失孤影评。
“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”书犹药也，善读之可以医愚。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？小编特别编辑了“失孤影评”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
失孤影评（一）
有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。
从题材上，《失孤》是对现实社会存在问题的冰冷写照，无论是寻找丢失的子女，还是寻找失散的父母，分散开来的血缘总是巨大的人生伤痕，但从故事的切入与铺展，却有着温暖与慰藉，在刘德华遇上车祸开始，他在自己的笔记本上，记下了井柏然给他维修摩托车的一次帮助，而再次上路，又记下了梁家辉的一次悄然慷慨很多时候，是不喜欢那种把人与人之间的温情变成沉重背负，感情债写在本上，才是一种对彼此的尊重。接着是两人前后走在闹市中，转身忽然找不到对方的时候，刘德华大声训斥，真的是害怕了再失去，而井柏然也大声的埋怨，是因为害怕了再被丢失。还有之前的那次，两人洗完澡，躺在椅子上的刘德华把腿压在井柏然的身上，说：你的家人睡觉时也怕你会丢掉吧
两人一路寻寻觅觅，尽管争执不断，却也给影片带来无数笑料和温馨段落，是的，尽管有不可避免的死亡，但影片其实一直在制造着希望，在母亲投河的同时，被拐的女儿在火车上被举报的网友和警察解救，这一点会影响到现实中处于同样境地的父母，让他们可以再多坚持一会儿。刘德华后来遇到的一众僧人，也在试图开解与他，缘聚，缘散，看似没有答案，却同样让绝望的人，再次有坚持的理由影片的最后，刘德华骑着井柏然送的摩托车重新上路，只是萧瑟背影中，不知道这次是向着新的陌生地方，还是踏上了归家的路向。
当《回家的路》在影片结束时响起，我想大多数的观众都会被其朴实而又真切的歌词打动，在青春片，恶搞喜剧片在中国影市大行其道的年代，《失孤》一片无疑是2015年影市的唯一亮色，它不仅给中国观众以诚意之作，更对社会热点进行了导向和关切。当我们在观看《失孤》时，我们更是在观看着我们的社会的一些苦楚，当然还有来自社会的关切与希望。
失孤影评（二）
在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。
对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。
刘德华饰演的民工雷泽宽为了寻找十五年前丢失的孩子，一个人一辆摩托在路上风餐露宿十五年，这样的情况也许在中国并不多见，因为有些人会思考这种人的行为动机以及其合理性，但是这在中国也绝对不会少见，因为在每一个丢失孩子的家庭里，或许都会有这样一个父亲，为了孩子花一生的时间来找寻。
当然，在电影中我们看到的不再是一个熟悉的、风流潇洒的天王刘德华，而是一个包裹在芸芸众生之中一个为了孩子失魂落魄的刘德华。他对于角色的突破并非来自对一个农民工的纯粹模仿，而是在于他抛弃了从影30年来所有压箱底的表现派演技套路，把所有对角色的真情实感融入到每一个表演片段中，用自己的生活来体验民工的生活，用民饰演工的形象来重塑自己的形象。电影里，我们或许早已分不清那个才是最真实、最可靠、最熟悉的Andy，当天王骑上摩托车背上黑皮包插上寻子旗杆踏上征途的那一刻，民工就是天王，天王就是民工。
旅途中，雷泽宽遇到了一位境遇类似的曾帅，一个寻子、一个寻家，两位同样孤独的人在旅途中成为最亲密的忘年交。曾帅给了雷泽宽未曾有过的活力和智慧、雷泽宽则给了曾帅成长中父亲般的毅力和希望。在曾帅即将归家道别时，雷泽宽凝望少年，紧握双手的那一瞬，我相信二人关系远非基情或友情能描绘，那份无法割舍的羁绊以及如父如子般的情谊在二人双眼对视时彻底释放，我相信曾帅已成为了雷泽宽假想中的儿子，多少填补了十五年失孤的心理空缺。曾帅的回归不仅给了曾帅本人一个家的归属，同样也给了雷泽宽继续前行的力量。
