《紫日》观后感通用。
观看优秀的作品，会领悟许多感悟，为了娱乐而观看的同时也会受益匪浅。 建议用笔把作品的感受记录下来，观后感可以让我们更好地体验和探究人生的多样性和丰富性。这份特别的“《紫日》观后感”定会为您带来不一样的体验，希望您能够认真阅读并收藏此文备用！
《紫日》观后感(篇1)
看了《紫日》这部影片，我的心情久久不能平静。
故事发生在山林大火、猛虎等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情这时，传来了战争已经结束的消息，正当他们满怀希望奔向林外时，秋叶子却不幸在一场恐怖的大屠杀中被她的同胞射杀……。
《紫日》中的三位青年，一个是侥幸逃出日寇魔爪的中国农民，一个是深受军国主义思想毒害的日本少女，还有一个是饱经战争创伤失去孩子的苏联女军人，战争一下子改变了他们原有的命运，将他们置于最残酷的生离死别的环境中，在无情地暴露出最原始的求生本能的同时，他们彼此都经历了仇恨与人性的灵魂拷问，最终超越了仇恨，展示了人类共同的和平理想。人性的美丽与战争的残酷相对立而存在，相碰撞而发展，相较量而大放异彩，是一种很震撼的感觉。
人类为什么要互相杀戮呢？
我不禁想起了抗日战争时期发生在我们闽侯县大湖村的血腥屠杀。在这场血腥的屠杀中，日本鬼子杀了我们78位同胞，大湖村尸横遍野，血流成河。年近7旬的杨娇娇婆婆正是这场血案的幸存者。老人瘦弱的右脸上横着一道狭长的疤痕，一直延伸到耳后，切断了耳垂像红色的蚯蚓。血案发生的那一年，杨婆婆4岁，日本鬼子灭绝人性，竟然用马刀对着她连劈带砍了3刀！由于缺衣少药，身上的刀伤只能在疼痛中慢慢愈合，吃饭时饭粒常从她破损的右脸颊漏出。受此深痛巨创，杨婆婆一生体弱，身高不足1.5米。
其实，人类最宝贵的是生命，最珍惜的是和平。我希望法西斯永远消失，战争不再来，和平之神永远降临人间！
万物生长靠太阳，和平时期的太阳，她的光焰普照大地，无私地平等地奉献给世界上的各个民族。而一旦蒙上战争的阴影，温暖的太阳就会成为紫色的，往日的纯洁、光亮就不复存在……
愿世界永远不再出现紫色的太阳！
《紫日》观后感(篇2)
紫日观后感 第1篇
喜欢波顿的《剪刀手爱德华》的简单纯真，以为《大鱼》不是这样的风格，如此奇幻的童话，如此不*凡的人生。但看完的那一刻，我却又*静下来，那么繁复的故事下，呈现出来的，是如同《剪刀手爱德华》一样简单纯真的内心。
电影里的童话故事，并非都是真实的，但又并非全是假的，正如他父亲所说，“大部分的人叙述故事只满足于*铺直叙，那既不复杂，也不有趣。”
大鱼有多大，取决于它在怎样的空间里。
在Edward的童年世界里，父亲是童话故事里的英雄，是缔造传奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孪生姐妹花......他能在水中呼吸，寻找到世外桃源，他为了追求心爱的女孩，能够做到常人无法做的事，甚至Edward的出身，都被父亲渲染出了童话色彩，那天他的父亲用戒指捕获到了那条捉不到的大鱼，仿佛生来就是不*凡的。
Edward成长之后不再相信父亲的故事，却慢慢的不经意的发现，父亲不像他认为的那样满口谎言，对母亲不忠。许多他自认为的父亲的谎言，其实也并不全假。Edward在父亲世之前，亲口为父亲续写了这个童话故事，这一刻，大鱼有多大，取决于孩子希望他有多大。孩子的眼里，父亲是受人尊敬的，就是童话故事里那个传奇的英雄，他在众人的欢送中，投入河中成了那条捉不到的大鱼。
葬礼上，Edward发现，许多父亲提及的人竟然出现了，但孪生姐妹花并不是只有一双腿，巨人也没有那么高大。也许父亲曾和孪生姐妹花一起完成过困难的任务，仿佛童话中他们的逃亡；也许父亲曾经给过那个诗人一些金玉良言，也许马戏团的老板和父亲曾经有过矛盾又彼此卸下心房，就如同童话中老板便化成了狼人，搏斗之后又能彼此和谐相处......
