大闹天宫影评。
“一月不读书，耳目失精爽。”书是良药，能医治愚昧之症。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。在观看了优秀的书籍之后，心中都会感触颇多。那么，哪些读书心得写得不错可以借鉴呢？以下是小编为大家整理的“大闹天宫影评 ”,供你参考，希望能帮到你。
大闹天宫影评（一）
一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，伦理大戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2007年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。
相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2014年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。
以原著所展现的细节来看，大闹天宫这四个字就已经显而易见一个闹，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。
重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。
看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。
在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。
不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次反攻天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的卧底，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总BOSS，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。
至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得很体面。真想看美猴王冲冠一怒为红颜的观众，恐怕是要失望了。
3D特效应该是要被称赞的一个重点。做了三年的特效场面让这部电影成为迄今为止华语电影里效果最好的一部大片，龙宫、花果山、天庭三个重点场面都被刻画得气势恢宏，有模有样。此外由于有IMAX的巨幕格式，让这部《大闹天宫》在光影体验上到达了顶级水准，因此有条件的观众，看巨幕是最值得的，震撼程度非比寻常。
甄子丹的孙悟空造型维持着原著的设定，甚至连姿势和神态都学足，绝对没有什么搞什么大胆的创新意识，倒是略嫌保守；牛魔王由于是郭富城来扮演，为了让他的帅气不被掩盖，大部分时间牛魔王的牛字，只用了额头上的两个牛角来体现，维持了他的俊俏模样。最浓墨重彩的还是周润发扮演的玉帝，其威严的气场镇压全戏，完全刷新了之前庸庸碌碌只知吃喝玩乐，有事就求助如来个观世音的无能庸君形象，手持利剑熟练操作各种魔法，力抗牛魔王百万大军面不改色心不跳，打得上天入地无所不能，最后在破败的天庭前与握手言和的孙悟空谈笑风生更是强者风范，成为《大闹天宫》里最让人心悦诚服的角色。
用数亿投资和甄子丹郭富城周润发这种华语演员的顶级配置去制作《大闹天宫》，是一件好事，这部戏能够成功，相信不光是四大名著，还会有更多脍炙人口的故事被陆续搬上银幕。中国有自己的一套奇幻故事体系，能在大银幕上看到，何其快哉！
大闹天宫影评（二）
记得小时候，别人问我你最喜欢的英雄是什么？我总是脱口而出孙悟空。我想很多人的童年里最棒的英雄应该都是它吧，这就是伴随我们成长的东方超级英雄，它不像钢铁侠有那么炫的装备，不想蝙蝠侠有那么土豪。它就是一个护送师傅取经的猴子，但它的善良、正义、不阿的情怀和追求让我为它着迷。
自从六小龄童让西游记成为经典之后，层出不穷的西游作品让人咋舌，更是从电影荧屏转战到了大荧幕。去年的西游降魔篇今年的大闹天宫，虽然题材一样，但感觉后者的用心程度更胜一筹。三年磨一剑的3D巨制比起星爷的小情小爱显得更大气。西游降魔篇这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。如果说星爷的西游梦是爱情，那么大闹天宫带给我们的西游梦就是真实，它用3D的表现方式圆了我们心中的英雄梦，在惊叹特效的同时也让齐天大圣在我们眼前活蹦乱跳起来，虽然触摸不到，但同样唤起了我们童年西游梦美好回忆。
大闹天宫影评（三）
去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。
《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。
主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的神衔高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。
晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的星孩，唤起对生命的敬畏。小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。
整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看大闹天宫一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，拨乱反正，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。其成长轨迹与绿巨人多有交叠。
原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。