在影片结尾，雷泽宽并没有寻到儿子，但值得敬佩的是，电影主基调却是不卑不亢、淡然清远，失孤却又不失孤，失孤因失孤而超脱，传达的思想因反转结尾更值得玩味，团圆也非团圆，破碎也非破碎；在绝望中不失希望，在旅途中寻求正果，因果尽在不言中。电影本身并不完美，比起主题深度剧情孱弱了太多，剧情推进因为说教意味过浓而丧失了不少的精彩度，但如此独特的气质却给了大团圆国产电影一个很好的深度拓展示范。
团圆又如何？团圆亦离散，离散亦团圆，人在缘起，人去缘灭，众生种因果，来去皆有缘。
失孤影评（三）
文|王霞
一改几年前中国电影市场对艺术电影的绝对嫌弃，这两年的中国电影出现一个新现象，动辄为影片批上一件文艺片的马甲，这马甲有时候是创作者自己弄上的，有时候是市场推广的策略，有时候甚至是来自观众的意愿。而真正有艺术追求的电影，仍然攫不住市场的关注。这个现象又混同于市场对影片趋同的期待，也即越来越趋向对明星与故事性的需求，更加使得电影批评的声音缠绕不清。
正在攀创春季档票房新高度的国产片《失孤》，观众的热议也基本来自这两个方面：刘德华的内地农民造型和不够充分的故事性。导演韩三源的这部银幕首秀，尽管因风格上的矛盾及叙事的不成熟大大影响了它的主题追求，但是若只让观众聚焦在老牌港星和新偶像的颜值上，那么真可惜了它与影片《亲爱的》叙事走向完全不同的努力和尝试。
对于拐卖儿童这一重大社会问题，如果说影片《亲爱的》讲的是故事，博求故事的精彩度，成功讲述了主人公田文军（黄渤饰）丢孩子、寻孩子、找到孩子的整个过程。在这个故事过程中相关人物不断进来，影片以他们与田文军的冲突和对比一步步推进故事进展。那么影片《失孤》讲的是生存状态，它只反映这个完整故事中的一个环节寻孩子，并且仅仅截取其中一小段经历，尽管这中间给出了一场比较完整的遭遇，但是影片的叙事推动与故事无关。影片一开场，刘德华饰演的安徽农民雷泽宽就以其疲惫、沉默与苦涩的人物状态与周围人的激动和噪杂拉开了距离。
它为影片确立的叙事动力是，这个社会底层人物持续十五年机车寻子的强大行动力来自哪里。孩子二岁丢失，找到现在，线索应该是越来越少，但他仍然孤独地上路，不见希望的寻子是如何在一个普通农民这里变成了宿命般的存在？但凡看到的、听到的，如有与父母走失者，他会为他们在机车尾部多插一面旗，在网上多发一个帖，帮助别人如同帮助自己可以说，影片在最初十分钟确立的主题与形态远远超越了《亲爱的》所表达的范围。
然而，统观整部影片，它在叙事风格上开掰叉出两套不同的修辞，不仅体现在对人物和环境的塑造上，也体现在叙事方式中。不同的风格对电影的真实性和假定性的要求不同，两套修辞的混搭，要么有着明确的反电影的实验目的，要么追求颠覆类型的创新效果，如若不然，其表意结果就会相互抵消。
最为突兀的，是影片《失孤》中存在两班人马。一班是以刘德华为代表的写实派，包括轮渡上的吵架者、人贩子（吴君如）、泉州东海镇的渔民、双流冒节子肥肠粉店的女老板、四川乡间梳辫子的老妇、曾帅亲生父母（孙海英 、许娣）及重庆东溪镇的乡民。这套人马有明星、有老戏骨，他们生活化、日常化的写实状态与非职业演员趋向了一致，实际上这为演员处理人物的行为和情绪提出了更高的难度。另一班是以井柏然为代表的造型派，包括周天意的母亲、糖果姐姐、报警青年、红发女孩小居，以及城市快写中那些持着手机、平板电脑和台式机前上网的鲜亮群像。这类人物常出现在高度类型化的电影中，他们以时尚的都市造型超越了人物的身份，允许夸张，不苛求深入人物进行内心刻画，人物定位直接交给类型需求或台词。
从剧作上看，影片《失孤》让雷泽宽遇上井柏然，本意是让这对一老一少在逆向寻亲中，重新找回对亲情的依赖和信任，从而达成内心的和解，不管未来如何，他们都可获得人生重新上路的理由。这如同巴西影片《中央车站》的叙事结构，却受害于混搭，在完成度上大打折扣。
