《二代妖精》观后感1500字。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。那么该要如何写好观后感呢？以下是小编为大家收集的“《二代妖精》观后感1500字”欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
《二代妖精》观后感这部电影一开始我看到片名是拒绝的，想着这种跨种族的爱情故事不是套了个妖精设定的罗密欧与朱丽叶就是老生常谈的妖精版小美人鱼，这种被用到烂的低幼剧情，再加上一向不靠谱的中国特色五毛特效，怎么看都是一副烂片相。然而今天看了点映的我却被狠狠地打脸了。
之前看预告片我以为就是一人一妖相遇，接着妖莫名其妙爱上人，然后渲染其他妖怎么怎么坏，以此衬托人妖的爱情多么多么伟大，中间再穿插一些尴尬的笑点，完事儿，套路我都想好了。之前也看到好多点评都说片子好笑、娱乐性强但主线有些仓促、男女主角相爱有点太快，但认真看了电影之后我并不这么觉得。袁帅是一个典型的小人物男，追梦不成，分文不值，还连累得老父亲住进精神病院，为了还债不得不相亲卖身，结果还碰到瞎JB报恩的狐狸精坏他的好事，最后连卖身都卖不出去。这一系列遭遇可以说是惨绝人寰了，也是电影前半部分主要的笑点担当。《妖精》的总基调虽然是轻松愉悦的，但高潮迭起之间也不忘塑造袁帅历经人间冷暖的无奈。当他被富婆羞辱后回到破破烂烂的住处，还没来得及感伤就接到病得不轻的老父的视频电话，得知父亲遭医院虐待而自己却拿不出一分钱给他更好的条件，那份酸楚屏幕之外的我也能感同身受。别误会，我爸妈好好的。只是身为一个即将毕业的研究生，不想找工作，被申请博士的压力压得喘不过气来，终日埋首于故纸堆中，看不到梦想实现的希望，二十好几了，还用着父母的钱，总觉得自己是loser，却耻于向他人倾诉自己的窝囊。虽然没袁帅那么惨，但那种没人理解、没人爱护的孤独感我也深有体会。所以当袁帅跟小白解释自己是因为假粉丝才落到这部田地，小白温柔又坚定地告诉他我是你的真粉丝的时候，那一刻我的心也像电影里那样炸开了烟花。这里不得不感慨编剧的牛逼，粉丝是什么？粉丝就是无论爱豆做什么都会坚定地站在爱豆那边的人。编剧是想告诉观众，无论你袁帅多么没用，小白都会毫不计较地爱你。袁帅是小人物，但他不是没有心，所以他心动了，那句原来我唯一的粉丝是个妖怪说尽了他的心酸和感动，有时候爱情也来自于感激不是吗？（更何况人狐狸精美得祖坟都冒青烟了，我一女的都要爱上她了，我就不信正常男人能抵挡得住）那小白为什么会爱上这么没用的袁帅呢？原因很简单，就是小时候袁帅机缘巧合之下救了她所以她看上了他的善良（一开始我是没看出来的，但随着剧情进展很多细节都显示出他人衰心善的特点，不过要详细展开肯定会涉及大量剧透，这里就略过不说了）。这么干巴巴的剧情，很容易被处理成烂俗的玛丽苏，但《妖精》里把小白设定成一个狐狸（动物），这就解释了为什么她会头脑简单一根筋地认定了袁帅，编导也聪明地把笔墨用到了塑造小白这种率性固执的傻白甜（褒义）性格上。人形的小白第一次跟袁帅见面就毫无形象咕咚咕咚地捞鱼缸里的水喝，还差点把金鱼吞进肚里；袁帅不相信她是狐狸精，她二话不说就灌了两大瓶酒，醉得歪歪斜斜，成功变身后终于把吓得满街裸奔的袁帅逼到角落里，却一屁股坐地下像只小奶狗一样摇尾巴伸舌头，等着袁帅来摸她；得知袁帅相亲是因为缺钱，她二话不说就去用最原始的方式赚钱，就算只挣个三毛五毛也心甘情愿；袁帅不小心说漏嘴表示夜总会来钱快，她就一溜烟跑夜总会穿超短裙凶霸霸地逼傻大款摸自己大腿。这么一个率真的姑娘\狐狸，碰到见义勇为的袁帅从此一见倾心，怎么就不可能？
