关于基地有趣的读后感。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，不知道你在看完《基地》之后有没有感悟到什么呢？以下是读后感大全小编为大家收集的“关于基地有趣的读后感”但愿对您的学习工作带来帮助。
关于基地有趣的读后感(篇一)
终于在奔波中看完了这一系列的7本书，回味无穷。在看书的时候就在考虑怎么样来书写自己的感受，却发现犹如陷入银河的浩瀚中，四处都在闪亮，却难以理出头绪。今天回看了自己在看完《银河帝国基地》时候的读后感，重温了初读书时的感受，也解答了之前自己的一些困惑，不如就着上一篇提到的问题，一并谈谈自己的思考。
首先是哈里谢顿创立心理史学和建立基地的动机。这部分内容在第4、5部（即《基地前奏》《迈向基地》）中有详细的过程，讲述哈里谢顿是如何从一篇论文开始，一步步走向创立心理史学以及建立基的过程。据说这两本书是阿西莫夫在生命中最后五年完成的，通过这两本书为他最爱的主角哈里谢顿立传。我在阅读的时候，也采用了作者书写的顺序：1—2—3—6—7—4—5，最后阅读的这两本书，让整个系列的情感得到了极大的升华。当你从端点星的第一次危机开始，在经历了基地—骡—第二基地—盖亚星系—回到地球的整个历程之后，回看恍若神明般的哈里谢顿是如何创立出他那惊世骇俗的心理史学，颇有有一番滋味。不得不说，小说对人物的塑造太成功了，读者不仅仅跟着人物经历了历险般的奇遇，更重要的是感受到了从32岁到82岁这期间人物的成长，相比之下《三体》中的人物经历乏味的可怜。哈里谢顿在夫铭的期望下，在铎丝的保护下不断逃亡，不断思考，终于找到了建立心理史学的可行方式，也发现了一个惊人的秘密，自称是记者的夫铭，不仅仅是帝国的首相丹莫刺尔，而且是传说中的机仆丹尼尔，而一直保护他的铎丝竟然也是机器人。然而他已经深深的爱上了她，并愿意携手相伴，即使她是个机器人，无法生育。为了保护谢顿，铎丝遭人暗算而停摆，在临终前，她对谢顿说：谢谢你，谢谢你对我的爱，让我成为了真正的人类。铎丝的离去成为了谢顿心中难以愈合的伤口，而对铎丝的爱正是是他研究创立心理史学的动机之一。并不是为了拯救什么，得到什么，只是因为能够和她在一起。
其次是关于女性角色偏少。读到后来才发现，书中的女性角色是如此的出彩，各个都是拯救银河系的好手。阻止了骡的贝妲、鬼灵精怪的艾嘉蒂娅、强权执政的布拉诺市长、全能少女宝绮丝、以及谢顿的爱人铎丝等等。与《三体》中女性角色纯为摆设截然不同，每一个女性角色不仅仅活灵活现，而且都在关键时刻发挥着重要的作用。作者对性别的差异以及各自的优劣势都有着相当精妙的把握。在基地初期，开拓疆域是发展的首要任务，因此男性角色偏多，性格也都是英雄式的聪慧与勇敢。而随着基地的发展，象征精神力量的第二基地的登场，女性的戏份越来越多，甚至最后的男主崔维兹的直觉式思考，都让我觉得非常的女性化。而最终出现的双性人，更让我觉得作者的格局确实很大，不仅没有歧视任何性别，甚至在思考超越性别的人类会如何发展。
最后想说说我的收获。又要忍不住说，读经典的好处就是每一次阅读都能够有所收获。这一遍下来，最大的启发是心灵控制，它拓宽了我的沟通思路。
首先是对超越语言沟通的极力赞同。在《安德的游戏》中虫族就是用思维沟通的生物，包括植物形态的猪仔也是一样，甚至三体人也是思维沟通。语言是思维的碎片，正是语言与思维之间的差异才导致了人类的分离与猜忌。日常中太多沟通都是通过语言、文字完成的，且不说故意和假装这两个极大的障碍，即使是想要好好说话，也会出于自身表达和理解的差异，造成沟通中的问题。家庭关系中糟糕的沟通莫不是如此，近年来各种提升家庭中沟通技巧的培训比比皆是，间接说明了这个市场的巨大潜力。
其次是正确看待影响他人的利弊。因为有意识地影响一个人，最终导致了这个人的改变，在我看来是非常不正确的一件事，因为这妨碍了他人的自由选择。所以一直以来，我都是极力避免对他人产生影响。然而阅读这部为大的未来史，让我更加深刻的认识到了一件事，就是没有人拥有绝对的自由，自我对他人的影响根本没有自己想象的那么大。过去自以为为他人自由着想的看法，更多的还是源于夸大了自我的重要性。
最后是摆脱对情感利用抵触。不知从什么时候开始，理性的思考于我而言成为了一件天经地义的事情。感情的共鸣常常发生在阅读或者观影甚至听歌的时候，在遇到事，遇到人的时候，尤其是分析问题的时候，常常会忽略掉情感的因素。这样做当然是为了获得更客观的视角，实际上却变得不那么客观。人类和机器人最大的不同就是人是忠于自己情感的，为了忠诚、为了名誉、为了爱情、为了尽孝、为了很多虚无缥缈的感情，来调整目标，付诸行动。在很多影视剧中，都有坏人利用他人的情感牵绊而达到自己目的的情节，因此默默地认为这是一件坏人才做的事情。但这次对情感控制思路的打开发现，曾经看到的这只是情感利用的一种而已。我们都是凡人，无法“调整”别人的情感，然而如果可以将自己的目的在其他人情感上找到适合的实现途径，也是一件一举两得的事情。我们都有为情感驱动而获得的充盈幸福感，这从不因为同时做了其他事情而减弱。