说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。本来只是调侃之言，不想却成了真。甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。
我之所以不说孙悟空有绝世武功，因为在影片中，武术意义上的过招实在有限。神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。
诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。如果出口到北美，估计票房不会乐观。情节上设置的粉丝向是一大原因。比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。
本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。
最后说个题外话，即雷人台词。个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。比如那句天上冷，飞来飞去多穿点，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，爱在心口难开正是他的作风。若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。
hdh765.Com更多读书心得延伸阅读
读书心得模板:大闹天宫的读书心得
当仔细品读一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那要怎么写好读后感呢?下面小编给大家带来大闹天宫的读书心得，希望大家喜欢!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
大闹天宫的读书心得1
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧——诚心向佛、顽固执着，孙悟空——正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒——贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧——心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的'精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后。
大闹天宫的读书心得2
寒假，我读了《西游记》这本书，其中给我印象最深的是第五至七回：孙悟空大闹天宫。
《孙悟空大闹天宫》主要讲了孙悟空扰乱蟠桃会，偷吃美味珍馐，琼浆玉液;而后在太上老君的炼丹房里偷吃仙丹，继而回到花果山。玉帝发现后大怒，差遣十万天兵天将捉拿孙悟空。孙悟空以一敌百，英勇无畏，但终被二郎神抓获。在太上老君的炼丹炉里，不但未将他烧死，反而练就了一双火眼金睛，推倒炼丹炉，大闹天宫，唬的玉帝赶紧差人去请如来降孙悟空。最终孙悟空被如来压在五行山下，饿吃铁丸，渴饮铜汁，一压就是五百年。
读完这个故事后，我懂得了一个道理：人都有自由，但没有无限的自由，也没有人可以拥有无限的自由;那些想拥有无限自由的人，得到的往往是自由的束缚。人也不能过于骄傲，它会让你迷失了自己。文中的孙悟空就是因为骄傲自大，看不清自我，终被压在了五行山下。这些道理是多么的令人发人深省啊!
大闹天宫的读书心得3
最近，我在网上读了四大名著之一的《西游记》。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。
文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。
可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。
因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。
在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。
最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”
大闹天宫的读书心得4
很久很久以前，有一只石猴，名叫孙悟空。有了能力之后去阴曹地府，把属猴的从生死簿划掉，可以长生不老。玉帝知道后大发雷霆，但听了太白金星建议之后，让孙悟空当弼马温这个官位，孙悟空觉得这个官太小了，又回到了花果山当齐天大圣。玉帝这一次真怒了，让天兵天将、巨灵神、哪吒去攻打孙悟空，孙悟空又把他们打败了。玉帝又让孙悟空管理蟠桃园。在蟠桃园里他又偷吃蟠桃，王母娘娘攻打孙悟空。孙悟空又盗取了太上老君的仙丹，孙悟空又逃离了天宫。玉帝和王母娘娘又派天兵天将和二郎神擒拿孙悟空，可是孙悟空和二郎神不分胜负，就在这时太上老君用暗器击中了孙悟空，把孙悟空放进了炼丹炉里，他竟然练就了火眼金睛。最终玉帝请来如来佛祖，把他压在了五行山下。
当我读完大闹天宫这一回时，我觉得孙悟空的做法是不对的，他骄傲自大，最终被压在了五行山下，没有好的结果。就像我们在学习上，如果骄傲就会退步。所以，我们在学习上应该谦虚，不能骄傲，谦虚使人进步，骄傲使人后退。
大闹天宫的读书心得5
大家对《西游记》已经十分熟悉了吧，比如说：《大闹天宫》、《真假孙行者》、《三打白骨精》。著名作家吴承恩把书中的神魔鬼怪表现得淋漓尽至、活灵活现。故事中的师徒四人更是写得精彩。如：腾云驾雾七十二变的孙悟空，好吃懒做的猪八戒。淳朴善良的沙和尚还有慈悲为怀的唐僧。作者并且把他们取经路上的重重困难写得更为精彩、生动。每每拿起这本名著，我都会爱不释手。
在《西游记》中，我最喜欢神通广大，天不怕、地不怕的孙悟空了。瞧!他火眼金睛绝不放过一个妖魔，金箍棒下也绝不对一个妖魔留情，就算是至高至尊的玉皇大帝都要对他唯命是从。
虽然贪吃的猪八戒没有像孙悟空那样本领高强和正义感，但是猪八戒搞笑又可爱的形象总会在我们的脑海里历历在目、挥之不去。但是猪八戒也有一身的坏毛病，喜欢占点小便宜先不说，还非常怕困难，常常时不时地要打退堂鼓。但也因为书中出现了这样有趣的人物，《西游记》也就更加锦上添花啦!
