地久天长观后感影评。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？小编现在推荐你阅读一下地久天长观后感影评，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
《地久天长》这部电影是由王景春、咏梅、齐溪等人主演的家庭片，当前也正在电影院热播着，相信很多人都已经去看过了，那么大家看完之后又有什么样的感受呢，小编给大家带来了些篇地久天长观后感影评，一起来看下吧。
看这部电影没报预期，因为一开始就听人说是鼓励生育的（这也是以讹传讹），反倒出奇地让我觉得还不错，首先得说这样的电影有存在的必要性。
电影一开始，在厨房，灶前，一口黑锅，刺啦一下菜下锅，我立刻就觉得仿佛回到了小时候，我爸每天就吃饭前催我们摆桌子，洗手，吃饭。想想都是再普通不过的事情，可是到了某个年龄，突然就变成了一种传承，一种父辈带给你的看不见摸不着，但实实在在存在在那里的东西，随着岁月增长，某一天突然就随着一个电影镜头复活了起来。
耀军逼着星星来吃饭，星星跑出门，走到外面是热闹的街道，这种扑面而来的生活气息我也喜欢。他走下一排停靠的船，船上都刻着红色的雕刻，大概是船家为平安刻的各类平安符。这部电影挺注重这些取景的，很真实。
由于先看了《大象席地而坐》，又看了很多传闻，所以看的时候难免会拿着相对照。很有趣的是，《大象》里面也是学生偷了手机，然后离家出走，完全从学生的角度，也不知道他走了家里是怎样的反应。《地久天长》就恰好是补了这个角度，父母在星星离家出走后到处找，有一幕还是出去找没找到，下大雨回家，家里又被淹了。这一下就说明了两代人的视角，一代子女，一代父母。然后你可以脑补很多信息，子女总是叛逆的，追求自由的，父母总是受伤的，觉得你是白眼狼，结合听到的传闻，砸吧砸吧，还挺有趣的。
好吧，那就通过《地久天长》看看父辈们的视角，他们是怎么看待这个世界看待自己人生的呢？我发现悲剧让人惊讶地在循环发生，就是相同的场景一再的发生。比如耀军抱着儿子一路跑到医院抢救，后来他抱着老婆一路跑到医院抢救。在医院走廊的最里端耀军和丽云悲怆地哭泣，丽云被强制流产，他也是等在医院走廊里。第二个小孩他没法留着，那不是他的主动选择。第三个孩子来的时候，他已经放弃选择了，也还是留不住。当他坐在车上打电话给茉莉，决定不要孩子，之后太过悲伤留下眼泪的时候，我就在想他要做什么才可以打破命运的限制。我也在想我从父辈继承了什么样的观念，限制了我的生命，限制了我过我想要的生活。就在那一幕，我转头对我的朋友说，这就是不会让你开心，但是让你心安的决定。
后来演后谈听到王景春说这一幕，他说他当然不能因为自己想要儿子就不管其他人，太自私了。我当时就想，原来王景春是这么看这个事情的。可是那也是一条生命不是吗？而且是他极度想要的孩子，代表着的是新的生命，新的生活。
电影拍得很克制，但这种叙事方式忍不住会让人归罪于那个时代，那时候的专制体制，一些寻常的生活场景，背后都有着压制。我当时看的感觉，就是王丽云所代表的那个时代的女性是怎样一步步被削弱女性能量的，先是摧毁你的生殖能力，然后摧毁你的工作能力（下岗），让你一步步觉得自己没有价值，最后时间已经停止，剩下的就只是变老而已。
在这一点上，《大象》显然更深刻，因为他把焦点从外在环境跳脱出来，直接探讨人的生存环境，即人生面临的最本质的主题: 死亡、无意义、自由和孤独，非常存在主义了。这是即使跨越国界跨越文化，大家都能懂的困惑和感受。里面女儿怪母亲说都是因为你，我的生活才这么糟糕母亲说，生活一直这么糟糕，以前是这样，现在也是这样。我脑子里面在想象着似乎这句台词是胡波隔空要对王小帅这一辈人所说的这句话。虽然她说的很残酷，确是真相，所以很有力量，当时看的时候就让我一震。活着对每个人都是艰难的。你要停止责怪时代，责怪父母，开始承担起自己人生的责任，真正的勇士，敢于直面自己惨淡的人生。
最近看Jennete Winston的自传《Why be happy when you could be normal》(我要快乐不必正常）有一段话说，活着是很艰难的。大部分时候我们尽最大努力去扼杀生活--被驯服或者放纵自己。变得平静或者暴怒。这些极端行为有相同的效果，就是它们使我们从生活的强度中隔离开来。很显然，父辈是找平静，那下一代就会暴怒。你看到《大象席地而坐》里面充满了愤怒。当然不可否认，愤怒让我们觉得更有力量，比软弱无力好受，但其实，也是让我们不去感受真正的感受。
但《地久天长》这样的伤痕电影也有存在的价值，毕竟能这么真实展现那个时代，情感这么细腻，细节这么突出的电影还真不多。但如果代入里面的人物哭天抢地，我觉得对你不会有多大的帮助，要不你看完就觉得很无力，要不就会变得有一种暴怒，这在放映当晚的现场还真出现了，两个人互相掐架说找了警察，我当时就跟朋友说肯定是这个片子太压抑了，如果不能觉察对自己的影响，很容易把无力感投射出去，变成愤怒发泄到对方身上。如果有观众回去对身边人大发脾气的，大概也是这个原因。
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地久天长观后感(11篇)
有请你读一下以下的“地久天长观后感”。电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，每个人在观看过一部影片后都会有所感受。为了仔细品位当时的剧情和心里的想法，我们应该写一份观后感，写观后感不光可以锻炼写作能力还可以培养思考能力。欢迎阅读，希望你能阅读并收藏！
地久天长观后感(篇1)
小学这几年中，我读了非常多的好书，其中印象深刻的书也不少，但有一本书，我看了许多次，每一次看这本书，我都会差点泣不成声。这本书的名字叫做《震动》。
书中主要讲述的是，男生黄春荣和钟雷为了女生宋佳玲在山上打起架来，并让元帅和余前进做裁判，宋佳玲带着女同学顾芳芳来到山上想阻止打架。可是，一场突如其来的大地震爆发了，六名少男少女被困在了郊外的山上，回不了镇上。在缺水缺食，又有人受伤的情形之下，人与人之间的关系变得更加微妙和复杂。余前进这个以前从来不被人信任的“贼”，再被困在山坳后，其他人的信任竟让余前进脱胎换骨，用超出想象的意志，完成了拯救其他人的任务。六个少年，互相照顾，尽管条件困难，可他们靠着强大的意志力，坚强地活了下。
书中的六个哥哥姐姐虽然性格和人生经历都完全不同，其中有好几个人还是别人眼里的“坏男孩”，可是他们却能团结起来同舟共济，共度难关。
以前，我就是一个特别依靠父母的孩子，什么事都要父母做，遇到一点困难就靠父母的孩子。在学习上，我遇到一点难题就不想再去思考、再算算，遇到不会写的字明明有字典但不查而是马上问父母，有时候瞎填一个答案就混过去。不止在学习上，我干其他事情也一样，遇到困难就想放弃，好像没有父母我什么事都做不了。