在影片摄制过程中，刘德华彻底改观的逼真造型能惹得路人搭讪，过问这个农民汉子的寻子情况，皆因主创对绝对写实的苛求。他的服装直接从农民身上扒下来，连井柏然在演对手戏时都嫌味道过大。井柏然尽管饰演一个县城的修车青年，在大量近景和特写镜头中却始终保持着吹弹即破的白净面庞，他身穿精致的机车夹克和时尚卫衣他那件美国之鹰的套头衫在北美和中国明星及都市文艺青年中得到追捧，国内基本上只能代购。
这样两个造型取向迥异的人，他们的身体接触一定需要过程和设计，不然直接影响到观众对剧情的接受度。同样，周天意的母亲身着文艺范的女神装，长发飘飘、白裙及地地在街上晃，经历风雨与昼夜，直至发疯，仍不改优雅的妆容投河自尽，影片还以浪漫的水下摄影，体现她死的凄美。但是抱走她女儿的人贩子却极为写实，一路艰辛辗转，带着卖不出去孩子。吴君如抓住了这一人物的冷漠特点，在表演上朴素而生动。
影片的用意如果是为反衬主线雷泽宽的寻子执着，那么应该在母亲的脆弱与绝望上下功夫；若意为鞭挞人贩，也应该将受难母亲表现得比人贩更朴实、亲切，而不是凄美而空洞的MV造型。造型混搭的效果，几乎让刘德华反明星的人物形象，再次获得明星化的效果。好似刘德华为了农民装而农民装，观众出离了其表意体系后，只剩下分辨这个港星扮得像不像内地农民了。
再看影片的空间造型和叙事表达上，也存在着写实与模式化的两套表意方式，如大量近景中杂乱的城镇与俯拍镜头下明信片式的乡村，刘德华在全景群戏中的内心刻画\刘德华与井柏然在大量双人镜头下流于表面的对手戏中（剧情推进和人物刻画都扔给了旁白）。
影片《失孤》中还出现了几组饶有设计的表意系列，如执法者：交警、城管、民警、刑警；各种电子媒介的使用者；各种桥梁与隧道；宗教暗示：路边的香案、海边的十字架以及行僧解道的禅语。只是，这些电影化的手法落实到影像叙事中，还需要与人物内在情感或事件建立起更具体、更有层次的关系，以切实的达到表意效果。
星光熠熠、情节跌宕的剧情片穿上艺术片的马甲固然矫情，但有文艺追求的影片，如果在叙事风格上沉不住气，往往会受累于明星。无论如何，尽管影片《失孤》在叙事表达中还有待成熟，但它毕竟为拐卖儿童这一社会现象，提供了崭新的视角，而这类意在关照现实和人们生存态度的影片，正是当下中国电影最稀缺的。
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关于人间失格读后感的模板
读书能让我们增长知识，陶冶情操，是一件非常有意义的事情，我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。如何写一篇令人印象深刻的这个作品读后感呢？经过搜索和整理，读后感大全小编为大家呈现“关于人间失格读后感的模板”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
关于人间失格读后感的模板【篇一】
这是一个神奇的故事，第一次看的是漫画，偶遇的那个下午，从艳阳到黄昏是时间也是心情。全篇都是压抑和撕心裂肺的气氛。
很久很久之后，看到了动漫，再一次，陷入这个绝望的故事。片尾那个苍老的乞丐记忆犹新。
如今第三次见到这本书，犹豫很久后还是毅然的决定再会一次。可惜，没有前两次的抑郁触动了。却又隐隐觉得有些不同。
叶藏从小讨厌人类，却能舍弃自己讨好人类，多希望，我也能如此，有这种即使讨厌却能相处很好的能力。
“我倒并不觉得可惜。我这个人，本来就没有太强的占有欲，即使偶尔也有可惜的感觉，但也没有精力来与人抗争，大胆主张自己的所有权，”时常，我也是经常被抢走属于自己的那部分，众人以为我不在意，非也，不过是我不敢去争罢了，自己总是劝服不了自己。
困境总是对朋友的试探，堀木无疑不是个好朋友，小人嘴角令人憎恶，却又无可奈何。我总是选择相信，无法辨认人性。幸运的，至今未遇大恶。
