读马尔克斯《巨翅老人》500字。
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？下面，小编为大家整理的“读马尔克斯《巨翅老人》500字”，欢迎大家参考阅读。
这是一部令我震撼的作品。作者马尔克斯于1982年获诺贝尔文学奖，《巨翅老人》是他魔幻现实主义的短篇代表作。小说通过怪诞、异化、夸张等手法，使幻想与现实相结合，影射了拉美的社会现实。巨翅老人是否天使并不重要，重要的是小镇人们对他的态度。小说揭示了拉美人精神的空虚、宗教的荒谬。作者认为，这正是拉丁美洲孤独的根本原因。
小说的最大特征是象征手法的运用。巨翅老人象征着拉丁美洲的传统文化；佩拉约夫妇是拉丁美洲社会的中产阶级象征；贡萨如神父则是今天拉丁美洲政教合一统治势力的代表人物。天使的重新飞翔，暗示着民族的传统文化并没有因为压迫而消亡，它具有顽强的生命力，会重新发扬光大，给人们光明和希望。
苍老，是时间这风雨对青春与斗志的抢白；落难，是航海之人未经受住风雨摧大的悲惨；伤痛，是无理盲目的命令对尊严的苛责；畏惧，是麻木不仁的眼神对愤怒的不屑一顾；渴望，汲取着安静与孤独的养分蔓延；复苏，是冻伤的自由对温暖过去的回溯，即使温度不会再有改变，心扉中的冰也愿融化成水。
心由阴霾向晴朗转变，需要春天的引导，需要阳光的催化。
家居天空，需要勇气；而起飞，则需要尝试！
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读马尔克斯《百年孤独》后感650字
导读：在马尔克斯的《百年孤独》中，或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典。以下是由小编J.L为您整理推荐的《百年孤独》读后感，欢迎参考阅读。
篇一：读马尔克斯《百年孤独》后感_650字
《百年孤独》在新概念选手中颇受欢迎，因此我对它一直有着好奇的渴望和虔诚的心态。带着不成熟的理解和不内涵的见解终于读完了这本书，像是看着六代人扎扎实实地生活，却始终离不开孤独。
或许命中注定吧，尽管在阿卡迪奥和奥雷良诺这两个名字的循环中家族看似会繁衍下去，尽管吉普赛人、政府、战争、火车和香蕉种植园的到来曾一度让这个宁静落后的村庄变得繁荣喧闹，但整个家族还是逃脱不了家族的第一人被绑在一棵树上，最后一个人正在被蚂蚁吃掉的命运。
是文明促成了孤独吗?还是人的内心本来就属于孤独?
怎么时间老是在打转转啊?乌苏拉说道。或许这个家族乃至整个寰宇都是沿着一个无边无际的圆圈运行的吧，所以人类才注定孤独，注定看见繁荣昌盛也只是看见了美丽化作的泡影。
在我看来，孤独的人大抵两种：自负与自卑。
自负的人通常有自负的才华。他们超出常人而用慧眼看世界，理解层次不同，交流自然成障碍。于是他们干脆自行研究，不理会众人，似乎形成了至极的境界而求新的突破，领悟常人所不能领悟的玄妙。在常人眼中，这便成了孤傲。而先驱大多是在这样不能被人理解的状态下产生的。就像布恩地亚是因为过早地知晓了家族的命运而被视作疯子一样，先驱总是孤独的。
自卑的人大多缺少自负的资本。他们在某些方面低于常人而用更忧郁的眼神看世界，自觉不如众人，交流也自然隔阂了。
当人们兴趣使然地谈论着一些话题时，他们只能蜷缩在角落里做听众。热闹是他人的，他们只会用冷漠的心态面对世人。在常人眼中，这便成了孤僻。就如奥雷良诺在自卑中挣扎一样，封闭的世界注定与世隔绝的。
自愿地停留在自我狭小的圈子里，自主地抵制着新事物的侵入，也难怪马贡多一直处在孤独之中，注定百年之后从人们的记忆中消失。
但愿这最后到来的飓风，能吹散一切封闭自守的落后。命中注定要一百年处于孤独的世家绝不会有出现在世上的第二次机会。希望如此。
篇二：读了《百年孤独》有感
在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。
而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。
在刚刚开始阅读了《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经;其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间``````但这一切都发生在了这个家族的身边。
更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。
拉丁美洲，这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉美的近代史却充满了耻辱与压迫，血腥和悲剧。
自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘的土地经历了百年的风云变幻。在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉美都处在军人独裁政权的统治下。作者凭借其深刻的政治见解和敏锐的洞察力，发现拉丁美洲百余年的历史，并不是波浪式前进，螺旋式上升，而只是一个不断重复的怪圈。这也就是为什么书中的那些人那些事情总是在不断重复的原因。
作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。
把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。
篇三：百年孤独_800字
在与世隔绝的马孔多里，浓缩着一个世界，浓缩着世界上的各类人，也浓缩着世上所有的孤独。
在马尔克斯的《百年孤独》里的所有角色，像是一个个有血有肉的人，但更像是空虚无比的灵魂。我在读这本书的同时，从里面的人物的性格中，读出了我们一生中可能遇到的种种孤独。
何塞阿尔卡蒂奥布恩迪亚，一位屡经失败，却又百折不挠的科学家，总是拥有着无尽的幻想和无穷的毅力。他身上映射着所有的科学先驱者的影子，狂热和冷淡，鲁莽和沉着，探知的欲望和放弃的意念，各类矛盾的品格在他的身上一一体现。
他试图用磁铁挖掘黄金，试图将望远镜作为武器，试图把水银冶炼成金子。他的努力并没有得到多少人的理解，乃至于朝夕相处的妻子乌尔苏拉也排斥他的所作所为。可是当他揭破了生命的所有谜底时，他却被当作疯子，被捆绑在栗树树干上，被迅速地遗忘。昔日的炼金梦想在看透生命的他的眼里已成虚无，他只能忍受着生与死之间横亘的痛苦无尽的孤独。马尔克斯似乎在用这个，表达着对所有的开拓者的深深的同情。
至于乌尔苏拉则是一位任劳任怨的劳动者。在那个时不时闹得天翻地覆的家中，她永远是这个家庭的经济支柱和精神支柱。她从没有唱歌的乐趣，也没有游玩的雅致，各种劳动如同拼图一般拼凑出她那紧凑而又孤独异常的一生。她无处不在。
她的身影出现在家具的迷幻倒影中，出现在朴实无华的天地中，出现在糖果小作坊的喧嚣声里。她又虚无缥缈，就像是来到人间通过劳动来赎罪的亡灵。到最后，伴随着她的死亡，她的名字也被丢到了记忆的深渊之中。作者写出她冗长的一生，同时也是对哥伦比亚所有孤独的劳动着的赞歌。
至于奥雷里亚诺布恩迪亚，这位最为孤独的前行者，一生发动了三十二大大小小的起义，却又为了重归原先的生活毁掉了自己创造的战争成果。他逃过十四次暗杀、七十三次伏击和一次枪决，官至革命军总司令，却只换来了一条以他名字命名的马孔多街道。他的一生如飓风般浩荡壮烈，又如死水般宁静孤独。就像那些在哥伦比亚为自由而战的人们，不论生时建立了多大的功绩，死后依然被大多数人遗忘。
一个村庄中，有着一个世界的万象。这个孤独的村庄在雨季无尽的雨水中，在旱季无边的干旱中，在漫天飞舞的蝴蝶和遍地横行的蚂蚁中，品尝着人间的各种苦涩和孤寂。
但是，如马尔克斯所说：注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。现代化的社会用文明将孤独消除，还给这些与社会格格不入的人一个崭新的天地。这样，在新的社会环境中，他们会忘掉内心的迷茫，赢得充实的人生。
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感通用
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，作品中的相关情节，读了以后让人不断地回味！这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，一篇优秀的这个作品读后感是怎么样写的呢？急您所急，我们为朋友们了收集和编辑了“马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感”，相信您能找到对自己有用的内容。
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇1】
爱情只是一瞬间的心动与其他什么无关
马尔克斯说《霍乱时期的爱情》是他最好的作品，是他发自内心的创作。是不是他最好的作品我不知道，但是这本作品确实很值得一读。在每天被纸醉金迷的短视频轰炸，被低劣的情感法则洗脑的时候，于是我们不禁发问：爱情难道是一场攻防战吗？这更令我们对木心《从前慢》中一生只爱一个人的爱情既怀疑又期待。
虽然这本书在疫情的时候很火爆，但是可能会令大多数人失望的是《霍乱时期的爱情》并非在霍乱的危机之下，男女主超越死亡的爱情。与此相反，以我们现代的爱情观念，我们甚至会觉得这本书是在毁掉我们长久以来所形成的爱情观。
