钢铁侠影评。
“发奋识遍天下字，立志读尽人间书。”书是一股清泉，沁人心脾。开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。优秀的读书心得在哪可以看到呢？小编推荐你不妨读一下钢铁侠影评，供你阅读参考，并请收藏本页面！
钢铁侠影评（一）
今春好莱坞推出了一部《超级英雄电影》，近年来以蜘蛛侠为首的银幕超级英雄携手上台扮小丑，也许调侃与恶搞代表了一种严重审美疲劳的心声，却加倍放大了他们如今的无限风头。既然最有实力当上票房制霸的仍是这批救世猛男，那用电影继续为该家族的其他成员树碑立传绝对是最保险、也最劲爆的圈钱妙方。于是，超级英雄电影史上智商第一、风流第一、幽默第一、觉悟第一的钢铁侠以超级英雄的新风貌成为了08年暑期档的第一棒火炬手。
先前让地球欠了无数次人情的超级英雄们几乎囊括了人类的所有优良品质和能引发我们深切同情的性格缺陷，新出道的钢铁侠何德何能再来分享我们已被瓜分殆尽的情感？这位大龄男青年给出的答案便是反其道而行之！之前的超级英雄太过低调，苦苦隐姓埋名，甚至为了掩盖身份甘愿沉溺于误会的漩涡中？斯塔克这样的真男人才不会如此扭扭捏捏，他相当自豪地在记者会上宣布：俺就是钢铁侠！之前的超级英雄太过腼腆，总是爱你在心口难开？斯塔克可不会只和他的小秘玩暧昧，他是标准的人见人爱、花见花开，绝不吝啬自己的旺盛精力，更不浪费美女们的好感。之前的超级英雄太过闷骚，不是摆着苦瓜脸便是故作悲愤状，都把自己当成希腊神话里的悲剧英雄了？斯塔克懂得充分利用自己的人格魅力，把幽默感注入每一句话中、写在每个肢体语言里。之前的超级英雄太过寒酸，看不出一个救世大虾该有的大家风范？斯塔克示范给我们看，拥有过人智商、能够推动科技进步的人就应该使用最先进的设备、享受最风光的待遇，并适当地挥霍挥霍。之前的超级英雄太过仁慈，总不舍得向敌人下重手，导致对方越发嚣张？斯塔克是武器大亨，他明白交战就该以消灭对方有生力量为宗旨，而非打一半就急着宣扬放下屠刀立地成佛综合看来，过往的超级英雄虽说日常都是平民百姓，其实形象普遍清高，更适合做道德楷模，对照之下钢铁侠显然更加具备亲民的气质。观众看这类影片，是靠心理上的角色代入感来获取满足感的，试想一下，若可拥有超能力，有多少人不乐意出来炫一炫，痛快潇洒地惩恶扬善，迎接无穷的鲜花和掌声，成为全民偶像，反而默默无闻继续受人白眼，有大难时还得充当苦力？因此，至情至性、我行我素、十分可爱还有点小坏的钢铁侠自然更有资格引发我们的共鸣。
不过这些优势还不足以作为我们移情别恋的主要理由，钢铁侠最值得我们爱的一点是他获得超能力的途径，这才是他本质上迥异于其他英雄之处。Superman的超能力是从娘胎里带出来的，F4、Spider-Man、X-men、Hulk、Daredevil的超能力是基因变异来的，Batman虽是靠勤学苦练，不过先进装备才是他的最大法宝。相反，斯塔克成为钢铁侠是他主观奋斗的成果，是依仗自身的聪明才智、通过先进科技创造出的，准确地说，他的超能力就是他的大脑。那些天赐的超能力固然神奇却过于荒诞，而钢铁侠的超能力则基于一种虚拟层面的现实性，至少给了我们一丝幻想成真的希望，并非那般完全虚无缥缈。我们不会指望某天被蜘蛛之类的怪异生物咬伤、被化学物质污染或是到外太空接受辐射后变异，当然发现自己是异星后代或变种人乃至吸血鬼的概率就更可以忽略不计，但斯塔克的冲超之路乍看起来却有付诸实施的可能，尽管我们大多数人的智商估计都只能达到斯塔克的一半，这比其他超级英雄多出的一点可能性却令我们更投入地为此着迷。