致命魔术观后感1600字欣赏。
观影是一种全方面的感官影响，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。一篇优秀观后感怎么写呢？推荐你看看以下的致命魔术观后感1600字欣赏，更多相关信息请继续关注本网站。
《致命魔术》这部电影由克里斯托弗诺兰执导，克里斯蒂安贝尔、休杰克曼等主演，是一部悬疑惊悚片，讲述了两位天赋极高的魔术师为了争第一的位置引发的故事，不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是致命魔术观后感1600字欣赏。
今天看完了《致命魔术》。
一气呵成，从头到尾，如同诺兰其他作品一贯的流畅与完美。
首先你不得不感慨诺兰对叙事结构巧妙的处理，和情节发展节奏精妙的推动，和无数值得回味的细节与暗示。
之前总说这部片子烧脑，但是我看完后觉得并非是对智商的考察，而是对耐心与细心的检验。
就像里面那句经典的台词现在你想找出秘密，但是你无法找到，因为你没有真正在看。你并不是真的想知道，你希望被愚弄。你没有明白这部片子，是因为你一开始就不准备看懂。当你沉浸其中，你就会体验到其中的乐趣与奥秘。
先讲情节的展开，由安吉尔和波登早年的恩怨讲起，再由他们而人阅读对方的日记推进，再回到现实二人的终极对决。清晰，有纠缠，但是很直接。
从一开始波登始终说不出自己究竟打了什么绳结，安吉尔发现他日记中的挣扎，再到他的妻子萨拉说的：你有时候不是真心，我就怀疑波登有间接性失忆或者人格分裂，但直到形如幻影的法隆反复出现，和萨拉自杀后他对情妇的那段独白，我才明白波登和法隆是Twins
这时我们再仔细想想那只绿色小鸟的魔术，那个小男孩哭着问波登：这不是那只鸟，你杀死了它，你把它的兄弟弄到哪里去了？以及安吉尔变魔术时最开始的坚决不愿杀死那只鸟，都后来被逼到走投无路终于痛下决心准备杀掉时的转变，再到其实并没有杀死鸟的结果，我们不难看出魔术里的那只鸟其实暗喻波登法隆兄弟。安吉尔最终还是决定干掉他们中的那一个。
再到复制机器这个超越科学的科幻机器的出现，影片开始走向最终的高潮。其中有一个小细节，教授演示时复制出的那只黑猫，没有金属项圈，所以我们知道，这台机器，不能复制金属，和安吉尔上台表演时脱掉戒指的动作形成了照应。（感觉自己棒棒哒看得好仔细233333）
以及安吉尔第一次用这台机器复制出自己时，那个刚复制出的替身对准备开枪的安吉尔no，no，no，其实我才真的时我们可以知道，这台鬼畜的机器，在复制肉体的同时还能复制精神，记忆，与自我认知（艾玛，这脑洞真大）。再结合安吉尔每次处理其中一位的方式，那个最初的安吉尔，也就是所谓本体早已在某次魔术里被淹死，因为活下来的都是新复制出来的安吉尔。所以才会有结尾处，他对法隆说你不懂那种感受，你不知道自己会被淹死还是活下去，我们可以感受到，他的每次表演都要带着亲手处死自己的决绝与心理折磨。
而这一切对抗，比拼与折磨的开始都因为自负疯狂的波登因为自己的偏执害死了安吉尔的妻子。之后安吉尔的一切痛苦，悲伤绝望，不过是来自他对妻子的愧疚与深爱。
他不会为了魔术而疯狂，他不会为了欲望去冷酷。
他自始至终，悲伤无奈而又善良。
反观波登与法隆，尤其是波登，简直为了魔术丧心病狂。不惜伤害，自残，伪装，杀戮，欺骗。巧合的是，那两个爱着他们的女人，早已察觉到了端倪，可他们仍自以为是而又自私刻薄的坚持伪装，逼得萨拉自杀，另一个本爱他的女人，被他的冷酷伤害，在绝望气愤后选择离开。
安吉尔变魔术，为了维护心中所爱；
波登与法隆变魔术，为了金钱欲望和疯狂。一个人要多么残忍与自私才能做到这么无情的伤害。
所以我更愿意把《致命魔术》当做一部科幻基础上的伦理情感片。
它用有些残酷的事实质问人们什么才是真正意义上的拥有与得到？，
它问我们每一个人，你是否过于自私或是自负，把伤害当做理所应当，甚至是当成一种天赋与奖赏？
关于结尾，其实是一个开了个小口的开放式结局。以我的理解，安吉尔并没有真正死亡，法隆打死的不过是安吉尔的又一个复制品而已。从一直把安吉尔当儿子对待的老人柯特的反应就可以推理出一二。
柯特从剧院走出遇见法隆时情感毫无波动，他对安吉尔最后的那几句话也不像是诀别。所以我认为，报仇成功的安吉尔不愿再进行这种无意义而又伤害不小的魔术比拼，于是联合柯特，对着法隆，自以为是的法隆，进行了又一次的魔术表演。而且影片之前，安吉尔强调表演场数似乎和这段有所呼应。
并且结尾处二人对峙的场景，是装满了安吉尔替身的水缸旁，所以我觉得这也在暗示，法隆开枪射杀的这个安吉尔也是一个复制品罢了。
不疯魔，不成活，这句话是对每一个过于痴迷或贪心的人类的提醒。
无休止的欲望，只会带来无休止的黑暗与悲伤。
表演终了，怎么想，全在于你自己的思想。
最后，再一次，致敬诺兰！
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观《致命魔术》有感
《致命魔术》观后感
看完这部电影突然有想写点什么的冲动，非常精彩的一部电影！两个多小时的影长没有多余的废柴，一直让你保持精神集中（顺便提一下：如果你的智商不够请远离这部电影，应该你看不懂，里面伏笔太多了）。《蝙蝠侠前传2》一直是我最喜欢的电影，没有之一。因此其导演克里斯托弗诺兰成为我最喜欢的导演，而克里斯蒂安贝尔自不用多说。最近无聊去豆瓣电影找点高分电影去看，无意间看到诺兰和贝尔的片子，8。7分！我擦嘞~你知道在豆瓣上得八分以上是多么的不容易！这电影不看就是自残么。港片《大魔术师》只是小孩子看的
05年《蝙蝠侠前传1》的成功，以至于06年同样的导演同样的演员铸就了同样的经典《致命魔术》！从此诺兰可算得上好莱坞数一数二的导演了。08年《蝙蝠侠前传2》的全球票房一举打破由《星球大战》系列保持的二十年记录，成为全球排行第三的卖座电影（第一名是泰坦尼克号，当时还没有阿凡达）。依次的成功不是没有道理。
克里斯托弗诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。整部影片由倒叙开始，中间穿插细节，但并不显得突兀，反而给人一种很圆滑的感觉。有些人如果不能集中精神很可能跟不上导演的节奏，很多的伏笔如果不能一一看到那结尾你就一定看不懂。
很好看的一部电影。五星力荐！
观致命魔术有感
致命魔术观后感
这部电影的时间确实很长，有些地方还有点看不懂，但不得不说这是一部很精彩的电影。
故事的情节并不复杂，原来同为一个魔术师工作的两个人因为一次意外事故反目成仇，其中安杰尔的妻子死亡，安杰尔一直认为是伯登的过错。两个人分道扬镳之后都想努力战胜对方成为最伟大的魔术师，他们为了不让对方的表演顺利还时不时搞点破坏，在安杰尔发现伯登的分身术后，找来一个长相一致的人，但表演却并不让他满意，无奈之中他像科学家求助并获得了复制人的机器。此时安杰尔也认为报复伯登的时期已到，就估计诱使伯登上钩，是他因为故意杀人罪被判处绞刑。原以为故事到此就真相大白了，但意外出现，死去的那个人并不是伯登而是他的兄弟，伯登最后前来杀死了安杰尔。
