着罗继和阿仁的面说“这次我给你机会，你要不要”后，转身就把罗继解决了。所以这句话应该是对阿仁说的。更何况，在杀罗继前，他是始终看着阿仁的。
也就是说，阿孝临死前并不是不经意间发现阿仁的窃听器的，而是有意地去看一眼，阿仁，我已经不行了，那你是不是还在做卧底，会不会早已改掉来真正帮我。可惜再一次事与愿违。当阿孝最后抬眼看阿仁时，眼神间多少带了些不解与怨恨，仿佛心里已经问了无数遍“为什么”却始终没说出口。或许在这时，阿孝的世界才真正变成了灰色。然而即便这样，在他的大脑停止运转之前，阿孝还是把阿仁的窃听器又默默地藏好了。
有人认为阿孝之所以不揭发阿仁，是因为他想让阿仁继续做韩琛的卧底伺机报仇。我不认同这个观点。因为最后阿孝中枪早就没了战斗意志去做这样的部署。他虽然对外人阴狠，对家人却始终温暖。所以在生命的最后时刻，只是本能地要确保眼下这唯一一个有可能保住的亲人。
保住了亲弟弟，心里却还是悲凉的。所以隐约可以看到最后阿孝留了一滴眼泪。这一滴眼泪，却如倾盆大雨，流出了阿孝最后的感情，为他的生命画上了句号。
在《无间道2》里，有三个情节最精彩。一个是开始时阿孝稳住手下4位大佬，这是阿孝为了家人开始接管父亲事务的第一步，是他走向无间的开始；一个是阿孝决定做掉5位大佬，同时自己亲自去击毁自己的杀父仇人，这是他想要走出无间冲破牢笼的开始；最后一个是在大排档与韩琛对峙最终中枪倒下，这是他失败后的最后挣扎。而这三点，也勾勒出了阿孝的人生轨迹，进而渲染了他最后的死是多么得无助和令人叹惋。
这样的结局对于倪永孝来说到底算不算好？这就又回到了文初开始的话题。如前文所说，你始终找不到一个为他救赎的理由，那么就让他死在他重视的亲人怀里吧。可是有时事没有绝对的对错，人也没有绝对的好坏，在一个灰蒙蒙的世界里，每个人都是身不由己，推动自己走下去的大多是信念。阿孝为了自己的信念 ——家族和家人，隐忍却又奋不顾身地行走了6年，却最后还是倒在了光明的边缘，这其中的悲凉，谁可以体会呢？
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