在这重重九九八十一难里，师傅唐僧虽然没有大徒弟孙悟空的机灵，也没有二徒弟猪八戒的活络，三徒弟沙和尚的勤快，但是他品行端正、以慈悲为怀，所以才走过这坎坎坷坷和重重困难。
读了《西游记》，我受益匪浅。一本好书，总能让读者们回味无穷、流连忘返。所以我们从小就要多读书、读好书。别看我们人小，对祖国做不了什么伟大的贡献，但是，我们会发奋图强、努力向上，等长大了，做国家的栋梁、民族的希望。
大闹天宫的读书心得
三傻大闹宝莱坞影评
三傻大闹宝莱坞影评（一）
首先，我要说，无论是《三傻大闹宝莱坞》还是《三个白痴》的译名，都翻译的太烂了，完全使人的思想误入歧途，根本没有把《Three idiots》的神韵翻译出来，也使得一部好电影差点蒙尘。不过群众的眼睛终究是雪亮的，豆瓣、时光和IMDB上极高的评分以及许多网友的力荐，我终究没有错过它。
看完这部电影，也使得我对国产电影更加悲观和失落了。不得不说，这绝对是印度电影史上不多见的经典之作，也是宝莱坞的一朵奇葩。导演成功的将歌舞、教育、亲情、友情、爱情、学业和事业等因素融为一炉，让人在欢喜中感动，在感动中微笑。
请允许我用A、B、C来指代片中的三个主人公，因为他们的名字实在难念。剧情就不再复述了。我只谈谈这部电影给我们的一些启示和感想。首先是教育的理念。
片中的主任，长期以来严酷的推崇竞争，相信只有不断奋进去追求成功，才能真正成为成功者而不被淘汰，于是学校的学风也就变得特别严厉。大家疯狂的学习，背书，考高分，在皮鞭下奋进拼搏，你追我赶。这种学风，很像目前中国许多高校所追求的那样。
在印度，似乎工程师和医生是最受欢迎的职业，对子女抱有极高期望的父母都希望儿子成为工程师，女儿成为医生。成为工程师，就可以获得成功。于是，A，一个来自普通家庭的孩子，父亲像希特勒一样独裁和暴躁，逼迫儿子放弃摄影的梦想而来到这里学习。学校里的主任，也不负众望，用极大的压力和残酷的竞争逼迫学生去追求卓越。
可是，这种即使在中国也被奉为金科玉律的学风建设思想，却遭到了一个富家子弟C的鄙薄。不要去追求成功，当一个好工程师，成功自然会来追求你！他幽默的讽刺教条式的死板教学。为什么要用那么复杂的定义去定义一个事物呢，它明明可以说的很简单。于是他不断被赶出课堂。可是他对知识狂热的热爱，使得他一次又一次创造了奇迹，并且最终成为了一个伟大的科学家。
死板教条和开朗活泼形成了鲜明的对比。
也许，主任抱有的治学态度确实使得学校成为了国内第一，并且培养了许多成功的工程师，可是，却难以培养出真正的天才来。所以，主任的那支太空笔，始终送不出去。看看学校里的那个大家眼中的模范生吧，他对教授很有礼貌，无论对错，都一律接受，每天教条式的背诵课本，不理解的地方也无所谓，全部背下来，考试就有高分，坚持下去，就会有好工作。这样的优秀学生能成为真正的人才么？C替我们回答了这一点，利用其从外国回来，不懂印度本地语言的特点，他修改了这个模范生的教师会发言稿，而根本不注重词语内涵只会死记硬背的模范生，在台上慷慨激昂的时候，却无意中把下面在座的主任和教育部官员都羞辱了一番，引得大家哄堂大笑。这一幕，和《闻香识女人》中帕西诺的精彩演绎有异曲同工之妙。
而主任对学生的高压，也使得许多学生因此而自杀，包括自己一直拒绝承认而谎称为被火车撞死的自己的孩子。极端的理念，极端的方法，也造就了无数的悲剧，许多可用的人才，就把大好的青春葬送在了这里。