而看了这本书以后，我明白了，不能总是依赖别人，要学会独立，还要学会坚强。现在，我不再是以前那个依赖别人的孩子了，此后我学习不再是懒惰、对难题退缩了，反而更加喜欢钻研难题，即使父母不在身边，我都可以自理好我的学习与生活，不再是以前那个害怕困难的人了。
读一本好书，改变了我，也提升了我。
地久天长观后感(篇2)
王小帅的电影，这次又取得了口碑，工作忙碌与烦躁之间，看了这部整整两个小时的电影，感觉一种赤裸裸的压抑和泪流满面的伤感。
电影的故事很简单，发生的背景却很熟悉，七八十年代的中国，广大的工人群体，三个朋友情谊深远的家庭，一同走过了时代，也一同走过了悲催的生活。因为一个孩子的意外，两个家庭背负了几十年的心债，一路走来让人感伤。
看到了电影三分之一的时候，我才明白电影名字的意思，八十年好听的歌曲叫《友谊地久天长》，朋友的情谊在巨大的社会背景下，显得很是惨淡，计划生育的巨大力量，带走了一个家庭的希望，也带走了一个家庭的未来。在意外发生以后，另一个家庭也背负了巨大的心债，无力偿还。
令人无法喘息的还有这个不幸运家庭的举家搬迁，带着仅有的家当来到了几千公里外的陌生城市，过上了清贫而陌生的生活，他们逃离了原来的地方，也试图逃离原来的悲惨命运，甚至找了一个孩子充当起了他们的孩子。故事的开始就是孩子的叛逆，这个家庭面对本不是自己亲生孩子的叛逆，充满了无力，只能继续承认自己命运对自己的不公。
在多年后两个家庭的相遇，那一幕相见时的哭泣，再到另一个孩子的敞开心怀，一段永存于历史的悲情就此有了结果。但当事人已经满头白发，愧疚之人也离开了人间。什么才是地久天长?难道是友谊么?还是那份命运的不公，或者是内心的愧疚，还是一段默默展开的爱情，甚至因此而第三次丧失了孩子。
这是一个社会问题，更是一个时代问题，在巨大的背景下，失独家庭成为了几个家庭的噩梦。但就像那个挂着按摩霓虹灯的筒子楼，无人再去住了，但还保留着原来的样子，就像一切没有发生一样。
在给孩子上坟的时候，我们看到了一堆坟墓，什么才是地久天长，是父母对于孩子的感情，还是朋友之间的情谊，还是这个时代给予人们的伤痛，还是命运的不公，地久天长，真的让人慢慢白了头发，慢慢告别了人生。就像长在身体内的一棵大树，慢慢要撑破身体。
地久天长观后感(篇3)
关于灾后重建，关于成长，关于爱，心灵的颤动，你的手绢准备好了吗？
这两本书是我觉得最感动的书。这两本书不光写地震，主要是放在地震的大背景下，写青春，写人性，写情感，写成长，写大爱······是哪位伟人说过：苦难是最好的学校，六个少男少女在灾难中成长，震动的不只是脚下的的土地，还有人的精神、心灵。
《震动》中，王巨成把大地震中的六个初中的少男少女写得特别坚强、勇敢。大地震把他们困在了深山里，可他们并没有放弃，他们饿了就去摘野果子和吃草充饥，渴了就喝溪水，把石头当成枕头，靠在石头上睡觉，他们开始想：为什么不好好呆在家里？爸爸妈妈有没有受伤？跟令人敬佩的是刘新的奶奶，她为了能见到自己的孙子，吃了四个生土豆和几把泥巴才勉强活了下来最后是警犬嗅到她的味道，搬来救兵。他们六个人在大地震中伤的伤，昏迷的昏迷，选择了俞前进去镇上搬救兵，谁知在路上他的手指被毒蛇咬了可他并没有放弃，因为他身上肩负着五个人的生命。最后俞前进咬断了手指到镇上请来了救兵，大家终于获救了。
《震动2》中，王巨成再次醮着眼泪写就，一本又让作者又瘦了五斤的倾情之作。他把6个少男少女失去亲人的痛苦生动的写了下来，他们不是每天以泪洗脸，而是开心的面对，从中我更能看出他们的坚强。我要和他们一样，遇到困难不对缩，笑着面对；遇到事情要持之以恒，不能半途而废。
地久天长观后感(篇4)
周日早上接着看电影，金星推荐的《地久天长》。加之前段时间说这俩主角纷纷斩获柏林电影最佳男主女主，也想看一下获奖的作品是什么样的。
虽不同于《老师好》能让我那么共情，但影片镜头从大工厂到计划生育再到下岗再就业，自始至终贯穿着时代的烙印，让人感慨造化弄人，替那失独家庭心痛不已。不得不说男女主角的表演真的是很棒，细腻而不做作，感觉他们就是身边的某个人，身上都是普通人的烟火气。影片是两个家庭的不幸生活，而这个不幸就是源于小孩子没有轻重概念的过失。一个失独家庭，不想活在过去，夫妻俩辗转生活于陌生的地方。如女主所说：当地人的生活跟我们毫无关系，没有认识的人，我们过自己的生活。这种感觉没有遇到过挫折的人是想象不到的，那种物是人非的景象是最刺痛人的，选择逃离不失为一种方法。抚养的继子虽然名字继承着故去的儿子，可终究不想成为替代品。而这过失造成的结果，也折磨着另外一个家庭。这种内心深处的自责我想其难过程度不亚于失独家庭。虽然多少年不曾联系，在李海燕弥留之际终于见到了当年的朋友。此时，想她内心的愧疚会多少减轻一些。
影片中最令我难以理解的是茉莉，男主好友的妹妹。故意想犯了个错，怀了男主的孩子，还问要不要打掉。不知道现实中有没有这样的人，还是导演出于男人的想法故意来了这么一出。这种感情令我难以理解。不管是茉莉还是男主，看起来都是人畜无害，背地里却做出伤害女主的事情来。虽然最终没有告知女主，但影片最后与茉莉视频时，男主那一刻还是希望见到一个长得跟他相像的孩子来。但当看到一个混血男孩时，他眼里是失望，是踏实。我真心不希望这情节是影片获得好评的缘故之一，这个情节安排太狗血了。
看完影片，心里说不出的滋味，难过的很。原来时常感觉我等蚁民是生活在伟人的历史中，面对伟人造就的时代，没得选择，也没得抱怨。如若稍微跨出伟人所画的圈圈，就会同张新建聚众跳舞一样锒铛入狱。时过境迁，苦难终将远去，可面对自己衰老的容颜、憔悴的心情，又有谁会为这一切负责呢！弱小而无助的蚁民，只能在时代的漩涡中奋力抓住一根稻草，独自在上面暗自垂泣
地久天长观后感(篇5)
《地久天长》展现的是我生长的年代，其中的许多场景（包括住宿、工作、生活等）、人物形象（那时的好人和坏人标准）、改制、下海、市场经济等等，从小到大，再到中老年，这一切都是亲身经历和眼见为实的景象，历历在目，不是后来的'80后、90后们一句感同身受能够表达和体会的历史。
质朴的年代，质朴的人们，质朴的生活，也充满许多的无奈与波折。社会在进步，经济在发展，平凡的人们身不由己的要被卷入这场变革当中，有一些人拍浪击石、敢闯敢拼，成功了，致富了；而大多数的人依旧随波逐流，任由命运的安排，还是过着平凡的生活。不过，不管他们当中的一些人是继续端着铁饭碗吃饭，还是到处打工吃盒饭，只要一生平安度过，心安理得，吃得饱，睡得着，也未尝不是一件幸事。