除了电影中包含的带有科幻色彩的复制人外，影片中的情节构造还是相当不错，先抛出一个结果，然后交代原因，最后再交代下文。剧中用到了很多双关的台词，例如伯登对妻子说只有一半是属于他自己的，另一半爱的是另一个人，还有安杰尔的机械师在面对伯登的小女儿表演魔术时说的那些让一个兄弟消失，另一个兄弟出现等等。如果不看后面剧情很难想到原来伯登的机械师和他一模一样。可惜最终他还是牺牲了一个兄弟，而安杰尔则杀死了无数个自己，他的命运注定如此。
魔术是很神奇的一件事，这部电影尽管讲述的是魔术，但其中包含着人性中的爱与恨，善与恶，实在让人真假难辨。在那短短的几分钟内，一个生命就可能消失，有时候成功的欢呼和惊讶的恐慌的差别就在那么一瞬间。
致命魔术师影评
致命魔术师影评（一）
波顿与安吉尔的恩怨主要都是从波顿为安的妻子打的“死结”而展开的。从这个“结”，可以看出波顿对魔术是有追求的，他眼中的魔术应该是大胆的、创新的。（这也可以从他第一次成功表演完密尔顿的魔术，在后台的反应中看出）所以，他在又一次的表演中选择了“死结”，这也是在安的妻子允许的情况下实行的。很遗憾，他的大胆带来的是一次失败。但在事后，安吉尔的质问下，波顿选择用记不清打的是哪个结来逃避。这一点上，我认为他不是想逃避责任，而是不想否定“魔术应该大胆”这个信念。反观安吉尔，“魔术”对他来说仅是一种表演，这可以从他对波顿的观点不以为然看出。
但是，当那个“结”产生后，一切都变了。安吉尔的内心充满着仇恨，他对自己丧妻，而波顿却合家幸福这一事实感到不公。所以他要报复，第一次他选择的是在波顿的“手接子弹”魔术中杀害波顿，但被佛伦阻止，只断了他两根手指。（真是命运弄人，这竟然成就了后来波顿的移形幻影）。之后，安吉尔改变了他的报复方式，他知道对波顿最大的报复便是在“魔术”上胜过他。这时，魔术对安吉尔来说已经不仅仅是种表演，而是一种报仇的工具。为此，他也要对魔术精益求精，但是波顿在魔术上的天赋要胜过安吉尔，他的“鸟笼魔术”直接被波顿揭穿。这一点，在影片中异常重要，安吉尔不相信波顿是通过找替身来完成移形幻影。一方面是，他没想到波顿会有一个双胞胎兄弟断指来帮他。另一方面，也是最主要的是，他在魔术天赋上觉得自己不如安吉尔，安吉尔不会用这种简单的、行家都能想到的方式来完成这个魔术。而波顿正是用这种“简单”的方式来完成移形幻影。但他的牺牲也是巨大的，让他做此牺牲的诱因在影片前段已有铺垫：安吉尔和波顿去看过一次中国人的魔术，波顿看后，说了一句“自我牺牲是唯一的方式来摆脱别人的猜测。”在我看来，波顿对魔术的此种觉悟正是他天赋的体现。
而安吉尔对魔术的认识还是停留在技术与手法上。所以，他为了移形幻影，在波顿的设计下，去了美国，找特斯拉。特斯拉还真的为他造了一台“复制机”出来。代价是：不停地杀害自己或是复制品。此时，他也已有了同波顿一样对“魔术”的觉悟。
安吉尔无疑是一个带有悲剧色彩的人物。他不同于波顿的“为魔术牺牲”，在某种程度上，他是“被魔术牺牲”、“被复仇牺牲”。他的牺牲不是出自于主观上对魔术的热爱，而是一种对波顿的仇恨。但在他死前，他明白了魔术的真谛：这世界太单调，所以如果你能制造幻象，哪怕只有一秒，就会让他们感到惊讶。然后，你就会看到很特别的东西，那就是他们惊讶的表情。
导演在安吉尔的遗言中，表达了对魔术的看法：魔术就是要博得观众们的惊讶表情。而换取这表情的，正是两位魔术师的“血”的牺牲。
致命魔术师影评（二）
《致命魔术》的故事与其说是魔术师之间的超级对决，不若说是两名人间才俊之间的生死角斗，是从私欲中衍生的一种对抗，适用于生活方方面面的竞争中。诺兰的电影作品完全是人性斗争的具体体现，很灰色晦涩，但触目惊心之处就在于对人性欲望的真实表现。
魔术的最终目的是带给大众娱乐，吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已（影片所述的魔术三种特质），而这样的娱乐模式背后被称为技巧的强大技术支持的确让人匪夷所思，是兴趣所在。用魔术师之间的竞争演绎一段关于人性主题的对抗让影片充满神秘色彩。两名魔术师之间对抗的核心不是关于技能，抑或不是功名利禄，而是源于私欲横生的心理斗争。这场斗争在强大的魔术手段的支撑下，变本加厉，逐一升级，从荣辱，到伤害，直至死亡。两者之间没有政治，没有体制，没有大环境的牵制，只在人性之间。从某种角度看来，说这个故事脱胎于办公室暗战也许更为容易理解。
在没有任何历史也时代背景中，两名同行业的年轻业务尖子为战胜对方而暗战。起初是为了摆脱贫穷和寻求被掌声包围的成就感。而后，在高低相当的过招中开始中伤对方，开始长期的阴暗的心理较量，利用各种资源恶意攻击也被反对手攻击。起初，伤害的仅仅是对手的技能和名气而已，被私欲充斥的两者开始从情感、家庭、社会地位等方面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致双方的心理变异。职场斗争的本质不是什么拿人钱财与人消灾的良性运转，有很多却是人性私欲的总爆发。魔术师的近距离对垒的触目惊心虽然在魔术这种娱乐方式的包装下，看上去虽然神秘惊悚，而种种谋划实现的目标却更让人震慑。
在这场登峰造极直至你死我亡的终极对抗中，两者过招并不是刀光剑影，而是建立在高智商基础上的技能升级。然而，被可怕的心魔指使的破坏行为则印证了创造不易毁灭容易的真理。举手之劳不仅摧毁了智力创造出来的财富，而且可以瞬间到达地狱到达那种可以被诅咒的境界去。尊重科学的工程师秘密建造的电房子就是这种恶性竞争的产物，试验失败离去前的话更是深入人心值得深思。而两位前途无量的才俊究竟为何如此势不两立呢？还不是那些久存于深心曾经被穷困窘迫长期压制可是又向往获得尊重的自尊心呢！是不是，起码那个年代魔术师这个职业还是属于出生卑微之人的职业。
诺兰作品决不是可以按照大众思维出手的电影。可惜，《致命魔术》的结尾是在糟糕。如果，在一个被绞死而同时将死之人买凶射杀另一人的处理，实在是对应了两者之间肆无忌惮的凶残举动。然而，这个遭天遣的报应理结局没有出现在影片中。诺兰更为残酷的要验证适者生存的天性法则，选择了一死一亡的结局，只是为了突出影片首尾一直强调的人生的不确定性。原本是一件好事，但处理的桥段却遵循了魔术的原理，实在让人费解和不可理喻。孪生VS孪生，甚至还有替身，着实让惊悚的剧情变得画蛇添足牵强附会。我以为，与绞刑同步的买凶谋杀就应该是影片最佳的结局处理。而之后强调的“你自己希望被骗”的虚无人生观则因为方法不当而归于失败。结尾魔术面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致的