这里除了要感谢编导不刻意煽情不乱搞恶俗桥段外，还要大大地表扬冯绍峰和刘亦菲两位演员。冯叔很好地把握住一个上海小男人的特质，弱鸡但是不娘炮，生活失意的落寞和对小白从莫名其妙到感激入迷的感情也诠释得十分自然，必须大大地点个赞。刘亦菲则奉献了她演艺生涯最讨喜的一次表演。她演绎的白纤楚拥有动物般的简单，举手投足很好地融合了动物的肢体动作，丝毫不显突兀。小白这种性格很容易被演成鹿小葵式二货，但刘亦菲在电影里延续了她以往不造作的表演风格，眼波流转嘴角微翘之间，轻轻松松就把小白的可爱痴情表现得淋漓尽致。我印象最深刻的一场戏，她刚刚从夜总会出来，还穿着空姐装，见袁帅生气，就默默从背后接近他，轻轻地把脑袋靠在他的肩膀上，收敛起刚才的飞扬，不敢看他，小声又轻柔地说为了你我什么都愿意做，说完了才抬眼直视他。那一刹那我就突然理解了小白，她虽然平时咋咋呼呼地冒着傻气，但遇到情，遇到袁帅，天大的傻气下其实还是她的小心翼翼。就这么简单的一句话一个眼神，刘亦菲就让我看到小白性子虽然直，但她也同时拥有女性的特有的柔美与体贴，人物一下子就丰满了起来。可以说电影能合情合理地进行下去离不开两位演员精准走心的表演，在此我必须为他们啪啪啪（鼓掌）。
感人的爱情之外，《妖精》另一个为人称道的就是它对喜剧的把握。此前我看到好些点评说《妖精》笑点密集且不尴尬，我认为这主要归功于编导对现实生活的细致体察。很多国产喜剧电影跟普通老百姓是完全脱节的，还特别喜欢塞一些网络的段子，再加上演员故作夸张的表演，两小时的观影过程让人如坐针毡。但《妖精》的笑点是顺着剧情发展设置的，而且根植于生活细节之中，是非常中国化的笑料，有的甚至还略有讽刺的意味，不过点到即止，只会让人会心一笑，并不沉重。搞笑担当郭京飞和李光洁的表现也是一大亮点。郭京飞的长相本来就比较柔，再加上酷炫的发色和烟熏妆，整个人一登场就散发着让人忍俊不禁的骚气（这是夸奖）。他对猫妖特有的行为习惯的展现也抓住了观众的眼球。李光洁饰演的妖管局局长不苟言笑，喜欢吟诗作赋，酸腐得不行。他越是正经，他的行为就越显得荒诞好笑，这一切在画皮8的拍摄现场达到高潮，也成功让我奉献了整个影院最魔性的笑声。其他配角如讨债四人组、妖管局监狱长等也笑果十足，这里无法展开，说明白了就不好笑了，还请大家去电影院亲自体会。
让人惊喜的还有特效。像这种涉及别的世界观的电影往往需要大量的特效，一旦不过关整部电影就显得十分塑料，但《妖精》巧妙地规避了这个问题。大部分时间里妖精都是以人形现身，即使是展现真面目也不会脱离人形，就算完全变回本体，剧组也选择用真的动物代替，不仅省了很多功夫，也让观众更有亲近感，顺带着还能塑造一下不同妖精的不同个性。最费工的应该就是小白了，我看预告片的时候十分担心是五毛特效，到了电影院戴上3D眼镜才松了一口气。尽管跟好莱坞A级S级制作有不小的差距，但在少了好几倍预算的情况下能做出这个样子，不让观众出戏，实属难得，在此向幕后制作团队表示感谢~
总的来说，《二代妖精》是一部笑点密集、感人至深、特效诚意十足、完成度相当高的爱情浪漫喜剧电影。如果票房不错的话，片方要不要考虑一下开发个续集，延展一下世界观？我觉得可以展开的地方还有很多，何不再续前缘？离开影院不过几小时，我已经在想念袁帅、小白、思聪和云中鹤了。
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《中国新声代》观后感
《中国新声代》观后感
上周二去长沙参加了《中国新声代》新发，顺带看了比赛流程。说实话，本来以为在这个选秀层出不穷且良莠不齐的当下，一档青少年选秀节目肯定不会精彩到哪里去，至少在我这个过了青少年期又没当妈妈的年纪的人不会感兴趣。
