观《大凉山的呼唤》有感。
我们往往低估了观影响对人的影响，我们的思维和事情情节一起跳跃，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？也许"观《大凉山的呼唤》有感"就是你要找的，欢迎阅读，希望对你有帮助。
请给他们一个家
--观《大凉山的呼唤》有感
毒品虽然让人可恨，可吸毒的人更让人可恨。我既同情你们又恨你们，为什么你们不学会自我控和自我调节呢？明知道毒品的危害性，还要去沾它，这不是为自己走上一条不归路吗？
毒品像幽灵，它荡过乡村，掠过城市，挥舞着罪恶的魔爪，留下数不清的罪行，它的肆虐，威胁社会稳定，影响经济发展的社会进步；危害人民群众，特别是广大青少年的身心健康，青少年是祖国的未来，民族的希望，让我们增强识毒、防毒和拒毒意识，积极参与拒毒的行动中来。
看了《大凉山的呼唤》，对于毒品，我只有一种感情，那就是——恨。我对它们恨之入骨，多少人因为吸毒导致家庭支离破碎，妻离子散，《大凉山的呼唤》中71岁的吉尔阿洛奶奶原本有幸福美满的家庭因为老伴去世，家中的6个孩子都染上毒品，孩子吸毒时把家里的土地和粮食都变卖了购买毒品，因为孩子无法戒掉毒品吉尔阿洛奶奶已经对他的6个孩子失去了信心，有好几次吉尔阿洛奶奶亲自叫警察把他们抓走，有谁能够理解吉尔阿洛奶奶让警察把自己孩子抓走时的心痛，是毒品毁了一个幸福的家庭。
我恨它们，有人曾因为服用它们（毒品）过多，导致死亡；我恨它们，有人曾因为吸毒染上各种疾病，离死亡只有一步之遥；我恨它们，有人曾因为吸毒，无情地抛妻弃子，日立曲在9个月大的时候父亲就因为吸毒去世，母亲改嫁，从而在他的印象中从不知道爸爸妈妈长什么样，日立曲和81岁久病缠身的爷爷在一起生活，原本他也可以和其他孩子一样过着幸福的生活，有爸爸妈妈的疼爱，可是就因为毒品使他失去了爸爸妈妈，要从小独立生活照顾爷爷。还有很多和日立曲相似的孩子，都是因为父母吸毒死亡，使他（她）们成了孤儿，他（她）们每次提起爸爸妈妈都非常的陌生，有的孩子甚至7-8年都没有见到自己的父母，每次想念爸爸妈妈的时候只能自己一个人偷偷的哭。
有多少个家庭因为父母吸毒患上艾滋病，大凉山的呼唤中吉克阿尕就是因为父母吸毒患上艾滋病生下了小阿尕也患有艾滋病，无情的父母为什么患了艾滋病还要生下小阿尕，给他带来这么多的痛苦和折磨，看着小阿尕非常可怜，阿尕也希望和其他的孩子一样去学校上学，可是她患有艾滋病，学校不收，小阿尕只能偷偷看着其他小伙伴去上学，不仅只有小阿尕，在大凉山还有好多孩子都患上了艾滋病，父母去世，只剩下了他（她）们孤零零一人，都成为了患有艾滋病的孤儿，是毒品让他（她）们本该有着无忧无虑的生活，相反他（她）们确被病痛折磨，这些都是你们作为父母给孩子带来的不幸。
你们只是为了一时的痛快确让我们失去了整个家庭，你们为什么要这么做，为什么要让我们小小的年纪就去承受着么多，我们还是一个什么都不懂的孩子，爸爸妈妈请你们吸毒之前想想我们，想想我们的家，我们不想失去你，更不想失去一个完美的家，我们想要和其他的孩子一样有你们的疼爱和关心，请不要离开我们，请你们为了我远离毒品。
毒品，一个吃人不吐骨头的魔鬼，一个杀人不眨眼，冷酷无情的屠夫，一把杀人不见血的刀！如果现在你还在吸毒，请为你的家人考虑，不要让他们对你失望透顶，更不要给家人带来不幸，请远离毒品。珍爱生命。
金凤区丰登镇社区戒毒康复中心禁毒专干： 王丽丽
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观《在世界的中心呼唤爱》有感
《在世界的中心呼唤爱》观后感
深夜，已是2点10分。
看完一部经典的日系唯美爱情电影，但我没有掉一滴泪。
只有在亚纪回光返照、为小律子表演生命中最后一个魔术的时候，大脑似乎意识到，之前所有美好的一切都会在这一刻结束积蓄的情感酝酿出了泪水，模糊了视线，却少了夺眶而出的最后一步。
