画展观后感(系列5篇)。
解压的方式有很多种，看电影便是其中之一，当心中感想无处发散时，我们可以写一篇观后感。应该迅速将观看作品时的心得撰写成一篇观后感，优秀的观后感可以让我们了解影片的立意和细节。以下的画展观后感或者是您在寻找的内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
画展观后感 篇1
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!
画展观后感 篇2
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
画展观后感 篇3
今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 篇4
一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。
我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子是隔着一条河才见着的，让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。
看完画，我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎，谁让我不努力呢！
我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊！
我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。
画展观后感 篇5
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
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书画展观后感(集锦5篇)
电影也可以重新定义我们对于事情的看法。观后感激发了我们对于艺术文化生活等方面的认知和思考，通过写作来表达自己的观点和感受，写好一篇作品名观后感有什么技巧呢？在下文中您将学习到有关书画展观后感的全面知识，希望对你的工作和生活有所帮助！
书画展观后感(篇1)
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子!真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的.杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
书画展观后感(篇2)
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真就是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
书画展观后感(篇3)
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的.爱，充分展现了园林之美。
有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。 看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
书画展观后感(篇4)
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：
就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
书画展观后感(篇5)
20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。
期待
看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。
感受
带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。
学习
展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：
弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：
一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。
仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。。真是让我感觉惊叹，大开眼界。
思索
看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：
有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感
篇一：画展观后感
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
篇二：画展观后感
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
篇三：画展观后感
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习 的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感(精选11篇)
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观赏一部影片时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。被剧中人物的演绎深深打动，内心有所感悟，说起观后感，很多人对它应该都很熟悉，即观摩之后的感悟，通过写观后感，我们可以更好的领略和体会到作者的思想和感情。相信您也在搜索作品的观后感吧！以下“画展观后感”由我们为大家收集整理，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
画展观后感【篇1】
你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
画展观后感【篇2】
《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。
我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊奇的欣赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。我就惊奇绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有机会我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思索他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停止探究毕加索艺术的想法。
神奇的毕加索，今天，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应该是解开了，金句的作用是如此有说服力，我所不能明白的问题都让我明了，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参与一种戏剧性的体现，在这个过程里象置身于支离破碎的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随即将它破坏。”或许毕加索语录是我洞开欣赏现代艺术之匙。
画展观后感【篇3】
今天，闫老师带我们出去参观画展。画展真是太美了!一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了解说员小姐的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大声笑了出来，同学们都跑过来，有的问：“怎么了?”还有的问：“你笑什么呀?”我说：“你们看这幅画，多么有意思呀!画中画的那个小男孩儿在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的动作十分相似，多么可笑呀。还有一幅画中的女子被画得很大很大的，身子也很庞大，就是两条腿又短又瘦，多么可笑呀!”同学们听了，也不禁笑了起来。
我们又去看诗，这儿的诗句太美了!诗画相配那更叫绝了!有的说：“真不亏是有名的文学家!”有的说：“就是嘛!能写出这样的诗，画出这样的画那肯定是有名的人物。”
这儿的环境更是美。不信你就听听。
我从展厅出来，一股花香扑鼻而来，我被这香味所吸引，随着香味走去，便来到了花坛，花坛里面鲜花竞艳，红的、黄的、白的……姹紫嫣红，香气浓郁。这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。这儿，画也美，诗也美，环境更美，希望你也来欣赏呀!
画展观后感【篇4】
国庆放假前一天，爸爸问我："这个国庆你打算去你一直想去的九寨沟呢，还是去看画展?"我是一个非常爱画画的人，当然总会去看画展。更何况这是一个世界顶级的画展，绝不能错过这宝贵的机会。
走进展厅，我发现这儿人虽然很多，但很安静。每个人都全神贯注地品味着面前的画。
这时，我看到了一幅特别熟悉的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了，我被深深的吸引了，这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早，大家都没出来，可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影，听见了鸟儿清脆的歌声，闻到了花草的清香。这种朦胧的意境，这种意境只有厉害的画家才能体现出。
《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈，多么透亮!真想跳进去游个泳，抓几条鱼。那个村子，特别有亲切感，就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软，想把路边的花摘下来带回家，还想在上面打滚跑步。
我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺，把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张，有点严肃，有的笑，还有的全身贯注。不过让我震撼的不仅是人物的神态，更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙，光泽感，质感，破的地方，发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解，知道了画家画它用了两年时间。两年，多大一个数字啊!而且不是一周一次，而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里，静静地用画笔在布上画出美丽的图案，画得不够好，重新画，直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。
看完了这次画展，我学到的不仅仅有绘画技巧。还懂得了：想要完成一件事，不是一时半会儿就能解决的，要付出长时间的努力才能成功。
画展观后感【篇5】
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——老爸帮我修理一下，老爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是老爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了老爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让老爸拼装，但老爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感【篇6】
西游记》是我国四大名著之一，是一部老少皆宜的作品。其中充满了离奇，精彩的神话故事，每每读起《西游记》，老是会情不自禁地溶入那精彩的情节之中。
记得小时候，常问妈妈，“我是从哪里来的。”妈妈总是笑了一笑，摸摸我的头，说：“你啊，是从石头里蹦出来的。”我想，大概每个孩子都得到过这样的答案。正因我们每个人都是孙悟空。
我们能够回想自己的童年，捧着一本《西游记》的连环画，津津有味地看着，当孙悟空打败了妖精，我们总会为他欢呼;当他受到了冤屈，我们也会感受到一种深刻的共鸣;当孙悟空被唐僧误会，被逼回花果山，继续当他的齐天大圣，但当唐僧遇到危险，猪八戒赶到花果山向孙悟空求救时，他也毅然去救唐僧。记得那时候看连续剧，当看到此片段时，眼中便充满泪水。正因我知道，当时的我就是孙悟空。
这只活蹦乱跳的小猴子就好像是我们的化身。当他从石头里蹦出来的时候，就象征着一个小生命的诞生。当他在花果山上无忧无虑地和群猴们玩耍时，就好似我们那无忧无虑的童年生活，多姿多彩。当孙悟空大闹天宫时，就好似一个调皮的孩子，不留意跑进了大人们的世界，并且搞得一团糟，大人们想哄住他，便封了他个弼马温，没哄住。又封了个齐天大圣，还是没有哄住。而后如来出现了，伸出他的飞掌将孙悟空束缚在五指山下。严慈的父亲，最后压服了他调皮的儿子。度过了漫漫的五百年后，观世音的出现给了孙悟空新的期望，踏上了漫漫西天去取经之路，也踏上了漫长的人生之路。
画展观后感【篇7】
老师带我们去看夏加尔画展，我很喜欢这个画家，因为他的每一幅画都是多彩多姿的，因此我非常崇拜他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感【篇8】
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。
“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术， 不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！
此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！
这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。
画展观后感【篇9】
早就听过3D电影，自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统，“xx”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??
