消失在第七街影评。
“一月不读书，耳目失精爽。”书是人类的明灯，帮助人们打开黑夜的大门。读书的人会对社会事件和文化多样性有更丰富的认知，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得。对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？下面是小编帮大家整理的消失在第七街影评,欢迎你阅读与收藏。
消失在第七街影评（一）
不会错的，就是上面贴着的这幅和《极度深寒》一个娘生的海报以及一个剪的要多玄乎有多玄乎的预告片唬了我这么长时间，今天可算是在看过无数次的herrick entertainment以及mandalay vision公司的logo后揭晓了其庐山真面目，强烈感觉故弄玄虚这个词用在它身上真是无比的绝配，或者就算说量身定做都不为过。
我承认进入影片后直至前20分钟的布局阶段给我的印象还是不错的，偌大的城市一夜间沦为空静废墟仅留寥寥几人的这种设定我的确很是喜欢，不过我并不是个拘泥于三岁看到老这种说法的人，毕竟有不少最后悬崖勒马的影片前例摆着，也有更多烂尾影片的记忆存档，《第七街》显然就是个归于后者的人，加上本片的结局更是会联想到凯奇主演的《神秘代码》这个烂尾影片的典型。
不仅仅是一二段所说的《极度深寒》和《神秘代码》，本片本质就像个很杂的食物拼盘，能从它的身上看到许多其他影片的影子，这些片子的质量好坏不一，不过有一点是确定的，这个拼盘绝对会让人吃到食物中毒，它实在太杂了，杂到连主题都搞的模糊不清，很多人说看到结尾迷茫了，不知道他到底在讲什么和要讲什么，说实话我也不太清楚，认真点牵强点说大概是能和信念扯上些关系，比如小男孩詹姆斯到最后握着所谓幸运符默念着I exist以及片中种种相关小隐喻；也可能真正的答案连导演本人都不知道，因为耍人是不需要任何理由的，更何况他付出的代价又不大。
有报道说这是部没有僵尸的僵尸电影，也算有些道理吧，表面看上去虽有些新意，可脑补成僵尸就又能发现新一批影片的影子，而且噬人的黑影其实绝对比不上僵尸更有讲头，最少这个导演没能驾驭起来，比起动用有一定杀伤力武器对付的无理智的行尸走肉，这黑影简直就是渣渣，所以导演不得不一直在用现找的愚蠢情节和没感觉的悬疑来做无谓的磨耗时间，因为这种设定下存在太多bug，比如为什么动物就不会被黑影吞噬？还有我一直在想如果人工灯光比较吃紧的话为什么不直接用火点燃城市等等；最后表示一个无逻辑漏洞充斥的影片里已经没有足以支撑起它的东西了，也许还能勉强挖一下唯一演技还算说的过去的蟑螂命男主，可也呼一下的说没就没了，什么悬疑什么惊悚全是扯淡的广告模式套路和用意，越往后越能发现这简直就是自暴自弃破罐破摔。
其实有些片子甭管怎么夸大其词的吹嘘和宣传多数人还是可以通过一些资料辨别出其真正质量，因为好坏都摆在面儿上，如果有正常思维且从众心不大的话值不值得耗上一两个小时潜意识上就能分出来，可是如果遇上像本片这种致力做表面功夫的类型上当的几率确实不小，就好像一个关系不错的朋友塞给你个包装华丽的礼盒，第一印象很难察觉到里面是个质量与包装成反比的东西，本片就是盒镀金的火柴，把无意义的功夫用在无意义的事儿上，当看过本片之后总有种熟悉的感觉，没错，和看过《天际》后差了不多少，可天际好歹还在结尾留了一点点挽救的余地，而《第七街》则只感觉自己被耍了。
消失在第七街影评（二）
什么是故事？在我的理解里，一个完整的故事都应该有开始、发展、高潮、结局。当然，顺序并不固定，但部件断然不能缺少。无论将其中的任何一段独立出来，都不能称之为故事，而只能称之为片段。这道理同样适用于电影。所以，除非是很明确的系列电影，为了续集而留下了一定的悬念之外，任何一部电影都应该是一个完整的故事。否则，我们就可以毫不吝啬地为这部电影贴上短斤少两，投机取巧的标签。
前一部被我贴上这个标签的是《灭顶之灾》。这部让人看完觉得没头没尾的电影，在试映时恶评如潮，虽然之后的票房勉强保本，但这个结果依然无法掩饰其烂片的本质。同样又要被我贴上这个标签的，就是这部《消失在第七街》。影片以一种高姿态，华丽丽的展现了一场黑影食人的恐怖事件，但把观众看得云里雾里摸不着头脑，巴眼等着导演公布答案之际，等来的却是啪地全场亮灯，字幕出现，保洁阿姨登场说谁不骂这电影坑爹，那人都不好意思跟别人打招呼。影片从头到尾都没有解决整个事件起因的问题。让人消失的黑影研究是神秘力量还是妖魔鬼怪？不知道。它们从何而来、为何而来、目的何在？不清楚。如果说黑影会让身处黑暗中的人消失，为什么开场时几乎所有的人都挂了，就留下了导演要留下的人？不明白。类似这样稍微深究一些的问题，在影片中都无法找到答案。而影片不仅对于黑影出现的原因守口如瓶，对于人类世界未来的命运也只字不提，完全将无始无终的崇高原则贯彻到底。不过这样结局的出现，其实也不能全怪编剧Anthony Jas)为什么他们没有一早就消失，为什么他们四个人会聚在一起，他们聚在一起能做什么、又要做什么，这些统统也被影片同样处理成消失，似乎这部电影就是一个语焉不详的谜语。
半个多小时候后，剧情终于发展得有点意思了。他们对抗的不明物出现，他们对抗的策略出现，甚至他们在对抗还是不对抗上的不同阵营也短暂出现过。尽管，那该死的不明物到底是什么东西，只是一团巨大的阴影，还是一种怨念的集合，或是有着具体面貌能快速吃人的怪物，我们并不知道。而通过电视台看见的片子，一下子竟成了指引他们方向的线索。是留在酒吧里等待黑暗，还是为了哪怕一丝的希望冲出黑暗，在各方理由都不充分的时候很快就倒向了后者。以上种种，都非常的牵强，但剧情总算是发展了。
影片的场景不多，并且基本都是在黑暗和更黑暗的环境里切换。靠人物的语言与脸上的表情来带动恐惧氛围，能看出有些无奈，但也明显是个下策。不时跳出来的温情场面，就像在冷饮店里吃冰时，把冷气关掉或是再调高一样，非常不适宜并且很无趣。值得一提的是，影片的特技效果应该很好做，就是一大片黑暗怎么贴过来又再怎么缩回去。眼前不断闪现的黑暗，也让我不得不迷惑，这究竟是在讲，最终把我们拉入黑暗的往往是我们的幻觉，还是在说，通往光明的路上总是有太长太长的黑暗，长到一个人根本不可能到达，只能借助其他人的力量或者其他人的牺牲。