费尔明娜·达萨，父亲是个通过一些见不得人的生意发财的暴发户。达萨小的时候被父亲逼着在至圣童贞奉献日学校上学，所以达萨受过良好的教育。但迂腐的教条，刻薄的校长让她想要逃离，产生了自由的萌芽。与弗洛伦蒂诺·阿里萨这个纯情穷小子的相爱也是费尔明娜自我意志的苏醒。
存在于两个人之间的是青涩的爱情，双方都会把自己心中虚构的、思慕已久的、许多本不属于对方身上的优点强加在对方身上，同时它给足费尔明娜·达萨想要的自主选择。
我称之为冲动，尤其是这种年少时的冲动，会麻痹少年并不坚定的理智。就像大多数影视作品的情节一样，两个人的爱恋被达萨的父亲发现。
阿里萨是个穷小子，这显然不符合达萨父亲把女儿嫁给贵族的期许。站在父亲的立场上，我甚至觉得达萨的父亲没错。达萨的父亲是做走私生意的，可能以前颠沛流离的生活让他记忆犹新，更好的家庭的确可以让女儿过上更好的生活。
在费尔明娜父亲的安排下，他们两个多年未能相见，再见时遇到了达萨第二次自我意志的觉醒：青春褪去，再一次触摸现实与未来，费尔明娜猛然意识到自己必须的选择必须为未来负责，如果选择了弗洛伦蒂诺，那么她的后半生将是可以预见的清贫与荒芜。
彼时的他们奋不顾身地爱着彼此，而此时，现实不得不使他们重新考量这份爱情。爱情第一次向现实低了头，一段爱情的结束，必定是从一方的自卑开始。
费尔明娜觉得自己失去了死心塌地爱一个人的冲动，面对乌尔比诺与弗洛伦蒂诺羞怯婉转的告白截然不同的自信告白，费尔明娜选择了他。
两人最初以为双方是因为爱情在一起的，但是现在发现不是。马尔克斯是这样写的：
在那个年代，富有有很多好处，当然，也有很多坏处，但半个世界的人都对它梦寐以求，认为它是获得永生的最可能的途径。
显然，结婚以后的费尔明娜并不快乐，结婚那时，她才刚刚隐约望见地平线上一个崭新的世界，一切都在向她招手致意——除了挫折：
在她突然成熟的时刻，她拒绝了弗洛伦蒂诺·阿里萨，但他（就好像不是一个人，而是一个影子，始终笼罩在她不幸福的婚姻之上。
弗洛伦蒂诺的堕落是从一艘要逃离达萨，远离这座城市的船开始的。在那个狭小的甲板上，一个陌生的女人从背后抱住他，夺走了他的第一次，他从男孩生了男人。
从那此短暂的欢愉之后，他仿佛打开了一个新世界。
他成了猎艳高手，爱上了找寻夜鸟的那种感觉，虽然在最开始他可以在贩卖夜鸟的地方安静地写送给费尔明娜·达萨的情诗，而现在，他找寻夜鸟只是希望能够忘记费尔明娜·达萨，哪怕只有一刻。
他同船长的情人偷情。
他同夜鸟偷情。
他同街上的陌生女人偷情。
甚至，他还有自己低俗的恶趣味：
他陷入巨大的空虚之中。他以为自己的空虚只是因为自己单纯，因为自己太天真。可当他一步步成为自己少年时最讨厌的人时，他依旧空虚。
这种对费尔明娜的爱，使得所有的夜鸟都成了达萨地替代品，可惜比没有人能懂，也无人看穿。
所以在乌尔比诺医生死后，弗洛伦蒂诺才迫不及待地在身穿丧服的费尔明娜面前说：
“嫁给我吧，我等这一刻等了五十年”
他的确爱费尔明娜，比任何人都要爱。在向费尔明娜·达萨做最后表白的那刻，我觉得弗洛伦蒂诺就像一个单纯爱着自己心上姑娘的少年。我想费尔明娜·达萨也是这样想的，年少的爱情不曾受到偏见，贞洁，别离的改变，兜兜转转又回到了她的身边。经历了痛苦的内心挣扎，费尔明娜最终还是答应了弗洛伦蒂诺，此时的她仿佛找到了童年时遗失的宝物，不曾有过的快乐在她的身上出现。
此时再看书的扉页引用的哥伦比亚盲人音乐家莱昂德·罗迪亚斯的“这些地方走在众人之前，他们已经有了自己的花冠女神“我们看出这是对一段羁绊几十年的爱情的总结。
书的结尾也很有意思，费尔明娜跟弗洛伦蒂诺雇了一艘小船，挂上黄色的帆布表示船上有人得了霍乱，胡维纳尔医生毕生都在消除霍乱，他们逃离现实的方法，却是胡维纳尔所想要消灭的。
远离陆地，自由飘荡。仿佛船上是自我意志，靠岸就成了现实，马尔克斯给了这种爱情超越现实与偏见的力量。
爱情究竟是什么？爱一个人究竟是爱他的精神还是身体？
到了这里我们就已经有了答案，《霍乱时期的爱情》是一部拨乱返正的作品，在所有人都在把很多很自我的东西强加在爱情上面时，它告诉我们，爱情就是爱情，只在于一瞬间的心动，同别的什么无关。
大脑不能干涉爱情，意志不能缠着爱情，个性不能假定爱情是一种象征性的东西，自我也不能妄图去占有爱情。
除此之外，《霍乱时期的爱情》也简单地提了一下对死亡的看法。
开篇经常和胡维纳尔·乌尔比诺医生一起下象棋的最好的朋友自杀身亡，这个朋友曾因战争致残。他死亡的原因也很简单，他不想让其他人看到他衰老不堪的样子，尤其是被挚爱之人看到，所以一定要在60岁以前死掉。
死之前，他还与一个女人有过短暂的爱情，因为这个女人，他差点动摇。同样是因为爱情，这个女人同意了他的自杀行动。
他最终还是践行了他的誓言，像一个战场上流尽鲜血、战斗而死的战士。
朋友的死让乌尔比诺医生大为震撼，因为医生自己是一个胆小的人，正因为见证了太多的死亡，他才对死亡有着一种莫名的恐惧，甚至还几年如一日地重复着他的养生之法，这是将死之人对死亡的觉悟。
但是死亡并不是一个终点，而是一个过程。即使我们并不想变老，不想承受时间流逝的痛苦，可是我们清楚，任何人都无法阻止这不可逆转的岁月洪流，与其在矛盾的煎熬中度过余生，不如用极大的热情去热爱生活，这是对死亡必然到来的尊重。
作家创作作品，我们赋予意义。我想这才是读书的真正意义。
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇2】
马尔克斯的书总会给人一种厚重、真实却又遥不可及的感觉。仿佛一直置身于西班牙那种魔幻的色彩之中。不管是《百年孤独》还是《霍乱时期的爱情》，读完这么多书之后我仍然不敢对这本书下定论，正如读过它的人所说，这本书中穷尽了爱情的所有可能，高尚、浪漫、庸俗、龌龊、忠贞、背叛、刺激、安稳、羞怯、放荡
书名虽然为霍乱时期的爱情，但全文其实与真正的霍乱其实并无太大的关系。真正的霍乱其实出自男主Alisa的口中：虽然在你眼里爱情不过是一场幻觉，但在我心里却是一场名为霍乱的疾病，为了病愈，我心甘情愿的等待了五十一年九个月零四天，里面的每一天都是值得的。而故事的最后，两个人也真的在一艘挂着象征霍乱旗帜的船上体会到了自己心中的平静。在不停的往返于黄金港的蒸汽轮船上，Alisa说出了浪漫至极的“一生一世”。
反复回味这段荡气回肠，跨越半个多世纪的爱情故事后，其实还有很多困惑一直萦绕在心头。
1费尔明娜为什么会突然拒绝阿里萨？
年少时期两人互通书信，甚至已经在信中确定了婚期。但他们始终都没有发现，两人心中的对方都只是自己幻想出来的完美的形象。或许福音花园那位一直默默守候的骑士在那个闷热的下午送去第一封情书的时候，少女被他的这种年少的鲁莽和勇气折服，并渐渐迷失了自我。但幻想出来的形象终究没有照进现实。正如当费尔明娜去“代笔人走廊”闲逛时，阿里萨心中想的：这不是花冠女神该来的地方。而费尔明娜也曾说过，阿里萨给她的感觉就是一个一直存在的影子，并不真实。所以当两个人再次相见时，费尔明娜的梦破碎了，她不想也不能将眼前这个如同影子一般的人同自己心中幻化出来的那个为他演奏小提琴曲的少年视为一人。
2费尔明娜和医生的婚姻真的幸福吗？
毫无疑问，这对夫妻在旁人的眼中无疑是幸福的典范。丈夫出身名门，医术高超，受人尊敬。妻子美丽大方，个性十足。但其中的心酸只有两个人自己才清楚。
其实当费尔明娜答应父亲要嫁给医生的时候，并不是出于爱。一部分是出于对父亲的屈服，还有一部分是对于阿里萨的逃避。而医生娶费尔明娜也只是单纯的觉得她漂亮，对她并没有很深的感情。
但是随着岁月的流逝，两人之间也逐渐培养出了默契，仿佛一切也不是那么糟糕，就像医生的人生信条一样：婚姻最重要的是稳定。但费尔明娜不这么觉得，她是个浪漫的人。因而当知道医生出轨的时候，她几近崩溃。很多人都说当医生最后放弃的其他人，又重归费尔明娜身边是因为爱，可我不这么认为。医生只是在追求自己所谓的稳定，在他最意乱情迷的时刻，他也没有想过要打破这种稳定，而是想着怎么样才能不被其他人发现的继续欢愉。
但是当最后医生去世之前，看着费尔明娜的眼神，我相信他是真的发自内心的在说：我爱你。但是这种爱是医生认为的爱，而不是费尔明娜最向往的爱。所以当你问他们两个人的婚姻，充斥着各种争吵、出轨和问题之后真的幸福吗，我的回答是：他们是幸福的，但不是浪漫的，是没有激情的。
3阿里萨的等待真的算是等待吗？
我相信在最初的几年中，阿里萨是真的想为了费尔明娜保持童真的。直到最后悲伤的情绪过度的放大，导致了他的放荡。但其实归根结底，是对费尔明娜的念念不忘。这颗种子种的太深，已经肆无忌惮的遍布在他心中的每一个角落。所以在他得不到她的情况下，他只能选择迫切的需要一切其他的东西来填补内心的空缺。于是他开始寻欢作乐，企图用其他的肉体来填补自己内心精神的空缺，但往往都于事无补。每每激情过后，剩下的是对于费尔明娜更深的思念。可“性”这个东西就像一个恶魔一样，一旦沾染便不可收拾。不可否认在阿里萨与他众多情人私会的片刻，他的内心是被她们占据的，但这都不是阿里萨认为的“爱”。他的爱是浪漫的，是孤注一掷的，是感动自己的漫长的等待。为了让这种求而不得的痛苦减轻，他试着去“爱”其他人，但之后又发现任何人都不可能代替费尔明娜。
