欣赏好的作品，追求的是一种气质，亦是一种涵养，到影片结局的时候，大家都会产生一些自己的想法，观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。观后感的自我表达丰富了电影的独特性和深度。写观后感时有什么我们会疏忽的地方吗？你不妨看看剧院魅影观后感，请阅读，或许对你有所帮助！

剧院魅影观后感 篇1

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《think of me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为christine制造了机会。christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《think of me》亦成为christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马raoul。在raoul要向christine表白，被魅影察觉了并且带走了 christine。这时，无论《angle of music》、《the phantom of the opera》还是《the music of the night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《the phantom of the opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《the music of the night》来催眠并诱惑着christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。

电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，以下是小编给大家整理的《剧院魅影》观后感，希望大家喜欢!

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《剧院魅影》观后感1

《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问，克丽丝汀的世俗爱人是劳尔，他们曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀再次认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，面前的旧友拥有崇高的地位，并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀，不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

它是一出悲喜剧

由于恐怖的面相，魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章，这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者，她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是，克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

《剧院魅影》观后感2

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?

我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……

看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔

魔宫魅影观后感【1】

天坛奖刚落幕，中国电影今年有望突破600亿票房。拍电影就赚钱的时代来了，电影行业也呈现出了百花齐放。甚至以往一直备受诟病的国产恐怖片都涌现出了《京城81号》这样票房爆棚的作品。正因如此，81号原班人马再度出山，为观众带来了又一部民国为背景的惊悚题材电影--《魔宫魅影》

真诚的电影，从来不屑于玩任何套路。《魔宫魅影》的故事虽然发生在民国，但其实谁都看得出来它里面明显就是借古讽今。而且讽刺的也不是别的，就是当今娱乐圈的一些潜规则。毕竟对于电影人来说，最熟悉的还是自己圈子里的这点儿事儿，更何况观众对于娱乐圈儿的事儿也充满了好奇。所以也算是一拍即合吧。

在这部电影里，着实呈现了不少娱乐圈的潜规则。首先是编剧的生存状态。杨佑宁扮演的顾维邦是一个留洋归来的导演，因为不想靠做大帅的父亲，他学了电影，要自己努力拍出一部电影来证明自己。但是他的剧本却不受待见，因为他没有名气，同时题材又小众，因此对于有钱的金主们来说，自然不愿意投拍他的电影。

而对于如今的编剧们何尝不是如此，好的剧本未必有人乐意投资，当喜剧、爱情、青春打胎片充斥银幕的时候，其实大家追求的并不是艺术而是财富。情节、套路，不过是互相抄袭，从长远来看，这对电影市场有百害而无一利。除此之外，电影在一开头还揭露了电影节颁奖的黑幕。所谓的各项大奖不过就是主办方看谁顺眼就给谁，就好像给林心如临时加的那个奖项一样。其实从电影里林心如的遭遇不难看出，如今的各种颁奖礼上，是不是拿大奖不重要，有人捧，有话题才重要，所以才有了那么多的“毯星”。

除了讽刺了“毯星”，电影里也影射了投资人为了潜规则女演员而投拍电影的现状。而这一点，在《煎饼侠》里面“海哥”的形象就已经有所反映。林心如扮演的孟思凡被电影大鳄看中，甚至不惜采用下药这种下三滥的做法，投资拍电影也不过是为了占有她，近年来娱乐圈爆出了很多迷药、迷奸的猛料，这样的现状不知究竟几时休……

最有意思的是，电影里还谈到了“审查制度”。能让这样的台词过审，看来总局也很有自黑的精神。除此之外，杨佑宁和林心如之间的恋情似乎也表明了导演和女演员之间的潜规则。其实有关导演潜规则女演员的花边早就算不得神马新闻了，双方各取所需，似乎也没什么不对，当然也有些像电影里所反映的这两位一样“日久生情”把潜规则变成深规则。也难怪人们都说“贵圈真乱”了。

魔宫魅影观后感【1】

《魔宫魅影》是《京城81》原版人马另起炉灶，精心打造的一部全新惊悚爱恨大戏。文隽和叶伟民保持了上作美轮美奂，至情至性的风格，讲的却是另外一个爱恨纠葛，生死轮回的故事。林心如这次不止是担任女主演，还担任投资人，“鬼后”之称更加坐实。

从故事核来说，《魔宫魅影》有向《夜半歌声》致敬的部分，戏里杨佑宁饰演的海归青年导演叫顾维邦，大概就是向1937年《夜半歌声》导演马徐维邦致敬的意思。此外，说起来，这大概也是黄磊第三次与《夜半歌声》这个故事发生关系了，最早是在张国荣版《夜半歌声》中出演男二，之后又自导自演过一版电视剧，此次客串演出影院经理，戏份虽然不多，却借戏中人之口，传达出他自己，也是编剧导演拍摄此片的另一层意义--向二、三十年代中国电影人致敬。