这便和观看时装功夫片与古装武侠片的差异有些相似，我们或许会想，哪天学几招三脚猫功夫也能英雄救美、痛扁匪徒，至于手持宝剑满天飞？顶多在未成年时意淫一回罢了。如果说超级英雄电影的成功70%在于主人公形象的塑造，那么我们对于钢铁侠的认同感、亲切感就基本确保了影片风风火火地大捞一票了。
同时，由此或还可衍生出另一层涵义。很多观众看本片时更多联系到的是去年的《变形金刚》而非那些同类超级英雄电影，钢铁侠的变形盔甲式装备自是直观的相似层面，本质上则是一种对机械文明的致敬，是《终结者》、《铁甲威龙》一脉硬派金属风格的沿袭。近年来闪耀银幕的超级英雄几乎都是生化文明的产物，而电影本身也在科幻与奇幻的边缘摇摆不定，《钢铁侠》则实现了对正统科幻风格的强势回归。影片的几场激烈对战皆为实打实、火药味满溢的机械武器交锋，没有丁点钻卡通化空子的水分，这样100%的干货着实让厌烦于儿戏般不讲逻辑英雄片的观众血脉彻底解放，真正体验做英雄的快感。
待到盛夏时节，威尔史密斯也要带着一位更加拉风的全民超人闪亮登场了。也许，08年我们已经不再需要那些苦大仇深的悲情英雄，讲究个性化、善于炫出自我的另类豪杰才最受全球人民的爱戴。那么，我们何不如跟随这位冰冷外壳包裹下的阳光男人一起燃烧初露峥嵘的夏意？
钢铁侠影评（二）
如果三四十年代最具美国特色的类型片是西部片，八九十年代最具美国特色的类型片是科幻片，那么二十一世纪发展至今最具美国特色的类型片就是以漫画英雄为主要人物的新科幻电影了。《钢铁侠》无疑把这类电影的视觉特效推到了一个顶峰。
基督山伯爵
虽说《钢铁侠》在MARVEL的漫画中与《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》齐名，但是这部漫画在中国的知名度与普及率却远远不及《蜘蛛侠》与《X战警》系列那么家喻户晓，《神奇四侠》的漫画起先在国内也并不为众人所知，但是电影提升了他们的知名度。从影片的视听效果来看，《钢铁侠》成为继《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》之后的又一部动漫改编的科幻大片绝对已成定势。
如果单从视觉特效上来说，即便是去年暑期横扫世界的《变形金刚》全部出动，估计也比不上钢铁侠的轻松一击。钢铁侠虽然说是一个穿着铁皮外衣的普通人，但是盔甲穿上身体的整个过程被表现的十分完整细致，每一块铁皮，每一个螺丝的组合，都给出了十分详细的镜头特写，这种组装的过程几乎就是变形金刚变形时的翻版，然而变形金刚的变形过程十分花哨，且速度极快，看得很多观众都感到不够尽兴，钢铁侠恰恰相反，这种细致的特写绝对可以满足观众的好奇心理。
《变形金刚》的成功很大程度上取决于其视觉特效的突破，试想一想，这类动画题材的东西首次以真实的形象完整地展现在大荧幕上，绝对是让人拭目以待的，而且很多观众在观看前也都无法想象，直到看完的时候才大呼过瘾，深感科技之发达，电影技术之先进，更感叹迈克尔贝对于这类大场面的把握能力。也的确不得不承认迈克尔贝在变形金刚之后的资格老了不少，对待媒体与观众的态度也早已不是《绝地战警》、《石破天惊》、《珍珠港》时期的那个迈克尔贝了。前段时间更是拿辞导《变形金刚2》作为武器来威胁老东家。可见一部在视觉上具有革命性作用的电影在影坛所产生的影响是多么巨大。
