海边理发店读后感范文欣赏。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。你正准备写一篇观后感吗？经过收集并整理，小编为你呈上海边理发店读后感范文欣赏，希望你能从中找到有用的内容！
《海边理发店》是一部由日本作家荻原浩著作的短篇小说集，不知道大家有没有看过呢？作者通过六段亦真亦幻的故事，讲述了希望对人生的重要性。这本书在网上的评价也是相对较高，下面就跟小编一起来看看网友是怎么说的吧！
印象中，理发店一直是嘈杂的，里面龙蛇混杂，啥人都有，可无论是谁，都免不了向理发师低头，毕竟人家可是凭剃刀说话的。
只是对眼镜人士而言，每次理发都是一场修行。
尤其是当你理完头戴上眼镜的瞬间，你会看到镜中那陌生而真实的自己。
从小到大去过不少理发店，最难忘的还是理发师本人，他们在店里十分健谈，跟谁都能聊几句，小到午饭菜色大到国际纠纷，日出而作日落而息，时间一久，竟有看尽人间百态的豁达之感，理发技艺也已臻化境，令人佩服。
荻原浩小说海边理发店的主角就是这样一位技艺高超的理发师。（连明星和政客都是他的顾客呢）
理发店传到店长时已经是第三代了，他努力把店开到了银座，生意蒸蒸日上，还设了分店，人气居高不下。
直到他杀了一个人。从此妻离子散。
出狱后，年老的他把店搬到了海边，重新开始剪发。
故事便是从我慕名预约来剪发开始的，这会儿店长已经在这个海边待了十五年了，店长在工作时话匣子也打开了，在他的叙述下，一个年轻理发师的人生轨迹逐渐显露在读者眼前
熟悉荻原浩的读者，自然知道他小说的底色是温馨的。
这本书共有六个短篇，每篇小说中的每个人物都有他/她背负的过去，海边理发店的店主因过去的罪责导致家庭破灭，这开篇的第一则故事仿佛也预示了全书的走向。
读完全书就会发现，六篇小说描绘的家庭在一定程度上都（曾）处于分崩离析的状态。
每个故事的开头，主人公都带着自己过去心灵的创伤出场，这或许也是他们人生中最难的时光，即每个人的困境。
那么小说接下来要做的就是让他们与过去和解。
这也正是荻原浩的浪漫之处，荻原浩在六篇小说里尝试着把不同家庭可能存在的矛盾简化成具体事件，为最终的和解留下伏笔。
这是唯有小说才能做到的事情。
所以当我们阅读这本书时，可以清楚地感受到作者的乐观与积极，就像黑暗中的光，即使再微弱的光，也能照亮晦暗的人生。
但同时，也有无法与过去和解的人。
如没有时间的时钟里，那个沉浸在过去的钟表店老板，他总想把时针往回拨。他的时间永远停留在妻子离开他的那个遥远的下午。
又如成人礼里那对夫妇在意外失去女儿后，一直无法接受事实，每天在反复观看女儿的录影带中度过。
时间并没有抚平心灵的创伤，就像痛苦不会凭空消失一样。
这让我想到电影《海边的曼彻斯特》。
卡西阿弗莱克饰演的男主角李因处理哥哥后事而重返故乡曼彻斯特，然而这里却埋葬着李的苦涩回忆，使他无法被救赎。
直到电影结束，李也没有与过去和解，他的路上只有无尽的苦痛相伴。
与之相比，荻原浩就温和多了，也坚定多了。他不愿让人为拨动的时针而活，既然无法忘记过去，那就负重前行，继承死者消逝的未来，一起迈向新的生活。
这就是荻原浩的答案。
真实的人生当然要复杂得多，问题也不会就这么简单解决，可无论何时都不要忘记，人总要生活下去。
因为每个人都有自己不得不面对的过去，那回忆所承载的美好与悲戚，构成了如今的我们。
感到困难的时候，去理个发，听听理发师的口才。
末了，从镜中走出的全新的自己也会为你鼓掌的。
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海边的曼彻斯特观后感范文欣赏
《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭剧情电影，由卡西阿弗莱克和卢卡斯赫奇斯等主演，剧情精彩，引人入胜，主要讲述了主人公李钱德勒照顾因病去世的哥哥的儿子的故事。网友对这部电影都有怎样的想法呢？下面就跟小编一起来看看吧！
今天和大家分享的电影《海边的曼彻斯特》，讲述的是一名颓废压抑的修理工李在得知哥哥乔伊去世之后，赶回故乡曼切斯特处理其后事并引发了自己一系列回忆的故事。
影片围绕着李与哥哥的儿子帕特里克展开，李被指定为帕特里克的监护人，而曼切斯特埋葬着李的一段绝望回忆，因为他的失误让两个女儿葬身火海，妻子也因此离开了他，所以他不愿在这片伤心地久留。而帕特里克却并不想离开曼切斯特，两人之间的矛盾由此展开。
李的过去与现实这两条故事线在电影中穿插并行，大量的海景和雪，孤独的船只远行，暴躁的男人无奈，没有和伤痕讲和。
I cant beat it.
大多数时候，人们总是说，熬过去，会好，加油，就像我也时常这样对自己说。但最痛苦的往往只有自己感知，我诚然不曾经历电影中如此至深的痛苦，也庆幸自己没有，但也曾在深夜掉入黑洞，脆弱到仿佛只要被戳一下（）就可以立马哭出来。
没有人戳我那一下，我也就认真忍住，成人的世界里没有什么过不去的坎，就像我在这一秒感知痛苦，睡过一觉便也会好很多。而我也很少向别人说，很奇怪，有些情绪一旦说出口就变得矫情，像长在树上的绿色青苔，生长时迅速绵密，让你不能呼吸，但在外人看来却麻密恶心。它无法被压平，也无法被除去，却可以和你共生在一起，不影响你承接阳光时的喜悦，也在落雨时为你接住雨滴。
每个人或多或少都会有一些伤口，而现在我并不打算劝你好起来。正视苦痛也是对其的一种尊重，而受到尊重的情感往往也不会太害你。
想起以前听到你说你无法理解我的痛苦的时候总想尽力去理解，也劝过你不要太过矫情，但现在我开始明白，确实没有一个人能对任何一个人感同身受，就像你曾说，同一把刀落在两人面前，一人看到侥幸逃生的自己，一人看到被刀击中的母亲。世间的痛苦太多，我不能理解每一种，如果可以重来一次，我愿意和你的痛苦站在一起。不说会好的，不说没关系，只是和你站在一起。
我又想起陪你罚站时背靠的那个木门，午休，雪落，冷风，紫唇。你说让我闭上眼睛把耳朵靠在木门上取暖，问我有没有听见木门里轰隆隆的声音。
木门里有轰隆隆的风，木屑们被吹着走，而木头小人们却可以挑着眼泪一点一点地在独木桥上走，小人们的眼泪让他们稳重，所以痛苦是很重要的事情。它让小人们为人，赋予它灵魂和信仰，而不是可以被随意吹走的木屑。
我睁开眼睛，耳朵并没有变暖一点，我看见你嘴角的死皮和眼里的光，不再追问你犯错的原因。
事情过去了很久，而我也被很多励志的鸡汤洗礼，直到又在这部电影的结尾听到李的那句I cant beat it.
OK,Dont beat it.Hug Hug.