关于基地有趣的读后感(篇二)
躺在菲律宾的海边，仰望着故乡所没有的星空，我不禁又想到刚刚读完的基地三部曲，心中又充满了对群星的敬畏和无限的遐想。
诞生于1947年的基地系列，作为一部科幻作品，在其科技感方面必然对于当今的读者来说是有所欠缺的，但作者阿西莫夫给我们所描绘的“未来”却也不得不说是别具一格的。
不同于很多主流科幻小说，基地系列的背景虽然也在我们所居住的银河系，但其主要的故事线却不在地球展开——直到第七部，所有的线索才最终引向这个共同的起源——而是在一个纷繁复杂的，以超级钢铁行星“川坨”为核心的银河大舞台上展开。另外一点不同，则是在千千万万行星上的生物没有什么奇形怪状的所谓外星生物，而都是我们熟悉的面孔。
作为一篇被人公认为非常优异的文学作品，基地系列显然也没有只描绘令人炫目的新颖设定和元素，而是以科幻为表，实际上则探讨的还是人性的真谛与社会的构成。基地1—2部曲描绘了在银河系中统一的政权——银河帝国——崩溃后，保存了文明种子的第一基地利用其先进的科技，在心理史学（预测未来的数学学科）的指引下逐渐繁荣昌盛，突出了在一个政体中“科技”，“宗教”，“经济”等软实力的重要性，描绘了一个个传奇人物。第3部中，似乎绝对正确的未来预测却出现了偏差，一个在数学统计学上无法计算到的变数，有强大心灵控制能力的敌人，征服了第一基地，最终被第二基地的精神力量征服。
这部在情节上，让读者脱离了原有的“虽然形式很艰难，但这都是计划的一部分”的思维框架，让书中人物——也包括读者——受到了巨大的震撼，恰好证明了没有什么是决对恒定的，同时又在隐隐之中传递出了精神意志的重要性，将科幻作品升华了一个层次。第四，第五部则主要描述了在银河帝国末期，心理史学创造出的“谢顿计划”的来龙去脉，把在理论上不可能实现的预言通过一个科幻的设定予以实现同时又引出了背后的一切——神秘的机器人，被称为人类起源的地球等等。这两章则承上启下，又抛下无数个线索，让读者去自行思索。最后两部则描绘了整个宏大的银河系史诗的起源，同时又探究了人类与机器人的关系，解释了为何银河系有某种单一性——我们都起源于地球。七部曲总体来说环环相扣，每两三部后又大有升华，这也有部分源于作者写作的时间有些断层，将科幻上升到了探究人类及人类社会本质的高度上，也对未来各种人类社会极端的情况作了可能的猜想，描绘了一幅简约却不简单的银河系史诗，的确值得一读。
不过本书在我看来也有一些缺憾，作者可能陷入了某种惯性思维，或者我们所谓的“套路”，每种极端下面必然影藏着另一种极端，热情招待背后总有冷枪暗箭，单一纯朴背后必有复杂动机，虽然可能想传达出一种物极必反或者人类虚伪表象的意图，但是却导致了某些情节可以超前地揣测出结果，让本书的魅力有所下降。
总而言之，本书十分值得一读，可以给人以深思。
关于基地有趣的读后感(篇三)
《基地与帝国》是基地系列的第二本，饶有兴趣地读完《基地》之后，我发现《基地与帝国》的结构跟前一本有很大的不同，《基地》都是中篇小说，一篇讲述一个故事，彼此之间既独立又有关联，而且以情节为主，人物本身的性格特点并不鲜明，两任市长之间实际上还有不少相似性。而《基地与帝国》中，除了匆匆了结贝尔·里欧思之后，就把大量的笔墨用在骡身上，从此开始了长篇的写作。
说到这里，里欧思这个炮灰真可怜，本来是帝国难得一见的将才，年轻强悍、富有魅力且忠心耿耿，就因为“以活生生的意志对抗幽灵之手”，结果看似轰轰烈烈的攻势就如同风中蜡烛一样，无声无息地熄灭了。当然《将军》篇章还是有着很多内容的，拉珊·迪伐斯在孤立无援之下采取的种种英雄行为，基地本身走向腐化与专制，独立行商的兴起和反抗，以迪伐斯死于矿区所代表的矛盾加剧等等，但是因为骡的强大光环，和作者对他的大篇着墨，这些人物和情节的光彩都轻易被湮灭了。
骡是迄今为止谢顿计划中的一个最大的变数，也是作者迄今为止最花心力描写的人物（不知道为什么阿西莫夫对其如此偏爱，除了哈里·谢顿，这是占了基地系列篇幅最长的一个人物。也许是骡有着奇异的精神力量，而这跟神秘的第二基地，甚至其后的大谜团盖娅有着本质的联系。）骡是个相貌丑陋怪异的突变种，从小就是孤儿，当他备受欺凌和歧视地长大，并发现自己拥有改变他人情感的独特力量，他自然而然地想要报复社会——通过称霸整个银河，让所有人在他脚下匍匐。但是，他仍然是一个善良的人，还拥有行吟诗人般多愁善感的心灵、浓重的自卑感和与此相对的要将一切袒露出来的高傲，也因此他用“骡”这个暗示自己残缺又带着侮辱性的名字命名自己（也许就是他小时候被人取的绰号），总之，他要这个难听的名字响彻银河的上空，要人人或热爱或惧怕这个名字。