《钢铁侠》的视听特效主要集中在三段内容上。第一段是托尼史塔克被恐怖份子抓获后制造钢铁战甲逃跑的过程，整个过程节奏感十分强烈，凡是涉及到越狱类型的剧情，一般观众都会喜欢，影片在这一点上十分讨巧，大量的爆破镜头和子弹扫射构成了整部影片的第一个高潮。第二个高潮在影片的中段，是钢铁侠单人智斗两架战机，视觉效果在这一段上并不算特别突出，运动镜头的表现也中规中矩，但是音效在这里发挥了极大的作用，每一次加速推进过程中的那种低音都能够让观众整个人感到一种震动感。第三个高潮毫无疑问就是片尾的生死对博战了，两个钢铁人的互博像极了《变形金刚》中的擎天柱与威震天的对博，但是却更加激烈，所造成的毁灭性也相当巨大。
从故事性上来说，《钢铁侠》的故事性相当好，眼尖的观众肯定可以很容易的感受到钢铁侠的原型就是美国传奇大亨霍华德休斯。如果说马丁斯科塞斯的《飞行家》是霍华德休斯的写实传记，那么《钢铁侠》就是被漫画夸张了的霍华德休斯。片中的主人公托尼史塔克是一个制造大亨，他风流潇洒，玩尽人间极品无数，同时又是军火制造业的领军人物，名誉位于社会之巅，有着和蝙蝠侠一样的万贯资财，宽敞的居所正是他自己的研发总部。这所有的一切都有着霍华德休斯的影子，休斯热衷于制造飞机，而托尼史塔克则是热衷于制造武器。
钢铁侠与其他的超能力漫画英雄有着明显的区别，他不像蜘蛛侠这类英雄往往都是意外获得了神奇的超能力，再加之本身善良的内心，从而走上了救死扶伤的英雄之路。钢铁侠的出现，是一种在极端困境中被逼无奈的反抗所造成的。托尼史塔克为了逃出恐怖分子基地而制造了这身终极杀人铠甲，也正是这次绑架事件使他认识到了自己公司的武器并没有起到保卫国土安全的作用，相反地，越来越多的贫民区正饱受这种大规模杀伤性武器的血腥统治。他的内心被震撼住了，于是决心改变公司的发展方向却遭到共事多年的搭档的反对。钢铁侠在片中的作战动机也十分简单，目的就是铲除恶势力。
小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》也是一改往常漫画英雄年轻帅气的小生形象，换成了魅力十足的中年男子。事实证明了小罗伯特唐尼十分符合托尼史塔克这个角色，幽默、迷人、激情、这一切元素他都应有尽有。看来这位好莱坞的问题男星这次是卯足了劲要冲进一线影星行列了。
很多人在看了预告片后觉得钢铁侠的外型看上去过于笨重，不够帅气，甚至有人担心这部电影在影院的影响力。由于《钢铁侠》此次是在中国提前上映，中国的市场前期上映的反响很大程度上也会影响到《钢铁侠》在北美的票房。其实完全不用担心钢铁侠的外形不够帅气，因为在正片中你只会被他那种极具压迫性的毁灭力所征服。他不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄，对于外形十分在意。钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲，是一种武器，所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话很容易造成一定的误解。
大多数的时候，小罗伯特唐尼饰演的托尼史塔克还都是以真面目示人的，他的形象也足以迷倒一片女性观众，尤其是此次的蓄须造型甚至还有点神似艾尔帕西诺。