从某种意义上来看，我认为他在精神上是一直在等待的认为他是在等待的，但不是那种眼中皆是你，四下不他人的清冷，而是一种几近病态的对自己的折磨。因为太爱却又求之不得，只能通过不断的放纵自己，从而得到片刻的喘息，因为在阿里萨的心中，没有任何人可以和费尔明娜相比，哪怕只是匆匆一眼，或者最普通的问候在他的心里都能激起千层了浪花。他的等待是他自己的精神世界的等待，除了寄给费尔明娜的信，他从不向任何人袒露心声。
对于我而言，我觉得他的这种等待，一方面半个多世纪的紧闭内心，只为了一个人而敞开，是极度浪漫的；另一方面，为了满足自己精神世界的洁癖，而不断是去放纵自己的肉体，这种做法对于其他人来讲是不公平的，是极其残忍的。
4最后他们为什么在一起了？
首先，面对着一个男人跨越半个多世纪的坚持和隐忍等待，即使不接受在心里也是一种对自己极大的肯定。你要相信，总会有人山高路远，为你而来。
其次，当医生去世后，面对着生活中的琐碎，以及外界的种种压力。费尔明娜其实早已不堪重负，这其中疗愈她的，给她继续生活下去的信心的，是阿里萨的信，以及他的陪伴。所以，在生命的最后阶段，费尔明娜被阿里萨的成熟气质，以及深刻独到的思想见解所折服。
两个年过七十的老人，在一艘永无止境的轮船上，重新萌发了爱情。阿里萨心中的白月光终于在历经了半个多世纪后，洒在了他内心平静的水面上。他们在宁静中超越了激情的陷阱，超越了幻想的无情嘲弄和醒悟的海市蜃楼，超越了爱情。最终驶向了心中平静，浪漫的远方。
或许爱情真的像霍乱一样，一经沾染就会让人癫狂。浪漫的人终其一生都在苦苦找寻自己眼中的爱情。爱情，并不是单单只有激情和性，在多巴胺逐渐退去的年岁里，更多的是一种惺惺相惜的陪伴和相互搀扶着给予生命的力量。我们可以说男女主的故事并不是我所想象的爱情的模样，但是在他们的世界中，费尔明娜最终找到了内心的平静和生活的希望，阿里萨穷尽一生完成了自己极度浪漫的追逐，最后的“一生一世”，任谁读了，都会在心中点亮一盏浪漫的灯吧。
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇3】
很早之前就听说过这本书，当时觉得不感兴趣，一直没有读。
为什么这周突然想聊这本书？
因为偶然看到“十点阅读”的一个课程：每天花30分钟跟着行业大咖听一本书，从2020年01.01-2020年12.31，一共365本，坚持在社群打卡。
仔细想想，自己读一本书至少要花十天半个月甚至一个月。一年下来，真正读懂的书屈指可数，所以想尝试一下听老师讲解的方式读书。
于是就买下了这个课程，当作是2020送给自己的新年礼物啦。
话题有点跑偏了，总之就是这周听了大师讲解完《霍乱时期的爱情》这本书后，就特别吸引我。
所以决定本期和大家聊聊这本书，并分享书中写到的几种爱情方式和可能性。
初识的爱情
爱情和霍乱一样，一旦入侵只能沦陷。
男主的名字是弗洛蒂诺·阿里萨【阿萨】，女主叫费尔明娜·达萨【明娜】。
阿萨是当地有名的船主的私生子，不爱说话，总是带着一副眼镜，非常消瘦，给人一种很可怜的感觉。女主是有钱人家的女儿，就读于当地的贵族学校，高傲且美丽。
一次偶然，阿萨见到了明娜，便一见钟情。
于是他开始不厌其烦的向明娜表达自己的爱慕之情，在明娜来往的路上假装看书，只为了创造与女神相遇的机会，给明娜疯狂写情书。
时间一久，阿萨引起了明娜的好奇心，然后两人开始通过写信互相了解，关系也随之变得越来越亲密。
不久，明娜也深深的爱上了阿萨，于是他们陷入了热恋之中，开始每天互相写信给对方。
在通信两年之后，阿萨在信中向明娜求婚了。明娜回道：“我同意结婚，只要你保证不逼我吃茄子。
这一切都看似美好又顺利。
可当阿萨本人出现在明娜眼前时，她失望极了，因为身旁站着的的这个男人和自己想象的完全不一样。明娜瞬间决定要和他结束这段交往了四年的恋情。
原来一直以来明娜爱的并不是阿萨，而是这么多年来通信中自己幻想出来的那个人。
这其实特别像刚陷入爱情中的我们，容易把爱情和对方想象的太美好，喜欢一个人的时候觉得他全身都会发光，压根没有任何缺点。
但当现实来临时，才恍然大悟自己爱的只不过是自己想象中的他。
幻想的爱情美过于现实，但终将破灭。
分裂的爱情
在很多男人的世界里，性与爱是分离的。
当阿萨得知明娜结婚后，悲痛欲绝。他一边疯狂的去找各种情人“在肉体上”与她们融合一体，一边“在心里”又死心塌地的爱着明娜。
他认为自己只是在肉体上对明娜不忠，并不影响自己在心灵上爱着明娜。
这就好比一个人对你说：“我的心里都是你，但这并不影响我和别的女人约会。”
他的爱情是分裂的，他认为：爱是爱，性是性。灵魂之爱在腰部以上，肉体之爱在腰部以下，爱与性之间没有直接的联系。
我觉得这就是胡扯。你会认同性和爱是分离的这种观点吗？我相信，大多数女生是不可能认同的。
虽然阿萨也保持着与女人相处的界限，那就是不和她们当中的任何一个人结婚。
但那只是为了自己能够在任何时候都可以迎接明娜的到来。
即使阿萨的这种爱情观颠覆了我的认知能力，不过我觉得既然作者能够将这种爱情描述出来，那我相信世界上一定是有心存这种理念的男人的。
存在即合理。
虚假的爱情
貌似幸福婚姻的背后藏着的是一个女人不为人知的心酸。
和阿萨分手之后，明娜嫁给了一位上流社会的医生【比诺医生】。
比诺医生并不是真的爱明娜，只是觉得娶了这样一位高傲又美丽的妻子可以满足他的虚荣心。
而明娜愿意嫁给比诺医生是因为他可以向她提供一些世俗的好处：安全感，和谐和幸福。
于是，这两个人就假借着爱情的名义开始了他们的生活。
婚后的明娜每天都像生活在牢笼里，面对婆婆的指责，丈夫的出轨，她什么也没做，只是对一切逆来顺受。
无论内心怎么煎熬，在外人面前她永远会展现出一副幸福的模样，让所有人都误认为他们是幸福美满的一对。
这样的爱情实在太虚假，让人无法接受，但不管怎样这是明娜的处理方式。
有人看清了婚姻的真实面目，愤然离去，但也有人会用自己的方式退让或隐忍，没有对与不对之分，只是选择的不同。
如果爱情还需要假装，那我宁可不要。
忠贞的爱情
用半辈子的坚守，赢得一生一世的相守。
明娜的丈夫在82岁时因为爬到芒果树上抓鹦鹉摔倒去世了。
在比诺医生去世的当天晚上，阿萨出现了。
他向明娜重申了他爱的宣言：“费尔明娜，这个机会我已经等了半个多世纪，就是为了能再一次向你重申我对您永恒的忠诚和不渝的爱”。
面对突然出现的阿萨，明娜刚开始是避而远之的。
但是通过阿萨的努力和坚持，她被感动了，他们又重新在一起了，这时明娜已经72岁，阿萨78岁。
在生命的暮年，阿萨和明娜再次相逢。虽然他们告别了年少时的热烈，但两颗爱的心依然为爱跳动着。
后来，两人一起踏上了旅行的轮船，阿萨为了两人的世界不被打扰，身为航运公司董事长的他命令船长在船上插一面只有在霍乱发生时才插的黄旗。
当船长问男主：我们要这样在海上走多久时，男主的答案是：“一生一世。”
读到这里，我又觉得男主是一个很痴情的人，能够坚持喜欢一个人长达半个多世纪。
结局让我相信：“所有爱情始终是爱情，不会因为生活在一起太久而变化，它只会在距离死亡越来越近的时候，爱得越发浓烈。
结语
用5个字来总结这本书就是：“写尽了爱情”。
看完之后，虽说不能让我对爱情有多么深刻的理解，但至少让我见识到了这世间千奇百怪的爱情形式。
个人觉得，这本书非常值得一读。相信我，打开它，你一定会有所收获。
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇4】
花了七个月才看完第一遍，然后又用一天迅速过了一遍。总的说来，我并不为自己的效率感到耻辱，因为与其说是我的拖拉，不如说这正是马尔克斯作品的一贯风格。说到“一贯”就有点不好意思了，毕竟除了这部作品，我读过的也只有《百年孤独》而已。当然，读完这部小说，我可以确定自己会成为即将出版的其余小说的忠实读者。
阅读马尔克斯，很多人都免不了产生和我一样的感慨吧，那就是——小说居然还能这么写！为了避开啰里吧嗦的恶习，我简要概括一下：一、相较于叙述故事，作者更热衷于描绘世界；二、鲜有对话，但只要一开口便属金玉良言；三、庞沛如川流、精密似针尖的细节描写，以及天马行空的想象力；四、以局外人的第三只眼俯视大地，并不介入(或者说“沉溺于”)人物的情感；五、遍布每个角落的黑色幽默。
又回到我的效率问题。《霍》并不以情节取胜，和《百》相同，进度中的任何一次中断都不足以引起对之后情节的好奇。但与此相对的是，无论何时从何处接续，抑或任意翻开一页，我总能毫无障碍的阅读下去。引起我兴趣的不是还会发生些什么，而是当下文字所描绘的无限逼真的人物个性和相对处境，由于进行了拉美式的夸张，这种现实赢得了一个响当当的名号——魔幻现实。身心舒畅时每天十来页，疲劳低落时每天三五页，缓慢享受这一过程真真是极好的。
情节说来也很简单，可以用一个没有逗号长句来概括——这是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。看起来像是琼瑶式的苦情戏加上大团圆的结局，事实当然并非如此。我看到的不是男女主人公心心念念、自怨自艾、梨花带雨、伤春悲秋，而是途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。
有人说这是一部爱情的百科全书，囊括了爱情的所有表现形式，我则更倾向于把它看作人生的百科全书。岁月在每人身上镌刻下不同的印迹，而重合的部分则被马尔克斯悉心撷取，投射在了三个主人公(还有女主人公的丈夫)平凡而又传奇的一生当中。我一直认为，好的文字是让别人了解你的同时，看到他自己。马尔克斯就是这样一面充满魔力的镜子，他拨开世俗世界的重重迷障，让你直面赤裸裸的现实，备受煎熬，勉力挣脱，心魂甫定，喟然长叹，而后重新点燃生活的勇气，整装待发，杨帆起航。