影片中那位母亲（Rosemary）的精神值得人尊敬。他说：我的孩子会去天堂，如果他没有，我会去找他。所以说，就算这部影片是个烂片，烂到有个莫名其妙的开局，烂到需要另一部电影来帮他结尾（相信威尔？斯密斯的《我是传奇》绝对是最适合这部电影的结尾），烂到几段不错的背景音乐也救不了它，但烂片依然是需要理解和宽容的。因为正是无数的烂片，才能造就出一部经典。并且记住，上帝不善于写程序，何况写剧本与拍电影的，大多都是常人。
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在云端影评
在云端影评（一）
一旦有人在我面前提起绅士这个词，我脑中第一个出现的形象就是乔治克鲁尼GeorgeClooney。尤其在《十一罗汉》等系列当中，即使跟光彩夺目的其他众星相比，一种优雅的、来自成熟男人特殊气质还是能使乔治克鲁尼鹤立鸡群。
影片《在云端》中，乔治克鲁尼固有的特点让他所饰演的角色多了几分真实感，也使影片更易于贴近现实并被观众所接受。
《在云端》的故事发生在金融风暴下的美国社会。在失业率剧增的情况下，一门通知员工失业的职业开始发挥作用。乔治克鲁尼饰演的瑞恩宾厄姆正是这样一位裁员专家。说到裁员，这是一个十分沉重的话题，最近听说一项科学调查：一个人失去工作的痛苦程度往往要比失恋更加刻骨铭心。而裁员专家要做的就是对被裁者做思想工作，从而在一定程度上减轻被裁者的思想负担。
由于裁员专家需要不停的往返于美国的各个角落，所以长年奔波的瑞恩给自己定下了一个飞行1000万英里路程的目标。就在瑞恩乐此不疲的飞来飞去时，挑战者出现了。年轻气盛的职场新人娜塔莉出现了，并且带来了她的见面礼网络裁员方法，顾名思义这种方法是通过网络视频通讯的方式与被裁者交谈，通知对方失业。乍一看，视频通讯节省了路费、住宿费等资源，但是对于被裁者来说，这样的方式是否会显得草率和欠缺人道主义精神呢？瑞恩态度很明确这样做是行不通的。在接下来的带着娜塔莉熟悉工作之旅当中，瑞恩也用实际行动证明了这一点。
先来说说裁员专家这种职业，我没听说过国内有哪家公司会为了安慰被炒职工而聘请裁员专家的。说是裁员专家，其实就是有针对性的做思想工作，应当属于是心理医生范畴。而为一个即将失去工作的人聘请一位心理医生，实在是充满了人文关怀。试问这种时候，谁不需要安慰呢？希望国内的用人单位也学习这种方法。
影片的另一个主题就是瑞恩的世界观。瑞恩是一个单身主义者，他虽然有房子，但更习惯居无定所，很少回家。他有个妹妹，但是妹妹对他能去参加她的婚礼都感到很意外。他觉得一个人很方便，而家庭就像沉重的包袱，他认为无论两个人在一起有多幸福，最终还是要分开的。
在影片的最后，瑞恩试图为一个女人改变自己，他以为这个女人跟他志同道合、同样喜欢在云端的生活。可是当他发现自己弄错了的时候，他再次选择了一个人飞行飞去，选择了在人群中独自过活。
我觉得这部《在云端》更重要的意义在于告诉人们学会珍惜虽然对我的感触不大，但是推荐我看这部电影的哥们儿却因为这部电影决心好好的上班工作，至于他是不是怕被裁掉才这么说的就不得而知了。最后，借这部影片的嚼头，祝暂时没找到工作的朋友们早日遇到伯乐，祝单身的朋友们很快得到幸福！
本片获得了不少奖项，年度最佳影片最终让他得的也确实让人心服口服、理所应当，与其他获奖片比较，《在云端》要比它们简洁很多，如同旅馆中收拾整齐的客房一样，简单了然的布置却生活用品样样俱全；它在剧情上又很好被理解，没有过大扭转整体结构的起伏，就像穿在片中克鲁尼身上的西装一样，从头到脚都很笔挺、很规矩，从而没有感到不拘小节，显得非常顺畅。
影片对原著进行了很大的改动，仅仅保留了原著中人物及其性格以及一些细小方面，而在其他部分的变化则异常明显，差不多可以形象的将原著小说比成一台小型夹娃娃机，而雷特曼更像是使用夹子夹取了其中的几位人物，之后他用这些战利品加入到了自己大幅度改编的剧本中，也可以理解成自身创意胜于原著。这次影片的成功，有百分之七十全归功于雷特曼的自身的创造天赋，作品不多却不可忽视其地位的效应足矣证实这点。
整体本片确实可以分为很另类的一部分电影，或者说视角选择很独特，人物的职业、性格，题材的选择等都是划为本类电影的原因。一个大半辈子几十年呆在飞机上的大龄公司精英以着裁其他公司的工作人员为自身工作，过安检如家常，用看似不正常的习惯作为自己的生活方式，能讲开故事的地方实在太多了，再加上其中恰到好处的喜剧元素、爱情元素的加入展现，类型多却都可以讲好，看似杂乱可一点不拖沓，喜剧笑点拿捏稳准，很多次都可以笑出声来；爱情也有总有分，同时也做到了一般佳片所具备爱情的主线分线均有曲折，虽然主线的转弯地点有些生硬，像是仅为了制造起伏而故意的安排，感觉有些不自然，可既然人家没有将这作为主要类型来讲，就直接忽略掉好了。
片中一直有一个克鲁尼所创建的背包理论很吸引注意力，出现次数也很多，在每次克鲁尼有演说的时候都会有这个理论出场，每次克鲁尼也都是用差不多的话语来为台下听众讲说这个比喻形象的理论概念和其主要含义；要是换到大多数人这个角度来看就觉得这确实是一种逃避主义，可适当想一想这也有其正确的深一层的一面，自身责任随年龄逐步增加，背包也会越来越重，有这样的意识也属正常，谁不想减轻些负担呢？谁又想让这背包压的自己直到喘不过气呢？能发现这种逃避理论再想通它，说服自己也是一件不好办的事，可这时大家能够明白，至少能够激起自己思考这点的神经，这应该也是能唤起大家共鸣博得台下掌声的一大原因。
一种很简单可不多见的方式展现出了一部很有意义、很有意思的剧情片，每个步骤都处理发挥的流畅，给人感觉很舒服。片中克鲁尼以着自身的工作导出了自己的生活，创建了自己的理论，能这样对待生活很理想。怎样对待生活？最重要的一点是：与其让生活操纵你，不如由你来掌控生活。
《在云端》告诉我们要下来到尘埃找归宿，但万米高空之上是否下得来也就是影片的另一个译名悬而未绝。大到失业危机，细节到机场安检，看到了高处不胜寒的美国人的忧虑和自我抚慰。
