《梦想星搭档》观后感——《LoveIsOver》。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面的内容是小编为大家整理的《梦想星搭档》观后感——《LoveIsOver》，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
《梦想星搭档》观后感—— 《Love Is Over》如果上一期的《夜夜夜夜》是李泉为父亲而唱的歌， 那麽这一期的《Love Is Over》， 泉基组合给我的感觉是正式重回比赛模式。 也就是说， 其他的组合们， 准备好接招吧！
如果《夜夜夜夜》是一首能打进你心坎的歌曲， 那麽《Love Is Over》则是一首能把现场气氛都带动的作品。 听着这首歌， 我彷佛又见到了《热情的沙漠》中那两位疯子。 是的， 你没有看错， 我说的是疯子。 李泉和古巨基， 在音乐上都是不折不扣的疯子。 这期李泉还好， 因为还得弹奏， 所以几乎全程坐在钢琴前， 能疯的程度有限。 不过我们基仔嘛， 似乎是飙歌吼歌过high直接疯了， 连带动作也特多， 演唱过程中用力得或是弓身弯腰或是身子后仰， 总之几乎没有站直歌唱的时候。 去到最后， 李泉直接连琴椅也翻了， 而基仔则跑去了和他一起砸钢琴键。 好啦！ 基仔你其实不会弹这一点瞒不过内行人的眼睛， 不过那画面还真是挺帅的。
我很喜欢《Love Is Over》两人分段各自不同起音的对比， 李泉低沉磁性的低key， 基仔则用高key不同方式接上去， 如此强烈的反差， 却偏偏又是如此完美的接替交换。
关於副歌部份， 我有很多不同甚至矛盾的想法。 首先， 我想跟李泉说： 请不要跟基仔一起吼歌。 你跟他一起用真音飙， 对你来说是很吃亏的。 以前评《I Believe》时我就曾经说过， 基仔的声音不适宜唱和音， 因为他的声音太高亢响亮让人无法忽视。 这样的一把嗓音， 是应该用来唱主音的， 要是和别人的话一个不留神就会喧宾夺主。 可是《I Believe》两人那根本让我分不清主和的合音实在太美了， 所以当时我照单全收， 只有赞美。 《Love Is Over》跟《I Believe》出现了同样的情况， 基仔第一段副歌唱的是和音， 而他的高音是如此的浑厚扎实， 负责主音的李泉有一点点被盖过了。 然而这合音是如此的激昂震撼， 使我又一次的主和难分但不觉突兀， 同时只有竖起大拇指的份儿。 接着第二遍的副歌这两人主和互换， 我当时听着就「啧」、「啧」连声， 心想这音色明亮主和之分有点明显高下立见了， 可是对於这种落差我偏偏又说不出批评的话来， 因为没法， 就是好听！ 到了副歌完结， 我顿时明白了为什麽泉基宁愿冒上这对比的风险也要主和互换（《I Believe》就没换） —— 因为基仔要高音升key! 呵呵！ 有没有看到基仔升key变音时李泉的表情？ 赞啊！
最后的那一段是整首歌我最喜欢的， 也同时是基仔唱得最忘我最疯的段落。 不过泉兄， 我还是先前那一句， 小心不要跟基仔一起飙高音， 尤其不要胡乱跟他一起高音斗长气。 这两人最后那句“Love Is —— Love Is —— Over”来了个回音效果然后在Over这个字上高音长合音， 基仔hold着一个high A用真音在飙， 李泉用假音在和， 这是一个漂亮的完结， 但如果细心的话， 你会发觉李泉中间换了一次气， 基仔还是同一口气继续在那儿玩，对此其实泉基二人安排好了非常让我竖起两只大拇指的惊人默契合作。 李泉应该是明知道自己没可能在高音hold得比基仔长， 所以他是有意先收音的， 换了气再续， 这时候基仔也差不多玩完他的花腔。 因为基仔用了真音， 李泉则用假音接， 一放一收， 一刚一柔， 那是非常漂亮的一个对比， 所以两个人很完美地互接也互补了对方。