当他用计假扮小丑结识杜伦夫妇，从而施展自己混入基地，并影响基地的计划时，他意外地遇到了一个不歧视他，并对他充满同情和好感的女人——贝泰，也因此沦陷，而导致他消灭两个基地的.计划破产。我相信，骡在贝泰面前的表现，很大程度上接近他自己的内心。他描绘的骡，是个理想中的高头大马巨搫——身材魁梧、勇武过人、毫无畏惧，唯一一样的，是他们一样拥有异能。而这个在贝泰面前时时瑟瑟发抖、有着不切实际浪漫想法和夸张言语的骡，也许正是小时候，一个时时被人欺负、渴望母亲无私关爱的马巨搫。两者都是他，只是后一者，他成年以后，就不会再在人前表露，或者是仅仅在把面前这些趾高气扬的人当成失败者和臣仆时表现出来，以满足心里的高傲和讽刺。
他自己说过：“这是我的弱点，我希望别人了解我。” 贝泰察觉了他的身份，并设法杀死了查处第二基地真相的艾布林·米斯。使得骡无法进击第二基地。这是他遭遇的一个重大失败，另一个重大失败也随之而来，他发现贝泰并不爱他，实际上，她厌恶他，骡费劲心力创建的辉煌帝国，对她而言是“迅速而卑贱的”，而且“我们已经击败了你，我死也瞑目”。
So，事业和情感的双重打击，但是骡并没有报复她，也没有回转她使之成为自己的禁脔，只是因为他的善良和骄傲。事实上，我对骡和骡所建立的帝国自始至终没有恶感，他很少伤害人命，他所建立的帝国，结束了银河间长期的战乱，使平民百姓得以安宁的生活。但，骡有一个，或者说两个致命的弱点，一、他无法生育，也就无法确定帝国的下任统治者，特别是有着他这样能控制人类的人；二、他很荏弱，寿命连常人一半都不到。所以他建立的帝国只是沙堆上的宫殿，注定面临失败的命运。一个伤感的故事！
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关于《人间失格》有趣的读后感
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。这个作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？下面的内容是读后感大全小编为大家整理的关于《人间失格》有趣的读后感，相信能对大家有所帮助。
关于《人间失格》有趣的读后感【篇一】
我读完了《人间失格》。
这本书由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分构成。其中序言和后记作者以第一人称，诉说“我”看到了主人公叶藏的三张照片后的感想。中间的三篇手札与照片对应，则是用叶藏的第一人称来叙述了胆小懦弱的叶藏的经历以及他为了逃避这个世界而终日放浪形骸，最终一步步走向丧失为人资格的自我毁灭之路。作者太宰治以纤细的文笔，书写对人生的哀叹与嘲弄。无奈与讽刺，愤懑与惆怅，阴郁颓废的毁灭美学的悲情演绎，表现了战后日本人“精神”与“感官世界”双重萎靡的杰作。
叶藏通过同学竹一，获得了自己的信仰。他决心要通过绘画来表达自己内心的压抑。但接踵而来的是来自家人和朋友的嘲笑与批评，从小养成的弱小的性格也使的叶藏不敢反抗。信仰的种子还没有发芽便已经死掉了。就连他好不容易找到的属于自己的爱情，也被这个社会所夺走了。当失去一切希望时，魔鬼便悄然来临。叶藏最后还是败在了世俗手中，陪伴了他一生的演技也没能让他在这个社会生存下去。
《人间失格》不是在描述一个悲伤的故事，它只不过借一个受害者的口吻来讲述人类的丑恶，自私自利，好逸恶劳……我们大多数人都或多或少有这样的感受：我为什么要活着？来到这个世界我能做什么？《人间失格》问的就类似这样的问题，但我不希望你的选择是和作者太宰治一样的道路，逃避残酷的现实与自身的力量不足，须知存在就是合理，倘若不能轰轰烈烈地干一番失业，也可以堂堂正正做一个普通人。
在太宰治的心中，叶藏并没有失去做人的资格，而是没有浑浑噩噩做人的资格。他的身上难得有着善良与真诚，却无法得到救赎。人性的光辉终究没有照亮当时的社会，反而被无尽的黑暗所吞噬……
最后的这句话，送给所有人，包括我自己：“愈是敏感、愈是胆怯，愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。”
关于《人间失格》有趣的读后感【篇二】
依旧是在火车上阅读的《人间失格》，我想高铁开通了之后，估计很少有人怀念三个小时的火车，各方面体验虽然差一点，但是给了我一段安心的阅读时光。
我在犹豫要不要写这本书的读书笔记，或许不写，装作没有读过才是最好的选择。
阅读的时候全然被作者带领，沉郁卑微的难以抑制，这可不是什么好的少年或是青年之书，也不是什么好的自传，若是我推荐的话，我会说：“一个阳光的健康的青年不应该看这部作品”，或者是“绝大多数人都不应该读这个作品”。这个作品就如同文中阿叶小时候的自画像一般（不对，这个名字也是不能被提起的，像是禁忌之名），如同恶魔的低语一般，把人引诱至无路可退的境界。千万不要从任何的角度分析此书，寻找悲剧原因的努力注定是徒劳无功的，悲剧之所以是悲剧，是因为在一开始就被作者写就了的，读这本书，就是沿着悲剧的道路上渐行渐远，令人发狂难以抑制一般。
简明扼要的讲，人的自我毁灭的倾向。可怕的不是这种毁灭，而是在预设的前提下一步一步引诱着的毁灭，偏偏自己没办法左右。