得了白血病，没有骨髓匹配下，一定会死的啊！最后的结局肯定是两个相爱的人无法走在一起的啊！相信任何一个观众都能够预料到。可是，是什么，一直推动着自己往下看？
有很多电影是根据同名小说改编的，这一部同样如此。但是，往往讲述故事的电影一般没有其同名小说来的好看，是因为小说除了给予与电影一样的情节外，还有丰富的饱含深情的文字。每当读到深有感触的文字时，都会令人不由得停下来，仔细品味、臆想、揣摩、酝酿，仿佛文字有着一种磁场力，让读者的心潮一起共振，直到读者稍稍平复之后才会继续研读；而电影是连续性的叙事，在帧与帧的不断切换中，如夸父追日般将电影播完，观众如同坐过山车，起伏跌宕中无暇休憩，直到影片的高潮或者结尾，积蓄的情感才会涌现出来，甚至是宣泄，而酣畅漓淋后早已抛却因何感动的念头。
如果一个人追求的是视觉的享受，那么电影是绝佳的方式；可如果一个人追求的是内心世界的享受，文本应该是最佳的选择。但是，这部电影却极好地综合了对电影与文本的考量，舒缓的音乐中柔和地讲述着朔太郎和亚纪的爱情故事，还有录音带这个贯穿始终的情感载体，大大放缓了故事叙述的节奏，给予观众时间去体会与理解男女主人公的内心。
伴随着男主角朔太郎记忆之门的开启，我们看到了由长泽正美饰演的广濑亚纪树立的一个充满青春活力的美少女形象。爱运动、爱学习、爱吹海风、爱夏日阳光、爱白色洋装、爱海苔蘸着酱油吃饭所有的喜好都衬托出一个17岁高中少女的清纯美丽。而羞涩的小朔却只是一直远远地看着她，看她在校长葬礼上读着悼词的冷静，看她在操场上练习起跑的活力直到她一次野蛮地让他骑着机车去海边吹风，直到他说你跟别的女孩不一样，这才有往后所有故事的开始。
观《婚纱》的有感
《婚纱》的观后感
如果时间成了我们的敌人，还有什么能够永恒。
单身母亲独自抚养女儿无疑是伟大的，而面对人类现今无法战胜的病痛，她在有限的生命里，把所有的爱都给了素雅。而素雅也把对妈妈的爱通过实现妈妈对她的愿望。如果要用一个词来形容此时的感受，那就是温暖。
这部电影似乎不能用言语来形容，那些感人至深的情节，超越了语言，超越了国家，是人类深处最真的体现。
看这部影片最初的在一个朋友的空间日志里看见关于这部影片的推荐，由于好奇于推荐中所说准备好纸巾哭吧。也是闲来无事。于是就这样看了。
看多了电影，慢慢地开始排斥电影中许多让人感动的情节，开始认为那是导演所玩弄的把戏。也许更多的是人慢慢地长大了，越来越体会到许多事情的运作。而我却没把他当做一门艺术来欣赏，忽视了那是一种人性美的体现，如贝多芬所追求的乐曲，梭罗所热爱的田园，梵高笔下的向日葵突然发现：能够体现美好的东西，能够体现人性美的事物，我们都能称之为艺术。
当看到美好的事物，我们是不是会联想到那些人类邪恶的一面。《婚纱》中感动的故事娓娓道来下也表现了人们自私的一面，当吕云向高云提及素雅，进而提及钱的时候，每一个人都可想而知高云的伤心，不，应该是悲痛。我们每个人几乎看见这都会义愤填膺，可是回归我们现实的生活，我们不是如剧情般上演着刽子手的角色吗？世界在发展，我们也追着世界在变化，有人说这是为了适应这个多变的世界，所以我们跟着世界物质了。如今的世界还不是人类智力的结果。我们仿佛不能控制了，世界已独立，而我们却被束缚了。人类美好的，也有对立的。马克思主义哲学的矛盾观如中国古老的阴阳学说来解释人类的二元对立。
如此这样，我们无法摆脱人类的邪恶吗？答案在每个人的心中。
回到影片，回到女主角，我感觉无话可说，想说的是我们的那些美好的一面现在越来越只能在电影的体现。人类是不是把美好都给与了艺术，而现实的生活，我们留下另一面。
我们所谓的梦想，信念，自由，善良都只能用艺术来呈现，而生活中的是我们没发现，还是怎么？只能把电影来当做一种疗治我们精神的阿斯匹林。
《婚纱》是由权亨镇导演的，由宋允儿，金香奇主演的剧情家庭类影片，于2010年在韩国上映。影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。
