与狼共舞电影观后感1000字模板6篇。
考虑到你的需求，我们特意整理了“与狼共舞电影观后感”，请阅读，或许对你有所帮助。大家往往低估了观影能为人们带来的作用，欣赏时，我们的内心都会充满感动。这就需要我们静下心来，动笔撰写一份自己的观后感，观后感能为我们日后的写作提供素材。
与狼共舞电影观后感(篇1)
与狼共舞观后感邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。
然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。
首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为很好的人的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领踢鸟在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。
踢鸟心中一直有一个疑问到底还有多少白人要来?邓巴在心里回答还有很多很多，像星星一样多。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。
话说，每部片里都有爱情，邓巴(后改为与狼共舞)与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。
美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。
宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。
与狼共舞电影观后感(篇2)
以前，我总认为，狼是一种凶猛、可怕、无情的杀手。自从我读了《与狼共舞》这个故事后，却改变了我的这种看法。
故事发生在1941年的春天，美国青年艾尔来到森林里观赏风景，突然看到一只遇难的母狼。艾尔决定帮助它，起初不敢接近它，就找来它的孩子，而后又为它找来一只死鹿给它喂食。渐渐地，他们熟悉了，亲近了起来。最后艾尔又救了母狼。时隔四年后，这只母狼依然认识它。
看完这个故事后，我深深地意识到动物也是有感情的，更需要我们的保护。虽然我没有亲身经历过，但可以想象出他们在一起有多快乐，没有一丝的敌意。其实并不是所有动物都天生无情可怕，而是为了生存，由于我们大量捕杀动物，它们就自然把人类当做敌人。一但没有了狼，那么田地里的田鼠、野兔等就能称“大王”了。如今，狼的数量越来越少，现在它们被我国定为国家级保护动物，所以，数量终于逐步增加。
同学们，只要天下所有的狼都能像这只狼，天下所有的人都能像这个青年，那么天下一定其乐融融，人类和动物都生活在一个欢乐的世界里。人类的生存环境也会越来越好。
夜已经很深了，我久久不能入睡。保护动物，珍惜动物的呼唤，不断在我耳边回响。
与狼共舞电影观后感(篇3)
邓巴回到他的“堡”取日记本时，与他生死与共的马儿(西斯科)被白人打死了。
邓巴在被以叛徒的罪名押往海斯要塞时，与他共舞的伴“郎”“两只白袜”被白人打死了。
或许是这两位重要伴友的离去已经让人们感到无比的悲痛，作者，仁慈的给了邓巴一个比较完美的结局。
当然，三个多小时的影片绝不会仅仅讲这些，更多的精彩还在片中。影片描述美国白人军官邓巴到西部前线驻守，空无一人时，跟印第安苏族战士交上了朋友。后来西进的白人军队将他视为叛徒，对他暴力相向。也使邓巴永远成了“与狼共舞”。
看了开头部分，我们不禁会笑，邓巴的弄巧成拙出现的也太巧了。敌人那么多子弹怎么会没把他打死呢?哈哈，这里我不由的想到造物弄人。邓巴宁愿战死在战场上也不愿意做一个没有腿的残废。这里反映以他的英雄本色，注定了他不平凡的一生。当然，由受伤—想死—英雄—驻边—与狼为伴—以苏为友—融入苏族—握拳而立—叛徒—受虐—流浪等等可以看出，邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。
然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。
首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为“很好的人”的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领“踢鸟”在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。
踢鸟心中一直有一个疑问“到底还有多少白人要来?”邓巴在心里回答“还有很多很多，像星星一样多”。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。
话说，每部片里都有爱情，邓巴(后改为与狼共舞)与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。
美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。
宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。
与狼共舞电影观后感(篇4)
《邮差》，一个小人物，以好奇、游玩的心情，将自己无意得来的一些信件，投往各地。这是一个无心之举，却使得久已瘫痪的、四分五裂的国家在废墟上重建，成为国家统一、人民融合进程当中不可小视的力量。小人物因使命的神圣，变得崇高而伟大。
《与狼共舞》，印第安苏克斯部族人在融入美国前，最后一段属于自己的生活。电影表现了太多的冲突与抗争，而融合，既是一个必然的历史进程，这一切就不可避免。令人乐观的是，融合以后的和谐可以期待，因为，有太多凯文?科斯特纳扮演的角色，成为美国与印第安部族之间深入沟通的桥梁。
大约4个小时的电影，将这一段特殊历史背景下，一个民族独特的风情、语言、文化、生存方式展现得既细微又鲜活，观众因为这独特的领略而醉心于电影，更因为这史诗般的巨制而引发深深的思索。
一、求变是必然。人如此，国家同理。任何一成不变或墨守成规，都将被发达与先进所取代，这个过程不论多么痛苦流血、冲突、依依不舍，都无法阻挡必然的步伐。
二、在历史进程中，侵略与被侵略，统治与被统治，占领与被占领，不论以何种方式野蛮也罢，怀柔也罢，最后胜出的，永远是强大的一方，个人情感只能退居其次。
三、关于争战与死亡。电影有几处的表现，处理都偏重于理性与审慎。这其中，男主角是一个和解者他从战争中走过，深知个体生命生存的权利，不以种族等外在因素所左右，死神面前人人平等，如果有法则，那就是顺其自然。正是因为他的这种态度，我们甚至可以看到更多没有露面的持这种态度的人，他成为他们的代表，从而使得一个弱小民族在强大民族的征服面前，不至于完全被消灭。
一）看到路边的骸骨，他只是默默捡起一根箭头察看，但他心里明白，那是印第安人的箭，射杀的只能是白人。
二）剥野牛皮的手法太残忍，他明白是白人所为。当印第安人杀死那些白人的时候，他的内心虽也有着短暂的震撼，但很快就释然了。他躺在印第安人狂欢的圈子外面，在心里说，我不气愤，也不难过。他明白，这，也是一种弱肉强食。
三）印第安人救下他时，几乎杀光了那些押解他的白人军人。他说，你们杀得好，他们该杀。他其实是一个有着相当高道德准则的人，而那些军人，在他面前，表现实在低劣而残忍，为他所不齿。他是宁可与狼共舞，也不愿意向他们解释什么的。
四、神性的光环。他得到了印第安人为他起的名字与狼共舞。当狼也与他和谐共处、一起起舞的时候，我们可以相信自己的眼睛，就如同相信印第安人的眼睛一样看不见的一种东西，将他与狼相连。这很神秘吗？也许。但它是一种真实存在，一种神性的光辉环绕在他身上。世间万物原该有一种神秘气息相通，总有一天，当人类更深地融入自然当中时，一定能更深地嗅到那种气息，它是比语言、音乐还要博大精深而又沟通无限的。
它，便是至高无上的自然法则。
与狼共舞电影观后感(篇5)
凯文·科斯特纳，印象深刻的，是他主演的三部电影：《未来水世界》、《邮差》、《与狼共舞》。
《未来水世界》，渺小的人类在强大的自然面前，将求生的本能发挥到极致——大灾难之后，人类与自然依存关系的重建虽然艰难，却也可行。他成为了引领人类方向的那一星勇敢的灯火。
《邮差》，一个小人物，以好奇、游玩的心情，将自己无意得来的一些信件，投往各地。这是一个无心之举，却使得久已瘫痪的、四分五裂的国家在废墟上重建，成为国家统一、人民融合进程当中不可小视的力量。小人物因使命的神圣，变得崇高而伟大。
《与狼共舞》，印第安苏克斯部族人在融入美国前，最后一段属于自己的生活。电影表现了太多的冲突与抗争，而融合，既是一个必然的历史进程，这一切就不可避免。令人乐观的是，融合以后的和谐可以期待，因为，有太多凯文?科斯特纳扮演的角色，成为美国与印第安部族之间深入沟通的桥梁。
大约4个小时的电影，将这一段特殊历史背景下，一个民族独特的风情、语言、文化、生存方式展现得既细微又鲜活，观众因为这独特的'领略而醉心于电影，更因为这史诗般的巨制而引发深深的思索。
一、求变是必然。人如此，国家同理。任何一成不变或墨守成规，都将被发达与先进所取代，这个过程不论多么痛苦——流血、冲突、依依不舍，都无法阻挡“必然”的步伐。
二、在历史进程中，侵略与被侵略，统治与被统治，占领与被占领，不论以何种方式——野蛮也罢，怀柔也罢，最后胜出的，永远是强大的一方，个人情感只能退居其次。
三、关于争战与死亡。电影有几处的表现，处理都偏重于理性与审慎。这其中，男主角是一个和解者——他从战争中走过，深知个体生命生存的权利，不以种族等外在因素所左右，死神面前人人平等，如果有法则，那就是顺其自然。正是因为他的这种态度，我们甚至可以看到更多没有露面的持这种态度的人，他成为他们的代表，从而使得一个弱小民族在强大民族的征服面前，不至于完全被消灭。
一)看到路边的骸骨，他只是默默捡起一根箭头察看，但他心里明白，那是印第安人的箭，射杀的只能是白人。
二)剥野牛皮的手法太残忍，他明白是白人所为，但当印第安人杀死那些白人的时候，他的内心虽也有着短暂的震撼，但很快就释然了。他躺在印第安人狂欢的圈子外面，在心里说，我不气愤，也不难过。他明白，这，也是一种弱肉强食。
三)印第安人救下他时，几乎杀光了那些押解他的白人军人。他说，你们杀得好，他们该杀。他其实是一个有着相当高道德准则的人，而那些军人，在他面前，表现实在低劣而残忍，为他所不齿。他是宁可与狼共舞，也不愿意向他们解释什么的。
四、神性的光环。他得到了印第安人为他起的名字——与狼共舞。当狼也与他和谐共处、一起起舞的时候，我们可以相信自己的眼睛，就如同相信印第安人的眼睛一样——看不见的一种东西，将他与狼相连。这很神秘吗?也许。但它是一种真实存在，一种神性的光辉环绕在他身上。世间万物原该有一种神秘气息相通，总有一天，当人类更深地融入自然当中时，一定能更深地嗅到那种气息，它是比语言、音乐还要博大精深而又沟通无限的。
它，便是至高无上的自然法则。
广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。
人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。
这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。
征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。
在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。
电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。
但是这种憧憬的心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。
狼
再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。
与狼共舞电影观后感(篇6)
电影《与狼共舞》时常4小时讲述了一个白人约翰邓巴中尉的经历为线索来真实的反映出边疆印第安人的生活，体现一种与众不同的平原马背文化与真实的一段美国历史。
主角约翰邓巴是一个追求自由富有冒险精神的人，他自愿申请去荒凉的西部驻守。初到西部，这里与繁华中东部有着迥异的景色，一望无际的草原与碧蓝高远的天空相接，荒芜苍茫中隐藏着西部草原独有的气质。终于到达了驻地，却发现这里空无一人，在给养充足，却险象环生的驻地，邓巴自由而快乐的生活着，他每天整理着驻地，有条不紊的给自己安排工作，等待着援军的到来。闲暇时会游游泳、洗洗衣服，和野狼逗趣。如果没有踢鸟的误闯，可能他会这样一直等到援军的到来。当印第安人前来挑衅的时候，他会用咖啡和白糖取悦他们，也会不失时机的展示自己的友好;在夜晚的篝火旁，他可以和狼一起翩翩起舞;当他和印第安人成为朋友的时候，他会义无反顾的保护自己的朋友。在一场印第安人种族间的战争取得胜利后，他认为这场他保卫老弱病残安危的胜利，是他一生最伟大的胜利;在美国军人占领驻地之后，威逼他找到苏族人时，他依然选择保护他们的`安危，哪怕付出自己的生命。影片中交织的各种情感正是让人感动的所在，也是影片成功所在。
印第安人与白人有着迥然不同的社会制度与生活方式。在印第安人的部落里，可以看到一种原始人的气味。人们的生活纯朴，与大自然和谐相处，人与人之间是以感情为基础建立起
，而部落对外界的人有强烈的排他性。部落与部落之间经常会因为食物的抢夺的发生战争，也会为保护自己的家园而发生战争。
在影片中，我们看到了苏族与波尼族的战争。而在与波尼族的战争中，苏族人取得了胜利。在面对波尼族的进攻时，“与狼共舞”产生了很大的作用，他为他们带来了最先进的火枪，这是其他印第安人部落不能够抵挡的武器。与波尼族的战争是一场没有黑暗政治背景，也不是为了争地、图财、救人，只为保持冬天的贮粮，只为保卫妇儒的生命，免于饥饿困挠的战争。
在印第安人部落里，没有政治之间的冲突，没有什么正义与非正义之分，在这里战争的目的很简单，那就是保卫自己的食物，自己部落的财富与亲人。
在“文明人”的眼中印第安人无疑是残忍野蛮﹑落后迷信的，但这就是他们的生活方式也可以说是他们的习俗，是历史的遗留与见证，如若强行改变那千百年后还有什么能证明他们的存在?
