奥斯卡最佳影片罗马观后感。
观影是一种全方面的感官影响，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，所讲的情节观看后让人不断地回味！观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。观后感究竟该如何写呢？以下是小编精心收集整理的奥斯卡最佳影片罗马观后感,带给大家。还请你收藏本页以便后续阅读。
以下是奥斯卡最佳影片罗马观后感，与大家分享。这样的一部电影，获得了奥斯卡的最佳影片，可以说还是众望所归的，相对于一些巨制，有些剧情的电影似乎需要耐下性子来看，或许再看一次，你就会发现一个不一样的罗马。
阿方索卡隆导演的《罗马》，终于拿了今年的奥斯卡，众望所归。很多人很早之前就看了这部电影，纷纷表示：这明明讲的是墨西哥的故事，和意大利的罗马半毛钱关系没有。
乍看之下的确如此，但如果深究导演的本愿，就会发现这部电影中的罗马，其实有更深的含义。
这一切还得从奥地利作家茨威格说起。
1936年，万念俱灰的茨威格辗转来到南美洲。经过了20世纪头二十年的一战，他看清了很多东西：礼义廉耻、自由平等博爱、乃至于起始于17世纪维也纳会议的契约精神，在一战的阴影下全部丧失殆尽。列强们为了瓜分势力范围，悍然撕毁条约，制造了人类历史上空前的惨剧。欧洲大陆硝烟弥漫，尸横遍野。
茨威格本质上是一个欧洲主义者。他为欧洲文明摇旗呐喊了二十年，直到一战。从19世纪的工业革命开始，欧洲文明伴随着电气驱动的机器轰鸣声，走过了狂飙突进的一个世纪。文明的飞速发展起源于17、18世纪的科学与思想启蒙，牛顿第一定律、《论法的精神》、《国富论》和康德的自由意志哲学，构筑了启蒙时代灿若星辰的底色。机车轰隆隆驶过欧洲大陆，带来的是世界经济轴心不可逆转的西移。1851年维多利亚女王在水晶宫的赞叹文明的奇迹、人类的杰作、多么伟大的时代，象征着欧洲文明的顶点。
1914-1918年，文明的顶点没有阻止欧洲的全面战争，列强之间错综复杂的利益冲突已经无法用文明来解决。茨威格为挽救人性奔走呼号，他以战地记者身份来到战场，亲眼看到了累累尸骨，痛心于文明的不堪一击。他在给友人的信里写道：欧洲文明是要消亡了，但我无法理解，为什么启蒙时代也不曾教会我们团结。
后来，他再也无法忍受战后的危机四伏与世态炎凉，毅然出走，来到了南美洲。据说，他在临行前与友人告别时，用一种近乎冷笑的语气说道：只有人性的贪婪与丑陋，在欧洲我已经看不到美德的遗存。什么文明的奇迹，如今不过是一个巨大的绞肉机罢了。
来到南美洲以后，茨威格觉得心旷神怡。他写阿根廷：西班牙的古老文化在那一片尚未被鲜血沾染和尚未被仇恨玷污的更加辽阔的新土地上得到了保护；写布宜诺斯艾利斯：我们把自己生命中最美好的东西为之奉献的那种信念：达成思想上的一致在那里依然存在、依然有效和依然起作用；写巴西：即使是不同种族的人在那里也会共同生活得相当和睦、相当礼貌，不像我们在欧洲的彼此交往中含有那么多的敌意。
欧洲文明起源于罗马与希腊，而这两者之间又只有罗马延续了数百年的强盛，它的宗教传统和人文精神影响至今。这就是为了导演选择了罗马来作为这部电影的名字。这不仅是电影里那个墨西哥中产社区的地名，也象征着欧洲文明在新大陆的生根发芽。
阿方索卡隆导演的《罗马》，终于拿了今年的奥斯卡，众望所归。很多人很早之前就看了这部电影，纷纷表示：这明明讲的是墨西哥的故事，和意大利的罗马半毛钱关系没有。
乍看之下的确如此，但如果深究导演的本愿，就会发现这部电影中的罗马，其实有更深的含义。
这部电影聚焦1970-1971年的墨西哥城中产阶级社区罗马。他的镜头左右巡梭，以最小的单位家庭为立足点，最微不足道的人物女佣Cleo为观察对象，任贯穿70年代的墨西哥动乱如流水般掠过这个家庭，Cleo和女主人Sofia一家的生活仍然如故，看不出有丝毫被颠覆的可能。