我非常害怕询问自己这样的问题，书名为什么叫做“人间失格”，究竟谁是“人间失格者”，这样的问题会被迫让读者在脑海中重温书中的情节，是陷阱。
这种自传是不能读的。应当放到书架的最深处。
关于《人间失格》有趣的读后感【篇三】
我开始对这个世界放下戒心，慢慢的发现他其实并没那么可怕。
书中写的是一个人从小就努力的去讨好别人，不惜做自己不喜欢甚至厌恶的事，慢慢的使他走向了毁灭，在文章中作者将自己的人生与思想隐藏与主角叶藏的人生遭遇之中。其实在书中的一些情节也像一面镜子反映了我们现实中的生活。残缺的人丑陋，试图迈向完美，接近完美的人却只能迈向毁灭。因为他太过敏感纯粹，所以，注定孤独，注定，他迈向毁灭。
他清晰的感知到这个世界的冰冷，他说：“人啊，明明一点儿也不了解对方，错看对方，却视彼此为独一无二的挚友，一生不解对方的真性情，待一方撒手西去，还要为其哭泣，念诵悼词。与其说人间失格是太宰治最后的`遗著，不如说这是他留给这个冷冰冰的世界的遗书更合适。太宰治在《人间失格》中，藉大庭叶藏的独白表达他的人生与思想：「信赖是罪吗?」「已经没有回头路了，不论怎麼做，做什麼，都只会徒劳无功，只会让人觉得更差耻吧了！」「苟活著就是罪恶的种子！我的不幸，是无力拒绝他人的不幸。一旦拒绝，不论对方或是自己心裏，永远都有一道无法弥补的白色裂痕。我被这样的恐惧胁迫著。问问老天：不抵抗是罪吗?」
非常沉重的独白，是人生绝望的极致。太了解人生，也就绝对悲观。这也许就是太宰治的成就，也是他的悲剧。
太宰治用书里老板娘的一句话结束这本小说。“我认识的小叶，个性率真，为人机灵，只要他不喝酒的话……不，就算喝了酒，他也是一个向神一样的好孩子。”叶藏丧失作为人类的资格，不是因为他卑贱丑陋，而是因为他像神一样高尚。他只是一个在现实中并不存在的纯粹的人类，因为太过纯粹，而被丑恶的人类社会扼杀。对于神来说，人间无疑是个地狱，因为在心里埋葬着最绝对最纯粹的理想论，所以才更加无法忍受着世上的丑恶。也许，这就是所谓的命运吧。
关于《人间失格》有趣的读后感【篇四】
这不是那种可以一气呵成看完的流量小说，这是需要细细品的那种书，要周围安静，月色如水。
很好玩的一本书，大多书里都是女人出示色相，这里偏偏男人出示色相，有点镜花缘的味道，却又不尽相同。食色性也的世界里，在写者笔下，都是假来假去的一时相互利用，无论身体还是精神上。虽然笔下冷酷，现实也正是如此。只是，写者对男人偏爱，粉饰得太好，对女人不但少几分笔墨，还会刻意让其格外“生动”，似乎不如此不尽意，倒也的确有奇特的味道和效果。其中一篇，似乎终于让女人美了起来，却又有些不食人间烟火。也许写者眼中，女人不是在天堂，就是在垃圾场，可能是写者的理想吧，或者如柏杨所说，女人，比了解上帝都难。
原以为是应该抱着严肃认真地面孔去面对字码的，读书的过程中却是其乐无穷。因此，不得不感叹写者的精神之高，如此丑陋的世间，能写出漫画的效果，如此的少。
叶藏的搞笑，也许就是写者对自己的无奈，自己笑对生活做不到，不如看他人欢笑。很有趣的人，一边流泪，一边笑，也许是笑着走的。
非常值得阅读的一本书，很棒！
关于《人间失格》有趣的读后感【篇五】
今天终于把这部名篇粗略地读完了，对于某些心理活动的刻画打心底有了许多感触，虽然引发了自己一些负面情绪，但不得不佩服笔者对人性悲剧本身的刻画功力。，《人间失格》描述了一个孤独无助的灵魂，置身于人世间，看似无异于他人一样生存着，但始终无法理解人类的生活，恐惧人类，却又无力反抗，只能逆来顺受讨好人类，身在人类当中，灵魂却彷徨在人世之外，被人世间的风刮得千疮百孔，这个人就是主角大庭叶藏，叶藏是一个对人类充满恐惧，只能戴上面具扮演丑角来和人类相处，直到死都无法理解人类的这样一个人。
“生而为人，我很抱歉”，这是我读这本书印象最深的一句话。《人间失格》是我读过的书当中比较特殊的一本，本书一直被认为是作者的自传体小说，和作者的生平高度一—致，作者太宰治写完这本书之后没多久，第五次自杀，成功辞世，对他来说，这大概是最好的解脱。作者以自传的形式诉说了自己的人生轨迹，真实而又深刻，小说主人公叶藏酗酒，放逐自我，用药物麻痹自。我，自杀，辗转于多个女人之间，药物和酒精侵蚀了他的身体和灵魂，他痛苦不堪，却又无法挣脱。
非常沉重的独白，是人生绝望的极致，太了解人生，也就绝对悲观，这也许就是太宰治的成就，也是他的`悲剧。活在自己的世界里，卑微而自由，这是叶藏或者是太宰治的选择。与他相比，我还是更喜欢面朝大海，春暖花开，做一个幸福的人，即便生活有着再多的不如意，依然选择勇敢的活下去，活下去，才是生活！人间失格，读过便相当于一—次心灵的洗礼，洗礼过后，依然要重复着日复一日的生活，并告诫自己，要好好的活。
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感 【必备】