《魔宫魅影》的故事，是以一部民国惊悚片的拍摄过程来架构。顾维邦托物言志，希望借影中人之口说出自己在现实中不敢说出的一些话，而导演编剧们想说的，也正是如此。戏中戏与我们所看的戏，相互照应，爱情由此滋生，恨别离也因此解脱。最大的不同之处，影片最终给出一个开放式，但是足够美好的结局，原本执着于的善恶之分，或许到了最后，都只是一个人的执念，唯有爱才可以化解这番执念，也只有爱才能改变轮回纠葛的仇怨。这是《魔宫魅影》最出彩，也是最令人意想不到的点，很高级，也同样感人。

叙事方面，电影前半程徐徐道来，以顾维邦筹备拍片和丽宫大影院离奇死亡事件双线并进，在这过程当中，导演顾维邦与女主演孟思凡渐生情愫，戏假情真。直到戏中戏即将杀青，谜底揭开，电影节奏转快，把之前埋下的种种伏笔一一揭开，却又在最后一刻，完全颠覆，整个故事讲得一波三折，意想不到。

除了一个令人意想不到，却又合情合理的故事之外，《魔宫魅影》继续保持《京城81》的优点，在舞美场景，演员服饰以及时代细节还原方面，做得尽善尽美。丽宫大影院荒废之时的鬼气森森，影院内密布着蛛丝尘埃的过道，营造出曲径通幽，别有洞天的空间感。而十几年前作为杂技班时的富丽堂皇，又有着天壤之别。林心如在片中大概换了不下十套民国妆扮，既有妖娆贵气的旗袍，又有清淡素雅的学生装，总之是各有千秋，美艳不可方物。杨佑宁的毛料西装，短打皮衣也尽显英伦风范，很有那个年代电影人洋派的作风。

2016《魔宫魅影》观后感(1)

得不说，由杨佑宁担纲男一号的惊悚片《魔宫魅影》足够阴暗和压抑，一座荒废经年的陈旧戏院，一段尘封已久的火灾往事，一场鬼魅横生的恶灵杀机，一部刚刚开拍便遭遇事故不断的电影，都在烤灼着这个深具进步精神的新青年，但好在，片中的杨佑宁足够阳光正能量，是一个满怀冒险精神的文艺暖男，冲破了生活的黑暗，迎来了灿烂的希望。

杨佑宁在《魔宫魅影》中扮演的角色顾维邦，相当复杂，从出身背景看，他是大军阀的儿子，家庭条件优越，本可以混迹上海滩做一个小霸王，却不去依靠家庭的权势，自食其力的独闯文艺圈，要做编剧和导演，从社会角色看，他又不仅仅担当起这些电影的创作职务，而且在男主角不测身亡之后，又成为了电影的男一号，开启了工作上与生活中，与女主角林心如的情感纠葛。

由此可见，顾维邦这个角色，有着各种层次需要精细的处理，社会角色的复合与变化，内心世界的张扬与隐忍，即便故事过去大半，也没有人可以完全看透这个风一样的男子，这种角色，不仅需要用肢体语言和微表情来走进曾经的那个年代，而且更需要有丰富的内心戏的展现，才能引导观众走进这个危机四伏却又无法逃脱的故事，杨佑宁少年老成，沉稳而拿捏得当的完美演绎，让他成为影片毋庸置疑的演技担当。

《魔宫魅影》的故事来自于家喻户晓已经出过n个版本的“夜半歌声”，华语的首版应是1937年由马徐维邦执导，所以这一次杨佑宁扮演的顾维邦，也是很显然，在向马徐维邦致敬，因为在《魔宫魅影》中，顾维邦也是一个民国时期的导演，在电影中执导着同样的一部电影，这种戏中戏的设置，也给了杨佑宁与八十年前的过往对话的机会，一直觉得凭借《十七岁的天空》出道的鲜肉杨佑宁比较现代和时尚，没想到能如此深沉的浸入到曾经灰暗的历史之中，呈现出毫不违和的年代感。

杨佑宁少年成名，一路获奖不断，所扮演角色也是在不断挑战自我的演技，一再突破不断，近年在大银幕的发展更是令人瞩目，从《朝内81号》到《对风说爱你》，从《太平轮》到《新步步惊心》，每一次尝试，都是一次蜕变式的亮相，也正应了常说那句话，本来可以靠颜值，却非要一再用演技来证明自己，而接下来的《寒战2》和《我的战争》，都是毋庸置疑的大部头品质之作，将要继续见证杨佑宁的表演进阶，一边研修文艺气质，一边勇闯血火战场，现在真的很难找到这样，肯完全豁出去，不把自己当花美男的“拼命三郎”俊小生了。

