期待的观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。应该怎么写好一篇的观后感呢？为此，你可能需要看看“期待的观后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容。
期待的观后感老婆漫漫期待28年，漫漫追寻28年，讲述一位各人熟知的科学家的故事，背后却有一段鲜为人知的故事，动人堕泪、催人奋进。
邓稼先在34岁那年，与老婆、孩子们过着幸福的生活，在国家呼唤下，离家28年，聚少离多。为了国家，为了证明中国，为了挺起中国脊梁，他毅然抉择舍弃家人，远奔茫茫大漠，在沙漠里从事最高国家秘密的、高度危险的核弹工作，为我国军事成长做出了显著的供献。邓稼先，成绩我们这位两弹元勋，致敬礼拜!
我眼里，蓝本以为邓稼先的工作应该简单轻松，可是，危险无处不在。一次试验中，核弹突然落地，没有爆炸，就在人人为谁去反省而争论时，邓稼先起身走去，“我去，它是我造的，我最了解。你们去了没用的!”观似一句平常不过的话，却要支付多大的价值，倒是一个科学家的责任担当!那时，他或许想到了老婆和孩子，或许想到去了可能就回不来了，但他决心已定，打破内心阻碍，挺身而去。谁能做出这样沉重的抉择?是什么让他当仁不让冲进核弹实验现场?是科学探索精神，是牺牲奉献精神，是一片忠心耿耿!
28年后，他凯旋归来，回到家中，回到老婆许鹿希身边。此时此刻，邓稼先白发苍苍，老婆许鹿希心里是多么激动。盼了28年，终于等到了本日，每天都希望丈夫能归来，遵守着告别时的许诺!多年来不曾住过当局提供的新房，只因不舍得老房子里与丈夫美好的回忆，这多么令人心酸!
大约一年后，邓稼先因癌症而永远离开了我们。许鹿希便踏上了探寻丈夫生前足迹之路，又颠末28年，问遍了一千多个他的同路人，写成了一部《邓稼先传》，让邓稼先故事永传不朽。
这便是邓稼先的传怪杰生!向他致敬!
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2018年年度最期待影片《金刚2骷髅岛》观后感
年度最期待影片《金刚2骷髅岛》观后感【篇一】
提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。
不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。
但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。
非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟
不知道你在看完《一闪一闪亮星星》后，有什么感受呢？不管如何，张万森对林北星的爱意从未减少半分。在你看完《一闪一闪亮星星》后，是不是感觉心里多了一丝东西？以下是读后感大全小编为大家收集的“非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟”欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟(篇一)
《一闪一闪亮星星》剧中男主张万森，因为自己的执念，把女主多次带入循环，然而在循环中又每次将要说出“我爱你”的时候，女主又重返现实，循环往复这种爱而不得，让人实属痛惜。
《一闪一闪亮星星》张万森一角为何深入人心？
《一闪一闪亮星星》剧中的张万森，可谓是一个令人遗憾的角色，明明心爱对方，却一直没有标明心意，哪怕是为女主默默付出，直至付出生命，也只是凭借着那丝执念，引领女主前往另一个世界。
张万森默默地喜欢林北星，知道林北星家庭困难，不惜在背后做雷锋，处处帮衬着林北星的家人。
最难能可贵的是，张万森竟然放弃了留学的机会，把留学的钱帮助林北星，虽说是杯水车薪，但是无权无势的张万森，宁愿欠下高利贷也要去帮助林北星，这份心意实在是难能可贵。
直到无力偿还高利贷，被放贷者讨债，不慎打死。就这样张万森带着遗憾离开了人世。
张万森在生前就是这样一位默默守护者，隐藏着内心的那份喜爱之情，就连与女主的言语交流都没有，对于女主而言，张万森就是一个不存在的人，也正是因为这个遗憾，让人替他打抱不平。
《一闪一闪亮星星》这样的剧集，幸好在现实生活中不存在，倘若张万森在现实生活中就敢于和林北星表白，或许他的结局就不一样，也许他们两个人可以在现实生活中，谈一场轰轰烈烈的爱情戏码。
爱而不得对张万森而言是最大的遗憾，张万森应多一些勇气，少一些暗恋。
“每个时空都在进行，但彼此不会产生影响或改变”。
“神都不忍他的爱尘封在过去，于是安排一次又一次的重逢，弥补了一个又一个的遗憾”。正是因为这一悬念，被赞“暗恋天花板”。
张万森凭借着生前的那份执念，拉女主进入平行世界，在虚拟的世界中，与女主袒露心扉。
非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟(篇二)
《一闪一闪亮星星》是由张佳宁和屈楚萧等人主演的奇幻悬疑爱情剧。该剧是继热播剧《开端》之后，又一部“时空题材”的影视作品。只不过，该剧和《开端》完全不同，《开端》是高能的悬疑剧情为主，而《一闪一闪亮星星》的看点，更集中在感情戏上。
《一闪一闪亮星星》的开头是挺吸引人的，女主的设定，直接拉满了观众的期待值。即将步入30岁的女主林北星（张佳宁饰演），职场和情场双失意，职场上天天被老板痛骂，情场上刚被谈了8年的男朋友给甩了。然而，就在她人生跌到“谷底”时，一部神奇的“旧手机”，让她重回到了18岁，这意味着她的青春，又可以重新开始了。
一部带有“时空题材”的剧，为什么说是感情戏圈粉？因为感情戏能让观众看得很过瘾。女主回到18岁后，不仅可以利用高考，让自己的人生“逆袭”。开启“上帝视角”后，还可以重新获得一段甜蜜“姐弟恋”，甚至还能避开“渣男”前男友，教训身边的“塑料”闺蜜，要多解气就多解气，要多舒坦就多舒坦，可以说剧情满足了不少观众的遐想。
不仅如此，编剧还给这位女主，安排了一位无可挑剔的男主角。男主张万森（屈楚萧饰演），简直可以说是满足了少女们各种的幻想。张万森是年级第一，妥妥的学霸，长相出众，还有运动细胞，而且偏偏只喜欢女主一人。更大胆的设定是，这么优秀的男主，不仅没有追求者，还卑微的暗恋了女主十几年，并且一直在默默守护她，还曾救过女主性命！
剧情最吸引人的地方，就是林北星和张万森同框的时候。我个人认为，并不是故事写得有多甜蜜，而是两位演员的CP感够强，即使他们不说话，站在一起，那种氛围感都是甜蜜的。因为大部分的剧情，跟传统的校园偶像剧，并没有太大差别，更多的是两位演员的演技圈粉。32岁的张佳宁和27岁的屈楚萧，演起高中生丝毫没有违和感，“姐弟恋”的理想状态，都让他们诠释得很到位。
非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟(篇三)
《一闪一闪亮星星》剧中的张万森，可谓是一个令人遗憾的角色，明明心爱对方，却一直没有标明心意，哪怕是为女主默默付出，直至付出生命，也只是凭借着那丝执念，引领女主前往另一个世界。
林北星在一片初雪中看着向自己挥手告别的张万森，她告诉他自己会学着忘记他的名字，在新的生活中努力向前，不会让他失望。林北星将自己打扮得很干练，坚定地向父母和哥哥表示以后她会主动担任起准备饭菜的任务。林北星对动物园的工作开始认真仔细地对待，更是由于在拯救流浪动物行动中的优秀表现深得园长表扬，还被南川中学以优秀毕业生的身份邀请回校进行演讲。
最触动我的是林北星回到现实，会想念但不是沉迷，每个小女孩都要告别幻想接受现实，林北星开始好好工作开始为家人准备早餐不再迟到不再埋怨。我明白真实的生活就是如此，不会有奇迹，最后撑伞的人就是弥补我们最后的幻想了，不真实但美好。
而张万森的爱，现实中真的很难看到，但是这不就是我们人类对于爱情的憧憬和期待吗？我们那么歌颂爱情，用一生都在追寻那个人，张万森的爱有在荧幕上存在的意义！最后不论在哪个时空，发生什么，我都会坚定地对你说我喜欢你，从不会改变，打死也喜欢你。
非常期待《一闪一闪亮星星》电影版的感悟(篇四)
另一个让人观感同质化的点在于选角。国产青春剧的阵容越来越趋同化，无非是熟面孔、小流量，类似以往《匆匆那年》、《致我们单纯的小美好》的全新人阵容已经很难看见了。
“青春剧一般就是选形象很正面、阳光的年轻演员。”某平台文学策划小绿告诉搜狐娱乐，“从制片人的角度来说，如果我有一个青春剧的本子，肯定会先去看流量一些的。因为这种剧一般来说就是中小成本，要在预算之内去找符合平台定级的艺人。”
从这个角度来看，林一、陈宥维等演员都很符合青春剧的选角需求。林一主演了《致我们暖暖的小时光》，辛云来参演过青春题材的《我在未来等你》，陈宥维从男团组合毕业，拥有一定的人气。包括胡一天、邢菲，一个是《致我们单纯的小美好》的男主，一个是《致我们暖暖的小时光》的女主，“混搭”出演的青春题材剧集《你好神枪手》也在2月上线播出。
令人有些意外的是屈楚萧，他没有青春校园题材的代表作，且演员个人争议比较大。小绿猜测，以《一闪一闪亮星星》的阵容作为分账剧播出，可能和主演选角有关。
“两年前选屈楚萧的话还可以理解，有《流浪地球》的热度加成。但后来负面新闻太多，这部剧是2020年开机，2021年2月杀青的，这把可能就是‘富贵险中求’。”
而事实证明，《一闪一闪亮星星》“赌”对了屈楚萧，张万森这个角色深入人心。
也许正是这种尝试和改变，带来了突围的可能。
一旦陷入同质化，层出不穷的青春剧就开启了“杀熟”模式，偶尔看一次还觉得有意思，看得越多，越容易被套路“伤害”。被青春剧“宰”过的观众，难免产生被“杀熟”的感觉。
永远有观众，永远有市场，是常青题材的魅力所在。而如何满足越来越年轻的观众，越来越高的市场期待，又是国产青春剧不得不面对的难题。
观后感:熔炉电影的观后感
看完《熔炉》这部电影，感觉是无比的沉重，愤怒;感到社会是如此的黑暗;感到金钱权利凌驾与法律之上。你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?下面小编给大家带来熔炉电影的观后感，希望大家喜欢!