曾经有一位冒险家只身进入食人族去了解他们的生活，他们有着在我们看来不能理解的习俗：如果有一位亲人去世，那活着的人要自断一节手指。这在我们看来是血腥而又无法理解的，然而这恰证明了传统部落人与人之间强烈的羁绊，亲人之
间无可替代的情谊。相比于当代人间的人情冷漠，亲人间的相互猜疑，这种简单的方式更让我震撼﹑感动。
所以说传统部落人与人之间的情感更纯洁质朴，不会夹杂任何利益色彩。
当影片的最后，“风中散发”在邓巴即将离去的时候高声呼喊“与狼共舞，我是风中散发，我是你永远的朋友。”时，喊声越含越嘶哑，我的心在那一刻真的被震撼了，之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣。整个人失魂一般，思绪久久拉不回来。从没想过一部影片能带给我如此震撼，虽然整个影片所有的场景几乎都取于美国的边疆，那个看似可野蛮荒芜之地，可是处处展现的确是无尽的美好，人与人、人与动物、人与自然之间的融合。
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电影《与狼共舞》观后感---与自然共舞
电影《与狼共舞》观后感---与自然共舞
这是一部获得多项奥斯卡大奖的电影，包含了最佳影片、最佳导演、最佳音响等。
凯文·科斯特纳，印象深刻的，是他主演的三部电影：《未来水世界》、《邮差》、《与狼共舞》。
《未来水世界》，渺小的人类在强大的自然面前，将求生的本能发挥到极致——大灾难之后，人类与自然依存关系的重建虽然艰难，却也可行。他成为了引领人类方向的那一星勇敢的灯火。
《邮差》，一个小人物，以好奇、游玩的心情，将自己无意得来的一些信件，投往各地。这是一个无心之举，却使得久已瘫痪的、四分五裂的国家在废墟上重建，成为国家统一、人民融合进程当中不可小视的力量。小人物因使命的神圣，变得崇高而伟大。
《与狼共舞》，印第安苏克斯部族人在融入美国前，最后一段属于自己的生活。电影表现了太多的冲突与抗争，而融合，既是一个必然的历史进程，这一切就不可避免。令人乐观的是，融合以后的和谐可以期待，因为，有太多凯文？科斯特纳扮演的角色，成为美国与印第安部族之间深入沟通的桥梁。
大约4个小时的电影，将这一段特殊历史背景下，一个民族独特的风情、语言、文化、生存方式展现得既细微又鲜活，观众因为这独特的领略而醉心于电影，更因为这史诗般的巨制而引发深深的思索。
一、求变是必然。人如此，国家同理。任何一成不变或墨守成规，都将被发达与先进所取代，这个过程不论多么痛苦——流血、冲突、依依不舍，都无法阻挡“必然”的步伐。
二、在历史进程中，侵略与被侵略，统治与被统治，占领与被占领，不论以何种方式——野蛮也罢，怀柔也罢，最后胜出的，永远是强大的一方，个人情感只能退居其次。
三、关于争战与死亡。电影有几处的表现，处理都偏重于理性与审慎。这其中，男主角是一个和解者——他从战争中走过，深知个体生命生存的权利，不以种族等外在因素所左右，死神面前人人平等，如果有法则，那就是顺其自然。正是因为他的这种态度，我们甚至可以看到更多没有露面的持这种态度的人，他成为他们的代表，从而使得一个弱小民族在强大民族的征服面前，不至于完全被消灭。
一）看到路边的骸骨，他只是默默捡起一根箭头察看，但他心里明白，那是印第安人的箭，射杀的只能是白人。
二）剥野牛皮的手法太残忍，他明白是白人所为，但当印第安人杀死那些白人的时候，他的内心虽也有着短暂的震撼，但很快就释然了。他躺在印第安人狂欢的圈子外面，在心里说，我不气愤，也不难过。他明白，这，也是一种弱肉强食。
三）印第安人救下他时，几乎杀光了那些押解他的白人军人。他说，你们杀得好，他们该杀。他其实是一个有着相当高道德准则的人，而那些军人，在他面前，表现实在低劣而残忍，为他所不齿。他是宁可与狼共舞，也不愿意向他们解释什么的。
四、神性的光环。他得到了印第安人为他起的名字——与狼共舞。当狼也与他和谐共处、一起起舞的时候，我们可以相信自己的眼睛，就如同相信印第安人的眼睛一样——看不见的一种东西，将他与狼相连。这很神秘吗？也许。但它是一种真实存在，一种神性的光辉环绕在他身上。世间万物原该有一种神秘气息相通，总有一天，当人类更深地融入自然当中时，一定能更深地嗅到那种气息，它是比语言、音乐还要博大精深而又沟通无限的。
它，便是至高无上的自然法则。
观后感范文:《与狼共舞》电影观后感作文
《与狼共舞》从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。下面是小编给大家整理的《与狼共舞》电影观后感作文，希望对大家有所帮助。
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《与狼共舞》电影观后感作文1
凯文·科斯特纳，印象深刻的，是他主演的三部电影：《未来水世界》、《邮差》、《与狼共舞》。
《未来水世界》，渺小的人类在强大的自然面前，将求生的本能发挥到极致——大灾难之后，人类与自然依存关系的重建虽然艰难，却也可行。他成为了引领人类方向的那一星勇敢的灯火。
《邮差》，一个小人物，以好奇、游玩的心情，将自己无意得来的一些信件，投往各地。这是一个无心之举，却使得久已瘫痪的、四分五裂的国家在废墟上重建，成为国家统一、人民融合进程当中不可小视的力量。小人物因使命的神圣，变得崇高而伟大。
《与狼共舞》，印第安苏克斯部族人在融入美国前，最后一段属于自己的生活。电影表现了太多的冲突与抗争，而融合，既是一个必然的历史进程，这一切就不可避免。令人乐观的是，融合以后的和谐可以期待，因为，有太多凯文?科斯特纳扮演的角色，成为美国与印第安部族之间深入沟通的桥梁。
大约4个小时的电影，将这一段特殊历史背景下，一个民族独特的风情、语言、文化、生存方式展现得既细微又鲜活，观众因为这独特的'领略而醉心于电影，更因为这史诗般的巨制而引发深深的思索。
一、求变是必然。人如此，国家同理。任何一成不变或墨守成规，都将被发达与先进所取代，这个过程不论多么痛苦——流血、冲突、依依不舍，都无法阻挡“必然”的步伐。
二、在历史进程中，侵略与被侵略，统治与被统治，占领与被占领，不论以何种方式——野蛮也罢，怀柔也罢，最后胜出的，永远是强大的一方，个人情感只能退居其次。
三、关于争战与死亡。电影有几处的表现，处理都偏重于理性与审慎。这其中，男主角是一个和解者——他从战争中走过，深知个体生命生存的权利，不以种族等外在因素所左右，死神面前人人平等，如果有法则，那就是顺其自然。正是因为他的这种态度，我们甚至可以看到更多没有露面的持这种态度的人，他成为他们的代表，从而使得一个弱小民族在强大民族的征服面前，不至于完全被消灭。
一)看到路边的骸骨，他只是默默捡起一根箭头察看，但他心里明白，那是印第安人的箭，射杀的只能是白人。
二)剥野牛皮的手法太残忍，他明白是白人所为，但当印第安人杀死那些白人的时候，他的内心虽也有着短暂的震撼，但很快就释然了。他躺在印第安人狂欢的圈子外面，在心里说，我不气愤，也不难过。他明白，这，也是一种弱肉强食。
三)印第安人救下他时，几乎杀光了那些押解他的白人军人。他说，你们杀得好，他们该杀。他其实是一个有着相当高道德准则的人，而那些军人，在他面前，表现实在低劣而残忍，为他所不齿。他是宁可与狼共舞，也不愿意向他们解释什么的。
四、神性的光环。他得到了印第安人为他起的名字——与狼共舞。当狼也与他和谐共处、一起起舞的时候，我们可以相信自己的眼睛，就如同相信印第安人的眼睛一样——看不见的一种东西，将他与狼相连。这很神秘吗?也许。但它是一种真实存在，一种神性的光辉环绕在他身上。世间万物原该有一种神秘气息相通，总有一天，当人类更深地融入自然当中时，一定能更深地嗅到那种气息，它是比语言、音乐还要博大精深而又沟通无限的。
它，便是至高无上的自然法则。
广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。
人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。
这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。
征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。
在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。
电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。
但是这种憧憬的心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。
狼
再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。
《与狼共舞》电影观后感作文2
电影《与狼共舞》时常4小时讲述了一个白人约翰邓巴中尉的经历为线索来真实的反映出边疆印第安人的生活，体现一种与众不同的平原马背文化与真实的一段美国历史。
主角约翰邓巴是一个追求自由富有冒险精神的人，他自愿申请去荒凉的西部驻守。初到西部，这里与繁华中东部有着迥异的景色，一望无际的草原与碧蓝高远的天空相接，荒芜苍茫中隐藏着西部草原独有的气质。终于到达了驻地，却发现这里空无一人，在给养充足，却险象环生的驻地，邓巴自由而快乐的生活着，他每天整理着驻地，有条不紊的给自己安排工作，等待着援军的到来。闲暇时会游游泳、洗洗衣服，和野狼逗趣。如果没有踢鸟的误闯，可能他会这样一直等到援军的到来。当印第安人前来挑衅的时候，他会用咖啡和白糖取悦他们，也会不失时机的展示自己的友好;在夜晚的篝火旁，他可以和狼一起翩翩起舞;当他和印第安人成为朋友的时候，他会义无反顾的保护自己的朋友。在一场印第安人种族间的战争取得胜利后，他认为这场他保卫老弱病残安危的胜利，是他一生最伟大的胜利;在美国军人占领驻地之后，威逼他找到苏族人时，他依然选择保护他们的`安危，哪怕付出自己的生命。影片中交织的各种情感正是让人感动的所在，也是影片成功所在。
印第安人与白人有着迥然不同的社会制度与生活方式。在印第安人的部落里，可以看到一种原始人的气味。人们的生活纯朴，与大自然和谐相处，人与人之间是以感情为基础建立起
，而部落对外界的人有强烈的排他性。部落与部落之间经常会因为食物的抢夺的发生战争，也会为保护自己的家园而发生战争。
在影片中，我们看到了苏族与波尼族的战争。而在与波尼族的战争中，苏族人取得了胜利。在面对波尼族的进攻时，“与狼共舞”产生了很大的作用，他为他们带来了最先进的火枪，这是其他印第安人部落不能够抵挡的武器。与波尼族的战争是一场没有黑暗政治背景，也不是为了争地、图财、救人，只为保持冬天的贮粮，只为保卫妇儒的生命，免于饥饿困挠的战争。
在印第安人部落里，没有政治之间的冲突，没有什么正义与非正义之分，在这里战争的目的很简单，那就是保卫自己的食物，自己部落的财富与亲人。
在“文明人”的眼中印第安人无疑是残忍野蛮﹑落后迷信的，但这就是他们的生活方式也可以说是他们的习俗，是历史的遗留与见证，如若强行改变那千百年后还有什么能证明他们的存在?
曾经有一位冒险家只身进入食人族去了解他们的生活，他们有着在我们看来不能理解的习俗：如果有一位亲人去世，那活着的人要自断一节手指。这在我们看来是血腥而又无法理解的，然而这恰证明了传统部落人与人之间强烈的羁绊，亲人之
间无可替代的情谊。相比于当代人间的人情冷漠，亲人间的相互猜疑，这种简单的方式更让我震撼﹑感动。
所以说传统部落人与人之间的情感更纯洁质朴，不会夹杂任何利益色彩。
当影片的最后，“风中散发”在邓巴即将离去的时候高声呼喊“与狼共舞，我是风中散发，我是你永远的朋友。”时，喊声越含越嘶哑，我的心在那一刻真的被震撼了，之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣。整个人失魂一般，思绪久久拉不回来。从没想过一部影片能带给我如此震撼，虽然整个影片所有的场景几乎都取于美国的边疆，那个看似可野蛮荒芜之地，可是处处展现的确是无尽的美好，人与人、人与动物、人与自然之间的融合。
《与狼共舞》电影观后感作文3
与狼共舞观后感邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。
然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。
首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为很好的人的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领踢鸟在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。
踢鸟心中一直有一个疑问到底还有多少白人要来?邓巴在心里回答还有很多很多，像星星一样多。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。
话说，每部片里都有爱情，邓巴(后改为与狼共舞)与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。
美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。
宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。
《与狼共舞》电影观后感作文4
以前，我总认为，狼是一种凶猛、可怕、无情的杀手。自从我读了《与狼共舞》这个故事后，却改变了我的这种看法。
故事发生在1941年的春天，美国青年艾尔来到森林里观赏风景，突然看到一只遇难的母狼。艾尔决定帮助它，起初不敢接近它，就找来它的孩子，而后又为它找来一只死鹿给它喂食。渐渐地，他们熟悉了，亲近了起来。最后艾尔又救了母狼。时隔四年后，这只母狼依然认识它。
看完这个故事后，我深深地意识到动物也是有感情的，更需要我们的保护。虽然我没有亲身经历过，但可以想象出他们在一起有多快乐，没有一丝的敌意。其实并不是所有动物都天生无情可怕，而是为了生存，由于我们大量捕杀动物，它们就自然把人类当做敌人。一但没有了狼，那么田地里的田鼠、野兔等就能称“大王”了。如今，狼的数量越来越少，现在它们被我国定为国家级保护动物，所以，数量终于逐步增加。
同学们，只要天下所有的狼都能像这只狼，天下所有的人都能像这个青年，那么天下一定其乐融融，人类和动物都生活在一个欢乐的世界里。人类的生存环境也会越来越好。
夜已经很深了，我久久不能入睡。保护动物，珍惜动物的呼唤，不断在我耳边回响。
《与狼共舞》电影观后感作文5
邓巴回到他的“堡”取日记本时，与他生死与共的马儿(西斯科)被白人打死了。
邓巴在被以叛徒的罪名押往海斯要塞时，与他共舞的伴“郎”“两只白袜”被白人打死了。
或许是这两位重要伴友的离去已经让人们感到无比的悲痛，作者，仁慈的给了邓巴一个比较完美的结局。
当然，三个多小时的影片绝不会仅仅讲这些，更多的精彩还在片中。影片描述美国白人军官邓巴到西部前线驻守，空无一人时，跟印第安苏族战士交上了朋友。后来西进的白人军队将他视为叛徒，对他暴力相向。也使邓巴永远成了“与狼共舞”。
看了开头部分，我们不禁会笑，邓巴的弄巧成拙出现的也太巧了。敌人那么多子弹怎么会没把他打死呢?哈哈，这里我不由的想到造物弄人。邓巴宁愿战死在战场上也不愿意做一个没有腿的残废。这里反映以他的英雄本色，注定了他不平凡的一生。当然，由受伤—想死—英雄—驻边—与狼为伴—以苏为友—融入苏族—握拳而立—叛徒—受虐—流浪等等可以看出，邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。
然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。
首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为“很好的人”的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领“踢鸟”在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。
踢鸟心中一直有一个疑问“到底还有多少白人要来?”邓巴在心里回答“还有很多很多，像星星一样多”。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。
话说，每部片里都有爱情，邓巴(后改为与狼共舞)与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。
美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。
宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。
《与狼共舞》电影观后感作文
2024最全观后感:《与狼共舞》电影观后感
当看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。现在你是否对观后感一筹莫展呢?下面小编给大家带来《与狼共舞》电影观后感，希望大家喜欢!