影片强调再三的“吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已”的魔术特性，确实代表每个人内心深处的微妙心理。引人注意让别人被吸引，让看似普通的自己变得特殊，利用技巧实现自己在他人眼中的无比震惊。这样追寻成功的心态，源于人性的简单心理。而这种魔术生活背后我们被蒙蔽的真相却不是我们简简单单就能够看到的。而诺兰通过影片要告诉观众的人性理念我想应该就是如此。很喜欢他的作品，很喜欢这个在主流和小众之间能够畅行的新生导演，也喜欢两位男主角在影片中的高超对手戏。与故弄玄虚的《魔术师》相比，这部写实的《致命魔术》在近期魔术风行的众多影片中已经属于相当成功的。
致命魔术师影评（三）
每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“以虚代实”，魔术师会秀出一个真实的东西，第二步叫做“偷天换日”，魔术师会用这些普通的东西做出令人叹为观止的表演，但是你还不会鼓掌，因为有些东西已经消失不见。于是有了第三步“化腐朽为神奇”，你将会见到从未有过的惊心动魄，那就是克里斯托弗·诺兰为我们呈现的不可复制的电影魔术！
有人曾说： “《致命魔术》中最伟大的魔术师，不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰”，在决定观看他的电影之前，我们就要做好承受思维不断跳跃、天马行空的叙事方式的准备，因为在我们日常所观看的电影中，叙事过程普遍呈线性发展方向，然后再辅以五彩缤纷的视觉特效，虽然有时情节也会有所曲折，但观看大部分时间心情都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的。正如片中所说，魔术是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象。而诺兰，正是用他那天马行空的创意，令人眼花缭乱的蒙太奇技巧，为我们描绘了一副宏大的魔术画卷。
首先，从该片的演员阵容上来说，可谓明星闪烁，蝙蝠侠VS金刚狼，争锋对决，还有美女斯佳丽·约翰逊、大名鼎鼎的大卫·鲍伊、迈克尔·凯恩加盟。给我们带来了一场强大的视觉盛宴。
在影片的叙事结构上，这部影片以从日记回忆过去为主线，将故事情节剪辑成各种不同的时间片段，穿插到电影中，在故事即将结束时有着令人惊叹的意想不到的结局。影片开场是由cuter作为了一个故事的叙述者，为我们讲述了一些魔术的真谛，将魔术的悬念一一铺开，引观众到它的叙事情节中去。并且影片也是以cuter的旁白为结尾的。影片结尾在讲明angier之死的来龙去脉时，依然回到cuter和borden女儿的场景中。影片中一句“你并不是真的想要知道，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。如果我们仔细琢磨一下开头和结尾，不难发现导演的独具匠心，他采用并行蒙太奇的方式，在cuter为borden女儿变魔术时，讲述了angier之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，这一过程非但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。
我个人认为，它有着偏于科幻的电影内容和思维形式，就好比《黑暗骑士》和《盗梦空间》一样，同时也在影片的细小之处微妙地给我们展现出人性深处的东西，带我们到人内心深处感受最真实的情感，复仇，痴迷，牺牲、这几个词语都是人性的表现，也淋漓尽致的反映在了这部电影中，体现了影片的精髓之所在。
复仇——这个词可以说如同一根绳索一般，串联起来了两位主角的明争暗斗。
由于borden的新发明的结导致了Angier的妻子在一次魔术表演中葬命，Angier与Borden的明争暗斗开始了，Angier开始破坏后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断Borden手指。而Borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将Angier的另一个位合作观众，然后干脆在Angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨！angier派女助手到borden身边偷师反而使女助手爱上了borden兄弟中一个，最后borden因杀害克隆版的angier被判死刑，最后时刻令人意想不到的是borden兄弟中的一个找到angier实施复仇，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。这同时也给我们带来了深刻而沉重的反思：两个前途大好的天才魔术师，个性迥异选择了同样的人生道路，却因复仇而用卑劣的手段互相报复伤害。针锋相对的两人，最后却反被嫉妒和仇恨最终仍吞噬，找不到自己的生活。也许这是因性格的差异而决定，但如果他们都能本着对魔术最原始的热爱而原谅对方的错，更加宽容一些，结局也许就不会这么悲剧、苦涩……
痴迷——人性中的另一特点，清晰而直截地反映在两位主人公对待魔术的态度和生活的各个方面上。痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升，达到个人的极限，虽然两个年轻人性格迥异，但在骨子里都有着一种对魔术的痴狂和不服输的精神。影片中有这样一个场景：在两人观看中国魔术师表演后，Borden的话已经暗示了他对魔术痴迷：他也完全可以为他的艺术献身，做出巨大的自我牺牲（一生装成另一个人）。另外，两个兄弟，分别爱上了sarah与olivia，但他们为了魔术，却不敢承认自我，永远的装扮成一个人，别人以为borden爱情出轨，殊不知他没有，只是两个人分别爱上两个女人而已。为了那个神圣的魔术，他们两个人，却要过着同一个人的生活，而且连自己爱的人都不敢说真话，甚至还逼死了sarah，逼走了olivia；而angier同样也有着对魔术深深的痴迷，为了魔术，他敢于尝试Tesla的机器，并每天都要忍受着残忍的杀害掉自己的复制品的囧境，还有从他对妻子的一次对话的细节中也暗示了他对魔术热爱至深：他说：Borden马上就看出来了（中国魔术师的秘密），而我却不行。让我一生都装成另一个人（我受不了）。”这一切的一切也可以归结与他们两个对魔术的痴迷，为了魔术，他们都是愿意抛弃一切的人。然而，他们对魔术的追求，已经变成一种畸形的追求，畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。在我认为，这两个人都不是胜利者，无论是在故事的结尾的站着的和倒下的，他们都败给了对魔术的痴迷和妄念。