这篇小说既是一卷写实的胶带，又是一个传奇，一则神话(很有《飞屋环游记》的意思)，男主人公便是其中的诸神之神——朱庇特(该说法在书中自寻)。马尔克斯极尽荒诞之幽默以免男主人公坠入感情挫败的无底深渊，使得时隔半个世纪他重新站在她面前的一幕好似一个滑稽的笑话。
但正如长大后的麦兜所言，现实一点都不好笑，错过便是错过，失败就是失败，甚至没有一句辩白，没有半句解释。自此的岁月，他在幽暗逼仄的回廊徘徊，在空荡荒芜的原野行走，在黎明的窗舷下吞咽苦涩的浓咖啡，在日暮的甲板上谛听汽笛的呜呜声。日复一复，年复一年，命运之轮来回碾压，黑暗的重量让他喘不过气来。万念俱灰之际，光线缓缓浮上地平线，暖意渐渐收拢过来，天使和魔鬼竞相为他指引道路，他在高耸的云端和湿热的泥土间颠沛起落。居住在同一个城市，他望向十八岁时高傲的光环渐渐陷入琐碎的平庸，自己却在不停更换着伴侣填补爱的空洞，在这间隙之中见证时间无情的流逝，等待远在大地尽头的机会。幸运地，他等到了。
千回百转之下，在她的丈夫罹难的葬礼上，他又获得了重申爱情的权利。这时，他年少的炽热早已荡然无存，骨子里的阴郁气质也早已烟消云散，生活积淀的睿智帮助她摆脱了丧偶的苦痛。他们踏上了也许是生命最后一次的旅程，过往的情愫在夜半的船舷上渐次复苏，在死神的阴影下共享迟到半个世纪的温馨。他们燃起与垂垂老矣截然相反的雄心，像孩童一般挥舞爱的旗帜。“她看到的是他不可战胜的决心和勇敢无畏的爱，原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”
马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇5】
七月份，还处在疫情期间，听说《霍乱时期的爱情》在疫情期间销售20万册，姐妹们一致表示在新冠疫情肆虐全球之际选择共读这本世界名著。豆瓣书评有个点赞极高的短评：不夸张地讲，这本书包含了爱所有有关爱情的全部答案。阅读这本书的好处是，让人重新开始相信情；坏处是，让人意识到，即便相信也无济于事。受这段话的影响，在读这本书之前我一直保持着一种敬畏感，这种感觉又让我对它敬而远之，不敢读。作者马尔克斯称这本书是他最好的作品，是发自内心的创作，于是还是满怀期待的翻开了这本书。
读后从写作的角度，我觉得很喜欢作品中的这几个特点：一、作者不仅仅只是叙述故事，而是在世界的大环境下展开描绘；二、出神入化的细节描写，天马行空的想象力；三、文笔隽永流畅，生动形象；四、语言幽默诙谐，可读性强。
全书内容其实用一句话便可概括，就是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。如果结合现实来看，书中我们更多看到的是主人公途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。女主人公费尔明娜的一生让人羡慕，有一位地位及高且到死一直深爱自己的丈夫，还有一位在感情上钟爱自己一生，暮年陪着自己的执着男人。阿里萨一辈子未婚，感情上始终爱着费尔明娜，可肉体上却与600多名女性有染，让我感觉很压抑，很变态。细细想来，这是真的爱吗？好像只不过是一种强烈的占有欲和变态的自我满足。我觉得阿里萨绝对不是一个爱情的守护神，而是一个爱情的野心家。这本书让我稍稍有些感动的还是乌尔比诺医生对妻子的费尔明娜爱，贯穿在生活中的每个细节和柴米油盐中，这或许是我的内心总是渴望一些灿烂光明的东西吧。
在作品中马尔克斯穷尽这个题材的一切可能：暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……这本书如同一场饕餮盛宴，让我们品尝各式各样爱的味道，这种各式各样的爱离不开一段如马拉松式的爱情长跑这条主线，沿途的各类风景让人目不暇接眼花缭乱，却始终不偏离主干道：初恋、失恋、单恋，漫长的等待最终迎来了黄昏暮情。似乎所有的菜肴都是为了这最后端上来的主食而准备，旨在让这所谓“一生一世”的爱恋能让人产生心灵的震撼。但是等到这主食端上来，我的胃已经被各式菜肴填满了，好像是无可奈何地硬着头皮拿起筷子夹进口里细细咀嚼，只是因为文字本身的吸引和阅读的惯性。虽然马尔克斯的烹饪技巧让我觉得能一口吞下精心制作的爱情大餐，可又觉得这道爱情大餐过于丰盛，五味俱全却又说不出到底是什么滋味。还不如淡而无味的白米粥和山间涓涓流淌的小溪流让人心旷神怡，耳清目明继而回味无穷。
总之，作品将大师的创作魅力展现的淋漓尽致，水平能力有限，认识难免狭隘偏颇。作为一个平凡的女人，我还是崇尚一生一世只爱一人的平静生活，因为我觉得真正的爱情不需要引起强烈的心灵震撼，而是如春风化雨，沁人心田。当然，如若没有，就应该另当别论了，但至少我们应该相信这个世界上有爱情的存在。
《巨翅老人》读后感
《巨翅老人》呈现了人们这样一种习以为常却还未引起一定警觉的心灵状态对充满陌生感及指向性并不确定的新生事物的习惯性观望，用没有接近或者接纳欲望的充满距离感的眼光，对待出现在生活中或者心灵中的有可能带来真正的精神丰富与灵魂深邃的事物。
13根钉子搭出一个难度极大的结构，众人尝试分钟后告诉测试员此结构是否能够建立，不到分钟，一半人放弃，然而公布测试目的时原不是要测大家智商，而是测试当面对一个答案不明的未知时，有多少人还会采取积极主动的态度。如果有个人来给受测者一个明确的此方案可行的结果，也许大多数人就可以坚持尝试满10分钟。推而广之，如果答案已经确定是通往幸福希望还是通往失败绝望，我们便很容易采取一个相应的果断态度，用明确的冷漠拒斥或者热情接纳来表明自己的态度，然而当事物像巨翅老人一样以没有确定性结果和未来的方式出现时，我们很少会去做尝试性努力。
如同贝拉约夫妇用一个笼子一道栅栏隔开了巨翅老人和来看热闹的人群以及他们自己的生活，观望正表明了这样一种刻意建立距离感的态度。整理一下贝拉约夫妇这个巨翅老人的直接接触对象的心里接受情绪的变化脉络，我们可以发现，从一开始陌生惊吓，贝拉约被这恶梦般的景象吓坏了，到后来的戒备，贝拉手持警棍整个下午从厨房里监视着他，再到夫妇好处捞尽人们热情退却的冷漠，贝拉约的院子又恢复了三天前阴雨连绵、螃蟹满地时的孤寂，再到老人变成夫妇家庭不带感情色彩的习惯性存在，后来他们就忘记了害怕，逐渐习惯了这种瘟疫，一直到最后埃丽森达看着他又长出羽毛来飞走的如释重负，这整个过程都是在不以融合为渴望前提的观望态度下完成的。夫妇面对这个突然来到的天使，面对可能带给他们好运的新生事物，在苍白粗砺的生活置于人们内心的习惯化的反应中，在心灵可以伟大也可以平庸的选择中，几乎没有悬念地选择了平庸，选择了对天使的观望和保持距离，也许人们太高估了自己心灵对不平凡事物的接受能力。巨翅老人的出现恰如一块试金石，简单试出了人们被生活的平淡所遗忘的心灵选择更倾向于接受哪一种状态，是充满热情地接纳还是墨守成规的沉溺苍白；老人的出现也给了人们一次可以选择心灵丰富与伟大的机会，然后在被内置的对平庸与世俗的妥协中人们几乎本能地采取了对老人的拒斥。他们排斥他利用他，厌弃他习惯他，但是没有用行动去真正地对他付出爱，付出充满感情的接受与尊重。在他重生前几近死去时夫妇表现出的担忧，我不敢说这里面关心指向全都是对老人的，更多的，是对他们自身生活一如既往的平静状态的担忧，是对有一点风吹草动就会发生变化的担忧。
小说中的这一段值得注意那些消遣娱乐胜于慰籍心灵的奇迹，因为早已大大降低了天使的声誉，而蜘蛛女孩的出现则使天使完全名声扫地了。在这里作者详细描述了另外一种被投注了极大热情的观望，即人们对新鲜的，更具感官刺激的蜘蛛女孩的观望，显然，两种对异于自己平常生活的事物的观望完全不一样。在这里就有一个有趣的现象，人们仿佛对蜘蛛女孩更有好感，观望里带有更多的恻隐同情，而对老人的观望却是充满着戒备和距离感的。我对此的解释就是因为蜘蛛女孩是作为一个被我们确定了的相对安全的对象出现在生活中，她不具备打破生活一般形态的作用和这类作用的可能性，她仅仅作为一个被生活观赏的对象，是死水一般的生活可以把握可以控制可以溶解的，她不会来撼动这种死寂。她以娱乐大众的面目出现，给人们带来的新奇的刺激让人们可以一方面安于平常生活一方面又获得充满安全感的快感。然而老人显然不一样，因为他具有涉及生活破坏生活本身的可能性，他是一下子就落进生活里的，落进一个本来灰茫茫的混合体的生活，他的出现就打破了人们的生活和他的两不相干，他成了生活充满陌生的不可知性的一部分。一旦如此，人们对他的看就无法和他们看到一个纯粹的外在于他们生活的新鲜事物一般性质了。
马尔克斯的不少中短篇小说都着重描写某个人群苍白到几乎死寂的没有波澜的生活和他们对这种生活近乎迷信的依赖与迷恋，这样一个人群，没有信仰，没有理想，也没有对接受变化与生活新鲜事物挑战的渴望，甚至对于他们惯常生活没有出现过的和以往经验没有遇到过的事物及情况，或者是头脑里疯狂里的念头，给予不容置疑的拒绝与排斥。在《疯狂时期的大海》中最先闻到若有若无的疑似大海传来的玫瑰花香的人被认为是疯子，而小说最后当托彼亚斯提起他在海底看到的关于几百万朵花的奇观时又被认为是不可理喻，妻子求他看在上帝的面上，现在别再提起这些事了。同样的对于不平凡的拒斥也表现在《兰彼罗的眼睛》里，这篇几乎没有什么情节的小说最后写到你是唯一的一个醒来后不记得梦境的男人。也许不是不记得，是记得又有何用，一样是淹没在平凡琐碎被习惯了的平庸生活里，梦境和现实生活终究是两个互不相关的世界，无法互相影响互相渗透，梦境无法被现实接纳，所以即便记得又意义何在？