观《太阳的后裔》有感
观《太阳的后裔》有感
播完又失恋了么
据说爱奇艺因为《太阳的后裔》仅会员费这一项保守估计就赚了千万美刀，植入广告费创了韩剧之最，还首次尝试了视频内容与电商联动的“边看边买”商业模式，并在《太阳的后裔》原声数字专辑等虚拟商品上创销售记录，果然够狠的，我想赶个时髦在群里转发太阳的后裔相关歌曲，结果发现每一首连试听都价值20块人民币……
落了俗套的说，《太阳的后裔》正可谓是黄金打得销量流水的money，据说还打破了韩剧第八集开始收视率下降的不变定律，这一部剧创造了太多历史之最，比当初的《来自星星的你》都有过之而无不及。我一直不太爱看韩剧，但既然神剧大热、好评如潮，也就不能完全不关注。除了买了一双乔妹同款小白鞋之外，还一本正经的在星期天晚上打开电脑准备研读一下神剧，无奈一集看下来我还是觉得不怎么适合我，于是扒着电脑把文字版分集剧情介绍看到结尾，然后我想说：
先来说说名字吧，一直纳闷为啥要叫《太阳的后裔》尼？看看原来那些韩剧的名字，《对不起，我爱你》、《这该死的爱》、《夏家三千金》、《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》，就连之前热播的《来自星星的你》也都是可以猜到点大意的，太阳的后裔这名字还真让人摸不着头脑，以大韩民国对我国文化的认同，我总怀疑这个后裔是不是有歧义跟我们的后羿先生有关，也总觉得有无数种猜想和引申意。网上说取这个名字缘由之一是因为女主是医生，男主是军人，所以太阳是男女主人公职业的象征，太阳的后裔顾名思义就是继承了像太阳一样发光发热不畏牺牲精神的人们；还有说的是因为韩国传说他们的祖先是上天派到人间的桓雄，桓雄是太阳的化身，他和熊女的后代就是韩国人的先祖，所以这里太阳的后裔有自豪和夸赞的意思……
再说说颜值吧，《太阳的后裔》剧情、名字都没有走传统韩剧的套路，但是他还是引申了据传是韩剧最深最深的的也绝不能改变的套路，叫做男女主人公的颜值高！很高！非常高！乔妹就不必说了，简直是要化羽成仙的节奏啊，长得美也就算了、身材好也就罢了，虽说保养得宜，可是35岁的人了脸上、颈部感觉连一丝皱纹都看不到，这简直是皇天后土的格外厚爱啊，女神啊，你美成这样我们怎能不哭晕在厕所呢！再看看我们的朋友圈、微博，简直被“国民老公”宋仲基霸屏了，牛奶肌肤、完美身材、迷人面庞、优质运动员、校草学霸、可爱吃货、演技超群、阳刚与温柔随意切换毫无违和感，还拥有独门绝学—“100种撩妹方法不走样”……如今不分国界、年纪、族别、社会身份，人人都说自己是宋夫人，谁都高喊着“宋仲基当我老公好不好？”。至于原因网上流传着这样的神句子：“也不是我非要跟风，毕竟到了我这个年龄，想找一个比我年纪大又靠脸吃饭的男明星真的不容易”。网友们还奇思妙想出各种诙谐幽默的段子，什么妈妈很担心的问妹妹说，你姐男友也叫宋仲基，你男友也叫宋仲基，你的宋仲基和她的宋仲基不会是一个宋仲基吧……要只是段子也就罢了，前两天我好闺蜜竟然现身说法，打电话来哭诉说吵架了，原因竟然是她那平时一声不响的男朋友竟然忍受不了她爱死宋仲基的花痴神经样恶狠狠的撂下了“你简直是个神经病，就你这样的连给宋仲基提鞋都不配！”的狠话，于是大家猛猛的吵了一架。OMG!我……竟无言以对了。
最后来说说剧情，王自健说：“太阳的后裔这部剧为什么这么火呢，因为他跟以往韩剧的套路完全不一样啊，比如剧情不按常理出牌，男女主人公之间没有误会、没有第三者、没有血缘上的纠葛、没有复仇、没有失忆、没有癌症，我都不知道这部剧的编剧你到底看没看过韩剧。”人说玩笑话中总有三分真意，这部剧最大的亮点也正在于剧本写得不落俗套、颇有新意，据说是写过《巴黎恋人》、《秘密花园》、《继承者们》等一系列收视冠军剧的金牌编剧金银淑一手著就，据传此人拥有“收视保证卡”功能，且总能芝麻开花节节高，自己不停地打破自己的收视记录。爱情是亘古不变的永恒话题，时时刻刻都可能在每个人身上发生，无时间、无地域、无国界，相比在以往韩剧里换汤不换药的霸道总裁与傻白甜的爱情故事，在美丽的南国风光里，在政治风云、地震风波、绑架、传染疫情等等朝不保夕随时面临生命危险的情况下，两对特战队队员与军医官经历了生死、分离、坚守、抉择等种种考验后终于义无反顾的接受对方为自己的灵魂伴侣和盖世英雄，在爱情之外，我们更能看到对是非的明辨、对邪恶的挑战、对正义、原则的坚持、支持和坚守，以及那大难临头时闪烁着的人性光辉。