叶藏一生悲惨又传奇的命运也非尔等常人能经历的，却只是旁边一次，也是绝望到不行的。
关于人间失格读后感的模板【篇二】
依旧是在火车上阅读的《人间失格》，我想高铁开通了之后，估计很少有人怀念三个小时的火车，各方面体验虽然差一点，但是给了我一段安心的阅读时光。
我在犹豫要不要写这本书的读书笔记，或许不写，装作没有读过才是最好的选择。
阅读的时候全然被作者带领，沉郁卑微的难以抑制，这可不是什么好的少年或是青年之书，也不是什么好的自传，若是我推荐的话，我会说：“一个阳光的健康的青年不应该看这部作品”，或者是“绝大多数人都不应该读这个作品”。这个作品就如同文中阿叶小时候的自画像一般（不对，这个名字也是不能被提起的，像是禁忌之名），如同恶魔的低语一般，把人引诱至无路可退的境界。千万不要从任何的角度分析此书，寻找悲剧原因的努力注定是徒劳无功的，悲剧之所以是悲剧，是因为在一开始就被作者写就了的，读这本书，就是沿着悲剧的道路上渐行渐远，令人发狂难以抑制一般。
简明扼要的讲，人的自我毁灭的倾向。可怕的不是这种毁灭，而是在预设的前提下一步一步引诱着的毁灭，偏偏自己没办法左右。
我非常害怕询问自己这样的问题，书名为什么叫做“人间失格”，究竟谁是“人间失格者”，这样的问题会被迫让读者在脑海中重温书中的情节，是陷阱。
这种自传是不能读的。应当放到书架的最深处。
关于人间失格读后感的模板【篇三】
这不是那种可以一气呵成看完的流量小说，这是需要细细品的那种书，要周围安静，月色如水。
很好玩的一本书，大多书里都是女人出示色相，这里偏偏男人出示色相，有点镜花缘的味道，却又不尽相同。食色性也的世界里，在写者笔下，都是假来假去的一时相互利用，无论身体还是精神上。虽然笔下冷酷，现实也正是如此。只是，写者对男人偏爱，粉饰得太好，对女人不但少几分笔墨，还会刻意让其格外“生动”，似乎不如此不尽意，倒也的确有奇特的味道和效果。其中一篇，似乎终于让女人美了起来，却又有些不食人间烟火。也许写者眼中，女人不是在天堂，就是在垃圾场，可能是写者的理想吧，或者如柏杨所说，女人，比了解上帝都难。
原以为是应该抱着严肃认真地面孔去面对字码的，读书的过程中却是其乐无穷。因此，不得不感叹写者的精神之高，如此丑陋的世间，能写出漫画的效果，如此的少。
叶藏的搞笑，也许就是写者对自己的无奈，自己笑对生活做不到，不如看他人欢笑。很有趣的人，一边流泪，一边笑，也许是笑着走的。
非常值得阅读的一本书，很棒！
关于人间失格读后感的模板【篇四】
把每个明天当做世界末日，从现在起迈出第一步——题记。
初次听闻这本书，是在与朋友的一次闲聊之中，随后对这本书产生了浓浓的兴趣，便去图书馆借来了这本书，抱着极大的好奇心，翻开了这本书的第一页，书不厚，若投入，三小时足矣！细细品味……
我喜欢这本书的名字，人间失格，自暴自弃的代言词（失去了为人的资格），“生而为人，我很抱歉”，这又是无尽的悲哀。《人间失格》是太宰治的绝笔之作，也是我一读再读，感慨无限的佳作。作者用平淡的口吻，纤细的语言，叙事着绝望的故事，在书中能看见太宰治的影子，也能看到生而为人，每个人的影子。
这是一部残酷而美丽，永恒而至上的青春文学。它确实让人感受至深，直逼灵魂，令人无法逃脱。
这是太宰治灵魂深处无助的生命绝唱，同时也是村上春树绝望凄美的灵感源泉。可能有人觉得这只是几些小故事的组合，也觉得书中描述的只是一个懒人如何混迹社会，可我觉得不仅仅是这些，否则，又怎么会有如此多的人评价欣赏呢。它值得我们一看，人们的绝望往往不是因为生活本身的绝望，即使感受到了生活本身的荒谬，也要遵循生活本身的规则去努力的生活，这才是生活。
《人间失格》里有这样一句话，我的世界里本是阳光明媚，温暖四季，你来时，狂风暴雨，我无处可避，你走时带走四季，我久病难医。人生来，为了喜悦也为了悲伤。一千种生活，我们也有一千个自己的哈姆雷特，向着自己的未来努力奔走吧。