不要象沈家一家老少，为一生的欠疚而过着心里始终有梗的日子，那样，即便挣了再多的钱，生活也是有阴影的，不得安心。
想起那个年代的人们，其实需求真的不多。只要有份工作，不管脏不脏、累不累，只要挣的工资能让一家人吃饱饭，能养活孩子，就没有什么非分的要求。他们当中在后来的时代成为暴发户的人，都是些当时不安分守己，或是有污点的人，是另类，不属于正规单位喜欢的人。当然，后来的年代里，人们的丛生观和价值观变了，评判标准也变了，原来的看法和对错也就无关紧要了。
电影里的刘耀军夫妇对孩子的感情是真挚而深沉的，也不亚于现代人珍爱子女的情感；但是，他们对干儿子沈浩的爱和原谅，是大爱，是善良，那是现代人很难做到的事情了。
有点好笑的是，昨晚我看了这部电影，睡觉时竟然梦到汪峰和华晨宇这两个不同年代的歌星，他们要在我所在的地方开对抗型的歌唱比赛，我却是支持华晨宇的，虽然，我也比较欣赏汪峰的歌和才华，可是，我好象喜欢华晨宇的风格和才华，他也没有什么世俗的绯闻和纠葛，可能这种艺人在当代比较少了吧！
地久天长观后感(篇6)
一场8.1级地震的突然袭来，让人有些不知所措。一栋栋倒塌的楼房，一具具前一秒还活蹦乱跳、后一秒却已无声无息的尸体，一个个号啕大哭的孩子，汶川地震带给我们的仿佛只是一场场悲伤的情景，殊不知，灾难也可以让人成长、坚强。
这本名为《震动》的小说，正是讲述了六个少年在地震来临之际，被困在山里，可他们并不放弃生的希望，依然坚强勇敢地抓住命运的双手，最终成功获救的故事。这六个少男少女，性格迥异：元帅是个不爱上学的人；钟雷是一个老师眼中的好学生；黄春荣是平常人眼中的小混混；宋佳玲是个老师眼中“空有一副漂亮的脸庞”的人；俞前进是一个偷过东西的人；顾芳芳则是一个人们眼中的骄蛮公主。这六个少男少女，在艰难时刻，卸下包袱，坦诚相对，互帮互助，终于在彼此的信任之下，走出了深山。
在这本书中，我认识了什么叫信任，什么叫勇敢，什么叫坚强，什么叫奉献。钟雷、元帅、宋佳玲在艰难险恶的环境下，决定把他们的生死放在曾经是一个“小偷”———俞前进的手上，而俞前进也不负重望，为了救助同伴，他不惜在手指被蛇咬之后，狠心咬断那根指头。十指连心哪，那钻心的疼痛是我们常人难以想象的痛啊！而何平老师在不知情的情况下，以为黄春荣还在废墟中，不惜舍弃生命也要救他出来。元帅的奶奶在地震来临之时被压在废墟下时，只要一想到元帅，就斗志昂扬，仅凭3个土豆支撑着她脆弱的生命。
读完书后，我的眼泪止不住地流淌着，灾难无情人有情，这是真正的一次心灵上的“震动”！
地久天长观后感(篇7)
三小时，两代人，一辈子。我很喜欢别人对这部电影的这个总结。看似什么都没有说，却又说了很多很多。它是计划生育时期一对夫妻失去独子的悲痛人生，是整个计划生育时代有同样遭遇人们的遗憾投影，也是改革开放后三十多年飞速发展的时代缩影。它从平淡中，给我们讲述着两个家庭过去这三十年。
刘耀军王丽云一家和沈英明李海燕一家是挚友，两家儿子刘星和沈浩一起出生一起长大，日子过得平静而美好。但两孩子一起在水库玩耍时出的意外，却彻底改变了两家人的人生轨迹刘星溺水身亡。独子身亡，二胎在之前被管计划生育的李海燕强迫拉进医院打掉失去生育能力，赖以为生的工厂又正赶上大裁员被裁掉，刘耀军王丽云夫妻在经历一系列打击后痛苦地从北方逃离到南方，避开所有以前的人和事，在海边继续生活。收养的养子他们是给他改名刘星，孩子却叛逆得不行，在喊来一群叛逆小青年来家过夜后，两夫妻终于选择还给他原来的名字周永福，放他离开。
而沈英明李海燕一家留在北京，赚了很多钱，却始终忘不掉当年的悲剧。三十年就这么在摇摇晃晃的渔船上晃了过去。年老后的刘耀军一家在沈英明一家的邀请下回到北京，沈浩不忍心自己一家被这件事折磨一辈子，告诉了刘耀军一家当年的真相当时是他怂恿本不想下水的刘星下水库玩耍，到水深的地方刘星害怕来拽他，他就推了刘星一下
故事不按时间线走，而是过去现在两条线交织进行着，没有字幕提示，观众也就跟着镜头走过两家人这一生。时间已经停止了，剩下的就是等着慢慢变老。失去独子的王丽云跟丈夫这么说着，也在余下几十年这么过着。故事很平淡，却又自然而然地这么过着，没有具体让你落泪的点，却又处处透着压抑，沉重得你想要流泪，安安静静地哭上一次。
他们其实是知道的。当年沈浩出事后高烧不醒，沈英明一家来赔罪，刘耀军一家坚决不同意惩罚沈浩，只要活着，就一个字都不要说出来。他们温柔地原谅了小孩子的过错，选择将痛苦独自承担;养子叛逆想离开，给他换回原名办好身份证再带上一些钱，感谢这么些年他代替儿子刘星的陪伴;回避了几十年还是在好友病重的时候飞回北京，在病床前温柔却有力地握住她的手，原谅她几十年的愧疚;去给儿子扫墓时接到沈浩妻子顺利生产的报喜信息，真诚地为他们祝福，还买了礼物去他家看孩子;结局周永福带了女朋友回海边的家给他们打电话，一句老爸，我是星星让刘耀军开心得不行，两人争着和他说话，让他等自己从北京回家
经历了许多不得已的不幸与苦痛的平常人，还是选择坚韧而平静地生活着，用爱将遗憾包裹着，学会原谅自己，放下过去的一切。
这不就是人生。
地久天长观后感(篇8)
最近在手机上看了王小帅导演的电影《地久天长》，感动颇多，几次落泪。
王导喜欢将镜头对准中国普通人，这是我敬重的。而这次对准的普通家庭中的普通男人和女人，在跨越改革开放四十年的时段上，真实而深情地讲述他们的故事和命运，如同讲述中国的故事和命运。
故事中的普通男女主人公，面对重大灾难或困难，身处逆境之中，虽然惶恐过害怕过，却从未屈服。这种不屈不挠、勇往直前的人生态度，不正是我们积极向上、从不服输的民族精神吗?不服输，主要是指自己不输给自己，自己不轻易放弃。我们更相信，除非自败于己，否则别人很难击垮你。我们更相信，“尽人事”之后，方到“听天命”，如尚未尽自己最大努力，何以言天命!
电影展现的夫妻之间相濡以沫、不离不弃，朋友之间彼此牵挂、情深义真，不正是我们重德尚义、生生不息的文化传统吗?我们讲的仁义，既有广义之义，也有具体之义。仁义，广义可指“泛爱众”、“爱人”，具体可指“君臣之义”、“夫妻之义”、“朋友之义”等等。我们是如此的重情重义，以致将关羽的忠信比之“义薄云天” ，更将情义与生死相提并论，作出“舍生取义”的艰难但正确的选择!试想，如果不是无数中华好儿女舍生取义、前赴后继为中华民族大义打拼，何来我华夏数千年文明延绵不息?!
男女主人公勤勉务实，在自己的人生道路上以恒贯之，终成正果，不正如同我们祖国坚定不移走中国特色社会主义道路，接连不断地迎来光明前景!自己的人生之路只能靠自己走，别人不可能替你走，这是再简单不过的道理了。人生的甘苦自己去品味，人生的责任自己去承担，人生之路该如何走，自己最有发言权也只能由自己决定。“天行健，君子以自强不息”，我们的国家走什么道路又何尝不是同此理?!