乔治克鲁尼饰演的瑞恩作为公司的裁员专家，一年322天都要飞到到各地去解雇分公司的职员，这个了无牵挂自有一套惬意生活方式的独行者几乎每天都漫步云端，过的是名副其实的云上的日子。但对于面临解雇通知的人来说他无疑是一个不折不扣的催命判官。影片把大量的镜头对准了数十位下岗职员的面部表情，他们那近乎央求的诉苦，甚至有点真实采访记录的错觉。这不妨可以看做是美国对世界发的一个大牢骚，当许多第三世界国家抬头仰望着这个在云端的国度时，他们也无奈的表示家家有本难念的经是一个放之四海而皆准的硬道理。
一成不变甚至看似麻木的生活在渐进中给瑞恩来了个措手不及也折射出许多不同的面孔。事实上公司的大学毕业新生娜塔莉便是对瑞恩的第一个冲击，她发明的互联网远程会议系统便意味着对瑞恩的工作的威胁与对其工作存在价值的质疑。网络视频裁员既方便又节省了人力资源，但这个小插曲背后的意指是信息时代对于人际关系发展的忧虑，视频裁员让本来就很残酷的裁员变得更加无情让人们几乎沦落为流水线上的下架产品。而剧情本身实际是呼吁我们反对人际关系僵化的，所以这个毛头大学生在瑞恩的调教下，设身处地的感受到了现实的残酷性，给了所谓的纸上谈兵一记迎头打击。
如果说许多人看不惯美国人如此卖乖的话，机场安检的一幕虽然篇幅不长，但美国人的忧虑缩影的确可以窥见一二。从瑞恩接受案件如此麻利的身手和机场紧张忙碌的氛围来看，效率问题的确是当今人们所要面临的一大考验，高节奏的生活已经不允许高高在上的惬意了。再就是安全问题，从脱鞋检查到瑞恩颇有心得对娜塔莎讲排队经验，大胡子的中东人的确是美国人心头的痛处，国际形象上一向跋扈的美国，在机场这个是非之地都不得不敬而远之。结合从江闯闯吻瘫美国机场那条爆炸新闻，惜命的美国人确以达到了类似神经质的地步。
凡此种种，瑞恩不得不觉得在云端也并不很舒适，他开始躁动起来，当遇到旅途中的惊艳邂逅--知性成熟的亚历克斯给他带来的温馨感觉，当他化解了妹妹结婚的小风波看到有情人成为眷属，当他说出了人生需要副驾驶这种点睛的哲理之言时，当1000万英里的贵宾卡发到他手里却发现这根本代表不了什么时，他似乎意识到时该降落的人间的时候了。
看到瑞恩从演讲现场中途退出一身释然的奔向亚历克斯的家时，那种好莱坞的大团圆结局若隐若现，可这又是一个小圈套，亚历克斯其实有自己的家庭，而瑞恩才真是人家的一个意外，相互消遣变成了被消遣，瑞恩一下子跌入了局外人的无助之中。这精巧的尾声让人叫绝。结尾，之前的许多的事业者都找到了新的方向，这也是该剧的一个自我鼓励吧，真正的圆满是不存在的，失意于得意的山重水复成就了坠落与转机，更多的悬而未决正待迫降，而瑞恩便是其中的一个。
七武士影评
七武士影评（一）
其实我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀！
为什么它给人一种耳目一新的感觉？有经验的影迷从画面已经可以看出端倪了，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的多机位摄影手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于多机位摄影，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高！实在是高！《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到多机位摄影，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。我想，这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实多机位摄影也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。
然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物，本剧即可见其功力！我特别想说的是，中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。当然了，主旨是不变的，那就是农民（人民）是永远的胜者，武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的！当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘好，音乐起，黑泽说，就是它了！
突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝！本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。对了，那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。
七武士影评（二）
如果我是导演系的学生，大概愿意花很长的时间，一帧一帧的研究黑泽明的电影。事实上，我相信很多成名导演的确做过这样的功课。每一个有志于电影的人，都能从中学到太多东西。其叙事之波澜壮阔，宏旨之苍黄悲壮，乃至场面调度的严苛谨慎，镜头运用之妙手天成，让电影天皇这样看起来有些戏谑的称谓，在他身上却实至名归。
拍摄于日本电影黄金时代的《七武士》，是黑泽明集大成之作，也是让大师享誉世界的最富盛名的一部作品。在半个多世纪以后的今天，尽管从拍摄手法和视觉效果而言，不无些许陈旧之意，但依旧被封为教科书般的经典巨制，在IMDB上牢牢占据亚洲电影NO.1的位置。虽然从主旨而言，《七武士》是一部意欲融入好莱坞类型片，特别是西部片元素的娱乐电影，但在大师手笔下，却依旧渗透了对历史、人性和命运的反思，成为宏大的主题宗旨与迸发的戏剧张力完美的组合。
一个时代的过去，总需要一些人为之殉葬。幕府时代的殉葬者，就是武士。将武士视为一个阶级，恐怕不十分恰当，或许用阶层来称呼这个群体更为合适。这是一个奇怪的族群。在平民面前，他们昂首挺胸，貌似不可一世，其实他们中的很多人早已食不果腹，生活质量远远不及他们所看不起的平民。在大名眼里，他们又是卑微的存在，是战争的打手和侍奉主人的忠仆。作为不事农耕的脱产者，他们以刀头舔血谋取生存和进阶，却有着高人一等的道德标准与符合儒家纲常的行为底线。