每一张3D画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的.小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
画展观后感【篇10】
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感【篇11】
今天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我一定会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应该身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
梵高画展观后感
梵高画展观后感
去看了一直拖拖拉拉没去看的梵高展，说实话有点失望。展览布置的想别出心裁，但是指引不到位，找场馆就找了好久，现场熊孩子又多，一阵心乱，而且不知道要怎么看，很无头绪。
吐槽完了说说自己的感受。
最触动的还是他的自画像。这位天才每一幅自画像中的眼神都很忧郁。作为正常人，我无法体会他饱受精神疾病折磨的痛苦，作为现代人，我无法一窥他当时生活的时代。但还是能感受到他画作中透露出的寂寞感，孤独感。他这些自画像看的我想哭。他渴望朋友，渴望自己的画能卖出去，能解决家境的窘困，他渴望回到阿尔勒的小黄房子，和朋友一起开心的画画。可是现实是他不得不在精神病院接受治疗，我想那段治疗时间一定很痛苦，因为我觉得精神病院都是很可怕的地方。
十年，这位高产的天才，用生命最后的十年创作了大量的作品，可惜在生前却只卖出一幅。不知道他用枪对准自己的时候是什么心情，独自一人回到住所是什么心情，但最后一刻能死在弟弟怀里也是幸福的吧，毕竟他有一位好弟弟，一直努力帮他实现自己的梦想。
呵呵，好奇怪，这段文字打出来的时候我竟然流泪了，说到底我也只是以己度人，并不知道他到底是怎么想的，也许真的死了对他来说才是解脱吧，但还是觉得有点可惜。如果，如果人们能早点看到他的作品，如果，如果他生前能卖出更多画作，他会不会活的再久一点。
相比于他荷兰时期写实但色调灰暗的作品，我更喜欢他晚年的色彩斑斓。画面中大片的黄色，蓝色，色彩鲜明，在那个年代没有人用这种单一的颜色来构图，也许这就是天才的与众不同之处吧！在这些鲜明的色调中仿佛能看到希望，看到生的可能。
只是把自己昨天看展览想到的整理一下。
参观画展观后感优选
有时候读书对人的影响不如观影，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？你可以读一下小编整理的参观画展观后感优选，希望对大家有所帮助。
参观画展观后感【篇1】
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感【篇2】
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
参观画展观后感【篇3】
今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参观画展观后感【篇4】
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感【篇5】
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!
参观画展观后感【篇6】
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时父母带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、父母到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位父母观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
参观画展观后感【篇7】
太阳睁开了眼睛，一缕橙色的光辉倾泻而出，洒满大地，福莱山公园也在晨曦中醒来了。微风轻拂我的脸颊，送来一个震奋人心的好消息——“‘文明之春’xx烟台开发区青年写生作品展”开展了!我怀着激动的心情前来观展。
初进展厅，首先映入眼帘地是色彩丰富的油画，这使我忘记了自己，忘记了世界。在我的眼中，那是一幅幅生动的画卷形态各异，每一幅都彰显着艺术家独到的审美。它们可以是气势磅礴地大海;可以是茫茫的大草原;还可以是一条幽静的森林小径……然而，使我感受最深的却是这样三幅。
首先是《落日》，它位于展厅中央，因为它色彩丰富，所以很是引人注目。我静静地盯着它看了很久很久，那一轮火红的夕阳，正一点一点地拥抱着大地;与此同时，夕阳的另一头也在一点一点地变幻——黄金、橘红、鲜红、紫罗兰、水蓝、晶蓝……最终是墨色。望着这一切，一种无法诉说的热情与快感涌上心头。这深远的色彩给予了我无限的遐想，也给了我无限的神秘感。
第二幅是《靠岸》，画面呈现的是一艘满载而归的渔船，上面的渔夫满面都是丰收的喜悦。微波粼粼的湖面上，“哗啦”一声跳起一条大鱼来，鱼尾闪烁着灿烂的光。
最后一幅是《大浪》，在平静的海面上，突然卷起了两丈高的巨浪，它彰显着大海的威风。在这种磅礴的风景中，谁看了不会有发自内心的震撼?
总之，每一幅作品都在用无声的语言诉说着艺术的魅力，我徜徉其中，流连忘返……
参观画展观后感【篇8】
今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧!
到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。
到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了!墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。
我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。
到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。
这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊!
关于画展的观后感
关于画展的观后感
毕加索画展观后感一：
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
画展观后感二：
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
小学生画展观后感9篇
如今电影已经融入我们的生活中，就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，观影可以放松心情，体验不一样的感受。写观后感时充分联系实际，才能保证观后感有感染他人的能力。你知道应该怎么去写作品的观后感吗？读后感大全小编特别整理来自网络的小学生画展观后感，相信能对大家有所帮助。
小学生画展观后感 篇1
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
小学生画展观后感 篇2
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
小学生画展观后感 篇3
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
小学生画展观后感 篇4
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
小学生画展观后感 篇5
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
小学生画展观后感 篇6
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
小学生画展观后感 篇7
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相的益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉的个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，就像是花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
小学生画展观后感 篇8
早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展?可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢?带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元;巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出;福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??
每一张3d画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者!“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光!