牺牲——也可以说是影片中的另一个残酷、悲壮的元素。borden为了魔术和自己的双胞胎兄弟，共同拥有荣耀，妻子，情人，女儿等等，当然，他们还共同承受断指之痛，并眼睁睁的看着自己真心所爱的人误解自己和死去。这种痛苦，这种牺牲，是常人所无法想象的。而angier为了学习魔术，而开始以平民的身份示人，到后来，他又远赴科罗拉多去寻找伯顿的魔术秘笈，直到他“杀死复制出来的自己”，牺牲到自己的怜悯和人性。但最终他们两个都得到了什么？我们先不谈angier的生死，他得到的大概只是观众们永世不忘的“遁形术”以及因此而献身的高尚精神；borden兄弟活下来一个，除了女儿之外也没有了往日的幸福。在这个世界上本就没有正邪对错之分，正邪对错之分，我觉得毫无必要。有些事情本来是错的，做的人多了，就成了对的了；有些事情本来是对的，可是很少有人做，却成了错误。这不是一部正邪相斗的电影，而是一部主题为“牺牲”的电影。
《致命魔术》也暴露出来人性中的一些自私、残忍，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而Borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在爱情、亲情、友谊面前，原来什么东西都抵不过魔术师的生命：骗人把戏的原理！
关于《致命魔术》比较大的争议是最后angier是否死亡？有人曾说：angier临死前的那番话，已足以让伯顿内心的“胜利之感”消失，牺牲所带来的痛苦，必定会如海水一般，将他内心的防线击溃，杀死angier也失去了意义。但我认为borden从未感到过“胜利之感”，在他的兄弟刚刚葬命的情况下，他又如何兴奋的起来呢？我个人倾向于angier最终难逃死亡的命运。首先，影片的结尾angier身中一枪，而且打在了胸口上虽然影片并没有告诉我们故事的结局，但angier的死也合乎事实逻辑。其次，道具师cuter显然是一个正面角色，从最后他告诉angier在水中死去并非像回家一般，而是及其痛苦的，反映出来他对angier做法的不满。最后，虽然borden兄弟一直在努力挑出angier魔术中的缺陷，但并没有想过要至angier于死地，然而，angier却设套陷害borden兄弟之一致使其葬命。这种仇恨是难以化解的，是不共戴天的。
纵观整部电影，也许两人的性格就已经决定了这个故事的结局，决定了两人的命运。它也带给我们一些人性的思考：对一个人来说，对事业的热爱和对家庭的责任，孰轻孰重？显然两位主人公的做法是不合理的，它告诫我们：我们每个人心中都应有一杆秤，合理掂量家庭和事业的比重，并处理好两者的关系。电影的结尾borden和女儿又终于在一起，也许能给我们带来些许安慰。还有，对一件事情表现出热爱是好是坏？也许，从事自己的热爱的事业并不算坏事，但痴迷到着迷甚至着魔就会背道而驰。也许如果把这份痴迷应用在对待生活的态度上会有另一种景象。最后，引用影片中的一句话作为结尾，生活就是不断创造奇迹的过程，也许生活中也需要这些：Ineed something impossible.
电影魔术师观后感范文欣赏
《魔术师》是一部由美国和捷克共同制作的爱情悬疑电影，影片主要由爱德华诺顿和保罗吉亚玛提等出演，主要讲述了主人公艾森海姆和昔日的恋人苏菲之间的爱情与时局下有关阴谋的独特故事。小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
今天给大家分享的这部电影《魔术师》讲述的是1900年，魔术师艾森海姆借用魔术与权贵对抗的故事。
艾森海姆年轻的时候，曾经因为等级门户之故和恋人苏菲被迫分开，所以他最想研究出的魔法就是让人消失，能够带着恋人去往一个自由的世界。
电影的特效和场景我都比较喜欢，故事的的叙事节奏也很好，几个转折点都很牵人心，让人在绝望后又看到希望。
最近发生了太多不好的事情，也许这部电影能稍稍治愈你。
时常会对自己所处的这个世界感到失望，想要创造魔法，穿越到一个自己所喜欢的世界。青木菩提，皆忘爱欲。来去自在，无等无级。
不知道你理想中的世界是什么样子的呢？
这一年，社会的大环境里发生了太多的坏事，每件事都超出了普通人对恶的想象。有人说：是善良限制了我们的想象。但其实也许本不存在善良这（）回事，人性本恶，人们就是一直在大恶与小恶之间做选择，在成人世界里不断地斟酌通往自己利益的电击点，生怕走错一步便草木皆兵。
但最可怕的点在于，那些不会克制自己内心对恶的欲望的人并不仅仅存在社会阶级链的顶端，而是存在于我们身边的每一个角落。人人自危，不敢生存。
但我们始终还是要去面对这样的事件，并为自己心中热爱的世界发声，因为至少我们在黑匣子里知道有人正拿着刀可能要砍我们的头，这比我们在黑匣子里安睡要好得多。所以我们要呼救，一个人的声音不够，就一起喊，这样才能降低那把刀掉到自己头上的概率。
为别人的不幸发声，这是我们保护自己的一个可能最微不足道却力所能及的事情。
然后，我们需要从悲伤里跳出来，好好观察自己的生活，问自己有没有为了自己想要的东西而正在努力。
陈冠希在纽约大学的演讲中提到：有些改变不一定会在你的有生之年实现，但是我们正是掀起这个的浪潮里面也许我们改变不了自己的世界，但可以努力去做自己想要做的事情。
卢梭认为人的本性并不是自私的，同时每一个个人都是独立自足的，本性中并不存在结成社会的必要。但现实是我们需要在这个社会中结成生存，大多数人彼此羁绊，那么要生存地好，就必须不断往上爬，让自己拥有话语权和影响力，在遇到不公的时候你的声音才能被听到，才能去保护自己身边的人。
这时候热爱生活就是一件很重要的事情，是不论受到再多打击也不能放弃的事情。因为有热爱才会有坚持，有坚持才能有创造，有创造才会有影响。比如你从不曾注意夏天被晒干的蚯蚓，而我却愿意为它写一首小诗，这首小诗也许不会被注意，但坚持写下去，也许我能为被恶人刺杀的女人写一篇血泪，并用自己的影响力最大程度地给她讨回公道。
我实在不想做这样的比喻，但在这黑匣世界，再颤抖也要训练好自己拿枪的手。
2023致命观后感
经过读后感大全小编的反复研究终于推出了这篇深入浅出的致命观后感。写作品名观后感时有值得借鉴的范文吗？电影中精彩的情节更能引发观众的共情，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。观后感是表达观众对影视作品印象的一种方式，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，在阅读本文以后，相信您会有所收获！
致命观后感【篇1】