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熔炉电影的观后感1
社会，可以解释为共同生活的人们通过各种各样社会关系联合起来的集合。就如同本片的片名一样，社会是一个巨大的熔炉，每个人都身在其中，互相关联着，影响着，这其中夹杂着各种黑暗丑陋与罪恶，同样也会有光明美丽和正义。而反映社会现象的电影，更像是默默的观察与记录者，无需表态，但是公道自在人心。这类影片如同一剂麻醉剂，让生病的社会之痛稍微缓解，虽然无法治愈社会之病，但是它存在的价值必不可少。
韩国很多反映社会现实的片子。而社会现实往往没有happyending，经过艺术加工的电影并没有让人有一丝安慰，反而让人陷入了一种无助无奈的情感中。
《熔炉》亦是如此。基于真实社会事件改编，不需要看完，我们也能猜到结局。法律在某些时候只是位高权重者的武器，而弱小的平民百姓只能认命。于是我们可以看到片中把上帝挂嘴巴的衣冠禽兽最终逍遥法外，也可以看到无奈的申诉者和那几个被的孩子尴尬的结局。公平永远只是相对的概念，即使在威严的法律面前，也会出现不公平的情况。毕竟双方所处的地位和境遇本来就不是平等的，比如片中势单力薄为被的孩子伸张正义的美术老师，他需要面对的是位高权重影响大人脉广的禽兽校长，他一贫如洗，而对方家财万贯，即使证据确凿，对方也能搬弄是非，洗清罪名。
《熔炉》如同”断箭“一样，我的评价是虽然谈不上是好看的电影，但是绝对是好电影。它的好在于对现实社会现象的关注，在不破坏事件本身大的框架和内容的前提下，进行适当的艺术加工。平铺直叙的`表现方式，没有过多的枝末细节和复杂的剧情，更没有刻意的加入创作者自己的主观意识，，让观众更加关注事件本身，虽然艺术性和可看性稍微弱了点，但是它的社会价值与意义却是无法忽视的。
这类反映社会现实的电影往往都有个无奈的结局，虽然大家无奈接受这样的结局，但是其实大家心中都希冀着另一个结局，希望不管世事如何变迁，而罪恶却永远不会熔化在社会的大熔炉中。
熔炉电影的观后感2
看完这部电影，我对它的震撼以及它对我的影响很大，至少我是这样认为。它告诉我们这个社会一直存在着的一个很严重的问题——性暴力。
“熔炉事件”是根据一起真实发生的案件为蓝本所改编的。电影所选地是一个叫“雾津”的城市，这个地名很值得我们去思考。网上说：“雾”，是一个遮蔽万物最有成效的载体，它能将人性的丑恶掩藏在无法察觉的暗处，也能让人们的善良被抹杀得无影无踪。
虽然男主人公和孩子们在诉讼性暴力这个案件时遭遇了重重阻碍，但这些身患残疾的孩子们还是勇敢机智地进行了指证，最终也让案情的真相公诸法庭。但事情没有就此结束。丑恶的一派有着自己的手段，不管是金钱贿赂，还是法律寻租。总之，真相还是被硬生生的沉潜在了丑恶的泥沼之中。
电影的高潮并不是正义的救赎，而是罪恶的姿态高昂。当法官宣布校长、行政室长、老师被判以6或8个月的牢狱之灾，并缓期1或2年执行时。镜头捕捉到了许多人的面孔，每个人呈现出不同的面部表情，而这些都是人性最丑陋的一面，令人恶心。性侵了自己的聋哑学生，却没有被判处死刑，丑恶的姿态依旧高昂，他们长吁一口气，说着正义必定战胜邪恶，是啊，胜利的一方总是正义的。这让我想起东野圭吾写过的一句话：世上有两样东西不可直视——一是太阳，二是人心。
电影结尾时有一句话：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”。这部电影虽然促进了法律的进程，但是，它能改变的毕竟有限。韩国人懂得这一点，所以他们希望看过电影的人能做更多，至少不被这个世界所改变。
我们现在所生活的这个世界，这种腐败现象一直存在着。社会需要像男主人公这样正义勇敢之人。我们四周很安全，所以要珍惜，感恩这来之不易的一切，也为那些遭受这些苦难的人，给予我们的关怀，不要带有有色眼镜去对待他们。他们也和我们一样，平等的享有一切。
真真是难过，为他们，也为这个社会。
熔炉电影的观后感3
一座名叫“雾津”的小城，一所名为“慈爱”的聋哑学校，一位为当地教育做出巨大贡献、拥有广泛人脉资源、还是教会成员的“慈善”校长，这一切，都随着新来的美术老师姜仁浩的到来而真相大白……
韩国电影《熔炉》是一部关注儿童“性侵”题材的电影，它以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件为蓝本，力图描述该悲剧并揭开悲剧背后的黑幕。整部电影给人的第一感觉是愤怒、悲凉还有绝望，电影的配乐低沉而苍凉，细节的设计也让人触目惊心——受侵犯孩子恐惧的眼神、所发出的奇怪的尖叫声;打着慈善面孔的校长和教师对孩子们肆无忌惮地殴打、凌辱和侵犯;美术教师姜仁浩面对外界压力和内心良知时的挣扎、无助，都刻画得淋漓尽致，深入人心。当看到聋哑孩子被性侵时的恐惧、无助;当看到校长在法庭上一副胜利在望、一脸无辜的丑态;当看到儒雅文弱的美术老师姜仁浩和朋友人权组织成员徐友真为了受侵犯的孩子们四处奔走的无助;当看到因审判结果不公正，受害学生全民秀愤怒地拿出刀子捅死了伤害他的老师朴宝贤而致使自己也走上悲剧的结局，我也按捺不住内心的愤怒和激动，泪水涌出了眼眶……
影片中的哑语美术教师姜仁浩事业不顺，妻子早亡，留下一个患有哮喘病的女儿和奶奶一起生活，他还要靠关系给钱才谋得一个美术教师的职位，就是这个表面上看起来温顺甚至懦弱的男人，在面对生活的艰辛、人情的压力甚至生命的威胁时，和同伴一起，与邪恶势力角逐，指引孩子们的心灵重遇光明。该电影让我们充分看清了人性中“善”与“恶”的角力和对比，认识到最可怕的“恶”不是直接的、赤裸裸的，而是伪装在“善”面孔下的“恶”——以“慈爱”命名的学校、打着“慈善”牌子的校长，私下里却干着见不得人的勾当，在事情败露之后，利用人脉关系，影响审判结果。儿童性侵事件本身已经令人发指，而影片中所传递出的比此事件更可怕的，是本该行使正义、公平的人和社会组织暗中却偏袒权贵，进行着肮脏腐败的交易;社会权力被权贵所把控和掌握，使受害人蒙冤，使恶人逍遥法外。审判的缘起也是迫于媒体压力和人权组织的呼声，整个庭审过程的台前幕后，从起诉方到被诉方，从受害者到他们家人，从上层人物到公众媒体，以及这起社会事件的方方面面，影片都做了理性地表现;影片虽然在情感上直击人心，表现的过程却很理性，不追求刻意煽情，这样能让观众更深刻认识到发生这起悲剧发生的社会背景。该片导演黄东赫说，“片中该事件虽然已经有了法律上的判决，但社会的判决还远远没有结束，也远远不可能结束”;社会，也像一个大熔炉，我们每个人都身处其中，遭受百炼千锤，“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
熔炉电影的观后感4
近几年国内最为火热的话题非儿童性侵案事件莫属，20xx年“校长开房找我照”的走红也说明民众对这样一种不齿的社会现象的关注，这让我想到我之前看过的一部韩国电影《熔炉》。
《熔炉》相对于“校长开房”事件要更为残忍，校长连同教师向其所在的聋哑学校的孩子下黑手，在被举报之后动用“钱权拳”等一切手段镇压，哪怕是在确凿的证据之下，仍可安然无恙。这样的故事无不批判了这个权利至上金钱至上的世界以及懦弱无助无知的民众。全片提及了许多的司空见惯的社会现象，诸如花钱入职、相关部门处理事件相互推脱、收买执法部门等等数不胜数，这样的现象不仅仅是韩国，这已经是全世界的顽疾。学校，本应是一个最美好的地方，这里有童真，知识，单纯无邪的世界，教师与校长本应受人尊敬与爱戴，“一日为师终生为父”的古训还历历在目，可就是在这样一个纯净之地却成了一些衣冠禽兽的天堂，将魔爪伸向本就已经很弱小的聋哑孩子，从此每个幼小的心灵都有了不可磨灭的伤痕。法院，执行法律的最高场所，任何触犯法律之人都不应在此逃脱法律的制裁，但就是在“钱权拳”的威逼利诱之下，作为法律执行者的律师和法官都低了头，再确凿的证据都不能使其绳之以法，再看似值得信赖的人都会一走了之。法院门口悬挂的“自由平等忠义”，是如此的触目惊心。"前官礼遇"更是对法律的直接蔑视。
人性，无尽的贪婪，无尽的欲望。孩子对施害者的反抗，维权人对执法部门的反抗，群众对警察的反抗，进而到普通民众对“钱权拳”的反抗，正义对邪恶的反抗，无一不被镇压，这些反抗都太过无力与渺小。当正义不能掀翻邪恶，邪恶便成了正义。最后民秀为了报仇与老师的同归于尽，是社会底层民众的无声呐喊，是正义永不屈服的精神。世界上最美丽最珍贵的反而是听不见看不清的，这样就听不见看不清那些人性的丑恶，最美丽最珍贵的只有用心才能感受的到。而我们生活在这个世界，我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
熔炉电影的观后感5
这部影片的故事情节有些灰暗，却深刻地反应了韩国社会中的一些微妙元素。电影题材来自于生活又高于生活，韩国在过去的几十年间创造了经济腾飞的奇迹，其文化中腐朽元素依然延续到现代社会。贪腐，官商勾结，底层人士无助地为生活挣扎，短短几十年便迈入发达国家名单的韩国在繁荣背后依旧有很多需要改良的社会风气。
回想20xx年的韩国轮船“世越号”沉没事件，韩国女星张紫妍自杀事件，两者都体现着韩国繁荣背后的危机。前者是因为轮船出海前安全检测措施不到位造成的，官商勾结安检部门形同虚设，置乘客生命安危于不顾;救援不利，韩国海洋警察低效率的施救措施使得乘客获救的概率下降;20xx年沉没到了20xx年才开始打捞船体遗骸，背后又有多少政治因素的压力让打捞期限一拖再拖?后者则是张紫妍不堪忍受内心痛苦，无法承受有权势之人对她的侮辱，用钱来控制她，用权力来约束她，遭遇不幸后，她如果揭发恶行必然会遭到报复。她选择了自杀，在她的遗书附有一份名单包含了所有强迫她发生性关系的权贵，其中竟然包括乐天集团总裁父子二人。
回到这部影片，故事发展情节是在令人心寒。影片开头，一个残障儿童在铁轨上结束了自己的生命——他不堪忍受孤儿院的折磨。影片中的男主人公是一名善良而又穷困潦倒的美术教师，他找工作处处碰壁无奈只能通过给贿赂的方式进入到残障儿童孤儿院内任职。刚刚进入孤儿院时，他发现学校内的气氛十分诡异，学生与老师之间是一种表面上和气的师生关系，内里是奴役与被奴役的关系。学生是校长发泄欲望的工具，也是学校管理者随意施暴的对象。男主人公不顾一切地想解救这些可怜的孩子。收集到足够证据后，男主人公提起公诉为残障学生打抱不平，事态发展并不尽如人意，校领导被告上法庭后，一系列人员都受到威逼利诱。法官被贿赂，检察官被贿赂，证人被贿赂，甚至连受害学生的家人也同意用钱来和解。男主人公经过了利益考验，他放弃了优越的工作和钱继续为孩子们伸冤，然而法院对于罪人的判决非常轻，三名被告仅仅是监禁几个月并且缓刑两年时间。他们只不过是在法院走个过场，有平安无事地出来。得知这样悲哀的判决结果，自己被家人放弃后，常年被霸凌的残障孩子选择了与虐待自己多年的老师同归于尽，两人在铁轨上打斗一番后，生命都在火车碾压过后终结。
影片很耐人寻味，公平正义是台面上人人倡导的元素，也是执法过程中，台面上按部就班的程序;实际上，法律执行过程中有很多不公平，不平等。社会关系是一张巨大的网络，通过金钱与权力使强者更强，弱者永远无法得到公正的待遇。韩国电影中依仗权势胡作非为的情节在真实社会中不断出现，韩国前总统朴槿惠下台的导火索“闺蜜干政”事件就是最好例证，崔顺实的女儿依仗母亲的权势为非作歹，高校校长都怕她三分;好在现实世界里邪不压正，崔顺实的女儿被判刑，受到应有的惩罚。韩国社会中这种腐败与利益关系纽带需要改良，不去改善这种风气，它很可能是阻碍韩国向前走的意识形态障碍!
熔炉电影的观后感
观后感范文:八佰的电影观后感
《八佰》这部电影叙述了当时日军进攻上海的真实战况，为了掩护大部队转移，第88师524团在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库。那么你知道《八佰》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于八佰的电影观后感，希望你喜欢。
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八佰的电影观后感1
因为疫情，已经有一年多没有进电影院了，由于疫情得到了有效控制，暑假有幸和爸爸妈妈观看了20xx年的第一场电影——《八佰》。通过观影介绍，才知这是一部战争题材的电影，也是一部票房很高，又有我喜欢的演员郑凯和俞灏明，让我对这部电影充满了好奇。
对历史没有多少了解的我，在爸爸妈妈的初步讲解当中，大约有一些模模糊糊的了解。这部电影由管虎导演执导，电影出现的人物众多。它讲述的是淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下420余人，固守上海，但是为了迷惑敌人，谢晋元报出虚假人员800人，这才有了“800壮士”之说。在生与死的决择中，“800壮士”为和平奔赴沙场，发出了“不当亡国奴”的怒吼，他们以血肉之躯誓死坚守上海，彰显了中华民族宁死不屈的气节。电影的开头是一条河，隔着四行仓库和租借，河这边断壁残桓，满目苍夷;河的那边，万家灯火，歌舞升平，影片一开始就是以逃兵的世界进入，这个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了自行仓库的国民革命军第八十八十五二四团。
这些人有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，却被误当成逃兵，抓起来送进四行仓库;也有积极领军饷，消极上阵的老兵油条，不幸成了敢死队的一员，这些本来习惯于置身事外的形形色色电影片尾字幕模板20xx年高清视频模板 视频背景素材广告 电影片尾字幕模板，片头，倒计时，相册，特效，粒子，婚庆，快闪，字幕， 查看详情>精校版 精品文档 2 的中国人被迫经历了这场战斗。 “兄弟们，我们这些军人一步都没有退守!东北沦陷，华北沦陷了，但是现在因为有你们，上海还在!”这段台词，简直将现场观众的爱国情怀和泪点激发到了极致，全场充满了嘤嘤的抽泣声，中国正是有这样的民族精神才得以日益强大。 电影结束时，全场鸦雀无声，都在悲痛的情绪中默默地离开，这样的场景是我没有见过的，深深地震撼了我的心灵。
没有人不怕死亡的，也没有真正的英雄，毕竟他们和我们一样也只是凡胎肉体，是父母细心呵护养育长大的。历史虽然过去了，但是要牢记历史，要努力让自己更强大，少年强则国强，吾辈应当自强自立!