魔宫魅影观后感(1)

凄美浪漫的爱情故事、华丽逼真的3d特效、群星璀璨的主演阵容……4月25日，由文隽监制、叶伟民导演、林心如领衔主演的惊悚电影《魔宫魅影》在我市华夏国际影城独家超前点映，100名孝感媒体人与影迷同场尝鲜，看林心如、杨佑宁、任达华共同演绎爱恨缠绵、诡异华丽的民国魔性恋歌。

电影《魔宫魅影》将于4月29日全国公映。故事发生于民国年间的大上海，讲述了炙手可热的电影皇后(林心如饰)与学成归国的青年导演(杨佑宁饰)相遇后，在曾发生过“祝融之灾”的丽宫电影院共同拍摄电影《夜半歌女》的故事。电影没有刻意凸显惊悚的画面，而是用渐入佳境的方式，讲述一段因情生恨的陈年往事，最后真相令人唏嘘。影片中“戏中戏”的独特表现手法、精良的特效制作以及美轮美奂的视觉效果，巧妙致敬经典电影《夜半歌声》。从《绣花鞋》、《京城81号》再到新作《魔宫魅影》，“华语惊悚铁三角”文隽、叶伟民、林心如三人的金字招牌可谓名副其实，更有实力演员景岗山、黄磊强势加盟。片方豪掷千金打造3d特效，华丽诡异气氛与民国美学完美结合，带领大家回到民国时期的上海滩，感受最真实的“魔性影院”。

看片会外，影片制作方设置的还原影片现场和主角的立体背景板受到不少影迷热捧，现场闪光灯闪烁不停，不少影迷现场搂着“杨佑宁”、“林心如”、“任达华”一起合影。“我是林心如的死忠粉，她拍的两部鬼片我都看过，感觉一次比一次有进步，我对《魔宫魅影》这部电影很是期待。”市民小杨一边自拍一边说道。

五一临近，《魔宫魅影》作为该档期唯一的3d特效电影，用华丽的3d特效、凄美的虐恋、引人入胜的传奇故事叩响五一档的大门，而这部升级版的华丽巨制，如同一桌色香味俱全的满汉全席，不仅在演员表演、剧情设计上可圈可点，其布景道具、幕后制作更煞费苦心，精彩程度再创新高。

魔宫魅影观后感(2)

这部电影从一开始就以惊吓的镜头来体现出很有深意的剧情，该影片讲述的是一个幸免于难的小杂技演员孔兰在自己的孔家班被人用火烧死为起因，在十三年里被姐夫利用自己作为复仇的工具，在整个剧情里，本人是被一个又一个的剧情桥段环环相扣看得有点蒙圈了，这里面讲的戏里戏外的人生很有味道。希望你，或他去电影院里一同品鉴吧!

2016林心如魔宫魅影观后感(1)

《京城81号》豪夺4亿+票房的神话依旧在耳边，也自那一刻起国内惊悚片都是小成本小制作低票房的帽子才被甩掉，惊悚片也有大制作高票房。而今，又一部大制作的惊悚片即将上映接受观众的审阅，《魔宫魅影》由叶伟信执导、文隽监制、被誉为“鬼后”的林心如主演，惊悚片“铁三角”倾力打造华丽惊悚让观众定会不吝影票。

《魔宫魅影》的故事发生在民国年间，从法国归来上海的年轻导演顾维邦在闹鬼的影院里拍鬼片《夜半歌声》，影片请来的女主角是当红演员孟思凡。没想到开机后却发生了一系列灵异事件，男主角离奇死亡，投资者暴毙身亡，影片拍摄过程中意外不断。顾维邦的未婚妻医生费丽斯介入了事件的调查，但却难以查明人体自燃的原因……影片用了不少惊悚诡谲的元素来渲染气氛，戏院里机关重重，为故事蒙上了恐怖悬疑的色彩。

笔者以为在当下电影审查背景下，惊悚片不能有“鬼”这是警戒线，但影片巧妙地使用了“戏中戏”的形式，故事发生在上海丽宫戏院，而顾维邦的原型则是拍摄《夜半歌声》的导演马徐维邦，影片以此向中国惊悚片鼻祖马徐维邦及《夜半歌声》致敬。该片表面是惊悚题材，实际内核是为了展现两代人的爱恨情仇。