4月17日下午，县纪委派驻纪检监察组在我局组织开展警示教育活动，观看了党风廉政教育专题片《致命的决口》，记录了广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青自我蜕变过程，对自己的犯罪行为后悔莫及，对社会、亲朋好友及失去的自由忏悔。通过这次警示教育，我在思想上受到了极大的震憾和教育。从腐败分子毁落历程中，我得到三点警示：警示一:党员领导干部背离党的宗旨必将导致人生观和价值观的扭曲，放松党性修养和锻炼，面对市场经济大潮不能保持警惕、保持冷静、保持操守，更不能慎独、慎微、慎行，忽视从根本上考虑人民的利益，不甘清贫，崇尚拜金，最终导致走上犯罪的道路。警示二:党员领导干部把人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，在危害党的事业的同时，自己也必将遭到之苦。从领导干部到囚犯往往是一步之差、一步之遥，人生没有后悔药，我们不能用自己的政治生命、青春年华、人生自由和完美的家庭去以身试法换取身外之物。警示三:法制观念淡薄，待人处事上没有保持应有的警惕性和纯洁性，必然导致行政行为的畸形，最终葬送了自己的前途。作为水务局主要领导，遇到的诱惑和考验也较多，通过这次警示教育，我将时刻警示自己，牢固树立执政为民、廉政为民的思想观念，做到常思贪欲之祸，常除非分之想，常修为官之德，常葆公仆本色，充分发挥党员的先锋模范作用。我决心在以后的工作和学习中认真做到: 一、加强自身建设，筑牢思想防线，勤奋做事廉洁做人一是加强理论学习，提高自身政治和业务素质。认真学习党的十九大精神、习近平新时代中国特色社会主义思想等政治方面的理论和水利……
致命观后感【篇2】
今天读了这本书，让我感到很惊讶。书中的主人公因为被蚊子咬了一口而丢掉了性命。怎么会在一个成年人身上发生这样荒唐的事情呢！
故事讲的是一个叫艾伦的人，一天下班回家觉得左耳有点痒。他的妻子就劝他去看医生，还说如果不小心谨慎就会酿成大患。
于是，艾伦听了妻子的建议立刻去了医院。医生给他检查过以后，就给艾伦开了几粒青霉素，吃过之后症状很快就消失了。但是他的腹部突然起了一些红斑，奇痒无比，非常难受。于是艾伦又找了以为专家，这位专家只看了他一眼就说：这是青霉素过敏，就给他开了十几粒金霉素。果然，吃过药后红斑消失了。但是金霉素的副作用，导致艾伦膝盖水肿，持续发高烧，艾伦又拖着病体找到了一位专家。老专家看着被病痛折磨的艾伦，告诉他这种症状与金霉素的疗效有密切关系。叫他别担心，只要吃32粒土霉素就会药到病除。艾伦吃过药后，心里暗赞，不愧是专家，现在高烧也退了，水肿也消了！但是，艾伦的肾脏出现了致命的.疼痛。医生告诉，因为服用大量的土霉素导致肾脏被感染，如果不及时治疗会出现致命的问题，就让护士给他打了64支链霉素，将他体内的细菌统统消灭了。
之后，艾伦和妻子决定去做一个全面的体检。检查结果显示，艾伦的身体已经非常糟糕，必须服用大量的氯霉素才能挽救他的生命。于是，艾伦服用了大量的氯霉素。经过不断与病痛的斗争，艾伦还是倒下了，离开了这个世界。而一些不知情的人民却相互传递着艾伦和病魔作斗争的感人事迹。但谁也没想到，当初艾伦的左耳微痒只是因为一只蚊子的叮咬而起的呢！
读后感：有些事情不要小题大做。一定要弄清楚问题的起源。如果搞不清自己真正要解决的问题，错误的判断就会一个一个地出现，导致不可挽回的后果。遇事要多思考，千万别像文中的艾伦那样因为一只不值一提的蚊子叮了一下儿丢掉性命！
致命观后感【篇3】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为**，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是**的交代也是不容忽视的'。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为**，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的**，十分厌恶**的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝;有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧; “***没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是**母亲这一角色!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的**是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇4】
近期看的电影真是屈指可数!昨晚忙中偷闲，怀抱着半个西瓜，坐在沙发上津津有味的边吃边看起了这部电影《天才J：致命推理》。起初看到这个电影名，我以为这是一部科幻类型大片，等到看完才知道这是一部泛着中二色彩的悬疑推理片。
影片的开头出现了科幻电影中常见的高科技实验室，巨大的3D地球投影放置在实验室中央，围绕着它的是一群穿着白色大褂的数学家，他们个个低头忙碌着，一个身穿黑色西装的男人在一旁破口大骂：一个17岁、一个21岁，两个人都已经拿着数学公式当玩具玩了，你们这一群数学家，我养你们干什么他的这一番话，侧面烘托出两位男主角在数学方面具有极高的天赋，以及他们已经取得超出常人的杰出成就掌握了数学公式。那么这两个人究竟是谁?这些人苦苦追求的数学公式又是什么呢?
影片采用了倒叙的手法，从七天前将故事娓娓道来，最后发展成为电影开头我们所看到的这幅场景，从而更好地引起观众的好奇心，激发观众们的兴趣。
接下来我将从剧情、人物两个方面，简要的分析这部电影。
一、从剧情设定来看，Satan与养父陈深有杀父之仇，他将陈深流放到外太空，却不料陈深被他人解救。陈深回到地球后，竭力阻止Satan的方舟计划。阿J因为患有数字过敏症被陈深送进了精神病院，而Satan因为简晴无意中的帮助陈深做伪证也被送进了精神病院，两大数学天才在精神病院里相遇。我无法理解为什么陈深会作出将阿J和Satan同时送进精神病院的决定，但阿J和Satan在精神病院里互相联手，指导精神病人们一同**，这一情节无疑是影片的最高潮，是最能调动观众情绪，看得最过瘾的一段情节。影片的最后，高教授神秘莫测的点出，是联系两大公式的关键，并指出叶初夏的重要性，这让阿J和Satan不得不怀疑他的真实身份，也许他才是幕后最大的推手。同时也为电影的下一部，挖出了新坑，女主角叶初夏在下一部中应该占有重要地位。
二、从人物角色的角度来看，男主角阿J在这部影片中表现出典型的高智商低情商的形象，年轻演员也较好地演绎出了这个角色，然而Satan却更加吸引我一些。身为大反派，他却彬彬有礼、学识渊博，杀死心理医生的时候甚至可以称得上是温情脉脉。他对简晴偷窃自己的牛排偷偷送给孤儿院孩子们这一做法，非但没有愤怒不屑，反而是从内心深处感到开心和安慰，这也足以说明他内心柔软温情的一面。Satan性格中的矛盾在影片中完美地展现了出来，冷酷与温情、残忍与善良、诸多品质都在他一人身上体现，更显得神秘迷人。