八佰的电影观后感2
看完了这部影片，我的心情非常沉重，国民革命军为守住上海最后一个阵地---四行仓库，与相差十倍的日本进行血拼。在这场战斗之中，仅仅只有四百多人的524团却要面对30万日军。这是一场力量悬殊的战争，但那四百多人却让我们看到中国人誓死保守祖国的心。在这部影片中，没有主角，但每一个人物都让我们记忆深刻。
陈树生，在敌军的猛烈攻击下，他选择在身上绑了七八个爆破弹，视死如归，没有丝毫犹豫，义无反顾地跳了下去，与敌军同归于尽，他说，必须要有人去打开一个口子。那一瞬间，我哭了，陈树生他不是没有犹豫，他有母亲在家，怎么可能不怕死，但是他没有选择，自己的牺牲会带来更大的胜利。还有端午，原本只是湖北保安队的一员，以为来上海只是清理战场的，一心只想和自己的弟弟小湖北好好活下去，等战乱结束一起去英国看看。但他为了国旗能够顺利升起，也冲出去英勇杀敌，最终中弹而亡。
整部影片导演并没有想当然的把主角定为铭记历史的第八十八师524团团附谢晋元，而是用了一个长的篇幅来描绘524团的战士形象。其实在这些人中，大多数都是逃兵，他们一开始并不是我们心中的英雄，遇到危险时，他们会逃会怕死，但正是这种形象，让我们知道了战争的残酷。可最后他们不还是站了起来嘛，为了国家的尊严，他们不再退缩了，他们站了起来，去和敌人拼命!所以中华儿女都是好样的，中国必胜!
八佰的电影观后感3
6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。
比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。
八佰的电影观后感4
看了《八百壮士》后，我心中有说不完的激动，这部爱国主义影片，主要叙述当时日军进攻上海的真实战况，我八十八军五二四团第一营官兵五百人，由团长谢晋元中校率领掩护国-军之撤退，并陷入三面之包围中，即战四昼一夜，有四行仓库通过稣州河进入英租界。这里面有一个很英勇的女孩，叫杨惠敏，自愿当童子军，父亲劝她回去，她不肯，说要让中国立起来。上海闹饥荒时，他去维护秩序，还将国旗送到四行仓库，路上危机重重，可为了立志气，强民心她死也要去。
故事的高潮在杨惠敏乘船送国旗一段，令人印象深刻。
大姑艺人唱八百壮士，在烽火连天的上海四行仓库已陷入日军围攻谢晋元沉稳的指挥战斗，杨瑞符营长足智多谋，八百壮士英勇顽强，打退多路进攻。上海各界人民热情支援八百壮士抗敌。女军杨惠敏身负国旗，在日军飞机轰炸下潜入仓库，将旗帜送入仓库。播音员为市民报告八百壮士战斗的情况。(孙爱军)
当时，全国的童子军坚守着“不要饷、不吃粮、不怕苦、不怕死”的号令。我为之感动因为他们不是为自己的利益而贡献，而是为了国家未来的前途而贡献着，不贪生怕死，这才是真正的中国人。800个烈士，多么珍贵的“一笔财富”啊，就这样牺牲在了日本人的手榴弹中，我真惋惜埃这时，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人为什么要将八百壮士赶尽杀绝呢?为什么一定要占领上海呢?为什么要攻击中国，不和我们做朋友呢?为什么?为什么?难道，为了统治全世界，日本人要伤害所有人吗?要让所有人看不起吗?
我国九百六十万平方公里的壮阔国土，璀璨五千年华夏文明，几万万华夏生灵开始遭受日军大规模的践踏与蹂躏。失陷的国土，逃难的贫民，溃败的军队苦难时刻的开始。日本人，你们为什么要这么做?
如果不是当时的中国不强大，那么，日军也不会来攻击我们了，从现在起，我要发奋读书，让祖国更加强大!让世界各国都和平共处，再也不发生这种事情了。“……五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻，宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔，我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国。
八佰个人感悟
观后感范文:《远山》电影的观后感
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，下面小编给大家带来《远山》电影的观后感，希望大家喜欢!
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《远山》电影的观后感1
今天观看了电影《远山》，这部电影由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编。讲述一位普通检察官霍新泰在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、在平凡的岗位上做出了不平凡的事，一心为民淡泊名利的光辉形象。观看了这部影片后，对我感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子，正如霍新泰在日记中写道：共产党员是人民的公仆，要淡薄名利，勤政为民;作为一名检察官，要清正廉洁，秉公执法。他是这样写的，也是这样做的。我作为一名普通教师，在今后的工作中，我一定要学习影片主人公爱岗敬业、助人为乐、心系群众的品质。一定要学习他那工作执着认真、任劳任怨、勤政为民的好品格，立足本职岗位，积极探索新的工作方法，努力努力提高安全生产质量，为采油六大队的各项工作作出自己应有的贡献。
《远山》电影的观后感2
《远山》由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编的，在故事中，老霍忍受着周围亲人的不理解，为不能陪伴生病妻子的心痛等多个感人事例。电影展现了新时期一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象。《远山》讲述的不仅仅是一个感人的故事，更讲述了如何担当起做人的责任。要加强学习，重品行，重表率，深深的感到要平等对待每一个人和每一件事，爱岗敬业，干好本职，做一名合格的石油工人。
《远山》电影的观后感3
电影《远山》观后感在采油厂纪检室的组织下，我们观看了电影《远山》。影片一开始，我看到检察官老霍与两位同事正步行于山间，潺潺的流水贯穿了偏僻荒凉的小山村，村里的张老汉带着他的孙女坐在家门前拦着老霍与同事的路……张老汉不信任老霍，这工作便难以进行下去。可是老霍并不灰心，为了使村民们信任自己并配合工作，他与同事们熬夜查村里的公账，尽快还村民们一个公道。在事情的进展中，老霍妻子的病、担当乡长的妹子的贪污事件、自己师傅的不理解，都不能使老霍容许一点偏私。他说，他是一个中国普通的检察官，可是他也是一个普通人，他难以做到忠孝两全，可是他必须给人民一个公道。他是共产党员的一面旗。他实现了自己入党时的誓言，是我们学习的榜样。作为一名共产党员，一名基层党支部书记，我们要学习他以党的利益为重，人民的利益为重，全心全意为人民服务的精神，更新思想观念，拓宽工作思路，脚踏实地的干好自己的工作，认真地完成党交给我们的各项任务。
《远山》电影的观后感4
画面中只有两种颜色，白色和黑色。白色的是祁连山的雪，黑色的是煤和煤工。
这是我在《远山》中看到的安静的画面。
“为了生活。”一个脸上黑的看不出表情的煤工这么说。他们一年能挣2000块，自己花1000块，剩下的盖两间房。“孩子读书了吗?”记者问。他已经离开了镜头，沉默着回到了煤窑。
“我们叫他窑猫子。”一个包工头告诉记者，“他们出的多，就给的多。”这就是煤工们公平无比的现实。他们的煤窑就是一条简单的隧道，随时都在落石，每年会有一两个人死去，工伤。这一刻，我才突然发现，人的生命原来是这么的廉价。一个人的死，只能换来5000块，而死亡已经成为了一种麻木。更多的时候，当有人死去的时候，没有家属会来认领，他们需要的只有钱。于是，作为工具，他们和自己身下的煤一起被人遗忘。
这么苦是为了什么?挣钱，给孩子，给学生。一位煤工这样回答记者的提问。有些人的钱真的滴着血。
挖了煤，挣了钱，媳妇才会跟你。女人成了男人的商品，男人成了生活的奴隶。我能想到的东西就是丛林法则。在这里，没有人会高举人权，没有人会把自己当做人。他们有的，只是把它们围起来的祁连山和山里的黑煤窑。他们的墓碑就是白雪皑皑的祁连山，黑暗被掩盖在下面。
当我们在抱怨今天的生活不公，在视线的边缘还有这么一群人，他们的一生都会被遗忘，他们根本没有能力抵抗现实。他们称自己为劳动人民，他们的房子里贴着毛泽东画像。他们的煤窑里只有煤油灯，他们的人生只有150丈的隧道，他们的颜色只有黑色。
他们活着……
《远山》电影的观后感5
1995年，纪录片导演胡杰扛着简单的机器，爬上青海省地处海拔3500米的祁连山支脉一座矿山，纪录下当地矿工的一些生活片断，这部后来被命名为《远山》的电视纪录片，片长仅35分钟，2004年曾在凤凰卫视《凤凰大视野》播出。我是在看了胡杰两部历史访问题材的纪录片后，通过网络下载看到这部作品的，看后大为震惊。
作家刘庆邦写矿工生活的小说以前读过不少，也看过李杨根据他小说《神木》改编拍摄的电影《盲井》，那些经过戏剧化处理的小说、电影质量很高，但并未令我感到如此触目惊心。《远山》给我印象最深的一个反差是，雪后的矿山晴空万里，天蓝得惊心动魄，向阳一面山坡被厚厚的白雪覆盖，和煦的阳光使天地间闪动着与世隔绝的神秘与圣洁之光，可是就在这片山坡上一个冰冷洞穴里，三个年轻的农民，正在重复着人类最原始的劳动。所谓煤窑，是从地面斜向下挖一个刚能好容一人通过的深洞，然后横向掘进，能多深就多深，因为纯手工作业，挖出来的大都是碎煤。洞穴里没有任何安全装置，照明设备是头顶用粗布条栓牢的一盏油灯，没有安全帽，没有手套和口罩。三个人都使用“A”字形扁担，两头各挂一个柳条筐，每次把筐装满，爬出洞穴倒在空地上，两个筐能出89十斤碎煤，一个来回需要半个多小时。等洞外的煤攒到一定程度，包工头会开拖拉机来把煤堆拉走，这么干，一个矿工一年能挣2000块，刨去生活成本，剩1000块。这些血汗钱有三个用途，娶媳妇，供孩子上学，给自己看病。在这样的煤窑干活，用不了几年人就得上矽肺病，这主要是因为呼吸了煤油灯的煤烟和煤窑煤灰所致，当地挖煤的农民，多半得这种病。医好了还来，直到身体彻底废掉。这些从附近村庄上山来挖煤的农民被称为“窑猫子”，在纪录片里我注意到他们几乎从不洗脸，因为脸始终是黑的，从头到尾你看不清他们究竟长什么样。晚上轮到谁做饭，谁会把手洗一下，不做饭的人，连吃饭的时候都不洗手。
我不是城里孩子没吃过苦，上大学的时候我在新疆最艰苦的团场拾棉花，差点拉痢疾死掉，我知道重体力活是个什么概念，但我确实没见过这种活法，刘庆邦也没写过。最让我难过的是，我在北京生活了七年，居然以为这样的生活不可能还在今天的中国存在，我以为我离开新疆来到北京，全天下的生活就都向北京看齐了。我为自己的幼稚难过了好一会儿，然后我下楼去，陪我太太吃晚饭，她烧了一个豆腐、一个带鱼和一大碗西红柿鸡蛋汤，都是我爱吃的，但是你知道，我当时感动得只想哭。
《远山》电影的观后感
观后感:电影闪闪的红星观后感
《闪闪的红星》的背景是一九三七年红军长征时期，在一个村子里有几十户贫苦人家。他们受尽了恶霸的盘剥和欺压。主人公潘冬子也是贫苦农民中的一员。那么你知道《闪闪的红星》观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影闪闪的红星观后感，希望你喜欢。
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电影闪闪的红星观后感1
潘冬子的爸爸当上了红军，和红军打仗去了。潘冬子很想念他的爸爸，他的妈妈告诉他：“等到映山红开的时候，你爸爸也就回来了。”于是，潘冬子坐在树下，捡起地上干枯的映山红，开始等。他梦见山上的映山红开了，红军来了，自己穿着整洁的军装，戴着闪闪的红星走在队伍里，特神气……
这时，吴大叔走了过来，对潘冬子说：“要想取得胜利，不能靠等，要去斗!”对，要去斗!我们在生活中，学习中也需要去斗，这样才能取得胜利。如果我们等，那不仅浪费时间，也浪费精力，与其这样，还不如去斗。斗，才能真正的取得成功。现在的'幸福生活，可都是老一辈革命家用生命和鲜血换来的，是值得我们永远珍惜的。
如果我等，你等，他也等，那我们的祖国什么时候才能强大呢?所以，让我们从现在开始努力学习，做一个对社会有用的人，才能不辜负老一辈革命家对我们的期望。
《闪闪的红星》这部电影让我了解到了红军战士为了老百姓得到解放而不畏艰险、不怕困难和不怕牺牲的品质;让我懂得了共产党员不让人民受苦，牺牲了自己都没关系的伟大壮举;也让我学习到了潘冬子机智勇敢、顽强的精神。
电影闪闪的红星观后感2
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代!”这是电影《闪闪的红星》主题曲《红星歌》的歌词。我怀着对革命烈士的无限敬意观看了《闪闪的红星》这部红片。
电影讲述了一个叫潘冬子的小男孩从小立志做红军，临危不惧，应对困难坚韧不拔，与敌人斗智斗勇，最后取得胜利，成为了一个小小红军战士的故事。
看完这部影片，我心里久久不能平静。我们这天幸福的生活来之不易，是红军战士用生命换来的，因此我们就应倍加珍惜。当遇到困难和挫折的时候，我们要像东子父亲那样不向困难低头，以顽强的毅力和坚定的意志去战胜它;在遇到困难或危险时，我们要像东子母亲那样挺身而出，献出自己的一切;在生活的道路上，我们要像东子一样，时刻不忘自己肩负的重任，严格要求自己，从点滴做起，从自己做起，以顽强拼搏的精神，争做一名新时代的小英雄!这部革命影片，像导航的灯塔，照亮我们前进的道路;又如战斗中的号角，催促我们奋发向上，勇往直前。它，就是我心中的一颗星!