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《与狼共舞》电影观后感1
广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。
人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。
这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。
征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。
在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。
电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。
但是这种憧憬的心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。
狼
再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。
《与狼共舞》电影观后感2
邓巴回到他的“堡”取日记本时，与他生死与共的马儿(西斯科)被白人打死了。
邓巴在被以叛徒的罪名押往海斯要塞时，与他共舞的伴“郎”“两只白袜”被白人打死了。
或许是这两位重要伴友的离去已经让人们感到无比的悲痛，作者，仁慈的给了邓巴一个比较完美的结局。
当然，三个多小时的影片绝不会仅仅讲这些，更多的精彩还在片中。影片描述美国白人军官邓巴到西部前线驻守，空无一人时，跟印第安苏族战士交上了朋友。后来西进的白人军队将他视为叛徒，对他暴力相向。也使邓巴永远成了“与狼共舞”。
看了开头部分，我们不禁会笑，邓巴的弄巧成拙出现的也太巧了。敌人那么多子弹怎么会没把他打死呢?哈哈，这里我不由的想到造物弄人。邓巴宁愿战死在战场上也不愿意做一个没有腿的残废。这里反映以他的英雄本色，注定了他不平凡的一生。当然，由受伤—想死—英雄—驻边—与狼为伴—以苏为友—融入苏族—握拳而立—叛徒—受虐—流浪等等可以看出，邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。
然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。
首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为“很好的人”的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领“踢鸟”在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。
《与狼共舞》电影观后感3
《与狼共舞》讲述了美国边境时期的一个军官去追求一种自然给予的自由而到达了边境地区与苏族人为邻。而他前去的理由是：我想去看看那里的风景，乘着没有被开化前。
然而在这个最自然最原始的地方，他似乎也找到了人性中最原始的善良、尊重和爱。可这恐怕不只是人类也是所有生物的共同向往。因为他交到了好朋友：一只狼、一匹马、一群苏族人。
而被白人们认为不开化不文明的印第安人，他们世世代代生存在这个自然的环境中，以猎取水牛为生，但是他们从来不会屠杀它们。他们依靠河流中的清水，从来不会贪求利用。他们团结信任和睦如同一家人。他们在大自然中迁徙从来不掠夺什么。只是他们同样认为白人是一个不开化的种族。因为白人不懂得尊重随手掠夺、因为白人不懂得珍爱生命，只是为了牛皮和舌头而屠杀水牛群、因为白人不懂得回报自然母亲，只知道破坏自然、因为白人不懂得团结友爱和信任，他们对付自己的同胞。
而这个白人军官在与苏族人的交流中渐渐的被这些人同化。当他原先期盼的文明人的来临时，确是杀死了他的马、射击他的狼来取乐时，他明白了白人是一个野蛮的民族，他也深深的感觉到他不再是以前的军官而是苏族人——与狼共舞。
其实我知道在后来的日子里，白人利用商业契机大肆屠杀水牛群导致水牛的灭绝。而断掉食物来源的苏族人最终像白人投降，搬进了白人划定的保护区。
前些时候我也听到过某些学者嘲笑苏族人经过了这两百年没有任何进步，依然靠着美国政府划定的保护区生活。当然言下之意应该就是说苏族人经过两百多年依旧这么野蛮没有被文明感化。
但是在我看来文明和野蛮不是这么容易能下定义的。我认为真正的人类文明不是在于我们拥有多少先进的科学，也不在于我们有用多么辉煌的经济成就，而在于人类如何去追求自己内心最真实的人性。
那些科学、哲学、人文等……都应该是帮助人类去更好的理解人与自然相互依存的关系;应该是让人们去理解相互信任、相互尊重、相互关怀重要性;应该是引导人们最单纯的人性——“爱”，向着善良走向人类的文明。
我想人类的文明不是存在在外边的花花世界，而是存在于每一个人内心的纯真善良，存在于每一个人对自己和对他人的真诚。
200年前一群文明的苏族人被拿着先进武器的白色野蛮人击败。也许人类的文明总会被野蛮击败，然而我相信这些野蛮人也终将会被文明同化的。
《与狼共舞》电影观后感4
很早就知道这部片了，只是一直没有看。今天还是看了，我也不知道能说什么，看前两碟的时候，吸引我的只是故事，也不难看，让我看到印第安人的那种淳朴，那样的凝集，集体的感觉;以及两中人群慢慢交流的一个过程，其实他们并不掩埋，真正野蛮是自以为开化了人们，自以为用用自己的文明去开化他们，可自己却永远也不知道这样只会相互的冲突和血腥，打搅了他们固有的那种简单而纯真的文明。
有一个场景记的很深，当“与狼共舞”被押送到一个地方的时候，那只狼始终跟着他，与那帮蠢士兵始终保持这一段距离，任士兵怎么用枪打都不走，它使我感动，他们建立起的关系无非只是一个是荒漠中的人，一个是荒漠中的狼，都是因为孤独，揍合在一起;当他前一次要离开他的时候，因为动物的本能恐惧性，最终的亲密始终还是有段距离的，那一次，它却从他手里叼走了那肉;这样一别，就很遥远了，可它却在他押送的路上再次出现了，那样的亲密人与人之间都无法体会，让人都觉得羡慕，也令我震惊。也时无想气〈天下乌贼里〉傻根的一句话：“我在工地的时候，都是狼陪我的，狼都能这样，何况人呢?”现在想想对人是一种讽刺，人总是把别人说的太坏，这样就有了消灭的理由。现在狼也没了，被人关着动物园里，狼也不是昔日的狼，虎也不再雄风;一切都丧失了。我不知道人研究那些濒临灭绝的动物是处于什么，是怜悯、惋惜、忏悔、还是愧疚，所做的一切等等。
这部片是奥斯卡最佳影片，不禁要问一句，为什么?其实拍的比这样片好的多的是，为什么?是呼吁人们认识到自己对印第安人所做的一切，以前看到过一些有关印第安人的文章，他们用教育去感化他们，用金钱去抚慰他们，而他们的文明呢?仅有的文明却要他们摆弄出来给所谓的文明人来看，不觉得很可悲吗?现在令我最迷茫的是大兴旅游业，开发一个破坏一个，固有的文明本来就很弱，一点受外界的侵扰，它的文明只能消失，留给人们的只有怀念。最近在看〈狼图腾〉，那样的文化其实现在已经荡然无存，傲气的蒙古狼只能在作者笔下从容、撕杀、挥洒。西藏的文化还能持续多久，那里的洁净还能沉受得了多少慕名而来游人的脚步。
商业能够带来经济的繁荣，也能带来文明的流失。
《与狼共舞》电影观后感5
近几年，感觉自己对影视作品的欣赏逐渐有所变化。越来越不喜欢看生活片，那种大呼小叫的言情片，是对人精神的摧残;韩国的肥皂剧，剧情不断地重复，看这种片子的确是对人生命的浪费。
看了几部国外的奥斯卡获奖作品，对经典影视作品的认识也渐渐加深，经典的作品往往极具震撼力，深刻剖析生命的本性，比如《肖申克的救赎》《英国病人》《阿甘正传》……
今天，终于看完了美国片《与狼共舞》，主人公以他的平和、善良，赢得了野狼“两只白袜”的信任，同样也令印第安人折服，印第安人野蛮、残忍，但是，在友好的邓巴面前，他们也表现出了人性的宽容和友好，他们接纳了邓巴，把他当成朋友、英雄。在他和妻子“握拳而立”决定离开的时候，首领“踢鸟”送给他珍贵的礼物作纪念，“风中散发”这个曾经不太喜欢邓巴的苏族人，也一再的呼唤他：要成为他永远的朋友!看到这里，我哭了，印第安人的友好令人感动，野狼的哀嚎更让人感到邓巴的离去时，整个西部地区的凄凉。但是，战争是残酷的，征服者的野心是残忍的，13年后，苏族人最终失去了他们仅有的家园。
邓巴的故事，让我们再次感受到：人之初，性本善，大多数人都是善良的，只要你友好待人，就可以取得他人的信任，哪怕是你的敌人，甚至是凶恶的野狼也是可以友好相处的。保持你善良友好的'本性，你就可以生活愉快，创造和谐。
《与狼共舞》电影观后感
观《与狼共舞》有感
《与狼共舞》观后感
近几年，感觉自己对影视作品的欣赏逐渐有所变化。越来越不喜欢看生活片，那种大呼小叫的言情片，是对人精神的摧残；韩国的肥皂剧，剧情不断地重复，看这种片子的确是对人生命的浪费。
看了几部国外的奥斯卡获奖作品，对经典影视作品的认识也渐渐加深，经典的作品往往极具震撼力，深刻剖析生命的本性，比如《肖申克的救赎》《英国病人》《阿甘正传》
今天，终于看完了美国片《与狼共舞》，主人公以他的平和、善良，赢得了野狼两只白袜的信任，同样也令印第安人折服，印第安人野蛮、残忍，但是，在友好的邓巴面前，他们也表现出了人性的宽容和友好，他们接纳了邓巴，把他当成朋友、英雄。在他和妻子握拳而立决定离开的时候，首领踢鸟送给他珍贵的礼物作纪念，风中散发这个曾经不太喜欢邓巴的苏族人，也一再的呼唤他：要成为他永远的朋友！看到这里，我哭了，印第安人的友好令人感动，野狼的哀嚎更让人感到邓巴的离去时，整个西部地区的凄凉。但是，战争是残酷的，征服者的野心是残忍的，13年后，苏族人最终失去了他们仅有的家园。
邓巴的故事，让我们再次感受到：人之初，性本善，大多数人都是善良的，只要你友好待人，就可以取得他人的信任，哪怕是你的敌人，甚至是凶恶的野狼也是可以友好相处的。保持你善良友好的本性，你就可以生活愉快，创造和谐。
《夺冠》电影观后感范文1000字模板6篇
依稀记得小时候第一次看电影时，我们的感悟往往随着作品应运而生，为了将影片的美好和自身的感触珍藏于心，我们就要写一份观后感。一篇优秀的作品观后感有哪些要求？如何撰写作品观后感来分享自己的心得与感悟呢？在此，你不妨阅读一下《夺冠》电影观后感范文，更多信息请继续关注我们的网站。
《夺冠》电影观后感范文(篇1)
这个国庆假期，我和爸爸妈妈一起看了《夺冠》这个电影。
电影主要讲述了中国女排三代人的故事。她们夜以继日的训练，每天挥汗如雨，在1981年的日本运动会中夺得冠军，也迎来了80年代的五连冠。xx年，郎平辞去美国教练，改当中国教练。她上任后立刻应对中国队的现状制定了一套改革计划，包括增加队伍人数，聘请外国教练等。在她的领导下，中国女排在xx年的里约奥运会再次夺得冠军。
看完电影后，我不禁感慨万分：她们训练的时候是多么的坚强的啊！每次看到他们在训练场上不分昼夜的训练，泪水就不禁充满了整个眼眶！就是因为她们每天流了这么多的汗，才换来了80年代的五连冠和里约奥运会的第一名；就是因为当时教练的严格要求每一位队员，一丝不苟的面对训练，才迎来了今天的胜利；就是因为郎平上任后的一系列改革，使国家队出现了一些出类拔萃的队员，才书写了今天的辉煌。这就是“女排精神”——顽强战斗，勇敢拼搏。我懂得了不论干什么事情都要扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，勇攀高峰。
我希望现在的中国女排能在教练的带领下继续创造冠军，为中华民族争光添彩！
《夺冠》电影观后感范文(篇2)
今天，我和爸爸妈妈去电影院，看了电影《夺冠》，《夺冠》不仅好看还让我记忆深刻。
这部电影主要讲的是郎平教练训练中国女排的事迹。郎平教练提起“女排精神”，就如郎平所说：“不是胜利就有女排精神，输了就没了，它是恒久存在的。“女排精神”是一种力量，一种不服输精神，一种默默付出顽强到底的精神”。从世界杯冠军到世锦赛，再从奥运会到亚锦赛，女排运动员们用自己的努力和实力证实了我们顽强拼搏、奋勇前进的精神，来帮我们获得了五连冠，可是这胜利的背后是她们一次一次膝盖摔得血肉模糊，经历了让人震撼的魔鬼般训练得来的。正如预告中郎平的教练——袁伟民教练所说“下意识怎么来的？训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。
我觉得，世界上没有随手可得的胜利，所有的竞技体育没有扎实的本领、刻苦的训练，就得不到胜利，得不到我们的女排精神。在女排中没有一个人是十全十美的，他们利用团队来补自己的缺点。最让我记忆尤新的就是陪打教练说的话：“排球不是你的，也不是我的，而时我们大家的。”郎平还说过：“过去人的包袱由我们来背”真让我更觉得女排很了不起，在这么大的压力下还能取得胜利这可真了不起。因为当时电视还是黑白电视，大家看比赛时礼堂里都挤满了看比赛的人，这是中国人民对女排给予的厚望，给了她们动力同时也给了她们压力，她们就是在这样的期望下，通过一次次魔鬼般的训练和一次次人员调整取得这振奋人心的胜利。
这不仅仅是一部电影，更是中国女排的真实写照。中国女排能发展到今天能在国际取得辉煌成就，少不了的是中国女排一代又一代的付出与传承。这就是让我记忆深刻的原因。
《夺冠》电影观后感范文(篇3)
对于80后出生的我们这一批而言，对女排精神或许不如上一辈理解得那么深刻。然而，当看到大屏幕上女排的一代又一代姑娘们靠信念、靠拼搏，一次次战胜自我、为国争光，那种振奋人心的燃依旧能直抵心灵深处。
不过，整部电影给令我触动最深的确实郎平教练的一句话：你们不只是优秀的运动员，也是优秀的人。诚然，每个人不是因集体而存在，也不是为他人的期待而努力。即便是最优秀的女排运动员，排球也不一定就是她生活的全部，活出自己的人生才最重要。
生而为人，我们承担了许多社会角色。在单位，我们须独当一面，除了完成日常教育教学工作，还要处理各种纷繁复杂、层出不穷的突发事件；在家庭，我们要尽好女儿（儿子）、妻子（丈夫）、妈妈（爸爸）的多重职责，光是为人父母，就已实属不易。