综上所述，《天才J：致命推理》虽无法和国际一流的大片相媲美，但是在网络电影这一行业中也算得上是良心之作，抛却无厘头浮夸的演技、和略显生硬的剧情变化、这部电影的构思和设计也算精巧，闲来无事的夜晚看看也无妨。
致命观后感【篇5】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为不良的女人，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是不良的女人的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为不良的女人，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的不良的女人，十分厌恶不良的女人的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是不良的女人母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的不良的女人是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇6】
内容简介：伟大的魔术师罗伯特安吉尔刚入行时，用魔术“表演”招魂，被年轻的幻术师博登当场揭穿。博登推倒了安吉尔的妻子，导致她流产。两人从此结下一生的仇恨。宿怨与野心混合，产生了最可怕的动力。为了击败博登独创的“瞬间转移术”，安吉尔请爱迪生的对手特斯拉，打造原子转移仪器，完成了登峰造极的表演，却产生了蔓延世代可怕的后果…… 博登“瞬间转移术”的秘密究竟是什么？还有多少人即将成为这场恩怨的牺牲者？《致命魔术》 ，你在仔细看么？
致命魔术读后感，来自当当网上书店的网友：普瑞斯特的幻术功力高强，笔下角色形象鲜明，读者会急于知道结局。华丽怪诞，生动、充满想象力，近来少见的一本小说。
致命魔术读后感，来自淘宝网的网友：一本令人目眩神迷的魔术秀，充满维多利亚动人小说的所有元素。
本草中国观后感1600字欣赏
《本草中国》这部纪录片讲述了关于中医的传承和发展，带我们走进中药世界中，看到中药的制作和中药文化的传承，不知道大家有没有看过这部纪录片？下面给大家带来的是本草中国观后感1600字欣赏，大家一起来看看。
我对拍纪录片，甚至敢于投资纪录片的人一直是怀有敬意的，在现在这个商业时代，纪录片这个行业作为一个不怎么赚钱，甚至有时因为说真话会有些得罪人的行当，敢于拍纪录片，或者说拍一部有传承意义，想要开启民智的纪录片，是勇敢无畏的。
节日
不知道从什么时候开始，中医、包括中药，好像就变成了和魑魅魍魉差不多的一种玄而又玄的东西，甚至国内一次一次的掀起舆论高潮去讨伐中医，辩证中西医之真伪。这不能不说是悲哀的事情，有人说，老祖宗留下来的东西，就不一定是好的，它有可能过时封建，它就应该被讨伐，这和以前批孔就粗暴的推倒雕像有什么区别？我个人的观点是，中医作为几千年来伴随国人的一种贴身医学，它既然存在下来了，必然是有一定道理的，甚至有些疑难杂症，吃再多的抗生素打吊瓶都没用，中药的几剂汤贴，望闻问切，就能知道病底。之前我遇见过一个男子，身后长了不少疮，吃西药无数，愣是让一个医生用每日清晨的荷花露煎熬药给治好了。
起源
在纪录片《本草中国》里，它不是粗暴的告诉你中医的疗法，而是带你一起探寻道地药材，用镜头记录代代相传的中药炮制工艺，由药及一身，由医至养，立足本草，以小见大。
比如以《时间》为主题的一期里，以时辰、月份、季节、年份等节律为单位，讲述了红花、藏红花、红曲、霜桑叶、陈皮，这六味药在采摘、贮藏、炮制过程中与时间的精妙配合，展现时间赋予生命的不同的含义。
再比如红曲，这个名词大家应该都听说过，但是当大米煮熟成米饭后一层层曝晒在阳光下，然后加入了红曲菌，忍受风吹雨打，再由浙江桐君堂老药工王良春掐着点每天每天的翻晒，终于成了晶莹红的红曲。当你看到老汉穿着蓑衣蹲在老木屋的屋檐下，雨水滴答旋转，积成水洼，老汉王良春咧开皱纹对天微笑时，你就觉得心里有什么地方暖暖的。从事手工炮制红曲半辈子的王良春说：红曲机械化生产的扩大是让人遗憾的，也是让人欣慰的。遗憾的是，它终有一天会终结手工制曲的时代，而欣慰的是理化进程让红曲发酵的条件更可控，批量化生产也有利于市场的扩大，对于传承红曲炮制的人来说，技艺也许会成为历史，但古法的精神不会丢失。
而镜头里，一群穿着当地民族服饰的庄稼汉们对着远处的青山吼山，以表示对自然的敬畏。想想我们从自然里攫取了这么多，而对自然回馈的至少。鲸被捕杀，草根被斩断，我们越来越无处溯源。当我们将感谢和歉意吼给自然听时，也获得了善意的回馈。大学毕业后毅然孤身回到老家贵州德江种植天麻的23岁少年田旭林，梦想是能带着天麻走出大山，乡亲们用天麻炖肉，酿酒，熬中药，天麻成为了他们生活里并同于婚丧嫁娶的一部分。
陈皮这个东西，大家应该都吃过，而最盛名的陈皮，来自四百年老店的广州陈李济陈皮，当第11代后人陈永涓推开厚重的狮头门栓，眼前出现的是一口巨大的锅，内装蜂蜜，下放灰炭，上挂专门挑选的某地陈皮，这些陈皮有些甚至晒了十几年，新的旧的年年翻晒，连切割橙子的刀法都有讲究是对切还是四六刀。她的家人旅居国外，而自己留下打理四百年老店。她说：35年有多长，不过是为做好陈皮这一件事专注了一生，作为后人要把陈李济的牌子亲手擦亮。我太眷恋这里的一草一木，这份坚守我不觉得孤独。
纪录片《本草中国》的每一帧镜头都拍摄的很美，片中很细致的拍摄了自然的每一处细节：夏雨、秋露、展翅的蝴蝶、沾着泥土的植物，甚至感觉隔着屏幕都能闻到连根崛起的块茎上触须清香的气息。而人，才是这部纪录片中最让人为之敬畏的部分，我记得有几个镜头里，采集藏红花的俞福生在林荫大道上骑着自行车，分别给了正面，背面，和从天际俯瞰下来的画面，一个年迈瘦弱的老头，在新鲜绿油油的空荡镜头里，便更感觉出有种孤独而悲壮的坚持。每一个主角，他们的眼神，都有种专注和眷恋。而这些中药材带着他们的使命，经过每一双手的精心炮制和配伍，就被赋予了生命新的意义。
我一直认为有两种东西是最容不得糊弄的，一是进嘴的食物，二是进肚的药物。这两种东西的制作手法，能看出一个人或者一个行当的良心。而《本草中国》这部纪录片，除了给人感动外，还给了国民一个信心。让人真觉得，医者仁心。
改革开放四十年，中华民族一步步变强，中国制造一步步走出国门走向世界。希望这部纪录片能像BBC和日本的纪录片一样，让它带着国人对中医药文化的骄傲，带着中国医药人的匠魂，走出世界。
绿皮书观后感1600字欣赏
《绿皮书》这部电影正在上映，这是一部奥斯卡影片，前去观看的人也越来越多，不管是冲着这部电影，还是因为是获得了奥斯卡奖，相信很多人都看过了，你看后有什么感悟？下面给大家带来的是绿皮书观后感1600字欣赏。