从某种意义上讲，武士与中国的侠有几份类似。所不同的是，中国的侠并非身份的象征，而更多的是对其行为一种封圣般的肯定，甚至从骨子上而言，中国的侠是无政府和反秩序的。而日本的武士，却从始至终都是封建社会里既得利益集团的一份子。哪怕是没落的武士，也带着些欧洲老式贵族的做派。但另有一类所谓浪人，便容易沦落为放弃了武士道的恃强凌弱者，明朝时期危害颇深的倭寇，大多来源于此，他们摇身一变，从阶级社会的一部分变成秩序的破坏者，从这个意义上说，倒是更加接近于侠字的更古老含义，即中国古代所谓游侠儿的无赖混混。
从战后新浪潮时期的电影，到近代日本卖座漫画《浪客剑心》，日本文艺作品中，以武士时代的谢幕为主题的汗牛充栋。《七武士》的伟大之处，在于用日本电影难得一见的宏大场面，让电影热闹好看的同时，深刻揭示着武士与农民之间既共生又对立的阶级矛盾，以及存在于日渐走向衰落的武士阶层身上，却不会因之消亡而随之消亡的武士道精神。
黑泽明成长于军人家庭，从小受到父亲极其严厉的教育。在他本人的自传《蛤蟆的油》里记载，当黑泽明年幼时，每天早晨要走一小时二十分的路程，去一家剑道道场练习近一个小时，然后再拐去一家神社，让神官在他的笔记本上签字，这才能重新回到家中吃早餐。而这时，其他的孩子才刚刚起床。除开周日和暑假，黑泽明的童年每天重复这样的日子，甚至在冬天，为了锻炼意志，连穿袜子也被禁止。这也可以解释他日后在片场的暴戾和绝对控制欲。一个对自己也能够如此残忍的人，很难不变成一个可怕的完美主义者。
在这样的训练中成长的黑泽明，骨子里大约有一种崇武主义的倾向，表现在电影里，就是浓郁的武士道精神。
有些人，特别是二战中被日本所侵略国家的人，对于武士道有着先入为主的误解。其实，与其说武士道是一种战斗精神，毋宁说是整个大和民族珍贵品行的浓缩。诚然，与战争结合的武士道，可以造就亚洲各地的百万冤魂，但同样的武士道，也可以造就亚洲第一经济强国和日本街头的一尘不染、井井有条。一念成佛，一念成魔。运用之妙，存乎一心罢了。
有欧美影评家指出：武士道精神对于黑泽明永远是个二律背反的问题。在作品中，他试图重新树立武士精神人道的一面；但同时，又敢于直面它被军国主义异化破坏，被国民抛弃的另一面。两种情绪互相扭结，此消彼长，成为黑泽明独有的武士道情结。在《七武士》里，我们可以明显的看到黑泽明这种矛盾的心理。
作为战争双方，七位被村民雇佣而来的武士无疑是正义的，在他们身上，也寄托着黑泽明对于武士道精神的思考，和对传统品质的恪守。除开勘兵卫和菊千代，其余五名武士分别代表了智慧、信任、武力、乐观和成长，勘兵卫集所有品质于一身，是黑泽明眼中完美武士的代表，而菊千代这个人物，则彰显了武士来自于农民、依附于土地的本质。最后是他而非别人消灭了地方首领，也表达了导演的一种态度武士之谓，并非出生，而是一种精神。他最终的舍生取义，让他赢得了坟冢上斜插着的武士刀，这也意味着，勘兵卫等幸存者，已经将他视作真正的武士。
反观战争的对手，这群山贼装备精良，训练有素，虽然没有给出明确信息，但我们尽可以判断，他们同样曾经是武士阶层的一员。他们是比浪人更加堕落的存在。烧杀抢掠、满足私欲，他们的存在彰显着武字的另一层含义，那就是灾难。从阶级论的观点来看，山贼和武士都是寄生在农民阶级身上的剥削者，不同的是，武士的寄生方式是通过合法的赋税和付出劳动的等价交换，而山贼的方式则是赤裸裸的剥削，将农民的劳动成果甚至生命一同收割。作为刚刚从战争中走出并无奈接受战败结局的日本人，黑泽明对于战争的反思，通过山贼的暴虐与最终的全军覆没展露无遗。
《七武士》故事里的农民，虽然有着任人鱼肉的可怜一面，但黑泽明对这个阶级的天然劣根性依然给与了犀利见血的批判。他们可以在面对武士时唯唯诺诺，也可以在遭遇落单武士时为了盔甲和武器暗下杀手，他们可以为了节省粮食款待武士而吃糠咽糙，却早已藏好了清酒、粮食和鱼干。作为猎物的农民可怜，卑躬屈膝的农民可叹，而狡猾奸诈的农民可耻。千百年来，古今中外，农民就这样在不同的角色中周旋，历史书一笔带过的是，李自成、张献忠式的农民起义故事身后，是千里无人烟的妻离子散、家破人亡，黄巢杀人无数，洪秀全妻妾成群，这是摇身变成上位者后的荒淫无度。还有土改时期，无数农民叫嚣着杀土豪、分田地，被剖心挖肺的，有多少是真正为恶乡民的狠毒地主，又有多少是如同落单武士般无辜惨死、家产被洗劫一空的无辜富人？
就像火枪收割了四位武士的生命，暗示着时代的发展终将让武士阶层被扫入历史的尘埃。勘兵卫三人的继续飘零，也从另一个角度象征着武士的没落。他们是没有根基的，不像农民扎根于土地，他们的命运是系在更高级的武士直至大名身上的。而权力的顶端是最脆弱的，一旦社会变革，他们所仰仗的金字塔便会轰然倒塌。而亘古不变的，是面朝黄土背朝天的农民。
在极具仪式感的庆典上，农民们载歌载舞，庆祝山贼的覆灭和祈祷来年的收成。幸存的武士如同卸下磨石的驴马般被遗忘，被冷落。勘兵卫的感叹不无凄凉。是的，历史的胜利永远属于农民，因为他们如杂草般卑贱。而荒芜的土地上最繁盛的物种，永远都只有杂草。
七武士影评（三）
一边是四位战死武士的坟墓，一边是农民们为庆祝胜利而载歌载舞。勘兵卫望着这样的景象，感慨万千地对另外一位活下来的七朗次说，我们又失败了，胜利的是那些农民。七朗次迷惑地若有所思，我相信导演黑泽明也很迷惑，它把这样的问题在电影的结局留给观众去思考：究竟七个武士保卫农民的这场战役有什么意义呢？