自从有了孩子，我们的姓名似乎不再重要。在以孩子为中心的交际圈里，我们的姓名习惯性地被冠以“某某妈妈”“某某爸爸”。单位的日常琐事、家庭的柴米油盐、孩子的点滴成长，消磨了当年的激情，让我们渐渐活得迷失了自己。
大半年前，曾经写下过类似主题的文字左手老师，右手妈妈，更要活出你自己。近年来，深感在忙乱的生活里能够有一方独属于自己的小天地，着实幸福。
进入孕中期以来，身体状况日趋稳定，于是便恢复了日更一文的好习惯。在外人看来，这也许只是考验坚持与毅力。不过，有过写作经验的都知道，写一篇不难，每天写一篇，委实不简单。如何才能在庸常的日子里觅得那么一点值得记录的小趣味，这就需要觉察自我、凝望世界。
因为写作，养成了每日至少阅读半小时的好习惯。一旦形成习惯，一日不读书，便觉浑身难耐。李镇西老师在授课时强调，读书应读出自己，读出问题，因而我的读书不再是走马观花的快餐式阅读，而是转向深度阅读。遇到一见倾心的句子，工整地摘录，细细揣摩之后，往往会有写就一篇好文章的惊喜；当书中所记与心中所想、日常所做发生碰撞，阅读、思考与实践也就有了沟通的桥梁，写作便成了水到渠成的事。
因为写作，工作不再那么繁琐而乏味。每一次备课，都是与文本、与学生、与自我的多重对话；每一堂课，都有值得称道的亮点与需要弥补的不足；每一个孩子，背后都有一个值得记录的故事；每一个家庭，都有其成功的教育经验可供借鉴……诸多教育教学元素，通过写作这一方式，让我得以在文字中深刻反思。坚持写作，方才深刻理解李镇西老师那句话“做得好才能写得好，写得好才能做得更好”。
因为写作，生活变得愈发生动而迷人。一条朋友圈、一部电影、一对新耳饰、家人随口的一句话、萍水相逢的某个人……都可能触发我的写作灵感，进而写下洋洋洒洒的文字。少年时代的写作，多是“为附新诗强说愁”。人到中年，不再多愁，却依然善感。不再以忙碌为借口，不再以疲惫为推脱，而是带着一双凝望世界的眼，怀揣一颗体察生活的心，用文字记录生命走过的痕迹。
活出你自己，每个人都有独属于自己的方式。于我而言，阅读与写作，就是让我找到自己的最佳路径。感谢始终关注的老友，感谢最亲爱的家人，我坚信，这一份热爱能够伴随我度过这漫漫一生。待到年老之时，回首翻阅曾经的文字，那样的成就感简直无可比拟。
《夺冠》电影观后感范文(篇4)
这个国庆假期让我印象最深刻的，既不是外出游玩的快乐，也不是在家看书的安逸，而是观看电影《夺冠》带来的感动……
《夺冠》中有三个场景让我感动得泪流满面。
影片开始不久，老教练站在训练场上，对新来的陪打教练和老女排队员说：“中国女排是什么？中国女排没有你，没有我，只有我们。”我的心一颤，“我们”是谁？我带着疑问继续往下看。当我看到7号队员负着腰伤上阵，为主攻手郎平赢得宝贵的休息时间时，这不正是“我们”吗？当我看到面对日本对手遥遥领先，女排队员凝成一股劲、咬牙死瞌、要球不要命、绝地反击时，这不正是“我们”吗？当我看到女排夺冠，大家都冲上大街敲锣打鼓、摇旗欢呼呐喊时，这不正是“我们”吗？我明白了，正是因为女排队员心里装着“我们”，用五连冠一次次证明了“我们中国人行”，作为新时代的我们，在生活中更应该多想到“我们”而不是“我”。
影片放到2008年中美女排大战，美国女排战胜中国女排时，镜头拉近，椅子上球衣USA字母映入眼帘，美国女排教练郎平平静地站起来，拿起球衣，背上球袋，缓慢地走出赛场，对身边的欢呼声、呐喊声、怒骂声充耳不闻，眼里却分明闪着点点泪光。这点点泪光啊，刺得我的心一痛，似乎感应到了她心里的纠结、矛盾和哀伤。是啊，作为一名曾经的中国女排队员，一名中国人，她当然希望中国女排再次夺冠，但作为一名职业的美国女排教练，她也希望自己带的队伍能夺冠啊。这“点点泪光”不正是我们中国人对祖国深沉的爱吗？
镜头来到2016年中国女排备战里约奥运会，新女排队员状态不佳，不明白“为了谁打球”、“爱不爱排球”，郎平教练把她们带回当年老女排的训练基地。一天深夜，曾经的陪打教练来到基地，摸着墙上的球印对夜宿球场的新女排队员说：“这墙上的每个球印，就是以前那帮傻姑娘，一个球一个球给凿出来的。”“我们那时什么都没有，但我们有‘这个’。”教练指着心口说。我的心一震，“这个”是什么呢？当我看到新女排队员迎战世界排名第一的巴西女排，她们抛下包袱，放开了打，豁出去了打，顽强拼搏，把比分一分一分咬下来，最后逆转夺冠时，我明白了“这个”是什么。要知道当时的女排处于低谷，排名下滑到世界第七，多少年没站在冠军领奖台了。“这个”不正是一代代女排不放弃、不言输、竭尽全力夺冠的团队精神吗？“这个”不正是我们国家从贫困落后走向繁荣富强的精神源泉吗？
看完《夺冠》，我明白了，我们每一个人，只要心里想着“我们”、眼里含着“泪光”、胸里怀着“这个”，就都可以在自己的人生路上“夺冠”。
《夺冠》电影观后感范文(篇5)
10月25日下午，我儿子说，你写文章没有题材能行，我们去看场电影吧！票己订好，说走就走，我已二十多年没看过电影，心情忽然特别激动。
由陈可辛导演，巩俐出演女排英雄郎平，电影《夺冠》开始了，这是令我期待已久的体育片，这是我们那个年代的人很喜欢看的女排比赛。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，看《夺冠》让人热血沸腾，女排精神又一次被提起。对于这个词，90后们尤其是95后或许不如我们那一代熟悉，然而就是这样一帮90后为主力的女排队员，在为第一代女排精神做代言人，在郎平教练的帶领下，将女排精神如火炬一般传递了下来。
随着电影的播放，回顾这些年来中国女排在我心中的形象，跟随12个女排健将的身影，他们身着中国红的运动服，那神釆飞扬的情态简直让我羡慕，让我鼓掌，让我的心为之飞翔！
影片中中国女排于1981年在世界杯上首次夺冠，让全国人民都为之振奋。之后，中国女排又在几年的时间里缔造出五连冠的伟业，成就了中国体育界的奇迹，学习女排精神，振奋中华，成了中国人民的共同口号。
这部电影不是历史，更不是纪录片，它是属于我们全体中国人的集体记忆。看到老女排队员的艰苦训练再现，我感动啊！真不敢相信，这是真的吗！天呀！上世纪70年代，老女排就是在条件非常艰苦的土地里训练，在粗糙的地板场上进行防守训练，姑娘们身上受伤，血水把衣服染红了，看后让人心痛。训练完毕，大家相互包扎伤口。
据说至今，在福建漳州训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排队员训练时的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。
这部影片的特点之一就是著名播音员宋世雄老师的解说声，它让我激动振奋，我好象又回到七八十年代。
还有就是现役中国女排球员走上银幕演出自我，但令人震惊的是她们的演绎已经超越了演员，真实再现了她们自己。特别是朱婷演自己，来自农村的他，其实内心比较自卑，刚进国家队，就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，兴奋不起来。郎平不断鼓励朱婷在场上要大声地说话，不管是农村还是城市，在队里都一样，尤其是郎平问她你为什么打排球，朱婷终于说话了，为了我爸妈，为了和你一样优秀，你满意了吧！朱婷放声痛哭！
她痛哭的表演，完全超越自己。现在朱婷已成为了中国女排队长，成为了世界顶级球星，这在影片中真实再现的过程，让我们扼腕感叹，太难了，真不容易啊！
这真实的往事，给我们以启迪，我们要时刻学习女排健儿们顽强拼搏的精神，面对问题困难，永不言弃，艰难困苦，玉汝于成。我们的民族复兴也需要这样的女排精神，然而它又不仅仅是一种精神，更是一种建设力量，对个人，对民族，对国家而言，犹如一盏明灯，照亮我们砥砺前行。
观影之后，心情久久不能平静。
《夺冠》电影观后感范文(篇6)
电影《夺冠》以中国女排励志电影传奇人物郎平为主线，再现了中国女排励志电影3个不同的阶段，中国女排励志电影现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大Ip，想把中国女排励志电影拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事传说传说传说传说传说传说。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排励志电影这一特殊题材之外，拍摄手法、故事传说传说传说传说传说传说处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
取与舍以郎平为主线
中国女排励志电影是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事传说传说传说传说传说传说积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，中国女排励志电影共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，中国女排励志电影在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是xx年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排励志电影祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排励志电影的精神从未改变。
上世纪60年代，有东洋魔女之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排励志电影主教练的话来说，这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从xx年至xx年，中国女排励志电影与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排励志电影仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。
与死神共舞观后感(模板6篇)
请阅读由我们为你编辑的与死神共舞观后感，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友。当我们在闲暇之余观看电影的时候，其中的情节更是深深引起了我的共鸣。我们可以把撰写观后感，当作抒发内心想法的渠道，观后感必须是在观看后的基础上发出的感想。
与死神共舞观后感(篇1)
一提到罂粟花，让我首先想到的是英格兰海岸的红色花海。
在佛雷德斯的原野上，这束花永远被麦克瑞用笔把它和生命的尊崇纽结在了一起。
那首诗的印象让人一睹总不能轻易忘怀，
在佛兰德斯原野上，红罂粟迎风开放
我们死去了，就在几天之前
我们曾经拥有生命，
沐浴曙光又见璀璨夕阳
我们的爱人也为人所爱，
可现在却安息在——
佛兰德斯战场
可是，片子里的罂粟却在几千英里之外的亚洲大陆东岸扮演着它另外的角色。
在东方，它被冠以官员的顶戴花色，终点
1830年，它被首次走私进了一个自称天朝的世界第一富国。
1840年，还是因为它。
这个第一富国被人用黑色的枪炮、雪亮的刺刀打的鲜血飞溅、魂魄四散、颜面无存。
这个富国里的无数贵族、文人、军士、商贾，把本该握绶印、拿笔纸、驯弓马、打
算盘的手，全部抛开去拿起了烟枪。
的确，片子里血淋淋的实例让人触目心惊耳不忍闻。
但这一切的逻辑起点，早早就被定格在了一百年前的烟馆炕台。
鸦片之后，大麻之后，海洛因之后，病毒之后……
是遍地力不能缚鸡的所谓男人，是遍地气不能生养的女人，
是一排排白色肋骨之上裹着皮囊的喘气机器，
是一个个白色条约之上涂着黑字的屈辱败战。
的确，片子里活生生的人物让人痛心疾首欲扼不能。
但这一切的悲剧结局，早早就被预设在了每个吸毒者的第一针“迷幻”之中。
欲仙欲死，醉生梦死，不知生死，生生死死……
只这两个简单的“生死”二字，却让无数人无暇辨识，只图一时。
常常听到，误入歧途的人总是有一套属于自己的话语思路
但是，任一个拥有积极生活观的人会被这样的昏话冲倒吗
与死神共舞，不如说是挥刀自宫的变种
这部片子的实证主义确实很打动人，但我认为看过之后没必要按照洗过脑子的那套蒙鬼套话国家民族主义思想个人集体的乱扯一通。然而对我这样一个不太感性的人来讲，最有说服力的感受是：
它让我落了泪。
是的，通过片子我看到了这些脆弱的受害者让人战栗的后果。我觉得如果自己身边有了类似的人类似的事，应该尽自己的一份力去帮他们走出那个所谓的“困顿”。让自己的身边多一些通过善行善念德化别人的士子，少一些浸泡在摇头池里摇身晃尾的疯子。让自己的所作所为能够让这个世界变的稍微好一点点，让那些离所谓的“毒魔”或者“死神”爪子越来越近的人们因你的努力而挣脱出些来。
不是可怜，而是慈悲。
与死神共舞观后感(篇2)
你说吸毒有什么好处呢?吸毒没好处吸毒不仅毁己、毁人、毁家庭还害亲、害友、害社会。吸过毒品的人都因无法忍受毒瘾来临时的痛苦与折磨，所以每当毒瘾来临时都用自尽的方式来解脱。今天，我观看了一部关于禁毒的片段，这部禁毒片段的内容，真让我为之震惊。
影片里面给我们讲述了许多关于人们吸毒的`事情，还有许多人过度吸毒，产生幻觉，以为自己有了超能力，最终导致自己死亡。但是吸毒的人们不知道是自己的神经系统让自己做出这些意想不到的事情。影片里面有一处让我很吃惊，就是有一位父亲带着自己的孩子和妻子出去玩，突然，他吸毒过量而产生幻觉，把自己的妻子杀害了，然后，还把女儿从车里抱出来，手里还拿着一把刀，准备向自己的女儿刺去。旁边的路人，看着都心惊胆战，不知道那位父亲什么时候会刺向他的女儿。这让我知道了毒品可以让一个正常人失去理智，自己的神经逼着自己，做着自己不想做的事情来。
我们要深刻认识毒品的危害性，要像漫画中画的一样，每人伸出一只手，齐心协力将毒品赶出地球，让我们现在就伸出拒绝的手，为禁毒作出贡献吧!毒品无处不在，让我们小手拉大手，珍惜生命，远离毒品，做一个健康的小学生、好公民!