小学生画展观后感 篇9
在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。
陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动;抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国;太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌;抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。
作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。
美术展观后感 画展观后感
在上个周六上午，在学校的组织下，我们班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了艺术楼二楼参观画展。刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到了很多知识
国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为中国画，简称国画。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是笔墨。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有诗、书、画等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美观，让我们认识了中国画与西方绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。
在这次偶然的机会下，我们有幸参观艺术展，使得我们更加深入的去了解艺术，走进艺术，被艺术的魅力所征服和感染。
刚进入展厅，我们就被琳琅满目的作品所吸引，让人眼花缭乱。大体在里面走了一圈，慢慢的静下心来，细心观看展览中的作品，感受到每张，每件都在为我们诉说着不同的故事，精彩的在演绎和展示着优雅与粗俗。然而，在这次会展中，让我颇为喜爱的是描述大自然的美景的，小桥，流水，山峰，金黄的银杏，看上去浑然成一体，显得十分和谐，让我们不禁为大自然的鬼斧神工所感叹，被艺术的魅力所征服和震撼。
精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相通的人。参观完这次艺术展，让我受益匪浅，也让我明白了其实生活中到处都充满了美，只要我们善于去发现，去创新，就会收获不一样的美丽。
这次的画展令人印象深刻，它告诉了我文化不仅仅可以由文字表达出来，还可以通过其他的方式。相较于文字，利用画作的方式来宣传文化更为直观。
画展中不只有中国传统的山水画，还有西方的油画。画家利用高明的绘画技巧和艳丽的色彩来表现本土的民族文化。其中还有一些少数民族的风俗也在画中被活灵活现的表现了出来。看着这些画作就仿佛看着一本本引人入胜的书籍，一些难以用语言描述的景色，都被画作直观，有趣的表现了出来。
可以说，文化的包容的，它允许人们用各种各样的方式来介绍自己，这次画展作为一种文化的宣传方式毫无疑问是成功的。
《幼童》观后感系列5篇
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。很多人都是在写观后感的过程获得成长。您是否正在考虑如何写观后感呢？在此，你不妨阅读一下《幼童》观后感系列5篇，欢迎阅读，希望对你有帮助。
《幼童》观后感 篇1
看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的幼童观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
看完《留美幼童》，我的脑子里一直就回荡着这样一句话：这是―个荣耀而悲伤的民族故事，这群幼童是最优秀的幼童。
派留学生出国，本来是近代世界文明交流中司空见惯的事情，但在专制制度根深蒂固的中国却经历了一个十分曲折的演进过程。首先，长期闭关锁国的封建中国政府，带着妄想幼童只学其电报，铁路，航海，军事等方面的技术及技能，却不能学习外国的政治，不能沾染外国的民俗；其次，每个出国的幼童的家长都签署了一份“倘有疾病，生死，各安天命”的`类似卖身的生死契约。第三，清政府的保守派一直在阻挠着计划的进行。最后，在财政上，他们面临着极大的困境。而从幼童本身而言，他们年幼，身处异乡，面对着不同文化的诱惑，能否做到抵制住诱惑，能否学有所成，也是极大的挑战。同时后来的排华浪潮等，这些都一定程度上造成了这个计划的最后过早收常
但我们也要看到，各个幼童都是极其出色的。他们向美国，乃至整个世界证明了中国人的聪明才智，维护了中华民族的荣耀。不光是在学习上，他们很快就赶超了美国孩子，显示了他们的学习语言的天赋，在体育以及其他方面，他们同样出类拔萃。在整个纪录片中，最震撼我的是蔡绍基在耶鲁大学的演讲，他生动形象的鸦片贸易的可怕，有力的抨击了这一想象，最后他说：“中国没有死，她只是睡着了，她终将会醒来并注定会骄傲地屹立于世界！”从他的身上，我们看到了一个民族的希望。他们中的绝大多数在回来后，担任了重要职位，比如，中国第一位铁路工程师——詹天佑、中国第一位矿冶工程师——吴仰曾、第一位在美开业的华裔律师——张广仁等等。从这个层面来说，这次留学计划取得了成功。
有人提出说，派遣幼童出国，实在是浪费财力物力，还不如派青年出国。对于这个观点，我是持否定态度的。我认为，在当时的环境之下，恰恰只有派遣幼童出国是最适合的。大家都知道，在当时，凡是在国内的读书人，他们学的都是四书五经，都是要接受科举制度考试的。如果让这么一群，世界观，价值观，人生观都已经形成的成人去美国学习先进技术与文化，且不说他们的语言认知能力，环境适应能力较幼童要慢外，恐怕他们也很难处理好对两种文化的差异造成的矛盾与冲击的问题。如果一个人无法融入所呆的社会，那么就很难真正学到该社会文化的实质知识。幼童有其天生的敏锐性，好动性，适应性等优势，同时对他们来说，可能存在更少的压力，可以更好的学好知识。
虽然容闳远去了，他那120个幼童也早已远去，但这个百年前的传奇演绎过一群孩子的悲欢离合，一个古老国家的跌宕命运，让人久久不能释怀。他们是中华民族的骄傲，让人赞叹也让人扼腕。
《幼童》观后感 篇2
对父母而言，观察孩子的一举一动，倾听孩子的呢喃细语，是他们最快乐的一件事。而作为一名幼教工作者，观察儿童则能让我们快乐地体味每个儿童的独特之处。那么我们如何来观察儿童呢？由华东师范大学出版社出版，单敏月、王晓平翻译的《观察儿童》一书是一本极具参考价值的工具书。