电影闪闪的红星观后感3
这天，我看了一部动画电影《闪闪的红星》，这是一部很感人的电影，关于红军打败坏人的故事。
影片大致资料是这样的：在柳溪村住着一个大坏蛋，叫胡汉三。他将村民们辛苦种出来的稻谷都霸占为己有。村民都抗议他的做法。村里有户人家，一家三口，父亲叫柳义行是红军战士，母亲叫曾丽花，儿子叫冬子。他们一家都很勇敢，在胡汉三发现粮食有缺少时，他派人来搜查，发现原来是冬子他妈，胡汉三正要将他们抓起来时，红军叔叔赶到了现场，将胡汉三抓了起来。村民得救了，也有粮食了。但没过多久，胡汉三逃了出来，村子里又不得安宁了。但是，红军依然不退缩，冬子的父亲告诉他：这个红星能保佑他，红军战士们就把这颗红星带在头上，红星给他们带来了勇气的力量，让他们勇敢的前进，勇敢的奋斗。在冬子意外地暴露了红军的行踪时，他的母亲牺牲了。在那时，冬子十分的悲哀。悲哀过后，冬子被抓，但是他成功逃出了胡汉三的魔掌，这是他的母亲给他带来得力量，也是那颗红星带给他的力量。映山红开了，仗也打胜了，冬子采下一束放在母亲的坟前。期望母亲保佑父亲能平安的回来。正因父亲在出发前跟他讲过，当映山红开了时，一家人就能够团聚了。此刻，映山红已经开放了，他的父亲也回来了…
这个故事很感动，让我懂得了红星代表期望，代表力量，它能够给我们带来勇气，让我们勇敢的前进，勇敢的奋斗。
电影闪闪的红星观后感4
这天，我看了一场极有教育好处的电影。
这部影片主要描述儿童团员潘冬子在困难面前不低头，在闪闪的红星的照耀下，由一名光荣的红军战士的故事。看了这部电影以后，我的感想很多，受的教育也很大。潘冬子的形象，给我留下了深刻的印象。
潘冬子的父亲参加了红军，跟着队伍走了。冬子时常想念父亲，盼望红军打回来。有一天，母亲对他说：“等山上的映山红开了的时候，红军就回来了。”于是，冬子就来到村口的一棵小松树下，从地上折下一枝干枯的映山红，坐在石头上闭上眼睛想：满山的映山红开了，红军就来了。他成了其中的一员，神气地走在队伍中……当他陶醉在完美的憧憬中的时候，吴大叔来了，吴大叔告诉他：“要想胜利不能靠等，要去斗!”
是的，吴大叔说得太好了，革命胜利不能靠等;同样，实现四个现代化也不能靠等;我们这一代是跨世纪的一代，要实现四个现代化，我们就要自己去思考、去奋斗!此刻虽然生活好了，可这都是老一辈革命家用鲜血与生命换来的。如果你我他都在等，那么何年何月才能实现四个现代化?我们国家何时才能强大起来?因此我们此刻就要发奋学习，刻苦钻研，做个对社会主义、对人民有贡献的接班人。只有这样，我们才能不辜负老一辈对我们的期望。
闪闪的红星个人感悟
观后感模板:圆明园电影的观后感
圆明园曾经是清朝皇帝的离宫，它汇集了中国许多的风景名胜，还有诗人在诗词中描绘的美丽景象。整个工程花费了好几个世纪，历经三代皇帝修建，才全部建成。但它却被法国和英国放火烧为了灰烬。那么你知道《圆明园》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于圆明园电影的观后感，希望你喜欢。
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圆明园电影的观后感1
这是一个闭塞国家最终的结局……
值得我们反思的不仅仅仅是一个园林，而是一个国家的灵魂。
……
影片以一种平实的读白和清晰的画面向我们展示着一个历史上伟大建筑的诞生与灭亡，也在展示着中华民族强大的清帝国的诞生与灭亡。
当看到西方以中式为时尚时，我的情绪是多么激动，我以我做为中华民族的一份子而感到骄傲，我以我们的祖国有着五千年文化而感到自豪。但当我看到西方列强用武力打开中国大门时，我无比的气愤却也无助。要是我能早生一个世纪，我也能够上战场必须会多杀几个敌人。
封闭则代表着落后的到来，“落后就要挨打”这是一个不容置疑的事实。
所以，最后圆明园的灭亡并非偶然，圆明园最后被灭了，只但是它不是像阿房宫一样是毁在中国自我人手里而以，对于是什么样的人去做的这件事我不想去说什么?你没有别人强大你就无话可说，这不也正是达尔文的进化论吗?但是人们为什么要毁坏它呢?难道这真的是人们的天性!我不敢想象!然而在提出这些问题之前，容我们更加理性的应对这一切。
圆明园集中了清帝国一百年的精力与智慧，从建筑方面反映了中国人的文化与生活方式，像田字形与万字形的建筑，圆明园多以封闭与隐闭而展此刻我们的面前，这也能够看得出我们的国民是追求和平与安逸的生活的。他们不期望有太多的人明白自我的生活方式，这是一种自我保护的方法同样也是这个政府灭亡的包袱
圆明圆不仅仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，展示了我国古代封建文化的精萃。圆明园更像是一个宝库，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等等，圆明园还是一座万圆之圆，有著名贵花末数百万株。可此刻已是一片废墟，只剩残壁了。能够体会到，一座皇家园林被外来者侵辱的种.种人性场面。应对辉煌的东西，我们总难免有股破坏欲，这个欲望，被侵入者很好的表现出来。
圆明园作为一种向征东方近代礼貌硕果的成果被破坏掉，我感到气愤和怀念。能够想像，当时中国礼貌所到达的世界之峰有多么伟大。我甚至去假想，若没有外力因素，当时的清国经济发展，仍在处在那个时候不错的时期。较为搞笑的是，在中国各个朝代都有非凡的艺术杰作产生，而在这天，我们的艺术成果却很少。
但在中国的历史上，有很多东西是世界举世无双的。我不愿过多的回忆过去，只是偶同今感，想想当初的问题，这天是否也遇上了，只但是，这天的状况比过去更复杂，要探研事物的本来面目，也不是一件简单的事。比如我们国家以后到底怎样才能发展最好，又有谁能真正看清呢?一般看中国古代题材的纪录片，会唤起一种民族的自信心，相信我们有一颗十分神奇的脑袋。在世界礼貌中有着不可低估的作用。我自我有时也能感觉到，中华传统对我的影响，以及我对它的极易适应，这正反映了，民族感情由何而来的源由。这说明，生活在这个土地上的人，有着自我习惯的生活方式，这种方式能够表此刻我们的艺术品，建筑，雅，俗，智，技，当中。如今西方先进物质发展对我们的影响是能够理解的，但我感觉在欣赏的同时，却实有些东西，是只有自我才有的。比如我看中国人玩外国人一些很时尚的东西，老觉得有些别扭，像根本找不着调，似像非像，四不像。但我看公园里的老头们打打太极拳，还是有点味道的，它们也喜欢，而且上手也容易，那种对太极的心性理解，只因“太极”二字便可见一面。老外打太极拳，始终从一个悟字上方去学习理解，而且它们缺少东方人小巧柔情的一面，刘翔跑步的成功，更告诉我们，我们的身体素质，并不以追求
力量为第一要务。我们更能集中体现对整体与局部，对对立与统一的矛盾转换之中。所以说，中国特色，不是指红色，而是黄色。不是让人震悍，而是让人信服。
当代大学生是祖国的花朵，我们只有好好学习，将来才能保卫好我们的祖国，“落后就会被挨打”，如果你强，就不会怕别人欺侮你，如果你弱，就会被别人踩在脚底。只要我们国家科学发达了，就不会受别的国家的侵越。然而这一切将是我们肩负的历史性使命。
圆明园电影的观后感2
一个伴随着王朝的兴盛而起的盛世园林--圆明园，终将也随着帝国的消亡而毁灭。一个王朝兴盛的背后隐藏着巨大的危机，可笑的是竟然无人察觉，由此可以得出结论：闭关锁国，固步自封，闭门造车便是一个国家衰败的开始，对于个人、组织和社会都是一样，不与外界交流，只是沉迷于自己的幻想，殊不知，这便是衰退和灭亡的开始。
对于如今的中国，还有很多人、很多组织特别是政府的内部沉迷于安逸的生活，殊不知，世界是在不断发展变化的，只有与外界保持互动，才能准确的感知到外界的变化，及时的调解自己、改变自己。
如今的中国，让人感到一种僵化的气息，似乎灵活的因子已经单薄甚至消失不见。生于忧患，死于安乐，正是对当前人们的真实写照，对于想要改变自己的人来说，不断地提升自己并根据外界来改变自己，正是最好的选择。
当前中国存在的最大问题便是体制的僵化，限制了文化、思想的传播和经济的发展，而人们也总是找不到合适的渠道来反馈自己的想法和建议，正是渠道的缺乏和监督的缺失，导致各种问题的出现，最突出的便是腐败的问题。
技术的发展和进步依赖于教育、经济、文化等多种因素，如今的中国正在发生着巨变，技术上最大的浪潮便是数字世界，与之相对的便是大数据和云计算。大数据描述的不仅是当前数据急剧增长的现实和趋势，更本质是思想的改变，如今关于大数据在中国的问题主要体现为以下方面：(1)基础设施的限制。比如带宽和网络的接入问题(2)意识上的问题，很多人并没有意识到大数据究竟给社会所带来的影响到底有多大，而是一笑置之。(3)产学研的连接和合作问题。
作为21世纪，中国的高级知识和研究人员，我们应该时刻牢记历史，不断地充实和提高自己，以史为鉴，并充分借鉴外国的经验，根据本国的实际现状，不断探索适合本国国情的技术和科学。肩负起领导和引领科学发展，促进经济发展的重任，此乃吾辈有志之士之愿和担当。
圆明园电影的观后感3
圆明园这个令国人既自豪又痛惜的名字，以前让多少人为之魂牵梦绕……它汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵树木多达数万株。遗憾的是，经过法国联军和八国联军的两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟……一向想去了解这段历史，可仅剩的断垣残壁却令我无法想象……记录片圆明园将这段历史清晰的展此刻我面前!
影片的序以生动的口吻向观众们提出构建一个梦，一个由大理石，汉白玉，青铜，和瓷器构建的梦，以一副副生动的而真实繁荣水墨画为背景，将那个美丽的梦展此刻观众的面前，音乐激昂而雄厚，深深的吸引着观众，调动了我们的心弦。这是一个人类幻想中的仙境——圆明园
在地图中的广阔疆域上透过镜头的拉近让北京一点点成为画面的中心，随即切入一匹匹奔腾的战马，向我们讲述公元1644一个北方民族的故事，中国历史上最后一个帝国—清，这个圆明园的主宰!然而半个多世纪后的罗马传教士-朗士宁，在中国50年的经历，见证的圆明园的兴衰变迁。只能故事他的一封封书信一点点记录给了我们回顾着段历史的依据。本片便是以一个外国人的经历为主题进行讲述的，这种手法在观众的眼中真实生动而吸引我们，不仅仅仅了解圆明园，更了解的这段历史，这个帝国，以及这个帝国背后的故事!
这个故事便丛他第一天冲忙的进宫开始了。这是以一个外国人口吻叙述开始的，画面与这种声音相协调一致，几个演员出此刻荧幕里，那一切真实的出现了，仿佛就在昨日!透过外国人的口吻提出问题，随即切入旁白，对关于圆明园的问题进行回答，这些问题往往也是围绕在我们心中的种.种问题。郎士宁的经历是那么戏剧性，是许与圆明园无关，但是这却暗含着明园内在的变迁，康熙的爱好天文，宠爱小孩，投其所好进入皇宫。康熙，一个独一无二的皇帝，在数学和天文学方面有着极大的成就，他对科学的态度在古代帝王中绝无仅有。牡丹园主孙三带的相会，影响了清帝国一个多实际的历史。这个园林就和大清帝国的命运紧紧的联系在一齐。
雍正即位，对圆明园进行扩建，圆明园的设计既蕴涵着中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻着总设计师雍正自我的理想和意志。圆明园的尽管来自中国南方迷人的自然风景和在先中国诗歌与绘画中的意境。这些图纸在此刻看来已经不能成为现实，而这样一个建筑世家创造了这样的奇迹，一个雷姓的家族。这天我门只能从这些图纸来想象当年皇家原先内的建筑盛况。雍正将圆明园建成了一个帝国的缩影，充满了帝国象征。每座宫殿都有着他不一样的含义，建造因为是独特，这些也反映出统治者的统治方式!一幅幅图象是圆明园真实的写照!