大鱼是他父亲的故事，结尾说，不停地说故事，自己就变成了故事本身。所以，大鱼，其实就是他的父亲。它可以是父亲自己口中的童话中的英雄，也可以现实世界中众人尊敬的人，也可以是Edward眼中的'说谎者，还可以是他最终眼中的，童话英雄般的伟大父亲。
——《赎罪》电影观后感3篇
紫日观后感 第2篇
今天晚上，在加班感觉有些疲惫的时刻，就不自觉地拿出*板电脑找一下自己喜欢看的电影来作为休憩放松的方式。我个人喜好看一些能启迪脑袋空白和叩问心灵思绪的电影。一些电影之所以经久不衰成为经典，应该是源自电影本身最本质的表达吧，其中包涵着对自然生活和人文生活的感悟和理解。
我打开《大鱼》这部电影，之前看过简介，评分很高，一直没有过目欣赏。今天夜里安静，我没有戴耳机来降低电影发出的声响，因为我想自己一个人享受这一份独有的视觉艺术。
《大鱼》是这个片子的中文译名，虽然这个名字翻译过来过分直白，表达地朴实无华，刚开始的时候我也没有太多心思注视这部电影，总觉得这和大家给出的评分差强人意，没有达到我预想的期望。但随着故事情节的发展，一直到我看完整部电影，我被《大鱼》这部电影深深打动。我也认同只有《大鱼》这两个字的片名，以这种梦幻般的色彩，将这部电影内容完全贴切表达出来，看似苍白质朴的字眼却变得那般有力，足够撼动每一个人的内心。
《大鱼》这部电影讲述的是父亲爱德华·布鲁姆充满传奇色彩一生的故事，在电影中渲染了发生在父亲身上的魔幻、隐喻和梦幻。在电影的前大半段部分，父亲爱德华·布鲁姆半卧在床上讲述发生在自己身上那魔幻版的一连串故事，刚开始我还觉得荒诞，只是故事之间联系起来比较流畅的感觉，但也没有感到乏味，相反很自然地被那些五彩缤纷的幻想所吸引。
父亲爱德华·布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、酒店里的连体歌手及一条谁也抓不住的“大鱼”等等……虽然大家都对他敬佩不已，但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。在电影最后的一段时间内，父亲真得病得严重了，这个过程中，一直与这位近乎吹牛皮，讲话浮夸的父亲断绝联系的儿子威尔在母亲的一再劝说之下，顺从母亲的意愿，回到父亲身边，陪伴父亲走完人生的最后一程。整整三年的时间里，威尔一直逃避着与父亲的联系，等到威尔和妻子重返故里，当威尔再次看到脸上苍白憔悴的父亲，听他反复讲到年轻时候的他的传奇经历时，威尔此刻对父亲以前的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解真的太少了。
随着影片故事中父亲的病情愈发严重，儿子威尔此刻才开始真正慢慢走近父亲的世界，他用心去体会父亲故事中经历的真实际遇。儿子威尔在陪伴父亲交流的过程中，根据父亲讲述的传奇经历，自己用心串联虚构了出了四个不同的`迷幻色彩的故事。在编织故事的过程中，儿子威尔真切感受到父亲身上释放出来的对他的爱，这充盈了他整个童年。
父爱的伟大只能用无言来表达，父亲布鲁姆在弥留时刻终于赢得儿子的尊重和理解。《大鱼》看完之后，真的让人无言的感动。《大鱼》这部电影太过奇幻，一直到儿子抱着父亲走进河里，父亲成为那条他常常挂在嘴边的没有任何人能抓住的大鱼，这部电影的幻想在这里变为真实，让我确信那是真的，父亲爱德华·布鲁姆讲的一切都是真的。
通过观看这部电影，不可言语的东西在脑中泛起层层涟漪，打动我柔软的内心，这让我认识到无言的父爱。电影最后结尾中儿子威尔说到：“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。父亲爱德华·布鲁姆因为讲了大鱼的故事太多次，以至于他也成为了故事中的大鱼。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
