晚秋电影观后感

晚秋电影观后感1500字模板。

互联网的不断发展，让我们观影变得更加便利。相信大家看完作品后一定会有不少感慨，看电影也好、看展览也好，主要的就是看收获，将内心的话写下来就是观后感。写观后感时，我们应该首先简要概括节目主要内容。你是不是正在为写观后感而头疼？以下内容是小编特地整理的“晚秋电影观后感”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

晚秋电影观后感 篇1

从细节上来说，其实整部片子安娜的内心戏份都非常出彩，从人物的动作和表情里，可以感受到安娜内心的变化。比如安娜获得三天假释从监狱出来，站在车站旁不断吃着薯片却不敢上车，她已经历七年牢狱生活，那受伤的心灵愈加敏感戒备，害怕踏上新的旅途；比如安娜回家以后，面对的是家人小心翼翼并且生分的接待，他们不愿与她对视，当有人说“这在杀人犯里还是第一次吧”，安娜的`那个细微的表情，和所有人一阵寒暄后逐个找理由离开之后她手的动作；比如安娜一次次排队购票，第一次排到时候的踌躇和转身的那个瞬间；还有便是安娜在服务区等勋的时候，第一次听到有声响激动得转头，第二次只是微微抬起头，再无多动作。

从整体上来说，这个故事的情节还是非常复杂的，一段浓烈的感情被安插在一个被保释出来只有三天自由时间，寡言少语的中国姑娘安娜和一个应招韩国男勋之间。两个主人公的安排上，充满了强烈的对比和一种不能言说的相似。在这之前，勋是靠着不带感情只是满足女人来生活的应招“鸭子”，被客人的丈夫追杀了，过得颠沛流离，却也自在随性，性格还是吊儿郎当。安娜则是为了一份等不来的感情锒铛入狱，少言寡语。这样一个看似薄情的男人和一个情深至此的女人相遇，摩擦出一段他们都不曾料想到的爱情。这看似有着完全不同人生，甚至连语言都不通的两个人，却在内心让我们觉得他们是有共同点的。

他们彼此又不完完全全了解对方的过去。虽然在游乐场之后，安娜对勋说了她过去的经历，只是为了让观众了解整个事情的来龙脉，安娜用的是中文，勋听不懂，他所知道的，就是安娜是个犯人，明天在她母亲的葬礼之后要回监狱。安娜又知道多少呢？她只知道这个男人是一个应招先生，不知道他被客人的丈夫追杀。勋到最后所能了解一二的，也只是在安娜母亲的葬礼上，见了王晶，对安娜的过去和现在有所猜测。安娜则是在片尾找不到勋，看到了留在她手腕上的表和那辆停下的警车。

但爱情来的时候并不需要完全了解对方。正如王晶在酒席间问勋，你了解安娜吗？勋说，为什么要了解？正如安娜问勋，你为什么问我借钱？勋说因为你笑了。安娜说我没有。爱情便也是如此，或许谁也不知道是谁先迈出第一步，也不知道两个人究竟为何被彼此吸引，但是感情便是这么存在了。在晚秋里，爱不过如此单纯，它跨越国界，语言，甚至可以不问来者是何人，可以不知道情起于何时。

在整个故事中，安娜迟迟不敢陷入爱情就是因为她的身份。随着故事的推动，安娜在游乐场游玩时感情一进一退的情节里，我们看到安娜心里的防线一步步瓦解，直到最后的激吻和看到安娜主动找勋。这便是这部片子对爱情最高的赞颂，它来得纯粹，不需要形式，也可以打破一切世俗和顾忌。

晚秋电影观后感 篇2

习惯在晚上看电影，也习惯一个人看，所以大概是没有电影院的良好品行的。昨晚照旧躺宿舍顶着笔记本看完了《晚秋》，意犹未尽。今早爬起来上了两节课，匆匆又逃课赶回寝室了。混迹各种光怪陆离的电影中也有些许年头了，看电影也一直很杂，当初考大学的时候又因为兴趣一意孤行的选择了相关专业。但这却是我头一次试着为着——电影——这样一件事注册一个账号然后写下。

《晚秋》的爱情故事，首先要着眼于人物的身份跟背景上，笔者更喜欢称玄彬为“生意人”，汤唯就毫无疑问是个囚犯了，韩式电影向来在这种社会层面上的东西有所欠缺，大概跟国情有关，不过还好的是，无关紧要。总之这两个人的爱情很大程度上是基于两者的身份上，我不太相信一见钟情，玄彬在车上初见汤唯时应该是没有任何非分之想的（毕竟他的职业决定了他的所想），但肯定是怀着玩世不恭的态度，又或者打算再做一个长期的生意。汤唯是显而易见的自卑的，玄彬也是，这一点在他做完生意后在酒店里不停的鼓捣他的发型可以体现，虽然表述不明，但对于《晚秋》这个片子，太多东西导演都没有尝试说清道明，汤唯和玄彬如何约定？时间与地点全无，为何玄彬从没有说过自己如何一次又一次的遇见汤唯？真实大多都掩盖在不为人知之下。故事之外的往返不是我们这些观影人人人可以得之的，大概只有那些创作者知其深意。所以我更相信是两人是惺惺相惜，汤唯在道出自己的身份的时候两个同样自卑的卑微心态的人机缘巧合走在一起，结果就是爱情，尽管短暂并且来的时节正值晚秋。

事情是这样的，尽管《晚秋》很大程度上沿袭了韩国此类影片的各大特点，镜头的黄金分割比例，几乎所有画面都有前置物与后置物的对比，加上朦胧浅灰的色调，韩式服装，大场景的微妙空旷，还有表达人物情感时采用的区别于近景又区别于特写的在这两者之中大小的镜头……这几乎就是韩式爱情片约定俗成的惯用把戏，但，这能证明一个片子的好与坏么？上《晚秋》的评分停滞在6.9分左右，所幸在Mtime上之前看时数字暂且停留在8.0。对于，近年来总是有一些刻意的在一群“标新立异”的人当中又标新立异的人存在，虽然是司空见惯一笑置之，但看到那些比爆粗口还要恶毒的谩骂，不免感到心有戚戚，甚至不太明白为什么有些人总要将一些影片对比，然后一竿子打死，这其实和中国电视剧是一个道理，当年《激情燃烧的岁月》和前几年《奋斗》一炮而红后，跟风并不是中国编剧的专项特长，重要的是质量的好坏。

是，萝卜青菜，各有所爱。对于电影，批判也好，赞扬也好，最起码是一个尊重的态度，特别是在你知道了一场电影不管大小几线几流，它的出产是需要耗费怎样庞大东西的时候。

总之，我就是抱着这样一份心态以及影视专业学生的姿态来到Mtime。希望不会像《晚秋》一样太晚。

好吧，扯远了，抛开之前所说的韩式套路不谈，《晚秋》最大的亮点其实是在于镜头以及配乐的时间跨度上。在影片结尾处相当长的固定长镜头，将汤唯掷在画面左侧然后又故作的将汤唯对面玄彬应坐的座位（如果他来了）切割在画面之外，再加上画面之外的之外传来的开门与关门声，虽说是比较常用的桥段了，但给予的心理上的压迫着实放大了，笔者几乎都同时和汤唯一同感叹道“Hello.Itsbeenalongtime.aha.”最后的Aha简直是画龙点睛，镜头用得相当老道是毋庸置疑，这一点就是在镜头时间跨度上把握精密的最显著的证据之一，影片在很多场景上，如若能细微的观察，便能发觉影片的节奏不是因了剧本的内容慢而慢之，而是因为镜头的把握生生造出来的视觉停留的时光而变慢。再举另一个例子，汤唯用母语跟玄彬说起牢狱之灾的缘由的时候（好像不是这段，忘记了，反正是对话的一段。）其实是有很多是在会剪辑的人看来是废的镜头，因为当一方在长久的说话的间隙里，一般情况下有两种选择，一种是让那个人往死里说，凸显了的说；另一种方法则是在说的同时留一段相当的时间给予聆听者的面目或者动作表现及反应。但在《晚秋》里这种格局被打破了，影片居然会偶然的在汤唯的自述中通过快切镜头来表现聆听者维持的一个无言的动作，这在实际意义上并没有什么作用，镜头的切换唯一标杆说白了就是舒服、不生硬。然而想到《晚秋》里的这点仔细与认真，韩国影视为何以美著称就不言而喻了。

不过，在配乐上的观察没有做到更多，毕竟只看了一遍，唯一说不上怎么就奇妙的感觉到的一点是大多的配乐用在了场景与场景的转接上，这样的由乐转场入画的把戏即使多见，却是只在《晚秋》上特别清晰感觉到了，大概是观影的心情所致，不提也罢。

实质上，我是不太喜欢以上这样理性的分析的，大抵是所学专业害之，养成了如此习性。汤唯出狱的那个场景会让我想起《令人嫌弃的松子的一生》，而整个影片在我看来却像是现实版或者说非完美版的《两小无猜》，看片多的人总是有这种关联的惆怅思绪。

乱了乱了，写乱了。估摸着也无人问津，就此作罢。唯一想写而没写的是影片50分钟左右的游乐园桥段，类似话剧的奇妙一段，汤唯和玄彬对着他人的对话，好像他们真爱过一样。也许男人就应该单纯的给女人带来沉寂里的欢乐。大爱。

晚秋电影观后感 篇3

《晚秋》的故事很简单，主要讲述的是华侨安娜（汤唯饰）因为青梅竹马的恋人误杀丈夫后被抓捕送进监狱，七年后因为母亲过世获得狱方几天的外出许可，于是安娜乘上前往家乡西雅图的长途汽车，同上一辆车的勋（玄彬饰）因没带够车钱，前来向安娜借补车钱，并将自己的手表作为抵押交给对方，并单方约定西雅图再相见。

在以后的几天相处中，勋陪安娜度过了一段快乐的时光，就这样，两个原本不该相信爱情的人，毫无预兆无法自拔地迷恋上了彼此，没有任何自知自觉的偶然，与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见，让互不相识的两个人，慢慢走近彼此的灵魂和生活。

这部片子被分到了爱情片的名下，没有特别起伏的情节，它不像一般的爱情喜剧或者悲剧，能让人欣喜或者扼腕叹息。导演显然是倾向于刻画人物的内心，而非描述整个故事。这部片子，文艺的成分多过了言情，但是比文艺片又更近人一些。现在晚秋会被一些人批评，是因为一部本该小众的片子，因为两位演员和过多的炒作，变成了一部大片，让一些欣赏不了的人看到了罢了。但这并不妨碍《晚秋》成为一部好片，它带给你的，是一种细小的情绪的共鸣。如果你细细斟酌，这部片子无论从细节还是整体，都是非常出彩的。

晚秋电影观后感 篇4

为什么这电影叫“晚秋”呢？

秋，一年中最美的季节。成熟、丰盛、圆满、收获。但是晚秋，隐隐有一丝落寞，时间的脚步在向冬季走去，怀着浅浅的不安、若有若无的失落，带着整个秋季的回忆，沉重的、甜蜜的、苦涩的、无法言喻的情感。

安娜的生命，一直处在晚秋的时节。她始终保持着一个状态——等。

影片开头，脸上青紫、眼圈肿起、明显遭到家暴的她，在路上漫无目标地疾走，眼神散乱茫然。定定神，她突然醒悟，返回死去的丈夫身边慌乱地收拾残局。那些男女甜蜜相拥的照片，突然刺激了她，她走到哪里去呢？世界上，没有一个等候她的人，也没有一个可以去的地。她冷静下来，将照片放进嘴里咀嚼，无助地等警车来临——开篇的几个连贯的长镜头，一下就交代了安娜这个女人的前半生，她杀夫入狱。汤唯演的真好啊，一言不发。

七年后，监狱里，她眼神涣散地刷牙，麻木而专注地做一件事。听闻母亲去世的消息，怔住。哥姐唤她回家，以母亲葬礼的名义，她终于能保释出狱，三天，七十二小时有限度的自由。——影片镜头简洁流畅，没有一句废话，汤唯只用表情演戏，连表情也用得很节省，但该说的都有了。

出狱，上路，长途大巴，灰色的铁皮车身，灰蒙蒙的路程。风衣围巾，头发盘起，木呆呆的安娜，走向离开七年的生活。望向车窗外的眼睛，茫然。

男人出现，一张英俊却世故的脸。他很在意自己的发型脸容，时刻照镜子修饰自己。细小动作反应他的生活与他的外表联系紧密。这是一个午夜牛郎。

杀夫女子与午夜牛郎相逢在一辆长途巴士上，封闭的空间、漫长的路程、一个偶然的借钱事件，一切看似偶然，其实是第一眼的感觉：他们都是异乡的东方人，相似的肤色和熟悉的东方面孔，自然产生的亲近感——让他们有了交集。

后来他们回忆起相遇的那一刻，勋断然地说，当时你笑了。安娜否认。作为观众我也可以证明，安娜当时没笑。反而是勋一直在笑，他心理复杂，自己这边惹了麻烦不得不逃跑，身边没钱寸步难行，他本能地在寻找目标，他看见了安娜。

一个冷漠戒备，但心怀慈悲地借了钱。一个心怀不轨，但还保持分寸地搭讪。两个人各有一腔难以言表的心事，没有可能交流，自然擦肩。即使有块手表做押，但手表只能提醒时间的流逝，无法挽留时间。

后来的叙事是分线的。安娜在熟悉又陌生的家里，感受到隔离、做作的亲情，客气的后面是哥姐对于家产的争执、鸡毛蒜皮的口角。最亲密的母亲只剩下照片，爱猫也不再认她一路逃离。怅怅中她陡然发现，那个当日她深爱的、愿为他付出生命和自由的代价的男人，早已成家生子。“我这里什么都没变。”——她等了，但是人家没等，世界早已改变。没有对着旧情人质问，因为知道没有结果。安娜无助地独自痛苦。

她用一天时间在街上闲逛，短暂的自由感，换上裙装带上耳环的愉悦，被一个管制的电话迅速打破。颓然，沮丧，不甘。最后，认命。

而勋，依然过着牛郎的生涯，重逢，完全是命运的安排。在愕然和即将失去自由的恐惧沮丧中，安娜孤注一掷地说：“doyouwantme？"勋一怔，笑了。完全不同的心绪。但是命运之神的宽容，让他们的生命正是从此刻开始碰触了。他们想借性减压，但是终于什么都没做。在勋的愕然中，安娜无言。

勋作为导游，陪安娜逛一天西雅图，一天里他们在西雅图的城中东游西荡。做一个观光客本应是轻松的，可心事压着安娜，她一直游离在欢乐之外。破旧的老城区，水泥立交桥、钢筋铁轨都让人有种被孤立在钢铁森林里的感觉。只有勋，突然发现这个面容淡漠的姑娘偶然的一笑，真动人。两个人坐在碰碰车里，为窗外的一对恋人配音，用自己的心声，渐渐融入了真情，安娜失控地干笑起来。这里插入一段蒙太奇般的芭蕾，梦幻一般。导演想表达的也许是——世上男女都在为着各种缘由调整着彼此的节奏。最终分手，也许只是节奏永远调不合拍罢了。

在一个超市的肉类柜台前，安娜终于开口。冰冷的背景，寂静的周遭，仿佛鬼蜮，突然闯进的顾客吓人一跳。“我明天就要回到监狱了。”说完这句安娜开始奔跑，勋紧紧追赶。

后面这一段，我最喜欢。安娜开始说话，叙述她的故事，简短冷淡。勋的中文只会两个字：好，坏。安娜开口开始讲故事，用中文，“他是我哥哥的朋友……”其实勋都听不懂。他们的对白，费力且无法表达准确，有的观众笑了，我却深深难过。安娜太想倾诉了，她不肯定他能懂，他不懂最好，她只想说。勋明白了，他的眼神里是浓浓的悲悯和同情，可他说不出。——如果观众用心倾听，这一对男女是用灵魂在对话，并且互相理解。他们说的话，是语言无法表达的。潜台词都是无需语言的。