在还没有阅读到此书之前，我对如何开始一次观察，如何来记录观察能说是脑中是空白的。但通过认真的对每一个章节进行通读后让我受益匪浅。本书章节的内容在安排上步步深入，引领着我们逐步掌握观察实施的全过程，其中的一些观察实例的呈现相当惹眼，称其为工具书，是因为书中提供了大量的幼儿早期学习目标，能正确地帮助你去进行定位，明确目标，有科学的理论依据；其中还有许多具体的练习活动，能帮助我更好地建构起自己的观察技术和知识体系。
通过阅读此书，让我对为什么要观察儿童，怎样观察有了更为清晰的认识。如
我们为什么要观察儿童？——为了发现他们独特的特点。
我们能看到什么？——儿童能够做些什么；他们怎样接近问题，以及尝试怎样解决问题；儿童自得其乐。
通过观察儿童，我们能了解什么？——他们已经达到了什么水平；更好地理解儿童为什么做某事；强化我们关于儿童发展的知识；从儿童的视角去看事物。
通过观察儿童，我们怎样帮助他们？——通过提供活动、资源或支持，促进这些发展性技能。
通过观察儿童：我们评估他们的需要，拓展他们的经验，促进他们的学习。
其中以具体实例一步步教我们如何呈现观察，让初学者能更直观地了解具体的操作与记录方法，从而对每一次的观察确定目标和目的，详尽观察情况的记录做到清清楚楚、明明白白，并将自己观察得到的发现与工作实践联系起来。
真正做到学会观察，还需要我们在工作中不断地练习、实践、反思；才能做到科学、客观，有效。
《幼童》观后感 篇3
《童年的秘密》是著名教育家蒙台梭利的著作，全书分为三大部分，介绍了儿童生理、心理各阶段的发展；儿童的教育；爱的智慧；成人与儿童的冲突等等。很多部分让我有很多的思考。
《童年的秘密》告诉我们，教育可以采用一种帮助儿童的自然发展的方式去保护和培育儿童，从而对这些自然特性产生影响。所以教育首先要做的事情是“发现儿童真正的本性，进而帮助他正常发展”。在这里，除了环境和材料之外，某些条件是特别重要的，那便是“成人中立的特征”。蒙特梭利创办的第一个儿童之家，那些父母是文盲，他们忙于生计而无暇多份精力给孩子，他们的教师是毫无野心和先入之见的普通劳动妇女，这就导致了一种理智的沉静。教师必须沉静。他是一种更深沉的平静，一种空白，或更好的、无阻碍的状态，这种状态是内心清晰的源泉。这种沉静由心灵的谦虚和理智的纯洁组成，是理解儿童所必不可少的条件。
于是，我知道了一般传统教学法的老师与蒙特梭利教学法的老师的根本不同：一般传统的学校，老师只是认识小朋友的行为，知道要照顾他们，也知道为了教育他们应该做些什么；蒙特梭利的老师，眼前应是一位还没有被认识、完全有待于被了解的孩子。站在孩子旁边，观察孩子。让孩子在自理中获取生理的独立，在自由选择中获取意志的独立，在无止尽的独立工作中获取思想的独立。也就是说，我们要追随儿童。让“他们的生命自然地展现，就像莲花在散发出芬芳的花香时，伸展出百色花瓣以接受阳光的哺育。
《幼童》观后感 篇4
邵钰洁
一百多年前，一百二十名中国幼童被派遣到美国留学，这一举在当时是“中华创世之举，古今未有之事”。对于那个闭关锁国、固步自封的清政府来说，这是百年来朝化跨出的小心翼翼的一步，这一步带着中华自强的夙愿也夹杂着封建王朝走向末路的摸索。纪录片《幼童》掀开历史的帷幕，将历史课本上那简简单单一句“派遣第一批中国留学生出国留学”讲述成一个有血有泪的历史故事。
留美幼童的故事，像一件珍贵瓷器的碎片散落在中国和美国，散落在他们生活过的城市，散落在他们就读过的中学和大学，散落在他们的美国家庭后裔。我们捡拾起这些碎片，照片、书信、衣物、成绩单、剪报、手稿、日记本……一块一块，拼接出当时的兴衰往事。
提到留美幼童就不得不提到容闳，正是他一手促成了此事，给了大清国一个喘息的机会，一个复兴的抬头。他倾尽心血让中国的孩子能有走出去看一看世界，能给民族一个复兴的希望。在留美期间，尽管为经费所迫，但他拒绝接受资助但人生被支配的选择。他说：“我虽然贫穷，但是有选择自己热爱的事业的自由，无论选择什么专业，唯一的希望就是对自己的国家最有利。”
对于这群远洋留学的孩子来说，他们何其幸运，在同时代的其他中国孩子只能上私塾接受孔孟儒家之道的思想灌输时，能有机会乘着巨轮跨越大西洋踏上异国的土地，接触世界工业革命的最前沿，接受开明的西式教育。他们充满激情与好奇，是清政府选出来的聪颖幼童，到达美国后迅速适应了美国的生活，并成为学校里最优秀的学生，让对东方人充满好奇美国人刮目相看。这也证明了，中国人从来就不差，暂时的落后只是当时封建制度的束缚。
然而精英的命运往往与国家和民族的命运紧紧相连，这一切对于这些平均年龄只有十二岁的孩子又是否过于沉重，在其他孩子还在父母的庇护下，亲人的陪伴下成长时，他们却要远离故土，在嘹亮的汽笛声中来到一篇完全陌生的土壤，摆在他们面前的是两个截然不同的世界。他们背负着的是复兴中华的使命，肩负着的是祖国给予的期盼和重托，他们的个人浮沉与国家和朝廷的前途紧紧的拴在了一起——一个民族在等着他们去振兴！在他们身后是大清王朝的山河破碎风雨飘摇，这是这群孩子的命运，拯救国家和民族于帝国主义列强的加紧侵略和封建专制统治日益腐朽的灾难之中。
这些留美学生不负祖国所望，在回国后为中国的铁路，外交，邮政，电报，海关及军事等领域做出了举足轻重的贡献，倾尽所学，挽救家国于水深火热之中。但是区区一百人的力量是薄弱的，回国后的他们虽然一心为国，他们已有了世界的眼光和顶尖的技艺，但大清国还是那个封闭腐朽的大清国，他们备受猜忌，甚至自己的同胞也对他们另眼相看，嘲讽攻击甚至歧视。还好，无论处境如何，他们复兴中华的一腔热血没有改变，这是就是我们要学习的中国精神，我们要永远热爱我们的祖国！虽然无法扭转这个古老的帝国的车轮，但他们倾其心血，为建设祖国奉献出自己一生，竭力把西方的技术带到中国来。
何其幸又何其哀，曾经辉煌耀眼的他们回到祖国却只能“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”，一身的本事却无处伸展，国破山河在而又壮志难酬，英雄无用武之地而又无可奈何。作为“万人独醉我独醒”的“醉翁”眼睁睁地看着其他人的无力挣扎，大声呼嚎却无人理会，这是多么悲哀。
一名幼童写道“十载攻书向学堂，果然富贵出文章”，又写道“状元榜上贴金字，直入黄都作栋梁”。报国理想，昭然若揭。令我敬佩的是，这些孩子，在令人沉醉的美国生活中仍能不忘初心，一心学习，只为把技术“搬”回去来报效祖国，上下五千年中华文化的滋养早已深入他们骨髓，身在海外也从未忘记自己是一名中国人，从未忘记自己肩负的是振兴中华的使！不忘初心，砥砺前行。早在一百多年前的孩子，就深谙二十一世纪的时代号召，这是否要让我们中眼见一些新奇的洋玩意儿，就见异思迁、乐不思蜀的某些人一些警醒呢？