扮演Cleo的演员Yalitza Aparicio是毫无表演经验的新人。但她有这样的魔力，她的外表等同于她的灵魂。Yalitza Aparicio矮壮，浑圆，五官棱角分明，所有能量都封存在体内，坚毅而质朴。
阿方索卡隆拍《罗马》的大部分角度都非常写实。越是惊心动魄的时刻，镜头的气息越冷静，越保持距离感。科珀斯克里斯蒂大屠杀发生的时候，Cleo和Sofia的母亲正在家具店选购婴儿床。听到街上的暴乱，她们和其他顾客一起到窗前张望。街上快速移动的人群如蝼蚁，透过玻璃窗，下面发生的惨剧显得非常遥远。
这场暴乱起源于民主派和军政府之间不可调和的矛盾。令人唏嘘的是，Cleo的前男友，持枪闯入家具店打死一个示威者之后，把枪对准Cleo，过了五秒钟才反应过来。他站在原地，盯着Cleo不眨一下，也没有把枪放下。他是坚定的极右翼，在和Cleo第一次啪啪之前，还给她表演了日本的剑道。Cleo怀孕以后，他趁着和她看电影之际溜走，再也不知所踪，直到这次指枪对视。
后来Sofia的丈夫也彻底抛弃家庭。Sofia带着四个孩子和Cleo一起去海边度假，两个孩子在海中遇险，不会游泳的Cleo涉水往海里走去。
镜头在侧面隔着一段距离注视她，Cleo在一个个浪头中的剪影像磐石般坚定。浪花中看不清她救起孩子的动作。仿佛人不是她救的，是孩子被浪冲到她的身边，一个人逐渐变成两个人，三个人，大海选择了把孩子还给她。她把孩子一个个救起，大家都抱住了她。这就是这部电影的海报。
《罗马》展现的是一部真实的历史。它不去剖析和批判历史，影片中两位被男性抛弃的女性角色Cleo和Sofia也从未反击过一次。看上去她们只是逆来顺受，被动接受一次次厄运的预兆。屠杀和背叛不用批判，仅仅需要对比。《罗马》中的女性以惊人的毅力和理性让生活保持在正常轨道上，抵御男性过剩的欲望带来的杀戮和离弃。
这也是一部欧洲文明的挽歌。我们把自己生命中最美好的东西为之奉献的那种信念，在这里依然存在，这是茨威格对淳朴美洲的赞叹。在电影里，这也是对女仆的赞美。即便在社会大动荡的年代，也不丧失人伦、道德和理性，这就是茨威格一直想找寻的欧洲文明。这和《布达佩斯大饭店》所要表达的意涵，是一样的。
《罗马》是回忆，也体现了导演的价值观。他在回忆中找到某种存在于Cleo和Sofia们体内的，人类共通的精神：这种精神保护人类在危险中延续种群，免于仇恨与疯狂。这种精神，就叫理性。
茨威格曾在美洲看到希望，最后自绝巴西。多希望他在那片土地上看见她们的脸庞。
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奥斯卡最佳影片绿皮书观后感1400字
《绿皮书》这部电影是我们正在观看的，也是深受大家喜爱的一部电影，这部电影主要讲述了一位白人和一位黑人之间的友谊，在种族歧视的年代，这种友谊是很难得的，不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是奥斯卡最佳影片绿皮书观后感1400字。
看那部电影时，我的感慨、感叹、感悟还是不少的。如，看到那黑人天才钢琴师因同性恋被抓的情节，我就想，这也太不符合我们中国人的审美标准了！你可以拿一些小缺点放在主角身上，以证明人无完人，让主角的形象显得更丰满、更可信，但用如此大尺度的丑恶演绎一个天才钢琴大师的人性完整，还是令已习惯了高大上的我们太不可思议了！难道断臂山在美国真的家常便饭了吗？可我记得，同性恋更是一种恋爱的关系呀？怎电影中的情节竟是：素不相识、一个眼神就对上了同志的暗号，就那个了呢？还如，那白人司机回家后，见到了来自己家里干杂活的黑人，刚放下喝过水的杯子，他居然都嫌弃的将其扔掉，可谓厌恶黑人到了极点。就这样一个人，当决定给黑人主子打上十来天工时，其敬业精神还是闪烁着一种伟大的文明光芒！再如，电影中介绍说，这是根据一个真实的故事改编的。片中的白人司机与黑人天才钢琴大师联手共事了多年，最后，两个人几乎是同一时间离开人世的。看到那一介绍时，我想到了中国古代的伯牙与钟子期，想到了人与人缘分的神秘，想到了摆渡人那本书。