王导执着地用电影语言讲述中国故事，弘扬中华文化，其电影艺术风格及成就已被广泛认可。20xx该片包揽第69届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖，并获第28届中国金鸡百花电影节“最佳编剧奖”、最佳男主角奖、最佳女主角奖，还被“卫报”评为 “20xx年度十佳影片”。这或许从文化软实力层面印证，中华民族伟大复兴正在来临!
地久天长观后感(篇9)
这周四带着妈妈在影院点映了一部《地久天长》，把那个年代国家独生子女政策下的生活体现的淋漓尽致，观影后妈妈只是叹了口气：“那个年代，谁也怪不得谁。”
电影中，在星星死亡之前，丽云再次怀孕。然而她的朋友海燕是工厂里计划生育的主任，劝她把孩子打掉。后来，这个未出生孩子带来的伤痛，随着他们孩子的离世，来的更加强烈。
有句话是说“忘记过去，面向未来”。而电影中，过去始终萦绕在他们的脑海里，它挥之不去，甚至铸就和改变了他们的现在。而有些时候，我们不得不去面对过去的梦魇。对于耀军和丽云来说，失去儿子是一场始料不及的残忍意外，它改变了他们的生活，并且使得他们花费了数十年的时间向儿子告别。
将近三个小时，我似乎也跟着刘耀军夫妇走完了一辈子。可能时代不同，我真的无法理解没有孩子对那一代意味着什么，又是为什么在一位女性失去孩子，最脆弱的时候反而要向丈夫说对不起，更是什么样的原因，让他们能够一直抚养一个不是自己的孩子。这其中有很多点我现在还没有理解，可能以后会慢慢的懂得里面深层的道理。但是不理解并不意味着不能去倾听，不能去感受。透过电影，我看到了人生失去精神支柱的荒凉感，就像台词说的那样，时间已经静止了，剩下的就是慢慢变老。
感慨父母那个年代的生活不易。很少看到这样的电影，见证了两个家庭三十年变迁。特别是将已经停止使用的独生子女政策造成伤害，通过赤裸直白方式呈现出来了。极度克制隐忍，却汹涌澎湃。时代流淌，计划生育和失独家庭，计划经济和改革开放。有些事可能永远无法治愈，但你还是得活下去。
地亦久，天亦长，那个时代的伤痛浓缩到两个家庭的集中表现，但是生活再难，也要坚持下去，初看电影时觉得悲伤，细想时却觉得也能鼓励人心。
地久天长观后感(篇10)
王小帅导演的新片《地久天长》，长达3个小时，描绘了从80年代到现在的社会的变迁，以几个家庭经历的人生苦难为主题，描述了遇到了再多的困难还坚强的活下去的一代人，为彼此而活的夫妻。
从电影院出来之后的三四个小时自己都没有缓过神儿来，总觉得自己还在电影里，太真实太触动心弦。故事的很多情节都跟自己小时候的场景特别像。
每次下大雨，河道里发水都会跟小伙伴一起去捕鱼，自己被水淹，脚被玻璃划伤不敢回家。一场电影把我带回了孩童时代，曾经觉得时间太多，生离死别对我们总是那么遥远。大学毕业后越来越觉得我们的时间过的太快，大家都太忙，以至于我们春节连拍张全家福的时间都没有。
看完电影后给老妈视频，看着头发花白，眼角的皱纹真的挺难过的。生活很忙碌以至于我们认为这就是生活本来的样子。
就影片来讲，完全可以称得上是史无前例的家庭剧。有人评论「时间太长，剧情太饱满，结局太完美!」电影源于生活，高于生活，我觉得这样的结尾完全满足观众的口味，至少在国产剧上很完美。
这样电影让你看完之后觉得自己就是电影中的人物，很棒!
地久天长观后感(篇11)
这个寒假，我又重温了一遍《震动》这本书，从中我发现：友谊会永远存在！
翻完最后一页，我发现了顾芳芳、宋佳玲他们六人的友谊，让我一下子想到了我的同学们。
现在，我现在是小学六年级的学生，是小学阶段最后一个学期。许多天后，我们即将分别。有的将会离开苏州，去别的城市；有的会在十中就读；还有的可能会出国。想一想，大家在一起生活了几年，毕竟会有些不舍。虽然，我总在别人面前说我们班男生怎么不好，怎么烂，但回想一下，好像也没那么讨厌，。女生嘛，就更不舍得了。
想想时间也快，一下子，六年就这么悄无声息的过去了。还在想着同学一年级刚来时的那些趣事儿，突然发现，我们即将分别。
朋友和朋友之间，是互相关心的。比如：那是我左手骨折，班级同学常常帮助我，特别是程飞宇，他每天帮我装笔芯、拿餐盘、拿汤……李丁颖的脚踝骨折了，同学们也非常关心她。有时扶她上下楼梯，有时扶她上厕所，有时帮她倒水，有时帮她交作业，还有时去她家探望她。只要班级有同学受了伤，大家都会给予她关心与帮助。
天下没有不散的宴席，我们肯定会分别，人分开了，情谊还在，友谊还在！我们一定要珍惜这最后的时光！
电影地久天长观后感
很多人可能都没有听过这部电影，但是这部电影的两位主演王景春、咏梅凭借《地久天长》中的精湛演出一同拿下了本届柏林电影节的最佳男主角、女主角两座银熊奖杯，这是很不容易的意见事情，也告诉了我们对于这一部电影，大家是肯定的。以下是电影地久天长观后感，与大家分享。
《地久天长》是一个中国工人家庭的变迁史，也是一部中国近三十年的变迁史。就像王小帅所讲，柏林十几年几乎都没什么变化，而中国的三十年早已翻天覆地，中国的变是世界独一无二的。而只有适当回头看，才能更好地前进，不再走过去的历史弯路。
第六代导演成长于改革开放后，对时代变迁有着强烈感知。经历过纯艺术片探索、在艺术与商业间摇摆阶段的王小帅，在这个时机下拍出《地久天长》这样一部作品并不意外。就像贾樟柯的《山河故人》一样，王小帅也将目光投向他曾经熟悉的那些地方，从八十年代一直讲到当代，展现底层中国人面对悲剧命运的隐忍和坚强。
王小帅1966年生于上海，两个月大的时候便随父母迁至贵州，是一个典型的支援三线建设家庭。
十几岁时，王小帅举家搬到武汉，过上了更好的生活，他也通过自己努力考上了北京电影学院。毕业后，他又被分配到偏远的福建制片厂，度过了一段无所适从的时光，最后他才决定自己回到北京从零起步，成为一名独立导演。
由此可见，王小帅从出生起就一直在漂泊。他也因为自己早早便幸运地脱离了三线生活，而对依然挣扎在那里的人们持有密切关照和怜悯之情。在他早年作品如《扁担姑娘》《十七岁的单车》等，里面的底层小人物也表现出对大城市的向往。
《地久天长》同样如此，王景春和咏梅夫妇是80年代一家工厂的工人，因为意外事故丧失长子、强制计划生育失去二胎后，夫妇俩辗转海南，后来又隐居在福建的渔村，并抚养了一名养子。二十多年过去后，他们再次回到老家，往事才重新浮出水面，每个人都要为当年的后果负责。
片中侧面展现了一系列时代巨变：
严打，一位工友因为听了西洋的靡靡之音便获罪入刑；
计划生育，王景春咏梅夫妇因此失去了第二个孩子；
体制改革，工厂下岗潮，昔日艰苦而快乐的集体时光一去不复返；
南迁潮：广州一带是最早开放的地区；
房地产热：有人因此发家致富，迅速出现贫富差距；
出国热：有人通过出国，已经与过去彻底告别。
繁复与留白
故事以王景春咏梅饰演的夫妇为核心，辐射至三个工厂子弟家庭的变迁历程。英文片名叫再见，我的儿子，片中王景春先后告别了他的三个儿子他死去的亲生儿子刘星，他的养子刘星（其实并非真名），以及另一个不曾出现的神秘孩子。两个家庭的命运也因孩子被牵连在一起。
影片人物、场景众多，支线庞杂，再加上非线性叙事的处理有时甚至在同一场景内切换到不同时代，看到一半才能全部梳理清楚所有人物的身份和相互关系。片中没有任何明显的时间年份提示，外国观众可能需要了解一定历史背景才能理解。
在这样巨大的内容量下，王小帅的表现手法又极其克制，做了很多留白，这也是本片最高级的地方。