选了阿兰和潘越云这对组合来pK， 泉基可以说是胜得毫无悬念。 在点将选对手之时李泉说自己本来是想挑石头他们， 但经过了「讨论」之后还是决定了选别人…说到这儿连他自己也忍不住笑了。 拜托！ 泉兄你这门面话实在太假了点！ 不过话说回来， 倘若你这番话有着真实成份， 那麽我非常庆幸你跟基仔讨论了一下并听取了他的意见。 因为个人感觉， 这一场谁碰上了那对黑山老妖谁倒霉！ 尽管我觉得《Love Is Over》跟《万物High》未必没有一拼之力， 但无谓的险不要冒， 那对千年pK妖孽留给其他人头痛就好。
一点半花絮半题外话：
看歌迷自拍版的视频真是笑翻我也！ 哈哈！ 点将那段基仔倒摆了小撒一道！ 我说小撒， 基仔普通话说得慢并不代表他脑筋转得慢， 而且别给他那张骗死人不偿命的娃娃脸唬到了！ 你才说他的眼睛不会说谎， 他转头便在李泉说在座的80后未必听过这首歌时说自己也因此没听过， 还真骗信了两位主持以为他刚刚为比赛学的。 诓到了人才得意地说“只有你才会相信我是80后”… 这逆生长的家伙真得瑟…
为什麽我说泉基二人是疯子呢？ 因为他们唱到连椅子也翻了， 琴也几乎砸坏了。 看花絮视频唱完后李泉想把椅子拾起来， 结果几乎把椅子也弄坏了， 琴椅里面的东西都掉了出来。 这时小撒在一旁揶揄了二人一句“请注意爱护公物， 那椅子是公家的”， 然后基仔在拾起掉出来的不明物体（我看不清那是什麽）时加了句“原来这里面藏了很多武器， 各位都要小心”， 小撒则再说“请钢琴师下去修理一下钢琴”真把我笑翻也！
《万物High》一开始萨顶顶起歌时诵经般的唱法把基仔听得皱起了眉头， 他的表情反应看得我和爸妈笑翻了在沙发上。 无他， 因为我们的反应其实一样， 听惯流行曲的我们哪里听过这种梵音唱法？ 不过他听完后大概跟所有人同一结论： 好一对黑山老妖…
关於点将：
其实四对待定组至少两对泉基要是选了都是稳赢不输的。 身为第一轮单元赛冠军的泉基占尽了先机， 挑选了可谓最没威胁性的对手。 我想要是泉基不是先挑了， 齐氏姐弟肯定就要挑她们。 其实齐豫齐秦比泉基更为难， 因为都是有点辈分的， 他们不能挑李炜江映蓉这组比较容易对付的， 否则那就是欺负小孩子。 因为有齐豫的旧搭档阿潘在， 齐秦齐豫挑了他们也就不算欺负小孩子了。 不过泉基很不客气地先挑了软柿子捏， 他们只好挑了程琳那一对然后险胜。 杨培安和萧煌奇更有趣， 萧直接跟某对自封的妖孽组合挑明了， 有本事你招手招得让我看得见你！ 最后的沙宝亮黄妈根本没选择， 而且他们失尽天时地利人和， 沙宝更是生病了只能和， 而且人家的确发挥了妖孽的妖力， 只能进了待定组。
我想再补充一下：
这一幕看歌迷自拍版比较清楚。 我之前说过我非常欣赏古李二人的默契， 而这一期给了我非常好的事例：
尾段有一part基仔犹如进入了疯狂状态般在重音吼“la la la la la la la hoo”的同时， 李泉在同一时间在来了几下漂亮的钢琴glissando（我不懂中文名词， 就是飞快地用手指在琴键上拨）， 二人这一下实在配合得天衣无缝。 我看视频已经惊叹如斯， 如果在现场看那实在是让人叹为观止的一幕。
如果一首歌李泉闭眼80%， 那麽基仔大概闭了65到70%。 用我妈的话说， 一个全程睡着唱， 一个睡了一半其实升key前基仔一直在high G徘徊（比high A低一个音）， 升key后就一直在high A飙。 他第一个撕碎我的心跟第二个撕碎我的心基本上是一个八度， 变音最高的那一个note是high B flat（比high A高一个半音）…活脱脱的一只外星怪胎…