作为一部十分典型的好莱坞类型片，《钢铁侠》也依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点，在这种娱乐性为主的商业片中，深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。这类电影的主要观众很明显是14岁到25岁之间的青少年，他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经并且从中获得满足。这就是为什么在试片的时候我右边的美眉看得激动不已，而左边的大叔则是看得心如止水，年纪不一样的人对于这类电影的反应也就自然不同了。
其实这种情况在《变形金刚》上映的时候就已经十分明显。心态年轻的人会十分热衷于这些机器人的变形过程并为之惊叫不已，而心理年龄稍大的人则只是惊叹其巨大的视觉冲击力。《钢铁侠》虽然是MARVEL的漫画人物，但是这部电影所走的路线确是典型的《变形金刚》路线，而且做得很像《变形金刚》，甚至更加得出色。
拿《钢铁侠》和《变形金刚》相比，《钢铁侠》就是《变形金刚》的威力加强版。同时也再度证明了电影在美国首先是一种产业的硬道理。
钢铁侠影评（三）
我承认，这几乎是出所有出现在大荧幕上的美国漫画英雄中我最喜欢的一个了。蜘蛛侠本来是我最喜欢的漫画英雄，但拍成电影后，影片越来越有美国主旋律的味道，以至于我对《蜘蛛侠》系列电影的评价是看一遍即可希望不要再给我整出一个第四集。超人这个内裤外穿的家伙，实在很没意思，除了那几块外星石头，实在不知道这个家伙是否还会有敌人。至于F4几个，则是硬生生被诲人不倦的好莱坞导演给糟蹋因此之前，我最喜欢的漫画英雄便是蝙蝠侠，这个没有牛B特异功能的家伙，完全是靠一身牛B的装备来上天入地，但是人未免死板了点，蝙蝠侠的表情总像全世界都欠他钱一样。
所以，我对美国漫画英雄的种种挑剔，却忽然发现在这个钢铁侠身上难以找到没有牛B的特异功能，没有被什么虫子咬啊什么的，相反还有一个不小心就会完蛋的心脏；也是高科技武装全身，而更牛B的是这身高科技完全是自己的课余生活整出来的，这也意味着这个家伙的智商比蜘蛛人、超人什么的都要高；当然，更关键的是性格，这种玩世不恭的性格是那群恨不得将拯救全人类全部写在脸上的家伙是可以比的，对于普通观众而言，钢铁侠得性格无疑显得更为可爱。简单来说，这个家伙有种可爱的帅劲。小罗伯特唐尼的表现着实让我喜欢，那种张狂劲甚至有阿尔帕西诺的影子。
主角的性格注定了我们在影院里会时不时的发出愉快的笑声，对于那种能力越大、责任越大准主旋律的英雄台词，钢铁侠那张略微有点犯贱的嘴往往会跳出让你意想不到的台词会让让你着迷。好莱坞的弱智编剧，虽然一抓就可以抓出一大把，但很幸运的是，《钢铁侠》的的编剧不属于此列。对于这类电影，我们不指望如《蝙蝠侠》那样有个天才蒂姆波顿，但我们的要求仅仅是不要出现个三流导演即可。只要老老实实的按照好莱坞的生产线标准来打造这部影片，这就会是一部很标准的娱乐大片很高兴的是，派拉蒙做到了。