既然这是一部爱情剧，我就在想，我们总看到午夜电台里、现实生活中有人为爱情痛苦着、哭泣着、锱铢必较着，不管是求不得还是已失去都是苦楚，而正在交往的似乎又总是相处太难。这个世界有太多的鸡汤让人们碰到了问题好像应该放弃才不算自苦，只有一方的付出和成全也许才能满足另一方的要求还不叫自私，到底是不是有时候大家都要那么作才能算爱自己。如果时刻在战火纷飞中、在危急关头里，是不是才能让信任得付出、接受、给予和重拾都不要那么难，是不是也就没有那么多的闲工夫去计较那么多而只是单纯的想要相爱着、依靠着，才能发现人生最重要的东西不是去计较谁付出的多谁付出的少，而是活到最后，觉得这短短的一辈子我们从来都问心无愧不曾后悔白白浪费过每一份生命的给予呢？
我想，同样是偶像剧的主旋律，一样少不了风花雪月，编剧却因为把它放在了不一样的故事梗概中，用不同的表达方式，让我们有了不一样的体味。我觉得这位成功的编剧用故事告诉我们，重要的不是爱情剧写无可写了，也不是一定要有戏剧化的些许总裁和灰姑娘这种个案才能令人向往。生活处处有惊喜、人生处处有精彩，即使如我们这样平凡的小人物在平凡的岗位上也能谱写出自己的人间喜剧，我们看剧不是为了羡慕他们，而是为了变更好之后能够成为现实版的他们。虽然我们不能自恋但永远都不能怀疑自己的创造力和能力，不要在停留在自己思想的桎梏里麻木，也不一定时时刻刻都要按套路出牌，更不要害怕我们有可能会江郎才尽，只要保持着一颗澎湃的、积极的、向上的心，追逐着前人、牛人的脚步，迈出每一步都走的坚毅的步伐，我相信我们每个人都能在自己平凡的生活中有着不平凡的、打动自己的创造。毕竟，只要你想，人生何处不勇敢呢！
观同桌的你有感
同桌的你观后感
昨天晚上，我和先生去看电影，看什么电影呢？我事先在网上查了一下，决定看《同桌的你》。离放映时间还有5分钟时来到放映厅，这里没有一个人，就我和先生两个人坐在那儿，先生说：“这是我们的专场啊，”刚说完这话，走进一对年轻的情侣，男孩进来一看，问：“这是看《同桌的你》的吗？”我说：“是啊，”先生笑着说：“是看同桌的我们。”随后进来了十几个年轻人。
故事情节是：1993年的夏天，文静秀气、戴着一副小孔眼镜的转校生周小栀，第一次见到了自己的同桌----坐在最后一排的捣蛋男生林一。故事就从一对从初中时代二人成为同桌，而后一起经历高中、大学生活，然后随着时间的流逝，青涩的相互喜欢也自然进化为浓烈的海誓山盟。而甜蜜的情感也不会一帆风顺，时间总是会让很多曾经美好的梦想成为泡影。当相爱的两人天各一方时，他们爱情却被现实打败了。当十年后重逢时，是周小栀的婚宴。周小栀多么希望林一在她的婚宴上勇敢的冲上去，带着她一起去实现当初林一的诺言呀，“总有一天，我会带你去一个只有我们俩的地方。”但是林一没有这样做，诺言没有兑现，周小栀只好在教堂里回答神父的问话：“我愿意。”纯真的爱情终成悲剧。
电影看完后，我才真正的悟出电影开始前，那男孩问我们的话，“这是看《同桌的你》的吗？”这电影情节应该不是我们这个年龄的人看的，所以那男孩很诧异，在想，他们是不是走错了地方，怎么会有两个老同志坐在这里看呢？其实我们每个人都有同桌的那个他。我对先生说：“看一下这种富有青春气息的片子，可以让我们的心理年龄更年轻，有益于身心健康。”
观《宁静的热情》有感
观《宁静的热情》有感
Catherine