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《完美搭档》观后感500字
看完这部影片，有点小崩溃，除了结尾有点喜剧性。一百多分钟的电影快进着二十多分钟就看完了，无聊之极。
感觉这部电影有点三级片的意思，大胆的性爱镜头，不知道怎么在电影院上映的？都不用剪的，要说也是，再剪剪还有什么啊。
影片中，两个单亲家庭，母亲与女儿，父亲与儿子。母亲与儿子是老板和雇员的关系，父亲和女儿是师生的关系，这样交错的复杂关系，看了真让人头疼。当老师的七年没有出过作品时，别人给提的建议是应该去恋爱。在母亲的厨艺事业达到顶峰时，女儿提的建议也是恋爱。苍天啊，说法要不要这么一致啊。
影片中，老师对学生，老板对雇员的作品的压制，现实生活何尝不是如此？一些学者，或者公司的领导在自己事业出现瓶颈时，经过新人的启发才有了新思路，这就是新人的悲哀。也许大多人都是这么一步步熬过来的，所以对这一现象不以为然。
在被助理设计，民秀他们两个在办公室做爱时，被片场的人发现了他们的恋情。在电影院碰见学生们后，俊熙他们两个的恋情也不再是秘密，后来，学生集体罢课，还在教室黑板留下了鄙视他的话。这复杂的关系曝光在人们面前时，他们的事业达到了顶峰，他们中间也出现了裂痕。刚开始恋爱的动机不纯，没有想到最后会有真是的情感流露。
结尾处，四个人在机场见面时，发现了他们之间的关系，难以想象以后他们该怎么称呼对方。其实在现实生活中也有这样的事发生，电影只是生活小角落的一个折射。
这部电影是三级片？还是艺术？是有很大争议的，不过仁者见仁智者见智，相信不一样的人思考方向不一样。不管怎么样的争议，看来导演还是赚到了，最起码点播率很好嘛!
我的鬼神搭档观后感影评
《我的鬼神搭档》是一部于2017年播出的奇幻爱情电视剧，该剧主要由曹政奭、李惠利和金善浩等主演，网友们对这部剧的评分并不高，这是怎么回事呢？一起去看看吧！
烂尾烂尾烂尾！很多推理情节也不明不白。
完全不懂推断出杀死金斗植的凶手是某个狱友的那一段，很牵强，也不知道是不是字幕组没有翻译好。既然16年前的车祸跟车东卓有关，他怎么可能会不记得这件事？打火机里的音频为何消失没有做解释，然后以打火机为诱饵让卓正焕检察长自白这一段明显是草草收尾操作面对大家的质疑一直否认嫌疑的卓正焕怎么可能在和车东卓交易的时候突然把真相全盘供出？天使突然回心转意也是莫名其妙。剧本烂到曹政奭都救不回来。
明明是一部不需要女主的电视剧，偏要强加角色制造粉红。强行制造粉红就算了，李惠利和曹政奭一点Cp感都没有。看到他俩同框就只想快进！灵媒的情节设定也傻乎乎的，编剧开心就好。宋记者给车东卓的手机号备注是Two Cops，这样的点题方式很不自然。男一男二终于在最后一集发糖，这对才真有Cp感。
曹政奭演技依旧脆骨，以后挑剧本要走点心啊！李浩沅和金善浩的演技也差强人意。
李惠利演技没有想象中那么差劲，但是她的戏份也太多了吧，毫无必要，又尬又无聊。希望李惠利不要再和我喜欢的演员搭戏了！！！
虽然灵魂出窍这种梗是老梗了，但这部剧中的灵魂没有啥超能力的设定还是算新颖的了。
看到现在一直特别喜欢男女主的互动和感情，不是特别喜欢骗子和女主，总觉得他俩在一起怪怪的。而且前期骗子附身后总做一些违背身体本来意愿的事情，让我看的很反感。到后面他开始做正经事了，感觉就没那么讨厌了。本来一直以为骗子最后会和高凤淑在一起，目前来看，高凤淑和独孤在一起的可能性更大，而骗子最后能不能活下去未知，感情归属更是未知了。