近两日无事，把2019年奥斯卡几部获奖影片翻出来看了看。恰巧3月1日刚刚上映了《绿皮书》，自国产《流浪地球》后，大火了一把。都说91岁的奥斯卡，是王小二过年一年不如一年，合金制的小金人都被卖掉一百五十多座了。
不过这6000多评委、30秒广告过千万、3小时庆功宴，300位厨师，30000份美味共6个月的策划，千万排场，堆金砌银铺就的红毯，还是不可小觑的。不管怎样炮轰，奥斯卡还在继续，它的荣耀和诱惑力，令很多人前仆后继。
有人说，《绿皮书》这部片子的上映，完全是基于正直的正确。我想，据说连看了本片三遍的马云爸爸，一定不是出于这个原因吧，毕竟《绿皮书》的成功，意味着联合出品方阿里影业，成为继亚马逊、奈飞之后全球第三家联合出品获奥斯卡最佳影片提名的互联网公司。
《绿皮书》的获奖，也使阿里影业成为全球首家联合出品获奥斯卡最佳影片的影视互联网公司，成为本届奥斯卡中国最大赢家。杰克马怎能不赞？马爸爸都赞了，我们又怎能不追？
所以，这只是绿皮书，不是白皮书，也不是红宝书，就算与正直挂钩，那也是想讲美国正直的正确。对于这个，我们可以作壁上观。
还有人说，绿皮书是公路片和音乐片的结合体。但这旅程看似由北向南、千里迢迢，其实大部分取景地都是在美国新奥尔良市完成的。电影海报的宣传特色之一就是：改编自真人真事。然而这一点也引发了原型人物的家人的不满，据说与事实有很大出入。
可这又有什么关系呢？本来我们看的就是戏嘛！谁曾想，肯德基爷爷还在片中蹭了一把热度。这不，如今话术又要变成：听说~电影院，《绿皮书》和肯德基更配噢！
言归正传，从今年的最佳影片《绿皮书》，到最佳改编剧本《黑色党徒》，再到最佳真人短片《皮肤》，无一不涉及美国社会种族歧视的正直僵局。
即便《绿皮书》最终选择了短暂的和平共处，含混过关，我们还是注意到，明明是主角的阿里却只能以男配角的身份冲击奥斯卡，男主的名额仍然留给了白人。而且本片编剧也被曝出是曾经公布表达过反穆反黑的种族歧视人士，很尴尬了。
也难怪引发美国本土黑人争议，《黑豹》主角认为《黑豹》更应该得奖，《绿皮书》的获奖则直接导致《黑色党徒》导演愤而离席。
再说《黑色党徒》，该片从黑人视角单刀直入，却还得用喜剧包装，让主人公用以假乱真的白人口音，骗取3K党（美国最悠久、最庞大的种族主义组织）管理层的信任。反而是片长仅21分钟的《皮肤》，想不到完全的设身处地竟如此骇人。
前几年婆婆、奶奶坐在客厅沙发，看到电视上习近平和黑人元首握手，都是一脸的嫌弃和感慨，啧啧啧，这些人黑得跟个鬼似的，还同他握手呢！我们一阵尬笑。转身再想，确实啊，好好一个白白亮亮的人，谁能接受呢？《皮肤》的最后，小特洛伊的那一枪，真无情地打爆了大融合的梦想。
你说的黑不是黑，你说的白是什么白脑海中忽然冒出这么一句无厘头的歌词。想想连哈利波特、正义联盟里这些超能力者都被视作异类遭人歧视，想不通整天标榜自由、民主，控诉霸权不平等的美帝们，偏偏枪支毒品性解放，白黄黑分三六九，究竟有何人权可言？
这里讲了种族歧视。其实在《绿皮书》里，作为一个接受过高等教育、长期处于上流社会的黑人音乐家来说，Tony这样的夜总会白人混混，他也不会多看一眼。他们原本就在互相歧视，且绝不是单方面的白歧视黑。
近几年来《小萝莉的猴神大叔》、《黑豹》反映的国别冲突，《厕所英雄》、《神秘巨星》和《摔跤吧，爸爸！》里的性别歧视，《谁先爱上他的》、《爱你，西蒙》里的同性排斥，《奇迹男孩》里的疾病差异等等歧视，生活中随处可见。
女性就业时被问到婚育，亲戚听到你30还未婚时的怜悯，宝马车主痛骂比亚迪傻缺并不是非要闹到大屠杀的歧视才叫歧视。再换句话说，凭什么觉得种族歧视就比其他歧视要严重？你这本身就是严重歧视！
说来说去，歧视永远存在，正如彼此竞争比较一般，否则人类如何繁荣进步？那你要问了，还争辩个什么？继续打啊！看谁厉害咯！
只是，这天生的人格、肤色和残缺，只要无毒无害，大可以百花齐放。人性这么复杂，我们只能管好自己，谁也没有资格轻易给一个人、一个群体贴上某个劣质标签，然后就像下了符咒一样，让他人永世不得翻身。
都会唱共产主义一定会实现，不过我觉得，那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，假如全世界的男女孩都肯携起手来，我喜欢的保尔福尔的这首《回旋舞》，因为欲壑难填，大概永难实现吧！
小偷家族观后感1600字欣赏
《小偷家族》这部电影由是枝裕和执导，讲述了一个家庭通过犯罪来维持生计，当有一天，一个外来的孩子加入到他们的生活中，他们会有什么样的故事发生？下面给大家带来的是小偷家族观后感1600字欣赏，大家一起来看看。
内容简介：曾经从事风俗行业的信代和情夫阿治合伙反抗杀死了信代的丈夫，隐姓埋名生活在东京的一座寒酸破落小房子里。信代改行做女工，阿治做建筑工，信代捡回了被抛弃的小男孩祥太，又捡回被前夫赶出家门的老太太田初枝和孙女亚纪（老太太带着丈夫新欢的儿子的女儿亚纪，也就是没有血缘关系的孙女，因为丈夫新欢的儿子也有了新欢，并且有了新家庭和幸福的两个女儿，大女儿留学海外，小女儿纱香过着备受宠爱的生活）。某天阿治和祥太外出捡回了受家庭虐待的四岁女孩友里。
阿治因工受伤不能工作，信代被同事威胁暴露收留友里的事儿不得不辞去工作，老太太每年去亚纪的父母家拜祭前亡夫并得到一点小钱馈赠，亚纪为补贴家用也去做风俗业并用了父亲的小女儿的名字纱香。老太太初枝去世后被大家埋在家里。祥太和友里感情很好，不想友里和自己一样成为阿治偷东西的帮手，一次为了掩护友里而被店员堵在桥中间，跳下后受伤住院，这一家的秘密被警方揭开。
信代主动顶罪被判入狱五年，祥太被送去福利院，友里被送回曾经受虐的家庭。影片结尾祥太去看望了阿治，然后独自乘车返回福利院，颤抖着身体的友里被困在小过道里眺望楼下。
据说影片原本的结尾是阿治去往友里的家中，想营救友里，小友里在过道处向逐渐走进的阿治叫了声爸爸，而影片原本的名字也不是《小偷家族》，而是《喊出来吧》。但最后导演剪去了友里眺望阿治的镜头，只给了一个静静眺望就结束了，尽管这个结局看上去更痛苦绝望，但也更符合现实环境，毕竟，曾经参与杀人埋尸又教唆两个孩子盗窃的阿治，没有工作收入，他给不了友里安全美好的生活，尽管小破房子里没有血缘的五个人都有各自的悲伤故事，又充满心情与善意的相依为命在一起，但这种温情就像暴风雨的海面上漂浮的小舟，只是得过且过的残喘挣扎罢了。因为他们都有无法改变的困境，各有无法言说的绝望。
被前夫抛弃的老妇初枝，生前节俭，给另外的四位留下十几万遗产，她照顾没有血缘的孙女亚纪当然是出于善意而非为了钱，亚纪的亲生父亲只给了另外的两个女儿美好生活，完全忘记了亚纪的存在，毫不在意亲生女儿幸福与否，乃至女儿亚纪被逼从事风俗业获取经济收入顺带得到些许人间温暖。