与死神共舞观后感(篇3)
《与死神共舞》是一部关于毒.品的纪录片，也是一部用血和泪谱写的震撼人心的教育片，看完以后我惊呆了，更是心有余悸庆幸自己没有接触到这些可怕的毒.品。但也清楚的认识到毒.品的危害如此可怕，不仅搭上的是自己的一生，也会因为受毒.品的控制做一些疯狂、丧失人性的事。眼看着因为毒.品一个个鲜活的生命就是这样离去，一个个完整家庭就这样支离破碎，甚至更可怕的是很多人在吸食毒.品后自残、杀害自己至亲至爱的人，然而清醒后却什么都不记得，根本不相信那是自己所为。
给我印象最深的有二个案例，一个青年男子因为吸食毒.品后产生幻觉，拿刀疯狂追杀自己的女友，被自己的父母拦下劝阻时，却挥舞着手中的菜刀，毫不犹豫的向双亲一刀一刀地砍下去，直到双亲倒在血泊中仍未停手。清醒后，只是要求法院能马上处死自己。还有一个男子也是在吸食毒.品后，出现猜忌，狂燥的反应，在大庭广众之下，硬是活生生的杀死了一直跟自己感情甚好的妻子，场面不忍直视。吸食毒.品后的他们就像失去灵魂的魔鬼一样可怕，我想当他们清醒的时候，知道自己做得这些事后，该是多么的心痛、悔恨、但是人死不能复生，时光亦不能倒流，只能留给后人常常的反思……
还记得曾经关于毒.品的第一次了解，可能还是从书上的林则徐虎门销毁鸦.片开始的。那个时候，觉得毒.品对我来说很陌生，很茫然，然而随着现如今新型毒.品的迅速发展和蔓延场所越来越广泛。关于毒.品的说词也不是没有耳闻，即便如此我也是一副事不关已，高高挂起的态度。可是，今天这么多真实、血淋淋的案例摆在眼前。害怕恐惧了，因为毒.品比我们内心想象的可怕千倍、万倍，它是魔鬼和它沾上边就如同是在悬崖峭壁上走钢丝一样，随时要了自己的性命，与死神共舞说得一点都不夸张。
拒绝毒.品，远离毒.品，从现在开始，从我做起，珍爱自己，珍爱家人，健康生活，惧重交友，凡事都要经得住诱惑，要多想想后果。要坚持自己的立场，学会对毒.品，对诱惑，对一切违法犯罪的事情说：不!为国家为后代创造一个更纯净的天空。
与死神共舞观后感(篇4)
看到这惊心动魄的标题，我的心一下子变得好沉重。这四个字让我联想到死亡的恐惧给死者带来的痛苦挣扎、家属的悲痛欲绝。
影片描述了戒毒所的一位医生丁亚兰和缉毒队队长鲁百明这对夫妻，为了挽救崔巧云、李英杰等青少年所经受的曲折历程。可是，李英杰同学不知悔改，最后因吸毒过量而痛苦地死亡。
这么多天来，一个个凄惨的镜头、一幅幅悲哀的画面，在我心中打下了深深的烙印。一个个活力四射的青少年，因吸毒而委靡不振。深深怜悯这群少年的同时，我更深恶痛绝地恨那些贩毒分子，难道他们就不能多为别人想一点?多想一想别人为你的.一己之私所付出的沉重的代价吗?想着那些家庭的遭遇，我对贩毒分子深恶痛绝。
人们吸了毒以后，就再也离不开它了。它会让人痛不欲生，不务正业，整天委靡不振，还会因为没有钱买毒品，从而走上了犯罪的道路。它，还害得许多人饱受失去亲人的痛苦，最后在痛苦中慢慢地死去……毒品真是害人的恶魔!但也许正是这样深刻的教训，才会引人深思，引人扪心自问，引人痛改前非，引人筑起牢固的警惕之墙。
影片中的李英杰同学就是一个很好的例子。他，就是因为毒品而失去了自己美好的生活;他，就是因为毒品而失去了自己灿烂的生命;他，就是因为毒品而失去了世上所有关心他的人。但我坚信邪不胜正，总有一天，所有贩毒的罪犯将为他们的行为付出沉重的代价。但光打击罪犯还不够，还要提高公民的自身防范意识，大力宣传吸毒的危害，尽量杜绝青少年在无知的情况下走上吸毒之路。这样，才能防患于未然。让我们一起呼吁：将禁毒进行到底!
与死神共舞观后感(篇5)
根据《关于组织观看与死神共舞的通知》文件精神和要求，xx年工作起始之际，为了不断提高禁毒协管员的禁毒意识，推动社会主义核心价值体系建设和贯彻落实科学发展观。3月19日，紫江居委会组织工作人员13名在紫江远程教育室观看禁毒宣传电视纪录片《与死神共舞》。
《与死神共舞》是由公安部禁毒局摄制的禁毒警示教育纪录片。影片主要讲述了新型合成毒品的危害。在过去的十年中，禁毒事业取得了显著的成效，人们对海洛因、大麻等传统毒品的危害有了广泛的认识，吸食传统毒品的人数得到了有效控制。
与此同时，新型合成毒品以迅雷不及掩耳之势走进人们的视线，在社会上带来了诸多负面影响以及不可估量的后果。片中有许多监控录像拍摄下的画面，吸食了新型合成毒品的人员产生幻觉自残自杀、杀父弑母、六亲不认的以极其残忍的手段砍死至亲，还有吸食了新型合成毒品后的马路杀手，造成了多少人间惨剧，多少家庭此不得安宁!当记者参访一名在大墙内的戒毒学员，怎样会吸食新型合成毒品，女孩的回答为了减肥。让人唏嘘不已，有太多太多这样的案例，明白传统毒品的危害，却自以为是的认为新型毒品不会上瘾，对身体也没有损害。他们为自我的无知付出了惨痛的代价。
一幕幕真实的画面，深深触动着我的内心，作为禁毒工作者，深感肩上的负担之重，未来之路任重而道远。加强禁毒预防宣传工作，普及新型合成毒品的危害，让更多中小学生，广大人民群众从中受益，创造更加安全阳光的生活环境。
与死神共舞观后感(篇6)
这天下午的班会课上，我们在年级组的安排下，群众观看了禁毒教育宣传片《与死神共舞》。
当我看完了这不令人惊讶的宣传片，情感经历了由起初的紧张、震惊到恐惧、心痛、遗憾，但更多的是对毒品毒害人生、毒害家庭的深深憎恶。
从小学开始，我们便开始理解禁毒教育。那时我便认识到了毒品例如海洛因、鸦片等对人类的危害，相信我们大多数同时代的的同学也都对他们深痛恶觉。但也就是10年左右的时光，在这部片子中，我才发现新型的合成毒品已经成为人类此刻面临的更加棘手的问题，也是我国现阶段受害人群最大、造成损失最严重、并由此而触发的一系列刑事问题最频繁、摧残人们最严重的新世纪毒囊。
《与死神共舞》讲述了在新世纪，一些不法分子透过改变传统毒品的化学分子结构而变异出各类不一样的合成毒品。而吸食了他们的人群也遍布中国的各个地方、各个阶层，从进城务工人员、小康家庭成员、到演艺人员以及富二代乃至富一代。但是，因吸食毒品所带来的惨重后果却是极其相似。轻者众叛亲离，重者因为发病时的精神异常而残杀亲人。他们当中的大部分人都明白海洛因等毒品的危害，而认为吸食新型毒品不会上瘾，抱着新奇的态度、玩一玩试一试的态度，然而当真正成瘾时已经不能自已。
当我看到那些吸食毒品的人在产生幻觉之时的举动，比魔鬼还魔鬼，我不能相信亲生父亲用长刀绑架自我的小女儿;我不能相信儿子用尖刀狂砍自我的亲生父母;我不能相信妻子会死于丈夫的连捅10刀的手下;我不能相信的实在太多太多--------而这一切的一切，都源于新型毒品。
看守所里的禁毒成员数不胜数，我遗憾于他们的人生。那些木讷甚至不正常的眼神仿佛向我深深诉说着毒品对他们的身体、思想所带来的损害。片子中许多专家乃至博士都提到毒品带给人的损伤是不可逆转的。也就是说吸食毒品便是在透支青春，你用任何办法都无法挽回他对你造成的损伤，所以，朋友们，请珍爱自我的身体!
不法分子因为利益的驱使会将合成毒品一向变种下去。但是无论他以何种面目出现，我们都需警惕。因为毒品对身心、社会的危害以及精神身体的依靠性太严重了。当然，我们相信公安机关及有关部门有潜力对制毒贩毒分子予以严厉打击，将他们绳之以法。但作为新时代的青年人我们需要更多的恐怕就是-----远离毒品，珍爱生命。当你沾染毒品，便是走在世界的边缘与死神共舞。
人的一生又是何其的短暂?美丽的阳光、蔚蓝的天空、生机而充满活力的自然和爱我们的亲人朋友，难道这一切不是我们所得到的厚爱么?所以，请珍爱生命，远离毒品，让我们与幸福共舞、与完美的生命共舞吧!
电影《满江红》观后感1000字模板6篇
下面读后感大全小编为大家整理的“电影《满江红》观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，一场好的作品，通常会让我们有很多感悟。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，观后感可以围绕着基本观点，写一些事实，讲一些浅显易懂的道理。
电影《满江红》观后感(篇1)
由著名导演张艺谋执导的2023年春节黄金档电影(满江红)，从大年初一开始在全国各大影院如火如荼的上演 ；自上演以来在今日热搜榜排名第一， 在电影周票房榜以19.3亿排名第一，豆瓣评分9.6分，看到这些数据之后，在老家过年的我是蠢蠢欲动；昨天下午3：00从老家返城后，不顾路途奔波劳碌，马上就去购票观看了，买票时让我很诧异的是，居然是满座在观看。
（满江红）是一首词，是南宋抗金民族英雄岳飞创作的，表现作者抗击金兵，收复故土，统一祖国的强烈愿望。
电影是以这个真实英雄故事为背景，讲述南宋绍兴年间，金国使者携带密信前来南宋宰相府，结果死在宰相府。奸臣宰相秦桧要求小兵张大(由沈腾饰演)，亲兵营副统领(易烊千玺饰演)在一小时之内破案，宰相府总管何立(张译饰演),副总管武义淳(岳云鹏饰演)负责监督此案情的进度，由此展开宰相府中各路人马的明争暗斗，各怀鬼胎，局中有局，螳螂捕蝉，黄雀在后的连环故事，最后迫使奸臣宰相秦桧(雷佳音饰演）面对全军人员高声朗诵岳飞（满江红），并且全军人士跟着一起复诵，为惨遭奸臣宰相秦桧陷害的岳飞将军申冤。
经过159分钟精彩观赏后，对这部电影总结几点感想，纯属个人观点，如有评论不符之处，请友友们在评论区留言交流。
■整个故事情节充满悬念，为了民族大义，小人物也有为民族献身的精神，这些小人物为了南宋收复中原的使命，一个个前赴后继献出生命，我看了非常感动，为他们的爱国精神点赞；电影海报宣传是中国红的底色，寓意新春佳节喜庆祥和，但是内容却充满血雨腥风，同节日气氛有些违和感。
■小兵张大(由沈腾饰演)在剧中人物刻画很成功，正面人物，他虽然只是一个小兵，但是他心中有民族大义，足智多谋，勇敢有担当，在生性多疑老奸巨猾的宰相秦桧面前都能应对自如，最后为了实现刺杀奸贼秦桧的目的而献出生命。
■亲兵营副统领(易烊千玺饰演），在剧中他是小兵张大的三舅，在人物刻画方面是多变的，扮演一个伪装者，在宰相秦桧面前他扮演一个忠诚的臣子，六亲不认的人，取得暂时的信任，但是他错杀了亲兵营副统领王彪(郭京飞饰演)，毒杀打更兵丁三旺，最后毒杀自己的姐夫小兵张大，虽然他完成了民族大义的任务，但是个人观点觉得角色刻画方面还是感觉不够自然，角色转换方面还不够娴熟出神入化。
■宰相府总管何立(张译饰演)，在剧中是一个反面人物角色，是辅佐奸臣秦桧的心腹，当然所谓的心腹也是表面上， 此人精明狡猾，但是野心勃勃，他想拿到金国使者的密信，以密信来控制要挟宰相秦桧，最后贪婪之心没有得逞，还命丧黄泉，但是本人觉得张译更适合扮演正面人物，那样会更形象成功一些，他是一个硬汉人物。
■南宋宰相秦桧(雷佳音饰演)，老奸臣猾，阴险狡诈的反面人物，在剧中角色表现不太形象，总觉得香港演员罗嘉良饰演秦桧给观众的感觉同历史人物会更贴切一些，更形象一些，纯属个人观感。
结束语，（满江红）这部电影个人观感，认为还是很成功，正能量剧情，真实歌颂南宋抗击金兵民族英雄岳飞的事迹，痛斥奸臣宰相秦桧同金人勾结，通敌买国的罪恶，值得观看！
电影《满江红》观后感(篇2)
《满江红》虚构了岳飞被害后发生的故事。 岳家军士兵利用宋金议和事件精心设局，最终迫使秦桧在全军士兵口中背诵《满江红》，让岳飞的忠肝义胆传遍天下，将奸臣永远钉在耻辱柱上。 影片的结尾将复仇剧上升为民族大义和国家情怀，与永恒名作《满江红》相呼应，准确点燃了观众的情感。
电影总共2小时40分钟，但我觉得前面的2个半小时是为了最后10分钟的煽动而做的。 看完整部电影后，我觉得自己(包括现场观众)对电影所期待的那种感动。
毫无疑问，岳飞是值得我们永远纪念的民族英雄，他真的是一个从肉体到心灵征服金人的汉族人，也是我们中华民族最伟大最可敬的人物之一。 他抵御侵略、自强不息、忠于祖国的精神感动了一代又一代中国人。 孙中山先生说，岳飞魂是民族魂，是中华民族的精神代表。
同时，不可否认时代不同了。 纵观当今南宋时代的历史，真正惩罚岳飞的是宋朝的高祖赵构。 岳飞一直喊着“恭迎徽钦和圣还朝”，这不是要废掉赵构的皇位吗？ 秦桧只是一条走狗，主谋是赵构，但秦桧痛恨皇帝通晓黄金，于是整个电影就进行了。 把皇帝腐败无能、治国失败的原因推给大臣(有时像杨玉环这样的女人)，是没有道理的封建御用文人的写法。
很遗憾，电影《满江红》似乎形式比内容更大。 过于翻转的剧本，莫名其妙的光盘间谍有自豪的技能。 剧中人物的多次变脸，就像是为了把你烧大脑而烧大脑，让人意外，让人意外。 此外，追求“一镜之底”也没什么意义，场景单调枯燥，整体弥漫着一股阴鸻的气息。
作为国师的张艺谋可能已经习惯了奥运会开幕式那种宏大的叙事风格。 过于在意形式上的东西，反而内容太浅，最后的形式也会崩溃。 这在他以前的电影《英雄》中得到了证实。
电影《满江红》观后感(篇3)
大年初一去看了张导最新的作品满江红，不可谓不震撼。
背景取自宋朝抗金英雄岳飞所著的一首词。靖康之乱后，金朝南下攻取北宋首都东京,掳走徽、钦二帝，直接导致北宋灭亡。岳飞目睹了金人入侵后家乡惨遭杀戮奴役，心中愤慨，凭一己之力，创立岳家军，成长为独当一面的名将，收复失地数计。在前线形势大好之际，宋高宗赵构自乱阵脚，秦桧趁机与金人议和，以莫须有的罪名诛杀岳飞，英雄豪杰未魂归战场，却死于奸人谋害，可怜可悲。
说回电影，整个故事流畅动人，悬疑笑点并驾齐驱，该哭该笑看官自行判断。很多人说剧情诸多反转，但是给我的感觉是人物性格的不断反转。
1.电影的开始塑造的张大（沈腾饰）是个畏首畏尾贪生怕死之辈，但是中途金人翻译官哈登要跑的时候，他突然掏出剑直接杀掉了哈登，而且责怪孙均（易烊千玺饰）那一刻，他憎恶金人的形象跃然纸上，也为后面一系列的故事走向埋下伏笔。
2.刚开始的孙均是个杀人如麻的刀，后来才发现是个双面间谍，深明大义，最终完成了张大一行人的愿望。他找秦桧要鸟那里，我以为是用鸟当武器啥的，结果是个信鸽...