影片的结构非常合理，三分之一时间用来做铺垫，描述英雄诞生的背景；三分之一时间来描述英雄是如何成长；而最后的三分之一则留给了剧情中的矛盾处。最让人兴奋的是，影片没有留出三分之一甚至更长的时间给那些不知所谓的英雄和美女的爱情故事，《蜘蛛侠》里那墨迹了三集的爱情让人心烦，而《钢铁侠》中男女主角谈恋爱的时间加起来几乎不到三分钟如果那也叫爱情的话。没有了烦人的爱情，影片便有了足够的片长来整些让人越看越精神的东西越狱的部分看起来紧张；制作铠甲的部分则是诙谐十足，主角的机器人助手笨笨可谓是这个部分最为出色的配角；只是最后的那部分二打斗有点落于俗套，按照科技含量来说，主角的铠甲是比那个大家伙牛B的多，但是却依然遵循了好莱坞影片的惯例坏人打不死，好人差点被打死，在好人差点被打死的时候，坏人被打死了。
虽然影片有两个钟头的片长，但是估计为了照顾爆米花观众的情绪，影片将过多的时间留在了如何表现主角智慧（造铠甲）以及特效镜头的处理上，但对于主角性格的转变却没有过多的着墨，以至于主角从战场回来后的性格反差略微让人有点不大适应。但单从特效镜头来看，影片可以得个高分，作为一部以金属为卖点的影片，影片中的金属表现相当惊艳，虽然达不到如《变心金刚》那样骇人的程度，但已经足以支撑起一部大片。而比金属效果更为出色的则是影片中钢铁侠飞行的镜头，影片里和战斗机角逐的桥段看得让人大呼过瘾，同样有人物飞行镜头的《超人》以及《神奇四侠》，则显得中规中矩，没有《钢铁侠》中的那种洒脱之感。
《钢铁侠》是一部出产于好莱坞流水线的标准影片，你可以在这部电影上找到一堆好莱坞螺丝刀的痕迹，好莱坞永远不乏知道如何娱乐观众的家伙，而对于这样的电影，他们所做的是不要让电影砸在自己那自以为是的聪明之上，让人庆幸的是，这次《钢铁侠》没有成为愚蠢者的牺牲品。
hdh765.Com更多读书心得延伸阅读
超凡蜘蛛侠影评
超凡蜘蛛侠影评（一）
昨天晚上突然收到金报免费邀请看IMAX3D《超凡蜘蛛侠》电影，激动不已。
今天早上十点体验了一把视觉享受，不料下午小编要我写影评发到她手机，从到处百度，到最后抛开底稿，尽情发挥，我想把我写的留个纪念，哈哈哈，第一次影评。
首先，我不得不承认这部影片有着全新的突破，在开头就给后面帕克爸爸老友康纳斯的出现埋下伏笔，使整部影片多了悬念，耐人寻味。
再者，帕克的形象更符合情理，不论是被蜘蛛要上还是后来发射丝，都更加符合常人思维，编剧在帕克的形象上注入了更多的生命，不论是对自己事情的坚持，还是对身边事情的看法，从行侠仗义是为伯父报仇，到最后变成一种责任，编剧从小细节入手，让我们看到主人公的成长，比如两次听伯父录音的变化。
最后，我惊叹于他的结尾，蜘蛛侠荡漾在半空许久，感觉似乎预示着一个全新英雄的诞生。
这可能是目前观赏性最好的一部蜘蛛侠电影。在视觉效果上达到新的水准也是理所当然的事情，毕竟从2002年的《蜘蛛侠》，到2012年《超凡蜘蛛侠》，再到今年的《超凡蜘蛛侠2》。索尼制作蜘蛛侠系列导演已经超过12个年头，每一部蜘蛛侠电影都伴随着索尼哥伦比亚电影公司的技术成长。
《超凡蜘蛛侠2》一开场，就是蜘蛛侠从高空坠落的画面，配合着3D的效果，仿佛有一种身临其境之感。这种观影体验只能是效果上佳的影院能给予的，绝非是在居家中可以体会到。电影的魅力有时就是需要有这样的商业娱乐大片来体现。这一部《超凡蜘蛛侠2》中的画面和动作都明显要优于《超凡蜘蛛侠》，不仅是蜘蛛侠在楼宇中的轻易纵横，还有3D画面上的准确捕捉，都足以令人感觉到这部超级英雄片的魅力。
单从故事来看，《超凡蜘蛛侠2》是一部爱情片，蜘蛛侠彼得帕克与格温斯黛西的感情处理的很妙，影片在爱情线索上着墨很重，这一点其实也秉承了自山姆雷米时期《蜘蛛侠》系列特点。其它超级英雄片《钢铁侠》、《蝙蝠侠》、《美国队长》等作品中就没有这么大的爱情戏份比重。
