《来历不明》观后感范文。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。一篇优秀观后感怎么写呢？也许"《来历不明》观后感范文"就是你要找的，欢迎大家参考阅读。
英国近日票选出了人们最喜爱的童年电影，斯皮尔伯格1982年导演的科幻电影《E.T》荣登榜首，而科幻片人们最喜爱的电影类型排行榜中也名列前茅，仅次于动作冒险片和喜剧片。以上调查足以说明，科幻片在观众心中神圣的地位。我想不仅是在英国，即使在中国，乃至放眼全世界，科幻片的神圣地位都是不可动摇的。可惜的是，在中国电影百年史上，很难有叫的出名字的科幻片。尤其是在当下，当电影大咖们将赚快钱作为第一要务时，本土国产科幻电影在影院更是难见其踪影。好在即将于8月23日公映的《来历不明》或许能弥补这一空白。
在《来历不明》偌大的海报上，看不到，不等于不存在几个大字非常显眼。当这几个字与大漠黄沙、黑影人形、不明光束、乌云滚滚有机结合在一起的时候，影片浓郁的科幻气质相当的夺人眼球。
与观众熟悉的好莱坞大制作科幻片不同的是，《来历不明》非华丽丽的技术流。无论是时间空间的设计上，还是外星人外形的打造上，都有一种返璞归真的感觉。简单、简明、简约，《来历不明》用这样的风格让观众很快就能找到它与好莱坞科幻片的区别。同时，也能让观众产生强烈的好奇心，电影所呈现的代入感很快就能让观众入戏。
这样的设计是非常符合导演陈楚童特性的。首先，简单明了的朴实之风能避免大制作所带来的大投入;其次，影片低调、婉约基调也是导演为人处事作风的体现;再次，不固话外星人的某种具体形象，有利于观众发挥想象力。毕竟，一千个观众心中就有一千个形态各异的外星人;再者，将外星人外形比照人类外形，能使其更好融入影片主题;最后，导演以外星人看人类这个视角，来揭露人性的贪婪、欲望，既是对现实社会的某种鞭挞、嘲讽，也是对来历不明外星人社会的某种向往、憧憬。
虽然在硬件设施(投资、造型等方面)上《来历不明》与知名的科幻大片都相去甚远，但在软件的处理上，《来历不明》还是很好地遵循了科幻片的精髓展开无限的想象力，以外星世界比对人类地球，对现实人类的生存景状发出种种呐喊、呼救。从这个意义上讲，导演陈楚童的此次尝试是非常有益的。真心希望陈楚童导演的这次有益尝试能开启国产科幻电影的大未来。
30年前在美国公映的科幻大片《E.T》曾让包括我在内的几代人都沉浸在其中，并影响了一代又一代人。我在想，70后的陈楚童导演或许也是因为看了《E.T》而在心中早早就埋下了要拍摄一部类似影片的念头，而《来历不明》则是导演这种心迹的展验。
不难看出这是一部有心有义有情怀的影片。心，主要体现在导演在完成该片时所付出的种种努力上;义，则展现在影片的立意主旨中。不为视觉而视觉，而是要从心灵深处挖掘、展示人性的美好与丑陋;情怀，作为导演风格化十足的首部自导自演的影片，《来历不明》充分展示了导演陈楚童的情怀拍属于自己的作品。
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《来历不明》观后感1000字
《来历不明》观后感1000字
英国近日票选出了人们最喜爱的童年电影，斯皮尔伯格1982年导演的科幻电影《E.T》荣登榜首，而科幻片人们最喜爱的电影类型排行榜中也名列前茅，仅次于动作冒险片和喜剧片。以上调查足以说明，科幻片在观众心中神圣的地位。我想不仅是在英国，即使在中国，乃至放眼全世界，科幻片的神圣地位都是不可动摇的。
可惜的是，在中国电影百年史上，很难有叫的出名字的科幻片。尤其是在当下，当电影大咖们将赚快钱作为第一要务时，本土国产科幻电影在影院更是难见其踪影。好在即将于8月23日公映的《来历不明》或许能弥补这一空白。
在《来历不明》偌大的海报上，看不到，不等于不存在几个大字非常显眼。当这几个字与大漠黄沙、黑影人形、不明光束、乌云滚滚有机结合在一起的时候，影片浓郁的科幻气质相当的夺人眼球。
与观众熟悉的好莱坞大制作科幻片不同的是，《来历不明》非华丽丽的技术流。无论是时间空间的设计上，还是外星人外形的打造上，都有一种返璞归真的感觉。简单、简明、简约，《来历不明》用这样的风格让观众很快就能找到它与好莱坞科幻片的区别。同时，也能让观众产生强烈的好奇心，电影所呈现的代入感很快就能让观众入戏。
这样的设计是非常符合导演陈楚童特性的。首先，简单明了的朴实之风能避免大制作所带来的大投入;其次，影片低调、婉约基调也是导演为人处事作风的体现;再次，不固话外星人的某种具体形象，有利于观众发挥想象力。毕竟，一千个观众心中就有一千个形态各异的外星人;再者，将外星人外形比照人类外形，能使其更好融入影片主题;最后，导演以外星人看人类这个视角，来揭露人性的贪婪、欲望，既是对现实社会的某种鞭挞、嘲讽，也是对来历不明外星人社会的某种向往、憧憬。
虽然在硬件设施(投资、造型等方面)上《来历不明》与知名的科幻大片都相去甚远，但在软件的处理上，《来历不明》还是很好地遵循了科幻片的精髓展开无限的想象力，以外星世界比对人类地球，对现实人类的生存景状发出种种呐喊、呼救。从这个意义上讲，导演陈楚童的此次尝试是非常有益的。真心希望陈楚童导演的这次有益尝试能开启国产科幻电影的大未来。
30年前在美国公映的科幻大片《E.T》曾让包括我在内的几代人都沉浸在其中，并影响了一代又一代人。我在想，70后的陈楚童导演或许也是因为看了《E.T》而在心中早早就埋下了要拍摄一部类似影片的念头，而《来历不明》则是导演这种心迹的展验。
不难看出这是一部有心有义有情怀的影片。心，主要体现在导演在完成该片时所付出的种种努力上;义，则展现在影片的立意主旨中。不为视觉而视觉，而是要从心灵深处挖掘、展示人性的美好与丑陋;情怀，作为导演风格化十足的首部自导自演的影片，《来历不明》充分展示了导演陈楚童的情怀拍属于自己的作品。