人间便利店读后感书评范文欣赏
《人间便利店》是一部由日本村田沙耶香著作的小说，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？该书主要讲述了从小缺乏共情能力的古仓惠子在遇到新同事之后发生的故事。该书在网上的评分也是相对不错，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
三十六岁的古仓惠子，从小缺乏共情能力，至今未婚，大学毕业后没有就业，选择在便利店打工，一做就是十八年。大家都觉得不可思议，只有惠子知道，只有在便利店，她才能变得和正常人一样。
从小惠子就明白她和别人不一样，她也明白这个世界的规则，正常的世界是非常强硬的，它会静静地排除掉异类，不够正经的人都会被处理掉。为了不给父母制造麻烦，她从小尽量保持沉默，必要时就模仿别人的言行做出反应，她对自己的人生没有太多感知，直到她偶然进（）入一家新开业的便利店，成为了一名店员，她第一次强烈感受到自己的存在，感觉自己和正常人一样，变成了普通的店员，任何事情都可以在店员手册上找到指引，她在便利店得心应手。
直到年岁渐长，未婚以及一直在便利店兼职，让她再度成为别人眼中的异类，她也尝试过改变，甚至圈养消极懒惰、毫无作为、怨天尤人的白羽，甚至辞掉干了十八年的便利店兼职，准备去找工作，可是最终她明白只有便利店才是最适应她的土壤。
古仓惠子的非正常特质是因为她缺乏共情能力，无法感知世俗人情，而白羽是纯粹懒惰无为、一事无成的社会蛀虫，白羽对惠子说，把他藏起来，躲过所有认识的人，他甚至还说，他没给任何人添过麻烦，但所有人都满不在乎地干涉他的人生。真的没给任何人添过麻烦吗？不去工作就没钱交房租，房租还是弟媳垫付的。吃的全仰仗惠子投喂，就这样他还看不上惠子。殊不知，他只不过是惠子扮演正常人掩人耳目的工具而已。惠子好歹还抗争过、努力过，白羽这种人不知道生存在这个世界上有什么意义？
曾经惠子也想过，老到不能在便利店工作怎么办？但她想不了那么长远，她只是为了避免这种情况，确保身体健康。她也曾问过妹妹：只要你给我一个指示，我怎么做都无所谓的，你清清楚楚地告诉我呀。她妹妹回答不出来，这个世界也无法告诉她应该怎么去做，人生不像便利店有手册指引，更何况是异类的人生，更加没有案例可以借鉴。
最终惠子决定去找一家新的便利店，之前所有想变成或假装正常人的努力都不复存在，她明白当下她只想成为一个为便利店而生的人。
海边的曼彻斯特观后感300字欣赏
《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！
这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的那样。
电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却
独自在夜晚的海边观后感影评欣赏2500字
《独自在夜晚的海边》是一部来自韩国的爱情电影，由洪尚秀导演，金敏喜主演，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一个著名的女演员和一个有妇之夫的婚外情的故事。网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！
一直都喜欢洪尚秀的电影，他是我观影生涯中为数不多的全刷系（拍摄的所有电影都看）导演。
总是不清楚为什么喜欢他的电影，其实那么的平淡。
人物简单，故事单调，场景单一，冲突极少。总是没完没了的交谈，扯的还都是些琐碎之事。没有亮眼的景致，没有刻意的构图，也没有深邃的意境，感觉连构思都谈不上。场景可谓简陋，人物的扮相可谓简朴，还常给人慵懒之感。然而，恰恰是这些简洁的处理，琐碎的呈现，却给我一种强烈的真实感，仿佛自己就坐在那些人物的隔壁桌边，正细细观察他们，听他们的谈话，感受他们之间的气氛。
观看这部《独自在夜晚的海边》时，我才准确捕捉到了洪尚秀的电影所散发的魅力点。
金敏喜站在那间简陋的咖啡店门外，抬手看了看天空，点燃一根烟，开始轻轻哼唱起了一首歌。她随歌轻轻晃动，表情淡然，时而吸一口烟，哼两句，目光幽然地看向前方。远镜头里，她穿着长袍式的黑色外衣，宽松的黑色长裤，加一双普通的球鞋，非常朴素的打扮，未施妆粉，长发随意束在背后，整个印象只两个字：简、素。她举着烟的手，淡然的样子，真是可以足足打动屏幕前的观众及镜头后的那个人。这一小节，足以说明，人物也可以创造意境，一个人的表演也能达到。
这一段里，我们看到的是一个略带忧伤与迷茫的女子，她似在感受一种心情，回忆某段感情，体会当下的所思所感，神情是出离的，吸烟的动作十分自然，有种深深沉醉在自我情绪中的意境。
当我们看到一个人，似魂游、出世时，此人及其整个氛围的烘呈尤其打动人，散发出一种特殊的魅力。为什么？此人仿佛不是此世的人，此人也许感知到了来自另一个世界的讯息，或者说，此人已经超脱了我们执着的实相，而这些实相令我们烦恼、焦虑，此人与我们不同，我们是浑浊的，此人是清澈的。请注意，这是关于思想境界的，关于存在状态的，与现世的物化的事物没有半点儿关系。
洪尚秀的电影里的男男女女，大都有种出世感，这种出世感与佛教里的所谓出世有所不同。这些人实则深陷入世间的纠缠，几乎无发自拨，从他们的现实生活中可见入世其实很深，他们执着于与他人间的感情，与自我的不和解，似乎坚定自己的追求，却又不断怀疑追求之物存在的真实性。你能从他们身上感受到一种强烈的对他人、对自我的质疑，他们在用自己的眼晴与心去考察这个世界，脱离世间的纷乱与混杂去考察，希望看到或是感知到真实的东西，也便是以出世之姿超越虚相去寻到真实。
所以在洪尚秀的电影里，你总是有些虚实不分之感，他喜欢用一些手法迷惑观众。比如这部《独》电影里，最后那段，当躺在海边同一位置的英熙（金敏喜饰）第二次被人唤醒时，你才恍然大悟，原来刚才是个梦，是虚相。然后你不自觉会去回味之前她从海边起身后所发生的一切，那些情节里实则不就透露了英熙真实的心理吗？所以，你能说那不是真实的么。
真假、虚实，交替出现后，当你产生迷惑时，此时最吸引人，你会想要探寻真相，知道到底是怎么回事。当你细心观味时，你会发现，在虚幻中才显露出人物真实的心理与情感，而在现实中的一切，看似真实，实则是违逆了人的意愿的。
当一个人醒来，发现那真实可信的事物原来只是一场梦时，会无尽的失落，会倍加珍惜梦里感知到的一切。如此一来，我从电影里看到的虚相才尤其令人感动。
洪尚秀利用虚实相结合的手法比较老道，除了时间倒错（如《自由之丘》），梦实交替外（如《独自在夜晚的海边》），还有人物的矛盾言行（如《你自己与你所有》），同一人物、同一时空、同一情节的不同解构（如《这时对那时错》），总之，你看到的人物、情节、情景，会令你产生错觉，分不清何为真、实，何为假、虚，电影的魅力由此而生。其实说来，这是非常有深意的，功底了得。仅凭此一点，他的电影就足以吸引我了。
然后，洪尚秀的电影的另一大魅力点，便是人物的对话了。
曾经我十分不理解为什么那么喜欢看他电影里的人物间的交谈情节，乐此不疲，常常还看得哈哈大笑起来。慢慢看久了，越发看出这些情节的魅力所在。简单一句概括：琐碎中见真诚，平淡中现深刻。