正是从这个角度来讲，《魔宫魅影》并不是一部传统意义上的惊悚片，它在前半时讲得是惊悚，在后半时讲得是爱恨和情仇。该片用深刻的镜头语言，剖析出人性中的矛盾性与宿命感，最后的剧情反转出人意料又在情理之中，很是感人。年轻人间的爱情、父子间的亲情，在最后都终来了救赎和释放，特别是以爱融化恨的悲情收尾，足以引爆观众积蓄已久的情绪和泪腺。从影片的最终的主旨来讲，它不是严格意义上的惊悚片，只不过就是借用了惊悚片的表象来诠释内在的主旨。

《魔宫魅影》在恐怖惊悚片中堪称豪华制作，无论从服化道的精益求精，还是从主创的投出程度，都可谓国产该类型影片之上乘。它是故事性极强的作品，至少跳脱出装神弄鬼或精神分裂的常规套路，将一个隐藏多年的复仇之举，包装于电影的浮光掠影与“科学”杀人的离奇之中营造出一种惊悚的影片氛围，同时，又在女法医的介入中，注重打理故事的悬念性和合理性，使其在揭秘谜底时，可以阐明人物的行为动机以及杀人手法给出合理解释。无论构思还是布局，亦或是结局都是环环相扣让你丝毫找不到漏洞。

看电影不仅仅是一种放松和娱乐，尤其是我们看完后，心里都会有许多感触，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，观后感分为开头，感受，形式，事例和结尾五个部分。关于作品的观后感可以从哪些方面来写呢？为满足你的需求，编辑特地编辑了“歌剧魅影观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。

歌剧魅影观后感【篇1】

某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：

首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。

其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。

第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。

本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！

歌剧魅影观后感【篇2】

这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣

歌剧魅影观后感 作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。 因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd，点点五岁时发现cd的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。 音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。 其实美丑并无定论，只是因

电影魔宫魅影观后感【1】

《魔宫魅影》的恐怖指数与百老汇著名的《剧院魅影》一个级别，对于胆小的观众来说恰到好处，有紧张刺激又不至于惊慌心悸。该片没有故弄玄虚令人跳戏的场景与音效，摒弃了遭人诟病的幻觉吃药与精神分裂，从剧情本身出发去营造恐怖气氛。某种程度来讲，《魔宫魅影》更偏向悬疑而非惊悚。为何剧院连连出现自焚的命案?在鬼屋拍恐怖片是怎样一种心理刺激?角色心里的鬼又是哪种类型?

该片没有鬼。影片从一开场法医费丽斯(黄幻饰)客观淡定地尸检就告知观众，这是一部走科学路线的恐怖片。剧中被害人被害前也都有清晰的粉末提示，“看我看我，没错，就是我害死的他们”。粉末从何而来，为何偏偏选中被害人，威力怎么会如此之大，是为了保护谁还是伤害谁?影片的剧情为解答观众疑问而生。

明知山有虎偏向虎山行的人不是真的勇士就是脑子进水。观影过程也是我评估顾维邦(杨佑宁饰)是真的“平时不做亏心事半夜敲门心不惊”还是“常在河边走哪有不湿鞋”的过程。顾维邦是一位四处拉投资要拍电影的小导演，著名法医费丽斯的男朋友，还有一个隐藏的身份是官二代，上海滩最牛大帅的儿子。他有才华，人温柔，长得也帅。后来当红炸子鸡孟思凡(林心如饰)喜欢上他，谁都不奇怪。只是都出现“鬼”了，他们在剧院拍戏都死人啦，两个人还愉快地决定“无论如何都要拍完是吧”，这事儿就有点儿奇怪啦。

都说真爱无敌，在费丽斯、顾维邦、孟思凡的三角恋还没有开始就在顾维邦与孟思凡眉来眼去中结束了。说实，现在男人并不讨厌强调独立自主的女强人。因为她们懂事，坚强，不粘人，非常好甩。不，男人不会主动改变彼此之间关系的，绝大多数情况下，男人不会甩掉女人。他们只是忙于拍戏，与女主角朝夕相对，戏内戏外浓情蜜意，早已忘记女朋友这种生物存在。可这样一对新晋情侣这么快就会为了彼此忘记生死嘛，或者说孟思凡什么时候开始爱顾维邦爱得无视恐惧，信念那么坚定一定要拍下去的呢?她心里有鬼吧?

《魔宫魅影》改编自导演马徐维邦拍摄的中国第一部惊悚片《夜半歌声》，由《绣花鞋》《京城81号》原班人马打造。没有看过《夜半歌声》的我第一反应是国内版《剧院魅影》，翻看资料发现，“当时有不少影评人认为《夜半歌声》不仅剧情上抄袭了朗钱尼的《剧院魅影》，女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》，宋丹萍最后葬身火海的段落更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯被愤怒的村民烧死的段落。”三四十年代影