关于人间失格读后感的模板【篇五】
看完有一段时间了，很多共鸣，想写点什么，又表达不出来。
太宰文学是“青春文学”，亦是“弱者文学”，应是因为其作品甚至其人的迷惘挣扎痛苦却不妥协，是少年人才会有的烦恼吧，而正是因为敏锐聪慧看穿一切仍不妥协，导致其成为“人间失格者”，也就是世间弱者，最终选择自杀放弃挣扎。
五一假期时与朋友相处，聊起这本书动情地翻至打动我的第一个章节，朗读勾画出的语句给她听“双方相互欺骗，却又颇为神奇地毫发不伤，相安无事，好像没有察觉到彼此在欺骗似的——这种显得干净利落而又纯洁开朗的不信任案例，在人类生活中可谓比比皆是。不过，我对相互欺骗这类事并没有太大的兴趣。”讲作者如此简练精准的用几个词语刻画出人际关系的真相令人击掌，然而朋友却并无相同感受，认为我会共鸣是因为工作人事颇为复杂之故。可明明，几乎在所有的与人相处中，包括至亲，我都会不定时有这样的感受啊。
译者在序言里说道：“在现代，一旦试图富有试验性地、忠实于自我地生活下午，就很有可能遭到社会的疏远和异化，成为‘人间失格者’”。应是很好的诠释了人间失格，而我很多时候感觉不适的来源也大都是人际交往中的失格，时至今日，年近不惑，依然不愿眼睁睁看着自己妥协越来越多背离越来越远，所以，总想离开，只在可以释放本性的二人世界里躲起来再不出来。很多时候，在与人相处时感到难熬麻烦处理不来时，总会想起太宰的那句：“生而为人，对不起。”不过还是幸运，至亲不曾给我的充分在身边人这里得到很多，所以不曾起悲观念头。
人间失格读后感最新模板
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，怎么才能防止将这个作品读后感写的千篇一律呢？读后感大全小编特地为您收集整理“人间失格读后感最新模板”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
人间失格读后感最新模板(篇一)
看完有一段时间了，很多共鸣，想写点什么，又表达不出来。
太宰文学是“青春文学”，亦是“弱者文学”，应是因为其作品甚至其人的迷惘挣扎痛苦却不妥协，是少年人才会有的烦恼吧，而正是因为敏锐聪慧看穿一切仍不妥协，导致其成为“人间失格者”，也就是世间弱者，最终选择自杀放弃挣扎。
五一假期时与朋友相处，聊起这本书动情地翻至打动我的第一个章节，朗读勾画出的语句给她听“双方相互欺骗，却又颇为神奇地毫发不伤，相安无事，好像没有察觉到彼此在欺骗似的——这种显得干净利落而又纯洁开朗的不信任案例，在人类生活中可谓比比皆是。不过，我对相互欺骗这类事并没有太大的兴趣。”讲作者如此简练精准的用几个词语刻画出人际关系的真相令人击掌，然而朋友却并无相同感受，认为我会共鸣是因为工作人事颇为复杂之故。可明明，几乎在所有的与人相处中，包括至亲，我都会不定时有这样的感受啊。
译者在序言里说道：“在现代，一旦试图富有试验性地、忠实于自我地生活下午，就很有可能遭到社会的疏远和异化，成为‘人间失格者’”。应是很好的诠释了人间失格，而我很多时候感觉不适的来源也大都是人际交往中的失格，时至今日，年近不惑，依然不愿眼睁睁看着自己妥协越来越多背离越来越远，所以，总想离开，只在可以释放本性的二人世界里躲起来再不出来。很多时候，在与人相处时感到难熬麻烦处理不来时，总会想起太宰的那句：“生而为人，对不起。”不过还是幸运，至亲不曾给我的充分在身边人这里得到很多，所以不曾起悲观念头。
人间失格读后感最新模板(篇二)
依旧是在火车上阅读的《人间失格》，我想高铁开通了之后，估计很少有人怀念三个小时的火车，各方面体验虽然差一点，但是给了我一段安心的阅读时光。