其实，看绿皮书时，我的思绪是飞回了新疆，飞回到了二零零九年七月初的那几天。这是我今天要讲的主要观后感。绿皮书讲的是美国上世纪六十年代的事，掐指算算，离今天也就五、六十年前的样子。故事应该绝对真实！但在该影片获得奥斯卡最佳影片后，美国有些人却批它充满了谎言。这些人认为，美国早不存在白人如此欺负黑人的事了，奥巴马不是都当上总统了吗！我感慨的是，美国经过二百多年才将民族关系调和到今天这个份上！好在它勇于面对历史，不存在遮遮掩掩的勾当。我不解的是，美国有一群人忘了自己曾经一屁股屎了，闲得无聊开始拿我们新疆民族关系说事了。这群混蛋别有用心的将十年前的乌鲁木齐七五事件颠倒黑白，说成是政府镇压少数民族事件了。我是七五事件的当事人，我当然知道当天晚上发生了什么事。中华民族的传统文化讲究的是家丑不可外扬，我们爱面子，我们在淡化那件事，但我们绝非能够容忍那相同的事件再次发生！我就想问一下美国的居心叵测分子，如果美国的印第安人开始拿起家伙疯狂殴打驱赶白人了，我们在大洋彼岸拍手称快，你们高兴么？你们能忍受那殴打驱赶的一幕持续吗？几个基地分子祸害了你们一下，你把人家几个国家都给毁了，那一时刻，你怎就不讲究人权、民族关系了！在我们新疆，政府就差给我们内地来的人发放绿皮书了。在这儿，从来就没有少数民族人不能进的地方，但少数民族的一些地方，我们出于尊重是不进的。在新疆，我们对当地少数民族的尊重，是你美国白人昨日未能做到、今天更没有做到的。在新疆，多年以来，两个民族之间交朋友就是经久不衰的时尚！两个民族人员搭档共事已是一种习惯。
如果将二零零九年七月初那几天我经历的事拍成电影，应该也是非常感人的！那几天，在民族之间的误会没有得到及时化解，街上双方群情仍异常激愤的状态下，我与我的一位少数民族好友正好有业务，需一起驾车在路上跑来跑去。遇到有些麻烦他出面，遇到有些麻烦我出面。两人都坚信：新疆的天塌不了！在车上，他给我讲了那么多本民族的事，其中有一句话给我留下深刻印象：如果没有你们汉族人在这儿，我们本民族会人吃人的。记得当时我也说了一句令他深信不疑的话：什么叫汉族？它也是多民族融合的产物！我们最终就是中华民族！再最终，就都是地球村民了！
绿皮书的观后感似乎扯的有点沉重了些，好像不该扯到某些美国人的罪恶言行，尤其那某些美国人中，大部分还是中国去的美国人。那结尾就扯点轻松的感受吧。电影最后，黑人钢琴大师还是去了白人司机家过圣诞。这一情节也是令我这二十来岁就离家在外漂荡的游子落泪的！那大师回到了自己的房间，平日里的孤独是种需要，那一刻，满城里的欢聚竟令那孤独成了致命的感觉。人类已经到了这一天了，非但一个人无法孤独，一个民族都无法孤独了，融合已是大势所趋！
奥斯卡最佳影片绿皮书影评绿皮书剧情介绍
不舍得不说这部电影被奥斯卡所认可了，最佳影片和最佳男配都收获囊中，这也是对这部电影的一种肯定，那么在这部电影《绿皮书》中又讲述了什么样的一个故事呢？下面就一起来看看绿皮书剧情介绍，顺便看看影评呀。
昨天看完点映，立即爱上这个故事，激动得到处安利，说是我半年内见到的最好的本子。今天上午，果然，奥斯卡官方认证了，最佳原创剧本！当然还有最佳影片和最佳男配，掌声雷动呱唧呱唧呱唧！
从主题上讲，尽管很多人强调不喜欢米国的正直正确，想要讨论这部电影，也无法完全抛开这个话题。黑人平权运动这个话题有很多文章可做，到处挨打，四处碰壁，遭到各种不公正甚至不人道的对待，似乎都不稀奇。这类影片在创作中，稍有不慎就容易做成祥林嫂。
《绿皮书》的剧本设计很用心，并且很巧妙。他用一种很温和的方式处理了这些问题，加入一些温馨和幽默，呈现出了奇妙的化学效应，也是我爱这部影片的主要原因。