这些人物，他们突然相遇，或站或坐在某处，或是家里、办公楼前、咖啡馆里、大排档处、街边、景点大门、公园长椅边，开始絮絮叨叨说些无关痛痒的话，甚至还有前言不搭后语的。尤其是当人物坐在一起喝酒时，总是会发生语言琐碎、重复、矛盾、激烈的情形。如对情节推动十分在意的观众来说，是难有耐心看下去的，简直不知道这些人、这两个人到底在纠缠些什么，那么不着边际，半天说不到重点上来，闲扯半天也没个结论，只是在发泄、暧昧，做些无意义的事情而已。然而，洪氏电影的特点就是如此。
我开始发现，这些情节、人物、对话，其实饱含一种真实，进而延伸出一种真诚。这些人物为什么说话那么琐碎，喜欢不断重复，总绕着弯子，那是因为他们内心是矛盾与纠结的，但是他们又想追求一种真诚的表达与真实的探索，便在进与退间不断徘徊。平常之人为什么说话可以干净利索，尤其是现代人，一开始对谈最好就直奔主题，因为人们攻利，只想要结果，并不喜欢过程里的探索，还有重要的一点，说得越多便暴露得越多，人们大都不希望被别人看穿，因为人们喜欢呈现给别人对自己有利的一面，不想被轻视或把握。
但洪氏电影里的人物是真诚的，即便他们想要掩盖一些阴暗的心理，也是呈现出一种痛苦的样子，因为他们不喜欢这样的自己，他们其实想活出真我的。所以我喜欢他的电影，喜欢他电影里的人物，虽然有些人的经历有些不堪，有些人物有些神经质，但是我看到了人在矛盾与痛苦时的真实样子。像《独》里的英熙在失恋后承受着孤独与思念的痛苦，还有不被理解、认同的无助，以及爱与不爱的矛盾，她那样深度地陷入这些郁闷的情绪之中，毫不掩饰自己颓废、失落的样子，与友人一起也要大胆地说出自己的观点，无所谓别人如何看待自己，她那般的真实。
真实的人才可信，所以那么多的影迷喜欢洪氏电影，大概就是从这些电影里感知到了人在与自己、与他人间的复杂纠缠中的真实状态，并是以如此简单的方式呈现出来的。也才明白为什么洪氏电影里的场景总是简陋的，情节总是单一的，人物的样子总是简朴的，因为电影的主旨在对人的观察，对人的状态、情绪、心理、语言的观察与呈现，其他的，都是身外物，能简则简，不能形成过多的干扰。由此证明，洪氏电影是真文艺，而非造作。
还是那句话，真正的文艺是绝对的个人主义的，是对个人的深度探索。
《独》（）的有趣还在于，金敏喜仿佛在本色表演，因为她与洪尚秀闹出的轰轰烈烈的婚外恋，与电影里的故事如出一撤。她能拿奖名至实归，她把英熙的魂儿演活了。
[参考范文]《海边的曼彻斯特》
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，在观赏的作品时，脑中不停的有新的感受想法，我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“[参考范文]《海边的曼彻斯特》”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《海边的曼彻斯特》【篇一】
很久没有看到交替蒙太奇用得如此舒服流畅的电影，故事冷静而克制，慢慢的很压抑，就像曼彻斯特的海水。有一场戏很厉害，男主遇到了前妻，看哭了，每个人都对爱自己的人更加苛责，甚至会因此责难，拉扯着成为一辈子的伤疤，时间久了，以为结痂了，可摆在面前时依然血淋淋的。
每个人都有一条终究要走完的路，对于一些人来说，路上有些坎儿终究是迈不过去的，但只要还存在着，就不得不继续前行，你只能绕着它走罢了。现实里没有什么能给你神奇力量的鸡汤，也没有什么人能帮你铲除这些坎儿，反倒是每个人都有自己的坎儿。然而这并没有什么关系，骨子里的本能会带着你挣扎，就像一只受伤的野兽，只要还活着，就会舔着伤口上路。很惊讶本片美式的架构，日式的内核，与去年的《比海更深》以及很多日本电影探讨的内容真的很相似，但是用美式的手法表现出来带给你一种比日式更爷们更外向的一些的东西，要直观许多。优雅带感的画面，超赞的电影语言，不紧不慢的节奏，非常完整的表述，加上一部好电影的黄金时长，在这137分钟里你可以感受到一种人生。
《海边的曼彻斯特》【篇二】
男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子...生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。
看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。
从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。
故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“
但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。
这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。
《海边的曼彻斯特》【篇三】
正月初八，春节长假已经结束，多数行业都已开工，这年应该算过了。每周上门帮忙做清洁的阿姨也从广西回来，今天是节后的第一次。家里的桃花开得次第，谢了不少，也有些还含苞待放。水仙是年三十同时盛开的，现在叶子开始黄了，花也渐渐萎靡。这十头水仙把楼梯间那只大号公用垃圾桶塞得满满的，盖上桶盖时，我心底涌起一阵伤感。
昨天请朋友吃饭，朋友说要清淡些，感觉过年总是在吃，大鱼大肉太油腻。精神营养恐怕也甜得发腻了，电视的欢乐喜剧滚动播放，网络的搞笑视频反复弹窗。联合国官方的拜年微博放了张外国饥民的照片，就让一些国人很不爽。现在年也过了，或许可以欣赏一下感伤的艺术，也唤醒唤醒那些笑麻了的神经。
刚刚获得20xx年奥斯卡金像奖6项提名的《海边的曼彻斯特》，就是一部特别感伤的电影。主人公李？钱德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士顿的一个小区做杂工。他收到哥哥乔因心脏病去世的消息，赶回家乡曼彻斯特小镇（不是英国那个知名的曼城）料理后事，还极不情愿地担负起16岁侄儿监护人的责任。一切悲伤烦恼似乎都没有撬动李脸上的表情，可是，更大的旧伤口上结的痂正一点点被掀开。
本片的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根是个慢工出细活的人，这是他的第三部作品。他说，自己通常花几年打磨剧本，再花几年筹拍电影，最后用几个月去拍摄。精心琢磨过的戏就是不一样。观影的过程中，人物一点点地立体，伤痛的猛兽也一点点地靠近。影片后段，前妻推着与现任生的孩子，跟已决定再次离开曼彻斯特的李在海边相遇。她的泪水已经像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾经共同的灾难，你不知道谁比谁痛得更深；之后不同的应对，你不知道谁比谁做得更好。那一刻，在别人的海边我流下了自己的泪水。
"新年快乐，万事如意",过年的吉祥话带着美好的祝愿，黏在嘴上，飞在网上。作为成年人我们其实都很清楚，再美的花终将凋谢，再大的节（结）也捆不住快乐鸟。不如意事十八九，可与人言无二三，才是真实的生活。
李与侄儿在船上垂钓，影片在大海的轻轻摇晃中结束。擦去泪水的我，反而感到了一些轻松，似乎获得了某种力量，去面对生活中那些无法言说的艰难。