终于敞开心扉。但是，勋的麻烦追了上来，他叫她等。她说不会等。但她还是等了，在旅馆里轻抚着他撞瘪的台灯罩和门上的破损处，她露出一丝不易察觉的微笑，冰悄悄融化。等到他回来，她已离开，只有那只手表，颓然暗示着告别。一个是三天后必须回到监狱的'女犯，一个是惯于逢场作戏的骗子，她的神秘冷漠，他的玩世不恭，对爱情都是致命的吸引。

勋意外在安娜母亲的葬礼上出现。一幕完全不能控制的局面。旧男友和他的妻子，安娜和勋。四个人，各怀心事，每句话都有无数潜台词。这一幕，情绪绷到了极点，空气中的紧张味道仿佛即将爆炸。观众有着复杂的感受，想看下去，又怕看下去。

安娜隐忍。勋，善良仗义。他突然说，“我们就要结婚了！”眼神看着前男友，气定神闲。那个自私的男人受不了了，挑衅。勋的举止，完全是个真男人，他的出手快速而有力。

这时，安娜的情绪突然爆发，她对着前男友质问：“你为什么要用人家的叉子？为什么？不是你的，是他的、他的！”这种藏着话的话，对方自然听懂了，只能道歉。安娜终于得到了这句道歉，是勋为她争来的。七年的光阴，完全毁掉的生活，换来这一句迟到的道歉，却什么也不能弥补。心酸使安娜伏地大哭。

我相信，在那一刻，勋就深深爱上了这个被生活、被爱伤害太深的女子。他主动陪她踏上回返监狱的路程，渴望重新开始——相遇，相识，相爱。

但是，之前惹下的麻烦追赶上来，他不能脱身。就像前路上的茫茫大雾，看不清前方隐藏着什么，只知道眼前这个人，是真爱的，真心想在一起的。晨雾弥漫的湖边，他们拥吻，好像要用尽一生的力量。分别。她不相信是永别，因为他的一句话：等你出来，我们在这里相见。

又是两年。她回到原地等待，面无表情，眼神却不再空洞。轻轻吹着红茶，手拿着叉子伸向蛋糕，犹豫半天还是颓然放下。咖啡馆里人来人往，每一次开门声都揪着我们的心。是他吗？是他吗？安娜终于微笑着说：你好！好久不见。

影片戛然而止。适时响起的歌声，准确地击中观众的心，忍了两小时的泪，此刻顺势而下。他也许永远不会回来，也许，明天回来。安娜的晚秋，等迟来的一句道歉，等说过再见却不再出现的人。虽然有点闷，那句自言自语还是让人心酸不已。

《晚秋》，真的是需要细细地体会。韩国导演金泰勇一如既往的叙事风格与拍摄手法，细腻如主人公喃喃自语般让人感同身受。七十二小时的故事浓缩在两小时的电影中，感情戏自然、动人、毫不突兀生硬，剧情压抑中带着感动，开放式的结尾让人回味无穷。演员的精湛演技足够让你细细咀嚼。安娜是孤独的，汤唯演得恰到好处。她是本片最大亮点，没有之一。仅凭她那“屈指可数”的代表作，就已经可以让观众对其演技叹为观止了。

等，就是安娜的宿命。尽管已是晚秋，毕竟还不是肃杀的冬天，还有一丝期待，一丝微温。《晚秋》让我喜欢上西雅图，这座充满细雨和雾气的城市。

HDh765.com更多观后感编辑推荐

晚秋观后感模板

读后感大全专题“晚秋观后感”推荐内容。

当我们在闲暇时看看影片或者电视剧时，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟，此时可以写一篇带有个人想法的观后感，坚持观后感的写作，我们的内容输出肯定有很大的进步。你知道作品观后感的基本格式规范吗？读后感大全编辑特地为大家精心收集和整理了“晚秋观后感”，欢迎你阅读与收藏。

晚秋观后感【篇1】

《晚秋》主要讲述的是华侨Anna（汤唯饰）背着弑夫的罪名被捕入狱，七年后因为母亲过世获得狱方几天的外出许可，于是Anna乘上前往家乡西雅图的长途汽车，同上一辆车的Hun（玄彬饰）因没带够车钱，前来向同是亚裔的Anna借补车钱，并将自己的手表作为抵押交给对方，并单方约定西雅图再相见。就这样，一段各自不同背景的两个陌生人由此展开了一段简单却曲折的爱情。

I will be back 等还是不等

这句话对于Anna来说是一场沉重的心理考验，恰恰说这句话的都是自己爱的两个男人。第一个男人是Anna的初恋情人，婚后的Anna在与情人打算私奔时被发现，丈夫狠狠地将Anna打昏死过去，Anna醒来后气之便将丈夫杀害。随后打电话联系情人，可惜对方只留下了“I will be back”后便再也没有了音讯，当Anna获得出狱许可回到家中才得知，原来情人早已与他人结婚生子。

对Anna说这句话的第二个男人是在长途车上遇见的Hun，Hun是一名性服务者，有固定的服务对象且因此常受人威胁追杀。在与Anna第一次温馨约会将近告别时，Hun突然接到女老板即刻要求见面的电话，来回踱步思索片刻后的Hun对Anna说“I will be back，wait”，并如同之前借车钱是一样，再次将手表抵押给Anna做承诺。那么已受过一次心伤的Anna会不会忘记之前的伤痛，再等一次爱的人呢？这次的结果是完满的，Anna决定等Hun一会儿，Hun也办完事后匆忙赶回，只可惜时间差使得双方错过了对方。

是嫉妒作恶 还是轮回宿命

如同Anna得到许可外出但还是受到警方通信牵制一样，Hun过得也不是一个真正自由人的正常生活，Hun的牵制方是一对夫妻，妻子作为Hun的服务对象要求随叫随到，并且Hun需要服务对象支付费用度日。同时，在得知自己的妻子红杏出墙后的丈夫派出手下四处追查Hun的下落。由此从某一层面来看，Anna和Hun的生活圈虽然不同，但两人的共同点却皆为天涯亡命之徒。

就是这样一对亡命鸳鸯，过往看似不同的人生经历，在影片的结尾处却又有着千丝万缕的相似处。在Anna返回监狱的长途车上，Hun决定陪同Anna一道出行，再次重温两人初次见面时的那时那刻。可惜没想到的是Hun在路途中最终还是被服务对象的丈夫抓获，虽然没有严刑拷打或是复仇杀戮，但服务对象丈夫将妻子突然死亡，并且Hun作为头号嫌疑人的消息带来时，还是给了Hun当头一棒。如同先前Anna入狱的宿命一般，Hun原本看似平凡的宿命突然之间开始变得扑朔迷离。

有情人再相见？你猜~

开放式的影片结局，刑满出狱的Anna坐在两年前与Hun约定再相见的汽车站，咖啡厅大窗前Anna的神情既期待又紧张，伴随着周遭过客之间的对话声，与咖啡馆大门开开合合的铃铛声，但这一场景中镜头中至始至终只有Anna。这是一出长镜头等人戏，陪女神等男神的感觉，又焦急又期待，好想快快快点看到男神！但，等着等着屏幕黑了，电影结束了。恩。

ps.影片的几处看点：

1.Anna与Hun两人在游乐园约会场景，面对一对白人情侣，与之对口型讲台词；以及之后画面感十足的剧中剧，在整部感觉苍凉的电影中有了一丝温暖的感觉。

2.当Hun与Anna的初恋情人在母亲丧礼上相遇后发生的一段口角与打斗，之间的台词很幽默很给力。

3.影片将近结尾处，汤小姐与玄先生有长达20秒的激情接吻。（秒数没有具体细数，但肯定的是时间很长很激情）

晚秋观后感【篇2】

晚秋，秋之末，亦为人生之暮年。

一个感性的女人和一个理性的男人相爱了，而他们最终没能在一起，而这个男人心里又会时不时地牵挂起这个女人，而这个女人嫁给了一个爱她却多疑的丈夫，于是，生命的一场悲喜剧就这样上演了。

多谢某人某年某月某日，在紫峰大厦，请我看的这场电影，电影开场前，因为，一点点小事，你的一句话，而让我陷入了一种忧伤的情绪中，其实，也许，不是你说的八卦婆子几个字，而是，因为，你对那个人谈论了我吧。带着这种感情，看电影，真好，以至于，最后忘记了，自己的感伤，而把情感融入了电影中。

一个感性的女人，因为爱，而愿意为一个男人放弃她的一切，而在斟酌情感和物质时，那个男人最终还是选择了后者。物质是生活的保障，无可厚非。就像现实生活中一样，越活越实际的许多女人最终还是嫁给了有钱有地位的男人，安娜嫁给了一个爱她，但她不爱的男人。然而，这个男人很多疑。多疑是不幸婚姻的重大因素，不管当初是因为什么原因而结婚了，在戴上戒指的刹那，彼此，都要告诉对方，要信任他，要给对方关心和爱，这样，才会，幸福。因为，人都是有感情的，结婚，如果不是为了幸福，那只能制造一个囚笼。监狱里的人在坐牢，婚姻里的人也在坐牢，心的牢笼。

他寂寞的时候会想起她，想起过去那些快乐的时光，于是，对她说，我们私奔吧。一句玩笑而已，那天，他没出现，那句话却传到了安娜丈夫的耳朵中。于是，因为爱，因为嫉妒，而毒打安娜。反抗而或其它原因，使得她成了弑夫的女人。监狱中度过了若干年。

母亲去世，释假三天，回到那个家，哥哥嫂嫂表面热情背后是冰冰冷的财产纠葛，人为财死，鸟为食忘是无奈而又无法逆转的原始本能。于是，她只能一个人面对着躺在棺材里的母亲，数落着过去的点点滴滴，只有母亲的爱，是那么真，那么无私了吧。

遇见，勋，是个偶然，彼此真心相爱了，更是一场意外，生命中不是随时可以上演一场戏剧的嘛，真真假假。

王晶欠安娜一个对不起，一辈子的幸福，又怎是一个对不起可以还得了，然而，他却连对不起都没有。爱上了，就会心甘情愿地付出，对不起，又何必？只是悲伤在她的心里压抑得太久了。所以，宴会上，勋，给了她那个机会，让她歇斯底里地哭的像个孩子，那是别人的，叉子和勺子了，你凭什么再去用？凭什么？也许，当初，你可以选择的，也许，那会是你的，但，你没有啊。

结婚应该是因为相爱才有可能幸福，相爱是因为喜欢彼此在一起的感觉。勋可以让安娜笑，安娜的天真亦打动了勋，让他感到了，美，感到了，心还是可以跳动的感觉。然而，两个人，终究还是无法走到一起。生活，需要物质，需要MONEY。他们都一无所有，所以，安娜走出了监狱，勋走进了监狱。

让勋走进监狱的是一场诬陷，一个物质上很富有的男人，却留不住自己妻子的心，一个衣食无忧的老女人却爱上了一个一无所有的鸭，生活中有很多无奈，人性中有太多的背叛。原来，相爱真的没有那么简单，原来，每个人都是个怪胎，都有他的脾气。但，爱过，珍惜过，相处过，付出过，幸福过，伤心过，总比什么都没有的好。至少，还有回忆，虽然，某些人，选择了忘记过去，仿佛，真的忘记了，其实，没有，全都记得，记忆储存在那里一点儿都没有少，只是，为了自我保护，习惯了把一些人，一些事埋葬。

我不知道，昨天，在哈根达斯，看到的那个陪着老头的美女，是否很幸福，但那毕竟是别人的选择，每个人都有自己的选择，都会对自己的行为负责，人生有许许多多的无奈，半真半假地走啊走，一晃，就到了暮年，到了，每天，只会回忆的年龄了吧。

空落落的圆桌的对面，一个人孤零零地坐着，嗨，你也在这里吗？等待着的那个人，却永远不会出现了吧。

缘分，就是一次次地不期而遇，错过，就是两个人的心跳动在了不同的季节里，然后，因为，现实生活中，因为我们都要吃喝，因为别人的流言蜚语，向彼此说再见。

晚秋观后感【篇3】

早春时看《晚秋》，同是风衣时节，只是屏幕外桃花已开，故事里的一切则是料想中的归于沉寂。

虽然未看过原作和其他几版翻拍作品，但据说这几个版本都利用自然中的萧瑟秋景烘托主人公，并成为经典。显然，如今这部《晚秋》相比起来，放弃了这些元素，镜头中从头到尾没有出现太多凸显典型晚秋时节的意象。一座对众多观众来说很陌生，甚至对男女主人公而言也是异乡的城市——西雅图，其一成不变的、由深浅不一的灰堆砌的城市背景，与善感的自然秋景相反，淡漠的注视着故事的发生。我们只能由松垮的风衣、暖手的咖啡、不时氤氲的雾气迷茫的感觉到什么，幸运的是，这使主人公的情绪极为易感，使我们逐步内化。

虽然汤唯持久不变的面瘫使我感到一阵阵无奈，但这确实也源于剧中Anna的无奈——母亲的离开、情人的背弃、未完待续的牢狱生活，再加上一个聒噪又混乱的大家庭。在我看来，这个家庭的设置未免有些画蛇添足，不同国籍的二人同处异国的城市，身上还各藏一段非常的经历，这些东西本已经足够铺述。可如今一群人上演分遗产大戏，闹哄哄你方唱罢我登台，迫使人又开始思及黑色幽默、家庭伦理、文化差异……着实有些兔眼迷离。

关于Anna和Hun，原谅我，不得不说这实在是两个太寻常的名字，普通常见得就像两个符号，或者说，Anna应该是有个中文本名，而Hun也应有个韩文全名，但它们被悄悄地掩盖了。同样很容易想到的是，这两个人身上本来有更多的故事、细节与情感，但它们同样也被悄悄遮蔽了。我宁愿相信这是两个人共同的默契。

诚然，他们向彼此自觉或不自觉的倾吐了很多，但我们不都是这样么？与自己最亲近的人默默无言，却能向陌生人说说心里话。他向她坦言自己是个牛郎时，未尝没有告诉自己，这是最后一次见面，之后我们分道扬镳。她说Do you want me时，又何尝不是想负气地尽一次最后的狂欢。好？坏？爱情本身就无所谓好坏，更何况在我看来他们之间从未有过爱情。两个始终在路上的人，一个不知道自己会落脚哪里，一个干脆拒绝想自己的目的地。我们边走边爱，我们左手温暖右手，如此而已。

那支数次被拒绝的表，恰是被拒绝的时间。我们假装不知道时间的流逝，亦不想下一秒会到哪里，一晌贪欢。

两年后再见，没有时间地点。她应该知道他会不会来，但也许她只是在完成等待这个动作本身。毕竟有人可以等待也是一种难得的缘分。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮。

晚秋观后感【篇4】

如果没有汤唯，这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片，实在不推荐观看，太过压抑和绝望。只能说，导演选对了演员，《晚秋》之后，韩剧出身的玄彬令人刮目相看，而安娜的角色，除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。

很难说，是《色戒》成就了汤唯，还是汤唯成就了《色?戒》，张爱玲的小说，李安的执导，都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年，看过电影的人都记住了王佳芝，更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏，还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来，大银幕上出现的美女成批算，如浮云一般掠过，很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后，什么也没有留在心里，甚至不记得是谁演的。但是，只要想起《色?戒》，就会想起汤唯，想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好，可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时，你看着汤唯演戏中戏，从女学生到女间谍，讲粤语和上海话，再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏，你会想这个演员真不简单，个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影，只会让你更投入，同理心更强，就会更牵挂“她”的命运。

据说当初李安选角的时候，不乏已成名的众女星，但面对脱衣试镜的要求，纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒，一副衰样子，恰好正中了角色的需要，而当她想都没想，直接褪衣衫面对摄像机时，导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累，28岁的年纪对女演员来讲，确实值得“最后一搏”，但仍不得不说，为了演李安的《色?戒》，她真是豁出了。

《晚秋》国内上映得晚，《色?戒》之后，汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》，还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时，汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色，偶尔调整下情绪还是可以的，但真的别再有第二次了，你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星，你是汤唯，曾演过王佳芝的汤唯，起点太高，真的不能下来，这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧？

还好，你带着《晚秋》而来，让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次，没有人会怀疑，是你成就了这部电影。