电影《来历不明》观后感
电影《来历不明》观后感
文/江湖小董
在梦想与追逐的过程之间，很多人选择了放弃，因半途而废而一无所获。在汲取与贪婪的较量中间，如果你选择了后者，同样你也选择了一个不久而来的惨淡后果。在爱情的人生旅途中，是真心守候或是别有用心。电影《来历不明》就在阐述着这样的三个选择，从超现实主义的角度解读出耐人寻味的人生哲理，以及一堂让人共鸣的教育课。
《来历不明》是导演楚童的处子作，自编自导自演。早期的楚童和自己兄弟一起玩音乐，组乐团，甚至在两岸三地颇有名气。而最终楚童又选择了自己心中最初的梦想，便是拍电影，时至今日，终于要迎来自己第一部电影的正式上映。这一个角色转换与追逐梦想的过程，也恰恰和电影里面，楚童所扮演的角色疯子不谋而合。
影片《来历不明》中的疯子，是一个疯狂的天文爱好者，为了观测到一个小行星，他孤独的在荒凉的沙漠中苦等着，从未放弃，让他坚持的则是自己的梦想以及爱情的动力，女友最诚心的守候不仅仅在心灵上给予巨大的支持，更是在举动上给予最大的鼓舞。疯子最大的信徒就是身为女友的小学老师以及她的学生们。
而在苦等的过程中，疯子等来了一群贪婪的开矿者，一个来历不明的天外来客，一个即将走到生命尽头的考古学家。也正是这3个群体或者个体让本片所阐述的哲理全部一次性抛出。来历不明的天外来客，用自己星球惨痛的教训，来教导着地球人，当我们在无需知的向地球索要之时，枯竭的那一天离我们已经不远，当我们在疯狂的开发和汲取之时，地球环境的破坏已经到了无法挽留的地步，终究走上了这个天外来客家乡的老路。
恰巧一群贪婪的开矿者就是时下地球人的缩影，在资源面前、在利益面前、在财富面前，地球人不知道用什么样的方式去爱护自己的地球，只是在坐着亡羊补牢。用天外来客的角度去阐明保护地球的重要性，超脱现实主义的手法明显。而最终这群贪婪的开矿者也享受到了牢狱之灾，这正是在教育我们，爱护地球人人有责，不然自食恶果的终究是我们自己。
生命即将走到尽头的考古学家也是在追寻着自己的梦想，哪怕生命在不久之后就要消失，但是她最终完成了自己的追逐，直到最后留给父亲一句告白，若有来生，让我好好爱你！而在她的身上发生的爱情，正是那种别有用心之类，让人怜悯却又想到现实，生活中这样的例子太多。
其实无论从什么角度出发，梦想追逐也好，爱情守护也罢，呼吁人类爱护地球也好，影片《来历不明》都在用一种科幻的角度去阐释人生的哲理，假如若有来生，你如何去衡量自己的人生，还需要一个天外来客的教导吗？还需要一种贪婪的索取吗？当你已经预支到了未来的残酷性，我们还会一如既往的走向死亡的深渊吗？恐怕没有一个人会这样做。影片就这样用一种思路，在教育着地球上生存的人们。
《来历不明》本身是科幻片的旗号，但属于一部小成本制作，没有好莱坞那样的大的特效，只是在用科幻的角度去讲故事。在演员方面，也没有什么大咖大腕，普通却又有张力。反倒是几个配角颇为出彩。
其实看罢这样一部小成本电影，也在如今这浮躁的电影市场内，找到了一丝安慰，最近中国神片大行其道，票房水涨船高，而很多的口碑佳作却泯然众人矣。犹记得早些的《转山》、《星空》《钢的琴》那么引起人的思考，但是最终无法和票房挂上勾。《来历不明》也不是一部噱头之作，但可以说是一个追梦人的诚意之作，其实笔者不在乎里面的梦想与爱情，更是很介意片尾儿童们那童真的话语，保护地球。人人有责。
因为当笔者每天在帝都这雾霾天中，一步步的走着，呼吸着，甚至凝望着，渴望着蓝天白云之时，保护地球保护环境的重要性不言而喻，这是一部正能量的电影，但同时也是一部教育片，有着发人深省的意义。恶劣的环境已经在人们身边如影随形，何时是个头，又掌握在地球人自己的手中。
观后感范文:歌剧魅影爱情电影观后感范文
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。小编在这里给大家带来歌剧魅影爱情电影观后感范文五篇，希望大家喜欢!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
歌剧魅影爱情电影观后感范文1
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影爱情电影观后感范文2
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!
歌剧魅影爱情电影观后感范文3
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧魅影爱情电影观后感范文4
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。
观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think ofme》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影爱情电影观后感范文5
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of noreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask ofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影爱情电影观后感范文
观后感范文:电影乱世佳人观后感范文
战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。小编在这里给大家带来电影乱世佳人观后感范文五篇，希望大家喜欢!