在宋知道了他们俩的秘密后，感觉自己被俩个男人玩弄感情，同时也在迷茫自己到底喜欢谁，但在冷静下来并思考后，我认为她选择了车东卓。有一幕闺蜜送她娃娃，她看似在回答娃娃是可爱还是帅，其实是在回答她喜欢的是可爱的还是帅的，她的答案是帅，也就是车东卓。所以后来看到车东卓她才会说那些话，因为她明白了自己的心。看到她俩在一起我是很开心的。
我认为这部剧的主题就是作为一名刑警的责任和做刑警的初心，不忘初心，方得始终，以及信守承诺等等，题材是很不错的。最后或是演员的演技，或是音乐，或是台词，我总是觉得韩剧中的男女主有种不同于平常的魅力，能让我深陷其中无法自拔，这是我在国产剧中很少能体会到的感觉。补一句，剧中很喜欢龙八这个角色，讲义气，搞笑。
看完30集了，有点出乎我的意料，居然都是男主的原因导致的一系列不幸，这就是他们的孽缘吗，不知道接下来该如何发展。不过那个神婆的话让我感觉男二会死。
这部剧能撑到现在，实在不易，具体为什么本人还在坚持看下去，实在是因为曹政奭的演技舍不得离开。
故事的本事并没有什么亮点，因为过去的一次案件将男女主角与男二的命运牵扯到一起，灵魂穿越的梗虽不是什么新鲜，但剧中经常的穿越却让曹政奭的演技爆棚。
曹政奭是一名从音乐剧演员转型的演员，演技是观众认可的，早前的作品《哦！我的鬼神大人！》《嫉妒的化身》，都取得不俗的成绩，在该剧中一人分饰两角，更让他高超的演技在观众面前展露无疑。曹政奭饰演的刑警正直、热血、以抓坏人作为自己的天职，眼神中透露出正义，悲伤，在骗子附身后，瞬间变得痞里痞气，油腔滑调，很多时候在变身的瞬间没有镜头切换，只是瞬间的变化，自然，娴熟的演技，让观众感到太神奇了。曹政奭出神入化的表演，在那一瞬间观众以为他真的被灵魂附体了，被骗子附身后的语调，动作以及眼神几乎与金善浩饰演的骗子如出一辙。曹政奭通过该剧在去年获得优秀演技奖，实至名归。
金善浩新晋演员，凭借在此剧中精彩的表演在去年年底拿到了新人奖，未来的演艺道路充满光明。他在去年的《金科长》中饰演办公室职员，虽然不起眼但给观众留下了深刻的印象，而后在《最强送货员》中饰演男二，年底又在该剧中担当男二的角色，看来他在过去的一年里收获满满。
李惠利在剧中比德善是漂亮了，可演技呢？演技在哪里？记者吗？更像网络主播。在出来的第一个镜头中，对同事生气发怒，显得那么没气场，底气不足，更向一个小女生在（）发脾气。在之后的剧情发展中，与两个曹政奭的相处过程中，演技依然显底气不足，整个人是漂浮的，一直在找感觉，可剧情都过去一半了，她的感觉还没找到，特别是和对方在眼神互动时，显得找不到方向，使两人的画面怎么看都有些别扭，更加使得两人的爱情戏看起来显得生硬。外形和服装上的成熟，并不表示你真的就成熟了，你演的角色成熟了，也并不表示你的演技就成熟了，之前与池晟合作的《戏子》，虽说两人年龄上有差距，可真正还是败在女主的演技上。
该剧的故事发展也很慢，慢的几乎让观众失去了看下去的信心。其实我喜欢韩剧其中有个原因就是编剧不吵不闹的讲故事，可此剧的编剧似乎显得太安静了，将整个故事放在一个频率上，符音拉的太长，让它失去了魅力，反而显得是在筹集数。
剧中的其他配角几乎全是老演员，剧情上的欠缺，靠着演员们的演技撑起来了整部剧并不为过。
《星海》观后感
《星海》观后感
2013年7月8日学校组织我们在梅陇文化馆看电影，影片《星海？》讲的是主人公星海克服各种艰难，最终成为一个闻名中外的音乐家的故事。看完后，我心潮澎湃，一种敬佩之情油然而生！