武士，在日本曾是个骄傲且尊贵的阶层，他们追求锄强扶弱、维护正义的崇高理想，这是他们与生俱来的使命。但时代的发展使武士阶层逐渐没落，社会开始不需要武士，武士为了维系贯有的尊严，就开始习惯用出身和祖上战功来时刻提醒自己是贵族，起码是比农民尊贵的阶层。这种靠外在条件来强化自己身份认同的结果就导致了群体对自己身份内涵的忘却，于是，武士们只记得自己的尊贵，却忘了自己为什么而尊贵。所以在电影《七武士》里，农民们为了不受山贼的欺凌而到市集招募武士寻求保护时，很多武士对于要保护农民这种低贱阶层嗤之以鼻，觉得是侮辱他们的身份。但是，总有这么一些人，虽然所身处的群体已失去对理想的追求，但他们没有忘记武士的使命，他们时刻坚持并追求自己最初的梦想。基于对农民的同情和对正义的追求，七位互不认识且性格各异的武士就聚集在一起，和农民一起共同抗击山贼。七位武士，有着七种不同的性格，勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志，五郎兵卫代表了智慧，七郎次代表了忠诚，久藏代表了武功，平八代表了乐观，他们五位构成了武士精神的基本内涵。另外两位人物角色设置可以说颇有深意，农民出身但想成为武士的菊千代是对武士阶层的讽刺和反思，即一个已掌握武士精神真谛的人，却因为身份问题不能得到武士阶层的承认。而年轻率真的胜四郎则是代表了武士的未来，也是武士这一阶层能继续发展的可能。五位代表精神，一位代表反思，还有一位代表将来，这样的人物安排使武士这一阶层的特点全方位多维度地得以展现，真的不能不佩服黑泽明大师的深厚功底。
若电影只是讲这么一群有正义感的武士为了同情农民而帮其驱赶山贼的故事，那么即使拍得再好也只是一部普通的影片而已。《七武士》的不平凡，首先是让我们感受到一些身处没有理想的环境中仍能坚持理想的可贵。如前面所说，武士们能放下尊严搭救农民；还有一处让我印象也十分深刻。电影中有一个特别的片段，张力十足的情节突然舒缓下来，众人团坐于夜店，勘兵卫对胜四郎说：我也像你一样年轻过，想磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世，结果还是一事无成那一刻，勘兵卫苦涩一笑，我觉得不是对过去所谓失败的否定，而是对自己理想继续坚持的宣示――尽管如何艰辛，他仍旧相信自己作为武士的信念。这种坚持有些悲怆，不过也正因为这种难得的坚持才显示出他们的可贵。
另外一层则是展现出当武士追求理想但得到不到一种价值认可时的无助，甚至是对自己存在的一种怀疑――武士们帮助农民，真的是实现正义吗？影片中有这么一个情节，当武士们刚进入村子不久后，发现村民私藏着很多从落荒武士那里枪来的盔甲武器，武士们觉得村民这是对武士的污蔑并感到十分的愤怒。这时农民出身的准武士菊千代说了揭示整部电影实质问题的一段话：在你们眼中，农民狡猾，自私，目光短浅。他们说自己什么都没有，但实质上他们屋里藏着任何的东西。但你们有没有想过，是谁把他们变得如此小气无能的？是武士。不断的战争，烧光了他们的房屋，让他们无家可归，你说老百姓该做什么好啊，他们有什么办法？武士帮助农民，在武士看来是强者对弱者的一种高姿态施予，因为武士们想着要实现自己对于正义执着的理想；但当他们意识到弱者之所谓如此卑贱地生活正是他们这些强者造成的，他们就失去了高姿态的理由，这样，他们对于一直坚持的理想就产生了怀疑。对于自己的帮助行为，还能算是正义吗？还是一种义务性的赎罪？那样他们所追求的理想又有什么意义？武士怀疑自己，农民也一样怀疑着武士。在共同面对山贼时，他们能团结一致对外，但成功杀光山贼后，农民在庆祝胜利，却没有施予同情给死去的四位和幸存的三位武士。如胜四郎在战役中与农民姑娘乃志相恋，但取得胜利后当胜四郎想跟乃志谈话时，乃志却形同陌路，只给予一个礼貌性的微笑。可以看出，农民始终没有对武士完全地信任，基于阶层的差异和一直以来迫于生存的压力，他们很难理解武士们对于正义的精神追求，他们更多觉得武士的帮助是只因为他们用包三餐的报酬雇佣了武士，任务完成了，武士们就可以走了，仅此而已。
在没有理想的时代，一群没落阶层中的人仍然坚持自己可贵的理想；但理想的价值被自我以及外界怀疑后，他们仍旧要坚持自己的理想―――因为他们没有别的选择，若放弃了，这种精神自杀会否定他们继续生存的全部价值。黑泽明是同情武士的命运的，但是这种同情并没有否定农民值得同情和关注的态度。尽管黑泽明在片中对农民的一些劣根性进行不少的批判，但又表明这种劣根性带来的后果并不应该由农民来承担，他们也是可怜的弱者。于是整部电影对于一些矛盾没有一个基本的价值判断，两方都是值得同情的，甚至山贼们也是迫于无奈。所有人都是具有生存和发展压力的弱者，那应该由谁来承担这一切呢？也许，这就是我们对旧社会评价时经常提到的时代性悲剧，即任何群体在这样一个时代里都是受害者或者只是暂时脱离受害状态。正是因为这样的一种安排，带给观众对于社会与人性的深层思考，《七武士》因而成为一部超越国界且能受不同文化背景的人所喜爱的经典影片。
我们又失败了，胜利的只是那些农民。尝试了，失败了，被否定了，但还是坚持了。在艰难的环境中也许很难实现自己的梦想，但是人因为梦想而伟大。
七磅影评
七磅影评（一）
这是一部值得深思的电影，也是一部需要耐心品味的电影。我不得不说电影开始的叙事有些混乱让人摸不着头绪，直到最后半小时前面的伏笔才一一解开；当蒂姆在浴缸中自杀时，我想起了电影开头的上帝用7天创造世界，我用7秒钟，就毁灭了自己。自杀，从某种方面看是毁灭，但我从电影中，却看到了对生的意义的探索。
蒂姆因为疏忽造成了一场车祸，包括妻子在内的七人死亡，从此蒂姆走上了赎罪的道路。他不断问接触过的不幸的人：你是否是一个好人。并最终将自己身体的有用部分奉献给他们，甚至是生命。他的血液，心跳，目光在不同人的身上得到延续，也是他们代替蒂姆继续活下去，继续感知这个世界。不同的是蒂姆之前一直活在悔恨当中，而被他帮助的人却获得新生，心怀感激和幸福活下去。
所以我不禁问自己自杀是否也可以是有意义的事，几乎所有教育都告诉我们珍爱生命，告诉我们很多很多活下去的意义。所以我们看到盲人只能为他们不能看到蓝天而叹息，看到先心病患者只能为无法改变的现实而惋惜。我们或许可以为素不相识的人捐出一部分血液，或许可以为帮助别人放弃自己的一部分财产和精力，我们认为那举手之劳的爱心可以帮助别人摆脱一时的困境，当我们这样做，心中充满的是满足和喜悦。但在蒂姆这里，放弃生命拯救他人成为了一种对自己的救赎。他曾说他过的一团糟，如果他的器官能为别人带来新生，那他的生命也可以在这个世界上延续，他的罪恶也可以被这种大爱宽恕。所以我不得不说自杀这种极端的做法的的确确为更多人带来实际而有益的帮助。电影结尾的处理很动人，两个通过蒂姆的牺牲而重生的人紧紧相拥，那似乎是一种感应，是一种生命的延续。蒂姆捐出的七磅，是生命的重量，是灵魂的重量。