怎样形容你的气质呢？就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”，你的嘴角体现着隐忍，而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人，就算被情人所伤，再次相逢时，满腔的怨恨也压在心底，只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱，偶尔的放风，作为女人你渴望爱、渴望美丽，你换衫化妆，艳丽的口红映在橱窗上，眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现，给了你宣泄的机会。一场旅程，两个身处麻烦中的人，在绝望中温暖了彼此，所以你主动拥抱了他，一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情，努力不看窗外告别的他，但当这个男人真的走了，你瘫软在座位上。就凭这个动作，汤唯就该拿影后，不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏，一个隐忍克制的人，内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛，也容易让观众看不出来，而汤唯之所以能演好，除了演技，很大程度上，在于她的本色。

就像葛优演的大多数角色，整体性格上都是他的'本色，汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派，观众总是能把她和电影中的人物融为一体的看，而前提是，这个角色本身，就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝，比如《晚秋》里的安娜。

虽说演员都害怕被定型，但是对于汤唯，想要保证作品的品质，不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”，未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特?德尼罗代表了方法派，在当下的影坛，有一种别人无法取代的表演风格和气质，可以叫做“汤唯”。

晚秋观后感【篇5】

《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀(假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。)而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的'心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

晚秋观后感【篇6】

萧索的街头，带着满是狼籍的心走过。心中无罪却有愧，还是回了，回了那个血淋淋的杀人现场，接受非真相的现实，接受那不是自己所犯下的原罪。为了保护自己的爱人，承担了一切的罪责，无怨无悔。那个说要给你海誓山盟的人，远走之后又回来，重新燃起你爱的希望。原本已经心灰意冷，下嫁他人的你，愿意重新为他的到来赴汤蹈火。丈夫知道了这件事，说要杀了你和他，你忍气吞声的惨遭毒打，他也不忍你这样狼狈，他杀了你的丈夫畏罪潜逃，晕厥之后的你醒来，走出死亡气氛蔓延，鲜血淋漓的房间，萧索的街头一如你六神无主的心情，没有着落的灵魂无处安身，走了很远的路，满是负罪感，还是回了。回那个残忍得不可接受的现实，捡起一地的辛酸，咽下。无声无息，等待警笛声的响起，危难的到来。你替他担了罪，没有表情，一句话也不说。

7年，坐了7年的牢，这7年说来轻描淡写，殊不知你在牢狱里受了多少苦，遭了多少罪。高高的围墙围住了逃离，也围住了孤独和寂寞，你是如何度过这漫漫长夜的7年？我无时无刻不在想象，你是如何的心甘情愿的在替一个不值得的人赎罪，他在灯红酒绿的花花世界里逍遥快乐，徒留你一个人禁锢高墙内独守空闺，你怎么会愿意为这样的人付出自由的代价，青春的代价呢。多么不值得，也多么傻啊。他没有等你，长长的的7年，当你在做着各种筋疲力尽的苦活的时候，他正在享受天伦之乐。妻子的呵护，孩子的问候，你呢？只有典狱长大声的呵斥，和冷眼的鄙视。这一切罪孽和救赎，你都面无表情的接受了。轻描淡写的7年，就在你血色孤独和黑色寂寞终浓墨重彩的下描绘开来。

母亲的死亡使你有幸可以回家3天，参加母亲最后的葬礼。西雅图的路上，亚裔未带钱的韩国人走向你，用他的表，借了你票价的钱。你问他为什么只向你借，车上那么多的人，他只说，因为只有你愿意借给他。你也并不知道，这个男人在将来的以后，是让你倾尽无声的心碎而圆满的，是真正的无怨无悔。而本是应该悲伤的心情，却被家里人吵吵嚷嚷的谈论卖房子的气氛弄得不堪。哥哥忙于祖产房子的事而把母亲的生辰都刻错，人世间的悲凉也不过如此，一切都只为着自己的利益，母亲的葬礼丝毫没有房子重要。哥哥嫂子的孩子也已经长大了，却不认识你，表姐，婶婶两个字也叫不出口。7年改变得太多，一个人变成一个家庭，而你，一个人的年少变成沧桑。看着他们都变了，他们却说你没变，你说多多少少是有些变化的，不禁心下戚然。避开吵闹兀杂的人群，走出房间透透气，西雅图雾气朦胧，懒惰的猫隐匿其中，休憩在路旁，你伸手抚摸拥抱，它也背你而。漫无目的的走着，无意的看到了旧情人一家人和和美美的的样子。这幸福的刀子瞬间五马分尸你伪装已久的坚强，心还是会痛的，你的苦难换来了别人的幸福。你需要这样高尚的歌颂吗？你需要别人因此而感激涕零吗？不，你也想要自私一点争取，嫉妒一点获得。可是，你选择了隐忍，你选择了没有退路的选择。负心的旧情人假装的愧疚的对你说，那天他原本想要回接受残忍现实的。可是你打断了他的话，没有让他说下，不让他为难，也不想让自己再后悔了。

走出家门，外面散心，橱窗里看到喜欢的衣服，7年，你没有穿过美丽照人的衣服，这一次你果断买下橱窗的衣服，穿上它，戴上璀璨的耳环，涂上阔别已久的口红，头发散下来，一张风华的脸呈现眼前，原来的你是多么光彩照人的美丽啊，因为无私的爱，落魄自己变得面容憔悴。警报电话的打来，惊醒了你暂时自我陶醉的虚荣。抹掉口红，蜕下华丽服饰，束起头发，着上简洁朴素的衣服，这才是接受现实的你应有的模样。踟躇在车站里排队，等了一轮又一轮，始终不想过早买下回监狱的票，可是家人人事的纷争和冷漠已让你无心留下。无奈离开。游走街头，巧遇向你借钱的韩国人，他的问候使你内心荡漾。她问她：Doyouwantme？寂寞了太久的你已然将一份无言的爱投注一个陌生人短暂的温潮里。开了旅馆，你始终放不开解开他的扣子，他为你宽衣解带，你妄想妥协自己放置于短暂的人性狂欢，可是一次又一次他的抚摸，让你既感到安慰，又让你止不住内心愧疚的心悸。你还是狠狠地推开了他，纵使你内心千千万万的不舍，纵使你是这样的颓败寂寞。他的牛郎身份并没有使你厌恶，你和他游走西雅图，他带你游乐场，碰碰车里的你闷闷不乐。游乐场的情人在依依惜别，他展开了自我对话，为远处依依不舍的情人配音，这样的幽默盎然感染了你，此情此景，恋人的惜别，悲喜参半。你加入了他，为女主角配了音，女主角对男人的挽留也多么像现在的你，你用着别人的身份，说了自己压抑已久的心声。这一次你极度的挽留男主角，哪怕是厚脸皮的说出你的不舍，你的不堪，是那样的你使我变成了这样的我，回来不是嘴说就能实现的，我想要的不是回忆和你的原谅，我想要的仅仅是你的爱。男女主角分手了，男主角回头再想要追，也追不回已远走的距离。时光倒置，放慢了行走的脚步，你想象男主角最终还是追上了女主角，他们在黑暗过后的霓虹里，跳起了浪漫唯美的华尔兹。歌声渐渐响起，心随律动舒展开来，这就是你想要而无从所获的爱，只能活在记忆的丰盛里。你狂奔逃离这虚幻，带着他来到你和旧情人常常约会的地方追溯回忆。你用母语向他诉说心事，他用简单学会的中文的好与坏评述你的倾诉。就在他完全不懂的猜测里，你倾诉了你积压已久的难以释怀。他体贴的倾听着你的所有，虽然不懂，却也小心翼翼的体察了你的心怀意念，你伪装的坚强也让他看破了汹涌而来的悲伤。

母亲的葬礼，别人都烧钱，只有你编了小时候母亲教的纸花再度送给她。你知道，这才是母亲最想要的，也是你最真的心。母亲葬礼的酒宴上，他来悼念你的母亲。体察了你的悲伤和旧情人的无情，他为你出气，和旧情人大打出手。只说了一个理由：他用了我的叉子。你问旧情人：为什么要使用他的叉子，他的，他的，不是你的。为什么。为什么？你压抑已久想要问他的话全都嘶吼了出来，情绪瞬间崩溃。你暗喻了自己就是那个叉子，原本归属他人，却因为你的出现，你的誓言而逃离破损。为什么破坏我的生活？生活虽然没有你的爱多了许多忧愁寂寞，却也没有生离死别的大起大落。为什么要破坏我的平静，为什么要泛起我内心的波澜？

你的疑问，你的压抑，你的愤怒，你了无所踪的答案。都付之东流了，不复意义了。

回监狱的路上，他送你上车，依依不舍的惜别，最后还是陪你上了路。你们车山聊了很多，重新认识了彼此。路途的迷雾太大，阻止了前行，也阻挠了你和他最后的告别。他的情妇为他而死，他却惨遭情妇丈夫的杀害。而你在梦里，与他相拥，法兰西的浪漫长吻，你瞬间融化，嘴唇的湿度，脸庞的温度，使你不由自主的爱上了他。一觉醒来，他的风衣搭在你的肩上，你下车找他，却听到了一声警笛刺入耳夹，你慌作一阵，你不愿意相信，却不得不接受。

你相信了他梦里的誓言，他说会在这个地方等你出狱归来。3年后，你走出了那片本不属于你的罪孽地方，终于帮别人赎完了罪。你回到了梦里约定的地方。门被推开，惊动了你纷飞的思绪。好久不见。你唯有这样说，对着他早已不复存在的身体，和永远常驻于此的灵魂。问一声安。

使你感到幸福的，不是那个让你守了10牢狱之苦的旧情人。你们青梅竹马的长大，却始终不懂彼此的心，而你和他短短三天的相处，却心灵相依。你爱上了他，就这么简单。

他是你晚到的秋天，虽然来得晚了，却永远不会迟。

晚秋观后感【篇7】

爱的正面是甜蜜，背面是惆怅那些年，曾听过的一首歌《深秋的黎明》，那些年，曾遇到过的那个人，我们在车上、路上、街角、酒吧、餐厅、地铁、人群。我们在任何一个地方可以面无表情，可以擦肩而过，可以毫无交集。或者，我们可以跟对方借个火儿，借一块钱又或者我们多看了对方一眼，在转身之前爱上对方，然后梦想有一天重逢再见。经典电影《晚秋》中安娜和勋，两个原本不该相信爱情的人，却毫无预兆无法自拔的迷恋上了彼此，跟对方一样，没有任何自知自觉的偶然，与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见，让互不相识的两个人，慢慢走近彼此的灵魂和生活。爱情就像一枚硬币，正面是甜蜜的细节，背面是思念的惆怅。在西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，在迷蒙恍惚的深秋季节，一次次抛起落下，随着剧情和故事的推进，有时候是正面，背面

爱就像呼吸，似乎平淡无奇《晚秋》的画面很美，这似乎是韩国导演的强项之一，安娜与勋的出现的每一个场景，都像是一幅画，和我们脑海中的爱情场面、和我们心底深处对邂逅情缘的想象那么的一致，在去往西雅图的路上，在我们人生的路上，都对这样的相遇和相识有过或多或少的憧憬和期许。但是，爱情似乎千变万化，让身处其中的人欲罢不能，欲说还休。就像等一个人，我们要不要等？要等多久？如果等不到怎么办？《晚秋》中，导演金泰勇将感情双方细致的内心和情爱男女的犹豫顾虑通过细节表现的淋漓尽致。

因为身处欢场，要逢场作戏所以勋当面临真正的爱情来临的时候，会茫然无措，会后知后觉，在勋拒接恩客提出的给钱买卖感情的需求时，勋会本能的拒绝，然后转身奔向安娜，却只发现安娜留下的手表，于是在坚定自己的信心后，勋出现在安娜母亲的葬礼上，他会醋意十足的跟安娜爱情的过往认真较劲，会坦言告诉安娜：我知道你不会在这里等我。爱就像呼吸，表面上看似乎平淡无奇，可是当面临稍纵即逝的机会和别离，你就会觉得无法呼吸，痛彻心扉。七年的隔绝人世，对爱已经麻木，被遗忘伤害到极致的女人，在重回这个现实的时候，会因为害怕和恐慌本能的拒绝任何人的接近。可是，当安娜遇到了勋，真正实实在在的感受到这个世界的绚烂时，她女性的本性在意瞬间回到身体，涂好唇膏，换上新装，用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，对着橱窗的那一霎那才是，那个真正地安娜，一个完全意义的上的女人。一如西雅图之声的代表，某著名摇滚艺术家科本说的那句名言爱将我们撕裂，可是一个电话，将安娜拉回现实，狱中编号，所在位置清醒的告诉安娜，你并不是属于这里，你是一个犯人。于是，安娜丢掉了改变的希望和美好的期望，换回了原来的衣服，那一刻，我感到了现实的残酷和冰冷，伤感和绝望刹那汹涌弥漫，泪水几乎夺眶而出。爱，成为想念带来的深呼吸，别离带来缺氧的痛。

爱就像晚秋，深沉的美丽和萧瑟的希望深秋的这样一个黎明，我在这里等你，《晚秋》在经典翻拍的基础上，以诗歌化的镜头语言，描述了对于爱情我们的盲目、挣扎、胆怯和希望。玄彬是韩国新一代演员中同时具备外形和深度兼备的优秀男旦，在《晚秋》中，对勋的演绎自然而洒脱，汤唯通过《晚秋》中的安娜，华丽转身，在金泰勇导演的要求下，仅有的演绎空间里，把安娜这样一个内心复杂，历经沧桑再世为人的角色所具备的――胆怯、希冀、幻想、绝望，所有的琐碎表现的细致到位。《晚秋》虽然在情节的推进和故事的改动上做出了牺牲，对经典电影灵魂的一脉相承和全新诠释，给予观众的其实超越了相遇、相恋、相知、别离的恋情本身，甚至会引发你对人生旅程中那些偶然邂逅相遇的美好瞬间的回味和思考。当安娜如约等待勋的到来，满怀希望的期待再次重逢时，我只想到一句话――只有当别离的时候才知道你距离我的心多么近，不是吗？《晚秋》也许会对你的爱情观做出不一样的解释。

晚秋观后感【篇8】

深秋之爱，迟来的爱，注定是凄美而动人的。这部影片的名字一开始博得了我的好感，我看了下，主演是汤唯与玄彬，应该能看。

这是一个身负命案的女囚徒与吃软饭的小白脸混混之间的故事。这不是一个普通的小白脸。而是一个被人追杀，命悬一线的小白脸。她为了他付了跑路费，他便决意以情回报。影片立意不错，选取了两个命运不堪，同病相怜的人，展开这场动人的死亡之爱。爱就是人与人之间惺惺相惜。同病相怜之情。

汤唯饰演的弑父囚徒安娜，是一个性格坚毅，情深意重的女人。她无疑是痛苦的，为了爱背叛丈夫，又同样是为了爱，她反抗了丈夫的暴虐，杀戮了丈夫同婚姻。她逃脱了婚姻的牢笼，却走向现实的牢笼。但她觉得一切都值，因为有爱可以寄托。但当母亲与亲情的离去，情人的冷酷背叛，她彻底尝到了死亡的味道，那么苦不堪言。她沉默不语，却伤心欲绝。也许一个人痛到极点就变得懵懵懂懂的，她就这样跌撞徘徊在站台边界。

与凝重的安娜角色相比，玄彬饰演的玩世不恭、掌控女人得心应手的混混，本来相对轻松活泼，但因为遭遇追杀而瞬间将角色拉入到恐慌的绝境中。她借他钱，他以表相押，心怀不轨。故事本来平淡无奇。可她内心的荒凉与绝望被他深深感受到了，让他看到了自己，一样孤独无依。尤其是安娜要他提供性服务，却又挣扎着将他摔开，他无比震惊地感受到了她内心的情感漩涡正残酷地吞噬着她。一种同情油然而生，他想保护她，就像保护他自己一样，一场爱情故事由此拉开帷幕。当中的种种细节还是刻画的比较到位的，人物的情感演绎也比较到位，尤其是游乐园那幕配音戏与舞蹈演绎，真正实现了故事男女主角的感情对话与内心互动。