洗星海生活在一个非常贫困的家庭，全家都靠打鱼为生，他一出生就没有了爸爸，和妈妈、外公相依为命。星海自小就很喜欢音乐，他用海螺、贝壳、破罐儿制成乐器，将自己只听过几遍的音乐用筷子敲打着发出很美妙的声音。后来星海非常想上学，他的妈妈曾便当手镯让他上学，可是他手当了同学们的欺负，是教书先生产生误会，而被开除。
天有不测风云，他外公出海丧生，这无疑是对他们雪上加霜。无奈之下，妈妈带着他去投奔亲戚，在姨妈的帮助下，星海又一次进入了学校，遇见了肖老师，从此勤学苦练，开始了他的音乐生涯，他边读书，边学习，终于成了一名著名音乐家，实现了他的梦想。
电影其中有一段台词让我记忆深刻，星海问肖老师；“音乐为什么那么伟大，音乐家为什么这么贫穷呢？”老师回答他的话说：“人得贫穷和富裕不是用金钱来衡量的精神也是财富。”我们想想，当你弥留之际的时候，你留在世上的金钱、权利、地位没有一样是可以带走的，唯有你在世界上创造出有价值的事物，才会永远留在世上，永垂不朽。“
看完这部影片后，我陷入了沉思。星海的生活环境是那样的恶劣，而他却坚强不息，终于实现他的梦想。今天的我们是何等的幸福，我们的家舒适温暖，还有爸爸妈妈对我们精心的养育；我们的学校宽敞明亮，设施齐全，还有老师无微不至的关心与教育，但我们经常意志松懈，目标不明，因此，现在的我们要更加努力的学习，像洗星海一样做一个自强不息，有作为的人。
电影《星海》观后感
电影《星海》观后感
《星海》电影屏幕上放着大大的标题。看到这个片名仿佛并没有什么印象，可是慢慢看到后来就会发现主人公星海，就是日后我们所知的著名音乐家冼星海，直到看完了电影我才第一次了解冼星海负有盛名背后的故事。
故事发生在清末明初的年代，由于前朝皇帝迁怒于疍家人，星海一家也因此受了牵连，冼家作为疍家人一员，不可以在市场上买自己出海打的鱼，不可以读书，可想而知疍家人在那时生活何等艰苦，又是怎样饱受人民歧视。
星海的母亲求着私塾的先生收了星海，可班里的同学一起欺负他，害他被退了学，还遭到了母亲的打。可是星海并没有放弃，他结识了上洋学堂的蒂娜，他躲在洋学堂门口听他们歌唱，而且几次就能完全背熟旋律。星海并不富裕，所以他的专属乐器，阿公做的竹管就陪他度过了许多的日夜。
一次偶然巧合，星海帮餐厅送外卖时遇到了音乐家安东尼，安东尼擅长小提琴，星海一下子就看呆了，甚至将手中的咖啡和餐点洒了一地，可安东尼并不怎么瞧得起他，只把外卖的钱扔到了地上，星海喜欢音乐，他时常在送外卖时听安东尼演奏小提琴，并因此更加热爱音乐。一次送外卖时，星海看安东尼不在，用手指轻拨了几下小提琴，不想安东尼竟骂了他，星海也有骨气，用阿公做的竹管吹了一段曲子，安东尼从没见过竹管，和星海交换小提琴来观察。也因此，星海对西洋乐器有了基础的认识。
武昌起义成功之后，男子纷纷剪去了辫子，星海兴冲冲的跑回家，告诉母亲武昌起义成功，疍家人也可以上课读书，疍家人恢复了应有的权利，母亲可要高兴坏了，还把阿公的辫子也剪掉了。
可是星海并没能过上好日子，另一方面星海的阿公出海打渔，不幸离世，连同这船上的货物。星海的母亲带着星海和目击的人们去找蒂娜的父亲讨个说法，可蒂娜的父亲却死不承认。无奈，在遭受失去亲人的痛苦之后，星海的母亲带着他去往了新加坡，星海想上洋学堂的梦想终于实现了。
他在学校里见到了当日说疍家人也可以读书的大哥哥，他是这所学校的音乐老师。而在此后的几年时光里，老师更是教会了星海钢琴，使得星海又在音乐路上迈出了成功的一步。