美国传奇诗人艾米丽·狄金森，一位25岁就开始杜绝社交，过着恬淡寡欲的生活。由于她出生的年代有根深蒂固的男尊女卑的思想，她虽然酷爱写诗，但她生前仅仅发出了7首自己创作的诗。她在孤独中埋头写诗30年，直到去世多年，家人才从她的小箱子里发现她珍藏的1700多首唯美感伤的诗歌。
影片开始就凸显了女主的桀骜不驯的性格特色，在所有人都信耶稣，希望得到上帝的救赎之时，她始终遵从自己的内心，勇敢地向她对面的修女反驳说她没有犯罪，不需要赎罪，也不希望得到上帝的救赎。她深爱着生活，除了写诗，她还种花，烤面包等等。中途有被她的诗歌深深吸引的爱慕者，她都一一谢绝，避而不见。当听到鲍尔斯有内涵与她有心灵撞击的演讲后，她深深地爱上了他，但不幸的是鲍尔斯已经是有妇之夫了。虽然他们的灵魂在同一高度，但是事实让他们像隔着一座大山，永远走不到一起。艾米丽·狄金森只能为爱独自疯狂着......她品尝着每一个孤独寂寞的夜晚，不愿与她三观不同的任何人深交。她有着一颗纯洁高尚的心，当她看到自己的弟弟有外遇时，推门而入，大声训斥着他们的卑劣行为，她不能理解更不能原谅那位男人的不忠，还好有她温柔的妹妹在她每次因看到的不合时宜的事情大发雷霆后对她的扶慰，让她有了内心的一些平静，但即便如此，她还是与世人格格不入，渴望与男人有平等的地位和共同的精神高度，她在固执地等待那个如鲍尔斯般懂她的男人的出现......殊不知，在当时的社会背景下，根本是不可能的事情。
她由于不愿信奉上帝，跟她父亲对斥，激烈争吵，虽然还是没能赢得父亲的认同，她但愿孤独地做自己，不在乎任何的眼光和评价。而她的母亲则是一位羸弱的女子，没有任何兴趣爱好，顺应着时代的风气，不敢越雷池半步，唯一的乐趣就是抚养孩子了，(于范-文-先-生-网)她的一生还未来得及细细品尝就已到落幕之时，实为悲凉，感谢我们生活的这个伟大的时代，可以为自己的梦想不懈奋斗，自由翱翔，因为习近平总书记说过，我们这个自由平等的时代，每个人都有出彩的机会。
她一颗包裹在冰冷外表下熊熊燃烧的内心的烈火，化作一股强大的动力，创作出了一首首真实且具有撼动力的诗词。每天凌晨3点到清晨，最寂静的时候，正是她创作的最佳时间。如果没有她细腻美丽关于自然、生命、信仰、友谊与爱情的诗歌，或许她只能像一只无人问津的鸿毛，飘到不起眼的土地上罢了，可偏偏她具有一颗叛逆世俗的心，一生都在与她生活的时代抗争着，在宁静端庄的外表下，她富有一颗火热的心，用她铿锵有力的不屈之笔描绘着她那颗不羁的灵魂，自己承受着孤独的疼痛，真实地活在每一分钟里......真心为她生活的时代为她感到深深的惋惜。
现附上她的一首独自爱恋的温婉优美的小诗为结：
If recollecting were forgetting,
Then i rember not,
And if forgetting, fecollecting,
How near i had forget.
I never spoke with god,
Nor visited in heaven,
Yet certain am i of the spot,
As if the checks were given.
观《钢的琴》有感
观《钢的琴》有感
闲来无事整理一下电脑，看到一个几年前的电影《钢的琴》，已经忘记剧情了，拖着鼠标快进的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于对她的喜欢于是又重温了一遍。
剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了，想给小元更好的环境，把她接走，而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴，在多方想办法后，决定给小元做一架钢琴，召集了自己所有的朋友，义无反顾，想做木架钢琴，却因木料所限而改做钢架钢琴，从琴弦到琴键，自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献，虽中间有些许曲折，但最后还是成功的做出一架钢琴，在影片的最后，当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时，桂林拿着一把破旧的小椅子，放在钢琴前，对小元说："来，试试。"