读书能让我们增长知识，陶冶情操，是一件非常有意义的事情，网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感，一篇属于自己的这个作品读后感该怎么写呢？急您所急，读后感大全小编为朋友们了收集和编辑了“关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感”，希望能对您有所帮助，请收藏。
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感【篇一】
因为我太懒了，开博这么久了才有一两篇文章，所以我就把一篇假期作业--读书报告，放上来。由于字数要求20xx以上，我拼接了一些从网上下的资料。不过那些个人评论是我写的，相信读者可以看得出来。
最近，有位朋友向我推荐了一本书。说是他不久前才看完的，很有感触。他想和我探讨一番，于是让我也阅读一下。这是由哥伦比亚著名作家，加西亚-马尔克斯编著的。
提到马尔克斯，人们第一时间想到的是他那获得诺贝尔大奖的。而这部作品正是作者在获奖后，经过呕心沥血的两年创作，诞生的又一佳作！
《霍乱时期的爱情》讲述的是小说写一个男人和一个女人之间爱的故事。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。故事其中又穿插了不同类型的爱情，而透过各种爱情，甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”，小说表现的是哥伦比亚的历史，是哥伦比亚人自己破坏哥伦比亚的历史。
有评论说，这是“我们时代的爱情大全”，“一部爱情专著，一部涉及当时政治观点，穿插着爱情，霍乱和战争的故事”。
于是我怀着强烈的好奇心，随着作者的笔触，进入到故事中。在经过五天细细品味后，我完成了对这本书的阅读，可这书里的故事却带给我无限的感触和遐想……
书中的阿里萨，是个为爱痴狂的男人。他在一次与费尔米纳的意外邂逅后，爱上了她。在那棵开篇被意味幽怨与隐痛气味的苦扁桃树下，阿里萨终于把长达七十张纸的情书交给了费米尔纳。费米尔纳也接受了他热烈而矜持的爱情，在那减去一半的情书中激切寻找那份想望的热烈。白山茶花是他们的定情花，纯洁美丽充满青春气息，之后阿里萨等待费米尔纳回信时患上了类似霍乱的相思。阿里萨读费米尔纳第一封信是边吃玫瑰花边读完的。他母亲担心他吃了太多玫瑰花后会拉痢疾，减弱抵抗力患上真正的霍乱。阿里萨寄费米尔纳头发，费米尔纳寄他成为标本的叶子，蝴蝶。阿里萨写着发烧的情诗，而费米尔纳写着清淡平常的家务。爱情爆发的不可收拾。
曾经也为爱疯狂，这是霍乱时期爱情最闪亮见证。费米尔纳离开那座埋葬她爱情的城市之前，给阿里萨信中夹着自己剪掉的头发。旅途之中他们的爱情仍在狂热继续，实在太藐视当时爆发的一种病症：霍乱了。相思病态类似霍乱，可能是马尔克斯故设的意外。也给读者造成不经意的意外，霍乱之所以用于这场爱情的恍惚意义。
在阅读过程中，我一直在揣测：费米尔纳与阿里萨是真的相爱吗?特别是在费米尔纳旅行后，与他第一次相见后说“不必了，忘掉吧”。这就是两年相爱的结果吗?一句话把阿里萨打入了地狱。
很多年以后，在费尔米纳新婚的那天晚上，年轻的阿里萨躺在“那艘不该载他的被忘却的轮船的甲板上”，发高烧，说胡话，那时他想起他的初恋情人，流了眼泪，也许是因为思念，或许是因为痛苦，也或许是两者交集，绝望充满着他的内心，复杂的心情随着前去马格达莱纳河流域的船只渐行渐远……当阿里萨把提琴放进盒子，头也不回地沿着死一般寂静的街道回去的时候，已经觉得他不是次日清晨要出走，而是觉得仿佛在许多年前他就带着决不回头的决心出走了，于是他又似乎“有勇气忘掉过去，并且继续生存了”。我原以为他可以忘了她，可对费尔米纳的爱是那么深刻而强烈，他做不到。于是他开始了等待，漫长的等待。
他等待着乌尔比诺--费尔米纳的丈夫，离开人世的那一天。在五十一年九个月零的等待后，他终于有机会向她再次表明自己的心迹，但又遭到了拒绝。阿里萨又耐心地用两年时间与费尔米纳通信，最后和她登上了“新忠诚号”轮船，开始了等待以久的旅行。
我实在佩服阿里萨那磐石般坚定的耐心，他也等来了他要的结果：小说结尾，阿里萨和费尔米纳逆流而上，在船上升起了霍乱标志的黄色旗帜，再没有什么人可以来打扰他们。船长询问这样漫无目的的航行还要继续多久?这个愚蠢的家伙在费尔米纳的睫毛上看到初霜的闪光，在阿里萨的脸上看到勇敢无畏的爱，然后，阿里萨公布了他在五十三年七个月零十一个日日夜夜之前就已经准备好了的答案：“永生永世！”这实在是难令人不动容。
可我总觉得，费尔米纳答应了阿里萨，是因为老年后的孤独与寂寞。甚至她和乌尔比诺之间也没有爱情，他俩的结合是各取所需——他要她的美貌与傲气；她要他的尊贵与显赫。在之后的生活中，他们更多的是依赖。当发现丈夫有外遇时，她的愤怒曾使我以为是出于爱。可后来发现，那是因为她的自尊遭到践踏。或许他们之间是有爱情的，只是他们没发现，我也没发现罢了……