《海边的曼彻斯特》【篇四】
第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。
李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。
镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。
曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。
李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。
伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。
子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。
所有的人都可以原谅他，唯独他不能。
有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。
回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。
我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。
他认怂的一刻，甚至替他松了口气。
看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。
《海边的曼彻斯特》【篇五】
我总是会有这样的状态：对一部电影一直处于听说知道的状态，然后过了很久，突然兴致所至被一个点吸引住，把这部电影看完了，然后感觉怎么当时就没看呢。一种相见恨晚的感觉。
我喜欢海边的曼彻斯特这部电影，我能够从中感受到那股力量。
人还有所发生的故事与曼彻斯特这个海边小镇一样，冷静、冷冽，严寒的冬天飘飞的大雪短暂的春天，意境浑然一体。冷艳的空镜头，它既沉默又充满力量。
海边的曼彻斯特讲述李这个男人的故事。他在波士顿做着公寓维修员的工作，偶尔会因为态度粗鲁被举报。他下班后一个人会去酒吧喝酒，会暴躁地就因为觉得自己被盯着而殴打别人。这种状态被突然的家庭变故打破。哥哥因心脏病突然去世，他驱车赶回家乡海边的曼彻斯特。
过去幸福的和悲伤的回忆都在时不时的不断闪回。
由哥哥的遗愿，16岁侄子监护人的责任落在了李的身上。他非常不想接受这份责任，并不是他不爱他的侄子。他是在逃避自己，逃避过去。也就是他在迟迟不想接受和挣扎的.时候，镜头闪回了过去在这里一场大火让他永远的失去了心爱的孩子，并且妻子也离开了他。
最终他接受成为侄子的监护人。他与侄子就这样互相进入了彼此现在的生活，也给他的生活添加了一点点颜色。在侄子强烈不愿搬到波士顿，还有种种生活的不便下，他决定先搬回来。
和嫂子多年后的见面、小镇上偶遇前妻、梦见逝去的孩子结果把饼烤糊了直冒烟等等等，他受不了了。过去的回忆和痛苦都在折磨他。最后他将侄子委托给朋友，好朋友收养了他的侄子。李离开了海边的曼彻斯特，继续在别处工作。
春天到了，在海边的曼彻斯特短暂的春天里，他们将哥哥下葬。之后，侄子和李说着现在的生活，一起走着。最后结束在他们一起出海在船上钓鱼。
有人说道这部电影表达着【我们都有权利不与自己的过去和解】【不是所有人都可以和过去和解】是这样的。我能够理解一些影片中李的那种心理。在日常生活中化小，可能就是绝不会再碰什么东西，绝不会再做哪种事，绝不会再去哪个地方等等。
绝不会再就是一种闪躲，一种不要再面对。在别人看来，有时候我们真的就是很执拗，不能理解。但只有我们自己知道为什么，可能我都不甘或者模糊了最初的原因，但是无论如何就会不想再面对，并且做到难得的知行合一。
生活如此真实，人生就是这样。可能看似很丧，但我觉得丧只是一面，我们无法逃脱的一面。而就在这之中，蕴藏着力量。我发现有时我很能够接受一些真实的压抑伤感，可能就是那种丧吧，并能从中有感触能感到力量的存在。我会喜欢某种极致的东西。
喜欢豆瓣电影文章上的几句话：
整部片都蔓延着一种压抑的伤感氛围，这种氛围充斥在美丽的海边景色之中。
生活就是这样，美好与绝望同在，它是如此的真实同时如此的虚幻无常。
海边的曼彻斯特观后感范文精选
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观后感是理性和感性大爆发之后的产物。我们为此就要认真思考观后感如何写了。因为观后感可以更好的帮助我们总结和思考影片的内容和主题。作品观后感你想好怎么写了吗？下面由栏目小编帮大家编辑的《海边的曼彻斯特观后感范文》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇1
《海边的曼彻斯特》这部电影其实讲述的是一个悲伤的故事，主人公Lee因为自己的失误，使自己的孩子葬身火海。在这场重大丧失后，主人公Lee对自己的人生失去了希望。
我最欣赏的是这部电影的结局Lee说自己：Icantbeatit。不能战胜它，指的就是战胜对自己三个孩子的愧疚，对自己妻子的愧疚，这也是他慢慢走向人生堕落的原因。
这部电影整体给人的感觉是有巨大冲击的。这部电影给我的感觉就是悲哀。我个人认为，真正的人生远远会比这部电影中的情节更加残酷，我们要面对的尽可能远不仅仅是像Lee所面对的正大的丧失。那些你曾经犯过的错误，你无法弥补。那些你曾经说出的话，哪怕再伤人你都无法收回。那些刻骨铭心的记忆，是无法用自残，心灵上的自我麻醉，来泯灭的。这才是真正的生活，没有一步登天，只有不断的努力。没有上苍的眷顾，只有残酷的现实。
而《不老泉》这部影片讲述的是一位正值青春叛逆期的少女温妮遇到了一位叫杰克的男子，他们相爱了，因此温妮认识了塔克一家。塔克一家因为饮用了了具有神奇魔力的泉水全都可以长生不老，温妮发现了他们可以永生不老的秘密，从此面临，是重返家人的世界还是为了和杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨的抉择。
其实我认为永生不朽是一种永无止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力吗?它会带来永恒的幸福吗?那为什么塔克一家还会为了隐瞒泉水这个秘密而活的如此疲劳，为什么杰克的哥哥会被妻子误会成中了邪。温妮还会在家人和爱人之间难以选择?永生不朽，一模一样的日子会让人无奈，如果人一味的活着，看遍了人世间的一切，没有尽头的活着，那是痛苦的。死亡也许很残酷，也许会让人遗憾，会让人充满不舍，但一味的活着，有什么用。不要幻想，那样的人生会无趣。
所以不要害怕死亡，你该怕的是没有意义的生命。你也不需要长生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，为爱自己的人和自己爱的人而活，多为社会做些什么，多做自己爱做的事，趁年轻，多疯狂，不要等到老了再后悔。
生命因青春而美丽，生命因价值而光彩。很多人来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，让自己活得快乐，活得有价值!