比较令人难忘的有两处情节，一个是勋以仅有的“好坏”两个中文词完成与安娜的情感交流，分享了她痛心的情感经历。语言在爱情中的作用并不大，爱情只要凭着内心的感觉来牵引即可。一个是勋为安娜向情人讨回公道，以乱用叉子这一隐喻，彻底将安娜内心苦水一股脑引出，从而平复了她的怨愤情绪。

故事的高潮在于爱的真正出场。爱的存在是不在场，当勋被情敌围堵，嗅到了死亡的味道，他本能地不是想抓紧自己的生命，而是比生命更宝贵的爱。那之前在他与安娜之间的点点滴滴，直至疯狂汹涌成海洋的爱，在勋与爱娜河边的狂吻之中呈现，他狠命的亲吻着安娜，他知道，他是无比的幸福。永别了，我的爱，他与安娜做了死亡约定。

整个影片以死亡开始，以死亡结束，爱却真实地发生了，诚挚而感人。

晚秋观后感【篇9】

周末在网上看韩国电影《晚秋》，当片尾曲徐徐响起，我还久久沉浸在女主角安娜（汤唯饰）那份期待勋（玄彬饰）突然出现的渴望中。电影没有韩剧一贯式的大团圆结局，而是留给观众一份期待与无尽猜想。

故事发生在美国。电影中的主角之一中国女孩安娜的命运可以说是非常悲情的。她曾疯狂爱着哥哥的同学王晶，而恋人王晶却突然离她而去杳无音信，当安娜已为人妻，过着还算安稳的生活时，王晶又突然出现，并表示要带她私奔。这来得太突然的一切，安娜还来不及做出抉择，却被有严重暴力倾向的丈夫发现，一棒将安娜打得昏死过去。当安娜醒来，发现丈夫被人杀害，自己背上了杀人的罪名而锒铛入狱。

因为妈妈的去世，还在狱中服刑的安娜得到哥哥的保释获得了3天自由参加妈妈的葬礼。而安娜与勋的这份爱情，就在这72小时上演。

爱情，在世人的眼里是多么美好的字眼，也是历久不衰的演绎主题。在电影《晚秋》里，爱情就发生在一个是女囚犯，一个是玩世不恭的男妓身上，尽管是昙花一现的短暂，还是让人看到了爱情的别样美好。

在回西雅图的途中，在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往，让早已不再相信感情的安娜动心，她敞开心扉，将深藏在心底的故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中，虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答，但他已读懂眼前这个女孩的身世，并深深同情她。

安娜母亲葬礼，勋主动买上鲜花参加。葬礼完后勋回到安娜母亲餐厅与安娜前男友王晶见面的对话及发生的肢体冲突，再次证明勋已爱上安娜。而安娜的出面劝架，并大声对前男友吼道：为什么用他的叉子、为什么不道歉？、你说你为什么要用人家的叉子？、你得道歉？你为什么不道歉？在亲友眼里，也许觉得安娜有些小题大做，而勋懂了，安娜的前男友也懂了，他不得不轻声说道：对不起。此刻的安娜，似乎找到了久违的些许安慰，她蹲在地上放声大哭起来，这声对不起能改变什么吗？而她却为何执着于这声对不起？观众看到了安娜的胜利姿态。

爱情的力量是伟大的，它可以融化坚冰，化作甘霖，滋润久旱心田；爱情的力量是伟大的，它可以温暖人心，给人勇气，让人生充满希望。

返回监狱的巴士上，勋在汽车外一次次与安娜挥手告别，却又一次次返回，最后在车上，安娜和勋重新结识了，这一次他们所结识的，不再是对方在世俗中的表象，而是灵魂深处的真实彼此。当勋得知自己可能也将面对牢狱之灾的时刻，当安娜意识到分别在即的时刻，他们真正而彻底地理解了对方的孤独，也抛开了所有的伪装，所以才有那热烈悠长的一吻，那是对过去的留恋，更是对未来的期待。

虽然在坐车回监狱途中因大雾要暂时停车休息后再上车，安娜听到了警笛的啸叫，看到了警车的出现，她着急万分，手捧两杯冒着热气的咖啡或是奶茶，无助的，彷徨的，在他们最后邂逅的地方，寻觅，寻找，寻视那个她已经爱上的男人。

可她再也看不到勋的身影，或许她猜到了勋因为交上有夫之妇遇到的麻烦，但她坚信勋对她的承诺：你出狱后我会在这里等你。

安娜，正是因为有了勋的爱情力量支撑，于是，有了安娜2年后出狱到咖啡店的长久等候一幕，有了安娜紧握咖啡杯莞尔一笑，彷如见到了日思夜想勋后的自言自语：Hi,好久不见。

生活就是这样，不以人的意志为转移，处处充满变数，时时遭遇曲折，但心中有份期待、满怀希望，就能战胜困难，迎来曙光。晚秋，褪尽繁华，满地苍凉、尽显落寂，《晚秋》的爱情，也无需激情，只是彼此惦记，念想，足够。

在回西雅图的途中，在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往，让早已不再相信感情的安娜动心，她敞开心扉，将深藏在心底的爱情故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中，虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答，但他已读懂眼前这个女孩的身世，并深深同情她。

晚秋观后感【篇10】

相较于精彩炫目的3D电影或者好莱坞枪战片，《晚秋》试图用平静的语言讲述一个爱情故事。《晚秋》是根据李满熙导演1966年的同名电影改编而成，影片以美国西雅图为背景，讲述两名男女在异国他乡的相恋经历。本在监狱服刑的安娜（汤唯饰）因母亲过世获得三天假期，七年来首次踏上归家之路，并于长途汽车上邂逅了勋（玄彬饰）。不够车钱的勋用手表做抵押借了安娜的钱，约定到西雅图再见。一个是弑夫假释的女犯，一个是专门吃软饭的情场骗子，两个互相隐瞒了身份的陌生人就这样在邂逅中渐生情愫，在短短三天内谈了一场浪漫恋爱。导演金泰勇用了很多时间让观众学会等待，比如警车呼啸而来后，消失在车站的勋；再比如电影的结尾，一个开放式的结局，勋到底有没有赴约呢？等等等大概就是导演传递给我们的，安娜为第一个男友，付出真心，可最后只换来男友的请等我，然而保释出狱的安娜等来的只是男友妻儿欢聚一堂的快乐画面。勋的那就我会在这接你，可最后呢，也留给观众一个大大的问号。当然对于我这样一个现实主义略带悲观色彩的观众而言，安娜是等不来勋的。在勋接到黑社会老大妻子，也就是他的客人来电时，他给安娜的也是那句等待，又是等电影中长镜头、定镜头的运用，也考验着每个希望得知真相，希望美好结局的美好心灵。

除此之外，影片的流畅度倒是毋庸置疑，至少对于我这样一个做好文艺片就是漫漫长路的观众来说，总被情节的转换调动着胃口。影片中导演幽默的表现方式，也让观众从静寂中有了一丝喜悦，比如勋的那句他用了我的叉子，此时此刻，在喜感的背后，安娜深深的发泄了自己的悲痛，这种冷幽默，也深深刺痛着观众。

晚秋观后感【篇11】

假释的女犯人和牛郎的邂逅，这本该是一个香艳无比的题材，街头飞车，灯红酒绿，午夜追逐，再加上热血喷张的吻戏、床戏，绝对让观众来一次肉体和精神的大解放。可导演却把一部爆米花电影拍成了精致的文艺片。故事发生的时间，到男女主人公所穿的衣服，到长镜头的多次使用，再到单调的钢琴配乐都使影片呈现出一种萧瑟之感。

刚回到家，表面上看大家都很欢迎她回来，可闲聊几句后所有的人都借故走开，没有一个人肯坐下来拉拉她的手，问问她这些年在监狱的生活，与其说他们是盼着安娜回来，倒不如说他们是盼着她在那份文件上签字。在家人无尽的争吵中，安娜和母亲都只有静静坐着的份，母亲已经过世，而安娜虽然活着，可对他们来说她也像一个死人。

与初恋情人王晶的再次相遇对安娜来说无疑又是一次打击。那个曾经说要带她离开的男人，那个她从小一直迷恋的男人，那个她甚至可以为他付出生命的男人，他看着她怎么还可以对她微笑，怎么可以把他的婚姻简单地用一句“这些年来发生了很多事”来解释。当他说我本该回时，安娜打断了他，因为对她的背叛他已经清楚地用行动表示了，她不想看着自己曾经用生命爱的男人笨拙地解释，她不想他的言语把她生命中最后一点阳光都给抹掉。

安娜是一个为爱而生的女人，母亲的离世和王晶的背叛让她仿佛被抽空了一样，所以她像一个死人一样游荡在西雅图的街头。可她又实在不甘心，所以她脱下了土黄色的外套，穿上了墨绿色的舞衣，擦上了鲜红的口红，这是第一次也是最后一次安娜身上的亮色，因为当她焕然一新地走上街头时，监狱的一个电话让她明白很多东西发生了就是发生了，她再也不能像以前那个安娜一样毫无负担地穿上美丽的衣服，也再也没有人需要她为他打扮了，生活对于她来说应该是那间小得让人压抑的牢房，灿烂的阳光让她觉得刺眼，因为她无力承受这样的美。

可她还是不想认命，在卖票窗口的两次往复，足以见她内心的挣扎，所以她接受了勋的挑逗，两人开了房。在勋吻她的时候，她想到了什么，是从前和王晶一起幽灵市场，还是母亲教她折纸花，反正生命中的一种印记或者说一个结让她不能放开，即使她什么也没有了，她还是没有办法接受一个堕落了的自己。游乐场那对男女的故事，多少说出了曾经和现在的安娜的心境，超现实的表现手法让我们意识到完美结局只存在于想象中，这也为最后勋的入狱，两人不能相守埋下了伏笔。两人午夜在市场的对话拍得特别好，一个满腹的话要说，一个一点也听不懂，可勋却从安娜嘴角淡淡的微笑和哀怨的眼神中明白了一些，而勋不明就里的“好”、“坏”让安娜受创的心得到了一丝安慰，因为终于有一个人愿意听听她的事。

餐厅里安娜的歇斯底里彻底结束了她对王晶的感情。她因为他入狱，可他却背叛了她，甚至还想把这一切当作什么事都没有发生过，连一句抱歉都没有，如果没有勋，这一句对不起安娜还得等多久？可这个刚刚为她出了头的男人却再次让她陷入了等待，离开前的那个长吻，吻得让人心碎和绝望，安娜才刚刚摆脱过的阴影，而勋才刚刚获得自由，两人的爱才刚刚萌芽，可就得结束了，这是不是太残忍也太无奈了？

导演刻意安排三种语言的交替使用，安娜讲中文，勋讲韩文，两人交流时讲英文，而没有一方为了另一方放弃自己的语言，每个人都是独立的个体，每个人都有自己的故事，爱情会让两人的轨道交汇，却不会让它们重合。影片最后摄影机对准的是安娜，至于餐桌的对面有没有勋，见仁见智。在影片中勋曾让安娜等过他，可两个人却最终错过了，这一次他们还会再错过吗？曾经不明白爱情，以为爱就要为对方付出一切，哪怕生命，现在明白了爱情，千言万语，只化作一句：“好久不见”。

晚秋电影观后感通用

读后感大全主题阅读推荐：“晚秋电影观后感”。

晚秋电影观后感 篇1

电影《晚秋》是韩国青年导演金泰勇执导的根据韩国_年的一部同名电影翻拍的一部影片，而此次故事发生的地点改在了美国的西雅图。

因弑夫在监狱服刑的安娜(汤唯饰)，由于母亲的去逝获得72小时的短暂假释去西雅图参加母亲的葬礼。在长途车上遇到了“牛郎”勋(玄彬饰)。一个是仍在监狱服刑，怀着沉痛、绝望的心情去参加七年未曾相见的母亲葬礼的杀人犯;一个是靠牺牲色相，游离于富婆之间，而被人追杀的欢场浪子。两个看似拥有锈迹斑斑人生的男女，在72小时却演绎了从陌生排斥，了解熟悉到彼此吸引相爱的凄美爱情故事。

整部影片故事情节看似简单，铺排沉闷，镜头也主要在两个男女主角汤唯和玄彬之间转换消磨，但细品之下不得不佩服导演所赋予影片的不动声色的张力，以及隐藏在故事中的暗涌与激流。正因为如此，男女主角的演技也成为影片成功与否的主要看点。

个人感觉汤唯在这部影片中的表演是非常到位的。她冷漠木纳的眼神，阴郁绝望的表情，嘴角表现出的隐忍而有意识的克制，但又时而闪现的纯真质朴的气质，以及在母亲葬礼后崩溃般的发泄，从始至终都是靠着无化妆，无表情，无太多对白的形式展现出来，表演功力确实让人叹服!这也让凭借这部电影，收获了近十个影后桂冠的汤唯实至名归。

而玄彬所饰演的欢场浪子，表演也非常精彩。他把一个游戏于女人中间，看似无情却也有真情的牛郎演的入木三分，让人动容。

《晚秋》在故事情节上也有很多伏笔让人揣测。比如：安娜与青梅竹马的恋人相见时，他说：他当时是想折回去，说明事发时他在现场;安娜最后崩溃时所说的：你欠他一句对不起!是否暗喻杀人事件背后另有隐情，安娜为了初恋的爱人独自背负罪名?影片结尾也有很大的不确定性：勋是生是死?他最后是否会在说好的地方与安娜相见?在安娜的自言自语中留给观众无限的想象。

影片的对白用了三种语言：英语，国语及韩语。当安娜用中文讲述事件的整个经过，而勋只能用“好”“坏“去回应时，这种人为设定的隔离感，让安娜与勋感情的发展变的更为动人!毕竟安娜从见到她亲哥哥亲姐姐那一刻起，除了对利益的关注，他们没有给安娜一丝一毫的温情。

汤唯是我比较喜欢的演员。她主演的电影基本上我都有看的欲望。她身上有一种独特的气质，是从内而外很自然地散发出来的。而在这部电影中，她地道的英语对白让我对她的喜爱更进一步。

《晚秋》值得你细细回味。

晚秋电影观后感 篇2

为什么这电影叫“晚秋”呢？

秋，一年中最美的季节。成熟、丰盛、圆满、收获。但是晚秋，隐隐有一丝落寞，时间的脚步在向冬季走去，怀着浅浅的不安、若有若无的失落，带着整个秋季的回忆，沉重的、甜蜜的、苦涩的、无法言喻的情感。

安娜的生命，一直处在晚秋的时节。她始终保持着一个状态——等。

影片开头，脸上青紫、眼圈肿起、明显遭到家暴的她，在路上漫无目标地疾走，眼神散乱茫然。定定神，她突然醒悟，返回死去的丈夫身边慌乱地收拾残局。那些男女甜蜜相拥的照片，突然刺激了她，她走到哪里去呢？世界上，没有一个等候她的人，也没有一个可以去的地。她冷静下来，将照片放进嘴里咀嚼，无助地等警车来临——开篇的几个连贯的长镜头，一下就交代了安娜这个女人的前半生，她杀夫入狱。汤唯演的真好啊，一言不发。

七年后，监狱里，她眼神涣散地刷牙，麻木而专注地做一件事。听闻母亲去世的消息，怔住。哥姐唤她回家，以母亲葬礼的名义，她终于能保释出狱，三天，七十二小时有限度的自由。——影片镜头简洁流畅，没有一句废话，汤唯只用表情演戏，连表情也用得很节省，但该说的都有了。

出狱，上路，长途大巴，灰色的铁皮车身，灰蒙蒙的路程。风衣围巾，头发盘起，木呆呆的安娜，走向离开七年的生活。望向车窗外的眼睛，茫然。

男人出现，一张英俊却世故的脸。他很在意自己的发型脸容，时刻照镜子修饰自己。细小动作反应他的生活与他的外表联系紧密。这是一个午夜牛郎。

杀夫女子与午夜牛郎相逢在一辆长途巴士上，封闭的空间、漫长的路程、一个偶然的借钱事件，一切看似偶然，其实是第一眼的感觉：他们都是异乡的东方人，相似的肤色和熟悉的东方面孔，自然产生的亲近感——让他们有了交集。