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电影乱世佳人观后感范文1
梅兰妮是家中的长女。家境的仅仅小康使她从小就感受到生活的压力，而没有像斯嘉丽一样一味沉溺于对爱情游戏的幻想。她的父母对子女关注的焦点是她的弟弟查尔斯，而不是她，这使她也没有受到如斯嘉丽那样一言一行、一举一动都要被乳母纠正的严格的淑女教育，她不是凭教条，她是在实际生活中自己领悟到怎样成为一个真正的淑女的。所以她的眼光既相通于世俗，又超越了世俗，从她对瑞德的情人贝尔的尊重就可见一斑。
梅兰妮和斯嘉丽最大的不同，在于她早就清楚地了解艾希礼的优点和缺点，她怜惜他，用心去爱他。她几乎是天生的贤妻良母，甚至比斯嘉丽的母亲更出色一些。梅兰妮也同样了解斯嘉丽，她并非不知道斯嘉丽对艾希礼的情愫，但她也明白斯嘉丽的骄傲和艾希礼的修养使得他们的关系不可能有什么进一步的发展。她的天性反而使她同情他们，包容他们，把他们都当作亲人。对于瑞德，她知道他意志坚定、世事洞彻、手段非凡，她也明白他的弱点就是感情，他只有爱了，才会享受被爱，他的冲动，缘于他不可抑制地爱，他的痛苦，缘于他认为应当属于他私有的爱不属于他私有，所以她才会在临终前希望斯嘉丽珍惜瑞德的爱。梅兰妮和瑞德虽然成长背景、性格习惯差异很大，几乎是两个世界的人，但他们的智力结构相似，对对方的人格魅力也彼此欣赏。正是对梅兰妮的出于内心的尊重，使瑞德容忍了斯嘉丽和艾希礼童话一样的爱情。所以，梅兰妮的存在，是所有这些主人公平静生活的定心石。
瑞德是家中的独子。他从小就过于聪明，因而最受不了的就是强迫他遵守他认为是错误的规则，从西点军校退学是他的叛逆性的最强烈的一次迸发。但是，他能从社会上学到的东西远比他能从学校里学到的东西多，所以，他在对现实的理解上、在对商业机会的把握上、在对人情世故的运用上，反而比一般循规蹈矩的人更强得多。事业的成功对他并非一件难事，因此他把他要寻找的刺激转移到了爱情上来。他不只有过贝尔一个情人，但贝尔的人格的独立性令他欣赏，所以他保留了她作为他的长期秘密伴侣。他喜欢贝尔，但没有爱上她，虽然他知道贝尔是真的爱他，但是他需要精神上对他诱惑性更大的女人。
瑞德当初爱上斯嘉丽，正是因为他在她身上看到了一种与他的本性相似的一面——对世俗虚伪的不屑、强烈的野性的生命力和不顾一切地追求自己喜欢的东西。上帝知道他的心是多么孤独，他不由自主地关注她，进而渐渐地爱上她。他和斯嘉丽一样，本来就对越得不到的东西越感兴趣，加上斯嘉丽对他的一次次完美出场总是毫不在乎，毫不感激，让他对斯嘉丽更加念念不忘，并对自己居然会输给艾希礼耿耿于怀。
但后来瑞德迫不及待地要与斯嘉丽结婚，从结果来看证明是个错误。他在求婚时就已经很清楚他要面对的情况，只是他的自负让他以为他能处理好。他从来没有这样想得到一个人，想拥有她，想融化她，只是他没有想到她不是一般的坚冰。他在她还没有发现她会爱上他之前就娶了她，因为他相信自己远比艾希礼强多了，没有可能强者会输给弱者，只是他没有想到她虽然表面上看来那么精明，骨子里却还是个傻女人。他以为婚姻是爱情的温床，他以为时间的推移会慢慢改变她，只是他没有想到他与她的婚姻对他来说虽然是第一次，对她来说却已经是第三次，她既然能不因为爱情而缔结前两次婚姻，就已说明婚姻对她来说只是意味着一种法律上的手续，对丈夫不屑于爱已经成为了她的习惯。所以，两个人婚姻的悲剧从某种角度说是缘于他的自以为是和无知。一方面他对斯嘉丽估计过高、对婚姻无知、对孩子溺爱，另一方面他又一直在努力尽着一个丈夫和父亲的责任，因此很难给他适当的评价，也许再精明的男人在爱情真正到来时，都会犯傻。
人在年轻的时候，不可能什么都学会，因为人生道路上的一些重要的认识，是要自己经历过后才会懂得。
对于一个年轻人来说，有自己的想法是很自然的事，虽然很多时候不一定真能那么自信，而传统是不容易理解的，虽然很多时候按照传统的想法去做很容易得到长辈的赞扬。只是，虽然年轻人也能和老年人讲一样的话，但在老年人的话里，包含了他自己对生活的全部理解。
瑞德和艾希礼最大的不同，在于瑞德相信自己远胜于相信传统，所以他从小就把自己按照自己的想法来塑造，而艾希礼相信传统远胜于相信自己，所以他从小就把自己按照传统的想法来塑造。瑞德和艾希礼的相同之处，在于他们都以为他们自己的标准就是生活的标准，觉得人生应当按他们自己设想的那样才对，他们都过早对自己有了太大的自信，对生活有了太高的期望。但是，命运是多么地令人难以想像呀!
电影乱世佳人观后感范文2
这部电影的演员的精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。
思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事的自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。
说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。毕竟“Tomorrowisanotherday.”