巨翅老人在某种程度上恰如一个异于现实世界的梦境，不一定有完全美好的形态，却能带来不一般的新鲜感受和通往更为深邃美好的可能性，然而正如梦境无法被平淡的现实世界接纳，巨翅老人的命运也是始终无法被人类正常的生活纳为一份子。
老人最后复活飞走正喻示着人们终于失去了让自己心灵变得伟大的一次机会，而且，在几乎不自知的情况下。看到老人离开，埃丽森达是如释重负地舒了一口气，对这个家庭来说，一切终于又恢复平静，恢复到了之前的让人习惯的常态，没有人意识到，一场心灵的洗礼正被自己悄悄错过。阳光下的起飞可以看作是一个积极的上升形态的行为，但我所理解的飞走也表示着老人自主选择的离开状态，当我们抛弃了这唯一的一次难得的让心灵伟大的机会，我们便也被心灵伟大的可能性抛弃。人们没有认识到巨翅老人的价值，但并不意味着这价值会自行消解，是人们的眼睛没有看到，却并不表示这价值不存在，故而老人最后没有死亡没有消失，则是以一个起飞的姿态彻底离开了仍然蒙昧的人们。
马尔克斯百年孤独优质读后感收藏
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。百年孤独中的相关情节，读了以后让人不断地回味！是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。您从百年孤独中有哪些领悟呢？下面是由栏目小编为大家整理的“马尔克斯百年孤独优质读后感”，仅供参考，希望能为您提供参考！
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇1】
高中时看《百年孤独》看得我很凌乱，只记得人能诡异地长出猪尾巴来。最近这本书又掀起了一股热潮，看看马尔克斯的传记有助于加深对这部伟大作品的理解。
加西亚马尔克斯总把它和外公外婆以及儿时的记忆联系在一起。
据加西亚马尔克斯回忆，大屋的很多房间是空着的，其所以空着的原因是它们的居住者死了可能是哪个亲戚，比如他的舅老爷拉萨罗科特斯、姨奶奶佩特拉科特斯或者姨妈玛尔加丽塔。为了纪念他们，房间一直空着。后来孩子们长大了，房子不够住了，外婆就请人加建几间。因此，实际上，房子由四部分组成，建成于不同时期。
住在那么一座大屋里，加西亚马尔克斯难免感到既渺小又胆怯，尤其是在黑夜来临的时候，房子变得静悄悄的
多年以后，当加西亚马尔克斯不得不离开阿拉卡塔卡时，大屋就成了他最大的精神负担，因为他想用文学成就它，一半为了忘却，一半为了纪念。他后来多次提到的那部萌生于青少年时期的长篇小说，指的就是《大屋》《百年孤独》的雏形。
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇2】
对科学的诚爱，对情人的疯爱，对生活的浊爱，对家族的任爱，几代人，一直努力着，追寻着那个时代的自己，为想要的东西，或生或死，到最后，一切却又回归到原始的起点。
请及时的享受当下生活的点点滴滴，因为生活一直在继续，只是走着走着，有些人回到了原点，有些人走到的峰顶，有些人还继续走在前往或者回去的`路，那又怎样，不论发生什么，路还在我们的前方，请继续走下去。
《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为"再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著"。描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。
故事也很简单，但是几代人加起来就不是一个简单的故事。情感很简单，但是几代人加起来就不是简单的情感。
阅读之后，生命到底是什么?信仰又是什么?没有人会告诉我们答案，我也不能给自己一个确切的答案，活着，好好的活着也许就够了！
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇3】
《百年孤独》是诺贝尔文学奖获得者马尔克斯的代表长篇小说，是一部充满神奇与狂欢的历史鸿篇巨著，被后人誉为“魔幻小说界璀璨的明珠”。
在文学界，一直把《百年孤独》奉为瑰宝，我很早就知道它是一本享誉世界的文学名著，也早早买下来准备细细品读，第一次看了十多页，就被里面庞杂的家庭系统和不断重复的人名绕得头晕目眩，后又断断续续翻看了几次，可能是浮躁，也可能是因为“书非借不能读也”吧，我终没一气呵成，只好忍痛束之高阁，但又时常惦念着。今年五一，我重拾旧梦，静心研读，那匪夷所思的故事，魔幻离奇的笔法，性格鲜明的人物，朴实无华的语言都强烈的吸引了我，虽然书中惊涛骇浪，但读完最后一个字合上书本时，我反而感到了内心的平静。
那《百年孤独》究竟讲的是什么故事，给我带来什么启示呢？
马尔克斯以神来之笔，描写了布恩迪亚家族七代人充满神奇色彩的坎坷命运，描绘了哥伦比亚农村小镇马孔多从荒芜的沼泽中兴起、发展、鼎盛到最后被一阵旋风卷走而完全消亡的一百多年的图景，巧妙地把现实生活和虚幻宗教色彩、神话故事糅合在一起，既气势恢宏又奇幻诡丽，既曲折离奇又惊世骇俗。
马尔克斯以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，长期生活在自我封闭的孤独中，甚至新出生的孩子都带有家族特有的孤独，尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终，所以家族中多数人最后的结局是陷入不能自拔的孤独中退化。
在小说《百年孤独》中，唯一保留着亲情的是母亲乌尔苏拉，乌尔苏拉支撑着整个家族，关心着儿女们的成长。她斥责欲残忍枪杀战友的儿子，愤怒地用鞭子抽打滥杀无辜的孙子，不顾一切去探视临刑前的儿子……她对所有的人都敞开爱的大门，她恪守博爱的原则，然而，她的爱得不到回应，在冷漠的现实面前，伟大的母爱也显得苍白无力，这是时代的不幸，也是悲哀。
小说的最后，作者让这个缺少人情味的城市“消失得无影无踪”，这是对孤独的最好定义，因为阴冷的环境很难孕育生命，只有打破孤独，复活爱心，世界才会充满阳光，这是作家对美好未来的呼唤，也是《百年孤独》给我的启示。
在高度文明的现在，电子产品与软件的发展，反而让人与人之间的距离越来越远，即使待在一个周围都是熟人的环境里，却还要一次次翻看手机才能缓解心中焦虑和无所适从。我们生活在一个极其快捷化、信息化的时代，很多人很忙，以为忙可以摆脱孤独，却只是让孤独越跟越紧，其实，孤独是人生的一种常态。
当夜色吞噬喧嚣的城市，当看着远处楼宇未息的万家灯火，孤独会没有预兆的来袭，正如马尔克斯所说“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”没有人会喜欢孤独，但又无法避免，不如释然，坦然接受生活中的孤独时刻，学会成长，让自己变得更加独立和坚强。
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇4】
《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作。作品讲述了布恩迪亚一家七代人充满神奇色彩的传奇故事，以及马孔多这个小镇一百多年以来从兴建、发展、鼎盛及至消亡是历史，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
《百年孤独》中的一家七代都是主角。第一代：好奇心旺盛，富于冒险精神的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚与精明能干的乌尔苏拉。第二代是为人鲁莽大胆，好奇心重的何塞·阿尔卡蒂奥和性格寡淡的奥雷里亚诺·布恩迪亚等。其余的人也各具特点。一致的却是“可怕”的孤独。
初次看这本书，立刻就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名弄得思绪混乱，唯一清晰的是整个布恩蒂亚家族的性格，就如这本书的题目一样，“孤独”好像成为了整本书与所有人物的一种基调。整个布恩蒂亚家族，都是不会表达情感的人，他们有的沉默寡言，可以整日不与人说话，有的只执着于一个目标疯狂地表达，并不考虑到彼此的感受。他们渐渐地使得整个家族与世隔绝，疯狂致死。家族的第一人被绑在树上，家族中的最后一人被蚂蚁吃掉。虽然他们孤僻，但他们却有着坚毅的眼光，不经意言败的态度，可以用他们独特的魅力来吸引体态美丽、性格丰满的女性。
我对家族的第一个女性——乌尔苏拉印象最深刻。但孩子们却无一幸免地走向孤独的深渊，拥入孤独那冰冷无情的怀抱。最后她仍然无法战胜这种孤独，死不瞑目啊。她的坚强使我震惊。家族中每一个人都被孤独蛊惑着，慢慢地走向孤独，一个个迷迷糊糊地走向孤独的怀抱。可她并没有放弃。直到她死，她也没有放弃要把家人从孤独那冰冷的怀抱中唤醒，帮助家人挣脱孤独的怀抱。家族中其它女性也慢慢走向孤独，只有她一直保持着乐观坚强的信念。而不是被卷入混乱的生活当中，迷失方向，找不到自我。