海边的曼彻斯特观后感范文 篇2
《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。
比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。
《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。
《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。
在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。
这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇3
从听说有这么一片开始，就非常非常的期待，甚至于下载出来我还一直憋着熬着等澳洲上映，结果家门口的电影院根本不上其他院线排片又太差，忍无可忍还是在电脑上看了。
它对得起我期待了那么久和那么高的期待，但是我对不起它因为这么好的片子我居然看了下载。
剧本太好太好了，本身这种生活片就是我非常喜欢的类型，恰巧导演用了我最喜欢的方式表达出来，整个故事讲得好极了，平静隐忍又抓人。其实画面不如我想象中的那么漂亮，当然这也可能是因为我是在电脑上看的，镜头一直很喜欢给远景，印象中剧情片应该是喜欢给特写的，另外还有配乐不是太好，虽然我真的很喜欢背景的提琴声，但是有的地方使用得太突兀了，抢走了剧情想要表达的意境。不过这些小小的瑕疵都不影响故事本身的出色，这个出色，并不是说它制造了多少悬念出现了多少意外，我觉得普通观众其实都能基本上猜出剧情的走向，但是让人感到愉快的地方在于，影片使用了一种让观看者可以感同身受的方法，本身同情同理就是一项非凡的能力，既然它能够带给我某种与之相关联某种我也是其中一份子的感情，那么这部影片本身也是非凡的。
我喜欢这种类型的片子是因为它不代表某种观念也不是高呼某种观点，它的美好在于它所讲的故事实在是太普通了，普通到我们到最后都会明白，这其实就是生活。
那些普通生命中不可抗拒的力量实在是太让人难过了，而影片的冲击力正是来自于我之前所提到的感同身受，那样的无能为力和无可奈何，人生就是有那么多无法跨过去的坎儿，那些不堪回首的记忆是你永远追悔莫及和无法和解的过去。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇4
男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子...生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。
看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。
从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。
故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“
但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。
这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇5
第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。
李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。
镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。
曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。
李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。
伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。
子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。
所有的人都可以原谅他，唯独他不能。
有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。
回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。
我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。
他认怂的一刻，甚至替他松了口气。
看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇6
我总是会有这样的状态：对一部电影一直处于听说知道的状态，然后过了很久，突然兴致所至被一个点吸引住，把这部电影看完了，然后感觉怎么当时就没看呢。一种相见恨晚的感觉。
我喜欢海边的曼彻斯特这部电影，我能够从中感受到那股力量。
人还有所发生的故事与曼彻斯特这个海边小镇一样，冷静、冷冽，严寒的冬天飘飞的大雪短暂的春天，意境浑然一体。冷艳的空镜头，它既沉默又充满力量。
海边的曼彻斯特讲述李这个男人的故事。他在波士顿做着公寓维修员的工作，偶尔会因为态度粗鲁被举报。他下班后一个人会去酒吧喝酒，会暴躁地就因为觉得自己被盯着而殴打别人。这种状态被突然的家庭变故打破。哥哥因心脏病突然去世，他驱车赶回家乡海边的曼彻斯特。
过去幸福的和悲伤的回忆都在时不时的不断闪回。
由哥哥的遗愿，16岁侄子监护人的责任落在了李的身上。他非常不想接受这份责任，并不是他不爱他的侄子。他是在逃避自己，逃避过去。也就是他在迟迟不想接受和挣扎的.时候，镜头闪回了过去在这里一场大火让他永远的失去了心爱的孩子，并且妻子也离开了他。
最终他接受成为侄子的监护人。他与侄子就这样互相进入了彼此现在的生活，也给他的生活添加了一点点颜色。在侄子强烈不愿搬到波士顿，还有种种生活的不便下，他决定先搬回来。
和嫂子多年后的见面、小镇上偶遇前妻、梦见逝去的孩子结果把饼烤糊了直冒烟等等等，他受不了了。过去的回忆和痛苦都在折磨他。最后他将侄子委托给朋友，好朋友收养了他的侄子。李离开了海边的曼彻斯特，继续在别处工作。
春天到了，在海边的曼彻斯特短暂的春天里，他们将哥哥下葬。之后，侄子和李说着现在的生活，一起走着。最后结束在他们一起出海在船上钓鱼。
有人说道这部电影表达着【我们都有权利不与自己的过去和解】【不是所有人都可以和过去和解】是这样的。我能够理解一些影片中李的那种心理。在日常生活中化小，可能就是绝不会再碰什么东西，绝不会再做哪种事，绝不会再去哪个地方等等。
绝不会再就是一种闪躲，一种不要再面对。在别人看来，有时候我们真的就是很执拗，不能理解。但只有我们自己知道为什么，可能我都不甘或者模糊了最初的原因，但是无论如何就会不想再面对，并且做到难得的知行合一。
生活如此真实，人生就是这样。可能看似很丧，但我觉得丧只是一面，我们无法逃脱的一面。而就在这之中，蕴藏着力量。我发现有时我很能够接受一些真实的压抑伤感，可能就是那种丧吧，并能从中有感触能感到力量的存在。我会喜欢某种极致的东西。
喜欢豆瓣电影文章上的几句话：
整部片都蔓延着一种压抑的伤感氛围，这种氛围充斥在美丽的海边景色之中。
生活就是这样，美好与绝望同在，它是如此的真实同时如此的虚幻无常。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇7