破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴，如果你的父母将这些摆在你的面前，你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐，还是一脸嫌弃的走开，告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的？这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约，只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时，桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感，更多的是沉淀、是沧桑，还有一丝诀别，小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时，桂林脸上终于出现些许动容，在我听来尽管声音并不十分悠扬，但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的，虽未得到一架正规德国制造的钢琴，却可以收到童年最珍贵的礼物，试想在我们小时候，有谁收到过父母亲手制作的礼物，并且又是如此贵重，这架钢琴细节上可能并不精致，但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的，他虽然没有钱，但是却有着一帮铁哥们，无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾，他够义气、够敞亮、够朋友！
这部影片当年他它打动了无数观众，影片中不时想起悠扬的音乐，让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人，可以说是人才辈出，任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好，闲时拿出来玩玩，只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利，身处泥淖，我依旧有像百合一样高洁的人格，身处城堡，我依旧也不会荒废人生，人生要过的充实一些，人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感，需要依靠外物填补自己内心，挨过时间。
文/怀远项目公司采购部 余慧
观《可爱的骨头》有感
观《可爱的骨头》有感
我是个感性的人，所以对于看电影，我也喜欢感性的往看，不太会往想太多的东西，很多电影大部分在宣传力度上下功夫，偶然的机会朋友告诉我这部电影，满满的全是爱，很少有电影给我想哭的感觉了，很少有电影能让我在情感上非常的压抑，他做到了。但是这部电影似乎没有做太大的宣传，我没有看到很多的宣传报道和电影院的大画幅海报，偷偷的来了，似乎象电影中的父爱一样，慢慢的来，但是来了之后就再也挥之不往，越久越浓。
台词很朴实，故事情节只有在苏茜的妹妹进进罪犯屋里时候才感觉有了一点点紧张的感觉，整个电影一直沉醉在一种绵绵的来自苏茜的絮絮叨叨的自诉中，她只是在低低的讲自己的悲惨故事，但是电影却定位在明亮的祥和的基调上，蓝天，白云，还有一片金灿灿的玉米地。她是自由的蝴蝶精灵，她穿越高山与原野。只为往衬托那份纠缠在一起的永远也讲不完的爱，正由于这种祥和的爱却隐躲着悲残的故事，叫观者心里一直有一种难过的情绪。