在电影最后，父亲幻化的那条条跃然水面，充满生机，无限自由，在一个维度里，父亲已经远去，但在父辈流传下来的故事里，那条大鱼永恒地活着。《大鱼》这部电影，让人看到父爱的伟大，也在于父爱的传承，当然对于所爱的人，应该保有多点宽容和理解，不要像电影中儿子威尔那样懂得太迟，更多的是我们应该去学会珍惜，懂得尊重和信赖。
紫日观后感 第3篇
女排主教练郎*曾这样说“女排精神”：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候不会赢，也要竭尽全力。是你一路走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依然眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”这样的“女排精神”，你又“get”到几分呢？
在“长风破浪会有时”中挖掘“carry全场”潜力。仍然记得2004年的雅典奥运会上，在决赛中，在比分落后的情况下，靠着一分一分的争取，艰难地从死亡线上拉回来。也是那一年，我认识了“*女排”这支队伍。这条漫长的路途中，*女排，拼搏过，奋斗过。泪水无数次挥洒在奥林匹克赛场，每次都有不同的味道，每次都有不同的意义与价值，但是她们的信念始终如一，那就是努力去赢，小至个人，大到国家，每个人都有“carry全场”的潜力，都需要这种不服输、努力去赢的韧劲，这就是成功的铺路石。
在“豪情万丈冲云霄”中挥洒“舍我其谁”热血。时至今日，站在新的历史潮流之上，*社会不再需要一场比赛的胜利来证明自己。然而，“女排精神”却值得让每一位*人鼓励和称赞，哪怕前面是万丈深渊，也要放手一搏、纵身一跃，这种“舍我其谁”的顽强拼搏精神，放到每一个人身上都是值得学习的。有句话说得好，如果女排不拼搏，她们将失去女排精神；如果女排不拼搏，她们也将丢失了心气；如果女排不拼搏，她们也不会获得世界冠军。如果我们不拼搏，纵然豪情万丈，也无济于事。
在“众人拾柴火焰高”中练就“风雨同舟”本领。一支优秀的团队，得益于每一位队员。“木桶效应”众人皆知，只有各补短板，团队的实力才能超常发挥，“*女排”就是这样一支队伍，各司其职，风雨同舟。主教练郎*说，“每一次比赛，我们的目标都是升*，奏*！”正是为这个共同的目标，*女排将团队合作的“洪荒之力”发挥得淋漓尽致，“朗婷组合”演绎一次又一次的佳话，“暖心朱婷上线”暂停间隙为队友擦汗，也让人心头一阵温暖。
从“女排精神”到我们每一个*凡的人，成功的定义也许略有不同，但通往成功的道路上，唯有拼搏，方能致远。
紫日观后感 第4篇
二月八日，我和几个同学去看了电影《喜羊羊与灰太狼》。
在*常的动画片，灰太狼一直被喜羊羊他们欺负，没有一次成功吃到羊肉过，捉不到羊，回家还要被媳妇儿打，这次灰太狼会不会成功捉到小羊们呢?
我带着疑问，走进了电影院。
我们一坐下，电影就开始播放了，一出来是一只小狼，旁边还有红太狼和灰太狼呢。
我想一定是它们的孩子了，果然不出我所料，它真的是它们俩的孩子，可是，它连一口羊肉都没吃过呢。
红太狼马上催灰太狼快点去抓羊。
在生活中狼都是很威风的，可是在这部片子里，羊比狼聪明得多，狼经常受羊欺负，虽然灰太狼能制造出很多“高科技”，有些东西还能打得败人，可是它却用错了方向，或是没有用到位。
让喜羊羊它们有机可趁，说实话，灰太狼的确很聪明，可是，就是转不过来，想到这，我继续看下去：一百年前的大瘟疫又来了，在一百年前，当现在的村长还是小孩子的时候，第一任村长就去杀病菌了，可是，它再也没有回来。
村长就全副武装去杀菌，可是，这时候，村长突然想上厕所，把吃了缩小药丸的灰太狼踩个正着，最后村长、狼们、喜羊羊它们都进入了蜗牛体内，把病菌杀光了，蜗牛们又恢复了健康，第一任村长原来是被病菌们给关了起来，也被救了出来，灰太狼和喜羊羊又反目成仇!
也许，他们最后没有团结在一起，就回不去了，这告诉我们，只要团结就可以战胜一切!