没想到在节目现场，看完制作组的节目介绍及比赛流程，包括我自己在内的几个记者都连呼意外。无论是彩虹轨道还是虚拟动漫主持麦吉，无不体现导演组的用心，更难得的是里面还包含着对青少年儿童的尊重，这在很多靠咋呼糊弄的儿童节目里是少有体现的。上周五周六刚播出了两期，总体效果不错，羽泉、陈明、杨宗纬四位导师的表现也没有让人失望（ps：那个彩虹轨道真的很炫有木有，要是速度能控制就好了，更加显示出抢人的气氛，哈哈）。第二期里，爱新觉罗媚的出现让我有点意外，之前就关注过这个女孩，遗传了妈妈爱新觉罗启笛的音乐天赋，但身上又有着极强烈的自我标签，在国外长大的她所接受的音乐学习与国内在传统音乐教育中的学习的孩子是不同的，这类选手的出现将潜移默化地改变中国父母的一些观点：无论孩子是龙是凤，其实最重要的无外乎他快乐和健康。
小时候，东南卫视有一档节目叫《银河之星大擂台》，每期都有青少儿比赛环节，孩子们当时唱的是《小小少年》、《种太阳》、《我有一个好爸爸》，给人的印象是又红又专。不过收视率想来是很高，王宏伟、金铁霖等都当过评委。如今十几年过去了，选秀节目更新换代，在儿童市场却少有能超过《大擂台》当时的知名度。不得不说，现在的观众越来越聪明了，看大银幕不再被老套的桥段逗乐，看小荧屏也不会被故弄玄虚的炒作手段左右遥控器，选择多了，最考验节目的成了尊重观众的真诚度。现在各个节目都响应习近平总书记号召宣传“中国梦”，每个节目都势必要与“正能量”挂钩，然而真正从娃娃抓起，从小就为八九点钟的太阳传递梦想和能量的节目却少之又少。真诚的希望《中国新声代》不会仅仅停留在宣传口号行，像当年的《大擂台》一样在一代孩子的记忆力留下根深蒂固的印象，并在演绎的过程中体现节目的社会责任和担当。
还记得采访中，导师中的两位辣妈、奶爸都对孩子的教育给出了答案：不勉强、不阻挠，孩子喜欢什么就学习什么，没必要让ta生下来就强加给ta一个家长未完成的梦想。或许是他们身在娱乐圈，太明白追求名利的同时失去的将会更多，才不会刻意让孩子走自己的路。《中国新声代》之于爱唱歌的孩子是如此，其他希望争夺儿童市场的节目也遵从这样的原则，孩子不是玩偶，不能强加给他所谓的梦想，用心做节目，用尊重赢得收视。
代班观后感影评
《代班》是一部于2017年播出的惊悚电视剧，该剧主要由莫文克里斯蒂和薇琪麦克卢尔等主演，网上对这部剧的评价似乎并不高，一起去看看网友们到底是怎么说的吧！
女主艾伦是一个建筑设计师，事业有成，家庭幸福，可以称之为完美了
突然有一天，查出来自己怀孕了
老公听到很惊喜，同事上司也都替她开心
但是艾伦正在着手一个图书馆设计的大项目，怀孕肯定会影响她的工作，因此需要找一个代班的人，在面试中，艾伦挑选了宝拉一位10岁孩子的妈妈
宝拉能力出众，艾伦本以为自己可以安心生养了，却发现事情越来越不对劲
自己的领导越来越倚重宝拉，同事们都喜欢宝拉甚过自己，并且宝拉开始绕过自己直接和客户沟通了
艾伦看在眼中，恨在心里，甚至设计让宝拉出丑，但是计划失败，忍无可忍之中艾伦爆发了，和宝拉当众吵了起来。
女人与女人的吵架中，就如绵里藏针一般，最先挑起架的那个人也许就是主动跳进陷阱的人。
宝拉一个眼神，话锋突（）变。
我的确是没能服从你，对不起。
这个时候，客户刚巧出来了，看到这一幕，安慰宝拉，别什么责任都往自己身上揽。
艾伦也因此失去了客户和办公室里的所有人心。
这一场战斗，艾伦完败，心中不服但也只能收拾东西回家准备生养去。
过了一段日子，艾伦的领导也是她的好朋友凯然给艾伦打电话，说自己终于最近是怎么回事了，并想和艾伦在图书馆工地见面。
艾伦狂喜，觉得凯终于看清宝拉心机婊的丑陋面目，事情终于到水落石出了，便赶去图书馆见面。