马尔克斯在阿里萨与费尔米纳这条主线外，又安排了其他的故事，但都没逃脱“爱”这个主旋律。在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……而随着书中人物的遭遇，你也会跟着他们或喜，或悲，或无奈。
我不禁赞叹马尔克斯那神奇的手笔，用细腻的情感描写出那么生动的人物与情感。还有他通过人物，隐秘地表达了自己堪比箴言的看法：
“我对死亡感到唯一的'痛苦，是没能为爱而死。”
“软弱者永远爱情的王国，爱情的王国是无情和吝啬的，女人们只肯委身于那些敢做敢为的男子汉，正是这样的男子汉能使她们得到她们所渴望的安全感，使她们能正视生活。
“她从来没有想到，好奇也是潜在的爱情的变种。”
“一个人最初和父亲相象之日，也就是他开始衰老之时。”
“社会生活的症结在于学会控制胆怯，夫妻生活的症结在于学会控制反感。”
“找出儿童和成年人之间的差别，对她来说殊非易事，但分析来分析去，她还是更喜欢儿童，因为儿童的观念更真实。”
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感【篇二】
七月份，还处在疫情期间，听说《霍乱时期的爱情》在疫情期间销售20万册，姐妹们一致表示在新冠疫情肆虐全球之际选择共读这本世界名著。豆瓣书评有个点赞极高的短评：不夸张地讲，这本书包含了爱所有有关爱情的全部答案。阅读这本书的好处是，让人重新开始相信情；坏处是，让人意识到，即便相信也无济于事。受这段话的影响，在读这本书之前我一直保持着一种敬畏感，这种感觉又让我对它敬而远之，不敢读。作者马尔克斯称这本书是他最好的作品，是发自内心的创作，于是还是满怀期待的翻开了这本书。
读后从写作的角度，我觉得很喜欢作品中的这几个特点：一、作者不仅仅只是叙述故事，而是在世界的大环境下展开描绘；二、出神入化的细节描写，天马行空的想象力；三、文笔隽永流畅，生动形象；四、语言幽默诙谐，可读性强。
全书内容其实用一句话便可概括，就是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。如果结合现实来看，书中我们更多看到的是主人公途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。女主人公费尔明娜的一生让人羡慕，有一位地位及高且到死一直深爱自己的丈夫，还有一位在感情上钟爱自己一生，暮年陪着自己的执着男人。阿里萨一辈子未婚，感情上始终爱着费尔明娜，可肉体上却与600多名女性有染，让我感觉很压抑，很变态。细细想来，这是真的爱吗？好像只不过是一种强烈的占有欲和变态的自我满足。我觉得阿里萨绝对不是一个爱情的守护神，而是一个爱情的野心家。这本书让我稍稍有些感动的还是乌尔比诺医生对妻子的费尔明娜爱，贯穿在生活中的每个细节和柴米油盐中，这或许是我的内心总是渴望一些灿烂光明的东西吧。
在作品中马尔克斯穷尽这个题材的一切可能：暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……这本书如同一场饕餮盛宴，让我们品尝各式各样爱的味道，这种各式各样的爱离不开一段如马拉松式的爱情长跑这条主线，沿途的各类风景让人目不暇接眼花缭乱，却始终不偏离主干道：初恋、失恋、单恋，漫长的等待最终迎来了黄昏暮情。似乎所有的菜肴都是为了这最后端上来的主食而准备，旨在让这所谓“一生一世”的爱恋能让人产生心灵的震撼。但是等到这主食端上来，我的胃已经被各式菜肴填满了，好像是无可奈何地硬着头皮拿起筷子夹进口里细细咀嚼，只是因为文字本身的吸引和阅读的惯性。虽然马尔克斯的烹饪技巧让我觉得能一口吞下精心制作的爱情大餐，可又觉得这道爱情大餐过于丰盛，五味俱全却又说不出到底是什么滋味。还不如淡而无味的白米粥和山间涓涓流淌的小溪流让人心旷神怡，耳清目明继而回味无穷。
总之，作品将大师的创作魅力展现的淋漓尽致，水平能力有限，认识难免狭隘偏颇。作为一个平凡的女人，我还是崇尚一生一世只爱一人的平静生活，因为我觉得真正的爱情不需要引起强烈的心灵震撼，而是如春风化雨，沁人心田。当然，如若没有，就应该另当别论了，但至少我们应该相信这个世界上有爱情的存在。
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感【篇三】
《霍乱时期的爱情》是Jim邮给我的20岁生日礼物。Jim，就是跟你们提过的小明，哈工大的，做留白忆明信片时经“头头”介绍托他帮我P图，正经见面则是大半年后一起去泰山了。
题外话，我这个人有个毛病，许是从小受父亲影响，对爱看书的男孩子都非常好奇，女孩子则敬而远之......小明刚好在好奇之列，和他关系好的原因很大一部分得益于大家都单身。也许是时间年龄问题，不得不说，相比高中，我更喜欢大学里的自己，更真实，更自我，更自由，更自在，也更快乐......呐，扯了这么多...