最后我想来说一说慈善。我们社会中有很多慈善的活动，大到全球富豪联合的慈善基金会，小到无名的义工和志愿者。慈善总是由两部分组成，善心和金钱。当人们可以身体力行做到的慈善活动其驱使的动力就是善心，无论这种善心的来源是自我满足或是蒂姆那种自我赎罪都能使人行善。我相信人的潜质是无限的，所以善心驱使的慈善高于金钱慈善，也可以带来比金钱作用更广大的效果。正如蒂姆在遇到艾米丽之前一直都为需要帮助的人做一些力所能及的善事，直到面临爱人和生命的抉择时，这种善心就升华了；正如我们可以捐出很多钱帮助农村兴建校舍，但我们没有看到那些衣衫褴褛的孩子坐在透风漏雨的房子里还求知若渴的眼神，我们认为金钱可以解决这些问他，但没有思考社会和政府应该怎样作为，不曾亲身体会过善心也只能停留在自我满足的阶段。
可以区分人与人的并不是外表的差异，毕竟外表下的骨肉人人相同。真正不一样的是那灵魂的重量。七磅轻于鸿毛，却使七生有幸。
七磅影评（二）
这次在《心理咨询的理论与方法》的公选课上，老师给我们看《七磅》。起先没听清看什么电影，然后问身边的人也不知道，最后在屏幕上看到了一个七什么的，就根据主角的名字去百度这部电影叫什么，终于查到了这电影叫七磅。
七磅，上帝造人用了七天；在车祸中死去的七个人；主人公挽救的七条生命；主人公捐献器官重量的总和；以及最后七秒的自杀时间
影片中威尔史密斯一出场便板着一张脸，眼中时时流露出凄楚而绝望的神情，这样的眼神令我很受触动。一直以来看惯了他的幽默、睿智和轻松、洒脱的样子。整部影片观毕，他的演技令人感到折服。
如果说影片只是为了描写一个为了赎罪而自杀的故事，那么这个故事或许感人或许令人惊异却绝不会令人感到震撼。主人公因为自己的错误而想到用自杀的方式赎罪本身就是一种颓丧的人生态度。即便在教义中，上帝在劝人救赎的同时也并不鼓励人们随意轻贱自己的生命。一个万念俱灰只懂得选择自杀而逃避这个世界的人只能让人叹息不已。
故事的转折是在本遇到一位心脏病患者艾米丽时发生的。因为威尔史密斯爱上了这个身体孱弱而意志却很坚强的女人。在她强烈的求生欲望和积极的生活态度影响下，主人公渐渐抛弃掉了颓丧的人生赎罪哲学，开始重新燃起了生活的希望。
本从默默观察艾米丽开始为她所做的一切，展示了他心结渐渐开释的过程。虽然在这个过程中挣扎和反复无处不在。然而这也是另一个震撼人心的人性之旅开始启程的过程。先前本所做的一切帮助其他的受助者，或许只是行使自己自杀赎罪计划中的预定步骤而已。影片的最高潮是在艾米丽和本互相诉说自己内心希望的那一刻。在那时，本已经完全抛弃了颓丧的自杀愿望，因为他流泪而说出的愿望是想和艾米丽结婚并生下孩子平静地生活。此时的本已经重新燃起了对生活的勇气和对生的愿望，那种颓丧的人生态度已经逐渐消失。但主人公却不得不面对另一个无法回避的局面，如果没有人捐献心脏给艾米丽，她就会很快死去。大雨中，本疯狂冲入医院，询问医生艾米丽生存的几率。此时的本内心的冲突和挣扎是每一个观众都可以清晰感受得到的，而在接下来他做出最后的决断自杀令整部影片得到了极大的升华。
同样是自杀的结局，但二者的含义已完全不同。本的人性光辉在最后一刻闪现出耀眼的光芒。因为这，才使我感到了深深的震撼。本为了挽救艾米丽的生命，只得选择抛弃自己的生命，这是一种人性的光辉，也是一种伟大的爱。当然这同样是一种悲剧，看完这部电影，我也算是长长的叹了口气，心里还是有些纠结的，虽然没有哭，可是沉重，沉重的有点喘不过来。
第七条猎狗读书心得
以下的内容“第七条猎狗读书心得”是读后感大全特意为您准备的，相信本网页内容能为您提供帮助。感言是一种日常生活中都会使用到的范文，在我们参加非常重要的场合比如毕业典礼时。都会不自觉地去发表一些走心的感言，我们平时生活中还是离不开感言的。
第七条猎狗读书心得 篇1
快乐的寒假开始了，一放假我看了一本让我牵挂已久的书——《第七条猎狗》，内容非常精彩。
这本书的作者是沈石溪，讲述了狼 .狗。 豹这三种动物和沈石溪感人的故事。让我印象最深的就是第二个故事——藏獒渡魂。主人公沈石溪养了一条凶猛的狗——藏獒。有一天，沈石溪出去打猎，顺便带上了藏獒。正当沈石溪攀上岩石后，他用望远镜看周围的.情况时，发现一只豹和红角山羊正打在一起，而且心爱的朋友也参与其中。心爱的朋友被打下了悬崖，但是定睛一看，它抓住了一根小枝。红角山羊也把豹顶到了悬崖边上，幸好豹及时抓住了悬崖边上，才不至于掉下悬崖。这时红角山羊想再次把豹踢下悬崖，这时豹使出了它的必杀技——喷臭气。使自己暂时侥幸逃脱，爬上了悬崖。上来后豹和羊继续战斗，结果双双落入悬崖。这时只留下9只小羊羔。最后藏獒凭借自己的智慧，爬上了悬崖。从那以后，藏獒变得更加乖了，懂事了，成了沈石溪捕猎的得力助手。每次回到家，藏獒第一时间就去看小羊羔。藏獒的这一举动深深地感动了沈石溪，于是也收留了九只小羊羔。
看了这本书是我明白了动物之间也是有感情的，甚至比人类之间的感情还要深！同时它们也是很勇敢的。我被它们的故事震撼了。
这本书我很喜欢，建议同学们有空看看。
第七条猎狗读书心得 篇2
相信大家都读过沈石溪的书吧，我也不例外，在这个寒假我读了《第七条猎狗》一书，在这本书中沈石溪用他的才华向人们诉说了一只猎狗的传奇。
猎人召盘巴在大寿上意外获得了一只猎狗，因为这只狗十分勇猛如盘巴为其取名为赤利。多少年来赤利英勇无比，但是一次出猎召盘巴遇险赤利却没有“相救”，因此召盘巴把赤利赶走了。后来赤利成了豺群首领再次遇上了召盘巴，豺群希望赤利去捕咬召盘巴使其可以成为它们的食物，可赤利并没有这么做，因而惹怒了豺群，在千钧一发的时刻赤利勇敢地保护召盘巴与豺群捕斗，等豺群退去时赤利已奄奄一息……
其实赤利并不是不想救召盘巴，而是它发现一条蛇正朝召盘巴的方向走去，赤利便去阻拦却惹来召盘巴的毒打。看到这儿我十分心疼，明明不是赤利的错，直到后来赤利遇见召盘巴时那种勇敢才真正让我感动，赤利拼死保护召盘巴!也许这就是一只狗对主人不变的忠诚。
我们生活中也有这样忠诚的狗：一只名叫花子的狗，主人生前十分爱它，宁愿自己吃素也要给花子吃肉，不料主人因病而去世，花子也因而被主人的亲属抛弃。时隔一年后，年老的花子找到了主人的坟墓就一直守候着主人，直到它生命的最后一刻……什么叫忠诚?这就叫忠诚!什么叫朋友?这就叫朋友!什么叫知恩图报?这就叫知恩图报!