大学是什么，不应该成为一个机械制造厂，只会生产死板的背书机器，它应该是知识的乐土，人们在这里追求知识本身而不是功利的为了成功。有时候，我们就是在这样光辉灿烂，甚至冠冕堂皇的借口里迷失了真正的方向。主任的儿子，也许本来可以成为一个出色的作家，却被逼上了不入流的工程师的行列，最终在高压中自杀。
影片中，许多次，聪明而真正热爱知识本身的C都灵活的运用了所学的知识。比起那些只能在黑板上默写公式或者教条的记忆课本的教授而言，他出色得多。尤其学业结束时，帮助主任大女儿产子的那一幕，灵活的将工程学现场发挥，而学术权威的主任只能吃惊的干瞪眼。鲜明的对比，再次扇了僵化的竞争体制两耳光。
其次，人生的信念与价值，人生应该追求什么，成功么？确实是，但是只以成功这样一个空泛的词语作为追求，是不是太迷茫了。C对我们说，要追寻自己的内心。
影片里，借用了许多人的故事来表述这一点，看起来失败的或是看起来成功的人们，其实都过着一种失败的人生。
主任的女儿的未婚夫，用C的话来描述这人以及两人的关系，就是他先读工程学，再读MBA，最后在美国当银行家，你在他眼中就是一张利润表，他不在乎你，他在乎的是你的身份，主任的女儿，医生，这就是他想要的。所以，当弄脏了他的衣服，他只会大叫你毁了我180000的衣服！当手表丢了，他根本不关心女孩的想法，只关心那块昂贵的手表。想起《小王子》里的一小段：当你对大人们说，有一座装饰着鲜花，颜色鲜艳的房屋，他们根本没有概念，但是当你对他们说，有一座价值1000万的房子，他们一定会大叫，那真是漂亮的房屋啊！许多人都是这样变成庸俗的大人，其他人在他们眼中都变成了标签，女医生、主任的女儿就是这样。当女孩发现这一切，明白这一切时，不在屈从于世俗，而是追随自己的心时，她才发现C才是真正的爱人。
A一直相当摄影师，他有很高的天赋，可是当所有人都对他说不时，他也就收起了自己的梦想，开始了工程学的学习。当C帮助其再次踏上梦想之旅时，他追随着自己的心，终于成为了那个偶像摄影大师的助手，最终取得了成功。
B作为A和C的死党，可是来自家庭的重担让其对学业产生了很深的恐惧，于是，他拜神，烧香，尤其发成绩的前夜。长期，虽然他得到了AC作为朋友，可是当主任用家庭和学业作为逼迫的压力时，他也动摇了，他开始远离C，去和其他人一样，走模范生的道路，去成功。友情，知识，真正的价值被抛弃了，高分和老师的认可成了B新的价值目标。可是，当C终究救活了他的父亲，并且对他说，考试有许多次，父亲只有一个时，他终于被友情折服，最终，在学业与友情的两难选择中，他跳下了三楼，再次站起来的他，终于理解了，有些东西是不能被屈服，不能放弃的，追随自己的心，准没错。所以，作为最后一名，他却感动了面试官，拿到了想要的工作。残酷竞争和枯燥的压力，当然没有友情、亲情来得可贵，更能培育一个真正的人才。
而主任，作为最严酷的管理者，确实带领着学校完成了历史性的飞跃，可是却因此失去了大学真正的内涵。他用高压把一个个学生逼上死路，把一个个家庭送人绝境，甚至也逼死了自己的孩子。他却越发固执和偏执。竞争中被淘汰的都是弱者，只有分数才能证明学生的价值。也许，他没有意识到，或者意识到了却拒绝承认，自己确实是一个谋杀犯。先谋杀了学生的精神和创造力，再把落在后面的人的身体也谋杀。
那个模范生呢，一直把成绩看做学习的一切，所以考了第二名的他伤心不已。根本不关心知识，而是为了虚荣学习的他，终于在大会上洋相尽出。最终，他回来履行誓言，成功是什么，在他看来就是跑车，有枫木地板的别墅和昂贵的西服。可是，他依然不得不在社会里夹着尾巴做人，到处求人才能得到生意。而C那惬意的生活，跟随心的脚印，最终成为大发明家，一边创造，一边教育孩子，快活的生活，而且还是模范生一直要求的人。两人的对比，不仅彻底证实了模范生的失败，也再次凸显了形式主义的教育的危害。