下面说几个我喜欢的点。
维果莫腾森饰演白人司机托尼，因为托尼在我国已经成为了一种职业，我们称他为大白吧。马赫沙拉阿里饰演的有博士学位的黑人音乐家唐雪丽，我就叫他唐博士了。
唐博士一出场，就像个非洲酋长，两人一高一低的座位立即表现出本片与传统意义上反映种族问题的电影有很大不同。随后，因为肤色（和性取向）给他带来的孤独，以及社会对他的不公平、不认同，都通过尽量平静和克制的方法处理，没有放大矛盾点，让人物更加完整、立体、鲜活，让观众隐隐难过。
说到这儿，今天看到网上有很多拿《绿皮书》和去年的《三块广告牌》对应，我个人不认同。《三广》的故事环环相扣不假，但是处理得太刻意，巧合连着巧合，《绿皮书》更有娓娓道来的感觉，不论是小惊喜还是小惊吓，每个点处理得都很温和，没有F词对喷，没有自杀，没有大火，甚至连欺凌都没有给特别血腥的画面，人物随着旅途慢慢的表现出来，转变也在潜移默化间，以家庭开篇，以家庭结束，舒服自然。
无声胜有声，少说话甚至于不说话，考验演员的演技、导演的技法、编剧的功底。观众的欣赏水平也在逐年提升，有些镜头没必要靠演员在那儿嘚吧嘚。天呐他有没有误会我？你不是我，不知道我有多难过！我看到那些同胞无法改变命运我的心夺么痛！希望是这个世界上像钻石一样珍贵的东西！ 歇斯底里和诗朗诵都是表达情绪的办法，但是不高级。
车冒烟那场戏，大白修车，唐博士站在旁边，看到对面农田里劳作的人，先是两三个，后来所有的人都看着他，双方的对视，形成的反差，连农民们的眼神里都全是戏，但是一句台词没有。这就像木心说的那样，你锁了别人就懂了，不需要在门上写着这是我家不让进别来偷东西啊，一把锁，全部的含义就够了。
吃鸡那段我笑得最凶，刻板印象嘛，就算是没有歧视的心理，人们也往往会想当然的把别人甚至自己归类。淼淼出生在呼伦贝尔，但是几乎不吃水产以外的肉，从黑龙江到云南，像影片里人们用炸鸡款待唐博士那样，在淼淼的生活中发生过无数次。
他把一个异国往事的主题拍成了大家身边随时可能发生的故事，即便不了解那段历史，甚至对这个话题都没有兴趣的人，也可以通过这些细微的小事产生共情，从而更加理解和喜爱这些人物，关心他们的命运。
另外，乱丢鸡骨头那段，有没有人跟我一样，看到了《泰坦尼克号》上杰克罗斯吐吐沫的时候？这要是单身男女的设定，感觉就要往《保镖》的方向走了呢！
靠暴力永远赢不了，只有保持自尊才能赢，自尊总能赢。 平权运动不是简单的激愤与暴力，打人一时爽，但是真正有能耐的，是打电话摇人啊！喜剧效果是很棒的，但是说实话，没什么新意。如果这就是全部，那未免显得说教气，圣人光环太耀眼，编剧的高明是之后让他崩溃了。
我不像黑人，我不像白人，我不像男人，那你告诉我，我到底算什么？淋雨那场，唐博士下车，激动的问了大白这个问题。一个不吃炸鸡，貌似不了解民间疾苦的酋长级人物，他心里的痛苦，正因为有了之前表达的克制，这一句话就已经淋漓尽致。他住在城堡里，一个人。黑人，白人，男人，女人，原本是生理概念，是谁给了他们特殊的定义？做一个足够优秀的人，像唐博士一样有才华有修养的音乐家，不够吗？不够，当时的社会这样回答。就像在酒吧，去哪一家就可以保证不挨揍？一句话，比表现他被多少人欺负，受过多少委屈，都更能反映出这个人物内心的痛苦。
去程回程，两次被警察拦停。第一次遭到白左警察的歧视，发生冲突，大白和唐博士还被丢进了笼子。最后的小酒馆演出，唐博士得到了同胞的认同，也在与大家的相处中找到了快乐，此刻返程，又遇上警察。
大白的咒骂，最恨条子，何尝不是对警察的一种刻板与歧视？有麻烦吗？有，你车坏了。有点好笑，有点温暖。警察为他们提供了帮助，他看唐博士的时候完全没有异样，一句先生们圣诞快乐，这才是巡演最终的句号。
这里警察的表现，给人一种穿越了的感觉。之前警察种族歧视，酒吧里小流氓打人，服装店老板嫌人家脏，酒店经理不让人家吃饭，简直是360度全方位无死角的歧视，到这儿怎么就如此平和？是个bug吗？个人认为不是。