彼得帕克在《超凡蜘蛛侠2》中刚刚高中毕业，他与格温斯黛西同届，两位刚满18岁的青少年都处于青涩年华，感情戏的处理自然走唯美浪漫小清新路线。而且影片的导演还是马克韦布，他曾执导的小清新典范作品《和莎莫的500天》就是这一路线，所以他处理起爱情戏份来事得心应手。
除了爱情戏出彩之外，《超凡蜘蛛侠2》的杀手锏仍然是视觉效果方面，这一次蜘蛛侠主要对手是电光人和小绿魔，电光人能够吸纳大量的电能然后释放出来进行大范围攻击，小绿魔能够驾驶飞行器和投掷炸弹，更可怕的当然是电光人，他的打击范围实在太大。
影片中有蜘蛛侠在纽约广场与电光人的一战，之后在一座大型发电厂还有一场决战，这两场战斗都极尽华丽与激烈。在银幕上看电光人灿烂无比，而蜘蛛侠灵活矫健的身手也不遑多让，在视觉效果的处理和动作设计的巧妙程度而言，《超凡蜘蛛侠2》都要远远超越了《超凡蜘蛛侠》，这时甚至都要让人担心《超凡蜘蛛侠3》应该怎么拍才能超越前作。
与之前每一部蜘蛛侠电影一样，《超凡蜘蛛侠2》中也有成长的烦恼，还有爱情的抉择，这些都是青少年成长中所要遇到的问题，蜘蛛侠也不例外。同时他还要面临拯救城市和世界的重任，他的精神世界显然更加复杂与混乱，这些心理方面的描写在片中也有涉及，从而使得人物更加立体。这一部中还透露了更多有关彼得帕克父母的往事，对观众能够进一步了解他身世有帮助。
今天终于抽出时间去看了《超凡蜘蛛侠2》，又是漫威的有一个超级英雄，蜘蛛侠的真实身份是皮特帕克，我想大家都知道，我认为蜘蛛侠是漫威打造的最有影响力的超级英雄。
剧情上嘛，和《美国队长》应该说和大多数的超级英雄都一样，打到邪恶，拯救世界，我就不多说什么了。主要有点遗憾的是女主角死了，还是挺好看的姑娘，她也继上一部她父亲去世以后，也离开了蜘蛛侠皮特帕克。有时候超级英雄也很无奈，虽然他们有着超能力，但是对于很多事情，他们依旧会感到无能为力。
看这部电影的时候，我想到了一些问题。电影中，大反派电光人麦克斯，本来是一个无名小卒，默默的为这个城市奉献自己的所有，可是他的成果被上司窃取，他只不过只是想让别人认可自己，但是以为让他变成了一个可以控制电力的怪物，但是即使是这样他一开始也没有想要去伤害别人。但是因为误会，他变得愤怒变得痛恨人类，痛恨蜘蛛侠。电影中的另一个反派哈利也是一样，皮特是为了保护他不给他蜘蛛侠的血，都是误会，让善良的人变的邪恶，让原来的好友形同陌路。生活中也是这样，其实站在自己的立场，我们都没有错，为什么不让自己冷静下来，听听别人的解释，也许别人说的是你不愿意听到的，但是为什么不试着相信别人了。误会，多么令人遗憾的词语啊，有时候我们伤害的不仅仅是你恨的人，可能是你爱的人，可能是你的亲人，更可能是你自己。愤怒和仇恨是世界一切罪恶的根源。
《超凡蜘蛛侠2》和之前的《美国队长2》我认为难分伯仲，但是在一些小细节的处理上，和人物内心情感的刻画上，《超凡蜘蛛侠》还是更略胜一筹。观影的效果来看，《超凡蜘蛛侠2》那电光火石般的视觉效果还是很震撼的。按照故事结局的这尿性，第三部也会不久就与我们见面。
兔侠之青黎传说观后感
兔侠之青黎传说观后感（一）
不知道都多少年没看过国产动画片了，在这个迪斯尼动画统领一切的时代，对于国产动画我只是抱着别太烂就好的眼光来看待的。而这回的《兔侠之青黎传说》确实给人以惊喜，但是距离世界一流动画水准还是仍旧有很长的一段路要走。