后来他们回忆起相遇的那一刻，勋断然地说，当时你笑了。安娜否认。作为观众我也可以证明，安娜当时没笑。反而是勋一直在笑，他心理复杂，自己这边惹了麻烦不得不逃跑，身边没钱寸步难行，他本能地在寻找目标，他看见了安娜。

一个冷漠戒备，但心怀慈悲地借了钱。一个心怀不轨，但还保持分寸地搭讪。两个人各有一腔难以言表的心事，没有可能交流，自然擦肩。即使有块手表做押，但手表只能提醒时间的流逝，无法挽留时间。

后来的叙事是分线的。安娜在熟悉又陌生的家里，感受到隔离、做作的亲情，客气的后面是哥姐对于家产的争执、鸡毛蒜皮的口角。最亲密的母亲只剩下照片，爱猫也不再认她一路逃离。怅怅中她陡然发现，那个当日她深爱的、愿为他付出生命和自由的代价的男人，早已成家生子。“我这里什么都没变。”——她等了，但是人家没等，世界早已改变。没有对着旧情人质问，因为知道没有结果。安娜无助地独自痛苦。

她用一天时间在街上闲逛，短暂的自由感，换上裙装带上耳环的愉悦，被一个管制的电话迅速打破。颓然，沮丧，不甘。最后，认命。

而勋，依然过着牛郎的生涯，重逢，完全是命运的安排。在愕然和即将失去自由的恐惧沮丧中，安娜孤注一掷地说：“doyouwantme？"勋一怔，笑了。完全不同的心绪。但是命运之神的宽容，让他们的生命正是从此刻开始碰触了。他们想借性减压，但是终于什么都没做。在勋的愕然中，安娜无言。

勋作为导游，陪安娜逛一天西雅图，一天里他们在西雅图的城中东游西荡。做一个观光客本应是轻松的，可心事压着安娜，她一直游离在欢乐之外。破旧的老城区，水泥立交桥、钢筋铁轨都让人有种被孤立在钢铁森林里的感觉。只有勋，突然发现这个面容淡漠的姑娘偶然的一笑，真动人。两个人坐在碰碰车里，为窗外的一对恋人配音，用自己的心声，渐渐融入了真情，安娜失控地干笑起来。这里插入一段蒙太奇般的芭蕾，梦幻一般。导演想表达的也许是——世上男女都在为着各种缘由调整着彼此的节奏。最终分手，也许只是节奏永远调不合拍罢了。

在一个超市的肉类柜台前，安娜终于开口。冰冷的背景，寂静的周遭，仿佛鬼蜮，突然闯进的顾客吓人一跳。“我明天就要回到监狱了。”说完这句安娜开始奔跑，勋紧紧追赶。

后面这一段，我最喜欢。安娜开始说话，叙述她的故事，简短冷淡。勋的中文只会两个字：好，坏。安娜开口开始讲故事，用中文，“他是我哥哥的朋友……”其实勋都听不懂。他们的对白，费力且无法表达准确，有的观众笑了，我却深深难过。安娜太想倾诉了，她不肯定他能懂，他不懂最好，她只想说。勋明白了，他的眼神里是浓浓的悲悯和同情，可他说不出。——如果观众用心倾听，这一对男女是用灵魂在对话，并且互相理解。他们说的话，是语言无法表达的。潜台词都是无需语言的。

终于敞开心扉。但是，勋的麻烦追了上来，他叫她等。她说不会等。但她还是等了，在旅馆里轻抚着他撞瘪的台灯罩和门上的破损处，她露出一丝不易察觉的微笑，冰悄悄融化。等到他回来，她已离开，只有那只手表，颓然暗示着告别。一个是三天后必须回到监狱的'女犯，一个是惯于逢场作戏的骗子，她的神秘冷漠，他的玩世不恭，对爱情都是致命的吸引。

勋意外在安娜母亲的葬礼上出现。一幕完全不能控制的局面。旧男友和他的妻子，安娜和勋。四个人，各怀心事，每句话都有无数潜台词。这一幕，情绪绷到了极点，空气中的紧张味道仿佛即将爆炸。观众有着复杂的感受，想看下去，又怕看下去。

安娜隐忍。勋，善良仗义。他突然说，“我们就要结婚了！”眼神看着前男友，气定神闲。那个自私的男人受不了了，挑衅。勋的举止，完全是个真男人，他的出手快速而有力。

这时，安娜的情绪突然爆发，她对着前男友质问：“你为什么要用人家的叉子？为什么？不是你的，是他的、他的！”这种藏着话的话，对方自然听懂了，只能道歉。安娜终于得到了这句道歉，是勋为她争来的。七年的光阴，完全毁掉的生活，换来这一句迟到的道歉，却什么也不能弥补。心酸使安娜伏地大哭。

我相信，在那一刻，勋就深深爱上了这个被生活、被爱伤害太深的女子。他主动陪她踏上回返监狱的路程，渴望重新开始——相遇，相识，相爱。

但是，之前惹下的麻烦追赶上来，他不能脱身。就像前路上的茫茫大雾，看不清前方隐藏着什么，只知道眼前这个人，是真爱的，真心想在一起的。晨雾弥漫的湖边，他们拥吻，好像要用尽一生的力量。分别。她不相信是永别，因为他的一句话：等你出来，我们在这里相见。

又是两年。她回到原地等待，面无表情，眼神却不再空洞。轻轻吹着红茶，手拿着叉子伸向蛋糕，犹豫半天还是颓然放下。咖啡馆里人来人往，每一次开门声都揪着我们的心。是他吗？是他吗？安娜终于微笑着说：你好！好久不见。

影片戛然而止。适时响起的歌声，准确地击中观众的心，忍了两小时的泪，此刻顺势而下。他也许永远不会回来，也许，明天回来。安娜的晚秋，等迟来的一句道歉，等说过再见却不再出现的人。虽然有点闷，那句自言自语还是让人心酸不已。

《晚秋》，真的是需要细细地体会。韩国导演金泰勇一如既往的叙事风格与拍摄手法，细腻如主人公喃喃自语般让人感同身受。七十二小时的故事浓缩在两小时的电影中，感情戏自然、动人、毫不突兀生硬，剧情压抑中带着感动，开放式的结尾让人回味无穷。演员的精湛演技足够让你细细咀嚼。安娜是孤独的，汤唯演得恰到好处。她是本片最大亮点，没有之一。仅凭她那“屈指可数”的代表作，就已经可以让观众对其演技叹为观止了。

等，就是安娜的宿命。尽管已是晚秋，毕竟还不是肃杀的冬天，还有一丝期待，一丝微温。《晚秋》让我喜欢上西雅图，这座充满细雨和雾气的城市。

晚秋电影观后感 篇3

前两天看了汤唯和玄彬主演的《晚秋》。这是一部文艺片，拍摄得很唯美。里面的环境音乐人物内心处理的镜头感觉还不错。

这部电影其实是一个很简单的故事：汤唯主演的安娜因为杀死了自己的丈夫已经被关押了七年。她在监狱里表现得很好，赢得了三天的短暂自由时间。在回家的途中，她遇到了男主角玄彬，两人在短暂的相处中摩擦出爱的火花。然而女主人公的生活注定是看不到希望的，这份感情连浮萍都不如。女主人公压抑的外表下藏着深情，或许是对自由生活的渴求与热情。男主公给了她一个承诺：记住，你出来时，我会在这里等你。影片结束，当女主人公两年后出狱在咖啡馆里等男主人公时却久等不至……

影片在女主角的自说自话结束。

一个似乎处理得很平静的故事。

唯一的波澜处就是安娜借题发挥谴责让自己的人生沦为悲剧的前男友王晶时的那一段。

看完了电影，我心里想得最多的却是：安娜为自己的爱付出了九年青春的代价。可是她这份爱值不值这九年的光阴?

她的悲剧命运表面看是由王晶造成的，这个不敢担当的男子毁了安娜的生活。即使毁了安娜的生活，他还觉得自己拥有安娜爱的支配主权，还自以为自己是谁，没有反省，没有自责，没有愧疚，甚至根本没有给自己的妻子讲述这一段经历。

深层的原因来看，就是我们常说的那句：性格决定命运。看得出来，安娜曾经是很爱王晶的，可是这份爱她没有握住;当她步入婚姻的殿堂时，她心里还是珍藏着王晶，所以当王晶回来找她时，她会神魂颠倒，难以抗拒旧情人私奔的相约。老公，她自己也说是爱自己的，粘自己的一个人于是毒打安娜，安娜也许是失手将老公打死，于是生命轨迹改变了方向……

这个故事情节并不复杂。我只是想到了我们每个人的人生都会为爱付出代价。只是每个人付出的代价不相同。

如果爱也是一门功课，那么就是说每个人为爱所交的学费不相同。电影中的安娜，她交出了七年的青春岁月为自己学会爱交费!

这个收费不能不说是高昂的。

生命实在短暂，每一年每一月的光阴都是那么宝贵，为这么一个不值得自己爱的人付出那么长的一段光阴是一件多么痛心的事!一个不敢担当的男人，一个为了个人私利可以用橡皮擦抹去你在他生命中印迹的男人!

在更年幼的时候，我们肯定有一些可以学习爱的机会，爱也是需要学习的。真希望每一位父母都能做好爱的老师教自己的孩子学会选择爱的对象，学会用合适的方式来表达自己的爱，也学会用巧妙的方法来拒绝不属于自己的'那一份爱。

晚秋电影观后感 篇4

习惯在晚上看电影，也习惯一个人看，所以大概是没有电影院的良好品行的。昨晚照旧躺宿舍顶着笔记本看完了《晚秋》，意犹未尽。今早爬起来上了两节课，匆匆又逃课赶回寝室了。混迹各种光怪陆离的电影中也有些许年头了，看电影也一直很杂，当初考大学的时候又因为兴趣一意孤行的选择了相关专业。但这却是我头一次试着为着——电影——这样一件事注册一个账号然后写下。

《晚秋》的爱情故事，首先要着眼于人物的身份跟背景上，笔者更喜欢称玄彬为“生意人”，汤唯就毫无疑问是个囚犯了，韩式电影向来在这种社会层面上的东西有所欠缺，大概跟国情有关，不过还好的是，无关紧要。总之这两个人的爱情很大程度上是基于两者的身份上，我不太相信一见钟情，玄彬在车上初见汤唯时应该是没有任何非分之想的（毕竟他的职业决定了他的所想），但肯定是怀着玩世不恭的态度，又或者打算再做一个长期的生意。汤唯是显而易见的自卑的，玄彬也是，这一点在他做完生意后在酒店里不停的鼓捣他的发型可以体现，虽然表述不明，但对于《晚秋》这个片子，太多东西导演都没有尝试说清道明，汤唯和玄彬如何约定？时间与地点全无，为何玄彬从没有说过自己如何一次又一次的遇见汤唯？真实大多都掩盖在不为人知之下。故事之外的往返不是我们这些观影人人人可以得之的，大概只有那些创作者知其深意。所以我更相信是两人是惺惺相惜，汤唯在道出自己的身份的时候两个同样自卑的卑微心态的人机缘巧合走在一起，结果就是爱情，尽管短暂并且来的时节正值晚秋。

事情是这样的，尽管《晚秋》很大程度上沿袭了韩国此类影片的各大特点，镜头的黄金分割比例，几乎所有画面都有前置物与后置物的对比，加上朦胧浅灰的色调，韩式服装，大场景的微妙空旷，还有表达人物情感时采用的区别于近景又区别于特写的在这两者之中大小的镜头……这几乎就是韩式爱情片约定俗成的惯用把戏，但，这能证明一个片子的好与坏么？上《晚秋》的评分停滞在6.9分左右，所幸在Mtime上之前看时数字暂且停留在8.0。对于，近年来总是有一些刻意的在一群“标新立异”的人当中又标新立异的人存在，虽然是司空见惯一笑置之，但看到那些比爆粗口还要恶毒的谩骂，不免感到心有戚戚，甚至不太明白为什么有些人总要将一些影片对比，然后一竿子打死，这其实和中国电视剧是一个道理，当年《激情燃烧的岁月》和前几年《奋斗》一炮而红后，跟风并不是中国编剧的专项特长，重要的是质量的好坏。

是，萝卜青菜，各有所爱。对于电影，批判也好，赞扬也好，最起码是一个尊重的态度，特别是在你知道了一场电影不管大小几线几流，它的出产是需要耗费怎样庞大东西的时候。

总之，我就是抱着这样一份心态以及影视专业学生的姿态来到Mtime。希望不会像《晚秋》一样太晚。

好吧，扯远了，抛开之前所说的韩式套路不谈，《晚秋》最大的亮点其实是在于镜头以及配乐的时间跨度上。在影片结尾处相当长的固定长镜头，将汤唯掷在画面左侧然后又故作的将汤唯对面玄彬应坐的座位（如果他来了）切割在画面之外，再加上画面之外的之外传来的开门与关门声，虽说是比较常用的桥段了，但给予的心理上的压迫着实放大了，笔者几乎都同时和汤唯一同感叹道“Hello.Itsbeenalongtime.aha.”最后的Aha简直是画龙点睛，镜头用得相当老道是毋庸置疑，这一点就是在镜头时间跨度上把握精密的最显著的证据之一，影片在很多场景上，如若能细微的观察，便能发觉影片的节奏不是因了剧本的内容慢而慢之，而是因为镜头的把握生生造出来的视觉停留的时光而变慢。再举另一个例子，汤唯用母语跟玄彬说起牢狱之灾的缘由的时候（好像不是这段，忘记了，反正是对话的一段。）其实是有很多是在会剪辑的人看来是废的镜头，因为当一方在长久的说话的间隙里，一般情况下有两种选择，一种是让那个人往死里说，凸显了的说；另一种方法则是在说的同时留一段相当的时间给予聆听者的面目或者动作表现及反应。但在《晚秋》里这种格局被打破了，影片居然会偶然的在汤唯的自述中通过快切镜头来表现聆听者维持的一个无言的动作，这在实际意义上并没有什么作用，镜头的切换唯一标杆说白了就是舒服、不生硬。然而想到《晚秋》里的这点仔细与认真，韩国影视为何以美著称就不言而喻了。

不过，在配乐上的观察没有做到更多，毕竟只看了一遍，唯一说不上怎么就奇妙的感觉到的一点是大多的配乐用在了场景与场景的转接上，这样的由乐转场入画的把戏即使多见，却是只在《晚秋》上特别清晰感觉到了，大概是观影的心情所致，不提也罢。

实质上，我是不太喜欢以上这样理性的分析的，大抵是所学专业害之，养成了如此习性。汤唯出狱的那个场景会让我想起《令人嫌弃的松子的一生》，而整个影片在我看来却像是现实版或者说非完美版的《两小无猜》，看片多的人总是有这种关联的惆怅思绪。

乱了乱了，写乱了。估摸着也无人问津，就此作罢。唯一想写而没写的是影片50分钟左右的游乐园桥段，类似话剧的奇妙一段，汤唯和玄彬对着他人的对话，好像他们真爱过一样。也许男人就应该单纯的给女人带来沉寂里的欢乐。大爱。

晚秋电影观后感 篇5

《晚秋》的故事很简单，主要讲述的是华侨安娜（汤唯饰）因为青梅竹马的恋人误杀丈夫后被抓捕送进监狱，七年后因为母亲过世获得狱方几天的外出许可，于是安娜乘上前往家乡西雅图的长途汽车，同上一辆车的勋（玄彬饰）因没带够车钱，前来向安娜借补车钱，并将自己的手表作为抵押交给对方，并单方约定西雅图再相见。

在以后的几天相处中，勋陪安娜度过了一段快乐的时光，就这样，两个原本不该相信爱情的人，毫无预兆无法自拔地迷恋上了彼此，没有任何自知自觉的偶然，与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见，让互不相识的两个人，慢慢走近彼此的灵魂和生活。