一是因为他们离北方更近了，根据影片中提供的信息，北方的宽容度相对大一些。另一个是因为这条路已经不仅是巡演的路，也是平权运动的路，一切变得越来越好，种族的问题已经越来越淡化了，平等已经不再是一种追求，而是生活的一部分了。
最后，影片中还有很多点淼淼很喜欢，比如两个人有对比但都不令人讨厌，比如钢琴的品牌，曲子中传达出来的情绪，写给妻子的信，捡来的小石头 大家怎么觉得呢？
罗马假日影片观后感集锦
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罗马假日影片观后感(篇1)
一直以来，都不明白为什么奥黛丽。赫本被人们喻为“女神”，为什么这部几十年前的影片一直受人们的追捧，历久弥新?而今，我终于如愿以偿欣赏到了这部优雅的作品。赫本冰清玉洁、清秀典雅，她仿佛是不食人间烟火的天使，让人无法抗拒她的魅力。格利高星。派克英俊潇洒、心地善良，他仿佛就是童话里不幸跌落的王子，两人在浪漫的地方邂逅与一个浪漫的时刻，高贵典雅的公主和贫困潦倒的王子，在罗马这座梦幻般的城市，上演着温馨感人，浓烈而又清香的爱情……
看罢，仿佛自己就是剧中主人公一样，心情随剧情而喜怒，我为安妮公主接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她深受诸多拘束和宫廷生活的折磨而抑郁担忧，为安妮公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;而安妮公主与记者无奈的身份却是最令我纠结叹息的。
古往今来，贵族和平民的爱情总是很受文人乐道，但似乎都有着幸福美满的结局，《罗马假日》不同的是它讲述的是公主与平民之间的故事，而不是王子和灰姑娘，安妮是公主，是身份显赫的王位继承人，这样高高在上的身份注定是她一生都要受人们顶礼膜拜，但是真正关心爱她的人又有几个呢?人们对她的关心倒不如说是对她王位的奉承，安妮不过是一个权利的载体罢了。她一出生就注定了一生的命运，一举一动都要把握好分寸，但是她也不过是个天真的少女啊!她有一颗活泼的心，充满对世俗生活的向往，让一个天真纯洁的少女每天保持着一样的笑容，说着空泛的政治套话，不是很残忍吗?男主角乔本是一个穷困潦倒的记者，他想利用安妮赚一笔钱，但是他本性至善，能把流浪路边的陌生人带回家，而后一日罗马假日，他虽然没有忘记自己的记者身份，却在不知不觉间动了真情，安妮对他毫不设防的信任，让他发现了自己埋没在尘世中的良心，这种良心却与他的工作水火不容。几乎在整部影片中，乔都是矛盾与痛苦的，最后一个镜头，孤独的他一个人走出大厅，芳踪已不知在何处，看的我几乎潸然泪下。
当然，真正让他们伤心分手的，还不是这些。正如安妮公主所说，她会像灰姑娘一样坐着南瓜马车在午夜十二点离开，她作为王位继承人，有着对国家和人们的责任，她是将来的女王，而乔只不过是一个无名小卒，身份不知止隔了十万八千里，注定了他们童话般爱情不会有结果……安妮说的，又何尝不是乔的心里话呢!多年之后，安妮登上王位，在某次大型记者招待会上看到了乔，怕也只能是相顾无言，唯有泪千行吧!两个相爱的人注定不能在一起，安妮在用于面对自己对于国家和人们的责任撒谎那个，义无反顾，她值得我们去尊敬，也希望这一日罗马假日能幻化成一朵永不凋零的花朵，永远温暖的开在她的心灵深处。
人生若只如初见……
罗马假日影片观后感2
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢电影的人，所以也看了很多。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻?在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢?