说到孤独，其实不仅仅是这本书，孤独在生活中应该是无所不在的，不管外表多么开朗的人都会有孤独的时候，只是每个人处理孤独的方式不同。孤独就是生命的一部分，有的人想抵抗，但却不能让它完全消失。生活在现代都市里，在每天的灯红酒绿、喧嚣繁华之后，人们总会在某一时刻感受到一种难以抗拒的孤独。无论怎样借由其它的活动来抗拒逃避，无论是《百年孤独》里面那些极端或疯狂的方式，或是转换成现实生活中，游戏也好，电视也好，钱也好，楼盘也好：各种各样的方式，虽然充实了我们的生活，但我们渐渐也从这每天重复的形式中找不到那种感觉，或者说是找不到真实的自己。
如果说有一样东西，能让我们认清自己，孤独时就像是我们与自己的对话，能够听清自己的心，能够在繁华之中有那么一刻的清静，好像全世界只剩下自己心跳的声音，这样我们便能更好地了解自己的心境。孤独使得一个人完善，更加有深度与厚度。享受孤独，享受与自己对话的每一秒钟，为自己留一方空间。
很有趣啊，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，没有人会被绑在树上直到生命终结……但这一切都发生在了这个村落里面。现实生活中也不会有家庭反反复复给孩子命同样的两个姓名，死者不会因为太寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族之中。故事是荒诞不经的，仿佛透过一层教堂彩绘玻璃窥视着一个家庭的是是非非。
一个人如果没有孤独这类东西，就像植物缺少土壤一样，少了其中重要的一部分。每样事物都有它的双面性。有阳光开朗的一面，也有冷酷无情的一面。加西亚·马尔克斯的诺贝尔文学奖——《百年孤独》就是这样一本书，他向我们展示了孤独的另一面。
最令我感动的是奥利弗遇到强盗集团的那段经历。奥利弗在路上走上了七天七夜，饥饿难耐，疲倦不堪。他遇到杰克一个小偷，杰克把奥利弗带到了贼窝，小偷们想把奥利弗训练成一个小偷。但奥利弗受尽折磨也不愿意，逃了出来。读到这，我心中油然而生敬佩之情。他只有10岁，可他的坚强、勇敢、正义是我们难以相比的！奥利弗承受着痛苦，宁愿过着流浪的生活，也不愿意成为一个小偷。他对美好生活的向往，对生命的向往，是支持他前进的力量。
看似荒诞的一个家族其实正折射出了拉丁美洲的历史。这一个家族的孤独与苦难也正是拉丁美洲人民的病苦与血泪。拉丁美洲神秘莫测的大自然，历史悠久的古代神话，原始古朴的印第安习俗，混杂的种族和宗教，偏僻落后的乡村生活，现代时髦的都市文明雨季激烈动荡的政局，所有这些因素都奇妙地混合在一起，梦幻的历史与神奇的现实巧妙地融为一体。而正是这种神奇的不可信的现实，让拉丁美洲处于独孤的氛围之中。
当你真正了解那一段历史，你会发现《百年孤独》是一本透过哈哈镜的折射的南美洲史诗，他所揭出的不是单纯的生活，而是表层下面一些更深刻的东西，不被理解的人，无法联合的力量。这种孤僻贯穿了这本书。正如书中最后所说，“遭受百年孤独的家族注定不会在大地上出现第二次了。”这正是作者对自己的出生地的希望或应说是绝望。
孤独不可避免，不如把它看成一个朋友，一个能够让我们时刻认清自己的朋友，足够用一生去珍惜，珍惜能与它共处的每一寸时光。
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇5】
孤独是残忍的，是割舍不了的，是要与生命始终伴随的，就像书中的拉丁美洲，与世界脱离，像极了闭关锁国的清朝，仿佛世界只有孤身一人。《百年孤独》里的马孔多，杂糅着这世间所有类型的人，也杂糅着这世间所有的孤独。
马尔克斯笔下的世界很奇妙，每个人都是独立个性的但却无神空虚的，书中所经历的孤独，也可能是我们人生当中所需要面对的。“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”马孔多的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪清晰的认识到了目前的现状，他本应该是个英雄，但时代让他变得可悲，子孙所承受的灾难性的伤害也揭示着他人生的可悲。他是孤独的，马孔多的文明也是孤独的，他们有着对权利的渴求，对求知的渴望，以及对暴力的崇敬，但他们拒绝与远方沟通，拒绝看到遥远世界的光芒。他们从未放过自己，所以他们孤独，却也无能为力。
《百年孤独》的魅力远远不止这小小的一角，就像作者说的“拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先要注定被人遗忘的戏剧的总和”，这个家族的百年孤独也折射着世间万物的凄楚和悲凉，孤独的度量已无从计算，可能从创世之初到宇宙热寂，也许它早已伴我们同行，无声无息。
读完这本书，我经常会思考一个问题：究竟什么可以让我们在有限的生命中为之相守和奋斗？也许在经历人生的不同阶段时，都会有不同的答案吧！
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇6】
我喜欢那种看完之后留有余味，能带给我思考的书。毫无疑问，《百年孤独》即是。
“人生而孤独。”没错，每一个人都是一个孤独的个体，他们无法摆脱自己的宿命，逐渐走入孤独的深渊。布恩迪亚家族，几个世纪以来都重复地陷入孤独之中。书的结尾令我由衷惊叹，极其精彩巧妙，即使之前已经隐隐提到。所以，随着阅读加深，我们会发现这个家族的结局无非就是走向毁灭。虽然最后阿玛兰妲和奥雷里亚诺的活力给人以希望，现在想想那也无非是毁灭前最后的挣扎。一切都还是输给了狂热的爱情。也许这个家族的结局有一部分与爱情有关。虽说爱情是小说不变的主题之一，而书中的爱却让人难以接受，人物成也爱情，败也爱情。羊皮卷破译了，家族也毁灭了，所以读完之后，我突然产生一种想法，这个故事，本就是在影射我们心中的幻象？我们的内心本就是孤独又迷茫的，在经历了狂热，荣耀，屈辱，衰败之后，我们终于得以渐渐看清自己的内心，看清一切事物的实质，也是时候走向死亡——人的死亡或心的死亡。所以，百年孤独在我看来也是我们自己的百年孤独，书中的每个人物在我看来也是人生中每个时期不同的心境造就的不同自己。
书中我最喜欢奥雷里亚诺·布恩迪亚上校，他与生俱来的洞察力，野心和原生家庭带给他的孤独感都令我赞佩。这就像是正当盛年的我们，带着原生家庭带给我们的特质，又努力的去探索新的世界，想发现新的自己。
这本书故事性不是很强，于我而言，读书只读故事未免无聊，重要的是能让我们思考，这无疑就是一本好书。
愿我们都能在孤独的人生中发现孤独到极致的快乐，在平庸的人生中成就不平庸的自己。
马尔克斯百年孤独优质读后感【篇7】
《百年孤独》是我比较喜欢的外国小说之一，我在读这本书的时候和读其它书都很明显的不同，这可能就是本书的特点之一吧。这本书的不同之处就是全书几乎没有任何向上的积极气息，有的只是孤独和颓废。
“不管走到哪，都要永远记住：过去是虚假的，往事时不能返回的，每一个消逝的春天都一去不复返了。最狂热、最坚贞的爱情也只是过眼云烟”坦白地讲，这部30万字的《百年孤独》，很好看，你会时而放声大笑，时而眉头紧锁，当时重复率最高的表情是“瞪大的双眼”因为据说本书是公认的魔幻现实主义文学最具代表性的作品。
《百年孤独》，却缺乏这种积极的精神，只有偶尔几个积极的人物，比如活了115—120岁的乌苏娜，他一直活到十几章（本书一共才20章），那个时候他的曾曾孙子都出世。了总的来说本书的基调还是黑色的，心得体会结尾那句话“遭受百年孤独的家庭，注定不会在大地上第二次出现了”我的理解与书中的简介不同，书前面的简介说这句话代表的是积极，黑暗总会过去，光明即将来临。
我却觉得这句话是为这个悲剧魔幻的家族100年的孤独历史画上句号。并不预示着以后的家庭就不孤独，而孤独其实是挥之不去的，谁也逃不掉的。书中的人物都是孤独的，但每个人面对的方式有所不同。
奥雷连诺上校采取的方式是战争，永无休止的战争来排遣孤独，但战争只让他更加寂寞。梅梅用的是爱情，可惜他的爱情不被母亲允许，寂寞也就依然如影相随。
巨翅老人读后感
巨翅老人读后感（一）
说到马尔克斯，我们首先会想到他的【百年孤独】，说真的，我并没读完这本书，相反，我却迷上了他的短篇，尤其是【巨翅老人】。有本批评诺贝尔文学奖作家们的书，我忘了什么名字，书中竟然说【巨翅老人】是篇低质量的作品，那位作者还用社会阶级的观点去评论，并断定它就是弱肉强食的样板，是宣传资本主义社会人际关系的铁的定律。我的天啊，这就是我见到的中国的批评家，连最起码的孤独主题都没读通，却不负责任地把一篇好小说大批一通。
巨翅老人是具有多重象征的，我们完全可以闭上眼睛构想一下：一个长有翅膀的天使，当他以本来的面貌落乱到人间的时候，人类又会怎样对待他？因为他与人之间无法有效沟通，就必然会遇到各种遭遇，这遭遇是不能沟通的遭遇，即使他是真天使，也没有人会相信他是真天使。这竟让我想到了庄子的【逍遥游】，一帮蝉和斑鸠总在讥笑大鹏，可他们又哪里能体验到大鹏的志向呢？这是境界问题，巨翅老人在人间遭遇的种种也是如此，他本来是属于天上的，因为落乱，他不得不降临到人间，但又因为人类无法与之沟通，他又不得不忍受人间的孤独和人类对他的折磨。
【巨翅老人】是我较早接触到的一个短篇，我读完后最先想到的竟然是尼采和凡高这样的思想家和艺术家，如果我们把尼采和凡高就看成是巨翅老人，又因为他们本属于天使的特一性一，所以，他们在人间所遭受的必然是孤独和苦难，人们会把他同母鸡一起圈在铁丝鸡笼里，会用在牛身上烙印记的铁铲去烫他，等等，这样的事，难道人类不都在尼采和凡高身上干过吗？而作为尼采和凡高，他唯一能做的就是忍耐，因为他们知道，他和人是分属两个世界的，人类只能看到一个落魄又衰老的、身上有难闻气味、没有生命力的、与人间语言不通的所有天使，而不能用事实去证明他们就是天使，所以，尼采和凡高们就只能被人类称之为疯子了。