可喜的是，C最终实现了梦想，并且跟随他的人也都拥有了幸福的生活。而影片中反映的教育现象，在中国却颇为流行，并且成为了从小教育孩子的思想。我们有多少天才夭折在了这样的体制里？而从家长到老师，却都把这种体制奉若圭臬。
影片里，A的父亲最终能够体谅了A的梦想，把电脑卖了买相机支持其发展，使得最后A成了出色的摄影师，在中国，却没有多少父母能有这样的觉悟。也许他们不如A的父亲那样独裁专制，可是却终究走不出教育的误区。孩子在看《红楼梦》，那就是浪费时间，不务正业，只有看物理化学英语，才是值得夸奖的好学生。
影片里，严酷的主任也最终认可了C的才华，把那支留存了35年的太空笔找到了传人。当他抱着孙子时，亦老泪纵横，不用去当工程师了，你想当什么就是什么吧，足球运动员怎么样？而在我们身边，只有一个学校比一个学校喊的更响的口号，一个学校比另一个学校抓的更严的管理和更大的压力。并且乐此不疲。我不禁要想，如果C在中国，他能得到太空笔么？
电影终究是电影，现实终究是现实。也不难知道，为什么这部电影在中国会引起这么高的反响和追捧。虽然说的是印度，却也和我们如此相似。
究竟谁才是傻子，C看起来很傻，做事和大部分都不一样，追求也一样。甚至，会为了别人的父亲而疯狂的奔向医院，会即使得不得学业证书也要来上学。但是周围的聪明人们，难道真的聪明么，难道不是被世俗的糟粕所捆缚同化，最终变成了一样的平凡而卑微。而C，完全漠视世间的陈规陋习，他心中只有最朴素的我们都明白的道理。庸俗的事业和金钱不能和亲情家庭相比，形式化的证书与成绩不能和知识相比。他只是天真的奔向自己的目标，而抛弃了世人的俗见。究竟谁才是白痴？
许多人不喜欢印度电影，因为不能接受其中的歌舞，其实这只是文化的隔阂造成的，不能以个人的价值观来认定有印度歌舞的电影就是不好的。正如科恩兄弟的电影在中国很难引起大的反响，就是在于科恩兄弟的电影太美国，我们不能理解其中要表达的意思与反应的现实。不过，这部电影鲜明的主题以其通俗但不媚俗的叙述方式，也使得其拥有极大的潜质成为一部像《肖申克的救赎》那样的广泛传播且被喜爱的电影。
最后，我想说说导演的剧情与情感的把握极好，使得这样一部电影没有落入俗套，插叙的使用以及峰回路转的剧情，使得观众一直在思考，C到底去哪了，到底怎么了，时而乐观时而悲观，吊足了观众的胃口。整部戏亦是如此，悲喜交集，悬念迭出。当C成功的帮助那个延迟交作业的学生完成飞行器而高兴的载歌载舞时，飞行器的录像机却突然拍到绝望上吊的学生。当各种温馨与流泪都不能唤醒沉睡的B时，免去嫁妆的一个玩笑就使其立即从封闭中苏醒我们跟着导演的镜头，时而欢喜大笑，时而感动泪流，欣喜中蕴藏悲伤，感动里带来欢笑。接近三小时的电影，却一点也不嫌冗长与臃肿。众生百态，嬉笑怒骂都在其间，值得细细体味。
三傻大闹宝莱坞影评（二）
我向来对字幕组同志们的无私奉献充满谢意，但当我看到《三傻大闹宝莱坞》这个神似山寨的译名时，我真想埋怨你们一句，你们的失误很可能让许多人错过这部好作品。我爱这部电影，因为它让我哭，让我笑，更引起我的深思。
但事实上，在我看来这部电影的励志性甚至于不亚于《阿甘正传》，电影的节奏把握得非常好，剧情也不错，非常喜欢里面的对白，当然这得归功于这部电影有个非常好的编剧。