星海热爱音乐，可母亲并不支持，星海重孝道，忍痛割爱，再不去练钢琴。韩老师知道后去拜访了星海的母亲。原来星海的母亲认为只有好好读书才能被人尊重，而弹钢琴只会耽误时间。韩老师跟星海的母亲谈了很久，可母亲还是没有改变心意，韩老师只得离开。
可是事情并没有结束，韩老师知道星海有音乐天赋，更知道星海会在音乐上有一番大作为，他不忍将一粒珍珠埋进黄沙，所以他有了一个大胆的想法。他将星海的母亲带去了现场。
星海坐在钢琴旁单手弹奏，几个简单的音符连成一首曲子，母亲有些惊住了，那是母亲在星海小时教他的歌，疍家人的渔歌。台下的观众有些不耐烦，就在此时星海突然弹起来一段优美的旋律，可母亲听得出来，那就是他们的渔歌，那华丽的旋律，美好的音符让台下观众纷纷鼓掌，星海的母亲流下了泪。
故事就到这里，不论之后发生了什么，我想星海的母亲都不会再反对他学音乐，音乐本来就是受人尊敬的，是音乐释放出生命的色彩，拥有着感动人心，激励人心的力量。冼星海，正如他的名字一样，他的音乐如同一片浩瀚的海，和满天的星光，那是疍家人的天与地，他就像是为音乐而生的人，几经坎坷，无论如何也不会与音乐分开的人。
我们心目中的冼星海，从来就只是一个伟大的音乐家，从不会有人说他是卑贱的疍家人，也不会有人因此歧视他的音乐，我相信，这就是音乐的本质，从不因身份而有所限制，就像冼星海，在我们心目中，他就是只是冼星海。
《北极星》观后感
《北极星》影片故事结构十分写实，没有激情高亢的节奏，没有华丽的辞藻，依旧充满温暖心灵的温情感动。下面是北极星励志电影观后感，快来围观吧。
剧中的中国梦精神更是积极地向观众传递正能量，正确引导着青少年健康成长。
故事情节现实淳朴 全面还原人生百态。
影片讲述的是一位追寻绘画艺术的单亲爸爸在卖画无人问津，事业落败之际，被讨债、被催款，生活的窘境接二连三地到来，只有6岁的儿子与他相依为命，给予他最大的信念与支持。面对残酷现实的挑战，父子两凭借彼此的努力和顽强的意志，不断克服种种困难，突破现实的束缚，奏响了 一段生命崭新的乐章。
作为一部家庭亲子剧，现实而接地气是《北极星》的一大亮点，影片聚焦身边的人与事，全面还原我们人生将会遇见的千姿百态。故事没有太多戏剧性，结构十分写实，但却真实而残酷，不只是简单的落败、成长、逆袭，更多的是情感的碰撞、家庭亲情的交融，而剧中父亲与儿子之间的不离不弃与支持谅解，现实纯朴的人性关怀，也仿佛就是在记录着一家人的人生常态。
集体聚焦亲子成长 人生教化重中之重
除了现实淳朴的故事情节，值得一提的是，片中坚持不懈，勇往直前的高贵品质，更是让影片充满了教育意义。在片中，单身父亲与儿子间的情感交融、互相支持十分暖心，两人从一起经历事业失败、人生低谷，到共同努力赢得人生反转，期间有过悲痛欲绝与大发雷霆，也有过初尝成功的喜悦与获得肯定的欣喜若狂，真实的变化，细腻的情感，满满的正能量，精彩之余，更具人生的教化，而这才是真正值得一看的亲子剧。
虽是普通人的故事，但《北极星》立意丰富，以小人物的理想聚焦亲子成长，融入了家庭教育、青少年正面成长等元素，让故事的发展鲜活新颖。影片导演曾表示：影片正好符合当今社会主义核心价值观的要求，是一部充满了积极正能量的温情电影，而影片中主人公的努力追梦过程正是我们的中国梦精神。
《星尘往事》观后感
《星尘往事》观后感
《星尘往事》这部电影可以分为两部分来看，第一部分是前八十二分钟，第二部分是后六分钟。这第二部分可以去掉，如果去掉，其结果仅仅就是会让此片变得好莱坞而已，不会对观看有任何影响。而如果加上了第二部分，显然直接的副作用就是非好莱坞结局。