我这样来解析小说的确有点过度阐释，但不管怎样，我认为这样的联想是可取的。虽然小说中没有完全证明巨翅老人的天使身份，我们也能从小说中女主人公埃丽森达放走巨翅老人的那一刻的细节可以推测出，巨翅老人飞走后的快乐。小说最后一处是这么写的：她放心地舒了一口气，为了她自己，也是为了他。洋葱切完了，她还在望着他，直到消失不见为止，这时他已不再是她生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点。为什么作者说巨翅老人不再是她（埃丽森达）生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点？因为对于巨翅老人来说，回到了天空就等于回到了家，她似乎已经明白，他就是真正的天使。水天相交处的虚点又意味着什么？这难道不有点像大鹏飞上天的那一刻吗？这个虚点既是现实的场景，又是灵魂的至高点，人能看到这个点，却不能走向那个点，这个点属于天使，属于人类中那类非常特殊的思想家和艺术家们。
让我们再来看看马尔克斯这个作家，其实，孤独的感受是马尔克斯文学情思中的重要内容，也是他艺术想象中的主要力量。他在获得诺贝尔文学奖的致答辞中说自己是怀念故里的哥伦比亚流一浪一汉。他说：对我们来说，最大的挑战是缺乏为了使生活变得令人可信而必须的常规财富，朋友们，这就是我们孤独的症结所在。所以说，在马尔克斯的作品中，处处弥漫着孤独气氛，这篇也不例外。但我总认为这篇小说的孤独和境界有关，我们甚至完全可以把它和庄子【逍遥游】中的大鹏放在一起去比较着理解。也有很多评论家把巨翅老人遭遇的人类种种看成是人一性一恶的缘故，我不否认这一点，但通篇来看，似乎境界论更为透彻，也更符合文章本意。虽然我不清楚马尔克斯是在什么背景下写的这篇，但我深信作者在写这篇文章之前一定遭遇过自己的思想无法与现实沟通的现状，这或许才是问题的根源，这也大概是作者创作【巨翅老人】的动因。
作为小说家，写作动因非常关键，动因就像按钮，也像人们常说的灵感，只有一刹那就能让作者心动，并随之创作出新的作品出来。对于这点，我有深切体会，我每次创作小说前，一定是先有一个模糊的形象出现，这个形象是我不能用其他方式表达的，但这个形象能让我展开叙述，能在叙述中打开秘密。巨翅老人就是作者在创作之前先确定的一个形象，这个形象的开始一定不太清晰，写着写着就逐渐清晰起来。于是，这个形象就和他要表达的思想融合成了一个整体。
我不知道我这么说有没有说清楚，但不管怎样，这些都算是我的真实感受，我从【巨翅老人】中获得的灵魂震撼，首先是因为把巨翅老人和大鹏进行转了转换，又把大鹏与尼采和凡高这样的思想家和艺术家进行了转换，我每次一想到他们，内心就有一种说不出的滋味。我一直认为，人类根本就不配他们来生活，就像人类不配巨翅老人和大鹏来生活一样，他们在人间所遭遇的所承受的就成了必然。
我最开写这篇小说的评论时，采用的是文本细读法，我对每一段每一段都进行了阐释，但现在我发现，这篇文章并不适合这样，作为一个令我感动的形象，我只能用最感一性一的文字去描述，这或许更接近文本一些。但不管怎样，每个人的读法都不会相同，我相信其他读过这篇小说的朋友，一定能读出另外的东西出来。
巨翅老人读后感（二）
有一天，天使竟然这样地降临人间了，可是这位天使却全然不如人们传统理念中的想象一样，他穿戴得像个乞丐，在剃光的脑袋上仅留有一束灰发，嘴巴里剩下稀稀落落的几颗牙齿，他虽然天生一对翅膀，但早已是十分肮脏，羽一毛一落掉了一半，这样的一副丑态自然令充斥在压迫，掠夺和孤单中的拉丁美洲人民难以信服。于是天使和人们之间的隔膜就这样的生成了。
巨翅老人的到来本来是出于一爱一心，正像文中那位通晓人间生死大事的女邻居所说的那样：这是一位天使，肯定是为了孩子来的，但是蒙昧和残忍的人们并未给他应有的招待，他落魄的仪容让自己备受迫害，人们像对待重刑犯一样地欺辱着他，像对待马戏一团一的小丑一样地戏一弄着他，如原文描述的那样：贝拉约手持警一棍，整个下午从厨房里监视着他；临睡觉前，他（贝拉约）把老人从烂泥中拖出来，同母鸡一起圈在铁丝鸡笼里；所有的邻居都在鸡笼前围观，毫无虔诚地戏耍着那位天使，从铁丝网的小孔向他投些吃的东西。而天使呢？忍耐是他的宿命，拯救是他的职责，于是他任凭着残废人从他的身上拔去羽一毛一触一摸伤口；也任凭着被人的误解，而仍然给那位发烧的孩子带去福音和健康。作者这样书写的目的无疑是想让天使的忍耐和拯救意识与人间的愚昧和残忍构成对比。为了更加突出这样一种一性一格的对比，作家还另外引入了一个意象：天使的语言。在人们的眼中，天使一操一着一口难懂的方言，而不懂属于上帝的语言的拉丁语，这本来就是一个讽刺，天使是为上帝传递消息的人，是上帝最为亲密的使者，他所使用的语言也一定是最为纯正的上帝的语言。人们蒙昧的理解只能说明他们再也听不懂上帝的话，他们自以为是，却早已与上帝之间产生了很大的隔膜，他们否认纯正的真理，并使用方言这样的字眼加以鄙视，却让自己在无知和愚昧的沼泽中越陷越深。当然，从其他角度来说，这样的一个意象似乎也有作家对于神职人员的嘲弄和否定，他们打着帮助上帝救赎人类的幌子，却实际连天使和魔鬼也分不清，更不要说是通过语言问候上帝的使者这样高深的事情了，呆滞的工作方式只教会了他们写一封信给他的主教，让主教再写一封信给罗马教皇陛下这样的方式，而此外，那位在小说里被形容为通晓人间生死大事的女邻居虽然刚开始的时候只消一眼便认出了天使，但她所知晓的也只是些皮一毛一而已，其实并非真正地懂得天使，之后她神职毫无道理地认为樟脑球是天使的特殊食物，并让信徒用这个去喂巨翅老人，可实际上天使连看也不看一下。
马尔克斯为魔幻现实主义作家中最杰出的代表，在这篇小说中，作家依然不懈地持有着这一流派作家的魔幻以及现实主义的创作特色，但这种形式的创作并非是为了杜撰或为了魔幻而魔幻，实质上确是借此而用冷静的态度和毫不辩解的口吻来反映拉丁美洲甚至是整个世界上都存在着的现实。科学的发展不能取消生活的神秘，而神秘作为现实出现时，却成为牟利的工具，似乎只有金钱是贯通神秘和现实的不变工具。的确如此，通读全文，我们发现，巨翅老人俨然是唯一的一个没有从整个事情里捞到好处的人，其他的大小人物都无一例外地享受到了金钱或是健康的恩惠，在蒙受这些恩惠的时候，他们早已不在乎巨翅老人是神，是魔，还是人了。在小说里，贝拉约夫妇用收门票的钱盖起了一座有一陽一台和花园的两层楼住宅；孩子烧退醒了过来，想吃东西了；不能恢复视力的盲人又长出三颗新的牙齿；杂耍班的流动演出也从中获利许多。实际上，天使早已用他的这些恩泽人们的行动证明了自己的身份，只是庸众们难以发觉而已。
除此之外，在小说中还有着不少颠覆一性一的力量。首先是天使的形象，他全然不是我们想象中的孩童的样子，而是一位病残的老人，并且拖着一双肮脏的翅膀；另外，在我们的观念中，天使是不食人间烟火的，至少食物应该与普通人一大不相同，但事实上，他也像我们大家一样，是吃茄子泥的，并靠普通的食物维持生命。
【巨翅老人】，我所读过的马尔克斯的第一部作品，即使全然没有【百年孤独】里庞大而震撼人心的史诗般家族叙事；没有【一桩事先张扬的凶杀案】里扣人心弦的故事情节，但平凡而简短的【巨翅老人】却一样给人心灵上的不平静和由衷而生的悲悯情怀。
加西亚·马尔克斯《百年孤独》读后感
篇一：加西亚马尔克斯《百年孤独》读后感
读《百年孤独》纯属是一个偶然，经同事推荐就借回家看看，看了一遍，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，读完后也不能完全了解其义。今天，在朋友圈里看到一篇关于《百年孤独读后感》的文章，忽然想解我一直以来的疑问，便细细的阅读起来。
文章的作者读了三遍《百年孤独》，并对作者的身世及所处的时代背景进行了深入的了解，这种执着探索的精神着实让我敬佩，不由得让我想起无论是在工作上还是生活上亦是如此，只要你有诚心，也够努力，总会有一定的收获。
《百年孤独》描述的是霍塞阿卡迪奥布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭，其实写的就是拉丁美洲十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪的兴衰。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。
不团结在我的印象里有很多解释，从片面的角度说，它是自闭的、可怕的、是要反省的、是要摒弃的。其实在职场上也不乏这样的案例，团结协作是做好一切工作的基础和前提，而实际上我们往往是在本职工作上倾尽了全力，而忽略了其实一个团队的凝聚力和向心力的重要性，这也说明越是浅显的道理，越是难以企及。
偶然吸引到我的文字引导我的这次阅读，也让我感觉到自己思维的局限性。阅读，到底能给我们带来什么呢?可能有时，读着读着，我们会发现它是在写自己的故事，里面的主人公就是正在阅读的自己，这种感觉会拉着我们继续阅读;有时，当发现自己百思不得其解的问题，出现在眼前时，那种兴奋之情无以言表。
阅读不乏是个好习惯，它不仅能丰富人们的知识，也能养成价值的判断力，那我们为何不取别人所长，来逐渐提升自己呢?