紫日观后感 第5篇
战争，是不可避免的。它造出的破坏是无边无际的，是不可收拾的，是……总而言之，是悲惨的。
战争给我们带来了支离破碎的家庭。当杨钰福正在河边往水中投入子弹，秋叶子在一旁蹲着，谈起了话。那一字一句，仍然刻在我心上。那一场烟火纷飞的战场，就因为统治者的贪心，失去了多少个无辜的老百姓。现在杨玉福颤抖了的声音，似乎在向战争哭诉着他那悲惨的经历。秋叶子虽然她是日本人，被灌输过日本的战斗主义精神，曾有想陷害过杨玉福和娜佳的行动，但是她毕竟还是一位孩子，还是有一颗善心的。秋叶子那么小，却生活在那样一个血流成河的时代，真是可怜!和我们现在完全截然不同。
如今，我辛运的生活在和*时代，没有了战争;没有了敌人的袭击;也没有了那妻离子散的家……那一切不幸的事情都消失了，过着无忧无虑的生活。我们在新年能与亲人团聚，一起吃口可的团圆饭;一起去串门拜年、领红包;一起喜悦地放鞭炮;一起观绚丽多彩的烟花;一起跳火群等。在家里，能与家人谈心交流生活中的趣事，一起玩游戏、一起打比赛。在图书馆里，能和家人一起分享书的.精彩之处和自己的对这本书里的人们胡看法……那是多么幸福啊!
莎士比亚曾说过：“爱的力量是和*，从不顾理性、成规和荣辱，它能使一切恐惧、震惊和痛苦在身受时化作甜蜜。”
希望我们能永远保持住现在的和*之美，不再让战争来临。
《紫日》观后感(篇3)
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”;而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，最后有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》观后感(篇4)
片中运用适当的运用长短镜头和对比，是《紫日》一大亮点，片中描写杨玉福母亲被杀的场面，不断的运用短镜头对杨玉福和日本军统进行细致对比刻画，体现出杨玉福在此刻的一种莫大无助和愤怒仇恨，日本军统的冷漠与残暴。快结尾时运用长镜头描写娜佳在大海游泳，之前的紧张气氛荡然无存，给人感到一切都是如此的轻松自由，也给人一种唯美的画面感。它也激起了人们对自由与和平的向往。
紫日读后感 （二）
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。有金黄的雏菊、紫色的紫花苜蓿、洁白的百合，散落在秋天的田野里，是在沉思，像是忏悔。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。与其说唯美主义是一种艺术主张，不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更强大，和平比战争更持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。
爱能战胜仇恨。在那生死关头，得救的是日本女孩，人类的良知不屈服于野蛮和残暴。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，( )她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些**的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》观后感(篇5)
打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。
最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!
杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大!仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画：《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量—— 因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。
这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词?是不是应该想到 “敬佩”这个词?为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩?虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀!
若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。
我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。
“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平?
与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》......几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣!
当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题!
任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。
冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。
电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧
《紫日》观后感(篇6)
历史，是一条流淌不断的长河;历史，也是一列奔驰不息的列车;历史，更是一只永不停滞的时钟。
21世纪的钟声已敲响。当人们幢憬着即将到来的新世纪的时候，往往更多的是充满了对即将过去一个世纪的思索和追念。回顾人类已走过的百年历程，真可谓风云变幻，感慨万千。
20世纪是一个人类遭受空前劫难的世纪。在不到40年的时间内，爆发了两次世界大战，几千万人丧生。
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。第二次世界大战的最后时刻，苏军坦克冲破大兴安岭日军防线，在一座集中营的刑场上解救出了唯一的幸存者，苏军将他与一批伤员一同送往后方，但装甲车误入日军防区，一场混战后，仅剩三个人逃入茫茫林海……
苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将他和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
《紫日》的场景将出现中国电影史上的若干个第一次：第一次坦克大战的场面，第一次航空母舰海战场面，东史郎日记、日军残害中国百姓的情景也将表现在银幕上。
时隔五十五年再次对那次战争进行深层次的思考，正是对当今日本少数人否认侵略、复活法西斯企图的警惕，也正是要告诉新生一代历史的真相，像美国珍珠港纪念馆、俄国胜利广场、中国南京大屠杀纪念馆那样，将法西斯永远钉在人类历史的耻辱柱上。
我们需要和平!世办各民族团结应当相互团结，彼比都应该是朋友，是兄弟姐妹。人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。
第二次世界大战后，尽管全球性战争尚未发生，但世界并不太和平，局部战争和地区冲突此起彼伏。今天，战争的幽灵仍未远离我们而去，和平的愿望随时都可能遭受践踏。
和平，我们需要和平!战争，无非是害人又害己的。通过《紫日》，我希望世界能够真正的和平，人类能够珍爱生命，同时能更加珍爱和呼吁和平!
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