乾隆刚刚即位就下令扩建圆明园，扩建的重点主要集中在圆明园的东面，扩建工程持续了9年!灿若白玉的台阶依水而建，碧辉煌的宫阙凭水而立，乾隆将东海的龙宫移到圆明园，雍正时期宫殿的外观都比较朴素，而在乾隆心中，不管是人间还是仙境，所有的美丽和奇迹他都就应拥有，圆明园越来越豪华，圆明园追求的和谐境界正在丧失。圆明园中有一个小城，太监们扮演着各种各样繁荣主角，集市上货物琳琅满目，丝绸，瓷器，古董。影片透过演员的表演将这一幕搬上了荧屏，着一切真实的出此刻我们的面前。中国式在欧洲成了时尚的代表。在圆明园建造西洋建筑，用动物12生肖来代替西洋的人体喷泉。透过电脑特技将圆明园的景色重现，一切是那么真实，美丽!罗马式立柱，巴洛克式拱门，勒洛特式的植物造型，五彩斑斓的琉璃瓦，这座中西合璧的花园能够和欧洲任何一座园林媲美。然而在乾隆时期，制度僵化，政治腐败，闭关锁国，使大清在鼎盛的外表下，潜藏着巨大的忧患和灾难!只忙着建筑园林的皇帝不明白，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自我的丰功伟业时，以科学为先驱的西方礼貌蒸蒸日上!西方列强开始了依次有一次的侵入中国，大清帝国陷入风雨摇曳之中，有一个历史的口吻向我们讲述这个故事!
枪支，大炮打开了中国的大门，清军是那么不堪一击，一面是大炮的狂轰猛炸，一面却是皇帝悠闲的沐浴着，画面是多么另人辛酸，难受。清军的士兵在一个一个的到吓，这是横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌，也是大清帝国最后的一道防线。英法联军的进攻随着地图上红色的箭头一点一点的接近圆明园，当进入圆明园的那一刻，它的豪华另人震惊，再也找不到与之媲美的花园了。当英法联军走入花园内，那一个我们的心在滴雪，这是一个怎样的花园，无法形容。占领圆明园的第二天联军们变开始偷走圆明园中的东西，一件件珍宝就这样失去了，这样的场景惨不人睹，凡是能拿走的，一件也没有留下，拿不走的，毫不留情的毁掉。圆明园就这样消失了……
悲清帝国的腐朽无能，痛民族的冷漠和衰落，恨蛮夷的野蛮和无耻……留给我们的只是那一处处的残岩断壁杂草丛生……
圆明园电影的观后感4
在当代影视鉴赏课上看了《圆明园》这部让人叹为观止、引以为傲，又愤恨不已、怒声一片的经典影片。
看了后，心境久久不能平静。这样的文章开头似乎过于平淡呆板，但不如此却不足以表达我内心的情感。看过之后，我立刻就得出了这样一个结论：毁了吧，还是毁了好，如此完美的东西根本就不是人间所应当拥有的，它只属于天国!
我们且先不论圆明园的历史背景以及是否奢华。如果有人能重建圆明园的话，我相信仅有上帝能够办到。美，无须用如何华丽精致的字眼，当你被无法用语言描述的景色震撼的时候，你能想到的也许就是这一个美字，甚至你虽然想到了，却无法发出声音。当人的某种情感到达极限的时候，越是简单原始的字眼，越能表达人的内心真实。无论恢宏壮丽、清新淡雅、金碧辉煌、山明水秀，还是人文之极、自然之天成，到了圆明园这儿都只能归结为一个字：美!
除了美，圆明园的规模之大，组建筑之多，都足够使人瞠目结舌。建筑式样之繁复多变，简直已非人力所及。人的想象力真是恐怖的东西，怪不得上帝要把具有好奇心的人类赶出伊甸园。你能够试想一下，600个足球场一个挨一个的拼接起来是什么概念，在这片土地之上几乎囊括了世界上所有的美景，人工的，自然的，东方的，西方的，甚至是穿越时空纵贯古今的，但并无些许的杂乱，而是如此的和谐，仿佛那片土地天生便是如此。集所有想象力、建筑智慧、诗意与艺术和庞大的物质财富于一体，世界上确实以往真有这么一个地方，它的名字便是圆明园。当两个强盗扔下火把的那一刻起，就注定再也不会有如圆明园这样的东西出此刻人世之间。
影片中有一个温馨而动人的场面，在牡丹园中，富贵的皇家牡丹争相竞艳，康熙、雍正、乾隆祖孙三代畅游于其中，其乐融融。让更多的人相信，康熙是因为太喜爱聪明活泼的乾隆而传位于雍正。如果我们相信这样一个说法，那么正在来临的大清帝国的盛世便有了一个完美的开头。而这片牡丹所在的园子便成了历史的功臣，当然它扮演的更大主角应是历史的见证者，正如它的一生所走过的那样。只可是它当时还只是皇四子胤祯的别园，自然也还不叫圆明园。
我一向搞不明白，康熙皇帝是如此的喜爱自然科学，以致意大利传教士郎世宁便投其所好进献了当时世界上最先进的天文望远镜以求得到皇帝的接见，却为什么他的后世子孙却如此的不好此道，以致使帝国失去了一个继续引领风骚的绝佳契机。雍正登上皇位之后，不知是出于感思亲情还是攀比好胜之心，开始大肆扩建圆明园。加上乾隆的长期建设，以致在半个世纪之后，圆明园成为世界上最大、最奢华、最完美的皇家园林，其实亦可称之为桃源仙境、紫宫天府。世界上最勤奋的皇帝非雍正莫属，在他统治帝国的十三年间，平均每一天休息不到四个小时，为大清盛世奠定了深厚的基础。在乾隆继位之后，他拥有世界上三分之一的人口，世界上三分之一的财富。国库中的银两多得以致于影响了市面上正常的货币流通。圆明园便是在这样一个鼎盛的时代逐渐完成。乾隆听说法国的水法享誉欧洲，便吩咐传教士们在圆明园中修建了一个更大规模的水法，一个中西合璧的水法。在彻底平定了回部准格尔贵族的叛乱之后，乾隆便为来自维族的爱妃修建了富丽堂皇的伊斯兰式建筑，以慰其思乡之情。当一个男人能够用世界上三分之一的财富来取悦一个真正爱着的女人的时候，不知羡煞天下多少女子，郁闷死天下多少男子。
历史的真相，往往被繁华所遮掩。大水法建成三年之后的一件小事，便已预示着帝国的最终命运。乾隆皇帝下令废弃大水法的机械提水装置，而改用人工提水。历史与文化的惯性竟然如此不可阻挡，连一个小小的喷泉装置也保不住。也许这样一个庞大的帝国在现代礼貌面前一旦失去了强有力的掌舵者便会毫无疑问的沉没。更为让人深思的是，英使马噶尔尼送来了最好的大炮和枪械，但他们在角落封闭的房间里一睡便是五十年。鸦片战争之时，清军用的仍然是二百年前的大炮，清军勇士们仍然在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。谁都没有想到，奇技淫巧竟有如此的威力，不知逃亡途中的咸丰皇帝作何感想。如果说第一次鸦片战争还没有让帝国真正尝到教训的话，那么这一次，便是对皇室信息的毁灭性打击。
英法联军占领圆明园之后，上万人进行了两天公开的大抢劫，充分暴露了人性的弱点与卑劣。能拿走的全拿走，不能拿走的全砸烂。为了公平起见，将军们号召士兵坚持绅士风度，把文物财宝重新上缴然后进行了三天的公开拍卖，。最终每个普通士兵平均得到了大约4磅重黄金的奖赏。格兰特将军于额尔金勋爵商议，为了彻底打击清廷信心，以便在条约谈判中取得最大的利益，决定彻底毁掉圆明园。并借此向世人宣告，他们以往来过北京，他们是胜利者，以免他们的伟大功勋被后人所遗忘。三千五百名士兵开始有组织的有条不紊的焚烧圆明园，海淀一带的其他几座皇家园林也随之焚灭。当联军把大炮架在安定门城门之上对准紫禁城的时候，战争结果已可想而知。
圆明园见证了大清帝国的繁盛与衰败。清帝国的命运已不仅仅是其自身的命运，而是代表着更为宏观更为深层的整个中华古代礼貌的命运。从大秦帝国到大清帝国，2000年的时光，是如此的漫长，虽饱经风霜曾屹立不倒;却又是如此的短暂，在三枪两炮声中大厦倾颓。秦和清的发音如此相近，如果我是一个宿命论者，只好承认，该结束了。可圆明园何罪，竟离此劫，永不超生。
圆明园电影的观后感5
圆明园曾经是一座金碧辉煌的皇家园林，是我国园林艺术的瑰宝，建筑的精华，圆明园不仅美丽，而且聚集着我们伟大中华民族五千多年的珍贵历史文物，是举世闻名的当时最大博物馆、艺术馆。
然而在1860年10月6日，英法联军侵入北京，来到了圆明园，在园内肆意烧、杀、抢、掠，出园时每个人的腰包都鼓鼓的，甚至还放火将这具有无限价值的圆明园付之一炬。
学完这篇课文，我对圆明园的毁灭感到无限惋惜，而当时无能的清政府，竟屈服在了这些万恶的洋人的淫威之下，下了不抵抗命令，把洋人做靠山，想依靠洋炮来扫除国内的革命势力。我痛斥这黑暗的清政府。
可是最可恶的是万恶的洋人，他们不但随意侵略中国，还把我国的名胜古迹烧毁或破坏，他们还让我们签下了丧权辱国的不平等条约，使我国的国格受到了莫大的悔辱。
英法联军为什么来侵略我们呢?原因就是我们太落后了，要是当时我们强大，他们能敢吗?所以落后就得挨打。我要好好学习，长大后为祖国效劳，让祖国永远列强国之首!
圆明园个人感悟
观后感范文:《英雄》电影的观后感
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章，也不知道你们是否会表达出自己的观后感。下面小编给大家带来《英雄》电影的观后感，希望大家喜欢!
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《英雄》电影的观后感1
影片打动我的不止是情节，不止是震撼的场景，而是消防员不怕死敢拼的精神，这种精神竟然让我从头哭到尾，周围也不断传来低低抽泣声，其实，抛开这部电影是否拍的真实或者有不合理的地方，初衷都只有一个，那就是“致敬烈火英雄”这部影片最大的泪点在于，巨大灾难来临时生命的无助和脆弱，生死关头那些像向死而生的逆行。
在郑志为救中队战友们牺牲，被熊熊大火燃烧，将头盔扔向队长喊着“给我妈”那一刻，我仿佛已经看见一位老母亲抱着儿子的头盔哭到晕厥，还有江立伟为了关闭阀门磨烂的双手，在关闭阀门的最后一刻，被大火冲击牺牲，我甚至可以想象他的妻子和儿子那种绝望的心情，顿时觉得消防员的生命有时就是那么脆弱，他是多么的无助。救援成功后，战士们席地而坐，吃着鸡腿，队长把鸡腿放在郑志头盔前，哭的泣不成声，剧中的感情线，最终也没有一个完美的结局。
蘑菇云场景，震碎的居民楼，慌乱的人群，瘫痪的交通，真实的人性，都做到了极致，人们在灾难来临前想要离开，跟逆行的消防员产生了强烈的对比。这部电影讲述了滨港消防在面临港口油罐特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事，全片除了震撼的场面，更多的是感动。影片中都是大家非常熟悉的演员，他们感情的自然流露，演出了消防员背后的平凡和普通，坚毅与勇敢;消防员也是普通人，没有人生来就是为了做英雄，只是他们的职业有时不允许他们平凡，正如现在流行的那句：我也想低调，但实力不允许啊!影片的场景可以用一个字概括，燃!很多火灾内部的细节，通过“气体”“火焰”的倒灌等各种形态，把消防员与火的“对抗”表现的淋漓尽致。
影片中侯勇饰演的角色，有个片段对港口负责人的一声怒吼让人印象太深刻了，负责人说;"我说实话你们还敢让人进去救火吗?侯勇上去给他一拳，并说，你太不了解消防员了”我相信他的这句话喊进了无数消防员的心里，一直以来很多人对消防员的了解确实太少了，真希望这部电影可以让更多的人对他们多些了解和理解。全片的泪点也是比较多的，反正我是被感动的稀里哗啦了，纸巾也是一张接一张的擦眼泪。印象深刻的有几个片段!当杜江饰演的队长和战士们被困在火海里时，其中一名战士完全可以有保全生命的机会，可他没有抛弃战友，而是独自一人扛起水枪救战友，即使水枪的冲击力打的他满嘴鲜血，可他依旧没有放弃，最终战友全部获救，而他却倒在了火场里，在生命最后的那一刻，他拼尽全力向队长扔出了他的战盔，并说“给我妈”，这也是他想留给母亲的念想，看到这我瞬间泪流满面。
诠释了消防员在任何救援现场为了战友不离不弃，甚至可以随时做出牺牲的精神。试问一下所有人，当你置身于熊熊燃烧的烈火之中，是选择走还是留?我猜大多数的人是选择前者吧!但作为消防员的他们，却选择逆火而行;他们也是普通人，是父母的孩子，妻子的丈夫，孩子的父亲，难道他们不怕死吗?只是他们面对更多人需要救助时，他们已顾不上生死，心里只有只有一个信念，必须完成任务，担起职责。
其中，欧豪饰演了一名为了保证前线供水不断的班长徐小斌，为了保障供水需求，他一次次下潜水底清理垃圾，最终因体力不支而牺牲，而那天他刚刚与也是消防员的未婚妻拍了结婚照。让人悲痛与惋惜。火，就像个魔鬼嘶吼着，一点点威胁着消防员的生命，威胁着整座城市的安全;而黄教主饰演的中队长，他也有牵挂的家人，他也想好好的活着，但面对火海他毅然选择逆火而行，更是体现了消防员面对火魔时无畏恐惧，无惧生死的精神，以个人的牺牲来换的全城人的生命安全，这样的精神让人敬佩。
“我们不怕死，我们中是怕别人不知道我们做了怎样的一件事”，听说这是一名普通的消防战士对影片导演说的一句话，正是这句话让导演陈国辉决定拍了这部影片。也确实是一部良心好影片。
《英雄》电影的观后感2
很久没有在影院遇到过这样感人的情形了：两个小时的放映时间无一人提前离场;观影过程中抽泣声此起彼伏，邻座的陌生人还主动给我递来了纸巾;放映结束后，观众自发起立鼓掌……这部看哭无数人的电影就是《烈火英雄》。
这是一部主角为消防员的救火英雄电影，作为和平年代里牺牲最多的超级英雄，他们用血肉之躯抵挡烈火，守护着无数人的生命财产安全。
从影院出来后，我在马路牙子上坐了许久，稍稍平复了一下悲痛感动的心情，然后给做消防员的发小发了一条长长的微信，感恩他的付出，更叮嘱他一定要好好的。
我们从小一起长大，大学毕业后我选择成为一名白领，在高级写字楼之间穿梭，享受着现代都市的便利与繁华。而我的发小，他选择去当兵，并成为了一名消防员。
自从他当了消防员之后，我就很少能联系上他了，经常是打电话没人接、发微信过了一两天才回复。每次好不容易打通电话，他要么是刚训练完或出完任务，已经累得说不出话来;要么是马上要开始训练或执行任务，根本没时间多寒暄。
总之，他的生活只有两件事——训练和执行任务。
久而久之，我们的联系也渐渐变少了……
然而，《烈火英雄》这部电影的出现消除了我们之间的隔阂，让我看到了发小每天的训练多么艰辛、执行消防任务时多么危险，更让我对他油然而生起一股敬佩之情。
他们每天做大量的训练，努力做到能够在几秒钟穿好防护服、十三秒攀着长绳爬上四楼、十六分完成五千米长跑，所求的不过是"能最完美地完成任务"。
作为可亲可敬的无名英雄，他们始终冲在危险的第一线。就像影片中呈现的那样，熊熊烈火肆虐，他们用血肉之躯护你我周全。
《烈火英雄》中有这样一个场景，让我瞬间崩溃、大哭不止!港口的化学罐区离火源一线之隔，如果化学罐区被点燃，后果将不堪设想。
杜江饰演的马卫国是特勤一中队队长，他接到上级的指令：必须挡住火源，死守化学罐区!