《兔侠之青黎传说》是《兔侠》的第二部电影，就内容来说与第一部情节上没有太大的关系。相比于2011年的《兔侠传奇》，15年的《青黎传说》可以说在人物细节上有了些许的进步。至少兔
侠的脸不再那么呆板了，人物也逐渐趋于可爱呆萌化。但是场景的制作还是比较粗糙的，有的场景做得过于虚假与人物显得有些格格不入。国产动画由于投资少技术有限，所以动画水准一直不高，但是也一直处于进步之中。也希望以后的国产动画能更上一层楼。
一直以来动画片是以小朋友们为受众对象，因为小孩子们能接受动画形象能看懂，所以也就更需要动画片用他自身的内容去告诉小孩子们什么是对什么是错，去让小孩子们明白这样那样的道理。个人认为《兔侠之青黎传说》在这方面做得还并不是很好，一味追求炫酷的武功动作场面确实很吸引人眼球，但精神层面的感悟太少却无疑使得观众看完之后毫无感触，会很快忘记其内容。而对于小朋友们来说，更不能明白任何实质性的内涵，如此多的打打杀杀反而会引发暴力倾向。本片中个人只记得有一句话有些道理意味，就是力量越大，责任就越大。我记得片中兔姐说完这句话时，有不少观众在笑，因为只要是看过电影的人都知道这句话出自《蜘蛛侠》。其实寓意相同并不是不可以，但是明摆了这是原封不动照搬过来的，中国文化博大精深，换种说法
应该不难吧。
纵观好莱坞的动画佳作，成功之处无非三点，第一搞笑，第二有创意，第三寓意深刻。就拿《卑鄙的我》来说，首先小黄人萌萌的，恐怕没人不喜欢可爱的黄香蕉。其次，小黄人和格鲁都并不是什么正义的化身，还都是专干坏事的卑鄙之人，可是依旧受到热捧，因为这就是创意。最后，通过着整个故事告诉我们，家庭是无比美好的，爱是可以改变人心的。好莱坞动画电影票房如此之高就是因为它制作精良，并且抓住了孩子们的心。
总的来说，国产动画一直在处于上升阶段，但是由于种种问题，的确与世界一流动画距离越来越远。也希望电影人能够用心只做好每一部动画片，给自己一个交代，给未来一个交代。如果单说《兔侠之青黎传说》这部电影，小孩子们一定是非常喜欢的，值得一看。
兔侠之青黎传说观后感（二）
很有幸可以在影片上映前先一睹为快，又是一部动画片，发现最近看动画片看得挺多的，没办法，趁还有一颗童心多看无妨啦也并不是所有动画片剧情都特别弱，只适合小朋友看啊，这部个人觉得也适合大龄朋友看啦，能看出来制作上是下了些功夫的，人物描绘得栩栩如生不说还很萌，惹人喜爱啊，而且整个视觉效果也还是不错的，很炫很有冲击力，动画可以做成这样已经相当不容易了。另外值得一提的是整个故事的可看性，不是那种平平淡淡看了开头就能猜到结局的那种流水电影，更多的是中间各种惊心转折、让人猜不透到底谁是好的，亦正亦邪、虚虚实实耐人琢磨。加之主角兔侠的各种心理写照让人看了也颇为纠结，挺为它捏把汗的，这个英雄要怎么做才是对的？能力越高责任也就越大，他真的能承担得起么？英雄真得不好当呀，俗话说好人难做也不过如此