很久没有看到交替蒙太奇用得如此舒服流畅的电影，故事冷静而克制，慢慢的很压抑，就像曼彻斯特的海水。有一场戏很厉害，男主遇到了前妻，看哭了，每个人都对爱自己的人更加苛责，甚至会因此责难，拉扯着成为一辈子的伤疤，时间久了，以为结痂了，可摆在面前时依然血淋淋的。
每个人都有一条终究要走完的路，对于一些人来说，路上有些坎儿终究是迈不过去的，但只要还存在着，就不得不继续前行，你只能绕着它走罢了。现实里没有什么能给你神奇力量的鸡汤，也没有什么人能帮你铲除这些坎儿，反倒是每个人都有自己的坎儿。然而这并没有什么关系，骨子里的本能会带着你挣扎，就像一只受伤的野兽，只要还活着，就会舔着伤口上路。很惊讶本片美式的架构，日式的内核，与去年的《比海更深》以及很多日本电影探讨的内容真的很相似，但是用美式的手法表现出来带给你一种比日式更爷们更外向的一些的东西，要直观许多。优雅带感的画面，超赞的电影语言，不紧不慢的节奏，非常完整的表述，加上一部好电影的黄金时长，在这137分钟里你可以感受到一种人生。
海边的曼彻斯特观后感范文 篇8
无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。
但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。
再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓独立电影，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差取决于每位观众的偏好这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。
像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。
影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。
先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。
这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。
本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。
礼物读后感范文欣赏
《礼物》是一部由斯宾塞约翰逊博士著作的书籍，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？该书主要描写了年轻人追求最好的礼物的故事，讲述了年轻（）人的成长历程。网友们对这本书的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看他们具体是怎么说的吧！
礼物这本书在N年前我就批发式的买了好多本送人，但是我自己没有认真的看过。
有时候人很奇怪的，当你拥有的时候你就不在意，觉得他就在那里不管看不看他都不会走。而且我总是喜欢买书，买了书就在家看我，我就是不看他们。好像买了就是看了一样的感觉。直到老师要求要看9本书，我才开始耐心的看书！
这个书让我感受最深的三个点- 1.投入的活在当下！2.面对过去发生的事情（麻烦/顺利之事）要从中积累分析得失，好的地方继续发扬不好的地方再下一次遇到类似事情就要换一种方式处理，规避之前出出现的问题。3.对于未来要有规划有愿景目标！
关于这一点我很有体会，每天早上的早会我们都会跳舞，很多同事各种原因扭捏的跳着，不论是表情还是动作都没有放开过，我知道他们心里担心所以干脆就随便跳跳，但是也总会有2个人不论会不会跳都非常投入，头都会随着身体摆动起来。每一次跳完舞，很投入的两个人面颊红扑扑的，而且很开心，身边的人都可以感受到他们的热情和激情。而那些不投入的就没有任何感觉，就是符合人家，人家笑她就跟着笑。其实跳舞跳得好不好不是重点，重点是我们享受当下这个舞蹈的时刻，让自己和音乐融在一起去绽放自己。大家会被影响被感染会关注到的是当下投入的状态，反而那个随随便便跳舞的人就很容易让人觉得她们要面子！这个过程中我收获到认真的快乐，投入的快乐，更着可以影响身边的人让他们和我们一起快乐！（因为我就是那个摇头跳舞的人之一）所以投入在当下做的事情，会发现自己的心是定的，不漂浮。而且事情很容易就达成。也容易满足。
其实这个就是老师跟我们说的，同样的一件事情不要用同一种方法去解决，因为不会有第二种结果。这个点我想到了婚姻，很多人觉得自己婚姻不幸福，想着要离婚，难道离婚了就幸福了吗？离婚了你身上的问题还在那里，问题并不会随着离婚而消失，如果你不总结，不思考更正，就是再婚了。遇到类似问题还会是老样子！婚姻也好工作生活也罢都是一个意思。不要怕遇到问题，遇到问题就是给人修正毛病的时候。所以人善于思考善于总结。并且一个问题能想到三种以上的解决方法才是有选择的！
助教问过我一个问题，你对于你和你家庭的未来你有什么想法吗？我大概的说了一下，他说我说的不够清晰，还是模糊的，就像以前老师让我们画了一个地图，上面用各种图画剪纸拼出来我们未来的生活工作伴侣，越详细越好。之后我明白越详细越好是为了让自己更清晰更有方向去生活工作，不在浑浑噩噩！所以说做规划是非常有必要的。就像我如果一天不把自己的日计划写出来就会忘记！一天都容易忘记何况未来3-5-10年呢！
越看书越能明白老师让我们看书的目的，你说学多少东西把每个人的领悟能力是不一样的，我感受到老师希望我们有一颗静下来的心，去想我们自己，去想我们的人生。所以看书看纸质的书是一件很好的事情，让时间慢下来！静下来！
同时因为胡巍的分享，我把这本书买了三本分别给了我们的团队的三个人。让他们读完写读后分享并把读后感和书继续分享给另外三个人。在书的第一页写上传递者的姓名和读书日期。希望把这份神奇的礼物送给更多的人！
墙读后感范文欣赏
《墙》是一部由作家黄复彩著作的书籍，不知道有没有小伙伴们看过呢？故事根据一位老人的爱十年人生经历改编，剧情丰富，扣人心弦，耐人寻味，小编这里给大家带来了一篇网友的读后感，一起来看看他们是怎么说的吧！
《墙》是作家黄复彩根据老家和悦洲一位老人，七十年人生经历写成的长篇小说，讲述主人翁韩七枝，在特定的年代，跌宕起伏的人生经历，同时也反映当时一代人的命运。
本书跨年度很长，从抗日战争到二十一世纪，跨地域广泛，虽说发生在和悦洲澜溪街，在过去动荡年代，文中人物奔赴不同地域。如和悦洲码头、上海、苏州、白湖农场、美国等地。
本书以继子沈知柏的口气，通过他父亲的讲述，描写养母一生的经历。
年少的韩七枝，从小有很好的教养，骨子里有一种大家闺秀的沉稳和持重，对婚姻有自己的主见。
从小订下娃娃亲，小丈夫江家毛头幼年去世，韩七枝依旧嫁到江家。和毛头父亲江义芳日久生情，结为夫妻。
生下残疾儿子，经历解放战争，江义芳失踪，韩七枝一直坚守妇道，其间生活千辛万苦，有很多男人爱她并想娶她，她依旧守着这份残缺的爱情。
直到老年，收到从美国寄来的江义芳全家福照片，她心中爱情的希望破灭，精神瞬间崩溃。韩七枝失忆，得了阿尔茨海默病。
书中韩七枝对婚姻的坚守，值得现代人学习，在那动荡年代，男人失踪，她用柔弱的肩膀扛起一个家。
新时代的男人和女人，稍有不合，离婚成了家常便饭。我们当代青年人，可以学习韩七枝的坚守和忍辱负重的品质，给这个社会和家庭多一份安定！
本书写了十四章，内容摄及很多方面，除老家和悦洲描写之外，有各种人物描写，如老师、非非寺担当和尚、医生、怡和药业老板、手艺人、生意人等等。还有地方戏傩戏、黄梅戏，这些人物形象有作家的人生阅历和作家平时细心观察揉和在一起。