然而，区区十来人，一辆消防车，在现场供水不足的情况下，又如何能抵挡这猛龙般的火舌呢?
他们用完了水就改用粉尘、用完了粉尘只能搬起砖块挡住流淌火，眼看着火势越来越猛、供水还没来的情况下，束手无策的队长拿起手机给每一位消防员录了一段“告别视频”。
在濒死时刻，他们仍然带着坚强的笑容，告诉家人自己的思念和爱，告诉家人要照顾好自己，告诉家人自己从不后悔……
看到这一幕，我终于绷不住号啕大哭起来。
当我在温暖舒适的床上睡觉的时候，当我在宽敞明亮的办公室工作的时候，当我在新潮的商圈逛街的时候，当我和朋友在酒吧或咖啡厅休闲娱乐的时候，我的发小却在直面危险的烈火，咬紧牙、流着汗，拼尽全力守护着我们每个人的安全。
他也是和我一样青春正好的年纪，也对亲情爱情友情有无限眷恋，更对这个美好的世界充满着想象和好奇，但“消防员”三个字，就意味着舍己为人、以及必要时候的牺牲……
想到这里，我必须要郑重感谢《烈火英雄》这部电影。
正是因为《烈火英雄》将真实的消防员经历搬上大银幕，才让我们在无声的眼泪中看见每一位消防员的付出和奉献，让这些和平年代的英雄能够走到台前，得到更多理解、支持与爱戴。
刚走进电影院看《烈火英雄》的时候，空调开得太足我感觉有点冷，可是电影放映完，影厅变得热流涌动，我甚至冒出了汗水。
没错，这是眼泪的温度。这部让无数人哭到崩溃的《烈火英雄》，是这个夏天最难忘的回忆，更是值得终身铭记的“消防员情结”，是让我们为之热血的“英雄情结”!
《英雄》电影的观后感3
对于《英雄》这部电影，我想开门见山的说：好，但只差一点!先说几句谦虚的话，本人不是电影的内行，对于影片的什么拍摄呀、服装呀、武美呀不是很懂，所以也就不想在这些方面丢人了。——好!好在哪里，我有这样一个理由。有句话叫：作品出来以后就不再是作者的作品。还有句话说：作者已死，读者万岁。我在这里也想发扬一下这样的“精神”，谈谈我个人的看法。表面看来，这部电影好象是部现代人理念里的“刺客列传”，在我这看则不竟然。以我个人的看法，侠和刺客在影片的地位就是一个符号，导演是借了这个符号在给另一批人做传。
真正的“英雄”是谁?影片中回答的很清楚，心怀天下者乃真英雄!那谁又真正做到了心怀天下呢?翻翻中国的历史，把天下怀成影片中描述的那样的只有一个群体——知识份子阶层!对!在我眼里，这部影片好就好在：张导演借“侠”为中国的知识份子做了个很悲剧的传!中国有句老话：侠以武乱法，儒以文干政。在该片中武侠符号后的人就是“儒”，也就是我说的知识份子阶层。心怀天下可以说是中国知识份子阶层的一个共性，远的不说，近代的仁人志士哪个不是出自这个阶层。康梁变法、科学救国、甚至后来的两弹一星等等，多少知识分子把捐弃个人做为代价换来一个心怀天下的美名!个人在天下的眼里是渺小的，甚至在知识分子个人的眼里也是渺小的，为了天下，个人是最不足惜的。
当然，中国还有句话说：天下兴亡，匹夫有责。那是不是按这个前提推理，匹夫们也是英雄了呢?我想先阐述一下我的对匹夫的个人理解。大体上说人分这几类：当权者、无知匹夫和知识分子。我节外生枝的说明一下，三者之间可以不是截然对立，当权者可以下台成匹夫或是知识分子、匹夫也可以混进知识分子和当权者的队伍。匹夫即百姓，也就是天下中最最最无辜而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体，但对兴亡无责。当权者弄天下，也对天下兴亡不感兴趣。惟有知识分子这个“不识时务”的群体对天下的兴亡念念不忘，说“天下兴亡、匹夫有责”的绝对是个知识分子而不是真匹夫!能为知识分子做传做的这么好、挖掘的这么深的影片我觉得是好影片、至少是个我这样的人看的比较顺眼的影片。可是，就象我题目说的那样——好，但只差一点!差哪一点呢?个人以为，学学影片中的台词，它高“看”了一个人——秦王!如果，影片老老实实的写出秦王这两个字，它就一点都不差了。
可是，它画蛇添足的给王字加了个点：王成了主。差就差在这一点上了!又回到我刚才说过的那句话上去：天下兴亡、匹夫有责。何为责，义务也!政治课本上早就说过，有权就有责，那反过来有责就意味着有权，至少是“应该”有权。假设一下，“匹夫有责”这句话要是正确的话。那么，匹夫有了责也就应该有权，而“责”是天下这么大的责，那“权”也应该是天下这么大权。
汉字造的非常漂亮，一个“王”字、一个“主”字，不少就差一点。正常的逻辑是，循序渐进，那就先王而后主。如果不能王，当然就没有办法主了。——那我们就先来看看这些王《庄子。杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点：天下乱，因为谁?不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”!我想把这个观点再推大一点，天下乱，除了权者弄权而坏天下之和谐，更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”，天下人心乱、则天下自然就乱。——所以乱在何处，乱在人心!前面我提到过，张导演为知识分子的悲剧作传，让我觉得顺眼，现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义，希望能够平“兼济天下”、“平天下”，可是，他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫，即百姓。如此南辕北辙、轻生取义，可怜又可笑，当悲剧二字无愧!所以说《英雄》好，但只差一点!——最后说一句，行文混乱希望大家谅解!
《英雄》电影的观后感4
相信各位影迷都对关德兴、李连杰、赵文卓的黄飞鸿烂熟于心，那么请在观看本片之前将脑海中的一切黄飞鸿的印象全部放空!食古不化总是不对，经典再好，也不能看一辈子，旧的不新的不来，要顺应时势、与时俱进、不断创新，敢于打破成规腐矩，挑战“传统”。要知道，所谓“经典”，也是杜撰。既然你可以那般杜撰，我为何不能这样编写?
本片最大的特色，就在于“颠覆”与“重写”。其实从最开始的宣传预告海报等情报放出来，就已经能看出，这一代黄飞鸿，势必是不走老路，非要玩出点自己的花样。走老路，走前人的路，就等同于走死路。“经典”在前，无论怎样接近经典，肯定都要被骂，那么索性将那些成规腐矩通通打破，把经典通通推翻，创造自己的江湖，打造自己的英雄，走自己的路，你丫爱看不看!
首先是彭于晏饰演黄飞鸿。笔者本人非常欣赏彭于晏，在和他同代的男演员中，可能就他最适合出演动作片、武侠片。他眉宇间透着一股邪气，很适合扮演亦正亦邪、放浪不羁的狂士!而本片中对黄飞鸿的设定，似乎就是为他量身定制!此时的黄飞鸿，一心想要报仇，想要实现自己的理想，在江湖中树立旗帜，正是初出茅庐，狂放自大的热血少年，必然不会有所谓的“宗师气质”。所以说，如果此角出现了“宗师”气和做派，那才恰恰是败笔!
电影中的故事发生在大清国闭关锁国时期的全国唯一对外通商口岸广州的码头，这是出关的最后关口，也是入关的第一屏障，龙蛇混杂，群雄争霸，恰是英雄诞生的温床。笔者对于码头文化无甚了解，但是涉及帮派之争，想必也总离不开老三样——抢地盘，争帮主，搞内斗。于是本片顺理成章的成为了一部相当江湖的帮派电影：卧底潜伏，爬升高位，引发内斗，挑战帮主，实现抱负，扬名立万，开门立派。
也许你会觉得，没有家国天下、国家大义、慈悲为怀，怎能叫侠?那你一定是自打娘胎出来，就被金庸那个坏人误导了!这才是江湖，江湖本就是一个架空政府机构，自我约束和管理的无政府社会，所谓江湖事，江湖了。这才是江湖豪士，他们蔑视法律，行为狂放，内心自有一套法律准绳和江湖道义，所谓双手肮脏，内心澄净。
再说说动作戏。笔者之所以觉得电影中的打戏不够过瘾，第一是没有太多的套路打斗，不够花哨;第二是因为慢动作镜头多到令人恶心，拖慢了整体节奏;第三是缺少一场史诗级的大决斗，不能成为经典——而这三样又恰好是众多“经典作品”所具备的。笔者特意翻阅了一下历史上黄飞鸿其人的资料，他是南拳宗师，也善使刀，因此，片中彭于晏和张晋的刀战，以及黄飞鸿的绝学“无影拳”，都是合情合理的设计。当然，大名鼎鼎的“无影脚”电影虽未直接表现，却似乎有一个桥段隐约有所体现。
此时的黄飞鸿，显然不是那种一览众山小的武学宗师，挨打被砍也是家常便饭。而他为了达到自己的目的，行为乖张，手段残忍，更是合乎他片中的身份和年龄设定。电影英文名强调“传奇的崛起”，并有一行小字“每个英雄都有一个开始”，这就是在告诉观众，本片是关于最初的黄飞鸿，讲述他的成长与崛起之路。而中文名“英雄有梦”则在表示，英雄不是天生，也是从一个胸怀梦想的有志少年逐渐成长起来。
少年人，血气方刚，手段强硬，不循规蹈矩，不恪守成规。在江湖开门立派，必然四面树敌，走到高位的英雄，所谓的“一代宗师”，双手绝不干净。黄飞鸿的梦，是英雄的梦，是现实的梦。他并不虚妄的企图挽救势必毁灭的国家，而是希望在这乱世之中，尽可能拯救更多垂死的生命。这就是本片最大的颠覆与创新。
《英雄》电影的观后感5
近期观看了一部2002年的电影《英雄》，这是一部由李连杰主演，甄子丹、陈道明、张曼玉、梁朝伟、章子怡等联袂出演的武侠动作题材电影。观看以后给我的感触很多，影响很大。
电影故事主要讲述四个剑术高强的刺客行刺秦王的故事，四个剑术高手分别是长空、残剑、飞雪、无名。电影主要采用叙事守法演绎，以无名作为赵国人，假扮为秦国亭长的身份完成了对秦国通缉的三大刺客的击杀，被秦王请进皇宫饮酒对谈。秦王从无名的口中得知了许多事情，并且最终领悟了一副剑字的意义。
观看这部电影，给我最深的一点感触就是平安、和平之可贵。这也正是电影自始至终所要表达的主题与中心思想。电影故事背景是那个春秋战国时代，当时的中国群雄并起、纷争战乱数百年，百姓真是流离失所、民不聊生。三大刺客，均是赵国人，赵国又以文字最为著名。电影故事向我们表达出这样一个意思：秦王通过赵国文字领悟到天下至理，就是要护国护民、和平安乐。结合当下，我觉得这部电影同样具有很好得教育意义。咱们国家正出于改革开放，经济迅速发展的时代，在变革如此迅速的时候，必定要起纷争。在这样的背景环境下我们务必要时刻清醒，特别要强调和平稳定，只有和平稳定才能发展经济，才能改善人民生活物质水平，才能真正实现小康生活。
同样的，在电影当中，秦王看着剑字领悟到，手中无剑、心中也无剑才是最高境界，意味着君王要宽以待人、海纳百川，只有具备这样深厚的厚德胸怀才能真正成为天下君主，才能够一统天下。
《英雄》电影的观后感
观后感:《捍卫者》的电影观后感
电影《捍卫者》讲述姚子青奉命带领五百余人守护上海市宝山区，与人数是我方五倍的日军进行了激烈的战斗。下面小编给大家带来《捍卫者》的电影观后感，希望大家喜欢!