3.何立（张译饰演）说自己已经剐了桃丫头(车夫刘喜的女儿)，而且当着张大的面摔了手镯，大家一定万分心痛，但是最后桃丫头在石狮子上面复诵满江红的那一刻，又似乎看到了他善的一面。人性本就复杂，在偌大的宰相府能一人之下万人之上，他必须狠毒，已然沾满鲜血的手仍是无法残害无辜小儿，逼不得已却早就无法回头。
4.秦桧（雷佳音饰演）的老谋深算在电影里一览无余，最后当着一众将士激情昂扬的背诵了满江红，大家以为是秦桧良心发现，结果直接是个替身，连真正的秦桧都没有背下来的词句在替身脑海中演绎无数次，也终于有了传承，最后真身跟替身绑在一起简直让人忍俊不禁。
5.唯一的女性角色，心怀国家大爱的舞女瑶琴（王佳怡饰演），本来不在计划中的她，为了自己的爱人，也为了自己的国家，毅然决然踏上了刺杀秦桧的不归路，与张大配合最后手刃何立，也算得上痛快。
6.还没有提到的武大人（岳云鹏饰演）没啥特别的让我记住的反转，但是自带笑点，到最后一刻御赐的金牌也没用上，还是无法保自己周全。
一点思考：每个人物鲜活真实，演员塑造也令人惊喜，最喜欢雷佳音演的秦桧，阴险狡诈又胆小如鼠，还有张译的何大人，一幅斯文败类的模样，是个文人却杀人不眨眼，反差感十足。最后，所有人复诵的满江红也将我的思绪拉回到上学时的样子。当时知道岳飞是名将是英雄，被奸人所害，秦桧是奸人，万人唾弃。但是随着越来越了解历史，发现曾经的秦桧也意气风发，也憎恨金人践踏自己的国土，因为当时宋高宗主和，终于还是揣度了皇帝心思，保得自己一番生机，而岳飞名留青史，却累及性命。故事是杜撰的，民族大义却是真的。历史的复杂远超我们的想象，敬畏历史，是我们所有人该做的事情。
电影《满江红》观后感(篇4)
昨天刚刚看完张艺谋导演的《满江红》，说实话刚刚出这个演员表的时候感觉这部电影一定会扑街！请一些喜剧演员却来演如此严肃的电影，行不行啊，但是看完电影后却大大出乎我的意料，本人不是专业影评人员，可能想到哪就说哪，仅代表自己的观点，不喜勿喷！
电影里面亮点很多，沈腾一出场就表现的很滑溜，而且他跟易烊千玺的辈分关系很有意思，也间接形成喜剧关系。而后的众多角色都很有特色，其中最喜欢的就是张译的大总管和雷佳音饰演的秦桧真的很有出神，尤其雷佳音走路的感觉，两个肩膀往前一耸，特别的像，张译的大总管智商真是无敌，临危不乱，就是感觉死的有点冤，当时真的不想让他死，我还以为后续还有反转，是大总管把秦桧也算计了，没想到竟这么简单的被整死了。
其次配乐真的很好，很符合整部紧张的节奏，太有感觉了，不是一味的喜剧，也不是一味的悬疑，通过配乐让观众的神经一直紧绷的。其中夹杂的反转真是让人应接不暇，但是后续的反转铺垫的不是很好，有点为了反转而反转，包括易烊千玺和沈腾的反转，还有秦桧念词的反转，基本都能猜到，毕竟导演绝不会洗白秦桧的，念的太愤慨高昂了，太有感觉了，也间接体现了秦桧的奸诈阴险，多疑的心思，也很符合当时他在宋朝的处境。
场景，整部的场景色调很喜欢，前期的冷色调还有外面天空的灰暗色，感觉有种“黑云压城城欲摧”的感觉，再到后面的暖色调，希望的阳光从昏暗的天空冲破出来，真的很让人为之一暖，整体场景布置和整体背景色调的感觉，还有院里到院外的连转场，真的很棒，从很窄的巷子到出院后宏大的场地和一排排整齐的士兵，反差的冲击感很强的，真的被外面一排排各种的兵种所冲击到，原来大宋的士兵是很强悍。只是被朝内奸臣所掌控朝政，不是士兵不敢打，也不是士兵不勇猛，只是朝内高管为一己私利不愿意打。
总结来说，首先我买的票价是54元，然后加上优惠一张票大概48元，感觉很值回票价，也很推荐去看，去看看不一样的满江红，充分展示了《满江红》的希望，不再是岳飞的绝笔，而是岳飞将军的对于未来国家的期望，他固然有国家被奸臣掌权那种悲愤，但是更多的是希望国家能够重拾信心，能够“壮志饥餐胡虏肉 ，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧河山，朝天阙！”虽然没有岳飞将军，但是处处会有岳飞的影子。很适合全家一起去看，老少皆宜。
电影《满江红》观后感(篇5)
一封密信，一套套阴谋诡计，一层层揭开奸相秦桧的外强中干、色厉内荏的本质；一阙遗词，一处处玄机暗藏，一步步图穷匕首见，彰显岳元帅浩气长存和追随者以张大为代表的岳家军身份卑贱却心胸高洁、不畏强暴、以死殉节的英雄本色。
相比《活着》甚至《千里走单骑》，《满江红》不能算好，比起《十面埋伏》甚至《长城》还可以。情节跌宕起伏甚至扣人心弦也掩盖不了老旧甚至俗套的思想底色，比如“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”；政治评判往往沦为道德评价。
秦桧是一心只为攫取权力不惜混淆黑白、伤天害理、陷害忠良的奸臣，以为位高权重“一人之下、万人之上”就以为安全了。深深忧虑徽、钦二宗归来后自己居以何处甚至无立锥之地的宋高宗，力主与金求和、不惜自毁长城，只是不能明说。秦桧洞察皇帝心思，为虎作伥，力推和金之策，不惜杀害朝廷柱石、抗金名将亦是强劲有力的政敌——岳飞。他是皇帝的白手套，借机剪除政敌。宋高宗是杀害忠良荼毒岳飞的罪魁祸首，秦桧是见机行事、助纣为虐的奸臣。
电影《满江红》观后感(篇6)
2023华语电影 ，开年第一王炸，还得看张艺谋的《满江红》。如今国师张艺谋已经年过70有余，却在近几年爆发出惊人的创作力，电影一年一更，从来不鸽，无论口碑和质量都双双在线，实实在在的给年轻导演做了榜样，什么叫自己跟自己卷。
《满江红》是张艺谋导演继去年《狙击手》后二度降临春节档 ，与去年主打纯素人阵容以小博大不同的是，今年《满江红》卡斯阵容全盘升级，各路大咖云集，国师看来真的想给全国观众在过年期间端上一盘饕餮盛宴。不可否认老谋子是目前中国影坛最具知名度和演员号召力的导演，同时在兼顾艺术性和商业上国师自当独当一面，也就是说放眼如今的演员市场，能谁便挑演员，不给片酬也来的独有张艺谋。
铺垫了那么多，现在好好聊聊张导这次的诚意之作《满江红》。初看演员阵容，不得不让人有种梦回《三枪拍案惊奇》的感觉，毕竟作为国师当年翻车之作，这种被支配的恐惧记忆，一直犹在。
这次双男主搭配贯穿全篇，首先目前当之无愧的喜剧一哥沈腾，含腾量就是票房保证，四字弟弟易烊千玺这次首次出演悬疑古装喜剧片，此前一直塑造偏执拧巴小青年为主，可以说这次是初尝试这类型题材。张译则是继《一秒钟》《狙击手》和《悬崖之上》后又一次跟国师合作，表现也是一如既往的稳，剩下的雷佳音正剧喜剧都能演，再搭配岳云鹏和潘斌龙等专业喜剧演员。一顿操作，各式各样都融入其中，不由让人怀疑国师这次究竟要端上一道什么菜。
可以说，这次电影名为《满江红》，实际基于一个架空的历史背景衍生一个虚构的故事。电影并没有围绕片名去着重讲英雄岳飞。而是南宋绍兴年间，岳飞被“莫须有”罪名被奸臣秦桧无害致死，四年后秦桧以宰相的身份率兵去与金国谈判，谁知使者却在谈判前夜遭人杀害，随身携带的一封密信也不翼而飞，秦桧听闻大惊失色，所限一个时辰内破案否则提头来见。
故事从有案发现场出没记录的张大和兵营副统领孙展开，他俩自然被扣上屎盆子，那么问题来了，如何在一个时辰破案（古代一个时辰对应现代的两小时，与整个电影的时长基本吻合，由此极大提升了观影的带入感和沉浸感）。
如何简单说又不剧透，首先大奸臣秦桧给了张大孙均通关秘钥，二人所到之处，暗访办案无所顾忌，同时影片中各色人等一一亮相。张大一脸沈腾相，孙均人狠话不多，何总管表里不一堪比衣冠禽兽，副总管免礼长针外加里藏刀，唯独看上去病病殃殃的秦桧阴险狡诈老谋深算，外加阴间滤镜加持，气场爆表。国师的电影一向不缺少风情万种的女性角色，本片中一个舞女，两个女保镖，全片十几个角色大大小小围绕着剧情展开和深入上演一场大型古装剧本杀。唯一不同的是这场游戏没有固定的NPC,真真假假虚虚实实一切都由自己去一探究竟。
起初看《满江红》的海报“悬疑管够，笑到最后”八个大字赫然在列，无不揭示着这是一部喜剧悬疑古装片。悬疑加喜剧又是春节档，放眼近几年，比较成功的就数《唐探》系列。然而放在古装框架下，如何兼顾故事的完整性，又照顾喜剧元素和悬疑，无疑对导演的掌控性是极大的挑战，一旦处理不好，就容易拍成一出闹剧。
还好国师毕竟是国师 拍了几十年电影，古装现代喜剧正剧均有涉及。整部影片观影带来，节奏把握的相当有分寸，没有一味的为迎合春节档合家欢的氛围，除岳云鹏标志性的小眼斜视，其他演员包括沈腾均和电影中的角色相当契合。
整部电影场景基本发生在一处高强大院内，全靠角色和故事撑起整部电影的长度。这一点自然不用对国师有太多疑虑，早在上世纪九十年代，国师就拍过《大红灯笼高高挂》，对于封闭空间的镜头语言调度，国师早已驾轻就熟。不同的是《满江红》是个节奏由慢到快层层递进的过程影片配合大量的高速镜头加之俯拍视角，仿佛整个大院就是一张棋盘，无论宰相还是小兵，都在里面扮演各自角色，如何让自己全身而退，不陷入死棋，这种你中有我我中有你，深陷困局又无法自拔的关系，让屏幕前的观众看的过瘾。
据说张艺谋导演曾经也希望把《满江红》拍成一镜到底的模式，老谋子70有余依然在追求个人突破上孜孜不倦，完全不排斥各种时髦和前卫的拍摄手法。然而最终没有启用，用导演的话说是要保证故事的完整性和节奏。故事故事张导这么多年最被观众诟病的就是画面美如画，故事碎成渣。这次导演很好的兼顾了故事性，其中几个频繁的空间转换，国师竟然运用了河南豫剧，耳目一新也不会让观众看的疲劳，国师啊国师，还得是你。
尤其电影的BGM,每每破案二人组在巷院内穿行之时，强烈的鼓点配合豫剧旋律想起，乐器中再混入电音摇滚，古今大融合的效果，相当出彩（本篇幕后音乐由韩红亲自操刀，姐不光唱的好，还能创作，人才啊）。
最后再说说演员，作为一部篇群像的电影，就要求每个演员都要演技在线，如果其中有一个太拉，就会拖垮整部电影的水准。剧本和故事足够扎实，那就看演员能不能撑起来了，可以说《满江红》全员演的都很不错，没有掉链子的，就连小岳岳都在导演的调教下演的入木三分。沈腾全篇卖力演出，好像一直再像银幕前的观众说:“哥，不止能演喜剧，哥好能演正剧”。四字除了在一种老演员里面相稍显稚嫩，其余基本撑起来了角色。要说演的最出彩的，当属雷佳音，秦桧大奸臣的形象早已脸谱化，雷佳音演的惟妙惟肖，把那种病病殃殃又透着奸诈狡猾的感觉演到骨子里。
对于电影的片名，《满江红》最为民族英雄岳飞的精神写照，跟电影里这个悬崖探案的故事有什么关系呢？看完电影才知道，原来那只是国师玩的一个障眼法。
短短几百字的《满江红》寄托了汉人抵御外辱的英雄事迹，千百年来被后人歌颂，本篇的编剧也从一个非常小的切入点，表现了时代洪流下的各个无名英雄。汉民族之所以几千年生生不息，文明能延续，靠的就是这种信念，前赴后继。《满江红》三个大字打在屏幕上，这就是民族脊梁，既让人肃然起敬，又不会觉得是纯主旋律的说教性意味。
这种巧妙的设计，再配合影片后半段不停的反转，不追求细枝末节，却把诗意和真实，借由《满江红》完成一次历史和电影，电影和观众，以及观众和历史的心灵共振，能植入民族内心的东西，亦能成为经典和永恒。
《满江红》总结一句话:“国师稳，演员强，电影好看”！
历史电影观后感1000字模板
进入互联网时代，我们可以很便捷地观看影视作品，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量，最好的办法是把这些触动你的点记录下来。在写观后感的过程中，我们的思维能力和写作能力也在不断的得到提升。是否考虑过自己写的作品观后感有没有完善空间呢？读后感大全经过整理，为你编辑了历史电影观后感，欢迎你阅读与收藏。
历史电影观后感(篇1)
时刻过的真快，这才想到又有好久没有写博客，生活依然如故，情绪依然淡然。期间回家过春节，在家的日子过的就是快，似乎还带着那么一丝的留恋，最多还是期望能够有多的时刻和家人在一齐，很久以来，这样的期望开始变的有些奢侈。
春节过后再次回到这样一个城市，很久没有登陆天涯，再次登陆的时候看到南京版主舟舟子发来的生日祝福，生日已经过去，却还是格外的欣慰，茫茫网路，我不知道会飘向哪里，总还是这样真切的存在着，此刻外面飘起了如丝细雨。