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢?
罗马假日影片观后感3
花了一个小时用快进的方式把这部电影迅速浏览了一遍，我想大意我肯定是知道了，除了细节。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，可惜只看了个开头，当初看的时候并没有什么感觉，也许是因为年纪还小的缘故。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了美妙的一天，让公主充分感受到了普通人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人向往了。最后也许是因为公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开始看到乔知道公主身份后决定利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，也许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的普通人而已，确实这样的机会太难得，这样的新闻肯定能让他大赚一笔，他找来朋友给他和公主的罗马之行拍照，开始了一场公主毫不知情的演出。可是到了最后乔改变了他的做法，甚至背叛了老板，也让朋友失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而伤害她，试想如果那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢?
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展示的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和普通人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样欢乐，不顾一切。我们普通人羡慕那些贵族，殊不知那些贵族还羡慕我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主日记》，那也是同样题材的电影，很显然人们关心的只是那些人的普通生活，那才是展现他们人性最真实的一面，如果让你选，你是更喜欢公主时候的安妮，还是和乔在一起平民时候的安妮呢?
罗马假日影片观后感4
奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。
《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的假期。
在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，电影更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的`便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。
看电影的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有平凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。
黑白的电影胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。
罗马假日影片观后感5
《罗马假日》是一部十分好的黑白老电影，没看过的真的应当看看。《罗马假日》的主人公安妮公主(赫本扮演)，在意大利出席接见会时有一个特写动作，把鞋脱掉蹭蹭脚，然后把鞋穿上，再把鞋脱掉再蹭蹭脚，最终把鞋落在站在的台上。后被公爵以约其跳舞才把鞋穿上，避免了尴尬。当初我没理解，看到她在罗马一市场买鞋我才懂得她期望得到的是什么。
当晚由于公爵夫人安排第二天的行程，使其失去理智被医生打了一针镇静剂，安妮装睡然后趁看守不备跑到罗马广场并睡着了，被一个小记者(派克扮演)发现并被迫带回家，安妮公主就这样在社会的底层生活了两天，着实欢乐了一把，后和小记者产生了爱意，要不是小记者有良知，她在罗马私自外出的消息和照片就被刊登到报纸上了。
王宫的生活就像她穿的鞋，他感觉不舒服，而普通市民的生活就像在市场买的鞋她感觉穿的舒服，她渴望的自由生活，不被约束。但最终安妮还是回到了王宫，小报记者把照片还给了她，最终念念不舍的离开安妮。让看电影的感到惋惜，其实就是作者的一厢情愿。
我为什么写《罗马假日》的观后感呢，其实人在一生上下来就以被分成三六九等，是不以自我的意志为转移的。平民羡慕富人的奢华生活，富人羡慕平民的无拘无束，世上存在完美的生活状况吗?仅有上帝明白，世上真的有上帝吗?我看还是欢乐的过好自我的每一天比较实际。
最终说一下赫本，她经历了三次婚姻，去世的葬礼上，七十多岁的派克去参加葬礼，派克在她的墓碑上深深的一吻，说了一句话，你是我一生的最爱。派克身高1米91，长的十分英俊，电影演的十分好，还有一部(百万英镑)演的也十分好，我挺喜欢。
其它的他俩演的电影我感觉不如这两部，但百万英镑电影里没有赫本。
罗马假日影片观后感6
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自我不喜欢的生活，更何况我们凡人呢?