举个例子：大儿子刘星溺亡，只用了一个固定远景镜头表现，医院走廊尽头是王景春夫妇痛哭崩溃的模糊身影；被迫流掉二胎的时候，又用了同样角度的走廊镜头，表现了天灾与人祸双重打压的悲剧性。
再比如，养子刘星离家出走很久很久，有一天终于回来了，还带了一群街头少年伙伴。父亲王景春回到家后一眼没看，径直走到车床前开始工作，机器发出的噪音似乎在和窗外少男少女们的嬉戏打闹声顽强对抗，展现父亲五味杂陈的内心。
类似的例子还有很多很多。王小帅对于空间感的打造，对于音画关系的处理依旧驾轻就熟。片中的《友谊地久天长》成为重要的时代符号，不时在背景处响起。
与克制的手法相配，王景春咏梅这对夫妇的形象也十分内敛。王景春最大的泄愤行为不过是自己拿头往墙上撞，咏梅的内心则被故意忽视和弱化，她就像一个被时代百般玩弄后一声不吭的老实人。
但非常可惜，影片的最后半小时拖泥带水，可以说是烂尾了。故事圆得太满，情绪煽得太强，完全打碎了之前两个半小时简洁有力的风格。在一路保持着极度克制之后，导演可能还是忍不住要找到一个出口，剪刀下留情了。
王景春的表演堪称影帝级，无懈可击，完全融入了时代中。咏梅角色笔墨不多，无声胜有声，但老年时期妆感过重，让人出戏。王源表现出乎意料地不错，这个不错不是因为他演了一个需要耍酷的角色，而是真的不错，但是说实话戏份不多。其他配角也都在水准之上。
很多中国记者都说看哭了，认为有希望拿下金熊。从主题、格局以及其他参赛片的口碑来看，这确实有很大可能，要是最后半小时再精简一下就完美了。
电影《地久天长》观后感
穿过人性底色，拭看时代炎凉
—电影《地久天长》观后感
原创： 南山公子
心情还在平复中，很复杂，既被深深感动，又觉得心里憋闷得慌，有点虐，但已经非常想二刷了，绝对真爱。
得知这部影片获奖的当天早上，我正在京都参加马拉松比赛，赛前我还特地用王景春先生获奖的照片发了一条朋友圈表示祝贺，并从此就一直期待着这部影片在国内的上映。所以在上映的第一天就选择了离我最近的影院的第一场来看，我已经有些迫不及待了。而且在今天之前就已经把这部影片推荐给了很多人，因为我特别相信它的品质是值得我推荐的，其中很大一部分原因是王景春，一个不靠颜值、非流量、非一线但绝对非常有实力又低调的男演员——曾有媒体说这是一位几乎让观众记不住名字的演员。
整体而言，电影采用了很克制、很内敛的表达，就像一条缓缓流淌的小溪，虽然没有波澜，但却能感到每个人内心的波涛汹涌，席卷着观众的情绪。节奏也很松弛，甚至没有哪一处能算是高潮，而且时空切换也非常多，但这就是导演和演员的厉害之处，他们让影片的每个点都很抓人，不忍心错过哪怕1秒钟（为此我差点憋坏了膀胱）。现在回味，觉得这是我看得最“通透”的一部电影了，像是“识破”了很多小秘密，有一种快感，尽管实际给我的感觉是有些压抑。whatever，it does not matter。
重点说一下在没有看到影片之前最吸引我的元素——男主演王景春。影帝先生果然展现了影帝级的表演，让你感觉不到他在演，让你相信他就是刘耀军，那就是他经历的生活——这应该是表演的最高境界了吧？
其中有几处印象特别深刻。
1、在他们居住的小渔村汽车站送茉莉上车后，他坐在车里极力压制着自己的情绪，一滴泪水无声滑落，让你感受到这个男人内心的翻江倒海。那“喷”出的一声哽咽中是让人心疼不已的极度的隐忍，复杂的情绪展露无余。男人又如何？一家之主又如何？硬汉又如何？再也经不起折腾的生活逃过了一劫，但他也由此再也不会有自己的孩子了，这样的生活又该如何继续？又有什么生趣和希望？孩子是他的痛，失去一个已经让他痛苦不堪，现在又要失去一个，内心的打击无以复加，但他不能去伤害丽云，不能够这样自私……
2、听沈浩讲述当年事故的过程时，刘耀军的脸上有着极为细微的表情变化，一闪而过，很不容易捕捉到。但就是这个表情，却表达了极为丰富的内容。想知道真相又不忍揭开这个伤疤，尤其是两家人的关系刚刚稍微有些融解，让人体会出即使时隔多年，表面平静的他内心依然对此事无法放下，可那怎么可能那么容易放下呢？但是他要给沈浩机会，给他解脱的机会，即使让自己痛一些......
3、耀军和丽云去墓地看儿子，耀军穿的是皮鞋与很正式的裤子，说明他非常渴望和重视这次与儿子的“见面”，他肯定也想通过着装告诉儿子，他现在很好，不用牵挂他，那克制的哭声、大口大口喝酒的情景，说明儿子在他心里太重太重.....而就在儿子的墓碑前，耀军接到了导致儿子溺水的人生了个儿子的消息：带把儿的！这几个字他说得很重，很苦涩....一个是自己家的儿子，一个是别人家的儿子，一个已死，一个新生，冲击着这个送过黑发人的白发人......
4、耀军和丽云去沈浩家看新生的婴儿，耀军进屋后直接走向了孩子，都没有等着和丽云一起，他是不是在想：如果刘星还在，也应该有儿子了吧？他想看的应该是他想象中的自己的孙子。接着与茉莉视频时，听说茉莉有了儿子，耀军表情有些凝固，有些意外和不知所措。他不知道茉莉的儿子是不是当年他和茉莉有过的那个孩子，既希望是，又希望不是，那种既揪心害怕又期待犹疑，都在他眼里微微的泪光中，这泪光，让人于无声处听惊雷。
5、结尾处接到刘星的电话，是在电话响很久之后才接起来的，想必是他看到了一个无比陌生的号码，让他猜不到对方是谁。确认了对方是刘星后，那种将信将疑的兴奋，那种故作轻松的语气，想靠近但有顾虑，让人觉得甚至有些局促。电话交给丽云后，他还侧耳听着刘星和妈妈的通话，那略斜的背影，真的让人非常心酸，一个中国式父亲对孩子的牵挂和深沉的爱就在那不动声色中澎湃表达。他的希望似乎重新被点燃了，但真的是希望吗？但愿吧……
影片中耀军和丽云寻找领养的刘星未果回到住处后，发现房间的地上积满了水，很多物件都漂在水上。但是他俩没有任何惊讶，只是平静的从水面上一件一件的捡拾，说明他们不是第一次遇到这种情况，可能已经习以为常，已经习惯了如漂浮的物件那种乱，那种不堪，那种无法收拾的过往和一切。由此可见他们的条件非常不好，说明他们在此生活这么多年，日子依然很拮据。
片中几次出现耀军和丽云吃饭的场景，吃的是馒头和饺子，这都是典型的北方食物，证明他们离开故乡多年，依然保持着原有的生活习惯，同时也并未融入到南方居住地的生活。他们虽然在这里长期生活，但他们依然只是这里的过客，他们的心不在这里。耀军说听不懂当地人说话挺好的，其实是不想听懂吧？这样就能和当地人和当地生活保持一种距离，一种疏离感，一种陌生感，而这恰好是他们能够给到自己的微薄的保护，让他们能够小心翼翼的安放自己沉重、压抑、黯淡又支离破碎的生活。
多年之后，耀军和丽云回到老家，面对朋友留下来的建议，耀军表示留不下了。是啊，自从他们离开，这里就再也无法回来了。这里给他们的伤害太多了，用一辈子的时间都无法愈合，他们好不容易在“逃离”多年之后，逐渐找到了一点平静，岂容再失去？而且他们哪还有力气回来？回来招惹那不堪回首的过往？这是妥协，也是自救，也是对其他当事人的救赎。
所以影片结尾处的黑底白字“地久天长/So Long, My Son”有着非常多重的含义。一方面是so long的本意，说再见，是一种放下，和亲儿子刘星说再见，和在老家（发生）的一切再见，表示耀军和丽云真的要放下了，他们已无力纠缠，所以就这样吧，生活还要继续。另一方面是它的字面意思，经过这么久，耀军和丽云终于放过了自己；经过这么久，领养的刘星终于回来了；经过这么久，破碎了这么多年的家，终于要再次完整了；经过这么久，耀军和丽云终于有儿子了......