也许导演在讲诉或说在宣扬一种家庭的爱，我看到了姐妹之间、父女之间、夫妻之间甚至恋人之间那种至诚至敬的爱，纯洁的无可挑剔！即使有一些像哈维那样的丑恶的东西，也无法改变那种爱。
很多很多想说的话，重要的是电影告诉了我们什么，一定要爱自己以及四周所有爱和不爱自己的人，每个人的四周都有那么多的纯洁的爱，来自父母、兄弟姐妹、恋人、朋友。
向伟大的爱致敬！
观《父亲的梦想》有感
《父亲的梦想》观后感
《父亲的梦想》取材于甘肃，由甘肃环县农村袁氏三姐妹的真实故事改编。影片围绕两条关键的主线展开，首先展现了父亲对女儿们深深的爱，为实现女儿的梦想无私的付出直至牺牲的所有努力;其次则讲述三姐妹
在极其艰苦的条件下，克服困难、努力拼搏，最终考入大学实现梦想的一段生命历程。在这里，两条主线所折影的深沉父爱与三姐妹内在的奋斗精神为其成功插上了隐形的翅膀。影片采用线性的叙事结构，平实厚重的情节延展。此外在电影造型艺术与视听语言上，该片裹挟、渗透着浓郁的西北风情，饱含细致的镜头语言、风格化的场面调度，总体影像上达到了唯真、唯美。而这一切又都为着表现影片所要表达的强大的意志与精神。
作为一部成功的内力深厚的感情戏，该片中的细节描写可谓是亮点繁多。
影片一开始就以一首曲调悠扬、感情略带悲戚的西北花儿展现故事发生的广阔、深厚的背景文化，同时也奠定了全片的感情基调。花儿是广泛流传在西北农村，为汉、回、东乡、撒拉等民族及部分裕固族群众共同喜爱并用汉语传唱的山歌。花儿艺术在故事的发生地环县与影片的拍摄地临洮源远流长，洮岷花儿与河州花儿在两地都广泛流传。影片以花儿作为开头可谓是导演匠心独运的安排，是基于对西北民俗的深刻思考与影片内容和感情的深刻把握。而这曲花儿本身所传唱的内容就是袁氏三姐妹的真实故事，因此，我的心从一开始就为之所捕获、所震撼。这样的曲调、这样的花儿似乎又在开启三姐妹一段悲辛而坚强相随的奋斗之路。在这一路上，花儿这唯美的意象又风雨兼程地相伴着姐妹们，不管三姐妹多么的艰辛，花儿的音调总会萦绕在她们的耳畔，给予力量，给予希望。在收割麦子的的田野中，在姐妹上学的路上，在花房的劳动场景里，导演有意而为的插入一段段甜甜的花儿，令人心碎、令人肃然。这种心碎与肃然来自于花儿这一醇厚的文化元素所侵染着的三姐妹悲苦的生命历程，她们的幼年丧母、经济的拮据、大姐屡屡的被欺骗以及父亲的重伤与死亡，她们艰辛求学却还要抵抗来自于传统世俗观念的侵扰。
花儿在影片中的插入是随着故事的线性结构所展开的，当我置身其中的时候就好像《海上钢琴师》中的麦基，当大海的波涛成了摇动轮船的慈母的手，才始而抱住钢琴腿惶惶然，随着音乐的延续近乎停滞了呼吸，进入美妙的境界，完全忘记了大船的颠簸在《父亲的梦想》中，花儿与三姐妹苦难的生命历程的内聚与契合有甚于《海上钢琴师》中钢琴乐与摇动的轮船。花儿从一开始就引领我迅速融入主人翁悲苦的生命之中，杂糅着内在的灵魂震撼与审美同情，跟随她的美妙，体验到崇高的悲剧快感，忘却了故事自身的结构延展。而音乐所带来的体验与忘却又伴随着更强大的精神涤荡三姐妹在困难面前乐观自信的态度，永不言弃、抱定信念的执着，以及父亲暗藏内心到最后纯粹完全释放的爱。
父亲是文学塑造中永恒的人物群像之一，父爱也是千古传唱的弦歌!《诗》云：父兮生我，母兮鞠我，拊我蓄我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极。影视文学中关于父爱的优秀作品层出不穷，霍建起的《那山那人那狗》、徐静蕾的《我和爸爸》、张艺谋的《千里走单骑》等等。但是对于我们的广大农民来说，电影一直没有给他们一个真实的父亲，是一种源自于他们自身生活的那个父亲!而《父亲的梦想》做到了，这个父亲来自西部农村，朴实、善良、勤劳，深深的爱着自己的孩子。这个父亲把爱暗藏在打夯的粗糙的双手中，那双手不辞辛劳地为孩儿撑起了一片天;这个父亲把爱暗藏在佝偻的厚重的脊背之后，那脊背最终演化成女儿们美丽的隐形翅膀!