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阅读的时候全然被作者带领，沉郁卑微的难以抑制，这可不是什么好的少年或是青年之书，也不是什么好的自传，若是我推荐的话，我会说：“一个阳光的健康的青年不应该看这部作品”，或者是“绝大多数人都不应该读这个作品”。这个作品就如同文中阿叶小时候的自画像一般（不对，这个名字也是不能被提起的，像是禁忌之名），如同恶魔的低语一般，把人引诱至无路可退的境界。千万不要从任何的角度分析此书，寻找悲剧原因的努力注定是徒劳无功的，悲剧之所以是悲剧，是因为在一开始就被作者写就了的，读这本书，就是沿着悲剧的道路上渐行渐远，令人发狂难以抑制一般。
简明扼要的讲，人的自我毁灭的倾向。可怕的不是这种毁灭，而是在预设的前提下一步一步引诱着的毁灭，偏偏自己没办法左右。
我非常害怕询问自己这样的问题，书名为什么叫做“人间失格”，究竟谁是“人间失格者”，这样的问题会被迫让读者在脑海中重温书中的情节，是陷阱。
这种自传是不能读的。应当放到书架的最深处。
人间失格读后感最新模板(篇三)
“人的一生在追求什么”金钱，名利，长生……相信答案会有很多很多，然而，有一个人，他在追逐的，是死亡，以自己的身躯给予自己死亡，也就是自杀。他的名字是太宰治。
而太宰治先生带给我更多的震撼，则是在他的经典之作《人间失格》中。《人间失格》描写了主角大庭叶藏从青少年到中年，为了逃避现实而不断沉沦，经历自我放逐、酗酒、自杀、用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的悲剧，在自我的否定的过程，同时也抒发自己内心深处的苦闷，以及渴望被爱的情愫……透过主角叶藏的人生遭遇，太宰治可说巧妙地将自己的一生与思想表达出来，因此也可算是他半自传性作品，并且藉此提出身为人最真切的痛苦问题，从滞涩的文中更可体会其内心深切的苦楚，在完成本篇作品之后，太宰治终归还是选择了投水的方式，为自己划下最后的句点。生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题。
人的一生都在追求什么呢？
“与其纪念他的生，不如纪念他的死。”是后人对这位一生多次求生直至1984年结束生命的无赖派大师的评价。亦或许，死亡是太宰治先生的一种重生吧。
人间失格，即为丧失了做人的资格。小说从虚拟人物大庭叶藏的一生去体现着太宰治先生眼中自己那“充满羞耻的一生”，是一篇半自传体小说。
《人间失格》是一部滴血的灵魂自白。
人间失格读后感最新模板(篇四)
“三张照片，三篇手记”，书不厚，若投入，三小时足矣！
电影版的《人间失格》我是很早就看过的，依稀记得是大二，只记得画面阴郁，似乎讲的是一个富家子弟的沦落生活，伪装，不羁，放荡，酒精，女人是他的特写，仅仅如此而已。
好现实的一番记述，写尽了人情冷暖，曾世炎凉，从小的讨好，逗趣，青年的逃避，寻死，到后来的寻求救赎到救赎幻灭，他没有解脱，他的结局是他的性格招致，他的性格是从小养成，幼时的性格是天生如此还是家庭主导，这就人各执其词了。
此外，可以说主人公的沦落和掘木有密切的关系，从罪→罚这一系列的过程中，他扮演了看客和助推者，遇人不淑，这便体现的淋漓尽致。人生有很多次遇见，但往往正是这些遇见影响了他人生的道路。
酒精和女人是贯穿的主线，他通过这两种方式麻痹自己，从中获得慰藉，最终伤害他的也是这两种，让他看破了一切，他以为在良子身上看到的纯洁能够救赎他，然而，最终仍是悲剧收场，他的唯一希望破灭了，并非是良子的过错，他并不恨良子，良子是信赖天才，他恨的是人的信赖之心总会因为过于信赖别人而遭到玷污。
于是后来又开始重蹈覆辙，他是自我放弃了，他看破了亲情，被友情也是伤碎了自尊，爱情的话，我觉得他从没有爱过一个人，包括良子，良子对于他来说就是救赎工具，否则也不会最后抛下她，人其实爱的往往都是自己。
读罢《人间失格》，文中有几处印象很深，一处是静子和繁子的对话，“为什么要喝酒呀？”
“爸爸他啊，并不是因为喜欢才喝酒的。因为他实在是人太好了，所以……”