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《捍卫者》的电影观后感1
我们生活在和平年代，可你是否想过，这些都是由先烈们用鲜血换来的。看了电影《捍卫者》之后，感触更加深刻了，我默默地流下眼泪。
电影讲述姚子青奉命带领五百余人守护上海市宝山区，与人数是我方五倍的日军进行了激烈的战斗。在装备落后、地势不利、没有援军的局势下，姚子青和士兵坚守孤城，灵活运用战术战略，七天内打退了日军一次又一次疯狂的攻击。五百名士兵先后战死沙场，九月七日日军破城，姚子青率领二十名士兵在城内进行了最后的抵抗，最终全部壮烈牺牲。
看着那些一个一个倒下的战士，更坚定了我想要当兵的理想。他们时刻提醒着我们：幸福的生活来之不易，要珍惜这美好时光。
在以后的学习中，我们要做到不轻言放弃，学习他们这种顽强拼搏的精神。
《捍卫者》的电影观后感2
9月3日，是一个重大的日子，它是我国抗日战争与世界反法西斯战争胜利的纪念日。看了电影《捍卫者》后，感触颇深，心中的爱国之情油然而生。
在那个战火硝烟到处纷飞，人们生命与国土岌岌可危的年代，无数中华儿女挺身而出，保护人民，保卫国土，不顾个人安危，这种舍己为人的奉献精神令人感动不已，他们是当之无愧的大英雄，是我们学习的榜样。
英雄不惧战火，不惧生死，他们在战场上英勇杀敌，泼洒热血。他们的正义，他们的顽强，是中华人民共和国向前奋进，中华人民保卫祖国的不懈动力。
他们，为了顾全大局，甘愿牺牲自己宝贵的生命，与敌人同归于尽。于是，他们紧握光辉的使命，光荣的倒下了。但他们那种英勇顽强的斗争精神，却从未消失过，因为它已经深深地住进了每一个中华儿女的心中，从未衰减。
英雄从不分年龄的大小。王二小，小小年纪却英勇无比。他被鬼子抓住了，鬼子让二小给他们带路，二小勇敢地走在最前面，将敌人引进了游击队的潜伏地点。随着枪炮声的响起，战争开始了。鬼子接二连三地倒下了，可爱的二小，也光荣地倒下了，多么勇敢的少年。二小在遇到如此险恶的情形头脑依然十分镇定，他不怕牺牲，他只想让大家的安全得到保障，将鬼子消灭，他做到了，多么了不起!
一首首咏唱英雄的不朽之歌响起，赞颂着伟大的抗日英雄，他们的名字会永垂青史，深深地烙印在我们的心中。
这也告诉我们，战争，会带给我们许多前所未有的苦难。硝烟四起，家破人亡，无数鲜血染红了土地;战争抹杀了人们的欢乐与幸福，无数的泪水也难以诠释战争的残酷与罪恶。我们要谨记住个道理：“落后就要挨打。”我们要齐心协力，让祖国走向繁荣昌盛!
战争的可怕，无不警醒我们保卫祖国，珍爱和平。我们的幸福生活是一名名抗战英雄奋力拼搏、英勇抗敌换来的，英雄不朽，我们要将他们的精神传承下去，铭记历史，做祖国的捍卫者!
《捍卫者》的电影观后感3
本年是"淞沪会战"80周年，80年前的上海，打响了整个中日战争中进行的规划最大、战争最惨烈的一场战争--"淞沪会战"，而此片叙说的就是此次会战中最为惨烈的"宝山保卫战"。
淞沪抗战中，除了我们耳熟能详的谢晋元800勇士大战四行仓库，姚子青营600勇士死守宝山城也是一场尸横遍野、震惊中外的恶战。爱国将领姚子青率全营官兵死守宝山县城七昼夜，最终悉数壮烈献身。连凶暴的日本人也被我国勇士的精力信服，日军进城后将死者尸身收殓埋葬，并列队鸣枪问候。
影片里由白恩扮演的姚子青带领600步卒拼死抵抗日军的海陆空三军，战争坚持打了七天直到悉数献身，实在复原了当时抗战的种.种事迹。
我们身后就是你的浙江，你的贵州，你的江西，我们的广东，和你们的四川，今日，守卫的是宝山，保卫的是疆土!"预告片里的这句话打动了许多观众。
你有家仇，我有国恨，敌不退，我不退!"《捍卫者》中姚子青说的非常的安静而又铿锵有力，当他来到宝山城下时，他或许现已做好了献身的预备。
影片的节奏很快，根本不是往日抗日神剧的画风，简直1个小时的时刻都是在紧张剧烈的战场上。
守城榜首日，日寇兵临宝山，战事危殆，十万火急。
守城第二日，敌众我寡，走对一步生，走错一步死。
守城第三日，善守者，敌不知其所攻。
守城第四日，毙敌二百有余，伤很多，寇暂退。
守城第五日，数日激战，伤亡近半，援军、援军。
守城第六日，援军不至，仲贤殉国，尚存百余兄弟。
守城第七日，守土有责，誓与宝山共存亡。
比较敦刻尔克战争，宝山保卫战也是一场不可能取胜的战争，但国人却战争到了最终一刻;比较战狼，淞沪会战没有势不可挡的个人英雄主义;有的是铮铮铁骨的抛头颅、洒热血，影片开头的烦闷和特效的不完美没有掩盖住在场观众的眼泪。到后边姚子青的战前宣导、雨夜点兵以及最终小兵的下跪，着实戳中了我们的泪点，从影院出来时，心里总觉得有什么东西堵着。
或许影片如果叫《姚子青》或许《宝山保卫战》能够让人更感兴趣，《捍卫者》这个标签相对而言愈加欧美一些，比方漫威的保卫者联盟等等，加上国产抗日剧，也没有做前期的宣扬，观众对淞沪会战的不了解，使得群众对这部影片的重视度不高。
作为一部很实在的抗战电影，作为缅怀当年淞沪会战的各位先烈，我们能做到的就是去影院感触当年的点滴情怀，现在，我们欠的是一张薄薄的电影票算了。
我很小的时候看过一部不知名的电影，里面有那么一句台词，可以说影响了我的一生
过去是未来的养分，忘记了过去，结不出未来的果实。
将军孤坟无人祭，戏子家事天下晓!多么悲凉的一句话，多么可悲的世界，多么悲哀的时代。也不知道是他们的悲哀，还是我们的悲哀。若非坐在这办公楼里不能失态，我早已大声哭了出来。即便如此，我的眼泪也不自觉得流了下来，我的心也是难受的不行。
《捍卫者》的电影观后感4
《捍卫者》非常真实客观的电影，让我们做一位真正的爱国者，远离虚伪的政客，这是近年来国产抗战电影的逆流。自然是因为它的题材。它讲述的是淞沪会战之前的宝山之战，毕业于黄埔军校的国民党少将姚之青带领部下誓死抵抗无论是人数还是装备都几倍于己方的日本军队，最终寡不敌众，战死沙场。
淞沪会战时，28岁的黄埔军校毕业生姚子青营长率600人在宝山驻守，敌强我弱，敌众我寡。日本此战筹备精良，海陆空三面围攻，上有空军轰炸，下有坦克开道，远程还有海上战舰发射硫磺弹火攻战场。我军六百人，手榴弹是要扯一下引线的原始手榴弹，枪打一下要拉一回栓，除此之外，只有血肉之躯和布防的沙袋。
子青和学长一人为正一人为副，运用战术巧妙周旋，到第六日，增援被日军堵截，宝山失守已在眉睫，学长负伤死去的那夜，敌军的炸弹鸣叫着轰平了营地。姚子青清点人力，算上一个儿童，总共二十五人，首长下令突围。子青站在宝山，身后是浙江、贵州、湖南和广州，他炸平了指挥部，将自己的名字也画到死簿，决心抗战到最后，让手下和儿童，务必把600将士的名单带给世人。那一刻，火光照映中，他并不高大的身躯恍若战神。
最后一天，子青在巷子里设立了三层防线，在侵略军进城时，他们每一颗子弹都带着恨，每一声呐喊都表达着对无耻的侵略者的愤怒，他们怕死吗?当然害怕，年轻的才十八岁，但是他们知道，身后是家人，是祖国，是祖祖辈辈生存的土地，他们年轻的身躯要做这最后的防线，哪怕阻止鬼子一步，也义不容辞。他们一步不退，他们没有大炮，就抱一把手榴弹突入坦克车底，没有子弹，就拼刺刀，没有刺刀，就肉搏……
这是一部很血腥而中肯的战斗剧，侵略者不是痴痴呆呆的小丑，我们也没有手撕鬼子的桥段，更没有斗智斗勇，美的五迷三道的女特务。你不会从中意淫到痛扁他们的快感，也没有多么杰出的胜利，更没有美女给你视觉盛宴。这是真实的历史，博物馆珍藏着姚子青的日记本，里面寥寥数语记录着战争的进展，花名册里，六百个将士的名单被认真的一笔勾销，铁血铮铮，永垂史册。
你看见的是革命先烈在极端的条件下，咬紧牙关浴血奋战，他们也会痛哭流涕，绝望地大哭大叫。年轻的士兵在连天的炮火中会瑟瑟发抖小便失禁，他们会在战争的间隙自娱自乐，唱一段小曲。姚子青壮烈牺牲后，日军首领亲自为他整理仪容，一个人被下属尊敬不稀奇，但是赢得宿敌的敬意，却是难得。
以往的抗日剧里，会有老百姓和民间义士嘘寒问暖、出谋划策，但是在这部剧里，宝山城空无一人，面对敌人的，是整个国家的脊梁——捍卫者。然而英雄无名，八十年后，一段历史重见天日，观者寥寥，苍天有泪。
生活在一个和平的国家，究竟有多来之不易，又有多少姚子青这样的先烈用鲜血染红了那面青天白日满地红国旗?
《捍卫者》的电影观后感5
第20届上海国际电影节《捍卫者》大获好评，观众一致称赞。作为本届电影节最大黑马，是当下电影市场中少有的纯战争题材电影，此次能从多达200多部国产电影中脱颖而出，入围第二十届上海国际电影节"中国新片展映单元"，足见市场和行业对于该影片的肯定和赞许。在出品方和主创团队铭记历史、塑造民族英雄、开拓电影市场新类型的理念下，《捍卫者》有望打造中国战争类型电影的新篇章。
《捍卫者》以民族英雄姚子青为原型，抱着尊重历史和还原历史的创作宗旨，用契合市场的类型化商业片的视听影像风格，讲述了1937年8月，第二次淞沪会战爆发，时任国民革命军第九十八师二九二旅五八三团三营中校营长的姚子青奉命坚守宝山城，率500将士与日军浴血奋战六昼夜，最终在日军的猛烈攻势下寡不敌众，全营官兵壮烈殉国的故事。
《捍卫者》在电影节首映当天就引起了极大反响，有血有肉的铁血英雄姚子青、惨烈的宝山守卫战不断冲击着观众的神经，精湛的演技和宏大的战争场面，让历史和英雄直达观众内心。为了真实再现当年战况的惨烈，同时让影片具备极大的观赏性，《捍卫者》可以说将国产战争片的战争嘲，表现出了观众前所未见的视听效果。阵地战、白刃战、夜战、巷战，每一场的战争场面，都是经过精心设计，以迥异的风格，呈现出了全然不同的震撼。
《捍卫者》之所以能够取得如此大的轰动效应，自然少不了从导演到演员的所有主创人员对于电影创作的精益求精。从采访中了解到，《捍卫者》在剧本创作期间就曾多次推翻重建，经历了一年多的素材收集整理，在十六稿的剧本精打细磨后才得以正式开机，而后又历经了一年多的紧锣密鼓的拍摄和后期制作。制作方表示，此次选用演员，重实力轻名气，演员是否适合影片需要呈现的人物形象，且对英雄姚子青以及宝山保卫战的烈士们有一份敬仰之心，成为片方选角的重要标准。
《捍卫者》的电影观后感
观后感:《远方的牧歌》电影观后感
《远方的牧歌》展现了少数民族独有的生活面貌，可以说《远方的牧歌》大大开阔了观众的眼界，丰富了观众的视野。下面小编给大家带来《远方的牧歌》电影观后感，希望大家喜欢!