影片中多次出现歌曲《友谊地久天长》，还特地借着耀军的口解释了这首歌对于他们的特殊意义。但不幸的是，除了生活，还有什么是可以地久天长的呢？可能是希望吧，这也是导演在片尾让耀军和丽云接到刘星的电话的原因吧？
时代，每个人都被其裹挟，但命运千差万别，这就是个体的幸运和悲哀。穿过人性底色，拭看时代炎凉，希望我们每个人都能和那些不美好说So Long，带着My Sun，热气腾腾的生活！
于2019年3月24日凌晨2:00
《地久天长》观后感1600字
地久天长，出自于先秦李耳《老子》，现在的意思是形容人与人之间的友谊和情谊。电影中文名叫《地久天长》，英文名为So Long，My Son。
从社会学的角度来看，这部电影具有非常重要的象征意义与价值。中国现代化发展得很快，以至于我们在教育下一代的时候没有了历史的参照物，很容易就坠入超现实主义的窠臼与充满理想色彩的自我满足中，以为我们的生活总是像媒体歌颂的那么美好。
历史总是有很多残酷的现实存在。社会学侧重考察人在社会结构中的作用。作为王小帅的御用演员，王景春用他那地道的表演将刘耀军这位中年人的无力感淋漓尽致的演了出来。
在历史大潮中，个体如蝼蚁，绝大部分人都是像他一样的普通人，对时代的要求没有半点的反抗之力。计划生育执行得最严格的时候，妻子丽云怀上了二胎，被单位的计生主任李海燕（小团体中最好的姐妹）强制拉去医院进行终止手术，结果手术失败，导致没有了生育能力。唯一的儿子刘星则被李海燕的儿子沈浩带去水库玩耍溺水而亡。
自此，最要好的两个家庭，开始分道扬镳。刘耀军与妻子丽云南下，曾经去过海南，最后在福建某个海边县城定居，开了一家维修店铺。李海燕老公沈英明仕途直上，成为了一家房地产公司老总，他们的儿子沈浩也成为了北方医院年轻有为的医生。
如果李海燕没有被查出癌症晚期，估计这两个家庭就这么分隔两地永不相见了。癌症晚期的李海燕，始终过不了这个坎，自费邀请刘耀军夫妻回来见上一面。
三十年恩怨，随着李海燕的去世而烟消云散。沈浩儿子的出生，仿佛象征着一个时代与另一个时代的轮回。
在福建定居的刘耀军，收养了一个儿子，也叫他做星星，以弥补自己儿子在心中的缺失。他们不知道的是，这个收养的儿子内心对他们并不认可，从一开始的叛逆到片尾的回归，也象征着小镇青年的成长。
刘耀军夫妇总是在得到与失去之间徘徊，也许这正是导演想要向观众陈述的，因为这正是我们生活最真实的一面。
从得到第一个儿子，到怀上第二个孩子的喜悦，到相继失去两个孩子的落寞与孤寂，从收养刘星到他叛逆出走暂时失去他，从以为沈茉莉怀上自己的孩子到证实孩子并非刘耀军的幻灭，刘耀军的脸上已经再也没有更多的表情去释放这么些起起落落的情感了，有的是他一如以往的沉静。
刘耀军夫妇是坚强的人，他们在面对不同的灾难时，仍能相互搀扶，让我想起《活着》和《平凡的世界》里的主人公们。生活中并没有那么多值得高兴的日子，生活的底色往往是悲伤的，更多的是平淡，偶尔还是略带悲伤的平淡。
计划生育、国有企业下岗，是过去三十年里影响几代人最关键的两项国家政策，这种影响至今仍旧存在影响余波，并且将长期持续下去影响国人的生育观、择业观，影响人们的消费理念，影响未来国家政策的制定。
李海燕死前跟丽云说的最后一句话，说我们有钱了，能生了。终于将她埋藏心底里愧疚了二十多年的话坦白的讲出来。作为一个计生干部，丽云只是她拉去医院做手术的千千万万生育妇女之一。我相信，她这句话也不仅仅是对丽云说的，更是对那些被她亲手推上手术台的育龄产妇说的。
二胎政策前几年千呼万唤始出来。据国家统计局公布的数据，与2017年相比，2018年出生人口大幅减少了200万。让人大失所望的生育数据，使得很多专家学者呼吁要全面放开。但国家政策制定的滞后性，总是需要一些人买单的。希望像刘耀军夫妇这样的时代悲剧人物能越来越少。
新中国成立70周年，我们欣喜看到中国大步踏入新时代，但也提醒着我们不要忘记了在这70年中我们付出了巨大的牺牲，可能是一代人的鲜血，可能是一代人的机遇和命运。正是许许多多像刘耀军夫妇这样，能够坦然接受生活突如其来的变故，仍旧相信生存下去才是王道的人，才共同铸就了共和国美好的今天和明天。
唯有生生不息，才能地久天长。
地久天长观后感(精选7篇)
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？小编特意收集和整理了地久天长观后感(精选7篇)，请阅读后分享你的朋友！
地久天长观后感【篇1】
故事是这样的：安琪拉患了一种疾病，无法走路 。一旦得了这种病，就算有人能恢复正常，也可说是凤毛麟角。可小女孩相信：有一天她绝对会站起来走路的！她被转诊到复健专科医院，所有适用于她的治疗法都用了，治疗师为她不屈的意志所折服，不论是物理治疗、复健池治疗，安琪拉都全力配合，躺在床上时也老实地做想象的功课，想象看见自己能行动了，动了，真地能行动了！有一天，她再度使尽全力想象自己的双腿又能行动时，似乎奇迹真地发生了！床动了！床开始在房间里到外移动！她大叫：“看看我！看啊！看啊！我动了！可以动了！”当然，医院里每人都尖叫起来，纷纷寻找遮蔽物。大家在尖叫，器材也掉下来，玻璃也碎裂了。几年后，她用她的双脚站了起来。
她用什么来让自己相信自己能走路呢？是毅力，想象的毅力
换个角度想想，如果安琪拉这么想：我再也无法走路了，我只能用轮椅和拐杖勉强的行走。那么安琪拉可能就无法好起来。你说是不是？
是毅力，是毅力让她好起来，让她能和其他的孩子一样行走。是她用毅力和想象力让自己好起来，哪怕这只是想想而已。但最起码给予了安琪拉一种精神上的支柱。
安琪拉并没有走，那只是一次地震。可虽然那只是地震，但真正得让安琪拉自己知道了自己能走了，自己能走了！
请不要告诉安其拉那只是一次地震，她相信自己真的做到了！
面对人生的磨难，请你用毅力，来创造生命的奇迹吧！
世界，为你震动吗？
地久天长观后感【篇2】
最近在手机上看了王小帅导演的电影《地久天长》，感动颇多，几次落泪。
王导喜欢将镜头对准中国普通人，这是我敬重的。而这次对准的普通家庭中的普通男人和女人，在跨越改革开放四十年的时段上，真实而深情地讲述他们的故事和命运，如同讲述中国的故事和命运。
故事中的普通男女主人公，面对重大灾难或困难，身处逆境之中，虽然惶恐过害怕过，却从未屈服。这种不屈不挠、勇往直前的人生态度，不正是我们积极向上、从不服输的民族精神吗?不服输，主要是指自己不输给自己，自己不轻易放弃。我们更相信，除非自败于己，否则别人很难击垮你。我们更相信，“尽人事”之后，方到“听天命”，如尚未尽自己最大努力，何以言天命!