至少现在看来，这是我在大学里为数不多的友谊里很珍贵的一份了。所以看到Jim在明信片里写，是他最喜欢的一本书，在我眼里这是对友谊的最高认可，割双眼皮前后两三天，肿着眼睛，断断续续认认真真的读了一遍。
与其说是读后感，其实只是从和Jim的聊天记录里粘过来自己写的一部分罢了。等着聊天记录被删不如投个稿一存。书封页上写着“令人心碎的作品”，以为是彻头彻尾的悲剧。看到最后，happyending，真好，要不眼泪该止不住了。
开始看以前，以为写的是年轻人间的情感纠葛，然后看着故事在跨世纪的画卷上缓缓展开，才忽然真实的感觉到感情是一辈子的竟可以如此漫长的一件事。不觉得前半生没在一起而遗憾，一切都是最好的安排。能从书里感受到男女主的成长，对爱情的理解逐渐变化，从依附于人，到逐渐能够掌握自己的一生，对传统观念的挣脱。
女主跟随父亲重回这个城市，并开始打理家事在集市上穿梭，后来碰见男主的那段描写印象很深，感觉是一个不谙世事充满幻想的小姑娘变得现实投入生活的变化，所以当他再见到有些木讷甚至邋遢的男主时，一时幻灭，断然拒绝。
贵族医生一开始大概因为合适而心动追求后来在船上将要彼此拥有时才产生了爱情，女主过上了令人羡慕和尊敬的生活，婚姻稳定和谐。这漫长的几十年间，爱情一定是有过的，至少在蜜月旅行期间吧，但更多的大概是后来习惯彼此长久陪伴的亲情，所以医生去世以后，会感觉到空荡，女主和丈夫已然是彼此的习惯，书里好像并没有描写她精神的幸福，与丈夫本就不属于一个阶层，思想上的高度契可能比较难吧，何况医生真的很在乎声誉的一个人，他自己也曾说“婚姻该有的不是幸福，是稳定”。
只对书里女主见到男主时有小鹿乱撞的情节有印象，哪怕到耄耋之年也会面红耳赤，就像年少青涩年纪模糊的又真切的感情，也许那才是爱情该有的模样。
感觉男主的痛苦和想逃避痛苦的心态，使得他心里有些扭曲，而由下半身支配的一段段风流韵事，让我一度怀疑自己看的是《金瓶梅，对待其他人的感情，“只索取不愿付出”，大概因为对女主的感情倾其所有的付出，读书笔记·之后再也不愿重蹈覆辙，好在他有个睿智的母亲，自己喜欢读书又爱思考，处理不论感情还是生活都历练得越来越稳重，越来越知道自己想要的是什么，明白自己到底为什么喜欢女主，并坚持下去，不像盖茨比为了年少时认定的上流社会并不不值得他爱的人枉送了性命。
“船”感觉有非同寻常戏剧性的意义，男女主都在船上失贞，最后又决定在船上共度一生。
书里最让我心痛的是男主的最后一个情人，14岁的女孩阿利美亚，对她来讲像《洛丽塔》《这个杀手不太冷》里那种忘年却畸形的恋爱，爱的同样是祖父辈的人，可对方却不爱他，最后又因此断送了前程和性命，成为别人爱情的牺牲品，真的是可惜。
故事结局让我想起了，《何以笙箫默》男女主辗转7年，一个不娶一个不嫁，最后有情人终成眷属，当然言情剧更不切实际更唯美一些，书让我的爱情观跟着摇摆，女主和医生让我觉得似乎合适真的很不错，就像长大以后相亲结婚，毕竟好多人都是如此，婚姻稳定，“前半生择其所爱，后半生爱其所择”，以前我一直这样想的，忠诚是必须也是基础...男主和医生的风流在我的道德观里是不可原谅的，渣男标签，但了解其一生经历之后，似乎又可以理解，给我有一种出轨也应该被原谅的错觉，大概是那句“如果你了解过去的我，请原谅现在的我”，所以以后看人还是不要太轻易就认定他是什么样的人比较好。
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感【篇四】
《霍乱时期的爱情》讲述的是一个很长很长的爱情故事，它写尽了世间情感百态，是一个男人和一个女人横亘半生的爱情，也是一个男人和他遇到的无数个女人之间纠缠不清的情仇爱恨。当半个世纪的沧桑在指间掠过的时候，才会感觉出这本书的厚实、宏伟和气象万千。
二十岁的时候他们没有结婚，因为他们太年轻，彼此不成熟又有那么多的变数，八十岁的时候他们依然没有结合，因为他们太老了，彼此已成为对方的知己。爱情，是等待一生最终苍老的苍白誓言和残酷现实。时长五十三年七个月零十一天的爱恋与等待，这漫长又疯狂的等待让我想起了与同样是女性的林徽因女士有着万般联系的著名哲学家金岳霖先生。这可确是有依可据的爱情故事了。在林微因短暂而又充满传奇的人生里，“金岳霖”三个字却让人感动和震撼。金岳霖先生为了林终身未娶，他“逐林而居”，这个“林”就是林徽因女士，即使是在林徽因女士已经为人妻母，甚至到去世……这种发乎情，止乎礼的爱远远超出简单男女之间的倾慕与忠贞，那是矢志不渝的执念，他仿佛在用剩余的生命等待，等待死亡也许能给他一个新的开始……