篇二：加西亚马尔克斯《百年孤独》读后感
大一时，闲来无事，发现舍友书柜上摆着一本《百年孤独》，便借来读读。我陆陆续续地用了将近一个月的时间才读完，读完之后的第一个感觉就是解脱，我解脱了，布恩迪亚家族也解脱了。
《百年孤独》讲述的是布恩迪亚家族七代人的传奇故事以及沿海小镇马孔多的百年兴衰。说实话，这本书的确难懂，光是书中理不清的人物关系以及相似却又不同的人物姓名就够让人头疼的。但是，好书就是有让你硬着 头皮读下去并且自虐式的想去读第二遍的冲动。当你真正走进布恩迪亚家族中去的时候，你就会感受到那种想摆脱孤独但却死也离不开它的纠结，矛盾和痛苦。
我认为大多数中国读者被马尔克斯的作品吸引的原因，不外乎是独特魔幻的写作手法和另有深意的主题内容。先从写作手法上来看，马尔克斯已然被打上了魔幻现实主义作家的标签，但是魔幻是表，现实才是里，这种表 里如一的结合使得《百年孤独》从小说的一开始，吉普赛人带着磁铁观像仪来到马孔多的时候，这种现实与魔幻的结合就已经让读者陷入了触目惊心的现实和源于神话传说的幻想中。从主题内容上来说，由小及大，《百年孤 独》被看做是拉丁美洲奋斗历史的完结。《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独 特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。
很多人对于《百年孤独》都只是望而却步，很想去读，却无法深入到作者描绘的那个触手可及但又不敢触摸的世界。
巨翅老人读后感范文
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说到马尔克斯，我们首先会想到他的《百年孤独》，说真的，我并没读完这本书，相反，我却迷上了他的短篇，尤其是《巨翅老人》。有本批评诺贝尔文学奖作家们的书，我忘了什么名字，书中竟然说《巨翅老人》是篇“低质量”的作品，那位作者还用“社会阶级”的观点去评论，并断定它就是“弱肉强食”的样板，是宣传资本主义社会人际关系的铁的定律。我的天啊，这就是我见到的中国的批评家，连最起码的“孤独”主题都没读通，却不负责任地把一篇好小说大批一通。
“巨翅老人”是具有多重象征的，我们完全可以闭上眼睛构想一下：一个长有翅膀的天使，当他以本来的面貌落乱到人间的时候，人类又会怎样对待他？因为他与人之间无法有效沟通，就必然会遇到各种遭遇，这遭遇是不能沟通的遭遇，即使他是真天使，也没有人会相信他是真天使。这竟让我想到了庄子的《逍遥游》，一帮蝉和斑鸠总在讥笑大鹏，可他们又哪里能体验到大鹏的志向呢？这是境界问题，巨翅老人在人间遭遇的种种也是如此，他本来是属于天上的，因为落乱，他不得不降临到人间，但又因为人类无法与之沟通，他又不得不忍受人间的孤独和人类对他的折磨。
《巨翅老人》是我较早接触到的一个短篇，我读完后最先想到的竟然是尼采和凡高这样的思想家和艺术家，如果我们把尼采和凡高就看成是“巨翅老人”，又因为他们本属于天使的特性，所以，他们在人间所遭受的必然是孤独和苦难，人们会把他“同母鸡一起圈在铁丝鸡笼里”，会“用在牛身上烙印记的铁铲去烫他”，等等，这样的事，难道人类不都在尼采和凡高身上干过吗？而作为尼采和凡高，他能做的就是“忍耐”，因为他们知道，他和人是分属两个世界的，人类只能看到“一个落魄又衰老的、身上有难闻气味、没有生命力的、与人间语言不通的所有天使”，而不能用事实去证明他们就是天使，所以，尼采和凡高们就只能被人类称之为“疯子”了。
我这样来解析小说的确有点过度阐释，但不管怎样，我认为这样的联想是可取的。虽然小说中没有完全证明“巨翅老人”的天使身份，我们也能从小说中女主人公埃丽森达放走“巨翅老人”的那一刻的细节可以推测出，“巨翅老人”飞走后的快乐。小说最后一处是这么写的：“她放心地舒了一口气，为了她自己，也是为了他。洋葱切完了，她还在望着他，直到消失不见为止，这时他已不再是她生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点。”为什么作者说“巨翅老人”不再是她（埃丽森达）生活中的障碍物，而是水天相交处的虚点？因为对于“巨翅老人”来说，回到了天空就等于回到了家，她似乎已经明白，他就是真正的天使。“水天相交处的虚点”又意味着什么？这难道不有点像大鹏飞上天的那一刻吗？这个“虚点”既是现实的场景，又是灵魂的至高点，人能看到这个点，却不能走向那个点，这个点属于天使，属于人类中那类非常特殊的思想家和艺术家们。
让我们再来看看马尔克斯这个作家，其实，“孤独的感受”是马尔克斯文学情思中的重要内容，也是他艺术想象中的主要力量。他在获得诺贝尔文学奖的“致答辞”中说自己是怀念故里的哥伦比亚流浪汉。他说：“对我们来说，的挑战是缺乏为了使生活变得令人可信而必须的常规财富，朋友们，这就是我们孤独的症结所在。”所以说，在马尔克斯的作品中，处处弥漫着孤独气氛，这篇也不例外。但我总认为这篇小说的孤独和“境界”有关，我们甚至完全可以把它和庄子《逍遥游》中的大鹏放在一起去比较着理解。也有很多评论家把“巨翅老人”遭遇的人类种种看成是“人性恶”的缘故，我不否认这一点，但通篇来看，似乎“境界论”更为透彻，也更符合文章本意。虽然我不清楚马尔克斯是在什么背景下写的这篇，但我深信作者在写这篇文章之前一定遭遇过“自己的思想无法与现实沟通”的现状，这或许才是问题的根源，这也大概是作者创作《巨翅老人》的动因。
作为小说家，“写作动因”非常关键，动因就像“按钮”，也像人们常说的“灵感”，只有一刹那就能让作者心动，并随之创作出新的作品出来。对于这点，我有深切体会，我每次创作小说前，一定是先有一个模糊的形象出现，这个形象是我不能用其他方式表达的，但这个形象能让我展开叙述，能在叙述中打开秘密。“巨翅老人”就是作者在创作之前先确定的一个形象，这个形象的开始一定不太清晰，写着写着就逐渐清晰起来。于是，这个形象就和他要表达的思想融合成了一个整体。
我不知道我这么说有没有说清楚，但不管怎样，这些都算是我的真实感受，我从《巨翅老人》中获得的灵魂震撼，首先是因为把“巨翅老人”和“大鹏”进行转了转换，又把“大鹏”与“尼采和凡高”这样的思想家和艺术家进行了转换，我每次一想到他们，内心就有一种说不出的滋味。我一直认为，人类根本就不配他们来生活，就像人类不配“巨翅老人”和“大鹏”来生活一样，他们在人间所遭遇的所承受的就成了必然。
我最开写这篇小说的评论时，采用的是文本细读法，我对每一段每一段都进行了阐释，但现在我发现，这篇文章并不适合这样，作为一个令我感动的形象，我只能用最感性的文字去描述，这或许更接近文本一些。但不管怎样，每个人的读法都不会相同，我相信其他读过这篇小说的朋友，一定能读出另外的东西出来。
马尔克斯的《百年孤独》读后感2000字
马尔克斯的《百年孤独》这本书是出了名的难读，很多人为了那么一点点的虚荣感去读这本书，实际上整个阅读过程都是痛苦的。这是一本好书，如果觉得难读，那么不如不读，等到能静下心来啃食这孤独的时候，再好 好读它。那时，你不会为了奥雷里亚诺或者阿尔卡蒂奥这翻来覆去一样的名字而摸不着头脑了。
读完一本书后，我们应该写的读后感并不是去陈述、去罗列、去分析这本书的内容，而是表达出这本书带给你的瞬间，增加给你自身的内容。我们读别人的故事，永远都是在其中的细枝末节中发现自己的影子，然后反省 自己;或者是在书中找到外在世界的影子，然后审视现实。总的来说，好的书可以擦亮人的眼睛，看清自身与周遭。《百年孤独》让我把自己放置在一个很大的空间里，我是这个空间里唯一的生物体，被黑暗包裹着的我在不 停的接受信息，然后通过思考来拯救自己。
孤独，正是这个思考的关键词。一个叫克里希那穆提的印度哲学家说，因为我们的内心是孤独的，所以变成了人生的旁观者，只有当我们了解孤独并超越它之后，我们才能成为参与者。一生孤独，百年孤独，说来说去都 逃不出孤独。我相信每个人都经历过这么一个时刻：身边的人都在愉快的玩耍，自己也在其中笑着，但是笑着笑着就停下了，看着眼前的景象，陷入一些思考。这就是人生旁观者的孤独吧。作者以一个旁观者的角度看尽了布 恩迪亚家族七代的兴衰哀乐，因为没有第一人称视角的粘连，每个人物在有时会显得与其他的人物毫无联系，这就让人物自身的孤独感更强了。我还记得何赛?阿尔卡蒂奥和庇拉尔?特尔内拉私通的第一夜后，马尔克斯是这 么描写阿尔蒂奥的想法的：他觉得再也无法忍受腰间冰冷的声响和腹内的气流，无法忍受恐惧和迷乱的渴望，渴望逃走，又渴望永远留在这恼人的静寂和可怖的孤独中。在《百年孤独》里，无论是男女之间的性爱、兄弟之间 的交谈，新生命的诞生、嫖妓、战争作者的描述中总少不了孤独这一词。但是在阅读过程中，我并不是为了那些堆砌的词语而感到孤独，而是，为马尔克斯讲故事的手法。正如《一桩事先张扬的谋杀案》一样，把短短几 天发生的故事写成一本书，精细是当然的，但宏观感也是具备的。《百年孤独》恰恰相反，它是把一个漫长的时间浓缩在不厚的一本书里，宏观是必然的，但是细微处也能细微的碰到我的神经。时间如此漫长，人物如此之多 ，但故事也就那么几百页就说尽了。就像我们自以为轰轰烈烈的一生，在别人眼中不过就是几段话总结的故事而已。那些放在纸面的记忆都透着孤独，那么鲜为人知的那些时刻呢?那才是最孤独的时刻。因为孤独始终都是一 个人的事。我们都是别人孤独的旁观者，马尔克斯也是。我们都有相似的孤独，马尔克斯写了出来，我们读进心里。
李志有一首歌叫《梵高先生》，他现在不再唱这首歌了，或许是因为人们曲解了他歌中的情感，他不想再让自己的孤独为人所猜测，于是便不唱了。不管你拥有什么，我们生来就是孤独言简义丰。我们生来就是孤独 的，就像是每个人都拥有的隐形基因，孤独不是什么传染病，他是人人都有的一种情感。正是孤独这种情感，让我有了独立思考的欲望与时间。我觉得，一些人他没有发现他最深沉的孤独，被人所普遍谈论的孤独大概是没有 爱人、没有一个完整的家庭、没有知心的朋友这类的事儿引起的。这不是孤独，这最多算是寂寞。孤独是在你拥有以上所有之后，自己仍然挥之不去的自怨自艾。我们可以这么比喻，每一个人都是一个全封闭的容器，容器里 装着一种名为孤独的液体，无论容器被放置在什么地方，无论容器周围有多少其他的容器，也无论容器多大多美，里面的液体都不会消失。这种液体在离开容器之后就会蒸发，只有在容器被打碎后(同你死后)孤独才回消失 。至于他必须要消失的原因，大概是你自己的液体就算是溢出来也不会被别人所接受吧。这种液体的量因人而异，但每人都有。这种液体的颜色也是因人而异，从无色到漆黑，随时都在改变。我还记得在我初中的时候，语文 老师在课堂上评讲大家写的作文。我也记不清那次作文的主题是什么了，只记得在大家的作文中都不约而同的出现了孤独这一词。你们现在根本不懂什么是孤独，所以不要去滥用孤独这个词。这句话是语文老师说的 ，我现在都记得很清楚。对于孤独的感知，虽然不能说是完全与年龄挂钩，但还是有一定的关系的，从我高一写的那篇《百年孤独》读后感就能看出，随着我年龄的而增长，我的确有了新的想法。
很多东西都会成为孤独的诱发剂，于我，书就是那支诱发剂。前面所说的年龄的增长丰富了我的思想，不如说是在我长大的过程中看的书越来越多，沉淀了我的大脑。像我常说的，阅读使人孤独。在我们把眼睛擦的更亮 ，接触更多的东西之后，我们就知道的更多，我们就变得更复杂。看了太多别人的故事，有了太多的机会去思考，想太多，觉得一些想法不被人所理解，以及一系列衍生出来的症状，都是阅读带来的。可我觉得这是好事呀， 你只有知道并看清了孤独，才有机会去防备啊。
我们生来就是孤独，这并不代表我们不能乐观的面对生活。外露的孤独不能被称之为孤独，我们还是要披着糖衣，我们还是要享受短暂的一生然后揣着不为人知的孤独摔碎。孤独让人清醒，不要把孤独想成一件很伤感很 非主流的事情，孤独也有许多的营养。对于我来说他就是一个空间一段时间，让我思考让我成长，这些思考带来的质变的成长是在容器内进行的，无需张扬炫耀，只需要用来浇灌自己。
我们生来就是孤独，可孤独路上，思想闪烁，我踟蹰前行。
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