电影展现的夫妻之间相濡以沫、不离不弃，朋友之间彼此牵挂、情深义真，不正是我们重德尚义、生生不息的文化传统吗?我们讲的仁义，既有广义之义，也有具体之义。仁义，广义可指“泛爱众”、“爱人”，具体可指“君臣之义”、“夫妻之义”、“朋友之义”等等。我们是如此的重情重义，以致将关羽的忠信比之“义薄云天” ，更将情义与生死相提并论，作出“舍生取义”的艰难但正确的选择!试想，如果不是无数中华好儿女舍生取义、前赴后继为中华民族大义打拼，何来我华夏数千年文明延绵不息?!
男女主人公勤勉务实，在自己的人生道路上以恒贯之，终成正果，不正如同我们祖国坚定不移走中国特色社会主义道路，接连不断地迎来光明前景!自己的人生之路只能靠自己走，别人不可能替你走，这是再简单不过的道理了。人生的甘苦自己去品味，人生的责任自己去承担，人生之路该如何走，自己最有发言权也只能由自己决定。“天行健，君子以自强不息”，我们的国家走什么道路又何尝不是同此理?!
王导执着地用电影语言讲述中国故事，弘扬中华文化，其电影艺术风格及成就已被广泛认可。20xx该片包揽第69届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖，并获第28届中国金鸡百花电影节“最佳编剧奖”、最佳男主角奖、最佳女主角奖，还被“卫报”评为 “20xx年度十佳影片”。这或许从文化软实力层面印证，中华民族伟大复兴正在来临!
地久天长观后感【篇3】
以前的我，没有功利心，没有阴霾，快乐单纯视学如玩却永远雄踞榜首。然而成长中的我毕竟会邂逅蜕变的痛苦，这不是代价，是一种必然。
我望见窗口嵌着像石雕般精致、坚强的侧影。流言四起，她照旧依然，她有她的防线与堡垒。也许正因为如此，我们选择相互依存。
“你身上有种超凡脱俗的气质。”这是李亿颜对我说的。在我们共适的清风明月中，我们形影不离。
只是当太阳完全隐没在黄沙堆砌的地平线下，我和亿颜即使躺在草坪上面对无尽的蓝天，也找不回过往的彼此。我们不可逃避的演着滑稽的、欲哭无泪的戏剧。因为物理竞赛名额的争夺，因为十分的中考加分，因为市三好生的加分名额，仅此而已。
我和李亿颜就如两条偶遇的平行线。舒坦的天空在飞鸟掠过时泛起褶皱，而后，又回复原状。而我们注定擦肩而过，像没有看见一样走过。渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇，显得真可笑。
我们出卖了所有的回忆，生命中最美丽的那些，我们得到走上前台的机会，继续斗争的机会，痛苦的生存机会。
酸痛的情感，细腻的笔触，在秋天的燥热中，我只能无奈的惆叹。
新时代的我们，再继续着我们的路，路很窄，我们只能选择一个人走。两个人的路，是沉淀着古老岁月的青石板，在触碰的瞬间，被风尘隐没。虽然这样会很累，会很寂寞，但注定像没有脚的鸟，一直飞到死，一直不停息。
我不习惯一个人走，尽管我会迷失所有的方向，彼岸的烟火不曾照亮过、点缀过我一方矮小简单的星空。但耳畔的呓语让我很满足，我知道我不会很累，不会寂寞，不会让美丽的往事永远冰封在过去一个人的时候，无人可触及，不会让浮云无法掠、飞鸟无可渡，不会让我心隔千里，悲情自可流。
有人说，我很傻，我的路会更窄，它将承载两个人的重量；有人说，我很笨，没有成功的我会很失败。
我高傲的听着。他们错了，他们同样拥有选择的机会，只是他们以为友谊和竞争只能是南极点和北极点。他们从不知道友谊和竞争缺一不可。我们可以选择竞争，但竞争背后我们含笑祝福彼此一路走好。因为我们相信竞争让我们彼此磨合，然后像珍珠一样发光。这个过程很长，所以我们需要彼此倾听心的旋律，所以我们需要彼此依存，不管能否地久天长。
我蛰居家中午夜钟声敲响。这意味着快女们又完成了一次蜕变。她们已经从青涩的校园走向成熟的人生。他们在舞台上一次次磨合。战鼓擂，东风吹，他们展露锋芒，进退自如。我说，她们在竞争，也在坚守着那份纯真的友谊。PK台上，她们握着彼此的手，笑着说不哭。离别何痛，在很远的地方，依旧心连着心。
我想说，陌生的人，请你停下你匆忙的脚步，我不认识你，但我看得懂你背着登山包时寂寞的姿态。我知道你一直走一直不停留，你想找到你生命中那个等待了你很久的驿站，也许是一个人温暖的眼神，也许是一个人明媚的笑容，也许是一个宽厚的可以避风的胸膛，梨花落满肩头。可是你没找到的时候，请让我给你个休息的地方，因为我知道，你心里的疲倦，我知道你们纯洁的愿望，那就是找个温暖的地方睡觉。
我要说，隐忍的人，请你揭开你不真实的面具，我不认识你，但我看得懂你伏笔写日记时一耸一耸的肩膀。我知道你一直忍一直不说，你想忽略朋友温暖的眼神，你想坚守以不堪一击的溃垒，你想向上帝交换你的理想。但是请你转过身，回望下你告别的人，在他们面前，你不需要伪装。可是你找不到的时候，请让我给你个真心的拥抱，因为我知道你失去很多，那些你最不想失去的世界。
我能说，亿颜和亚亚很悲哀，她们宁愿相信在风吹过的地方会有留存的记忆。可是，之后，会了无痕迹。
以后，我会一直相信友谊地久天长，我会一直珍惜在一起的时候，我会一直走两个人的路，留一条最想让我陪的人。
以后，我想重新找回曾经张扬的日子，我想重新看到伙伴发出甜美的笑容，我想重新领略相交线的温存，我想告诉所有在路上的孩子，你们不孤单，我想告诉自己灯影桨声里，天不寒，水不寒；楼外楼，山外山，楼山之外人已还。
地久天长观后感【篇4】
一场8.1级地震的突然袭来，让人有些不知所措。一栋栋倒塌的楼房，一具具前一秒还活蹦乱跳、后一秒却已无声无息的尸体，一个个号啕大哭的孩子，汶川地震带给我们的仿佛只是一场场悲伤的情景，殊不知，灾难也可以让人成长、坚强。
这本名为《震动》的小说，正是讲述了六个少年在地震来临之际，被困在山里，可他们并不放弃生的希望，依然坚强勇敢地抓住命运的双手，最终成功获救的故事。这六个少男少女，性格迥异：元帅是个不爱上学的人；钟雷是一个老师眼中的好学生；黄春荣是平常人眼中的小混混；宋佳玲是个老师眼中“空有一副漂亮的脸庞”的人；俞前进是一个偷过东西的人；顾芳芳则是一个人们眼中的骄蛮公主。这六个少男少女，在艰难时刻，卸下包袱，坦诚相对，互帮互助，终于在彼此的信任之下，走出了深山。