通过看黄老师以前的书，在这里有必要简单介绍黄老师简历，黄老师与共和国同龄，文化大革命时初中毕业，之后下放农村当知青。
1978年毕业于池州师范中文系，并开始发表文章，曾经学习过一段医学，当过老师，八十年代中期任《安庆曰报》编辑，安徽省禅宗文化研究会理事，九华山佛学院客座教授。这些丰富的人生阅历，附于书中人物形象，为这本小说增加厚重感。
书中细节描写生动感人，各行各业描述自然妥贴，韩七枝为生话所迫，在盐场当搬运工，在扫盲班当老师，在招待所当清洁工，让读者身临其境每一种工作场所。
描写主人翁生活的同时，穿插这些时代中发生的各种历史事件，澜溪街遭受日本人轰炸，国民党部队进入澜溪街，地方土匪横行霸道，文革运动标语墙，改革开放等等。
看完这本书，感到黄老师不仅是作家，更是生活中的大杂家，他用敏锐的观察力结合手中的笔为我们呈现了一幅立体的生活画卷，从上世纪三十年代到二十一世纪初。
高级的写作是家国情怀，一个人在写作上的成就最终取决于自己的思想觉悟和对文学的态度。
孟子读后感范文欣赏
《孟子》是一部儒家经典著作，不知道大家有没有看过呢？该书《大学》、《中庸》和《论语》共同被列为四书，书中主要记录了孟子和他的弟子们的正直、教育和哲学等方面的思想理论。小编这里整理了一篇网友的读后感，一起欣赏吧！
最近几天有些浮躁，感觉心神不宁。或许是过年前巨大的能量场感染了我，或许是自己太过于敏感，身体的疲惫不觉涌上来。今天发现，工作了要保持每天的阅读，身体锻炼，整理，这三件小事，都是不容易的。
人会有惰性，会有情绪，会喜欢吃喝玩乐一切不动脑的东西，这也是天性使然。
阅读《孟子》，这段时间是看不下去的，归结原因是心绪不宁，工作了的我特别容易受到周围能量场的影响，这两天一直都在购置年货，也是受大环境的影响。
现在发现，读《孟子》实际上是在吸收来自国学文化的高频能量，《孟子》，久石让的音乐，优人神鼓的《托钵僧》，这些都是很纯粹的能量，每天站桩，每天听音乐，每天阅读，每天做这一件件小事来改善自己生命的状态，这些都是养人的宝物。每天下班后留出一段时间和他们相处，去感受他们一点一滴。今天站桩的时候对他有了更深层次的链接，我感觉到腹部的气在一点点往下沉，优人神鼓的音乐不断进入我的身体，我通过身体不断抖动将身体的负能量和情绪排泄出去，完成了整个能量的循环。
阅读《孟子》，我感受到孟子对世人的仁爱和精神境界。一个人的言语是他思想最直接的体现，我感受到这位智慧的老人对世间的仁爱。
阅读《孟子》，也是对自己的一种保护，在人世间为自己的内心建立起一个屏障，让那些浊气远离在外，之前我一直不太懂得保护自己，也是自己傻傻地全然接受很多东西，这也让我受了很多伤害。
现在我渐渐地为自己的内心构筑一个帐篷，好好保护自己的赤字之心，而立之年，立身后齐家。
红与黑读后感范文欣赏
《红与黑》是一部由法国作家司汤达著作的小说，剧情精彩，扣人心弦，网友们是如何评价这本书的呢？一起来看看吧！
本书的作者司汤达是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家，原名叫马里-亨利贝尔，司汤达是他的笔名。1783年生于法国格勒诺布尔，1842年在巴黎逝世，享年59岁。虽然他著作时间比较短，却给人类留下了巨大的精神遗产。他的代表著作有《阿尔芒斯》、《红与黑》、《巴马修道院》。其中《红与黑》这部小说，是根据当时一个死刑案件而改写的。
书中男主于连是锯木厂老索尔的儿子，因为身体不够强壮，又一门心思看书，在锯木厂不好好工作，经常偷懒看书，被父亲逮到就是一顿打骂。于连还有两个哥哥，对他想打就打想骂就骂，完全不顾及他的感受。因为拉丁语说得好，并且可以熟练背诵《圣经》，被市长看中，请到家里当家庭教师，从此脱离了父亲，过上了舒适的生活。可他在市长家做家庭教师时，却与市长夫人，一个古怪的美人，日久生情，背着市长在一起了，没过多久这件事情就被告发到市长那里，并且大家开始风言风语，两人经过商量，于连到神学院去躲躲。在神学院于连表现的很优异，却不讨好，大家都不愿跟他做伴，还好被神学院院长皮拉尔神父看中，皮拉尔神父像父亲一样，既喜欢他得聪明，又对他很严肃，关心教育指导于连，还把他举荐到巴黎。给拉莫尔侯爵当秘书，在工作的期间，于连表现的相当出色，不但受到侯爵的重用，还得到侯爵女儿的爱慕，就他在飞黄腾达，步入上流社会，处于野心蓬勃的时候。市长夫人被诱骗写了一封，揭发他的信，这封信让侯爵拒绝把女儿嫁给他，并且要他放弃眼前的一切。于连看着曾经心爱人的笔迹，非常生气，当下买了手枪，在教会给了市长夫人两枪。虽然只是胳膊受伤，生命没有危险，再加上于连一心求死，很快判决书就下达了。
不过最后于连应该是幸福的，因为在最后的光景，他几乎每天都和市长夫人一起度过。不论曾经于连是没有半点地位的平民百姓，还是后来发达以后的伪贵族，到被判死刑，市长夫人对于连的爱是不变的，于连也是一样，他们的爱超乎了金钱，地位，甚至道德。虽然他们的爱不应被歌颂，毕竟婚外恋不在伦理道德，但他们偏偏就看对眼了，也注定了悲剧。
这本书看着是写主人公的爱情故事，实际上作者写得是当时的正直，他要通过《红与黑》再现拿破仑的伟大，鞭挞复辟王朝的黑暗。为此作者以红与黑象征其作品的创作背景:红是象征法国大革命时期的热血和革命;而黑则意指僧袍，象征教会势力猖獗的封建复辟王朝。
经典之所以称为经典不是因为难再现，因为他不可能再现。它是一种楷模，一种能都体现人类精神的东西。司汤达最擅长的就是刻画人物丰富的内心世界，通过对人物的内心描写揭示想要阐述的主题和意义。每个时代的英雄故事在谈论他的丰功伟绩的同时，总也会有一段爱情故事，或者佳话或者备受诟病，世界的复杂性与个体之间的矛盾也体现于此。
十八世纪末法国大革命爆发，处死了法国国王路易十六以及他的王后玛丽，波旁王朝覆灭。一个王朝覆灭，贵族阶级的权利、地位、财富便变得岌岌可危，随之，各个阶级为了生存，为了利益，纷争不断。此后属于下层阶级的拿破仑掌权、创立法兰西第一帝国，影响整个欧洲。王侯将相，宁有种乎。时代具有荒谬性，同时也包含着伟大的自然法则。拿破仑的野心造就了他，同时也迫使他最终被囚禁在圣赫勒拿孤岛，死去。波旁王朝复辟。重新掌权的贵族阶级厌恶、排斥、惧怕着下层阶级受过高等教育的孩子。置千百生灵于一处，把坏东西剔除，笼子里就不那么扑腾了。
书上说，司汤达以红与黑象征其作品的创作背景：红象征法国大革命时期的热血和革命；黑则意指象征教会势力猖獗的封建复辟王朝。
在我看来，放在一个小个体身上，红是于连性格中善良真诚的一面，黑则是其伪善愤恨的一部分。于连的形象最大的魅力在于他的矛盾性，他仇视着上层阶级，却也渴望成为那个阶层的人，于是他不得不遵循着物欲横流社会之下的种种虚伪而唯心生活着，这是一种时代的惯性。他极端鄙视周围的人，同时也为周围的人所憎恶。他心里总不服：一帮怪物！或一群蠢货！有趣的是，尽管他自视甚高，但对他们所讲的事，却常常茫然不解。
书中于连人生的三个阶段，两段爱情故事。我更喜欢于连与市长夫人瑞那之间的爱情的你来我往，他像是一个孩童般眷恋着母亲温存一样天真而纯洁。于连与瑞那夫人的感情正如弗洛依德所提到的俄狄浦斯情结那样，是潜意识中被压抑的一种本能倾向。但在那个强烈腐蚀他的年代，瑞那夫人是他心里的真，便也只想得到她的理解尊重，受不了她任何的诅骂。