这部片子被分到了爱情片的名下，没有特别起伏的情节，它不像一般的爱情喜剧或者悲剧，能让人欣喜或者扼腕叹息。导演显然是倾向于刻画人物的内心，而非描述整个故事。这部片子，文艺的成分多过了言情，但是比文艺片又更近人一些。现在晚秋会被一些人批评，是因为一部本该小众的片子，因为两位演员和过多的炒作，变成了一部大片，让一些欣赏不了的人看到了罢了。但这并不妨碍《晚秋》成为一部好片，它带给你的，是一种细小的情绪的共鸣。如果你细细斟酌，这部片子无论从细节还是整体，都是非常出彩的。

晚秋电影观后感 篇6

从细节上来说，其实整部片子安娜的内心戏份都非常出彩，从人物的动作和表情里，可以感受到安娜内心的变化。比如安娜获得三天假释从监狱出来，站在车站旁不断吃着薯片却不敢上车，她已经历七年牢狱生活，那受伤的心灵愈加敏感戒备，害怕踏上新的旅途；比如安娜回家以后，面对的是家人小心翼翼并且生分的接待，他们不愿与她对视，当有人说“这在杀人犯里还是第一次吧”，安娜的`那个细微的表情，和所有人一阵寒暄后逐个找理由离开之后她手的动作；比如安娜一次次排队购票，第一次排到时候的踌躇和转身的那个瞬间；还有便是安娜在服务区等勋的时候，第一次听到有声响激动得转头，第二次只是微微抬起头，再无多动作。

从整体上来说，这个故事的情节还是非常复杂的，一段浓烈的感情被安插在一个被保释出来只有三天自由时间，寡言少语的中国姑娘安娜和一个应招韩国男勋之间。两个主人公的安排上，充满了强烈的对比和一种不能言说的相似。在这之前，勋是靠着不带感情只是满足女人来生活的应招“鸭子”，被客人的丈夫追杀了，过得颠沛流离，却也自在随性，性格还是吊儿郎当。安娜则是为了一份等不来的感情锒铛入狱，少言寡语。这样一个看似薄情的男人和一个情深至此的女人相遇，摩擦出一段他们都不曾料想到的爱情。这看似有着完全不同人生，甚至连语言都不通的两个人，却在内心让我们觉得他们是有共同点的。

他们彼此又不完完全全了解对方的过去。虽然在游乐场之后，安娜对勋说了她过去的经历，只是为了让观众了解整个事情的来龙脉，安娜用的是中文，勋听不懂，他所知道的，就是安娜是个犯人，明天在她母亲的葬礼之后要回监狱。安娜又知道多少呢？她只知道这个男人是一个应招先生，不知道他被客人的丈夫追杀。勋到最后所能了解一二的，也只是在安娜母亲的葬礼上，见了王晶，对安娜的过去和现在有所猜测。安娜则是在片尾找不到勋，看到了留在她手腕上的表和那辆停下的警车。

但爱情来的时候并不需要完全了解对方。正如王晶在酒席间问勋，你了解安娜吗？勋说，为什么要了解？正如安娜问勋，你为什么问我借钱？勋说因为你笑了。安娜说我没有。爱情便也是如此，或许谁也不知道是谁先迈出第一步，也不知道两个人究竟为何被彼此吸引，但是感情便是这么存在了。在晚秋里，爱不过如此单纯，它跨越国界，语言，甚至可以不问来者是何人，可以不知道情起于何时。

在整个故事中，安娜迟迟不敢陷入爱情就是因为她的身份。随着故事的推动，安娜在游乐场游玩时感情一进一退的情节里，我们看到安娜心里的防线一步步瓦解，直到最后的激吻和看到安娜主动找勋。这便是这部片子对爱情最高的赞颂，它来得纯粹，不需要形式，也可以打破一切世俗和顾忌。

[荐]天堂电影院观后感1500字模板

世界上总会有一些优秀的作品会让我们印象深刻。优秀的影视作品总会让我们内心产生诸多感悟，想要将好的想法和见解进行保留，我们一定要写一份观后感。一篇观后感是不能写出所有感想的，而应该有所选择。你准备从什么角度来写作品观后感呢？相信你应该喜欢栏目小编整理的天堂电影院观后感，希望你更多关注本网站更新。

天堂电影院观后感 篇1

有时候一些逝去的过往就像冰封一样埋藏在记忆深处，在某一时刻，也许会像蝴蝶一样破茧而出。

题记

这部电影中我看到了小多多与阿尔莱多之间深厚的友谊，尽管年龄相隔数十岁，但是他们之间的友谊却不会因此改变。他们亦师亦友，阿尔莱多教给小多多放映师的技巧，引领他走过了童年、青年数十年的路程，小多多也陪伴了阿尔莱多，在他失明的时候给他讲故事，也将生活的小事。

电影以倒叙的形式交代了小多多的一生，从童年到青年在到老年，这让我明白了人生就像昙花一现，美丽而又短暂，有时那些美好的记忆只恰如一场盛大的烟花，繁花似锦却又转瞬即逝。阿尔莱多后来为小多多选择了事业，而让他放弃了爱情，离开了小镇，踏上了奋斗寻梦的道路，这也让我懂得了人生往往需要面临选择，选择不同最后的结局也不同，但任何一条道路都不可能是芳草遍地的，我们要听从自己心中的声音，选择一条无悔的道路。小多多历经坎坷，不断成长，电影院也从曾经的辉煌到最后的满眼灰烬，我看到了时光易逝，世事变迁。小朵朵小时候在家里是一个调皮、不懂事的小男孩，但他从小就对电影有着浓厚的兴趣，长大后依然对梦想不懈执著与追求，这是他克服了重重困难，完成了自己的梦想，成为了一个有名的大导演。这也验证了兴趣是最好的老师这句话。但是除了兴趣之外，与个人的不懈追求和坚持也是脱离不了关系的。

一个人只有付出努力，然后不断地坚持，才有可能成功。就像种花一样，要不断地浇灌，辛勤地培育，才会种出娇艳美丽的花。俗话说得好不经历风雨哪能有彩虹，在数日的积累下，无数次的流汗，才会有绚烂美好的一天。

天堂电影院观后感 篇2

这是一部讲述时光流逝的电影；电影里有青春的记忆，有生命的美好，有无尽的思念，不能磨灭的爱。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样，青春就是当你拥有的时候，你可以尽情地挥霍它，而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好，就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道，我们对于青春转眼即逝不知道，我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情，也不知道。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。

多多的成长经历，童年的创痛，少年的友情，青涩的爱情，儿时的梦想和长大后的物是人非，都在光影中一一呈现你来寻找的已不见，曾经的你也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人，都会像多多一样不可避免的长大，回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为，每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。

电影看得人很伤感，但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼，另一个是英国年轻的.美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起，如泣如诉，穿透人心，灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中，生命的沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色，割裂山川云海，弥合黑夜白昼。

三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼，亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候，离开了故乡不是不想回去，而是太念旧，害怕回去，害怕看到沧海桑田物是人非。有些人，来不及说再见就走了；有些事，来不及告别就没了。爱别人或是被人爱，都是一段刻骨铭心的经历；时光沉淀了优雅，不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中，拥有一段只属于你的经历；在心灵深处，开辟一块只属于你的天地，多么幸运！永不落幕的天堂电影院，属于旧日，献给记忆，那是一段小有遗憾的幸福时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

天堂电影院观后感 篇3

天堂电影院观后感1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了。”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感2

已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……

自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。

怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。

然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了。三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？

回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧。

所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……

天堂电影院观后感3

人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。

你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的’人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。

你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。

然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。

你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。

你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。

你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。

这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。

你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。

记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。

走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。

人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。

面对过去，然后，走向未来。

天堂电影院观后感4

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感5

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感 篇4

今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

天堂电影院观后感 篇5

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感 篇6

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩托纳多雷的时光三部曲之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

天堂电影院观后感 篇7

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事方法使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是文化差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

天堂电影院观后感 篇8

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

观后感刮痧1500字模板

我们推荐你不妨读一下观后感刮痧。随着世界不断发展，好的影视作品也渐渐多了起来，优秀的影视作品会带动我们的情绪，引发我们的思考。将自己的领悟与观后感的形式写出是非常重要的，观后感可以将自己所看的内容涉及到的知识条理化，加深印象。本文供你阅读参考，并请收藏！

观后感刮痧 篇1

《刮痧》讲述的是一位游戏软件研发人员许大同在获得优秀游戏研发奖后，将父亲接到美国。有一天，许大同的儿子发烧了，不懂英文的父亲就用中国著名的中医医疗疗法刮痧，为孙子治疗。这一举动让许大同背负了虐待儿童的罪名并被法院判处剥夺孩子的抚养权。为了能拿回孩子的抚养权，许大同必须忍痛与妻子离婚。为了能在父亲回国前让父亲再见一次孙子，许大同不惜从福利院绑架自己的儿子给父亲送行，也在圣诞节的晚上冒着生命危险从窗口中看望儿子。这一种种悲剧的发生，都是源于刮痧。

刮痧是中国古老的中医疗法，能治许多病症。而在美国，儿童是收到特别的保护，虐待儿童将会被判的很重。因为中西方文化的差别不同，让原本幸福美满的一家凄凄惨惨，流离失所。本片一开头就看到在颁奖大厅外有反外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众，许大同的儿子与另一个小孩子打架，许大同不管三七二十一，一上来就打了他儿子一巴，将美国人吓坏了，许大同还解释说：我是给你面子才打得。这些都侧面的体现了中西方文化的不同，由于这些差异，引起了很多不必要的误会。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。

并不是说传统的不好，只是在文化传承的时候，不能只一味的崇拜自己的文化，也需要吸取其他国家文化的优点与特点。从许大同打儿子这一点可以看出，中国人把自己的孩子当作了自己的私有财产，多多少少还是有点封建的等级制度，认为晚辈的地位是比晚辈低的，而国外则把儿童当作成年人一样对待，即使是婴儿。他们非常重视儿童的保护，因为儿童是这个国家未来的希望，祖国的花朵，社会的栋梁，他们虽然年纪小，阅历浅，但是仍然可以享受应有的权利或者是特权。

自从去年甘肃省发生幼儿园校车事件后，我国开始重视这个问题。儿童的年龄小，自我保护意识不强，这就需要国家政府出台政策保护儿童的权利与安全，同时也需要社会机构的配合和加强安全防范意识。放眼中国的马路，即使是经济比较发达的一线城市，校车也是一般的旅游大巴或者老旧的小型面包车，在车身上贴上学校的名称或者挂上学校的校徽再随便找一位老师负责代车，这样就可以接送学生了。中国人平均素质并不是很高，即使是警车消防车救护车也不会轻易的让路，何况是没有特权的校车？车里坐的人越多，司机担负的责任也就越大，对车本身的安全性能也要求要高，普通的车也会出问题，何况是身体脆弱的儿童。曾在报纸上刊看到一副图片，在美国，一部悍马越野车与校车发生了碰撞，悍马前面被撞的变形严重，而校车则完好无损。这体现了国外在保障儿童安全方面下足了功夫。

国民交得税是希望国家能更好的，自己能更好的，自己的孩子未来也能得到保障。但是我国公务员及各大政府机构滥用公款，并没有切实保障国民安全！不要总是等到事情发生了才知道后悔，才要去防范，为何不先未雨绸缪！

观后感刮痧 篇2

电影《刮痧》由郑晓龙为导演，梁家辉、蒋雯丽等主演，主演反映了中国文化与西方文化互相不能理解而形成的矛盾冲突，在海内外华人范围中产生了一定的反响。

故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。

五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这却成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后终于失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。

父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失……接连不断的灾难恶梦般降临，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎，努力多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。

圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，只有铤而走险，装扮成“圣诞老人”，从公寓大厦楼外的水管向高高的九楼——自己家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至。

最终经过多方努力，误解被解除，许大同又回到了生活的正轨。这一事件也给他身边的人们带去了很大的改变。

刮痧是中国传统的自然疗法之一，在我们看来是再正常不过的行为，小的时候便亲身尝试过。只是到了以解剖学为理论基础的西方医学氛围，不相信经验传授，不理解就带来了曲解。律师甚至还对《西游记》中孙悟空的进行评价：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”许大同是怀揣着美国梦来的，他曾以为事业有成就已经实现了美国梦。然后只是简简单单的一次打击就让一切支离破碎。

东西方文化的差异存在是必然的，世界观人生观价值观上的碰撞，不理解和曲解如影随形。这是埋在根里的东西，是时间潜移默化下的积淀。但是，也不是完全不能消除的。在电影的最后，昆兰来倒唐人街亲身体验了刮痧治疗。理解和观念上的转变使他开始为许大同撤案而多方努力。最终为电影赢来的是大团圆结局。或许，文化认同的根本是尊重。尊重是拥抱另一个世界最好的敲门砖。

事实上我还想说，不只是对外来文化需要有足够的尊重，对于自身的传统文化，我们也需要有足够的耐心和尊重。文化差异本身，在如今，在年轻一代中也有很深的体现。通过对影视节目文学作品的片面解读，崇洋媚外的思想不论是不是文化入侵的产物，但在我们自己本身已经给老一代和年轻一代的心里划出了距离——比代沟更深刻。文化多元化是大背景，文化融合的结果应当是求同存异。没有人有权做这个世界的评判官，或许对于年轻一代的我们来说，看多了西方生活方式以及理念，也该用正确的眼光看看我们的身边。那些老人，那些我们有意无意还保留着的举动。只有我们能够自己正视自己，才能在正在发生和将会持续发生的文化碰撞中获得尊严，获得尊重。

观后感刮痧 篇3

总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。

许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。

在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。

这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。

刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。

父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。

老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。

老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。

说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。

他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。

他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。

他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。

这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。

许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。

在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。

儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。

对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。

他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。

他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。

圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。

他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。

最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。

新年欢乐。

爸爸，你为什么从窗户里进来啊。

正因我们家没有烟囱。

他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。

中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。

观后感刮痧 篇4

5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后父亲许大同伤害孩子的`证据，继而在法庭上下引发了一系列的矛盾冲突，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎。

看了这篇影片后感想颇深，我总体上感受到了影片中要表达的东西。

父子之爱，母子之爱，夫妻之爱，祖孙之爱，朋友之爱。

通过很多的细节描写让人感受到父爱温暖博大。许大同与其父亲的爱及许大同和丹尼斯的爱。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。现在我不这样想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、健康、快乐。我为自己是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的。均用了平安二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心！

还有，影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！

《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不同表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不同表现，同时也表现出夫妻之爱的不同。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自己不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自己贱时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在这里表现出男人的爱，不善措辞，却又深沉如海。这里也表现出男人坚强背后的软弱一面。

观后感刮痧 篇5

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。

从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。

许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几

乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

观后感刮痧 篇6

《刮痧》是一部中国大陆拍摄的以中国传统中医中刮痧治疗方法为载体，反映中、西方文化冲突的影片，移居美国的华人许大同的孩子感冒了，华人家庭用刮痧方法治疗，但却意外遭到儿童保护组织的控告，因为他们认为许大同有虐-待儿童的嫌疑，这场误会最终虽然消除了，但却给许大同的生活带来了灾难性的后果。看完成这部电影，让人没有办法感到轻松，我一方面为梁家辉饰演的父亲许大同对孩子、家人的深情所感动，另一方面也对中、西方文化之间巨大的鸿沟，以及相互了解的不对称性而感到惋惜。

中、西方两种文明之间存在文化差异是可以理解的，也是不可避免，要消除这种文化隔阂，就必须要相互增进了解，只有这样才有可能消除误会，但很遗憾的是，中、西方两种文明的交流，双方的态度和主动性都不一样，是非常地不对称，也就是说中国人对西方文化了解的程度，远远大于西方人对中国文化的了解程度，从片中可能看出，许大同一开始对美国的生活是非常向往，似乎已经融入西方主流社会，但这都是许大同自己的努力适应，他们能够在西方人主导的社会中有所作为，说明他们非常了解西方文化，但“刮痧”事件发生后，让许大同一家感到震惊的是，西方人对中国的传统文化不仅仅是不知晓，甚至有些误解和歪曲，比方说片中对方律师对“刮痧”、“孙悟空”这些中国元素的解释，可以说完全是污蔑了，就算是这名律师是有意而为之，而法官、许大同的老板等对此也毫无认识，这就是文化交流的不对称性所造成的。