在这本书中，我认识了什么叫信任，什么叫勇敢，什么叫坚强，什么叫奉献。钟雷、元帅、宋佳玲在艰难险恶的环境下，决定把他们的生死放在曾经是一个“小偷”———俞前进的手上，而俞前进也不负重望，为了救助同伴，他不惜在手指被蛇咬之后，狠心咬断那根指头。十指连心哪，那钻心的疼痛是我们常人难以想象的痛啊！而何平老师在不知情的情况下，以为黄春荣还在废墟中，不惜舍弃生命也要救他出来。元帅的奶奶在地震来临之时被压在废墟下时，只要一想到元帅，就斗志昂扬，仅凭3个土豆支撑着她脆弱的生命。
读完书后，我的眼泪止不住地流淌着，灾难无情人有情，这是真正的一次心灵上的“震动”！
地久天长观后感【篇5】
母爱地久天长——读《陪母亲吃饭》有感一直坦然接受母亲照顾我的生活，也一直以为母亲过生日时，送给她的礼物就是买一些小玩意。而读完《陪母亲吃饭》这篇文章后，我才明白，其实送给母亲最好的礼物是——温暖。小时候母亲含辛茹苦把“我”养大，长大后挣脱了母亲的环抱，寻找到了向往已久的生活后，母亲病了——肌肉萎缩，“我”做了一顿饭喂母亲吃，才惊悟，原来一顿饭可以吃得这样地久天长！是啊，人世间最地久天长的爱莫过于母爱了。是母亲哺育我们成长，为我们撑起生命的天空；当我们遇到风雨时，是母爱悄然而至，帮我们擦干眼泪，给我们慰藉和力量。在母亲的心里，自己的孩子都是宝贝，无论我们有何种成就，甚至是没有成就，在母亲的眼里我们都是最棒的。
这就是母爱，她是潜藏在心底的永恒，是人世间最圣洁最无私的情感。在平淡的生活中，我们往往会因习以为常而忽略母亲，忽略她给予我们的温暖。当我们以为自己已经长大，以为可以挣脱母亲的束缚，扑向广阔的自由时，是否还会想起守在家里日夜翘首企盼的母亲？哪怕陪母亲谈一谈心，哪怕陪母亲吃一顿饭，对于母亲来说，都是莫大的满足。然而，只有离开家乡、经历痛苦的离别时，才会发现，母亲才是我们心中最割舍不下的那份牵挂。无论走得多远，却永远走不出母亲关切的目光！感谢您，母亲！
地久天长观后感【篇6】
《地久天长》展现的是我生长的年代，其中的许多场景（包括住宿、工作、生活等）、人物形象（那时的好人和坏人标准）、改制、下海、市场经济等等，从小到大，再到中老年，这一切都是亲身经历和眼见为实的景象，历历在目，不是后来的'80后、90后们一句感同身受能够表达和体会的历史。
质朴的年代，质朴的人们，质朴的生活，也充满许多的无奈与波折。社会在进步，经济在发展，平凡的人们身不由己的要被卷入这场变革当中，有一些人拍浪击石、敢闯敢拼，成功了，致富了；而大多数的人依旧随波逐流，任由命运的安排，还是过着平凡的生活。不过，不管他们当中的一些人是继续端着铁饭碗吃饭，还是到处打工吃盒饭，只要一生平安度过，心安理得，吃得饱，睡得着，也未尝不是一件幸事。
不要象沈家一家老少，为一生的欠疚而过着心里始终有梗的日子，那样，即便挣了再多的钱，生活也是有阴影的，不得安心。
想起那个年代的人们，其实需求真的不多。只要有份工作，不管脏不脏、累不累，只要挣的工资能让一家人吃饱饭，能养活孩子，就没有什么非分的要求。他们当中在后来的时代成为暴发户的人，都是些当时不安分守己，或是有污点的人，是另类，不属于正规单位喜欢的人。当然，后来的年代里，人们的丛生观和价值观变了，评判标准也变了，原来的看法和对错也就无关紧要了。
电影里的刘耀军夫妇对孩子的感情是真挚而深沉的，也不亚于现代人珍爱子女的情感；但是，他们对干儿子沈浩的爱和原谅，是大爱，是善良，那是现代人很难做到的事情了。
有点好笑的是，昨晚我看了这部电影，睡觉时竟然梦到汪峰和华晨宇这两个不同年代的歌星，他们要在我所在的地方开对抗型的歌唱比赛，我却是支持华晨宇的，虽然，我也比较欣赏汪峰的歌和才华，可是，我好象喜欢华晨宇的风格和才华，他也没有什么世俗的绯闻和纠葛，可能这种艺人在当代比较少了吧！
地久天长观后感【篇7】
王小帅的电影，这次又取得了口碑，工作忙碌与烦躁之间，看了这部整整两个小时的电影，感觉一种赤裸裸的压抑和泪流满面的伤感。
电影的故事很简单，发生的背景却很熟悉，七八十年代的中国，广大的工人群体，三个朋友情谊深远的家庭，一同走过了时代，也一同走过了悲催的生活。因为一个孩子的意外，两个家庭背负了几十年的心债，一路走来让人感伤。
看到了电影三分之一的时候，我才明白电影名字的意思，八十年好听的歌曲叫《友谊地久天长》，朋友的情谊在巨大的社会背景下，显得很是惨淡，计划生育的巨大力量，带走了一个家庭的希望，也带走了一个家庭的未来。在意外发生以后，另一个家庭也背负了巨大的心债，无力偿还。
令人无法喘息的还有这个不幸运家庭的举家搬迁，带着仅有的家当来到了几千公里外的陌生城市，过上了清贫而陌生的生活，他们逃离了原来的地方，也试图逃离原来的悲惨命运，甚至找了一个孩子充当起了他们的孩子。故事的开始就是孩子的叛逆，这个家庭面对本不是自己亲生孩子的叛逆，充满了无力，只能继续承认自己命运对自己的不公。
在多年后两个家庭的相遇，那一幕相见时的哭泣，再到另一个孩子的敞开心怀，一段永存于历史的悲情就此有了结果。但当事人已经满头白发，愧疚之人也离开了人间。什么才是地久天长?难道是友谊么?还是那份命运的不公，或者是内心的愧疚，还是一段默默展开的爱情，甚至因此而第三次丧失了孩子。
这是一个社会问题，更是一个时代问题，在巨大的背景下，失独家庭成为了几个家庭的噩梦。但就像那个挂着按摩霓虹灯的筒子楼，无人再去住了，但还保留着原来的样子，就像一切没有发生一样。
在给孩子上坟的时候，我们看到了一堆坟墓，什么才是地久天长，是父母对于孩子的感情，还是朋友之间的情谊，还是这个时代给予人们的伤痛，还是命运的不公，地久天长，真的让人慢慢白了头发，慢慢告别了人生。就像长在身体内的一棵大树，慢慢要撑破身体。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
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