谁知道，凯从图书馆阳台摔了下来，死在了艾伦的面前。
明明只是职场女人心机战，但是闹出了人命了
每个人包括警方都认为凯是自杀的，唯独艾伦不信。
艾伦固执的认为和宝拉有关，每个人包括艾伦的老公都认为她不可理喻。
但女人心思何其细微，男人怎么能看出端倪。
你以为她在蛇精病，也许只有人家才是最正经！
任何时候都不能小瞧女人
女人与女人之间的战争没有硝烟，却最是汹涌。
当艾伦终于找到宝拉说谎的把柄时，你以为艾伦占了上风，不，几分钟的时间，宝拉的一把鼻涕一把泪就获取了所有人的同情心。
这部剧戳中了都市职场女性的痛，怀孕是个需要再三考虑的事情，多数公司都不愿意聘请已婚未孕的女性，而对于已经入职的女性，无论你表现的再优秀，只要考虑到怀孕生育，都只是一个被代班的人。
女主人公艾伦执着且有主见，不愿意轻而易举被取代，职场的失败，爱人的不信任给了她极大的不安全感，这便是职场女性的弱势所在，情绪的失控也算是发泄的出口。
细细品味这部职场心机片，会发现很有味道，但遗憾的是，结尾处处理的不是很好，挖的坑没有填的不完美，但还是值得一看~
觉得你办公室的小婊砸太能作？那你一定还没看这部BBC的三集迷你剧《代班》。
相信我，你看完了以后会觉得世界美好多了，办公室里的小婊砸没那么难以容忍了，毕竟她没有害你失业（好吧希望没有）、弄死你闺蜜、抢走你老公、当你孩子妈，让你彻底game over？
我们一点都不弱，甚至堪称女强人的女主长这样。
她是个高度专业的建筑设计师，出场时她意气奋发，刚拿下一个大项目被提拔为经理，智商情商都在线，同事们爱她，客户不能没有她，老板两口子还是她的挚友。一点都不像是某些剧中历经坎坷闪着泪汪汪的大眼的小白兔对不对？对了，还有个爱她的心理医生老公长这样。
问题来了，在这个建造图书馆的大项目即将上马的关键时刻，她怀孕了，休产假期间需要找人代班。于是下面这位登场了。
这位代班的姑娘着实不简单，面试的时候她强调自己奋力自强、回归职场的妈妈身份，赢得了女主的好感，得到了这份工作。毕竟我们还是挺容易被这种女性情怀所打动的是吧？尤其是当你怀着孕、经历着事业和人生的改变的时候，有人对你说我们妈妈应该互帮互助，嗯，感人，这句话也是代班女为自己接下来一系列行为所拉的大横幅。
是的，代班姑娘的表演时间到了，她就像来自50年代的支部书记，展现出了如火的革命热情，背着女主提前上岗、主动加班、拉拢客户、拉拢女主的上司、拉拢了所有的同事，最让人不爽的是，她准确把住了女主的软肋，每当女主感觉到她的做法好像哪里不对时，代办姑娘总是以各种语言形式真诚热情地提醒她，现在是你最好的时刻，别太累啊！好好享受啊！我来摸摸胎动啊！（你是个孕妇！你是个孕妇！你是个孕妇！）然后在她各种抓狂的时候，肇事者还是那么一脸正直正确、满腔革命热忱地对她说：对不起，我只是觉得我们妈妈应该互帮互助。女主被边缘化，陷入对对方和自我的怀疑中，所有人都给她一种我知道你现在情况特殊但是她这么好你这么容不下她就是你不够大气喽的正义路人遗憾脸（包括她明明该很有脑子的医生老公也是这样，是的，对手都把党群工作做到了这份上，换你也得道声佩服不是？）
女主完全被代班姑娘牵着鼻子走，终于被作到被迫离职了，代班姑娘稳稳当当地成了正宫娘娘，女主黯然回家准备生孩子。至此，故事才刚刚开始，即将临盆的女主夜里恋恋不舍地开车在图书馆工地附近追忆往昔，她突然接到了老板娘也是她的好朋友的电话，电话中老板娘说大事不好快来工地我等你。女主一拍大腿，我去！代班女终于犯错误啦！你们终于需要我啦！美不滋滋儿╮（╯_╰）╭地就去了，事实证明女主还是小清新思路，她以为是网上骂战正要找到一个表情包跟对方斗图，人家直接让她收尸了，赶到工地的女主直接看到了好朋友的尸体从天而降。她的表情是这样的：