作者以瑞德的离开，思嘉的等待结束这个故事，让读者猜想后面的故事。刚看完这部电影时我真的不喜欢这结局，我希望的是两人能冷静下来，渐渐重新开始。但毕竟思嘉做了这么多过分的事，或许瑞德的离开的让思嘉好好思考自己所作，并知道自己真爱是谁，能够成熟蜕变。我相信他们最终还是会在一起的。
电影乱世佳人观后感范文3
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。
一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。
当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子?郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。
当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来.
乱世佳人讲述的是战争过程中的爱恨情仇,女主人公赫思嘉应该是一个新时代中新觉醒的女性,她敢于追求自己的幸福,但又一次次地把自己及他人推到不幸的深渊,赫思嘉由一个纯真浪漫的女孩变为一个坚强的女人，这是时代造成的，更是他的性格决定的. 赫思嘉的性格经过了三个 阶段的变化. 南北战争开始前，她是众人吹捧的对象，长的漂亮，使她成为众男子追逐的对象，她把众男子玩弄于股掌，但她心仪的男人却要娶别人，她不能容忍.她是不幸的，但同时她又是可悲的.她为了报复爱西里，把自己随便嫁了个男人，并在不久后成为寡妇.她对婚姻的不重视导致这样的悲剧一再地重现.南北战争开始后，面对沦丧的家园和失去的亲人，她不得不将强起来，再这个阶段她是坚强勇敢的但她同时又是丧失良心的.为了借到钱，她再次出卖婚姻，嫁给了自己妹妹的未婚夫，还非法雇佣工人，为了赚钱她与北方人做生意，丧失自己的良心，忘掉了家恨.战争中她与白瑞得结婚，在此之前一次次的利用白瑞得，为了奢华的生活她妄顾别人对她的评价，在这一点上应该说她是自由的，她不在意别人对她的看法做真实的自己，这种精神在当时的时代是不常见的.她应该是当时社会新女性的代表.战争过后，她与白瑞得生活在一起，本应该是幸福的两个人，但因为赫佳丽的自私而变的不现实.赫佳丽奢华的生活着，住在豪宅里，过着奢侈的生活.女儿出生后，她没给予女儿应该多的母爱，只顾着追逐着不真实的爱西里，并最终丧失了自己的真爱.她是自私又是不符责任的母亲，相对于她作为母亲的失职，白瑞得应该是一个值得骄傲的父亲，他把满腔的爱转嫁到女儿身上，他要把女儿像公主般的生活，也许他认为这是他与思佳丽之间唯一的联系吧.他把爱放住于女儿身上同时也希望妻子也对女儿多一点关心，当女儿坠马摔死后，他感觉失去了整个世界，这不仅仅代表女儿的失去，更代表了自己与妻子间唯一的联系失去了，这也就代表了自己同时失去了妻子，所以当他再次见到妻子流露出对爱西里的情愫时，他毫不犹豫选择了与赫佳丽的决裂.赫佳丽同时失去了孩子与丈夫，当她明白自己真正爱的人时，一切都晚了，也印证了一句话：拥有时不知道珍惜，失去了才知道他的重要.
电影乱世佳人观后感范文4
刚看完电影《乱世佳人》(也就是《飘》)，感觉有点小遗憾的，因为它并不像我想象中的那样在经历了那么多的磨难之后有一个完美的结局——虽然说片中两队主人翁彼此之间都很般配——但作者最后还是为他们安排了一个悲伤地结局，让他们四人都各自离开。
影片以美国南北战争为背景，描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。
美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐，高傲自信，青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据，卫希礼与表妹韩媚兰情投意合，已结连理。战争的爆发使郝思嘉两度成为寡妇并最终与白瑞德结合，但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭。直到唯一爱女坠马身亡，白瑞德在绝望中离她而，这位美国南方姑娘在经历战争和生活的磨难后，才终于明白了自己的真正所爱...
来说说几个人物之间的关系。
首先是思嘉和希礼。觉得这两人挺造孽的。应该说爱上希礼，是思嘉的一个错误。年轻的希礼早已结婚，但固执的思嘉却对他不死心，仍然多次直白的向希礼表露自己对他的感情。而希礼却也因为这种巨大的热情，而一直没有跟思嘉说出他自己的真实想法。
一方面，希礼的确喜欢思嘉，在精神上是向着她的;但实际上，因为传统道德的羁绊和自己家族的影响，希礼又不得不和表妹结婚。其实希礼是没有自己的婚姻自主权的，他甘于生活在自己家族的一切安排下，听话的选择接受现实中的一切。
幸运的是，韩媚兰是一个好妻子，她爱自己的丈夫，理解他，支持他，给与他一切能给予的帮助。这也使希礼的心再后来的生活中一点一点的向媚兰的方向靠近，对于思嘉，只是以一个朋友的身份“关心”。但思嘉却一直不相信这一点，她只是依旧对希礼念念不忘，可以为了他做任何的事情。
这是希礼和思嘉性格的不同点，一个太勇敢，一个很懦弱，一个为爱奋不顾身，另外一个却是对爱优柔寡断。也许也就是这种纠结不清的关系，使得他们在后来的生活中，对对方，也对彼此的阵阵深爱着他们的人造成了巨大的伤害，而他们却毫不知。他们都不懂得珍惜现在。故事的结局，确实只有他们两个人留在了这个村子，但他们也都是在最后才明白，过的事情已经烟消云散，而他们真正爱的，是曾经深爱着他们的媚兰和瑞德。这也许就是他们两个人的悲哀吧。
再说说韩媚兰和白瑞德吧。其实看完这个故事后，我最喜欢的，就是这两个人。
韩媚兰给我的第一感觉就是一种“宝钗”的感觉，非常会做人，很体贴，处处为他人着想，赢得了几乎所有人的尊敬与喜爱，是一个不折不扣的“万人迷”。但她比宝钗多一点的是韩媚兰有一种发自内心的善良，他对别人非常的好，即使是对伤害了自己的思嘉和丈夫希礼，她也依然能设身处地的为他们着想，将自己的一切都倾情奉献给他们。当别人都在说思嘉的坏话时，她总是第一个站出来为思嘉说话。而当思嘉与白瑞德之间有了冲突时，又总是她站出来为他们的和好如初来说话。甚至是当她后来得知自己的丈夫和思嘉抱在一起时，她也选择了什么都不说，为他们掩饰，帮他们澄清。媚兰不愧是一个聪明的女人，她是一个十足的好人，她以自己的“柔”与思嘉的'“刚”来抗衡，以不言来代替无谓的生气恼怒，最终致使思嘉对她心服口服——纵然思嘉不喜欢村子里的任何女人，但也对她充满了感激——同时也获得了希礼的真爱。但遗憾的只是，这真爱付出的代价太大。媚兰在思嘉和白瑞德家赴丧礼的时候，也累倒在地上，从此永远的离开了她最深爱的人。
而作为白瑞德，我觉得他更是无奈。从一开始起，他似乎就是以一种“花花公子”的形象出现。别人都不喜欢他，说他的人品极差。而我觉得白瑞德这个人的出场就给我一种不同的感觉：
他很有自知之明。在卫家的宴会上，他知道自己不受欢迎，于是后来一个人跑到书房睡觉了，而并没有和别人争论。
他很慷慨。他慷慨却不张扬，南北战争后，得知有很多难民生活很困难，他捐出了大量的钱。
他很理智。外表看起来很悠闲的他在关键时刻总是比别人先算好一步，思嘉几次困难之下，都是他列出详细的计划，帮助思嘉一步一步脱离了险境。
他很有预见性，很明智。战争前，当别的男人都在气宇宣扬的说着自己的国家很强大，战争一定能胜利时，他却出人意料的站在大家的对立面，反过来批评自己的国家，说他们不了解外面的世界还妄自尊大。
他很诚实。他开起来很花心但其实他是一个非常专一的人，他告诉思嘉他很爱她，但却不会强求思嘉，她爱上思嘉时，就一定是全心全意的爱她，为他做任何他可以办到的事情，为她而很没风度的吃醋。
他很爱孩子。当他看到自己的孩子因为骑马而摔死了以后，他立即就把那批无辜的小马给杀了，而且不让下葬孩子尸体，几天都闭门和孩子在一起。
可以说，白瑞德就是我理想中的完美的伴侣类型。喜欢他那种从容的笑容，那样沉稳的气度以及那份对世界的不羁的真爱。其实我想说的是，在我们的现实中，像韩媚兰这样的女性和白瑞德这样的男性有很多，虽然性格可能各异，但这群人是那些一直默默关心着你们的人，却从未别你们所发现。当最后他们走时，你才会发现，他们才是你的真爱。 所以说，请珍惜身边的这群人吧，不然你就会失唯一的你爱的机会。
影片总的来说拍得还行，大致的故事是表现出来了，演员选的也很不错,符合书中的人物形象。但应该来说，毕竟是将一部长篇小说浓缩成了三小时多的电影，有些地方没有书中描述的背景清楚，人物内心活动也表现的不甚详细。要看的话，推荐大家还是先将原着看一遍为好。
电影乱世佳人观后感范文5
“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。