另一处是最后妈妈桑的一席话
“都是他的父亲不好”，“我们认识的阿叶，又诚实又乖巧，要是不喝酒的话，不，就算是喝酒……也是个神一样的好孩子”
我似乎明白了一些东西，酒并不是人们主动就愿意去喝的，似乎，这是一个解脱方式，虽说是一个不高明的途径，但也是人想要去麻痹自己的一种方式，如同阿叶说的，他一次都没有想要去伤害任何一个人，于是他的解决方式便是伤害自己！
人生并非一帆风顺，生活会告诉你，哪有什么一帆风顺美梦成真，只不过遍体鳞伤后慢慢降低了对生活的要求，适者生存罢了！
人间失格读后感最新模板(篇五)
没太看懂的书，作者想表达这个世界的无趣，每个人都带着面具，而他为了迎合别人总是做一些傻事来逗笑他人，被发现后又浑身不适。生存的意义是什么？人活在世上确实不易，又不能离开群体独自生活，又不想被他人打扰，按照别人的想法，被干预生活，一切都是未知数。
双方相互欺骗，却又颇为神奇地毫发不伤，相安无事，好像没有察觉到彼此在欺骗似的——这种显得干净利落而又纯洁开朗的不信任案例，在人类生活中可谓比比皆是
世间。我开始隐隐约约地明白世间的真相了。它就是个人与个人之间的争斗，而且是即时即地的争斗。只需要当场取胜即可。人是绝不会服从于他人的。即使是奴隶，也会以奴隶的方式进行卑屈的反击。所以，除了当场一决胜负之外，人不可能有别的生存之道。虽然人们口头上主张大义名分，但努力的目标毕竟属于个人。超越个人之后依旧还是个人。说到底，世间之谜也就是个人之谜。
瓦莱里说过，在行善时，必须随时心存歉意。因为没有什么比行善更刺伤人的了。
人活在这世上，真是件不容易的事，到处都有枷锁来束缚住你，哪怕是稍微动一下，也会冒出血来。
人间失格读后感最新模板(篇六)
我读完了《人间失格》。
这本书由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分构成。其中序言和后记作者以第一人称，诉说“我”看到了主人公叶藏的三张照片后的感想。中间的三篇手札与照片对应，则是用叶藏的第一人称来叙述了胆小懦弱的叶藏的经历以及他为了逃避这个世界而终日放浪形骸，最终一步步走向丧失为人资格的自我毁灭之路。作者太宰治以纤细的文笔，书写对人生的哀叹与嘲弄。无奈与讽刺，愤懑与惆怅，阴郁颓废的毁灭美学的悲情演绎，表现了战后日本人“精神”与“感官世界”双重萎靡的杰作。
叶藏通过同学竹一，获得了自己的信仰。他决心要通过绘画来表达自己内心的压抑。但接踵而来的是来自家人和朋友的嘲笑与批评，从小养成的弱小的性格也使的叶藏不敢反抗。信仰的种子还没有发芽便已经死掉了。就连他好不容易找到的属于自己的爱情，也被这个社会所夺走了。当失去一切希望时，魔鬼便悄然来临。叶藏最后还是败在了世俗手中，陪伴了他一生的演技也没能让他在这个社会生存下去。
《人间失格》不是在描述一个悲伤的故事，它只不过借一个受害者的口吻来讲述人类的丑恶，自私自利，好逸恶劳……我们大多数人都或多或少有这样的感受：我为什么要活着？来到这个世界我能做什么？《人间失格》问的就类似这样的问题，但我不希望你的选择是和作者太宰治一样的道路，逃避残酷的现实与自身的力量不足，须知存在就是合理，倘若不能轰轰烈烈地干一番失业，也可以堂堂正正做一个普通人。
在太宰治的心中，叶藏并没有失去做人的资格，而是没有浑浑噩噩做人的资格。他的身上难得有着善良与真诚，却无法得到救赎。人性的光辉终究没有照亮当时的社会，反而被无尽的黑暗所吞噬……
最后的这句话，送给所有人，包括我自己：“愈是敏感、愈是胆怯，愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。”
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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