女主终于知道了自己的对手的量级，然而并没有人相信她。老板觉得她没事找事揭人伤疤，友谊的小船风雨飘摇，老公拿她曾经因丧母导致的短期精神焦虑史说事儿，以对待实验品的科学态度和自己的精神病医生母亲一起对妻子进行样本分析研究，警察更是直接说出了在座诸位的心声，这位太太请不要因为看别人不顺眼就指控人家谋杀啊。人家跳个楼你不带顺手铲除异己的啊！女主苦啊女主怒，你们视女人直觉为何物？！又苦又怒的女主完全沉浸在找代班女犯罪证据这件事上，自己刚出生的孩子也顾不上管。老公不开心了，代班女拍下了女主把孩子扔一边的照片上报警察，女主被和自己的孩子隔离。
然而女主也不是草包，既然套路这么好使，我也来呗，她从精神病医生婆婆那里得到灵感，要想抓住一个人的破绽，就要深度了解她。女主迅速get代班女的技能，用笑容代替惊恐，对不起、谢谢你常挂嘴边，她甚至还成功认识了代班女的女儿、并邀请代班女夫妻聚会，成功打入敌军家中。两位敌手挂着笑咬着牙看谁先破功，双双拥有精神病妻子的丈夫们表示惺惺相惜。终于在女主的步步紧逼下，代班女的秘密浮出水面：原来她这个妈妈是假的！（此处应有黑人问号脸）
说到这儿我该剧透的都以经透完啦，至于到底谁是真正的神经病，剩下的两人终极pK不如留给你们自己看？
建筑设计事务所的艾伦升职了，她原来的位子需要新人来顶替，宝拉来了。竟然不需要过程，宝拉就完美地填补了艾伦升职后留下的空位。因为完美，所以疑惑，这个漂亮又能干的宝拉是不是有备而来呀？所以，得知艾伦怀孕宝拉要拥抱她以示庆贺，艾伦会反映那么强烈地想要躲避宝拉的拥抱好，两个职场腹黑女的办公室争斗就此拉开大幕，所有《代班》的观众都期待着。事实上，艾伦和宝拉也因着正在兴建的图书馆的出口、地暖、天窗等问题展开了拉锯战，直到第一季第一集结尾：建筑公司的老板娘凯夜半时分一个电话将大腹便便的艾伦招到图书馆工地，以为处处完美的宝拉终于露出了破绽而兴高采烈的艾伦赶到现场，正好看见凯惨叫着穿过天窗摔死在她面前。
天窗，是艾伦坚持加进图书馆设计图的，从第二集开始，宝拉将利用凯踩坏天窗摔死的事故，拼命挤兑艾伦在事务所的既有位子和地位，从而成功地由代班升格为正职那只是我的假设。事实是，从第二集开始《代班》画风一变，拐到另一条道上去了，于是，《代班》在豆瓣上的评分一路下滑，长评短论里更是责备该剧编剧给了有着那么好开端的《代班》一个那么糟糕的结尾。
尽管预览过豆瓣的评分，同事借片子给我时又扭捏地告诉我，好像是一部烂尾片呢。我看完《代班》还是百思不得其解：总共三集的片子，何以在画了一个龙头后让肚子带动尾巴甩到了出乎观众意料的地方去了？
出乎意料的地方，是哪里呢？是失去孩子的母亲怎么会疯狂的。
所以，我们喜欢追英剧美剧日剧，因为，它们从来不把观剧者当傻瓜牵着观剧者的鼻子随意溜达，它们总是非常诚意地邀请观剧者，用自己的智慧去揣摩剧集为什么要在观剧者稍不留神的时候拐一个大弯。而《代班》，需要我们在第一季尘埃落定后想了又想，才能豁然开朗：所谓代班，宝拉代的，根本不是艾伦在建筑设计事务所的班，而是艾伦的家庭角色，母亲。
不过，那不是宝拉的本意。宝拉的本意，只是为了很好地填补艾伦升职留下的职业空位，而艾伦在第一集里对宝拉的种种猜疑，真的只是因为宝拉过于出色打翻了她心里的醋瓶子。宝拉从杀害凯开始实施报复计划，是因为有人不罢休地想要撕开宝拉用了2年才愈合的伤口：爱女8岁时被一辆疾驰而过的汽车撞死，她还无法迁怒于驾驶员，格罗利亚，也就是撞死宝拉爱女那辆车的驾驶员，是因为急着去医院抢救患有白血病的女儿，才超速驾驶的。