赤利也许和花子一样，当自己做出这个选择的时候，他们心中也许只想到自己的主人，但是他们的忠诚也许人们认为这种行为在狗中很普通，但是对于狗来说这是一种荣耀，一个光荣的使命!也就是这个使命带领着他们去书写一个又一个的传奇!
第七条猎狗读书心得 篇3
它，坚强;它，勇敢;它，机灵;它，聪明;它，永远对主人忠心，它就是《第七条猎狗》中的第七条猎狗——赤列。下面请看曲折动人的故事。
故事讲述的是召盘巴一共养了六条猎狗，有的残缺不成，有的没有用，有的被拐走。只有唐连长送给他一条狗，它是军犬的后裔，它雄壮威猛，”撵山快如风，狩猎猛如虎。“在打猎中和猎物生死搏斗，保护主人，屡获战功，被召盘巴视为掌上明珠，是召盘巴的骄傲，成为他的第七条猎狗。
可是，当我读到”泼水节那天，召盘巴却要将赤利宰杀，惩罚它的胆小如鼠，不忠不义，幸亏和赤利朝夕相处的艾苏苏不忍心它被杀，偷偷把它放走“这段时，我很愤怒，召盘巴怎么能不分青红皂白，冤枉忠诚的赤利，这么残忍地对待它。其实赤利是狗中豪杰，它不会临阵逃脱，置主人生死与不顾，而是发现主人身后有一条眼镜蛇，正伸着血红的舌头，虎视眈眈向主人发起进攻，主人却丝毫未觉，赤利猛扑过去，英勇顽强与蛇搏斗起来，救了主人。面对如此勇敢忠诚的猎狗，召盘巴应好好珍惜呀!
但是，在读召盘巴和豺狗搏斗这一章节时，我泪流满涕。在危急关头，赤利不计前嫌，挺身而出，奋力搏杀，尽管满身血迹，遍体鳞伤，还是一心护主，拼出一条血路，力保主人的安全。赤利对主人的忠贞不渝感动了我，狗会知恩图报，不顾主人的嫌弃、冤枉、，拼死相救，更何况我们人类呢!
从这个故事中，我懂得一个道理，地球上不仅有人类，还有动物，我们要和动物成为好朋友，以后我会更加爱惜动物!
第七条猎狗读书心得 篇4
这个星期，我读了《第七条猎狗》。本文作者沈石溪，他创作了《红奶羊》、《狼王梦》《混血豺王》《鸟奴》等诸多作品。沈石溪的书不仅让我充分了解了动物知识，还发现了一个充满是非善恶，弱肉强食的动物世界。
《第七条猎狗》讲了猎人召盘巴在他六十岁时生日时，他的老朋友送他一条狗。召盘巴很宠爱他，给他取名叫“赤利”。可是在一次狩猎中，召盘巴打野猪时，赤利却不见了，召盘巴认为赤利不忠，决定杀死赤利。其实当时赤利在跟一条想杀召盘巴的蛇博斗。在赤利被召盘巴捆绑时，召盘巴孙女艾苏苏帮助赤利逃脱了。在森林里，赤利成了豺狗的首领。
那一天，当召盘巴和艾苏苏在放牧牛的时候，受到了豺遭豺狗们的围攻，正当武器用光，命悬一线时，赤利挺身而出，用自己的生命和鲜血保护了它的主人。
赤利是一种通人性，有感情的动物。当召盘巴认米它不忠诚时，赤利完全可以撕咬召盘巴 ，可它没有这样做，它宁愿成为盘子里的食物，也不愿让主人受到伤害。在豺狗群攻击召盘巴、艾苏苏时，赤利完全可以理智地选择在旁围观，以保住性命，可它没有这样做，它选择不计前嫌，不顾一切地奔上去保护它的主人，用自己的宝贵的生命，换回了召盘巴的存活。
多么忠诚的赤利!它愿意舍弃自己的生命保护他们的主人。这让我想起了科学家——钱学森，当年钱学森在美国读书时，做了很多科学研究。几十年后，当他想回到祖国。美国怕他将科技带回中国，使自己在世界的霸主地位受以威胁，就千方百计阻挠他。美国政府把钱学森在监狱关了五年，还扬言：若他回去就枪毙他。
钱学森不怕威胁，在祖国的帮助下回到了怀抱。钱学林在中国努力工作，为中国科学事业做出了重大贡献。他对社国的忠心耿耿，使我非常佩服他。
忠诚，是人类最重要的感情。若世上没有忠诚，这个世界变得冰冷，黑暗。我们需要都对社祖国忠诚，才能创造一个更加美好的明天。
第七条猎狗读书心得 篇5
《第七条猎狗》是我看的沈石溪的第一本动物小说,内容的精彩让我时不时的会去翻阅它,沈大作家也成了我最喜欢、最崇拜的文学偶像。
故事讲述的是老猎人召盘巴的第七条猎狗的故事。“赤利”是老猎人闯荡山林40年养的第七条猎狗,军犬的后裔,“撵山快如风,狩猎猛如虎”。老猎人疼爱的给它取名赤利,就是傣族传说中会飞的宝刀的意思。
但是在一次狩猎中,老人与赤利遭遇了一头凶猛的野猪,在和野猪的搏斗中,被老猎人误认为胆小而背叛了主人,狂怒之下,他把赤利绑起来痛打,还开锅烧水准备把他杀死。和赤利一起长大的孙子艾苏苏怜惜赤利把它放了。赤利充满委屈地逃到山林中。老猎人其实冤枉了赤力,就在他与野猪生死搏斗的同时,赤利那时也正在与一条试图袭击老猎人的剧毒眼镜蛇进行着一场无声的搏斗。
逃到大自然的赤利在一次与豺狗群的战斗中赢得了胜利并成为这群豺狗的首领。大约半年后,饥饿的豺狗群与正在放牧的召盘巴、艾苏苏相遇它们疯狂地发动袭击,老猎人眼看就要遭遇不测。这时,赤利赶来了,它与豺狗群拼死厮杀,也受伤了,但是当看到一只豺狗再度扑向老人时,赤力拖着露着骨头的伤腿拼尽力气咬死豺狗解救了老人,用自己的生命捍卫了对主人的忠诚。
老猎人赶着受了伤的牛,领了艾苏苏,搂抱着昏迷中的赤利,伤心疲惫地走在回芭蕉寨的路上,艾苏苏一直深情地呼唤着“赤利!”。老猎人召盘巴悔恨的泪水终于滚落下来。
我为赤力被主人的`误解悲伤!为它对主人的忠诚感动!