无比幸运的我们，生在二十一世纪，面对日益强盛的祖国，自豪感油然而生。然而历史不该忘记，苦难更当铭记。我们要有留美幼童“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天”的雄心豪情，也当积极响应“不忘初心砥砺前行”的时代号召！
《幼童》观后感 篇5
“婴幼儿是天生的学习者，掌握环境和征服世界是他们与生俱来的本能和驱力。”本书译者开篇的一句话，让我感触良多。是啊，既然幼儿本身就是学习者，所以如何来为幼儿创设一个良好的环境，促进他们的主动学习，从而建构自己的知识经验，就成了我们老师们的一个首要任务。如何做好这一点，就要靠我们的细心与用心。
一、细心去发现。
在很多游戏中，具有很大自由度的自主游戏，一直是幼儿们的最爱，在自主游戏中，孩子们可以充分发挥自己的自主性，自由地玩乐，从中获取着自己需要的知识经验。正如本书第5页中“8岁卡门和7岁约翰之间的对话”，其实事情的越因很简单，就是他们俩帮玩具娃娃洗澡与洗玩具娃娃的衣服。对于很多人来说，这是一件很平常的事，但是笔者却捕捉到了这一细节，在关注他们的对话中，发现孩子们其实是一种有目的、合作的玩，他们在其中不仅交流自己已经获得的知识，还能一起用所得的知识解决实际中碰到的困难，其中有假设、有实践、有结论。而这种发现，就能很好地帮助老师建立对孩子自身经验的认识，不断创设有利的环境，从而帮助孩子们在此基础上进行进一步的提升。可见，孩子们的学习远处不在，关键在于老师要具有一双慧眼，不断发现孩子们的自主学习，从而做好自己“支持者”的角色。
二、用心去引领。
老师在发现孩子们的自主学习与兴趣点后，如何来进行引领，则又是一项关键。在这其中，老师首先要进行分析选择，选取其中有价值的点，来进行进一步的生成活动。因为孩子毕竞是孩子，认知能力差，是非观念不清晰，盲目地随着幼儿走，就失去了老师的引领作用，也会让孩子们走入误区。如本书第4页中“6岁艾沙卡的故事”，老师在得知艾沙卡洗汽车的发现后，敏感地捕捉到了其中的价值，从而设置了一些场景，来引导艾沙卡进一步的实验。虽然学习并不是在学校开始、在学校结束的，但和妈妈洗车的经验开启了艾沙卡的思维之窗，而老师的引领与帮助，通过在学校和同伴们一起进行的活动，艾沙卡的经验进一步获得了扩展，这其中，老师的引领作用就是其中的关键。
细心去发现孩子们的生活与游戏，用心去引领其中有价值的点，那么我们老师就能真正读懂孩子们的思维，与他们靠得更近，真正做好我们“孩子学习的支持者、引领者与合作者”。
童在游戏中学习、成长。
张丽莉观后感系列5篇
看电影不仅能获得快乐，还能收获人生的经验和知识，每个人对电影情节都会有不同于他人的感受，观后感可以作为评判作品好坏的依据之一。观后感就是概括本文的主要内容，要简练，而且要把重点写出来。该怎么才能把自己对于的作品观后感更好的记录下来呢？读后感大全小编特别整理来自网络的张丽莉观后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
张丽莉观后感(篇1)
11月5日，4集新闻纪实片《张丽莉》在中国教育电视台一频道正式首播，我怀着激动的心情再一次品味了张丽莉老师的英雄壮举后的点点滴滴。
在张丽莉老师成长和生活的地方，我们进一步走近了张丽莉老师，看到了更多关于张老师的感人事迹。把生的希望留给学生，把死的危险留给自己，以自己的柔弱身躯支撑起一片生命的天空，用行动谱写了一曲感天动地的大爱赞歌。她践行了中华民族见义勇为的传统美德，彰显了人民教师的良好形象。这位年轻女教师，用生命谱写着最伟大的爱的赞歌。
张老师的事迹深深的打动着我们，也给我们这一代即将成长的80后带来了榜样，她在工作、生活中是那么的无私奉献，不仅照顾自己班的孩子像照顾自己的孩子，还资助困难学生、看见学生没吃早饭，把自己的饭都让给他吃。在工作中，她刻苦钻研获得学校领导和同事们的一致好评，为了能带好自己的初三班，因为劳累而失去了腹中已经到来的小生命，但是她没有任何怨言，坚决把学生的学习放在第一位。在生活中，她既懂事又孝顺，家里家外都是一把好手，爱家人，爱学生，爱身边的每一个人。
张丽莉事迹在感动中国的同时，也给我们每个人最真实的感动，要在平凡的岗位上做一些不平凡的事。在学习张丽莉事迹中作，大家表示要以“最美教师”为榜样，学习她临危不惧、舍己救人的英雄气概，学习她无私奉献、爱生如子的高尚情怀，学习她爱岗敬业、为人师表的崇高品格，学习她对工作尽职、对社会尽责的态度，以满腔的热情全身心的投入工作，踏踏实实的做事，兢兢业业的工作，在平凡的岗位上，贡献出自己的光和热。
学校是教师教书的场所，同时也是育人的场所，教师的一言一行，一举一动对学生都有一定的指导意义。张丽莉老师为表现了一名人民教师慈母般的大爱情怀，展现了纯洁无私的大美形象，体现了中华民族高尚的道德情操。
张丽莉观后感(篇2)
最美教师张丽莉不平凡的瞬间感动了国人，她在学生生命安全受到严重威胁的关键时刻，挺身而出，舍己救人，把生的希望留给学生，把死的危险留给自己，以自己的柔弱身躯支撑起一片生命的天空，用行动谱写了一曲感天动地的大爱赞歌。
张丽莉老师从教5年来用她全部的热情，点亮了无悔的从师之路。张老师总是在老教师身边虚心求教，听课成了她的一种习惯，事发当天张老师还连续听课两节，一天一月也许简单，但她一做便是5年。“要么不做，要做就做到最好”是她的座右铭。反思自己平时的教学，和张老师相比，在听课这方面，我自愧不如，每天还总是能给自己找到自认为合适的理由，“我要备课，我要批改作业等。”她这种认真钻研，好学上进的精神是值得我学习的。
张丽莉老师的美好的品行源于对学生的爱。在不放心学生课间跑操时，她毅然不顾自己已怀孕跟着学生跑，结果自己却流产了；在发现班里有一名学生家庭贫困时，工资并不高的她主动提出资助这位学生一100元；更甚者她在学生生命安全受到严重威胁的关键时刻，挺身而出，舍己救人，把生的希望留给学生，把死的危险留给自己等等都体现了一位平凡的老师对于学生的大爱，她的不朽的师魂是我学习的模，她的“不放弃每一位学生”思想也使我联想到自己在平时教学中，过早的放弃了一些不学习的孩子们，这就是教训，在今后的教学中，我一定要真正想学生所想，用心的对待每一位孩子，使他们在校的三年里，都能有所发展。
张丽莉观后感(篇3)
看完《张丽莉》，一个完整、高大、清纯、善良的大爱最美教师形象在我的脑海中渐渐清晰了。在这之前，我的印象是模糊的，我只知道她救学生，自己失去了双腿，只知道她很伟大，我很尊敬她……