很久都没有和你联系，我十分明白你此刻的处境，为了心中的那个梦，我由衷的为你祝福，没有你的消息，我只能联系到你的姐姐，很久以来就很惦记着你，我想等你空闲的时候，总会来那里看的，那也是你梦想成真的时候，为你喜悦，就好象为我自己一样，坚信这一切都很真实。
烟花三月下扬州的日子，想念扬州的人，心中始终放不下，不知道该怎样，以前出现的始终无法忘记，无法磨灭，我就是这样一个怀旧的人，没有办法，连自己也搞不明白为什么，忘不掉的都埋在心底，总有一天会暴露在阳光下，看个彻底。
昨日下午在家看了影片《紫日》，描述的是抗日战争末期，日本即将投降的故事。(lz13)深深被打动的是那男主人公(中国河北)，秋叶子(日本)，娜佳(俄国)逃离森林的过程。影片描述日本在中国犯下的滔天罪行，令人发指。几个画面让人难忘，男主人公森林欲杀秋叶子的画面，秋叶子掉进泥沼的情节，秋叶子再次带进原地的情节，拿枪欲杀男主人公的情节。
三位不一样国度的人聚在一齐，更能打动人，每一个心理过程都是那样的紧张，心理的反复与挣扎，苦痛的回忆。海边的对话很是值得回味，你们为什么到我们国家乱杀人，你们有什么权力，不幸的是结局秋叶子死在自己国家日本人的枪口下，影片留给我们太多、太多的反思和思考。
历史电影观后感(篇2)
最近朋友圈都在传电影《八佰》，于是准备一睹风采，一年里看不了几次电影。偶尔的心血来潮还是有的。
女儿不想去看，理由是浪费钱，过一段时间就可以在网上看到了。可我不想等，带着儿子去看，儿子高兴极了。
自疫情以来，还是头一次进电影院。人不多，却没有感到兴致减退。我将会有2个小时多的时间在这里度过。
影片讲述1937年淞沪会战期间，由420人组成的国军留守上海四行仓库，与日军奋战四天四夜的故事。为了扩大队伍影响，师长说有800人，史称《八佰》。
难以想象那时候的中国，是怎样的落后，受到了多少耻辱，一个泱泱大国被小小日寇打。可历史是存在的，它要让每一个中国人知道，我们的名族强大，是经过了无数前人的流血牺牲换来的。
影片中，打动我心的是，当有庞然巨物来摧毁城墙时，战士一个个轮番身绑炸药包，与怪物同归于尽。
哪个人不怕死，可在战争面前，我们的战士们，做的是保家卫国，不顾一切后果，拦截敌人，把生死置之度外。
由欧豪出演的一个角色，他一开始不敢开枪，不想打战。他说我只是一个农民，想来看看大上海是什么样子。
后来他的叔叔被日军凌迟处死，他又亲眼目睹，身边一排排战士为守护国旗而倒下，他开始觉醒，他是一个中国人。遇事不是逃避，要拿起枪去战斗，去打日本人。
师长谢晋元说，我们的国家病了，一听日本人要开战，多少人撤退。可我们要不怕牺牲，要让国人看看，用行动唤醒更多的国人。
作为领袖，他是这只队伍的灵魂。一道道军令，尽显男儿本色。
看哭了3次。虽然知道是假的，可影片还原了历史的场景，怎能不叫人动容。
面对一个个鲜活的生命，刹那间因为子弹，突然停止。在战争的年代里，如蝼蚁般，不能主宰自己的生命。
保家卫国，不是一句空话，它是真实存在的。为什么历史远去了，我们还要学习历史?
我想，这是我们生而为人，必须要学习的一堂课。牢记历史，懂得历史，才能更好的生活，明白自己活着的意义。
不能为国家做些什么，就从为自己的小家做点事。
教育好孩子，修养好身心，其实也就是为国家做了贡献。
历史电影观后感(篇3)
5月26日，在机场公司和部门相关领导的安排下，我有幸观看了电影《周恩来回延安》，让我再一次目睹了一代伟人周总理的音容相貌，整部电影感人至深，催人泪下。
心系天下，为国为民
留给我的时间不多了，我还有很多事情没有做，身患膀胱癌的周总理还在操劳着国家大事，因为外宾来访，他与外宾协商捐赠事宜又是熬了一宿，肩负特殊历史使命和带着老一辈革命家对延安人民的情怀，周总理决定亲自陪同外宾赴革命圣地延安参观，重新感受那段枪鸣炮响的峥嵘岁月，追忆那个年代的感人故事。
邀请老乡一起蹲在地上吃小米饭，张口就能叫出每一个老乡的名字，因为老乡吃不饱饭而留下伤心的眼泪，在昏暗的屋内帮着曹大嫂穿针引线每一个细节都说明了周总理无时无刻不在关注和惦记着曾经为新中国打下基石的延安人民，一句要发展经济建设，三年要看到变化，五年要翻一番表明了周总理改善人民生活的迫切愿望和决心。
周总理为国为民的心体现在整部影片之中，让我们仿佛就身处于那个艰苦奋斗的年代，周总理和老一辈领导人带领我们解决温饱，奔小康，走向幸福的生活而身处如今国强民富的年代，我们更应该珍惜现在的幸福生活，继续奋进，砥砺前行。
朴素无华，高风亮节
洗的发白变薄的衬衣，打了很多补丁的袜子，坚持不住宾馆住招待所，不拿群众一针一线，因为几斤小米，几个南瓜也要从自己的工资里扣每一个细节，每一件小事都是周总理一生朴素无华，高风亮节的人生写照，我深深地被周总理的人格魅力所折服，被他的精神所打动，虽然伟人已逝，但精神永在。
铭记历史，奋进前行
这部影片以介绍1973年周总理回到阔别26年之久的革命圣地延安发生的所见所闻所感所忆所愿为主线，让我们重温党的艰苦奋斗历程，铭记党的奋斗精神，也让我们回顾了中国革命在延安时期的重要历史，讴歌了中国革命与延安人民心连心，不忘使命，共同奋斗的伟大精神，提醒我们要不忘初心，牢记使命。
在今后的工作和学习生活中，我们要继续秉承周总理和老一辈革命先烈艰苦奋斗的伟大精神，坚持共产党员的先进性和纯洁性，以千万级机场的目标为驱动力，奋进前行，不懈努力。(机场管理部水暖空调站习磊)
历史电影观后感(篇4)
为纪念抗日战争胜利75周年，激发广大团员青年爱国主义热情，9月1日，养护公司团总支积极参与由集团团委组织开展的“铭记历史、珍爱和平——弘扬爱国主义精神”红色观影主题团日活动，养护公司机关团总支共10余名团员青年通过观看爱国主义战争题材影片《八佰》，接受爱国主义教育的洗礼。
《八佰》这部备受瞩目的电影是根据真实的历史事件所改编的抗战题材影片。在1937年淞沪会战的后期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与英租界只有一河之隔。为了顽强粉碎日寇的进攻，孤军与日军鏖战长达4个昼夜。为了营造顽强抗战的氛围，四百人的队伍对外号称八百人。这同样也是本片片名的由来。
影片一开场，苏州河两岸，处于“孤岛”声势中的上海。一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。这种以最明显的重建空间，实现了对整场战役最真实的还原度，解决了战争片中规模最大的战场与叙事之间的矛盾。这样的拍摄手法，在多角度的视野上使战争显得更加真实和耐人寻味。
上海郊外，闸北的大批难民拖家带口，背起沉重的行李从四面八方涌向灯火辉煌的租界。战争对人的威胁是不言而喻的，有人在求生，有人却在赴死。一群军人经过长途跋涉地行军后来到了一座仓库，看到经过淞沪战场洗礼后的上海，他们以钢铁般的意志展示出中国军人非凡的魄力。副团长谢晋元站在楼顶远望苏州河南岸，看到那一片片歌舞升平的繁华景象，把苏州河北岸衬托的宛如地狱一般。当看到这一幕，我的心在滴血。这种残酷的战争现实再次告诫我们一个真理：落后就要挨打。要想不再遭受创伤，自身必须强大起来。
1937年10月27日下午，日军开始进攻四行仓库。爆炸声、枪炮声无一不在显示出战争的残酷。由于毗邻英租界，日本人不敢使用重型武器狂轰滥炸。悲怆的一幕出现了：苏州河南面的外国观察家、军事家和普通的上海市民都亲眼目睹了这场战争。无数值得尊敬的人为这些战士们义务捐献食物、衣物和药品。而苏州河的北面，那些抱着必死的信念，走入四行仓库的中国军人，值得永远载入史册。尽管在坚守阵地4天以后，谢晋元接到了撤退的命令，但是在这四天内他们所完成的壮举是那么的荡气回肠，可歌可泣，值得历史永远铭记。
战争的残酷是文字不能描述的，对被侵略国家而言，无尽的杀戮是带给平民最大的创伤，战后的经济恢复将会使国内经济陷入长期的疲软之中。对于侵略国家而言，不仅是受到正义的谴责，更多的是陷入战争泥沼中的死亡。虽然我们都不想亲历战争，但是我们不得不承认一个现实：唯有国家强大起来，才更有尊严、更有底气保护自己和身边的人。
时光如梭，光阴似箭。历史已经翻开了崭新的一页，我们的祖国开始了新的奋斗征程。虽然现在我们的任务已经不再是赶走侵略者，但是作为新世纪的青年，我们应该学会珍惜今天来之不易的幸福生活。面对知识体系的更新换代和科学技术的高速发展，我们必须立足当前，展望未来。把爱国热情转化为实际行动，做好本职工作，积极学习先进技术，用自己的双手担负起实现中华民族伟大复兴的历史重任！
历史电影观后感(篇5)
今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。
我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。
我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。
她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。
导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。
说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。
历史电影观后感(篇6)
这是发生在我国东北的故事。
杨玉富是日军抓来做射击训练的靶子，当日军把枪口瞄准他时，一辆苏联坦克破墙而入，救下了杨玉富。当杨玉富随军车返回后勤部时，误入日本军营时，只有医生沙科夫、娜佳和杨玉富侥幸逃出。在一间小木屋里，沙科夫发现了两个日本女学生，姐姐已经吓死了，沙科夫正要枪杀妹妹，娜佳拦住了他，要女学生带路。
女学生将他们带入地雷区，沙科夫误踩地雷，被炸成灰烬。极度愤怒的娜佳用枪驱赶女学生，引来了日本军，娜佳、杨玉富被迫带着女学生逃进了深山。娜佳多次暗示他杀掉女学生，尽管怀着杀母之恨，但他不愿杀害一个无知少女。命运将他们绑在了一起，女学生被他们的善良所感染了，开始怀疑自己所学的内容，感谢他们两次救了自己的命。在一次火灾中，女学生用中文告诉他们逃生方法，逃过一劫，并且向他们说出了自己的名字：秋叶子。
杨玉富对娜佳的枪很感兴趣，但从不给秋叶子，同样，对秋叶子的八音盒也很好奇。无意中，他们看到了日本自杀，他们还不知道日本已经投降。激动的秋叶子，不顾一切向军队喊道：“日本已经投降了，我们可以回家了!”日本军官朝秋叶子开枪，秋叶子倒下去，手中的八音盒滚落，音乐响起。杨玉富和娜佳开着车，冲向法西斯军队。八音盒的音乐旋律很简单，却深入人心，就是不看剧情，听一下音乐，就让人伤感，没有摇滚乐的张扬，没有一句歌词，但震撼每一个人。清脆的音调，却有那么奇伟磅礴的力量。
秋叶子说过一句话：“你看太阳，紫色的!”明明红红的太阳，因为战争蒙上阴影，使人们见不到真实的世界，秋叶子因为战争，失去了年轻的生命，杨玉富失去了母亲，娜佳失去了战友。
但愿明天的紫日永远不要升起。
历史电影观后感(篇7)
最近，电影《八佰》的上映引发网友热议，对于这部有争议的战争片，大家的评论似乎呈现两极分化的现象：赞赏者认为这部电影制作精细，又有家国情怀，而批评者则认为这部电影许多地方违背真实历史，甚至为了煽情而刻意篡改历史。那么历史上真正的八佰是怎样一个故事?现在让我们将时间拨回到1937年。
1937年8月13日，淞沪会战正式拉开序幕，在日本舰队、飞机和源源不断的增援部队猛攻下，国民部队最终放弃了上海，于10月26日下令后撤到苏州河以南区域，而电影《八佰》中的四行仓库之战正是淞沪会战的最后一场战斗。只是这场战斗原本是可以避免的。
当时正值11月初准备召开九国公约国际会议之际，为了向欧美展现中国军人与日本侵略者惨烈搏斗的景象，同时博得西方国家的同情和支持，蒋当局命令留下少许兵力坚守苏州河北。在此情况下，88师524团副团长谢晋元带领一个营大约420多号人退守四行仓库，选择此地的原因也是极为特殊的，除了四行仓库本身易守难攻外，就是为了让仅有一河之隔的租界看看中国军人为抵抗侵略者固守家园的牺牲精神以及日本侵略者的惨无人道。另外，为了能够多撑一会儿，谢晋元将军对外号称自己这边共有800人。这便是电影《八佰》讲述的故事所处的时代背景。那么这场在电影里被描述得十分惨烈的战斗实际情况究竟如何?