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够幸福简便地走一程，可是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当感情跟友情在刹那间都如期而至，欢乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自我的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自我最真实的一面，让自我苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自我的了。
照片能够记录好多的瞬间，可是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜欢听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自我有本事，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自我放纵了一段时间，原先放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自我的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最终的路。因为你的世界以往有人陪你度过了一段欢乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
罗马假日影片观后感7
《罗马假日》讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间，巧遇穷记者乔，并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成，1987年才在中国上映，公映后的反响巨大，直到今天它都屹立在电影界的颠峰，不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色，没有了缤纷，黑白反而是一种纯粹，毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里，仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的巧妙安排，演员的真实演绎，将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座，一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日影片观后感(篇2)
《罗马假日》是一部很老的片子了，此刻也仅有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不一样了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自我高贵的身份，总要回到自我的地方。全剧仅有最终的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不一样而要分开，是何等的杯具。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是简便惬意的时光让他们体会感情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一齐，但罗马成为他们永久感情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她坚持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一向绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不明白要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之能够称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自我的床位被占，记者没有怜香惜玉，可是能够理解，他那样的身高怎样睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，能够带给他很多财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就能够大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只可是是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是期望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样貌，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主理解公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够理解他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？仅有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够理解王子和灰姑娘的故事，却不能理解公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……
奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，仅有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
罗马假日影片观后感(篇3)
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫感情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫感情喜剧几十年来一向是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
《罗马假日》具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人感情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的感情故事。她不仅仅供给了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的感情深深打动了数以亿计的、不一样民族、不一样国籍、不一样年龄、不一样文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。《罗马假日》的感情故事是不能够被复制的，该片糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的完美虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，感情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人以往为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的感情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个场景：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一向看着她，直到看不见；另一个又跟上头的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一向在看。每当想起这两个镜头，我都觉得异常的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，可是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不必须有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的感情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，简便却让人难忘。
罗马假日观后感
《罗马假日》观后感
很早就开始想看《罗马假日》了，今天我终于如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。看完《罗马假日》却很是惆怅。作为这样一部传世名着，或许中间的情节我们可以轻松猜到，我一直好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中，Joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的，说好了不要回头的，可是，JOE怎么做得到？所有人散去，空旷的大厅，回荡着的是他和她的爱情。凝住泪眼才敢细看，只因你的背影太好看，太好看。
不知道该称之为阴差阳错，还是机缘巧合，他们就是相遇了，一个是高贵的公主，一个是平民记者，他们携手进行了罗马一日游，经过这一天的相处，他们相爱了。即使乔在最初是出于功利的私心，但是，从他放弃把照片交给报馆的老板以邀功可以看出，他是真的爱上了那个天真清纯而又美丽的公主，他要保护她的形象！可是最后，安妮公主和乔并未能“有情人终成眷属”，公主清楚她对国和家的责任，她回到大使馆去了，而乔也明白，并尊重她。他们真的只用了一天的时间就爱上了彼此，从此，他们却要用一生去忘怀了。或许他们不会选择忘记，这样他们就不用面对一个一生的难题。他们只会把那一天的美好永存心底，在各自的人生中各安天命。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
在追求真爱的旅途中，我们要学会以一种成熟的心态面对爱情，理智应对爱情道路上的坎坷。在感情受挫的时候，想想我们的家人，我们有与生俱来的责任，对父母的责任。
如果无缘走在一起，那就各安天命吧。把对她（他）的感情化为祝福，不管她（他）的幸福里有没有你，只要那个人幸福了，你也会感到欣慰的，不是么吗？
奥斯卡电影《绿皮书》观后感
奥斯卡电影《绿皮书》观后感
原创： 江南月
前方剧透，谨慎阅读
第91届奥斯卡奖落下帷幕，影片《绿皮书》成最大赢家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本。其中最佳男配角马赫沙拉·阿里还出演了《阿丽塔：战斗天使》中的反派维克特，片中一个没有台词的现身，光光靠眼神就透露出犀利演技。优秀的演员就是这样，即使没有一句台词，也能将情绪表达出来。做到极致的更是直接不露脸，比如《霍比特人》系列中的恶龙史矛革配音演员本尼迪克特·康伯巴奇，仅仅通过磁性通透的声音塑造怪物傲慢自大的性格。《绿皮书》中阿里扮演的唐纳德·谢利音乐家，表情动作自然，情绪流露真实，配得上奥斯卡奖。
影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。
谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。
八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。
谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。
影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。
这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。
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