张丽莉老师是在农村长大的，爷爷和爸爸都是教师，可以说是“教师世家”。张丽莉老师从小就被爷爷和爸爸所熏陶，有了一个美好的理想——做一名人民教师。张丽莉老师为了她的理想刻苦学习，勤奋好学，在班级里名列前茅。但是在张丽莉老师的家中却发生了一件大事，张丽莉老师的母亲得了癌症，已经到了晚期。这对张丽莉老师是一个巨大的打击，张丽莉老师不但没有被这一生活的变故所击倒，学习还更刻苦了。张丽莉老师一边学习，一边照顾妈妈，但是不幸总是伴随在好人身上的，病魔还是夺去了张丽莉老师母亲的生命。生活的艰辛没有拖垮张丽莉老师，学习更刻苦了，考上了哈尔滨师范大学中文系大庆分校。
大庆是一座英雄辈出、创造奇迹的伟大城市，张丽莉老师在英雄的大庆市，一直被大庆精神和铁人精神教育和熏陶着，她决心做一个好人，像铁人一样的好人，教书育人，做一名“人类灵魂的工程师”。她向党组织递交了《入党申请书》。经过了四年的学习，张丽莉老师毕业了。张丽莉老师选择了回到佳木斯，在佳木斯第十九中学做了一名人民教师，这是她梦寐以求的职业，也是她儿时的理想，她终于实现了她的追求。
在张丽莉老师刚开始当老师的时候，她所在的班级家都对这个刚来的、没经验的“小丫头”老师有些不满。但是，张丽莉老师仅用了很短的，不到一个月的时间，就把班级所有学生的学习情况和家庭情况了解得一清二楚，并在家长会上给家长做了情况总结，家长有些相信这个“小丫头”老师了。张丽莉老师为了尽快提高自己的教学水平，每天只有两件事：一是讲课，二是听课。一有时间，张丽莉老师就向老教师虚心求教，认真记听课笔记和教案。很快，张丽莉老师就把自己的教学水平提高了。这次家长对张丽莉老师不是相信了，而是坚信了，坚信自己的孩子跟着她学肯定能行。
每个班级里都会有几个调皮捣蛋的学习有困难的学生，张丽莉老师所教班级也不例外，而且在她的班级里还有一个因家庭贫困面临失学的学生。张丽莉老师对这些学习有困难的学生，不是嫌弃，而且更加呵护，耐心帮助了。当这些学困生犯错误时，如不守纪律、不完成作业，她不像一般的老师那样，呵斥甚至打骂，而是耐心地教育他们，引导他们。她对他们做出最“侮辱”的行为就是做一个“超二”的手势，还是指向自己。人心都是肉长的，再浑的学生，面对这样的老师，也会变好的。这些学困生进步都非常明显。对于那名家庭困难的学生，张丽莉更是关爱有加，她每月偷偷地将一百元钱放进他的书包里，默默地资助他，给了保留“男子汉”的脸面。这件事直到张丽莉老师救人之后，才由那名学生的母亲说出来。不抛弃、不放弃每一名学生，爱护学生、资助学生，这就是平凡的张丽莉老师所做的平凡的事。这是让人心生崇敬的平凡。
张丽莉老师还是一名活泼可爱、纯洁美丽、爱好广泛的“超女”。学校组织的各项文体活动都少不了她的身影，她还是“万众瞩目”的节目主持人。在学校校长的眼中，她就是一个活泼的“大丫头”、可爱的“小丽莉”。张丽莉老师热爱文体活动、热爱生活，但是她更热爱她的工作。佳木斯第十九中学校长说，张丽莉老师自从到学校工作以来，只请过两次假：一次是她结婚，而另一次……张丽莉老师本来可以有机会做母亲，可是她心中想着工作，装着学生。在好的心目中，学生永远胜过最重要的，学生就是她的“宝贝”，爱学生胜过爱她自己。
以上只不过是《张丽莉》的点点滴滴，但它却真实地再现了张丽莉老师为了理想信念的执着，向英雄人物学习的精神，不抛弃、不放弃一名学生的爱心和耐心，热爱生活、热爱工作、热爱呵护学生的大爱。
张丽莉老师是一个好人，她更是一名英雄。看过这部作品，我对张丽莉老师由尊敬已经变成崇敬。我祝愿张丽莉老师早日康复，早日回到讲台。这是我们学生的期盼，更是我们学生的神音。——好人一生平安。
张丽莉观后感(篇4)
今天观看“最美教师张丽莉”的感人视频，我带着感动认真看完了张丽莉老师的事迹，看着看着眼泪忍不住往下掉，因为张丽莉老师的行为，触动了我们内心深处最柔软的地方。
一名年轻的女教师，张老师为了学生的安危义无反顾的冲向前去，自己却被碾到车下，导致双腿高位截瘫……这个不平凡的瞬间感动了很多人，更感动了同样身为08后老师的我。
在张丽莉老师的的身上，对学生真诚的爱与不求回报的付出。这种精神是高尚的。当学生生命安全受到严重威胁的关键时刻，挺身而出，舍己救人，把生的希望留给学生，把死的危险留给自己，以自己的柔弱身躯支撑起一片生命的天空，用行动谱写了一曲感天动地的大爱赞歌。她践行了中华民族见义勇为的传统美德，彰显了人民教师的良好形象。这位年轻女教师，用生命谱写着最伟大的爱的赞歌。
她是当之无愧的“最美教师”。爱岗敬业、爱生如子印证了她平凡中的非凡，普通中的崇高，体现了她甘于奉献高度负责的精神。体现了对学生的大爱;
我要向张丽莉老师学习，学习他无私奉献的精神，学习她对学生的高度责任心与对学无私的爱。我想每一位教师都应该向张老师学习，以“最美教师”为榜样，学习她临危不惧、舍己救人的英雄气概，学习她无私奉献、爱生如子的高尚情怀，学习她爱岗敬业、为人师表的崇高品格，学习她对学生尽心、对工作尽职、对社会尽责的态度，以满腔的热情全身心的投入工作，踏踏实实的做事，兢兢业业的工作，在平凡的岗位上，贡献出自己的光和热。同时，不断提高自己的师德修养，规范自己的一言一行，一举一动，以慈母般的大爱情怀来关爱每一个孩子，用自己的行动实践教师的职责。
张丽莉观后感(篇5)
最近看了很多“最美女教师张丽莉”的报道，心里深受感动。她的美不只在她的外表上，更是在她的善举上，她用她弱小的身躯演绎了伟大的一瞬间，感动了无数人。她就是最美女教师——张丽莉。
5月8日，在一辆客车突然失控并冲向学生的危急时刻，张丽莉老师不顾生命安危，挺身而出，为抢救两名学生而被卷入车下遭到碾压，以至双腿高位截肢，尚未脱离生命危险。就是这个一举动，感动了千千万万的中国人，人人纷纷为她祈祷，祝福。在感动之余，我想很多人和我一样，都会深思，到底是什么让她如此的美丽？
在越来越多的报道中，我慢慢的找到了答案。在教育的战线上工作了五年，五年来，她兢兢业业，默默无闻地工作着。对待学生更是予以无微不至的照顾，当她为了能让孩子能再冬天喝上热水，自己掏钱为孩子们买了一个热水壶；当她知道很多孩子早上来不及吃早餐，备了一些糕点给孩子课间吃；当她看到孩子因为成绩不好而伤心难过时，又会像一个大姐姐一样，给予安慰和鼓励……她美丽的诠释并不是偶然，是她发自内心对学生的爱，是她作为一个老师的本能反应。
但是，在这大爱的背后，我们是否还要深思一个问题，随着岁月的推移，张丽莉会慢慢地被遗忘，就像我现在已经想不起那些在汶川地震中为了救孩子而失去生命的老师们了一样。那么那时候失去双腿的张丽莉怎么办？谁来保障她的生活？在鼓励全国人民学习张丽莉老师的精神的同时，也应该有对于这些勇敢无私的人的保障政策。
电影绽放观后感系列5篇