这种文化交流的不对称性，造成文化相互认知的不同，中国人对西方文化的认识远远大于西方人对中国文化的认知，而文化交流的不对称性，又是和国家实力相对称的，目前西方文化是世界主流的文化，就是因为西方的国家通常都是经济发达的国家，所以西方人自身就会产生一种文化优越感，所以他们就不可能主动去了解别的民族文化传统，包括中国传统文化，但作为中国人，我们要增进文化交流，不仅仅我们要多多学习西方文化，同时也应该积极地将本民族的文化向世界传播，过去我们就不重视自己的传统文化，甚至连中国自己也要贬低自己的传统，试想现在中国有多少人真正知道“刮痧”，有多少人看病会想到看中医，这了难怪“端午节”也被别人抢注了，筷子也被西方人认为是日本人发明的，等等诸如此类，现在中国的经济实力强大了，自然而然地学习中国文化的人增加了，我相信像电影中“刮痧”这样的误会会越来越少。

在这部电影中，最应该反思的应该是许大同本人才是，这次“刮痧”事件与其归咎于文化冲突，还不如归咎于许大同个人的失误或其性格上的缺陷，在片中许大同夫妇是知道美国的相关法律，比方说对孩子的保护-法律、中医“刮痧”不被法律认可等，但他们在主观上并没有认真看待，没有认识到不尊重这些法律的后果严重性，许大同将孩子单独留在家中，而且是在深夜中，无论如何都是不应该的，再加上他在众在面前打小孩，这些都无法让人认同他是一位负责人的父亲，后来他第一次面对法官的陈述，明显是表演的成份居多，他只是想走过场似的解决问题，请的律师也是一个门外汉，他声泪俱下的表演让人看了反而有些呕心，至少让人觉得他不是一个诚实的人，最后他一系列的冲动举动，再次证明了他性格的不成熟，在危机面前缺乏冷静的思维，许大同的悲剧最直接的原因就是他对法律的漠视，我相信对法律的漠视，并不是我们中华文化的传统，在任何一种文化中，不诚实、违法行为都是应该受到谴责的。

本片对许大同这个角色形象，是一个典型的中、西方文化结合的产物，是一个具有中、西文化的复合体，在他的身上不但有中国传统文化的敬老爱幼、敬业持家的品德，又有浓厚的西方个人冒险、英雄主义色彩，他作为儿子，对没有能很好地孝敬自己的父亲感到内疚，自己发达以，将老父亲接到美国照顾，这是典型的中国人的思维，虽然父亲对新的生活不能适应，但内心还是非常幸福的，他作为父亲，为了自己的孩子高兴，他在圣诞夜，变成“蝙蝠侠”，可以说是奋不顾身，他身体这两种不同的文化碰撞，结果不仅仅是智慧的火花，有时也会酿成悲剧，比方说将孙悟空设计到游戏当中，出人意料地取得成功，并因此获得游戏设计大奖，但用中国人的思维方式教育子女，比方说“打是亲、骂是爱”、“打自家孩子是为了给对方面子”，又让他陷入“家庭暴-力”的泥潭，所以说如何处理好这种文化差异，对许大同似的华人才是最至关重要的。

观后感刮痧 篇7

《刮痧》这部电影在我看来主要是介绍一些东西方文化的差异，觉得西方人对中国文化了解得太少，他们的教育与法律有点特别，对孩子有特殊的保护，不知道这是好还是不好。

片中的男主角梁朝伟(许大同)把父亲接来美国同住，儿子丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下了瘀红。这些美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的一种治疗方法。许大同不得不背上虐儿的罪名，不得与儿子相见。可他无法向法庭证明刮痧是一种合法的医疗手段，因为美国时间和兴趣去了解地球另一面的文化根源，他们只按自己的判断行事。

在与当局要回孩子的诉讼中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸。比如说，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。

由此可见，中西文化的差异是比较大的，不同的文化有不同的观点，往往带来认识上的偏差和误区，该片从表面上看似乎是一场误会，一场法律纠纷，但实际上所展现的是两种不同文化所产生的碰撞和纠纷，一种亲情至上的中国文化和只相信客观事实美国法律之间的冲突，然而我们谁都没有权利去指责是中国错还是美国不对，这一切都是正常的。每个国家的发展速度不同，地域的不同，民族的不同，历史渊源的不同，形成了不同的哲学观念，宗教信仰，思维方式以及民族传统习惯，这种文化差异是客观存在的。因此，不同文化之间的冲突和碰撞也在所难免了。

所以对于《刮痧》，如果我们不站在文化差异上剖析，而是选择从亲情这一主调来看，其实这部片也有不少温馨动人的场面的，比如一个父亲，当他要举例证明他有多爱自己儿子时，他有多么焦躁，那一刻我想我们和他都明白，爱是只能感受，而难以说出来的。当他载着自己的儿子，虽被好几辆警车团团围住，却依然满足地笑时，他只是，想用一个游戏逗儿子开心。当他的父亲为了他家庭的完整而甘愿骨肉分离，写给他的信更希望他们能平平安安而已时，我想他那句再让我好好看看你，我不想忘了你长什么样子已深深地烙印在我心底。

我觉得也许真的没有必要很理性地去看待《刮痧》，因为真实的住美生活我并未经历，我觉得它就是一部电影，也无需把它放到探求文化冲突那么高的高度来鉴赏，，它有真挚得打动人心的东西，这就够了。

如果有时间的话，真的希望大家能好好观赏一下《刮痧》这部电影，它的确是一部好片。

[收藏]搜索观后感1500字模板

观影是一场精彩的视觉盛宴，在观看时我们会多多少少产生自己的想法，为了保留心里那份感动，我们应当写一份观后感。写观后感可以舒缓情绪，放松心情，表达自己的想法。你会为写观后感而感到困惑吗？为满足你的需求，读后感大全小编特地编辑了“搜索观后感”，相信你能从中找到需要的内容！

搜索观后感 篇1

叶蓝秋，一个正处在诗意年龄的女子，却被坚决地告知身患绝症，虽极不情愿相信，但是冷冰冰的诊断书将现实与幻想隔断得清晰而透彻。

她的生命长度，仅剩一周，以天计。

继而，她在恍惚中接连做出了错误的选择。我以为，这只是在错误的地点，由混沌的心绪引发的一场悲剧。可是，悲剧远没有如此轻易落幕。接踵而至的是，媒体的肆意曝光，老板夫人的误会，社会各界的良心谴责。瞬间，她被湮没了。

绝决地，她辞职了。出于厌恶、压力，又或是参杂着其它原因，她只能逃离那个勾心斗角的职场。她也曾澄清、解释过，可结果又是怎样的呢?媒体为了所谓的收视率，果断地延播了，殊不知一个人的荣誉与尊严，就像是一张平整的纸，一旦弄皱，就很难恢复原状了。然而，更可悲的在于，她是个孤儿，在这个城市是个单纯而干净的存在。所有的苦痛与委屈，她只能深藏于心。仅此而已。

幸而，她遇到了杨守诚，一个同病相怜的男人。也许是因为相似的遭遇，她内心的警戒相对地放松了。阳台上漫不经心的一瞥，冥冥之中注定了他们沁人心脾的一生。

你要是想让他爱上你，你就带他去蹦极。这是杨守诚告诫她妹妹的一句话，更是他自己和叶蹦极之后的感受。蹦极，一项对身体和心理都颇具挑战的运动。置身其中，整个世界都是虚无的，只有你身边抱着的那个人才是实实在在的。这种稳稳的幸福，是真正可以用双手去碰触的。

去郊外看日出。郊外远离了都市的喧嚣，浩荡的芦苇，初生的青苔，静谧的湖面，风起，微澜泛开。日出，大自然演绎新生的特有方式。红日，那喷薄而出的热烈，定会温暖她内心最阴冷的“湿地”。“我要过好每个小时，每一分，每一秒，每一天。”叶这样说道。

只是，她不知道，灾难也步步紧逼。

又是媒体，无处不在的便衣，隐形的杀手。

面对杨的咆哮，她没有想到自己生命里最值得信任的人，竟然是这样。她再也按捺不住了，含泪揭开了“伤疤”。

真相，就这样赤裸裸地摆在了杨的眼前，他可能是第一次意识到自己对于身边这个女子的责任是有多重大。此刻，他不再躲闪，他说，“我要让所有人都看到我每天都陪你治疗。”

然而最终，叶以自己的方式结束了自己的生命。

她的遗书是这样写的：“我知道你会在玫瑰旅店等我，可你再也等不回我了。谢谢你这些天陪我。我一直在挣扎，终于明白，与其在恐惧中等待死亡，不如直接面对。请把本该给我治病的那一百万，和我账户中所有的钱，都捐给更需要的人。我在家乡一套房子卖的钱，也一起捐了。替我谢谢沈总。杨守诚，我爱你，遗憾的是，为什么这个爱来得这样迟!”

即使世界以痛吻她，他也要报之以歌。她就这样走了，留给世界最后一丝温存，留下了茫然不知所措的我们，需要思考的太多。

关于她和杨，只一句遗憾，却将多少不舍与依恋悉数掩埋。他们之间没有承诺，可能有的时候，有些东西因为摸不着看不见，最后也就随时间消失不见了。像这样，简单而纯粹，挺好。

蓝秋绽放，生命绝唱。

搜索观后感 篇2

简介：《数字战争》作者查尔斯·亚瑟（Charles Arthur），《卫报》资深科技编辑，多次采访过比尔·盖茨，拉里·佩奇，斯蒂夫·乔布斯等人。作者通过对微软与Google间搜索引擎竞争，微软与苹果、Google智能手机竞争，剖析了互联网时代三巨头各自竞争优势及成长逻辑。追寻作者的思路，本文主要分析Google与微软的搜索引擎之战，了解和思考Google崛起之路。

总结

Google推出了解决搜索引擎行业痛点的产品，并选择了实现产业链正循环的商业模式，从而推动搜索行业真正爆发。微软与Google之间战争，一方面因为微软对互联网判断失误，在战争开始之前Google已经形成极大的优势，另一方面，微软本身因为缺乏互联网基因，无法适应互联网行业发展思路，在战争真正开始的时候并没有给Google带来大的冲击，最终成就了Google搜索行业的霸主地位。Google不仅成为搜索引擎的龙头，而且推动了搜索引擎行业的爆发。真正成功的公司与行业是相互促进，相辅相成的。

1、搜索引擎时代的到来

第一代搜索引擎：20世纪末，互联网发展初期，大量的搜索引擎涌现，如雅虎（1994）、MSN（微软，1997）、Alta Vista(康柏，1995）等 ，第一代搜索引擎产品和商业模式如下：

产品：门户网站 + 搜索框 ；

商业模式：门户广告，搜索页面广告。下图是雅虎的门户网站和搜索页面。

但是由于技术及商业模式等原因，第一代搜索引擎存在很多弊端，我们从行业痛点和商用模式两个角度分析下：

行业痛点：搜索准确性差

（1）搜索效果差，10次搜索，只有1-2次能够搜索到正确结果；

（2）垃圾网站充斥网络，而搜索引擎却难以自动筛选；

商业模式：产业链负循环

（1）搜索引擎门户网站上充斥各种广告，用户体验差；

（2）搜索页面广告越来越多（前十个搜索结果可能都是广告），一方面用户体验差，另一方面广告效果越来越差，广告价格在下滑。

结果：搜索引擎搜索不到想要结果，用户体验差，因为网络广告太多，广告效果差，广告单价持续下跌，最终搜索引擎网站赚不到钱，造成整个产业链的负循环。第一代搜索引擎产品和商业模式不能推动搜索行业发展，必将走向死亡。

第二代搜索引擎：

1998年拉里·佩奇和谢尔盖·布林在斯坦福发明PageRank技术，该技术通过网络浩瀚的超链接关系来确定一个页面的等级，极大提升了网络搜索的准确性，同年二人成立了Google公司，第二代搜索引擎时代到来。通过Google来分析下第二代搜索引擎的特性：

产品：搜索框

商业模式：放弃横幅广告，搜索页面广告，2000年9月推出AdWords（搜索关键词广告） 。

同样从行业痛点和商业模式来分析第二代搜索引擎：

行业痛点： 准确快速找到搜索结果

（1）Google产品要求：准确性和速度，二者同等重要；

（2）Google十次搜索6、7次准确，比原来十次1、2次准确大幅提升，准确性大幅提升；

（3）速度方面： 2000年互联网泡沫破裂，IDC、服务器资源白菜价，Google大规模收购，一举提升自己硬件能力，为搜索服务提供强有力硬件支持。

商业模式：产业链正循环

（1）放弃横幅广告，门户页面清洁，用户体验非常好；搜索后第一时间看到搜索结果，同样提升了用户体验。

（2）AdWords：基于搜索的关键词广告，在搜索页面右侧提供跟搜索关键词相关广告，广告排列根据点击率和出价两个因素决定。这个商业模式对用户有利，用户最想看的广告会排在前面；对广告商有利，广告与搜索内容挂钩，广告效率提高； 最终Google依靠该模式实现盈利，并不断推动搜索技术进步。

结果：第二代搜索引擎解决了行业痛点，实现产业链正循环，推动了搜索引擎行业的爆发式发展，从而推动搜索引擎时代的到来。

2、未开始就注定失败的战争

1998年至2003年，Google的搜索引擎业务快速成长，几乎没有遇到强劲的竞争对手，那么同期IT行业巨头微软在干嘛呢？为什么没有限制Google的发展呢？

1998-2002：沉睡的微软

（1）判断失误：微软认为浏览器是互联网行业入口，而且当时没人觉得搜索业务可以赚钱（第一代搜索引擎不赚钱），所以微软在IE浏览器，抢占了80%的市场份额后，没有着力发展搜索引擎，自己的MSN网页的搜索引擎技术还是别人的。因此1998-2002年成为了Google搜索引擎业务发展的黄金期，至2003年初Google搜索网页市场份额已经35%，搜索引擎份额约70%，而微软搜索网页份额15%，大幅落后。

（2）微软没有精力发展搜索引擎业务

（a）核心产品的更新：把Windows 98和Windows NT融合到同一平台（企业和消费者），就是2001年推出的Windows XP系统；

（b）反垄断调查：微软因为在浏览器竞争中使用了操作系统垄断优势去竞争（预装），因此1999-2001被反垄断调查，尽管最后处罚不痛不痒，但是严重束缚微软手脚。所以微软在这段时间不敢大规模发展搜索引擎业务。

Google护城河形成：微软注定失败的战争

2003年初，微软认识到搜索引擎重要性后，准备全力进军搜索引擎市场，但Google市场地位已经确立 ，护城河已经形成，这注定是一场失败的战争。我们来分析下Google的护城河：

（1）搜索引擎：2003年初Google搜索引擎市场份额约70%，搜索引擎具有明显规模和网络效应。用户粘性高：客户对搜索引擎第一要求是准确性，而80%的搜索寻找的是20%关键词，但是决定搜索引擎好坏的是剩下难以统计和预测的80%“长尾”词语的搜索情况，“长尾”词语搜索结果决定了用户的去留，所以编译搜索词量越大，搜索结果越准确，用户体验就越好。2003年时Google索引量达到50亿以上，而微软仅仅才几十万索引，差距巨大。

（2）ADWORDs：广告系统是通过点击率排名和广告商支付价格来确定广告放置顺序，点击率排名需要通过对用户点击习惯进行大量数据分析得到，所以规模越大广告排名有效性就越高，Google70%的市场份额，能够提供市场上最有效关键词搜索广告。这样Google广告的性价比远远高于其他搜索引擎服务提供商，这是最强的护城河。

（3）品牌：2001年后，Google品牌在影视剧、生活习惯等场合大量出现，用户已经将搜索与Google相关联。而且911事件中网络崩溃，Google依靠强大的硬件支持能力，正常工作，保证信息流畅传递，极大提高Google的品牌。 Google已经成为用户搜索的首选，成为一种习惯。