第七条猎狗读书心得 篇6
经老师推荐，我在假期阅读了沈石溪的代表作之一《第七条猎狗》。这是一篇散文集小说，其中我最喜欢的故事就是《暮色》了。
《暮色》讲述了一只由豺王索坨所带来的豺群因万不得已所以要选出一只苦豺为豺群牺牲，豺群中最佳人选便是霞吐，可这只母豺恰好是索坨的亲生母亲，索坨是一只有血有肉的豺，它不忍心让辛辛苦苦把它抚养长大的母亲去牺牲，它愿意自己代母亲去作苦豺，谁知，母亲一下把它撞开，自己与野猎展开殊死拼搏，最后，年近暮色的豺母用自己的血换回了索坨身为豺王的尊严与宝贵的生命。
这是一个伟大的母爱，整个故事像题目一样充满了温暖。读了这篇故事，我仿佛又看到在睡觉前，母亲给我盖上被子;生病时，母亲心急如焚的表情;出去玩时，母亲叮嘱我快点回来……
《暮色》带给了我很多的启示，其中最重要的就是：母亲为了我们付出了太多太多，我们一定不要忘记回报她，感恩她。
我在伊朗长大影评
我在伊朗长大影评（一）
化比较严重，不过总的来说还是个富足，福利优越，文明的石油国家。但是看完了三部曲和《樱桃的滋味》，除了面目荒凉和一辆很破的车，丝毫看不出富足文明来。这部《我在伊朗长大》，更是把伊朗妖魔化了。我有点怀疑这些导演，是不是伊朗的张艺谋。
片子里图画的风格我很喜欢的，一部黑白动画片，却史诗般的向我们讲述了一段历史，轻松的表现了极其残暴的政治，和人们的挣扎，让人笑中充满了无奈和同情。
有人说看过《我在伊朗长大》，相当于复习了近30年来的伊朗现当代史，它同时也是导演玛赞？莎塔碧（Marjane Satrapi）自传性质的成长史。影片按照时间顺序分为出国前、奥地利、回国后三个部分。德黑兰的玛赞一家本是帝王之后，从小她就受到各种思想的耳濡目染，勇于发表己见。在经历了暴风骤雨般的冲突内乱、伊斯兰革命后，两伊战争随即爆发，伊朗更趋禁锢保守；考虑到玛赞的将来，父母将她送出了国。异乡的孤苦、女孩的发育并没有让玛赞忘记自己伊朗人的身份。一段跌跌撞撞的奥地利生涯后，她重返伊朗。可新的生活没能持续多久，由于国内政治氛围没能好转，她又再次离开，并被告知永远不要回来。
电影到此结束，但真实生活中的玛赞自此居住在法国，先后出版了四册漫画，并有了由漫画改编的第一部剧情长片《我在伊朗长大》。整部影片只有极少的现实场景是彩色的，大篇幅的回忆部分只用黑白两色，可以附会说它们是这个国家常见的两种颜色，或者只是为了突出明暗差异与二元对立。影片的画风也极为简单质朴，是那种极为传统的黑白动画效果。在这种描绘下，封闭与开放、自身成长与祖国命运、宗教专制与民主自由的冲突更显激烈。
我在伊朗长大影评（二）
这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗动乱的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡。
其实影片可以分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点黑色幽默的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放弃追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着punkisnotdead时，我知道，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。
玛姬出国后的生活是让我感受比较深刻的：
纵使身处人群之中，还是会感觉孤独；当适着说服自己已经找到归宿时，还是会显得格格不入。玛姬试图融入那个新环境，但作为一个伊朗人，她被当作野人，只是一个来自狂热的宗教徒国家的野人。她学会吸烟、蹦迪这些年轻又近乎堕落的生活，她本应不是这样的女孩，她放弃了自己的本性勉强自己学着别人生活，最后却还是一个另类。
1、家是永远包容我们的地方，受伤了，唯有父母会不加追问只求你能平安回家。当玛姬打电话给父母时，电话那头的父母抢着讲话，千叮万嘱，母亲最后说了名多吃蔬菜和水果，让我潸然泪下，往往他们都是从最微小的地方关心着我们。
2、永远忠于自我，作为一个女人就应该有她的气节，而不是靠外表赢取别人的喜爱，靠装可怜赢取别人的同情。人人都有选择，但万万不可选择陷害别人而满足自己，那样只会让人更看不起你，即使是深爱你的家人。
3、婚姻永远都不能成为束缚自己的枷锁，如果你确定自己一个人会比跟那个混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失败是为了下一次的更好，但是也要认真对待自己的心。
4、是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫，不要去逃避什么，有胆量的人别人更欣赏。
5、不要忘记自己的根，自己的家乡，自己是谁，姑娘，你从哪里来？伊朗，电影到此戛然而止，留给人们的是感动、回忆与赞许。
玛姬的成长历史是丰富多彩的，她也告诉了每个人，自由是有代价的。茉莉人生，有了亲情的陪伴以及外婆教与的为人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。
我在伊朗长大影评（三）
《我在伊朗长大》是根据伊朗女漫画家玛嘉莎塔碧自传漫画改编的，带有强烈自传色彩，回忆了女作家上世纪70至80年代期间，在伊朗的成长经历。该片由伊朗和法国合作，莎塔碧和法国导演文森特巴罗纳共同执导，法国女星凯瑟琳德纳芙为影片配音。它以8岁小女孩为视角，讲述这个带有皇室血统的伊朗女孩的成长过程。
小女孩玛嘉被父母送到奥地利读书。在奥地利的她，并不能适应欧洲的生活环境，在独自流浪两个月后，她要求回国。回国后，受到欧洲思想影响的她，却又不能全部融入伊朗的生活，对其身份深感迷惑。她不知道她是伊朗人还是外国人。在自我封闭一阵后，开始觉悟。她有了第一段婚姻、有勇气面对亲密朋友的意外死亡。她最终的选择是，再次远走他乡，奔赴法国。而漂泊的代价是她的外婆在其离开后过世，而她未能再见外婆一面。
在法国，这部动画片得到影评人和观众的一致好评，迄今的票房已经达到900多万美元。
亮点：2D线条勾勒人物
这部动画片完全是玛嘉本人的真实写照。玛嘉的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的上世纪70年代，她曾到维也纳读书，后回到伊朗结婚又离婚，最后到法国定居，从事漫画艺术多年。《我在伊朗长大》却与时下流行的3D动画不同，该片仅仅以简单的2D线条勾勒出人物的外型，影片的整体也更多地采用了黑白亮色来烘托事件的发展。
影片分为回忆和现实两条主线，回忆的部分和漫画一样都是黑白二色，颜色浓重，适时地表现女孩孤独的状态；现实部分则是有颜色的，但在颜色的运用也较为单一。导演运用简单的线条和黑白对比带出这个震撼人心的故事，大量黑色的运用令画面充满力量。
这部画面简单的动画片之所以受到观众追捧，是其在深刻的人性关怀故事中。充满了幽默、调侃的风格，出其不意地让观众笑中带泪。导演玛嘉通过这部动画片勇敢地面对自己成长中的诸多问题，不仅是身份认知的迷惑，还包括对祖国的认同，从在异国不敢说自己是伊朗人到大声说出自己的出生地；对恐惧的认知，从陷害他人到直面恐惧再到彻底挣脱恐惧的威胁。
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