读后感大全编辑陆续为大家整理了电影绽放观后感。进入电子信息时代，大家能很轻松地在线上观影，写观后感能加深我们对作品的理解。观后感应当真实客观地评价影片，写观后感需要我们挑战自己的思维极限不断创新和突破。请马上收藏本页，以方便再次阅读！
电影绽放观后感(篇1)
影片《绽放》主要讲述了一位过了钢琴十级的盲姑娘月明被一个残疾人艺术团看中，满怀着梦想来到了城里。在艺术团里，月明感受到了大家对她的关爱：方团长细心地安排她的生活，关老师拼命地挤出时间不厌其烦地为她找工作。她尝试过当家庭教师，到宾馆当钢琴演奏，无奈之下还当个按摩师，但都没成功。在屡遭挫折时，她没有气馁。最后，她通过层层选拔，当上了音乐学院的老师。这期间，艺术团又有两名队员入团了，一位是聋哑女乔吟，还有一位是断腿的大凯。在月明的影响下，笨拙的乔吟成了艺术团出色的舞蹈演员，而大凯走出心理的阴影，重返他热爱的舞台，继续着他的歌唱生涯。
影片放完后，我沉默了许久，脑子中不停地闪现着同一个问题：是什么使月明、乔吟、大凯成功的?答案只有一个：信念!信念是人生的动力，是成功的根本。
想着想着，我脑中浮现出海伦凯勒的一句话：“身体上的不自由终究是一种缺憾，我不敢说从没有怨天尤人或沮丧的时候，但我的脑海中始终有一个渴望声音，渴望光明的信念，才能使我感到快乐。”这一句话再一次说明了信念是前进与拼搏的顶梁柱。如果一个人没有信念，那么也就等于没有了梦想。
冰冻三尺非一日之寒，心中永存一个信念，并且向着一个信念去努力，去拼搏，才会有所作为，成为一个有用之人。
电影绽放观后感(篇2)
每个人都有属于自己的绽放，生命之花的绽放无疑是最美丽的。在电影《绽放》里有那么一群残疾人，他们以自己独特的方式，歌唱生命、歌唱未来，他们——绽放了属于自己的独一无二的生命之花。
我在看到电影中的大哥哥大姐姐时，感到了震撼，是啊，身体存在着缺陷的残疾人，他们是怎么坚强的活下去的？没有人告诉我答案，也许他们自己也不知道，但是他们确确实实活了下去，并且表演出了自己美丽的生命。我记得弹钢琴的那位盲女孩曾经说过，“我也觉得一个盲女不应该有那么大的追求，但我不甘心。”在那一刻，我真真正正感觉到了，她是属于这个世界的，比任何人都要健全，最起码她比我们要坚强、要勇敢。
回顾自己我们是属于一个健全的人，但是我们真的健全吗？我们没有属于自己的追求，没有对生命足够的珍惜。我不懂，为什么偏偏是自以为健全的我们，却丧失了属于一个正常人对生命的珍爱？我也反思自己，也许电影中的“残疾人”真的比我们要健全吧。
在这些残疾人的生命中，他们受到了数不清的打击，这些打击不仅来自身体，更多的是心灵，在他们的生命里，一切都是灰蒙蒙的，即使阳光也驱散不了的黑云笼罩在他们的头顶，一般人受不了的打击全部加在了他们的身上，。看了他们的经历，我想——他们的生命早该结束了吧，也许他们自己也这么想吧！
在片尾，那位身有残疾断了一条腿的大哥哥深情地向剧场的人们
诉说出了自己的心声，我感觉眼睛模糊了，不是为了他，好像是为了自己。我看到了，许许多多的残疾人在微笑着，他们并没有一味地哭泣，像我们想的那样生活在不变的黑暗中，他们的生活充满阳光，他们依偎在了一起，用彼此受伤的心灵去慰藉别人受伤的心灵。我为自己的想法自惭，我为自己的做法悲伤，我为自己的人生羞愧，更重要的是我为美好的生命而哭泣。
故事还没有结束——我在心中说，只要有着阳光，每个人都会绽放出自己的生命之花，无论是什么样的人，都会美好的生活在阳光普照的生命中，即使有狂风暴雨，即使有风吹雨打，也不会影响在激流中破浪向前的生命。那一个个勇敢坚强的生命啊！在激流中前进吧！在狂风中咆哮吧！在阳光下舞动吧！让生命之花美丽绽放！
电影绽放观后感(篇3)
上星期五，我们在学校看了一部电影——《绽放》。
电一影讲的是：一些残疾人，他们在学院里都学习了自我喜欢的特长，分别找到了自我喜欢的工作，欢乐，充实的生活着.
其中有一个叫月明的盲人，她给我留下了深刻印象.她钢琴弹的已经过了十级，好厉害，可是她在找工作却遇到许多麻烦.她以往试过在酒店里弹钢琴供别人欣赏，可老板因为她是个盲人，干事不方便，还要专人照顾她，太麻烦，所以没有要她。
她还去过按摩院工作，可是老板嫌她手上没劲让她去练手劲，于是她在盆里倒上水，放一堆小石子，让她拼命地抓，她的手磨出了许多跑，可她仍然在抓，直到她的教师拉她走，她才走。最终，她去了一家音乐学院，想去当教师，在弹琴时因为一个音不准，停了下来，别人让她先出去，月明十分担心自我不能被选上，因为她前面已经被别人拒绝很多次了，她不想这次再被拒绝，果然她如愿的当上了教师。
这个盲人月明告诉我们：干什么是必须要坚持，再苦再累也要坚持，风雨之后才能见彩虹，坚持到最终，等待你的只会是成功。
看完之后我深有感触，我必须要向她学习，永不言败!
电影绽放观后感(篇4)
“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向;……我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满期望”。电影结束了，影片最终月明和大凯动情演绎的歌声却久久萦绕在我耳畔。
已经很久没有这样被触动了，《绽放》，一部普通得不能再普通的电影，却让我感触良多。
这是一群弱势群体，但他们自强不息，敢于向命运挑战，在经历种种艰辛、磨难之后，最终找到属于自我的那片天空!盲女月明，聋哑女乔莹，歌手大凯，都给我留下了深深的印象。
山东海阳县小滩村的无臂女人任吉美不就很好地阐释了这点吗?来到世界就没有双臂的任吉美，从没怨天尤人、自暴自弃，反而以惊人的毅力和顽强的意志，用脚种地、料理家务、切菜、擀面、包饺子、蒸馒头……茶余饭后还用双脚和丈夫孩子打牌，以顽强的生命力书写了她美满幸福的人生!一位没有双臂的残疾人能有如此坚强的意志和乐观的心态，相比之下，作为正常人的我们真觉得惭愧。健全的我们，生活在阳光下，常常抱怨命运的不济、生活的不公……同样是头顶一片天，脚踏一方土，肢体健全的我们，是否也能够“不再抱怨人生无常，应对现实选择天生的坚强”?
剧中的月明，为了找份工作，四处碰壁。应对一次又一次的拒绝，她没有灰心。当她听到经理拒绝的时候，她只是平静地对为她据理力争的关教师说：“我们走吧。”这个场景至今还深深地回荡在我脑海里。
不以物喜，不以己悲，这不就是我们应当要有的心态吗?回想起我们遇到困难时，一次又一次地从满怀期望到悲痛失望，甚至开始怀疑自我。一样的困境，我们只会患得患失，只会抱怨，常常失望、常常灰心。与月明相比，当初我们遇到的那点挫折又算得了什么呢?阳光总在风雨后，在以后的人生道路上，我想不管遇到什么样的挫折磨难，我们都应当有月明、乔莹、大凯他们自强不息、勇于向命运挑战的坚强和勇气!
心若在，梦就在!让我们一齐伸出双手，与残疾人一齐，“应对现实选择天生的坚强”，让我们的生命之花绽放出更加绚丽的光彩!