凯为什么是宝拉第一个下手的对象？这个与丈夫一起创办了建筑设计事务所的女人，事业有成，心头却有一个永远的痛，就是不能生育，为此，她甚至怀疑丈夫与自己的闺蜜艾伦有染！这个可怜的女人，当然不能接受一个10岁孩子的母亲重新进入职场后能将自己的活儿干得像她一样风生水起，于是，动用一切手段去调查宝拉。凯在那个夜晚打电话让艾伦去工地相谈，一定是要告诉艾伦，看上去春风得意的宝拉，心头有着一个无法弥补的大空洞，那便是宝拉辛苦养育到8岁的孩子，死于非命。
可惜，已经被嫉妒拥塞得看不清迷局的艾伦，看到了凯死于他杀而非自杀，却看不到凯招致毒手的原因是什么。怎么能怪艾伦呢？屏幕外的观剧者，我们不也看不清宝拉何以对凯痛下杀手吗？甚至，在宝拉将艾伦告到警察局、宝拉拆散艾伦的家庭、宝拉偷走艾伦的幼女、艾伦将艾伦骗进车库逼迫她吞下安眠药、宝拉被警察带走《代班》第一季落下帷幕以后，屏幕外的观剧者依然不明白，《代班》的创作团队究竟想要通过这部剧集，痛陈什么。
我也是在豆瓣写了这部剧集的结尾，理来理去理不明白的留言后，不甘心地想了一晚上才醍醐灌顶：《代班》想要告诉我们的，是失去爱子的母亲们，从她们的儿女离世那一天起，心口就有了一道永远也无法愈合的伤口。她们也许会假装忘记了过去，那只是她们在试图与伤害了她们的周遭讲和。机缘巧合与失去爱子的母亲们相遇的凯或者艾伦，应该牢记那句西谚，好奇害死猫。就算瞧出了蛛丝马迹，除非宝拉倾诉，她们就应该不闻不问，让宝拉送走忙乱的白天后在夜深人静的时候独自舔舐伤口以求自我安慰。但是，凯不仅不想方设法抑制住自己的好奇心，还穷根究底一路追到了格罗利亚那里，她终于激怒了宝拉。失去爱子的母亲被激怒了以后会干什么？《代班》说，会疯狂。能不疯狂吗？凯和艾伦撕开的伤口，是世界上疼痛指数最高的。
《代班》第一季，结束在艾伦找回了爱女、几乎要离她而去的丈夫又回来了，而宝拉为自己的疯狂付出了代价：她被警察局带走了。
我却深深地同情宝拉，因此在等待第二季《代班》，看看致使宝拉疯狂的艾伦们，或受到什么样的报应。
《祖宗十九代》观后感200字
《祖宗十九代》观后感
这是第一次如此强烈的想给一部电影打一星，是因为一星是最少的。这部电影太烂了，从一开始看，就忍不住想要吐槽，尴尬的演技，苍白的台词，不搞笑的情节，所有的乱大杂烩在一起，组成了这部没有任何内涵的电影。电影请了这么多明星大腕来演，每个人都好像是真人秀的客串嘉宾，看不出有一个人在认真表演，当然我肯定是剧本让这些演技派没有发挥的余地，贝小贝的每一次穿越，都是一次拙劣无聊没有意义的回溯，整个影片，故事从架构到内容，没有任何实质性意义，影片总体就为了引出一个道理:等风来不如追风去。真的，想说，其实导演不如把这句话打在电影开头部分，然后直接写本片完全剧终，会更能令人接受一点。太难看了，不可思议的烂。
一代宗师电影观后感范文1500字(通用5篇)
经典电影对我们的人生是很有益的。优秀的影视作品通常能够刷新我们的认知，我们观赏以后，心中常有许多感想，写观后感有助于我们理清思路，归纳总结。你知道如何写一份观后感吗？也许以下内容“一代宗师电影观后感范文”合你胃口！欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
一代宗师电影观后感范文【篇1】
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师电影观后感范文【篇2】
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
一代宗师电影观后感范文【篇3】