《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。
在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。
当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。
这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。
生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。
别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。
电影乱世佳人观后感范文
观后感范文:宫崎骏动画电影观后感范文
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映。下面是小编为大家整理的宫崎骏动画电影观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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宫崎骏动画电影观后感1
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的'性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
宫崎骏动画电影观后感2
说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍，才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。
千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。
白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小，感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影，从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
宫崎骏动画电影观后感3
今天上课看了一部电影《千与千寻》。因为我不是宫崎骏，所以我不知道宫崎骏当时创作这部电影时的想法是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。正是这样，它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面：人类的贪婪，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西：善良，纯真，勇气，和—谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感觉到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。
人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感受，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也可以。我们小时候，妈妈也会经常教我们不可以随便拿别人的东西，这是很不礼貌的。现在我们记住了，而大人们却忘记了……
当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到现实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮助，而她也的确需要别人的帮助，她也要像自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任和帮助，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
千寻要留在这个地方，不被变成猪，就必须要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”千寻以前的确是这样，但她知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
不是自己的东西不能要，只有自己勤劳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个青蛙就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人趋炎附势，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。
宫崎骏动画电影观后感4
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界?这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗?《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
宫崎骏动画电影观后感5
千寻是善良的，纯真的，她代表了人类未被污染的心，所以她才可以抵抗住食物的诱惑，在她的意识里不属于自己的东西不能拿，所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷，遇到小白龙，遇到了哪个默默付出的无脸男。
全剧最让我温暖的是那些陌生人的援手，如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆，那锅炉爷爷，小煤球们，玲子，白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的`展现形态，或怪异，或吓人，或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格，在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙，但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。
这种善意，是我看这部影片最大的感动。因为我的工作，大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的，毫不相干的陌生人，因为一通电话，就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙，所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪，但是总是有那么几个人，让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们，我也愿意尝试去做一个友善的人，愿意在我的能力范围内，去做关心陌生人的举动。
宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会，见钱眼开的员工，明确身份后态度大转弯的河神，汤屋里的每个生灵都迷失了，迷失在汤婆婆设置的规则里，但是千寻并没有迷失自己，坚持着心中的美好，一步步走下去，最后离开这个世界，她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定，则是每一次观看时的遗憾和伤感。
总之，守住内心的那一份原则，上天是不会为难你的。
宫崎骏动画电影观后感
观后感范文:影片禁闭岛精彩观后感范文
在人们生活当中，有很多值得人们关注的电影作品，在观看电影的时候，大家都会有独一无二的感悟。认真记录好自己的感受是最重要的，下面是小编为大家整理的关于影片禁闭岛精彩观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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影片禁闭岛精彩观后感范文1
今晚看了《禁闭岛》，那种局中局的感觉让我颇有深思啊，什么是事实，什么又是真相，在禁闭岛那里是模糊的，又是融合的黑暗。看着主角泰迪的纠结，以及他的无处可躲，我在频幕之外感到焦急，一步步的逼近真想，又或者是一步步的把自己逼向死亡，正如他最后说的一句话：“在这里我想到一个问题，我是像怪物一样活着，还是像好人一样死去?”