瑞那夫人毫无人生经验，爱的幸福，微妙难传，对她就是新奇的。没什么愁郁的事来扫她的兴，更不要说未来的威胁了。至于道德观念，誓忠丈夫等，当她真正沉浸在爱情里想起也是枉然。在瑞那夫人想象中，所有的男人，都跟他丈夫一个样，对一切麻木不仁；凡与自己相左的看法，就不分青红皂白，盲目仇视。男人的天性，在瑞那夫人看来就是如此。就像穿长靴带毡帽一样天经地义。而于连的出现，让她像是看到了一种新的生活的可能性：感受一新，殊觉甜蜜。于连的稚拙无知被看做可爱之处；举止粗野，就更有劳她去纠正。她发觉，于连的谈天尽管讲的都是寻常事儿但都值得一听，瑞那夫（）人在美好的心灵中激起的全部同情，甚至钦佩，她全倾注给了于连一人。
于连对瑞娜夫人的感情，最初就像一场战争，带着拿破仑式的野心。是一种占有的快乐：小市民对权贵的报复心理。是的，我打了一场胜仗，但应当乘胜追击。趁这妄自尊大的贵族向后撤退之际，得把他的傲气彻底打垮，这才是地道的拿破仑作风。但是生性多疑，又自负不浅的于连，在面对伟大且分明，没有半点儿虚伪和矫饰,时刻做出牺牲的爱时，他连带着又产生的知名怀疑坠入了爱的疯狂。于连对瑞那夫人的感情在其小儿子斯丹尼生病的那场严重的精神危机里变了质。不再是仅仅对美貌的倾倒，不再是对拥有娇姿艳质的的得意娱情悦意，充满疯狂，带有犯罪的色彩。
至于为什么瑞那夫人会写信去揭发于连，于连又为何开枪射杀瑞那夫人？
爱，使你眼明心亮，同时又盲动胡来。
音乐剧《红与黑》里我最喜欢的一首歌唱的是于连和玛蒂尔德。
凭借高人一等出身和外貌，玛蒂尔德几乎从没正眼看过哪个人，但她碰上了于连这个才华与抱负远超过许多贵族，还几乎明目张胆地蔑视他们的下层阶级。两个无比高傲的人同住一个屋檐下，不得不通过互相伤害来证明对方对彼此的重要性。每个人都想看看究竟谁能成为征服者，谁又能从这征服中获得比对方更多的快感。
这是爱情对人的自尊心发起的一场屠杀，而于连和玛蒂尔德无一幸免。没有什么比这两个人之间的关系更让人又激动又心碎的了。在轮番的试探，妥协与崩溃之后，在互相抛洒血和眼泪之后，他们终于拥抱起来。
在这种互相伤害中，我好像瞥见了爱情一个伟大的侧面。
对于年轻人来说，好像没有放下的自尊心更能证明爱情的存在的东西了。
玛蒂尔德像雷纳尔夫人一样都被于连这与众不同的过分的自尊心吸引，也都为此被折磨的苦不堪言。于连的自尊心是一只充满攻击性的野兽，雷纳尔夫人为了爱情，要通过时间和耐心来驯服它；而玛蒂尔德猛然抓过这野兽来，将其一顿痛打。
她不止一次的成功地摧毁了于连。她不断地把他打碎又重塑，直到于连在她热情与冷漠的交织往复中终于找到了规律：在他显得不那么爱她时，玛蒂尔德才能爱上他。那时候他诅咒玛蒂尔德的性格，又珍爱她像珍爱一位王后。
毕竟玛蒂尔德看起来的确像是最能与于连相配的那一个。这样惊心动魄的势均力敌、你来我往、互不相让，不免令雷纳尔夫人对于连一味的奉献和包容显得有些索然无味。或者是在看倦了于连一味的自私行为和被害妄想之后，我想看到他彻底败在某个人脚下。
于连很高傲。他的高傲源自他以往的经历，是一种为了保护自己因为出身而格外容易受辱的自尊心而自我产生的武装。
玛蒂尔德也很高傲，因为她一出生就得到了一切。这也让她最大的特点不再是高傲，而是厌倦。高傲这种对于连是赖以生存的必需品的东西，充其量只能算她的一顶皇冠而已。没有高傲，玛蒂尔德不会死，她至多会在她的那个圈子里变得不那么特别。
所以第一次被伤害的感觉让玛蒂尔德感觉新奇，而被一个平民伤害让她感到不可思议。在于连极力融入进贵族的社会时，玛蒂尔德正想方设法地在这个圈子里显得不同。她看见了于连，她宽阔而沉默的生命上面唯一一个可疑而危险的礁石，于是连忙抓住了他。她从和于连的爱情上看到了一点希望。
玛蒂尔德打算让于连成为自己幻想中的英雄，和她一起为她的家族再添上一段历史。她生怕于连配不上她那因为姓氏而注定要变得伟大的爱情和牺牲，所以不得不时刻询问自己是否应该动心。带着这份自视的骨子里的高人一等，她被自己最终做出的牺牲深深感动了，这种牺牲感动她自己的程度远远大于感动于连的。
而于连真正需要的，是在自小就受尽的伤害之后雷纳尔夫人式的牺牲，而那是玛蒂尔德是断然无法接受的事情。玛蒂尔德无法忍受悄无声息。
于连很久之后才发现这一点，那时候他已经在狱中。然而不可思议的是，直到我看见生活的尽头离着我这么近的时候，我才学会了怎样享受生活。 他和玛蒂尔德不是同类。他们只是自己那批人中最大的异类，一个向上，一个往下，把偶然的相遇当成是和对方那一星半点的相似之处的命中注定的原因。
大概在年轻的时候，所有人都是玛蒂尔德，非要用波澜壮阔来证明爱情的存在及其必要性。
在于连和这两个女人所有的不对等里，雷纳尔夫人看到了年龄，年龄的差异让她把自己看得很低；玛蒂尔德看到了社会地位，这让她以为这是一次美丽的冒险。
雷纳尔夫人最终随于连而去，因为于连的存在本来就是她对这世界最大的依恋；玛蒂尔德也曾有类似的想法，那一刻心里想的还是这死亡一定能永远成为巴黎社交界经久不衰的话题。
玛蒂尔德更像是于连对其所向往生活的一个缩影。于连在来到巴黎并遇见她之后，一边像以前一样诅咒着自己所鄙视的人，一边向他们靠近，朝着他的理想人生大步迈去，期待着自己从狼的影子变为一只真正的狼。
所以在生命的最后一刻，他像发现自己原来根本不向往那种生活一样，明白了自己不爱玛蒂尔德。比起一个可以陪他一起轰动巴黎的女人，他更心疼自己的孩子没能有个温柔无私的母亲。他不想再和这只不能让他坦然相爱的猛兽共同生活，假装惺惺相惜，手里却不得不时刻握着一把上膛的手枪。
于连的心重又回到了雷纳尔夫人身边，像个渴望冒险出走的孩子，在路上摔得遍体鳞伤之后发现还是更喜欢家中那盏暖色的灯。
玛蒂尔德不像于连，她几乎生在了于连此生可以达到的终点，所以她的野心和于连不同。她也要求一种英雄主义，但比于连希望的那种要更高更远。她也没有像于连一样体会到被死神拿着镰刀和沙漏在窗外凝视的那种感觉。
她站在她的起点等于连赶上来，还想要快马加鞭，但此时于连已经累了，因为他比她跑了太久太远的路。
最终，玛蒂尔德如愿以偿地像她所崇拜的祖先一样亲手埋葬了情人的头颅，一切符合她关于浪漫的设想，除了在最后一刻发现这情人并不爱她以外。
于连预言几年后她对自己的爱情就会随着她性格中对浪漫的过度渴望一同消失殆尽，不过她会在继续寻求浩大生命的路上走多远，本书不再探究了。
书籍读后感范文欣赏
很多朋友都喜欢在有空的时候读一些书，有的人喜欢科幻的，有的人喜欢散文的，有的人喜欢诗歌的，不知道你喜欢哪一类呢？很多书籍都会让我们有或多或少的收获，大家看完这些书都有怎样的感受呢？下面就跟小编一起来看看吧！
过去的一个月，断断续续读了四本书，《无所畏》《梦里花落知多少》《金刚经》《遥远的救世主》。
荷西去世了，三毛努力的活着。到纽约学习新的语言，遇到一个寓爱于教的老师，一群性情各异的同学，总是第一眼就知道能不能做朋友，傲慢无礼的躲着，物质市刽的也躲，急功近利的更要躲。剩下的，无论国籍美丑男女老少富贵贫穷，热热闹闹的在一起。故地重游，故地重游，独自故地重游。遇到一个有好感的人，逃了。看望双方父母，卖房子，借房子，买房子，读书写字做家务可她还是撑不下去，跟着走了。
都说三毛洒脱，若是看淡钱财不求名利崇尚自然就算洒脱的话，她是佼佼者。可她却深陷情网，最终追随而去，又是哪门子洒脱？
恩恩爱爱一双人，是命运的宠儿。你懂他，他懂你。无需多言，沉默是灿烂。
所以，心安。也所以，不能独活。
《金刚经》，南怀瑾老师的讲课稿。还没有看完，每一小节都会在心里萦绕一段日子，似乎懂一些的时候才会继续看下去。其实，佛是自然。自然无形无相，又包罗万象。佛教我们不着相，类似于西方谚语：人类一思考，上帝就发笑。
时间彼岸若无真理，那么非人力可及的：如山川挺拔河流汹涌日落西沉，如三毛随荷西而去，如世间凡夫不可自拔，该如何面对？
是谓：当生则生，当死则死，自性而为。
道法自然
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