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
一代宗师电影观后感范文【篇4】
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
一代宗师电影观后感范文【篇5】
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
《祖宗十九代》观后感350字
《祖宗十九代》观后感
前一阵儿看了小岳岳主演的电影《祖宗十九代》，片中通过小岳岳对自己的追本溯源，采用幽默夸张的手法，告诉我们颜值有多重要。
我觉得，一个人颜值再高，没有才华，那就只是绣花枕头，空有其表；人品不好，那就是金玉其外败絮其中的烂橙子。世界上，真正具备颜值、才华、人品的人又能占到总人口的百分之多少？况且现在整容业那么发达，颜值逆天，也不见得就是天然的
时下流行一句话，始于颜值，陷于才华，忠于人品。真正吸引人的还是一个人的才华和品格，美好的容颜，随着时间的流逝，也会渐渐老去，而才华和品格却像美酒一样，愈久弥香，更加令人着迷。
如果人在出生时，容貌和智慧可以选，那么人人从娘胎里出来都是，天生丽质的天才。可惜没人有选择的权利和机会。你是喜欢聪明而相貌普通的小公主，还是喜欢美丽动人却智商低下的大公主呢？如果美丽和智慧只能选其一，我想没人愿意放弃智慧而做个傻子吧一块璞玉，有一点瑕疵，掩盖不了玉的本质；而一块石头，生的再好看，终归只是石头，也变不成玉。
颜值固然重要，但是和才华品格放在一起才会相得益彰，否则离开了后面两个，人就只是绣花枕头和烂橙子罢了。人不是靠颜值生活一辈子的。
电影最后告诉我们，女娲造人的时候，觉得每个人都很好，没有美丑之分，每个人都有存在的价值，所以美有美的价值，丑有丑的价值，不必肤浅的纠结在颜值上。
一代枭雄观后感800字
通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。
这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。
总的来说，《一代枭雄》在画面和道具上相当用心，所依托的人物原型和原著也都堪称精彩，演变出来这样一个不伦不类的怪异作品，只能归结于创作者太沉溺于自以为精巧的故事设计中不能自拔（的确，两种极端人格的互斗其实挺有看点），如同一个匠心独运的游戏，安插了很多特色的怪物，但主角却是拿着点击就送的屠龙宝刀一路秒杀，这种兴奋感实在难以让观众感同身受，也难以持续。
剧名：《一代枭雄》
导演：余丁
主演：孙红雷 饰 何辅堂 ；巍子 饰 魏正先 ；陈数 饰 程立雪 ；郭珍霓 饰 刘二泉
播出时间：1月1日起 江苏/浙江/东方/天津卫视每晚三集
剧情梗概：上世纪二十年代，边境小镇风雷镇贫穷落后。留洋归来的马帮之子何辅堂为报父仇，卧薪尝胆杀了刘庆福，却让原民团团长魏正先逃跑了。何辅堂阴差阳错地救了魏正先的妻子程立雪，后者决心留在风雷镇教书。夺妻之恨令魏正先恼羞成怒，欲将青木川夷为平地。关键时刻，何辅堂毅然投奔解放军，迎来了风雷镇的和平解放。
《喜盈代村》观后感800字
传承沂蒙精神 续写时代华章
----电影《喜盈代村》观后感
谁与你同喜同悲，谁为你梳妆打扮；谁与你风雨同行，谁为你披肝沥胆伴随着激情澎湃的《我的村庄我的梦》主题曲，讲述乡村振兴的领头雁王传喜同志先进事迹的电影《喜盈代村》在海化礼堂上演，向新中国成立７０周年献上了一份厚礼。