看之前就比较好奇片名中的青黎传说到底是啥意思？原来青黎是指的一块儿神秘的能量之石，可以吸取天地之精华使持有人所向披靡，而正因为其厉害程度使得不法之徒心生邪念想占为己有称霸武林，而故事也就此展开，一场夺石之战就这样拉开了感觉这部动画片更偏于武侠类的，融入了很多中国元素，什么帮派、武功等等。一上来就是兔侠对战无恶不作的牛魔王，好不威风，不仅成功解救了老百姓还获得了大家的肯定与敬佩，沉浸在这份洋洋得意的喜悦之情的同时，他迷茫了，是要继续行侠仗义还是闭门练功？虽然心有不甘但他依然选择了后者，然而却陷入了一场阴谋之中路见不平拔刀相助真的做对了么？他是在帮忙还是在添乱？到底该相信谁呢？这一度令他很迷茫，是退缩还是出头？他做出了艰难的选择，也是正确的选择，真正的英雄不会惧怕未知的事物，更不会因为自己的失足而停滞不前，相反战胜了自己这道难关才是最重要的，挖掘出自己的无限潜力，才能拯救自己在乎的人，终归是邪不压正的不是么？
影片里的人物还是挺多的，你一定想象不到兔侠的真名叫兔二（怎么总感觉念成了忒二呢？），还有那个老督促他练功、爱吹牛胆子有点小的高两米（不就是高粱米么？哈哈），虽然老嫌弃兔二老数落他，但是真到关键时刻还是满护着兔二的，很搞笑很有意思的一个角色还有他们的师姐也是帮派的舵主牡丹，足智多谋很有领导范儿哦他们是一个派系的，也是一个小团队，一起携手去夺青黎，可真是没少出乱子，被人卖了还帮着数钱呢唉，当然真正的反派看到最后才能知道，真的是追杀展长老（看着年事已高功底尚可的鹿大伯）的玄火派教主白兰（虎妞）么？还是另有其人？虽然看到最后有点猜到了，但是当真面目揭晓的时候还是小有意外，为兔侠他们感到可惜知人知面不知心啊，不过话说到最后反派被干掉那段还真挺令人大跌眼镜的，什么嘛，这就被灭了？兔侠可才开始使大招呢，没看过瘾的感觉，就完了另外那个带着白面具的人物描述得不太清晰，这到底是谁呀？只知道也是玄火派的弟子貌似也不是好人还挺厉害仅此而已了。不过最喜欢里面那三只萌萌哒的小穿山甲，连名字都这么喜感，哈哈恐怕别人不知道他们是什么么，还特崇拜兔侠，总粘着他，不过最后也还是起到一定关键作用的，只是这么萌真的好么？
影片的视效真得还不错，各种绚丽多彩，打戏做得很好看也是蛮特别的还有那些礼花真是美不胜收啊！什么内功神力的展现，也是相当惊艳，丝毫不逊于外国动画的特效水平，很有自己的特色很有中国风，让人刮目相看，起码没有太让我失望啦另外很喜欢影片的配乐，好听，很配影片的剧情发展，时而辗转悠长时而气势磅礴，让人听了很能调动情绪，赞一个另外影片对人物内心戏的刻画也是一大亮点，表现得很细腻，重点展现兔侠的内心纠结，那种对荣耀的渴望与隐忍，对自己的质疑和不自信，而当他从迷失中找回真正自我的那一刻，令人欣慰，此刻的蜕变成就了他的不平凡。大家总是看到英雄外在的光鲜荣耀，却熟不知其承受的种种压力，他们的不平凡又是付出了怎样的代价呢？又有多少人能了解他们的艰辛与难处？他们确实值得尊敬不是么
总之呢，作为一部动画片讲得有点过于深了，年龄较小的小朋友不一定能看得太懂，涉及到很多人情世故，生活不总是安逸美好的，人心险恶不是从外表就能看出来的。当然了，也不全是负面的能量，像兔侠一行人在挽救过失的过程中所作出的努力让人敬佩，那种齐心协力、互帮互助的作为值得学习，犯错不要紧关键是要看你如何去承担弥补自己的错误，敢作敢当才是好样的。不过冲着萌萌的小家伙们还有绚丽的视效看个热闹也还不错啦，话说当影片结束时可别着急走，有意外的彩蛋哦~
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
感谢您阅读“好读后”的《钢铁侠影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了煎饼侠读后感1000字专题，希望您能喜欢！