阿治教唆小孩子盗窃当然是不对的，但他自己也说，并没有别的东西可以教给孩子们，这是他维系和孩子们关系的一种方式，所盗窃的无非是洗发水钓鱼竿这种东西，因为贫困以及无能为力。
最悲情的是友里，从受虐待的家庭逃出来过了一段温暖的日子，又被送了回去，完全无法改变自己的命运，也无力反抗继续的虐待。
最勇敢担当的自然是信代，她捡回了四个人，组建并维系了这个风雨飘摇的家庭，同情每一个身处不幸的被抛弃的人，并在最后时刻承担起了全部罪责。信代并不美丽，她的坚强与脆弱，笑容和眼泪都是那样震撼人心，是影片里最温暖明媚的阳光。
有人问为什么影片结尾祥太说自己是故意被抓住的，因为那不是真的，祥太不是故意被抓住，他本来只是想掩护保护友里，最后被堵截后才跳桥受伤的。他之所以那样说给阿治，是回应前一天晚上他问阿治是不是全家逃走准备丢下自己，阿治说是的，阿治说的是实话，但那不是抛弃，祥太也明白那是无奈。祥太说自己故意被抓是想让阿治从此对自己的感情减轻一些，那样才不会因为分别而太难过，当公共汽车开动，阿治还是追着车喊着祥太的名字，可见祥太的谎话没有影响阿治对他的感情，而祥太也在汽车走远后回头喊了声爸爸，那声阿治一直期待却终于没能听到的称呼。
影片里的六个人组建成了临时的默契有爱的家庭，比那些衣冠楚楚互相算计伤害的家庭更配称为一个家庭，比如虐待友里的友里的父母家，比如多年对女儿不闻不问的亚纪的父母家。
这些浩渺城市人海里的微不足道的人，在心底里有同病相怜的善意与温柔，可以把五块可乐饼中的三块给陌生小孩友里吃，可以在一间狭小的房子里依靠着看夜空中的烟花，可以分食一碗面几块面筋，没有争吵，没有嫌隙，只有温情脉脉，彼此之间无须多言的理解和关怀。
这部剧没有特别恢弘的镜头或特别起伏的情节，可能不符合追刺激找快乐的人的口味。但假如安静的坐下来慢慢看完，会发现自己的心底荡漾起了了甜蜜而苦涩的涟漪，久久不退，嘴边有笑，笑中有泪。尽管是比较悲情的结尾，但也让我们理解了善意美好，他们如果是小偷家族的话，偷取的也不过是一点点短暂而珍贵的人间温情。
《毒液：致命守护者》观后感范文欣赏
《毒液：致命守护者》是今年漫威的压轴电影，是一部由汤姆哈迪和米歇尔威廉姆斯等主演的科幻惊悚动作电影，影片剧情丰富，画面震撼，相信不少朋友已经去影院看过了，大家对这部电影有怎样的看法呢？下面就跟小编一起来看看吧！
《毒液：致命守护者》讲的是外星人的故事，却与以往外星人的造型有太大的区别了。故事开头以美国一架火箭意外坠落在马来西亚的某地，其中有一人意外生还，但不是真实的人生还，而是外星人像鬼附身一样附着在一名宇航员身上。这个外星人像吸血鬼一样，要吃活生生的东西，还可以从一个人身上附着到另一个人身上。这个外星人不断地变换附身的对象，从宇航员到救护医生到街边的流浪婆，再到来马来西亚旅游的美国女孩，最后附着到了美国以生命科学和宇宙研究为由开办研究外星人（共生体）与人类合体研究的公司老板身上。这个外星人电影里称之为共生体，是外星球上邪恶的一方，它是为毁灭地球的。
这位研究外星共生体与人类结合的公司老板，打的旗号非常好听，也吸引了很多小朋友到他们公司参观学习，想象着人类未来的发展。然而，这位老板打着响亮的名号，却做一些伤天害理的事情。本部电影的主角是一个有正义感的记者，当他发觉这个公司的内幕后，想通过专题报道来揭发这个黑暗公司的真相时，却被老板炒了鱿鱼。他的女友也被牵连并被公司解雇，女友愤而与他分道扬飊。
主人公正失意落泊时，那个研究共生体与人类结合的公司却风场水起，研究也起得一定进展。从外太空带回来共生体可以附着在动物身上，老板就想用人体来试验。他们利用广告招聘了一批流浪者作为试验品，很多人因此丧失生命。研究共生体与动物结合的女研究员看着活生生的人做试验品，心怀不忍之感，觉得这是在做一件不道德的事。
这位女研究员找到主人公请求他帮忙阻止老板在人体身上做实验。主人公考虑再三后，答应帮助女研究员。女研究员冒险带着主人公来到公司实验室，主人公在那里发现了常贩买报纸的女流浪者，想办法救她时。附着在女（）流浪者身上的外星人共生体，从女流浪者身上跳出来，附着到了主人公身上，而女流浪者就这样死去了。主人公救女流浪者时，砸破了囚禁女流浪者的玻璃门，引起公司的安全系统的开启。公司上下全力追查这个外来入侵者。
主人公凭着外星共生体的力量逃过了公司保安人员的追查，然而他却时而正常，时而变得让人匪夷所思，他自己还不明白到底怎么回事。但他还是想办法要揭露那家以生命科学研究为名义而干着伤天害理的事的公司的丑恶行径。那个公司的老板也一直在寻找他，企图把他带回研究所进行研究。主人公为了揭露那家公司的丑恶现象，他不得不救助前女友帮助。前女友及其现男友发现主人公有很多地方不合常规，现男友正好是位医生，就带主人公去医院作检查，发觉有不明寄生虫在他的身体里。
主人公慢慢发现原来外星共生体附着在自己的身上，它力大无穷，千变万化，因为有了共生体，主人公躲过了很多灾难。主人公的前女友为了把外星共生体从主人公身上排除出去，用电击的方式将共生体从主人公身上逼了出来，并把共生体关在一个密封的房间。但外星共生体却通过房间的通风口溜了出去，先附着在一条宠物狗身上，然后又附着到主人公的前女友身上。
没有了外星共生体的保护，主人公很容易地公司的安保人员抓到，在主人公无以还击准备束手就擒之时，附着在前女友身上的共生体出现了，通过接吻又附着到了主人公身上。主人公利用外星共生体的力量把安保人员击败。
这时，外星共生体知道它的同类也来到了地球上准备发射火箭来毁灭地球，为了保护地球，也为了保护他们的外星球。附着外星共生体的主人公和附着邪恶共生体的公司老板展开了激烈的争斗，最后以主人公取得胜利，人类避免了一场灾难。
外星共生体一直保留在主人公的身上，不到危机时刻共生体一般不会出现。主人公也开始了正常的生活与工作，跟普通人无异。
电影的情节其实跟很多科幻片差不多，像《蜘蛛侠》、《钢铁侠》之类的，不过因为科技的发达，里面的画面更形象，更生动，特别是因为是三D电影，让人有种如临其境的感觉。
不过，这个外星共生体却不像以前的外星人那么可爱，虽然同样有超强的力量，但外形却不敢恭维，看着很恶心的样子，居然还能有思维，还能像人一样说话！共生体还没附着到人体身上时，那堆流体让人不能直视，怎么会有这样的外星人！外星生物长成这样还情有可愿，但它却能思考，能说话，这多么可怕呀！
那位公司的老板在孩子们面前说得那么冠冕堂皇，却在背地里干着丑恶的勾当！然而因为有名义上的光环，这些人却有更多的特权，只手遮天，瞒天过海地做一些伤天害理的事情，甚至为了自己的利益不惜毁灭地球。
在电影里，正义总是能最终战胜邪恶，这是一种浪漫主义情怀，一种理想的结局。然而，在现实生活中，正义要经过无数次的失败，无数次的被扼杀，才能慢慢地露出光明的胜利把邪恶打败。
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