恩，从前看到后，发现人性的丑陋和社会的动荡，以及人类的贪婪，什么是对，什么是错，在这个问题上无法去纠结…看到泰迪的幻想，我分不清了什么是现实，就好像单单一个幻想中的人，可以有那么多的思想，又是那么鲜活，就像是还活着似的，这不单单是精神上的错乱，这何尝不是内心的呼唤呢?在一次次梦中，一次次的相遇中，最终分不清前路到底在何方，想着自己搭档，而是却不知自己从来没有所谓的搭档，那一声声的boss在耳边嘲讽着，似乎是说自己无法摆脱受摆一布的结局!
或许在我们的生活中，那些精神病人离我们太远，又或者说那些那病人做生物实验是存在的，就好像是我们一直在回避着社会的一陰一暗面，可是我们在正视它的时候，何尝不会失望呢?影片中的泰迪追求着真想，却在一步步地迈向死亡，如果在最后，他选择了另一种结局是不是可以活得更久一点呢，但是这又是不确定的，所以影片看不到明确的结尾，只是在猜测中相信泰迪会有更好的选择，即使心中知道，他会被带到灯塔中被做实验，开颅做一个怪物!这也仅仅是我的猜测，似乎这样的结尾是悲剧的，但是却是现实的，在那么样的强大组织面前，个人的力量总是渺小的，我们不能期待奇迹的发生，因为即使是邪不胜正，少数服从多数的定理也是不可违背的…
或许《禁闭岛》会有第二部，但是我不想去考虑那样的结局，因为那样的结局是虚伪，是为了大众的英雄主义而改编的，这样的结局是虚伪而更加遗憾的!所以看到泰迪跟着他们走的时候，自己已经将他当成另一个试验品了，这样的结局难道不是最真实的吗…
影片禁闭岛精彩观后感范文2
本周在周四下午的消费心理学课程上观看了影片《禁闭岛》。观看电一影的起初并不能理解讲述精神病人的故事与“消费”有什么关系，但是再反复的观看后才渐渐理解在讲述查克的故事的过程中，用了许多心理学的原理。
在心理医生告诉查克他才是真正的雷迪斯的时候，他说查克想象出的所有的人物的名字都是同样字母的不同组合，用的就是弗洛伊德对梦的解析中用到对近似读音和字母顺序形成联系的方法。
同样的，在消费心理学中可以用类似的方式，比如广告中不断用产品名称和适用产品的场景等相关单词不断用同样的字符进行颠来倒去的.重复，给消费者实际造成不断强化的刺激。造成甚至日常生活的场景中，只要听见或看见广告词中的任意一个字符就能够联想到该产品的印象，并进行消费。这种利用消费者潜意识达到目的的同时有着一个好处，消费者会认为有着极大的自主决定消费的能力，并不会意识到自己已经实际是按照商家设计的方式进行消费。
人的潜意识是一个完全唯心的世界，因为在意识中很难像跳出意识的维度去真正分辨意识的范畴，就像在梦里很难发现自己在做梦那样。商家可以很容易的利用消费者的潜意识，来实现刺激消费者消费的目的。
影片禁闭岛精彩观后感范文3
就《禁闭岛》故事本身的悬念来说，并不是特别的强，但是，影片在谜底揭开之前铺设的那些精巧的细节却值得我们玩味。整部影片仿佛就是一座精心堆砌好的沙雕城堡一般，精巧而又充满韵味。
对于观众来说，在观看悬疑影片的同时寻找着可以揭示谜底的细节，并一同参与着解谜，这过程本身便是一种快乐。
下面，我就把我寻找到的一些可以揭示莱昂纳多身份的有趣的细节和各位分享一下。
第一次铺垫莱迪斯对水的敏感。
关于妻子闪回，镜头很快又切换到了水上。
激流。
高度紧张的持枪警卫
查克，也就是西恩医生，拔枪的动作很不专业，预示着他的身份有疑点。
影片禁闭岛精彩观后感范文4
什么世界是真实的?活在怎样的世界是幸福的?是像一个好人一样的死去?还是像一个怪物一样的活着?是该呆在真实世界的C区监狱，还是走向彼岸世界的孤独灯塔?有答案么?没有么，究竟我们的人生是在那个世界当中?究竟我们会做出怎样的选取?选取的权利是我们还是人生?