近年来印度电影发展挺好，《贫民窟的百万富翁》一举囊括了奥斯卡多个奖项，更是成为最佳影片，而在我看来，《三傻大闹宝莱坞》一点都不亚于《贫民窟的百万富翁》，同样是励志电影，虽然是两个完全不同的故事，但是这个影片阐述的理念，其实是非常明确的，它抨击印度填鸭式的教育，学生学习只为单纯找到问题的答案，而从来不去想这个问题能够给大家带来什么，就像里面的兰彻一样，当他提出了两个根本不存在的问题给大家时，竟然没有人去怀疑这个问题就直接去找答案，大家不会为了即将获得的新知识而感到兴奋，只为了寻找单纯性的答案而去白白浪费精力，从来不会去进行主动性的思考，任何一个人都显得是那么地没有主见，惧怕权威，毫无主观能力可言。兰彻想的每个问题，做的每件事，都在突破常规的思考，都在打破传统的束缚，他觉得不对那就是不对，只要他说出自己为什么是对的就可以了，哪怕对方是学校的教授也好还是院长也好。
两个小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松讲完了，不刻意讨观众开心，也没有做作的煽情，却会发自内心的哭完又笑，笑中带泪，导演完全把我拉进了电影一般。电影的道理很简单，我们去做自己喜欢的事情，可是现实中又有谁能做到呢？其中，青春，热舞。要不是印度人演的我还以为是好莱坞大片。
可能一开始大家都觉得兰彻这家伙可能本来就跟常人不一样，也许他就是个天才。但事实上是这样吗，我只想用主人公兰彻的话来解答：知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？
对于剧中三人组之间的友情，我想我们每一个人都是渴望的，那是一种真实：在人类行为学课上我们曾学过，朋友失败时，你难过。朋友成功时，你更难过 ；是一种默契：笨蛋别撒谎了；是一种良师益友：因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为开始戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两怪兄弟，一个害怕，一个虚伪 ；是一种永远不忘：但他总说，有两个傻瓜会来找我的。
可以说，它打动了一大批中国年青学生，尤其是感动了已经步入社会的80后和正在象牙塔煎熬的90后。追求故事的真实感是导演的制胜法宝。对于绝大部分渡过大学时代的人而言，上大学报专业只是为了考虑四年之后的就业，究竟到底喜欢与否就看个人性格取向，最终四年之后能否得到一份好的工作。我希望能有乔伊的坚持，今天我不请求上帝给我这份工作，只为这生命而感激，你保留你的职位，而我坚持保留我的态度。
剧中的大道理里给我留下最深刻印象以后遇到事情，我想我会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己一切顺利因为有时候心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强！
能传递到相信美好这样信息，便是一部好的电影。我也确实感受到了美好：激情的歌舞，执着的追求，没有的理想、美丽的人格、贫穷的加坚韧的毅力，自由的心。
所有的一切，可以用影片最后一句话来总结有位智者说学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
相信《大闹天宫影评》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读书心得，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了大闹天宫读后感400字专题，希望您能喜欢！