观《愤怒的小孩》有感
《愤怒的小孩》观后感
也许是受当红游戏《愤怒的小鸟》的影响，我总是会把这部喜剧片唤为《愤怒的小鸟》。
这部片子是以突出马蜂窝的黑白片来开头的，这个开头会让人有一种很奇特的感觉，这种感觉让人进入了一个太虚幻境，很复古，很神秘。特别是由一只马蜂撞在了主人公孙小傲的全家福上时，导演通过照片人物的来去直到最后全家福上只剩下了孙小傲和爷爷孙仲谋，简洁介绍了影片背景。
主人公孙小傲是一个神童，通过种种办法逃离了监控探头。（逃离监控探头更能说明他像一个大人知道自己离家出走后，家人会通过看监控录像来查找自己的行踪，导演却也给我们反映了其实，孙小傲也不过是一个年仅七岁调皮的男孩罢了就如女主角兰兰对他的称呼小屁孩那样）
在整个影片中，女主角兰兰与男主角孙小傲是对比的，兰兰多次欺骗他人的行为，就更加衬托出孙小傲的善良、正直；从孙小傲强行拉兰兰去给爷爷还钱的行为，我们可以发现在这个七岁的男孩身上有着珍贵的品质：勇敢、善良（他不愿意好心的爷爷被欺骗，一直被蒙在鼓里）；在兰兰得知爷爷出门办事时的表现，甚至于一口咬定爷爷去报警了，我们都能看到这个拥有不幸命运的小姑娘是非常敏感的，当她最信任的亲人都放弃她的时候，她就已经不愿意相信任何人了，所以，当你看完影片时，能够明白欺骗他人绝不是兰兰最初的想法时，就算你是看得差不多了。而影片最后孙小傲的我长大后一定要娶她做我的媳妇就更显示出他的宽容大度于与天真可爱。
这个影片还告诉我们，但凡你用真心对待过的人都会信任你。我们看到孙小傲用自己的诚心对待过的人有两个，爷爷，兰兰。爷爷在得知他被绑架的时候，立刻选择营救他就是因为这个道理；兰兰愿意在最后加入孙小傲的家庭，而不是怀疑孙小傲也是坏人，也是因为这个原因。
而且，兰兰在最后能够对孙小傲坦白自己在撒谎，就足以说明她已经释然了，她愿意选择相信别人了。
最后补充一点，兰兰之所以会把刘德华当做自己的父亲，原因有几，1.她很寂寞，需要父爱，而巨星刘德华的光环能给她一丝丝的安慰2.她或许对自己的父亲还有一丝丝的怨恨，觉得他没能保护得了她 3.她希望自己的父亲能像刘德华一样完美。
最后，从这部影片中，我们应该发现社会上贫困地区依旧有买卖孩子的交易，有国家还未保护的家庭、孩子。我们应该关爱这些贫困地区的家庭、孩子，让这些孩子也能和普通孩子一样快乐成长，让这些父母不再因为金钱而忍受分割之痛，让这样的不法分子永远无法称心如意！
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