当看到泰迪被医生揭开真相时的表情，我震惊了，心被紧紧的揪住，仿佛有什么东西在挤压着。挤压出心里最后的一点点东西。莱昂纳多的眼神告诉我：他的世界崩塌了，一个他辛辛苦苦营造出来的世界。多么熟悉的眼神，多么熟悉的情绪。曾几何时，我所营造出来的世界不是也和他一样的瞬然间崩塌。
当泰迪带着茫然无助的眼神说出：我就是莱迪斯。这种情绪，这种自己对自己说的语言，像什么?像不像自己每一天醒来对着镜子要告诉自己：我自己是谁，这天是新的一天。做一个怎样的自己?
当泰迪走向那个灯塔的时候，心中五味陈杂，是同情?是解脱?是羡慕?是遗憾?还是有着些许的小小感伤?泰迪释然了，理解了，走向了现实世界中的最后一站，那个耸立在海角的灯塔。真的释然了么?真的理解了么?是理解了现实中的自己，还是为了自己所营造的世界而义无反顾的抛弃现实呢?这个问题，我们都无法回答?也许只有泰迪自己心里明白。
现实的世界很真实。电影里面的现实世界是一座精神病医院。现实中呢?现实中是什么?就应是和谐平静的花园吧?也就应是催人奋进的画卷吧?还就应是真诚贴心的国度吧?更就应是正常人的天堂吧?没有麻木，没有冷漠，没有胡言乱语，更没有欺骗，也更没有虚情假意和逢场作戏。多么完美的世界，不是吗?电影里面的每一个病人在现实世界的精神病院每一天做着同样的治疗，每一天吃着同样的药品，应对着同样的人，做着同样的事情。不是很好吗?不是正和我们现实中的每一天过的是如此的相像吗?
营造的世界很虚幻。泰迪的营造世界里自己是一个检察官，妻子因为一次大火失去了生命，自己每一天活在失去妻子的伤痛之中，到禁闭岛是为了找到造成妻子死亡的元凶：莱迪斯。充满着对自己妻子的无限眷恋与爱意，充满了对自己的搭档查克的信任和依靠。多么简单的世界!正如现实中的我们，每一天夜晚的时候，一个人坐在床沿，享受着自己的每一分时光，回味着自己的每一件心事，看见记忆中的笑脸在朝自己微笑，听见记忆中的人对着自己喃喃耳语。不是很简单吗?
虚幻的终归是虚幻的!现实的毕竟是现实的!但不知为什么现实总是那么残忍，那么伤人。在想，要是泰迪不明白现实，而是一向活在他自己营造出的小小世界，那么他虽然是个病人，但是起码他会幸福，他会依然相信他深爱着自己的妻子，他会依然在寻找着杀死妻子的凶手，心中有着梦想，有着期望。也许这样的他会看起来比任何人都正常。()同样，我们也是如此，如果没有现实，能活在自己的小小世界，没有了那些欺骗，虚伪，离去，背叛，每一天都能够在梦中坚守者自己的小小理想，做着有些看起来不且实际的梦，看着记忆和梦中人的笑颜，听着他们在自己耳边轻声低语，这又是多么幸福的事情呢。但是为什么现实总是要让我们一次次的应对，一次次的想去逃避，而又一次次的告诉自己自己是谁。一次次的满身伤痕的去应对。
泰迪最后仿佛大彻大悟一般的说出：是像一个好人一样的死去，还是像一个怪物一样的活着，然后毅然决然的走向了灯塔。一个介乎于现实世界和营造世界边缘的东西，进去之后的结果没有人明白。也没有人明白泰迪以后究竟是像一个好人一样的死去，还是像一个怪物一样的活着?但是我明白，进入灯塔之后，现实中就再也没有泰迪这个人了，只会有一个没有记忆的行尸走肉，但这对于泰迪来说未尝不是一种解脱，毕竟现实世界是如此的残酷。但是随之而来的呢，是不是也是泰迪营造世界的崩塌。会不会连他自己心中的那一点小小的避风港湾都会随之而消失?看到那里突然有一种很想流泪的冲动，替泰迪，也替自己。不是吗?也许我们每个人都有着属于我们自己的营造世界，但是生活呢?生活正在把我们从这个世界中一点一点的抽离，让我们更加融入现实世界当中，让我们看起来越来越像一个“正常人”
电影结束，久久不能平静。心中所想的点点滴滴映入脑海，我们的灯塔在哪里?能够让我们完全忘记现实的灯塔又在哪里?我们究竟是就应像一个好人一样的死去?还是就应像一个怪物一样的活着?而究竟什么是好人?什么又是怪物?是麻木的好人?还是有思想的怪物?我迷茫了。真想能找到一个那样的灯塔，让我能够永远的去解脱。但是当灯塔出现的时候我真的能够放下一切，像泰迪那样义无反顾的走进去吗?
想着想着，我麻木了，疲倦了，眼神也渐渐的模糊了。门口传来领导的声音，又要工作了。又一次把我拉回现实世界当中。突然觉得领导长得和电影里面的医生真的好像，像的让我分不清他们谁是谁。打开屏幕，茫然的对着闪烁的显示器，突然，我看见记忆中的人对我在微笑。
影片禁闭岛精彩观后感范文5
作为一个悬疑片，当然悬疑是很重要的。但是这部电影太悬疑了，以至于我第一遍都没看懂。大家的意见也和我一样，对结局很在意，一种是说主角疯了，另一种说没疯。
但是，如果看电影的人能想清楚几个问题，结局其实就很明朗了。
第一：《禁闭岛》到底想告诉我们什么?
第二：泰德口中的“实验”到底是什么?脑蛋白切除术，到底是什么东西?