电影绽放观后感(篇5)
今天，我们怀着兴奋又好奇的心情观看《绽放》这部电影，看后，我的心里久久难以平静，《绽放》观后感。
《绽放》通过一个盲女钢琴手月明的视角，叙述了她和她所在的残疾人艺术团里一群残疾青少年身残志坚，自强不息的感人故事。电影中的主人公月明一生的成功事迹深深地感动着我们每一个人，深深地启发着我们每一个人。
看了这部关于励志的电影后，我感触很深。一个天生就失明的女孩为了找一份工作，四处碰壁，但她没有气馁，勇于面对困难，历经千辛万苦，最后不是成功了吗?当我看着月明在一个宾馆里弹琴，一位听众献给她花，而月明却浑然不知，听众生气地离去，当那位老板得知月明是盲人，一气之下解雇了她时，我本以为月明会十分伤心，但是，她却没有因为这件事儿丧失找工作的信心，这多么令人感动啊！当我看着她克服重重困难，一步步走向成功，心中对她的敬佩之情油然而生！想想我们自己，有时遇到一点点挫折，就想放弃，有时甚至为了一件鸡毛蒜皮的小事，就萌生了轻生的念头，观后感《《绽放》观后感》。而他们虽身残，但志坚，难道这不是我们需学习的吗?他们面对自身的残缺，没有埋怨上天对她的不公平，没有埋怨上天让自己失去了不该失去的东西，而是对生活充满了希望，充满了自信。这多么令人感动啊！是什么力量指引着他们?是自强不息，对生命的追求，对生命的希望的巨大力量指引着他们！
在生活中，也有很多像电影主人公月明一样身残志坚、自强不息的人。我小区就有这样的一个真实故事：一位年轻人在一场意外车祸中失去了双腿，变成了一个残疾人，在他找工作的过程，很多企业都因为他残疾而不要他，但他没有向困难低头，在家人的支持和鼓励下，开了一家小超市，后来又把它发展为大超市，还开了几家分店，从而改变了自己的命运，他每天笑对生活，这也印证了这样一句话：有坚强的意志，才有伟大的生活！
生命因自强而绽放！我应该向这些残疾人学习，学习他们面对困难自强不息、乐观向上的精神，同时也应该向我们身边的残疾人伸出关爱之手，帮助他们，让他们的生命绽放出更加灿烂的光芒。
[参考]参观画展观后感范文(通用11篇)
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，而在汲取的过程中我们会有自己的想法，观后感，可以认为是看完一部电影或电视剧之后的感悟，从而写下来的短篇文章。整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。该如何才能将一篇作品观后感写好呢？或许你需要"参观画展观后感范文"这样的内容,大家不妨来参考。希望你能喜欢！
参观画展观后感范文 篇1
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
参观画展观后感范文 篇2
启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于xx年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助??见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
参观画展观后感范文 篇3
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观画展观后感范文 篇4
今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧!
到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。
到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了!墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。
我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。
到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。
这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊!
参观画展观后感范文 篇5
周末，父亲开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，谈天说地，我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里面，我们一走进展室，看到了许多参观画展的人，人来人往，高谈论或，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
参观画展观后感范文 篇6
道暑假里小伙伴们都在迷什么吗?告诉你吧，大家都去看3D画展啦!这一天，妈妈答应带我去看3D画展，我简直兴奋得无法形容。
到了目的地，我们一进画展厅，映入我眼球的是一幅幅栩栩如生的画。这画跟普通的画有些不一样，你要不仔细看，还以为是实景搭出来的呢!我觉得最有趣的就是人从马桶里钻出来的那个场景了。画面上的马桶开了一个脸盆大小的洞，调皮的陈晨一眼瞅准了这个洞，头刚从马桶里钻出来，我们就被逗乐了。她伸出一只长手臂做出呼救的样子，脸上装出一副惨兮兮的痛苦表情，我和芸芸赶紧跑上去拉她的手，想凭借二人之力挽救这位被吸进马桶的“倒霉鬼”。我们配合得天衣无缝，周围的闪光灯噼里啪啦地响起，我们过足了表演瘾。
这次参观让我体会到3D的神奇之处，以及它拍出来的真实感。光听我介绍不行，你一定要亲临现场去过足了3D瘾哦!
参观画展观后感范文 篇7
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子!真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的.杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
参观画展观后感范文 篇8
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
参观画展观后感范文 篇9
听说老师又要领我们去参观书画展，我感到非常不满意。因为上次，老师领我们去后，就把我们累得半死，我们都要求打车，他还不同意，把我们累得差点没有死，筋疲力尽地才回到作文班。太命苦了。这次，我们说什么也不去了。
这次老师要领我们去的地方又是小剧院，因为小剧院的路非常远，我们谁也不想去。要是去一中教学楼里面的话，我们肯定乐意。在老师的再三催促加督促下，我们只好无奈的、悲伤的步行来到了小剧院。还没进小剧院的门，我们就看到了一个非常醒目的大红广告牌，上面写着：喀左老干部为纪念抗战六十周年，长征七十周年，建党八十四周年，建国五十六周年而写。欢迎观看。
刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书歌行署，有端庄疑重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装祯精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。
这是，我在门旁边发现了一幅书法，是行书，上面写着：这些作品说明了喀左老干部老有所学，老有所为，老有所乐。作品表现了他们热爱党，热爱祖国的高尚情怀，对革命先例的缅怀，对英雄业绩的讴歌，对当年日寇侵华的声讨。我左看右看，终于看中了一幅自己最喜欢的作品，它是行书，纸中间有四个大字：“黄龙飞翔”“中华巨龙”这四个字在打字的作面，字写得很小，只有一个锁头那么大，像是一个小小的四方体。
从这些作品中，我感悟到了：我们应该像写书法的老人学习，它们那么大年纪了，还仍然坚持写书法，而我这么小，还不懂什么知识，不学习行吗?
参观画展观后感范文 篇10
在一个阳光明媚的日子里，妈妈带我去参观书画展，我们迎着清爽的微风走在去博物馆的路上，路边的花草在微风吹拂下点着头，好像在欢迎我们呢。
博物馆到了，我们踩着鲜红的地毯走进大门。抬头一看，啊!儿童画、国画、水粉画、素描画以及各种书法作品琳琅满目，精彩纷呈。最令我感兴趣的还是一幅名叫《小花猫》的国画了，作者是兖州的李宝亮。只见两只可爱的小花猫在一束芬芳扑鼻的牵牛花下面玩耍，它们好奇地瞪着蓝宝石似的眼睛望着一只小蜗牛，黄色的小猫好像在说：“小样，看你往哪儿逃!”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们!”
我们又来到书法作品展区，一幅幅作品漂亮极了，我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是和我年龄差不多的孩子!我真的好羡慕他们。我想他们一定在家里练习的很刻苦，如果我在家里努力练习的话，一定能和他们一样的优秀。
时间过的真快，该回家了。我恋恋不舍的离开了博物馆。
参观画展观后感范文 篇11
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
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