代村，是我省打造乡村振兴齐鲁样板的一个生动范例。电影《喜盈代村》通过艺术的形式真实再现了王传喜同志以坚定的政治信念和强烈的使命担当，团结带领全村党员干部群众治村，自力更生，艰苦创业，用１９年的时间将集体负债３８０多万元的落后村，发展成为全村各业总产值２６亿元、集体经营性收入１．１亿元、村民年人均纯收入６．５万元的社会主义新农村建设的领头羊和乡村振兴的排头兵，披荆斩棘建设富裕美丽新农村的故事。
一直以来，我始终被一种精神感动着，它如同暗夜中闪亮的星星，总是在我人生迷茫的时候指引着前进的方向，这种精神就是广大共产党员的奋斗精神！ 时光褪去了夏的炎热浮躁，一切显得如此恬静安然。在这静谧的金秋时光，当我将所有的思绪归拢，看完《喜盈代村》后，蒙尘的心田刹那间被感动了，仿佛王传喜就在眼前，他在信仰和意志的支配下，大公无私从不曾因小我而停止，更不会因世俗而熄灭了心中为社会的无私奉献燃烧的熊熊火焰。
今年，是新中国成立七十华诞。在这七十年的风云岁月里，我国的大江南北、各行各业同样涌现出了无数让人钦佩的班组和个人。他们发扬大无畏的革命精神，怀鹏程万里之志，用智慧和汗水为国家、为人民书写了可歌可泣的壮丽篇章。 火车跑得快，全靠车头带。当前，乡村振兴战略的宏伟蓝图正在齐鲁大地上浓墨重彩地描绘着，山东需要打造千千万万个坚强的农村基层党组织，培养千千万万名优秀的农村基层党组织书记，为乡村振兴提供坚强的政治保证和组织保证。电影《喜盈代村》就是运用电影手段讲述乡村振兴故事的一项有益探索，是一部新时代沂蒙精神的传承经典，是一曲共产党人不忘初心、牢记使命的时代颂歌。
时光在静静地流淌，流过沧海桑田，流过春花秋果。20世纪七八十年代的代村曾是老先进，90年代初期却沦落为老大难：当时，村集体负债380多万元，村内环境脏、民风乱、治安差，群众怨声载道1999年初，30岁出头的王传喜当选党支部书记、村委会主任。上任之初因为债务纠纷，大半年的时间里，共收到法院传票126件；由于交不起水电费，三伏天全村连续被停水、停电一个多月；经常有群众家里招贼，有时一晚上十几家被偷..面对困境，他团结带领村两委干部，脚踏实地解决历史遗留问题。他每天早走晚回，通过一年多的努力，村里的各项工作逐渐步入正轨。2000年初，他带领村两委人员做好群众的思想工作，将全村2600亩土地流转归村集体经营，流转了周边5个村的土地，规划了五园一带五场一站。其中，兰陵国家农业公园融入人文历史、农耕文明，每年接待游客几十万人次，举办各类新型农民培训班200多期、10余万人次，培训党员近万人次，是山东省目前唯一被命名为国家农业公园、规模最大的生态农业旅游庄园在他们的身上，我看到了生命的敬美。
生命是一树花开，经过了冬的孕育，春的萌发，风雨的洗礼才能开得灿烂多姿。看完电影《喜盈代村》，心田久久不能平静。我的眼前又浮现出了晨曦中上夜班双眼敖红的海化倒班工人、艳阳照耀下身手敏捷的维修工人和在盐田中耕耘的盐工、以及在海化各个不同岗位默默奉献的党员干部和广大海化员工。他们在平凡的岗位上书写自己的无悔人生，此时此刻，我不由得为他们在盛世岁月中的奋斗人生而感到深深的敬意！
《一代枭雄》观后感800字
通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。
这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。
总的来说，《一代枭雄》
《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。
一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
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