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《远方的牧歌》电影观后感1
今天,我观看了一部名叫《远去的牧歌》的电影，受到了很深的感触。
这部电影主要讲述了深山里的哈萨克民族一家一年四季“赶场”的生活，最后在新时代的背景影响下搬出深山、幸福生活的故事。
他们的淳朴令人难忘。
记得有一段是演哈三被派去赶羊群，在妻儿的百般劝阻下，他依然去执行了任务，走前还说了一句：“派我去我就去，哪里来的那么多事!”他走的是那样毅然决然毫不回头。可当他在雪中倒下时，他那种坚韧的品质便随着寒风一起被带走了。妻子的埋怨，女儿的哭泣，乘着风，把他送去了远方……我想，这便是山谷中，哈萨克民族的与生俱来的天性吧，舍己利人，把大家共同的利益永远放在心中的第一位。
老组长的两只动物，也让我印象很深。在影片的中后部分，在老人抉择是否要离开熟悉的家园时，给出了答案。当他把老鹰放飞后，它啄完食又回到了老人的家里，之后，又回归天空，在蓝天的怀抱里翱翔。而他的马，陪伴了他一辈子，在快死时见到主人又立刻站了起来，向远处奔去。我记得老人当时说过一句话：“去吧，去寻找你的归宿吧!”我感受到的，不仅是老人与马的深情，还有万物都是自由的，都应该回归本性。就像这马儿，它终是要奔去远方的，像这鹰，它终是要去飞翔天空的。一切都会回归本质的。
而在新时代的发展背景下，实行了“乡村振兴”的政策，鼓励牧人搬出深山。本就支持保护环境的老人，即使心怀不舍，依旧搬了出去。他明白，草原是他生活了一辈子的地方，他爱这土地爱的深沉，但就是这样，就更应该尊重和保护这片土地，让它也回归原来的样子。
牧歌虽然远去，但那情怀与精神永远在深山中荡漾;牧人虽然离开，但这片山这片草，永远不会忘记。
《远方的牧歌》电影观后感2
天空中雄鹰一声长啸，草地上一群群的羊，还有马背上的哈萨克族牧民，这一幕幕画面让人看着多么亲切。作为一个新疆人，特别是又在阿希工作了这么久，对这些画面看着还是很熟悉的，随着电影中情节的深入，又让人觉得很震撼。羊群转场过程中的艰辛、恶劣多变的天气，道路的险峻等等，这些都是我无法想象的。
《远去的牧歌》为我们展现了哈萨克族牧民，世代四季转场游牧，特别是改革开放40年来，牧民的生活、思想等随着世代的变迁，产生了崭新的变化的故事。随着一系列政策的实施，哈萨克族牧民选择定居生活方式的越来越多，而沿用传统方式的家庭在逐渐减少。该片直观地展现了哈萨克族游牧文化、生活风俗习惯，让我们对新疆的少数民族有了更全面的了解，特别是哈萨克族的勇敢、勤劳、善良给我留下了深刻的印象。
看到哈萨克族游牧生活的辛苦，让我想起我家发生的变化，记得小时候的篱笆门、住的是土房子，衣服和玩具都是哥哥穿完用完给弟弟，然后再往下传。有时为了看动画片把天线转来转去。虽然我们和哈萨克族的生活习惯不同，但是我们都是改革开放的受益者，我们的生活和以前相比发生了翻天覆地的变化。感谢新时代给我们带来的新变化，让我们的世界变得更精彩，感谢改革开放，带领我们与时俱进，让我们的生活越来越美好。
《远方的牧歌》电影观后感3
近日，公司组织观看了《远去的牧歌》，这是一部反映我国哈萨克民族真实生活的纪录片，演绎了改革开放以来该民族不同时期的迁转之景，影片以胡玛尔和哈迪夏两家因在一次转场中遭遇特大暴风雪引起的意外事故而产生怨恨与矛盾为线索，全面展现了北疆牧场春秋两季转场的宏大场面。
观看后，我的脑海里时常浮现出游牧民族的生活场景，我为广大牧民们的艰辛劳作、不畏艰辛与困难而震撼。阿勒泰、塔城是新疆北部的主要牧业区，我在那里工作生活了二十多年，每年到转场的时间，牧民们便会赶着牛羊经过，很多时候他们还会停下了买卖、看病、走亲访友，然后继续赶路。我亲身感受着牧区的生活，也亲眼目睹着牧区自改革开放以来的变化与发展。从人走马驼头顶日月长途跋涉到今日摩托车放牧、汽车转场和牧民新生活定居点建设的实现，改革开放四十年来，随着国家站起来、富起来、强起来，哈萨克民族世世代代四季游牧逐水草而居的生活方式也发生了根本性改变，美丽富裕的新牧区建起来了，哈萨克民族正与全国、新疆各族人民一道跨步向前，走在建设美丽中国、富裕乡村，实现社会主义新生活的大道上，祝愿我们的祖国繁荣昌盛!
《远方的牧歌》电影观后感4
在《远去的牧歌》这部电影里，女人是以群像的方式出现的，因为她们所表现出的无一例外都是坚韧。
哈迪夏、沙乌列西都失去了丈夫，但她们并没有消沉下去，而是继续带领家族和羊群发展壮大下去。
哈迪夏是固执的，也是坚韧的。从丈夫为了阿吾勒的驼群死去之后，她始终不能原谅胡玛尔，甚至为此反对孙子和博然古丽的婚事。但当胡玛尔受伤时，她作为阿吾勒的接骨大夫，还是毫不犹豫、尽心尽力地出手救治了胡玛尔。
而沙乌列西在丈夫死去之后，拒绝了公公劝她改嫁的请求，抚养出了博然古丽这样一位大学生，她最大的愿望就是送博然古丽去城里接受好的教育。
博然古丽，则是一位出生在风雪牧场之中的姑娘，刚出生就被裹上襁褓在马背上继续转场了。她年幼丧父，和母亲、祖父生活在一起，但她的身上却没有丝毫软弱。相反，她是健康活泼、积极向上的。她通过求学改变了命运，成为了大学生村官，代表了草原新一代的形象。值得一提的是，她还坚持了古老的爱情，嫁给了青梅竹马的小伙子，在传统和现代之间找到了方向。
饰演哈迪夏的演员马尔江·巴依吐肯出生于上世纪80年代，是阿勒泰地区歌舞团的舞蹈演员。此前，她曾扮演《永生羊》里的乌库巴拉，这也是我国哈萨克族题材电影里的经典形象。扮演沙乌列西的丽娜·夏侃在新疆文联音乐家协会工作，拍摄这部电影时，她曾堕马受伤，最后还是坚持完成了拍摄。
想起我曾听过的那些草原故事。那些出生在转场之路上的婴儿又何止博然古丽呢?那些曾经捆绑在摇篮上随着羊群马队迁徙的孩子，早就长大成人了。而那些失去了丈夫的女人，还不是在坚韧地带领着家人继续往前吗?
《远方的牧歌》电影观后感5
熟悉牧业生活的人，经历了牧业变迁的人，一定会在观影时发出会心的笑，继而又会沉入思索之中。
吃百家饭长大的羊皮别克通过贩卖羊皮挣得了第一桶金后又开始收购山羊毛，而山羊却是对草皮最具破坏性的动物。
哈迪夏的幼子为了去城里打拼，违背了哈萨克族幼子奉养父母的传统，留下母亲和儿子，与妻子一起走了。在城市里，他没有获得成功，反而两次离婚，最后黯然回到了草原。
影片的最后，胡玛尔和哈迪夏坐在已经游人如织的草原上，买了两碗马奶子。羊皮别克当上了大老板，过去从来不会被贩卖的白色食品成了牧区常见的商品。
田园牧歌的游牧生活逐渐远去，胡玛尔和哈迪夏，以及阿吾勒的人们都搬到了整齐划一的定居点，那里有宽敞的住所、羊圈和马圈，有方便舒适的生活环境，还有负责牲畜贩卖流通的合作社。其实，牧人并没有离开牲畜，只不过换了一种方式而已。
《远去的牧歌》与以往的哈萨克族题材电影不一样，不仅在于它所包含的体量，还在于它的记录方式。从1995年的《哈森与加米拉》开始，20多年来，十几部哈萨克族题材的电影出现在公众视线中，其中引起较大反响的为《孤女恋》《鲜花》《永生羊》《美丽家园》。
《孤女恋》的主演是哈萨克族著名导演嘉娜·沙哈提，当时她还在中央民族大学附属中学念书，年仅15岁。而《鲜花》《永生羊》《美丽家园》在新疆可算是家喻户晓。这些电影都塑造了鲜明的主人公形象，故事围绕主人公展开，反映了哈萨克族的历史文化和生存现状，具有散文诗的特质。而像《远去的牧歌》这样动用了30多万头牲畜，数十次翻越天山南北的高山草甸，跨越改革开放40年历程的宏大叙事，在哈萨克族题材电影里尚属首例。
在这篇文章的最后，我还想特别介绍一下为拍摄此片默默付出的制片厂和演职人员。
拍摄《远去的牧歌》这部电影的天山电影制片厂，是拍摄新疆题材电影的“老资格”。自1959年成立以来，天山电影制片厂拍摄了113部电影，有数十部影片获得国内外大奖，在电影界具有一定的知名度和影响力。此前的哈萨克族题材电影《鲜花》《美丽家园》，也是该厂拍摄的。
《远去的牧歌》导演阿迪夏·夏热合曼和周军，都来自天山电影制片厂。阿迪夏·夏热合曼是塔吉克族，毕业于北京电影学院美术系设计专业，毕业分配到天山电影制片厂后，参与拍摄了《鹰笛之声》《库尔班大叔上北京》《美丽家园》等影片，具有扎实的美术功底。周军则已经拍摄过《我的处女地》《阿拉尔我和你》《野马的故事》等多部新疆题材影片。
这部电影的编剧之一哈依夏·塔巴热克是哈萨克族著名作家、翻译家，曾获全国少数民族文学骏马奖中篇小说奖、文学翻译奖和新疆首届天山文艺奖文学翻译奖与荣誉奖。生活在新疆呼图壁的她，不仅熟悉哈萨克族的生活，还有着丰富的创作经验。
客串演出的阿力木江·吐尔斯拜克是出生在新疆伊犁的哈萨克族演员，参与过数十部影片的拍摄，曾出演《唐布拉之恋》《情牵那拉提》等。出生于1982年的他，凭借俊朗的外表、精湛的演技深受观众喜爱。
哈萨克族著名的诗人唐加勒克曾说：
“世上路走得最多的是哈萨克人，世上搬家最勤的人是哈萨克人，哈萨克人的历史就是在游牧中谱写的，哈萨克人的繁荣就是在迁居中诞生的，哈萨克民族用自己的双腿丈量着大地，追随着生命的绿色!”
牧歌虽然悠然远去，但搏击过风霜雨雪的哈萨克人，无疑会在下一段生命的迁徙中继续繁荣下去，创造更加美好的未来。
——也许，这就是《远去的牧歌》所暗含的希冀。
《远方的牧歌》电影观后感
观后感范文:《歌剧魅影》的观后感
影片改编自英国音乐作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。下面小编给大家带来《歌剧魅影》的观后感，希望大家喜欢!
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《歌剧魅影》的观后感1
这年头，很少有电影能感动我了，要不是因为中外经典音乐鉴赏课，我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳，《第10放映室》也曾提到过一点点，但我从未完整地看过。第一堂课，80多号人坐在有音响的大教室里一起看，特别有气氛。我虽然不是音乐专业，但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景，再配上那颇具震撼力的主题曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊，什么领导讲话啊，什么同学之间的矛盾啊，统统抛到九霄云外，眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻，我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘，我想，一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣，我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道，原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中，韦伯是个了不起的作曲家，雄伟瑰丽的ThePhantom of the Opera，凄美深情的Memory，催人泪下的Don’t Cry for MeArgentina，活泼俏皮的Mr.Mistoffelees，都让我过耳不忘，说不上原因，就是喜欢而已。不过，我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The MusicofNight。这首歌旋律动听，歌词唯美，是魅影艾利克的爱情宣言，在联想到电影感人的情节，更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里，每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，仿佛能感到回音萦绕耳畔，真有种羽化登仙的感觉。
后来，我又找来了《歌剧魅影》的原著小说，只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生，难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台，真是再合适不过了。原著的情节十分复杂，韦伯删去了旁枝末节，只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目，而是全部重新创作，于是我们又听到了Thinkof Me，Don Juan Triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头，丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着，深深打动了韦伯。于是在音乐剧中，韦伯淡化了艾利克极端的一面，赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登场，其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样，面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何，甚至恐惧。音乐剧中的她，至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情，让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时，所有的同学都发出了叹息：艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编，比起原著中让艾利克不明不白地死去，这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是，回家过黄金周的时候，我买到了《歌剧魅影》的DVD，终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧，没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句，忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新，仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多，能把景点以原貌搬上银幕，让更多人欣赏到音乐剧，了解这门艺术，何乐而不为呢?
我就是个受益者。
《歌剧魅影》的观后感2
本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。
那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。
此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。
毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的`真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。
此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!
《歌剧魅影》的观后感3
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“MusicAngle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
《歌剧魅影》的观后感4
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleof music，the music of thenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
《歌剧魅影》的观后感5
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of noreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask ofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的.心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
《歌剧魅影》的观后感
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