在第一部分里，以导演桑迪遇到很多困境或是压力展开，拍摄的电影被制片人要求修改，各种各样的应约，满满的日程计划等等。在这些压力下，他同意了去海边城市的电影节那里休假，讽刺的是这也是预先的安排之一，当然这是伍迪艾伦再擅长不过的。此后，故事就以现实和桑迪的回忆交叉进行。
在家里，闷闷不乐的桑迪慢慢走到镜头前诉说无奈，这时他身边出现了伊莎贝尔，她是如此的体贴关心桑迪，桑迪需要有人来理解。可是很快后院失火，桑迪一个人跑到了厨房灭火。随后桑迪到了休假的地方stardust hotel（星尘酒店）。
到了休假所在地后，桑迪的再一次出现便是在舞台上滑稽的表演，随后便是回答观众的提问。而看完电影之后，我们知道这样愚蠢的导演见面会又重复了两次。每一次的观众提问，桑迪都是靠耍小聪明制造笑料，而这正是提问者或是观众需要的，他们根本不在意问题的答案，只需要笑一笑。在提问之后，马上镜头转到各式各样的人们索要签名提出邀约等等，观众在提问时的大笑过后会对这样喧闹的场景感到厌烦，伍迪艾伦便是通过三次这样的重复行为反复刺激，让观众都觉得这样不停的签名邀约简直烦死人，在这种连观众都看不下去的情况下，片中的桑迪想到和黛西私奔便有了充分的理由。
回到桑迪在星尘酒店的当天，他很快打电话给伊莎贝尔说想她。但是很快他就遇到了黛西，而此后桑迪便回忆起了他初次与伊莎贝尔接触的情景。其后，伊莎贝尔也到了桑迪这儿，这时桑迪便穿梭于这两个女人之间，桑迪的回忆也更加的丰富了，但是桑迪的回忆始终围绕着她对黛西的态度来发展。他慢慢的爱上黛西，回忆起的也是和伊莎贝尔间甜蜜的往事，桑迪自己内心的纠结便初见端倪。但是当他和黛西看完《偷自行车的人》遇见他母亲后，他回忆起的确是伊莎贝尔在拍摄电影时的不自信，回忆中伊莎贝尔需要他，现实中他觉得他已经离不开黛西了，他依然纠结。最后桑迪在为黛西变魔术时，一切之前的问题向他扑面而来，他回忆起来的是伊莎贝尔像个病人一样的自言自语，这时的他显然已经做出了一个艰难的决定，他要和黛西私奔。
私奔未了，伊莎贝尔来了，被抓现行的桑迪想象中枪。在医院的想象中，他明白了他想要把握的是什么，伍迪艾伦在此处给了观众席两个观众的发言，暗示了观众的不理解和不在乎，他们需要的不是真正的感情，也对演员没有任何理解。他醒来后，终于把握住了，于是故事在这里有了一个好莱坞结局。
而在第二部分，伍迪艾伦在八十二分钟的正常穿插叙事看似就要圆满结局的时候，用掌声引出了散场的情节，那一片掌声瞬间将观众从现实拉回到电影，又从电影拉回现实，这个节奏快到大部分人都无法马上反应过来，而这正是伍迪艾伦的常用套路用一个通俗的故事套上一个意外的结局。伍迪艾伦的确是大师，就像这部电影里面展示过的，他能在垃圾堆之上通过自己的匠心独运展示一个美轮美奂的爵士天堂。
在这最后的六分钟里，我们知道导演和女演员之间并不是情侣了，也许他们的故事没有一个好莱坞结局，导演最终也没有把握住，也许他们之间根本什么都没有发生，前八十二分钟的电影只是一个单纯的电影而已。但是这两种情况又有什么关系呢？电影就是电影，现实就是现实。
在电影《星尘往事》里面，当桑迪向智商1600的外星人发问，究竟自己拍摄电影的意义在哪里时，外星人也无法给出答案。是啊，意义在哪里呢？
散场后的影院空无一人，导演一个人进去拾起遗落在座位的眼镜，这眼镜不是导演一个人的，它属于每一个观众，只是所有的观众都在电影结束后忘了它，观众的目光永远都只停留在电影放映的那一刻，他们不会将它带到别的任何地方。导演将眼镜戴好，望了望空白的荧幕，转身离开，他也许知道了问题的答案。灯光渐暗，星光依然璀璨。
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