先来解释第二个问题。“脑蛋白切除术”，是一位葡萄牙医生的医学成果，以前获得1949年的诺贝尔奖。这个手术是透过开颅，用酒精杀死一块脑神经，来让精神病人精神麻木，从而变得听话。请注意，这个手术是在1949年就获得了诺贝尔奖，而这部电影里故事的时间为何发生在1954年?因为在那段时间，脑蛋白切除术是医学界公认的，科学的，先进的治疗精神病人的方法。
明白了这点，其实结局就很好解释了。很遗憾，泰德的确是个精神病人。泰德口中的“实验”，就是先把人变疯，然后再用“脑蛋白切除术”来实验能否把疯子治好。但是他所想像的“岛上的人依靠对精神病人进行不断的实验来获取经验，对人类大脑进行控制”是不存在的。脑蛋白切除术在当时技术已经很成熟了，已经得到了医学界的认可，但是就是一个手术，根本不需要再进行什么实验。这个岛上的医院，正是在用这个手术来对精神病人进行治疗。
电影里我们看到的就是岛上所有的人，在为泰德尽所有的努力。除了“海外委员会”的人之外，医生们反对用脑蛋白切除术来治疗病人，他们期望能用正常手段来使病人康复。我相信所有觉得结局有疑虑的人，很大程度上都是因为翻译的问题。这部悬疑片里，每一句台词都有含义，如果不对照着英文看第二遍，的确有点迷糊，下面我把一些能够证实泰德是个精神病人的场景复原：
场景一：影片开头，船上，泰德晕船
这艘船上布满了手铐，很显然这艘船就是岛上用来运载精神病人的船，根本不是泰德从波士顿自己搭乘来的船。这艘船是专门为主角扮演准备的，乘客只有泰德和查克。
场景二：影片中间，C病房，乔治诺伊斯
“你要做的一切，你的一切计划，只是个游戏。所有这一切，都是为你准备的，你不是在调查，你只但是是迷宫里的一只小老鼠。”
“你想揭开真相，那么你务必让她(你妻子)走。”
“如果你没法忘记她(你妻子)，那么你永远无法离开这座岛。”
“他(莱蒂斯)不在这个病房了，他被移送，出去了。如果他不在A病房，那只能在那里(灯塔)了。”
在C病房，乔治诺伊斯在黑暗中一向在呼唤“莱蒂斯”，实际上就是在叫泰德。对话期间，他一向在提示泰德，这一切只是主角扮演，大家都在陪你玩，如果你想离开这个岛，证明你好起来了，就得忘记你此刻的身份。你忘不了你此刻的记忆，你就离不开岛。
最后，诺伊斯只好说，莱蒂斯不在这个病房了。其实是在暗指泰德自己，他已经被转移走了，但是以他此刻的状态，看来最终也只能被送到灯塔去进行脑蛋白切除术。
场景三：从C病房出来，悬崖
查克：“在他(莱蒂斯)的档案中，没有会议记录，没有照片，很奇怪。”
查克是在提醒泰德，莱蒂斯的身份是空的，没有这个人，实际上是想让他发现，他自己就是莱蒂斯。
“你觉得波特兰的空气怎样样?”
“我来自西雅图。”
关于波特兰和西雅图的问题，泰德不止问了查克一遍。因为泰德之前的记忆就是空白的，他记不住别人说过的话，也记不住自己的身份。
场景四：影片最后，医生与泰德的对话
医生：“我试着做一些人们甚至是你也不理解的事情，不努力一下我是不会放下的。”此时，旁边的精神病人都指着泰德在笑，是因为大伙都明白他在主角扮演，觉得好笑。而医生的这句话，不到最后谁也无法理解是什么意思。医生是想透过自己的努力让泰德好起来，而不让他理解手术。
医生：“院长和海外委员要做他们决定了的事情，除非我们能让你变回正常。否则他们将采取永久性道德措施来保证你不会再伤害任何人。他们要弄死你明白么，安德鲁?”
“我在全体海外委员面前发誓我会建造精神病史上最根本的主角扮演，那将会让你好起来。我想，如果让你亲眼看到一切，你就会明白这是多么的不真实和不可思议。我们已经在这个地方准备两天了，告诉我，那个纳粹的实验在哪里?那个穷凶极恶的实验?”
此时，泰德环顾四周，哦，四周空荡荡，真的什么都没有，他想象中那个实验基地不存在。
写字板上，那四个名字，一一对应，泰德=安德鲁，瑞秋=安德鲁的妻子。至于第四条规定，我没想出来是什么，我想也可能是翻译有误。
争议最大的结局，有一个细节：整部影片都是灰暗的色调，但最后，阳光明媚，一切都变得真实起来。这暗示着泰德已经清醒过来，但他不愿意想起以往的一切，所以选取到灯塔去理解手术。最后查克的一句：“泰德。”代表医院的无奈，只能尊重病人自己的选取。
当我再看第二遍的时候，才感觉一切都很明朗，根本没有什么异议，这就是结局。至于有些人说，这个电影想告诉我们，人都有两面性，又是本我又是自我，我觉得没那么深奥。此刻我来回答第一个问题：这个电影究竟想告诉我们什么?
1、二战对许多美国军人都面临着精神极度紧张，甚至出现幻觉的问题，影片其中一个含义还是反战。
2、脑蛋白切除术在近期遭到人们的质疑，这是一个可笑的诺贝尔奖，这个手术无视人性，对病人是一种摧残。其残忍程度甚至和纳粹拿活人做实验没什么区别，所以才能让泰德产生这样的假象和幻觉，二者之间不能说没有联系。
这就是我从电影里看到的两点资料，电影并不是想告诉我们，在战后，美国还存在着一个拿活人做实验的秘密基地，这很可笑。
影片禁闭岛精彩观后感范文
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