日本海军陆战队对此事曾有简略的记录，档案中记载说日军在27日凌晨4点30分左右开始向闸北进攻，先后占领铁路管理局和中央造币厂，到27日夜间日军将四行仓库周围建筑全部占领，使得四行仓库彻底孤立无援。但是在日军的记载中却并没有28-31日的攻击记录，直到31日凌晨才开始对四行仓库进行炮击，然而在凌晨两点多后日军便完全占领了四行仓库。
虽然对日军记载的档案我们抱有怀疑态度，但是从中方亲历者记录(四行仓库第一营营长杨瑞符日记)中我们发现和日军记载的基本吻合。而且从其他可靠消息来看，日军攻打四行仓库的兵力远非主力军队，只有下辖的一支海军陆战队，并且双方均未使用重武器。至于电影中最为煽情的送国旗那一段，杨慧敏同志在自己的《自述》中明确说了，当时她身负国旗前往垃圾桥附近，被一名英国士兵阻止，在多番辩论后，终于得到许可，在历经两小时左右的路途后，杨慧敏同志终于将国旗送到了四行仓库，献给了谢团副和杨营长。
在固守战进行到第四天后，蒋当局迫于英方施压，将八佰士兵撤退，当然，此时的420余名士兵能够撤下来的只有390余人，在将伤员转移到医院后，剩下的350余人被英军缴械，困于孤营。
至于后面的故事大家想必也知道了谢晋元将军被叛徒打死。随后珍珠港事件爆发，日军向英国宣战并攻入英租界，将剩余将士抓了罚为苦役。直到抗战结束，这些历经坎坷的中国军人才得以被解救，然而最终八佰勇士也只剩不到150人。
历史电影观后感(篇8)
今天，我满怀激动的心情观看了观《林则徐》电影有感这部电影，它真实面生动地再现了鸦片战争时期，英帝国主义为了护大殖统治，将大量的鸦片倾销到我国，严重危害了我国人的身体健康。林则徐被任命为钦差大臣后，来到了广东。他带领广东人与英国商人展开了英勇的斗争;他率领英勇顽强的广东军，抵御了帝国主义的入侵，但是，由于封建
统治者----道光皇帝的昏庸、无能，他听信馋言后将林则徐流放到了尹梨。
当影片播放到林则徐带领广大军在虎门销毁鸦片这一壮观的场面时，我的心里激动不已。这一伟大的壮举真是大快人心。鸦片这一壮观的场面时，我的心里激动不已。这一伟大的壮举真是大快人心。鸦片是一种毒品，长期吸食鸦片，不公危害人的身体健康，而且使人精神萎糜不振。可见，它的侵入，不仅危害了我国人的身体健康，而且使我们的军队丧失了战斗力。因此，每一位有良知的中国人都对它深恶痛绝。虎门销烟这一壮举不但灭了帝国主义的嚣张气焰，还大长了中国反对帝国主义的志气。帝国主义其实就是一只纸老虎，只要万众一心就一定能打败这只纸老虎的。
当影片播放到卖国贼琦善在帝国主义侵略者面前卑躬屈膝、低三下四的摆出一副哈巴狗的嘴脸时，我心里顿时怒火中烧。我真恨不得将他碎尸万段。这丧权辱国的卖国贼在帝国主义侵略者面前丧失的`不仅是个人的尊严，而且是族的尊严。正因为这些卖国贼的存在，我们伟大的中华族才会遭到侵略者的践踏、蹂躏。慈禧大后大家一定不陌生吧，正因为她的对内残酷压迫和剥削劳动人，对外一再卖国求荣，才导致我们的祖国一次以一次遭受帝国主义铁蹄的践踏和蹂躏。这些卖国贼给后人留下的只是四个字，那就是——遗臭万年!
做为每一个有血有肉的炎黄子孙，时刻都应该把祖国放在心里。林则徐的英雄事迹将激励千千万万的炎黄子孙，为振兴和捍卫中华族面献身。
电影海洋观后感1000字模板
观赏影片得到的感悟不比阅读书籍来的少，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。我们可以将观看所得到的启示具现成的一篇还算不错的观后感，写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题？怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢？以下是读后感大全编辑为大家整理的“电影海洋观后感 ”,为方便后续阅读，请你收藏本文。
电影海洋观后感(篇1)
前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好，大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片，套路数据库估计都溢出好几回，随便拼凑糅弄些桥段套路，就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品，哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目，烂番茄和各大评分网站全线飘红，引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼，看着迪宝宝作品长大，G点就在这，怎么碰怎么高潮，又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯，屡屡挑战新东西，却次次铩羽，索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢，载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬，观看海洋奇缘笔者只有一种感觉，歌舞怎么有如此之多，连毛伊都不住吐槽莫阿娜说：你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想，迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了，但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家，一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界，内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿，这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的，曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面，莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊，最后决定聆听内心的声音，完成属于她的使命，所演唱的那首莫阿娜主题曲，和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲，真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆，能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立，只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相，而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏，和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋，踏上使命的旅程，那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档，很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫，越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的，毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事，境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大，表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像，严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意，但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流，几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景，迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先，海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮，色彩鲜艳亮丽，由于笔者观看2D版本，亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命，有自己的意识，总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得，大boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品，这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解，按照需求对各个部件进行组装，最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准，迪宝宝怎能不傲视群雄，引得各家顶礼膜拜。
电影海洋观后感(篇2)
任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说，我们常说不要让孩子输在起跑线上，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。
好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些，我最对他想说的是：
因为我爱你，所以希望你多看看世界。
看的到好的，也经历坏的。
看得懂套路，也受得了伤。
知道自己的极限，守住不能碰触的底线。
跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。
电影海洋观后感(篇3)
昨天晚上，我和爸爸一起看了一部精彩的动画片——《海洋奇缘》。
这部影片讲述了很久很久以前的一个故事。有一个族群生活在一个美丽的小岛上，他们一代一代都是航海者。但是一次灾难降临了，一位名叫毛伊的半神为了得到创造生命的力量，偷走了海洋之心。于是，海洋女神变成了炎魔恶卡，将灾难降临了人间。大海变得非常凶猛，岛上的人们不能再出海了。
这个族群首领的女儿阿娜被大海选择去拯救世界，大海给予她海洋之心，并让她送回给海洋女神。阿娜独自划着小船，寻求毛伊帮助，但是却在路上遇到了暴风雨，直接把阿娜吹到了毛伊居住的小岛上。阿娜终于说服了毛伊，一起去海洋女神住的地方，去归还海洋之心。在旅途中，他们遇到了各种各样的困难，与椰子海盗拼死一战，与螃蟹进行猛烈的搏斗，从怪物王国里夺回了毛伊的鱼钩法杖，最后他们与炎魔进行了决战。在战斗中毛伊的鱼钩法杖被炎魔烧焦了，毛伊打起了退堂鼓，小女孩也变得灰心丧气。这时阿娜的'奶奶的灵魂来鼓励她，阿娜找回了信心，继续与炎魔进行决斗。这时候，毛伊又返回来帮助她，他们终于战胜了炎魔，把海洋之心还给了海洋女神。大海恢复了平静，人们又过上了幸福的生活。
这部动画片告诉我们，只有坚持梦想永不放弃，不怕困难，勇往直前，梦想才会实现。我要学习这种精神，无论做任何事情，都要有始有终，遇到困难要克服恐惧，战胜困难，努力实现自己的目标。
电影海洋观后感(篇4)
当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!
电影海洋观后感(篇5)
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感(篇6)
在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，才能突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。——题记
《海洋奇缘》这部电影主要讲述了一位平凡的少女莫阿娜为完成祖先未完成的航行，归还丢失的特菲提之心，独自一人出海航行，在半路遇到了曾拥有神力的半神毛伊，两人经历了许多困难，终于穿越了大海，归还了特菲提之心。
这部电影阐明了许多道理，但我觉得围绕整部电影的主题，就是告诉人们要有勇气、要自信、要相信自己。我们永远都要相信自己能行，不要彷徨，不要迷茫，不要悲伤。不试试怎么会知道自己不行，不努力又怎么会知道要失败，不尝试怎么会知道自己原来可以做到？
其实在这个世界上，需要勇气和自信常围绕在身边。但有时你会软弱，会迷茫，会彷徨，会害怕，会不相信自己。但是，不用担心，惧怕只是暂时的，彷徨只是暂时的，迷茫只是暂时的，因为勇气和自信并没有离你远去。有些事只是暂时的，迟早会过去的。只要你需要在你迷茫、彷徨，在你担心的时候相信你自己，勇气和自信就会围绕在你身边。
要记住，悲伤的、消极的情绪只是暂时的，你要做的只是让自己保持积极向上的状态，在必要的时候相信自己，这就足够了。
所以在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。
电影海洋观后感(篇7)
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
活着电影观后感1000字模板
我们经常会观看一些视频或者电影，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，很多人都是在写观后感的过程获得成长。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特意收集和整理了活着电影观后感1000字模板，欢迎你参考，希望对你有所助益！
活着电影观后感 篇1
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了，这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级，影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!多少人能承受住孩子死去的打击而不丧失理智和生活下去的勇气啊，可富贵和家珍他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着!
令我感动的是福贵的妻子家珍对福贵的真诚的生死与共的爱情，在福贵家庭没落时，不离不弃，同呼吸共患难，以及对老人和孩子真诚的爱，有福同享，有难同担，这看似伟大的爱情其实同我们的父辈所经历过的和所拥有的爱情没有区别。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奋斗的年轻夫妻有多少。我在一个婚姻节目里看到一个真实的故事：妻子(年轻貌美)因为与丈夫吵架离开，丈夫没有追出去而要求离婚，原因是因为觉得丈夫不够在乎自己。对比的多么鲜明，讽刺的多么有力。可笑，可悲!
余华是这样解释“活着”的：活着，在中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予的责任，去忍受现实给予的幸福和苦难、无聊和平庸。嗯，忍受，只是两个字，可又有多少人能够承受之重啊。现在这个社会，不说远处，就拿身边的故事说事吧。才在这不久前，重庆大学的一女博士就这样从高楼上从身一跃结束了她的“痛苦”，结束了她的生命。这就是我们国家和她家里人拿重金培养出来的人。她懂得道理和知识不比一般的百姓少吧。她还尚且这样轻生，不能承受生活压力之重，那还有的芸芸众生呢?悲啊，叹啊!
故事平淡真实，福贵两口子悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，只说他真切地告诉了什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
累，悦纳!
苦，接受!
痛，生并努力幸福!
活着就是幸福!
活着就是修行!
活着电影观后感 篇2
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇3
看完电影《活着》之后的一些想法。
首先，是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用一窍不通一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着陆焉识的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的大麻花辫红衣裳的九儿。
但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的放肆的空间，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。
活着电影观后感 篇4
语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。
电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
活着电影观后感 篇5
这是一部小说，简朴的语言塑写了划时代的家庭悲剧。美国的《明星论坛报》评价说：“你只要读到一半，就已经确信它是不朽之作了。”真的，我一拿起书就越发越想往下看。
作者是当代作家余华，9年出生于浙江杭州，曾从是过牙医工作，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
主人公福贵起初是风光的少爷，可因为无顾忌，在外面吃喝嫖赌，把他父亲的2多亩地全抵债给了别人，毁了家人幸福的生活。贫困中，他终于醒悟，可已经迟了，父亲被他给气死了，接着母亲相继死去，温柔可怜的妻子家珍，过度劳累，骨瘦如柴，终于死去。这也许就是上帝对他的惩罚，到最后，福贵7个至亲全被他亲手埋藏起来。只剩他孤零零的一个人和一头老黄牛。
福贵历经令人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，只是十分单纯的为活着而就活着。
余华告诉我们：学会忍受，去忍受生命赋予我们的责任，承受展现在面前的无聊，平庸和困难。
我想：是啊，平淡接受，乐观忍受，顺其自然吧!
活着电影观后感 篇6
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇7
"记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。
《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的.皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
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