结果：在如此强护城河下，微软大概率走向失败。

3、互联网基因的重要性

2003年，微软认识到搜索引擎的重要性，开始研发搜索引擎和广告系统 ，巨人苏醒，战争开始，此时微软唯一胜算只有提供更好搜索引擎和广告系统。

2003年2月：微软集结公司最优秀人才，启动Underdog（落水狗）项目，研发搜索引擎和广告系统；

2004年7月：微软MSN发布新的页面设计，跟Google页面基本一致；

2004年11月：微软发布自己的搜索引擎，但刚上市第一天系统就崩溃，此时距Google推出的搜索引擎晚了6年；

2005年3月：微软推出了自己的搜索广告业务，比Google晚了5年；

2007年初：Underdog项目负责人佩恩离开微软，宣告项目失败。

持续人才流失：从Underdog项目落地后不久就有微软人跳槽至Google，至2005年3月，有超过100名员工跳槽至google，包括首席架构师。

结果：微软没有推出更优秀的搜索引擎和广告系统，而且随着人才流失，市场份额差距拉大，微软对Google战争以失败告终，甚至没有给Google带来些微冲击。是什么导致IT的王者如此不堪？

微软 VS Google：公司对比分析

（1）组织架构差异

微软：分工明确，层级严格，产品推行需要严格的报告层层上报，效率低；部门只关心自己业绩，很难相互帮助，协同性差。

Google：员工可以直接跟领导对接，快速有效推动产品进展；部门沟通便利，实现信息快速传递，问题快速解决。

（2）文化差异

微软主业做操作系统、办公产品，产品更新换代慢，但要保证产品质量，稳健是公司最主要品质。

Google工程师文化，推行个人英雄主义，在高效率组织架构下，工程师作用最大化。

（3）领导者差异

微软：2000年后微软管理者逐步由盖茨转变为鲍尔默，鲍尔默是管理专业出身，但对IT行业创新理解不深，对新兴互联网行业发展把握更差。

Google：比尔盖茨是信息时代拿破仑，继任者并不是鲍尔默而是Google的佩奇和布林，佩奇和布林对互联网的理解是别人难以企及。

结果：互联网时代产品更新换代非常快，甚至一周就能推出一款新的产品，微软固化组织架构、稳健的企业文化完全跟不上节奏，而Google不论组织架构、企业文化甚至领导者都完美适应互联网思维，最终Google取得了搜索引擎战争的胜利。这些原因的综合，可以说就是一个公司的基因。

搜索观后感 篇3

随着三生三世十里桃花的热映，本人已经对赵又廷路转粉，从一开始对他的无感，来了180度的大转弯，现在已经折服在其腹黑而又浪漫的演技中。所以说，趁着某天晚上有空而电视剧还未更新的时候，找出了他跟高圆圆的定情之作来慢慢品味。

高圆圆，女神，现在男神跟女神在一起，匹配的一脸狗血。

看完电影还是要写观后感，谁叫今年过年期间给自己傻不拉叽的定了一个看至少n部电影写观后感的to do list......

那言归正传，搜索这个电影刻画了网络暴力，这个随时可能发生在我们身上，但是我们都是以一种吃瓜群众的心态去面对的这么一个社会现象。

而这部电影从四个方面进行了刻画，首先，就是当事人，也就是高圆圆所演的叶蓝秋，那个身患绝症心情不好不肯让座被媒体曝光而逃避走上自杀之路的女主。其次，媒体人，据说一个正直的媒体人在写一个报道时不能带有自己本身的情绪，而真正优秀的媒体人是否真的会在毫无调查的情况下，将这么件社会事件放大只为满足广大群众的好事心理？若真的是这样，那我们现在所见的报道他们背后的事实又是如何，报道的可信度又有多少，到底该不该相信那些所谓正刊的采访之类的东西。第三，群众，电影中的群众大部分是被媒体蒙蔽而一边倒的指责的`人，然而也有少量的人会用辩证的眼光去看待这么一个现象，甚至在电影中的一个访谈片段里面，主持人真的就把事实真相用推测的语气说出来的这么一个片段，让人觉得世界上还是有存在好人。最后，就是受害者的朋友，老板，从一开始的信任变成了犹豫甚至开始怀疑，而老板的老婆从头到尾都活在自己所给自己设置的假想中，到最后失去了一切还觉得自己是对的，铮铮有词，甚是可悲；男神演的人物则从一开始的媒体人男朋友变成了后来喜欢上女主的男人，撇开他在爱情方面的移情别恋，他的角色也正如有良知的群众一样，还是渴望揭示事实真相，而当真相真的展现在眼前时，虽然选择很困难，但还是坚定的站在事实这边。这点令人欣慰，但是为时已晚也是真的。

人还是渴望光明的多一些。

这部电影我觉得最感动的地方还是对自己生命的一种珍惜。珍惜，指的是从现在开始，每一分，每一秒，都要好好活在当下，认真的过，努力用心的过。不要等到挥霍完了之后再跟自己后悔，后悔自己没有珍惜这本该美好的一切。而面对生活的时候，无论前路如何坎坷，总会有希望，总会有微笑。

印象最深的就是叶蓝欣说的最后一句话：我要过好每一分，每一秒，每一天。

搜索观后感 篇4

1926年，鲁迅写了《纪念刘和珍君》，“真的勇士，可以直面惨淡的人生，可以正视淋漓的鲜血”。这句话恐怕是对“勇士”一词最大的传播。在今天，当我们说一个人是“勇士”的时候，往往是一种含金量并不高的安慰。实话说，看完陈凯歌的这部被誉为“回归现实主义”的《搜索》之后，我想说，陈凯歌是一名“勇士”。

在20__年上半年，国产电影除了《黄金大劫案》票房略微盈余之外，其余的十几部国产片皆死得轰轰烈烈。下半年以《画皮2》的所向披靡开场，国产电影大有绝地反击之势，接下来，陈凯歌以六十高龄披挂上阵，以一部“回归现实主义之作”迎战“好莱虎”，用他自己的话来说，“怕7月6日接力棒送我手上时，我也掉链子。”外界对《无极》之后的陈凯歌一直抱着一种观望——廉颇老矣，尚能饭否?然而，在民族电影再次陷入危难之际，老导演的一番举动着实笼罩着悲壮的“勇士”气息。

说“勇士”，更多地是一种民族主义情绪作祟。但是如果关上门的话，那还得说点自家人的真心话。整部电影看完后，我的第一个直观感受是，我似乎不是在看影院电影，而是在大银幕上看了一部120分钟的电视剧或是电视电影。究其原因——《搜索》没有电影感。

我每年给新生上第一堂电影课的时候，都会问他们——电影是什么?回答五花八门。最后，我会给他们我自己的理解——“电影是超越日常经验的想象”(其实任何一门艺术都是这样)。我对于这句话的理解是：电影一定跟日常经验相关，但是电影之所以是艺术就在于它“超越日常经验”的那个“想象”的部分，“想象”的高下直接体现了导演的水准。巴赞在他的长镜头理论中也提到——“电影是现实的渐近线”，“渐近线”就意味着它永远不会跟现实重合。而中国的“现实主义”电影最大的问题是：它没有超越日常经验。电影本该是对现实做乘法或是除法，而国产此类型影片仅仅是做了加法或是减法。

打着“现实主义”旗号的《搜索》再一次不幸地陷入了这种类型创作的怪圈之中。

从叙事角度上看，《搜索》的电影感很弱。虽然故事看不出有什么漏洞，就是一个女记者调查一个不给老人让座的新闻事件，牵涉其中的人发生的一些列的连锁反应。他们是大老板、阔太太、小秘书、小记者、混混、下属……一群人中规中矩地奉献了生活的常态(其中，不点名地批评某些角色做作夸张)，只不过这种常态因为一个突发事件而显得相对紧凑。其实，《搜索》的形式做得挺花哨，大肆地动用了“QQ、搜搜、新闻采访、电视直播、手机录像”等媒介手段和方式，其中很重要的一点就是探讨了“媒体与公众的关系”。当一个新闻事件不断被报道，当记者手中的公权力被当做泄私愤或谋私的手段时，媒体的道德取向是否正常?当被赋予民主权利的国人通过网络所进行的人肉搜索，通过剥夺一个人的全部隐私，宣泄积怨已久的现实情绪，这种打着道德旗号的集体暴力是否过于残忍?它与中国某个红色时期的情绪有差别么?恐怕犹有甚之……这本是一个“直面惨淡”的现实题材，但《搜索》在表现上显得过于扁平与通俗，少了“超越日常经验的想象”部分。看着《搜索》，我想到了主题很相似的《楚门的世界》，该片展现的是金凯利饰演的一个年轻人，突然发现自己三十多年来一直生活在社区人民的“偷窥”之下，他决定走出那个像摄影棚一样的社区，寻找属于自己的世界。虽然这是一个不可能发生的事情，但是几乎没有观众去否认《楚门的世界》的真实性。这便是国产电影与人家的差距。一个说了真话却让人不为所动的电影，一个是说了谎话却让人觉得无比真实的电影。

如果说《搜索》的故事讲述并无加分之处的话，那么《搜索》的视听影像一定是减了很多分，几乎把“电影感”遗失殆尽。我不知道该片的摄影和美术出了什么问题。通片没有紧张刺激的动感，没有浪漫唯美的抒情，没有温馨的家庭景观，更别说“有意味的形式”之类的运动和造型。电影中经常有的“两极镜头”、色彩风格、时间特写之类的手段完全空缺。当一束光从背后打到银幕上，未能跟观众形成有效的“光合作用”的时候，几百人坐在剧场的时候似乎是在看电视剧，或许追求电视剧的效果正是导演想要的艺术形式。因为没有封闭性和代入感，观众就会本能地出戏。

很多人说，《搜索》像是冯小刚电影。其一是因为冯小刚大部分电影的影像结构和视听语言都比较一般，本片亦然;其二，冯小刚越来越有历史反思精神了，嫌一部《集结号》不够，又开始了《1942》!而陈凯歌在百思不得观众其解之后却开始走起平民路线!用假装轻松的方式去撩拨年轻人的神经，于是，有了《搜索》!!冯和陈无意间地致敬了下对方，但这都只是浅表的cosplay，我们宁愿相信，这样的举动是中国电影人在资本裹挟之下，在公众期望与自我内心之间的一次博弈。

我一贯不喜欢拿诸如历史文化的精英命题来去说陈凯歌之前的作品，但看完《搜索》之后，我反倒宁愿凯爷深沉点，厚重点，哪管是闷骚，也不忍心看着他如此轻佻。陈大导演，你完全没必要用一个时髦的题材去证明自己的年轻，证明自己可以赤身抱拥这个激情的时代。正如微博上有句话说的挺好，“宁愿高傲的孤独，也不卑微地恋爱”不喜欢你的人不值得你爱，不爱你的人你努力只会换来心寒。

几乎很多人都跟我一样，凯爷的每一部新片出来，内心都会有一种莫名的激动，希望能看到《霸王别姬》那种令人心头一热的灵光闪现。但每次的结果都是默默地告诉自己内心的那个他——凯爷虽老，尚善饭，然顷之三遗矢矣!

搜索观后感 篇5

好电影是可遇不可求的，能够花时间欣赏到一部好电影真的是一件幸福的事情。前天，我非常钦佩的王老师分享了一部电影的视频，虽然，她的出发点也许只是提升情商，但是，却引发了我观看这部电影的极大兴趣。

通过强大的互联网，我搜索了几个主演的名字，不费多大力气就找到了片源，昨天下午，我很投入的花了两个小时，独自欣赏了这部20xx年的电影《搜索》，让我有感而发的是，这不仅仅是部电影，更体现了电影人的社会担当，我为这部电影台前幕后的所有工作人员点赞。

电影的情节并不新颖也不曲折离奇，或许还有些老套，什么癌症晚期的套路让我一下子想到了很多影视作品过往的桥段，说实话，要不是王老师分享给我们，对于我这么喜爱电影的影迷来说，压根就没有在当年关注过，倒是时隔8年，让我有机会欣赏它的时候，发觉这部电影不可多得的优点来了。俗话说，千里马易得，伯乐难求。对于艺术作品而言，更是如此，能够欣赏这部电影并给予好评的，也许才能体会到这部电影的`用心良苦。

就电影本身而言，我很喜欢这样的现实题材，通过一件事情折射人性的电影，比起动作片、商业片，给我留下的余味更持久些。这部电影讲述的是舆论对于个人的影响，我记得，演员阮玲玉有句话说：人言可畏。放在今天，就是网络可畏，舆论可畏。

在互联网的世界里，千千万万的负面攻击真的是可以压垮一个人的，我在看完电影后，最新想到的就是提醒我自己，今后在评论任何人、任何事的时候一定要保持着客观、公正、谨慎的态度。毛主席说过一句话：没有调查就没有发言权。而在当下的社会，在调查之后发表自己的言论的人寥寥无几，就连举着无冕之王的记者或许也是出于某种利益的考虑会选择性的发布内容，而不是发表事情的全部，这也是这部电影带给我的思考。

我一边在看这部电影，一边在想，如果，我在现场，我会怎么做？如果我是坐着的人，我会主动让出我的座位，如果我是站着的一员，我也只会沉默，看着墨镜姐姐被群起而攻之，我在一旁会不发一言，甚至想早早下车离开是非之地。以上是我的真实想法和做法。易地而处，如果我是墨镜姐姐的话，如果有一个人在这个时候，能够挺身而出为我解围的话，我会相当感激的。

现在离开看完这部电影过去了整整一天，我要感谢王老师，让我可以看到这部好电影，作为专业人士，她用1分钟的视频让我能够体会出自己的软弱和今后自己可以提升的地方，引发了我的思考。善良、正义不是口头上说说的，而是当我们真正遇到突发事件，从内心深处会导致自己的言行举止。设身处地为他人着想也不是很难做到，只要想一想如果你是她，你会怎么做，就容易理解别人的难处了。真实世界里，我作为芸芸众生，有的时候只是一颗棋子，看不到全局，当我在对人对事下判断的时候，就要想一想我看到的未必是事实的全部，而下的结论也未必是正确的，能够想到这里，或许就不会随随便便去发一通评论了，就会少了很多误解和误伤。

搜索观后感 篇6

中国人一生最不能错过的一本书是什么?当然是中国文学史上的巨作四大名著了。这个暑假，我很荣幸的阅读了其中的一本《三国演义》。

关于《三国演义》的歇后语和故事我早有耳闻，可是真正得读一遍整本书还是觉得非常精彩。它讲述了三国时期，刘备、关羽、张飞三人结拜为兄弟，建立蜀国，后与魏、吴共同归晋的故事。读完此书，我真心感叹作者罗贯中的手笔，把故事情节描写得曲折生动，有时让人敬畏，有时又让人感动，只要读这本书的人，无不被其中的内容所吸引。

《三国演义》中的人物不仅多，而且性格各异，使书充满了感情色彩。人物有“三绝”：“奸绝”曹操、“义绝”关羽、“智绝”诸葛亮。同时，还有仁义的刘备、豪爽的张飞、忠心耿耿的赵云等等。

《三国演义》不仅人物多，精彩的故事也很多，这些故事往往能发人深省，包含了许多道理。比如：“草船借箭”是非常著名的事例，它讲述了东吴受诸葛亮的建议把没有人的草船给曹军当“靶子”射箭，然后把这些箭收为己用。它告诉我们物资困乏时可以利用敌人，就地取材。空城计：诸葛亮在被司马懿逼得走投无路时，大开城门，假装无兵，使司马懿心中生疑，以为有诈，不战自溃。它告诉我们：迫不得已时可以虚张声势，利用敌人的疑心使敌自退。七擒孟获：诸葛亮七次抓捕孟获，有六次是放他走的，孟获终于感动，臣服于诸葛亮。它告诉我们：要想使人心服口服，就要欲擒故纵。

再说说我。众多人物中，最让我敬佩的是诸葛亮，他熟读兵法，饱览诗书，诸多战例中都能看出他的.智慧。还有他写的《前出师表》、《后出师表》也表现出了他的忠诚。他跟随刘备，为之卖命，坚定之心从未动摇，危难到来总能解决，这样的人，不仅值得我，也值得大家去学习。诸葛亮，是我最好的榜样。

去看看《三国演义》吧!你会发现不一样的战斗，不一样的故事，不一样的道理!

感谢您阅读“好读后”的《晚秋电影观后感1500字模板》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了晚秋电影观后感专题，希望您能喜欢！