第一次知道马尔克斯是他的代表作《百年孤独》，但《霍乱时期的爱情》是他最满意的作品，尽管《百年孤独》给他带来了更多的荣誉，也更为人熟知，但《百年孤独》声名显赫主要是因为其魔幻现实主义手法在文学史上开创性的地位。我刚开始看《百年孤独》，至少到现在，写这句话时，我觉得在内容上，这位大师晚些年写的《霍乱时期的爱情》中倾注了他更多的人生洞察，笔法愈发成熟，功力更为深厚，书中故事情节对我的吸引力更大，你不会想匆匆翻过这一页……这本书里纯正的拉美风情和深厚的文化底蕴，为它的故事戴上了令人想一探究竟的黑纱，为它讲述的这一段长达半个多世纪的三角恋造就了一个如同重彩油画一般的背景，展现出了不可思议的爱情和爱情的不可思议，都那么让人深思并为之向往。
“永生永世！他说。”这是全书的结尾，我想我能够在脑中清晰的勾画出这些个情节，从古老的背景格局到人物的外貌动作再到人物的眼神声音。两位老人的话不会不在生活在这个物质与浮躁的社会的我们的内心深处激起久久不息的涟漪，哀伤的音乐都能使路人驻足聆听，这有血有肉的情节怎么能不催人遐想。每个人都渴望真正的爱情，也几乎每个人都在苦苦寻找或缅怀真正的爱情。马尔克斯在这场横亘了半个世纪的爱情中倾诉了一位智者丰富的人生阅历和爱情理解，绝大部分的情感是细微绵长，波澜不惊，却在时光流逝中积累着痛苦和力量，而到阿里萨显露勇气，坚定爱情时，就坚定到永生永世。一切徐徐道来，有着历尽世事的平静，要知道这场贯穿了五十三年七个月零十一天的爱情，历经了漫长的岁月，对爱情，对世界都做出了一定的诠释。
书中的名句有：“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”人生应真爱过才不遗憾。在真爱之下梁思成确是比阿里萨幸运多了，林微因对梁思成说过“你给了我生命之中不能承受之重，我将用我一生的行动来回答你。”
关于《霍乱时期的爱情》有趣的读后感【篇五】
第一次读这本书是四年前了，当时挺迷加西亚•马尔克斯的，看完的感觉就是震惊，要知道那个时候的我以为喜欢（都不能叫爱）不是一种可以持续的状态，只是荷尔蒙的冲动罢了。但是却有两个人跨越半个世纪又重新相爱了？
“扯吧就，哦，对了，魔幻现实主义。”那时候可能是语文课学鲁迅的毛病，喜欢用“讽刺”这个词，于是就觉得，马尔克斯这也是在讽刺吧？讽刺“爱情”，讽刺经历了半个世纪六百多次风流的阿里萨为达萨保留的童真？
后来继续读了很多马尔克斯的作品，越读越怀疑，写出这些书的，居然是同一个人？他在很多访谈包括自己的自传《活着为了讲述》里多次澄清：我写的并不是什么魔幻小说，小说中的事无一不以现实事件为依据。
读高中的时候又读了一遍这本书，很多东西好像能理解，甚至有某种代入感。之前对阿里萨和达萨爱情的嗤笑更像是一种“何不食肉糜”的感发。高中时候谈恋爱了，后来分手了。难过肯定是难过了好久的，有时候想：或许阿里萨对达萨那种爱是真实存在的呢？或许马尔克斯真的是个挺写实的老爷子？或许就像当初骗我看那本书的封面上写的一样，它是“最伟大的爱情小说”，不是在讽刺，真的是在歌颂爱情？真的可以跨越几十年，再相爱？
前段时间因为疫情没有开学，我又把这本书看了一遍，第一次读的那本送给了高中时代一个很重要的人，这回是在kindle里看的，一个星期看完了。看完后还是没觉得阿里萨一方面和不同的女人做爱一方面宣称自己对达萨的纯洁狂恋有多么的让人动容，尽管性关系不能代表一个人的坚贞与否，但是这样的痴情，总感觉怪怪的。反而是达萨和丈夫乌尔比诺医生那虽然充满许多鸡毛蒜皮但大抵还算平稳克制的一生让我觉得心生安慰，思念一个人一生一世和陪伴一个人生活一生一世，不一样。
读完这一遍，我好像读出了在“一生一世”后，马尔克斯想说的两个字。
“孤独。”
几年间我看完了这个老爷子大多数的作品，在马尔克斯宇宙，“孤独”两个字是恒久不变的。布恩迪亚家族和马孔多小镇也许是极致的孤独，《霍乱》里的阿里萨和达萨何尝不是。对，半个世纪的等待，达萨在世俗的婚姻里拥有了珍贵的爱情与依靠，阿里萨在不断的风流中逃离了空虚，他们可以老了再相爱，更加坚定地相爱。他们终于跨过了时间，相拥，“一生一世”。然后才发现，这辈子他们做过的唯一完整的事就是彼此之间的“爱”（最后我真的疑惑到底还是爱吗），阿里萨的风流没逃得出空虚，达萨的幸福婚姻背后也是一片荒芜，老来孤独的她也分不清她对浪荡子阿里萨究竟是出于爱情还是同情。相拥在一起的，是两个在这一生恒久孤独寂寞的灵魂，彼此的白月光已经是白发苍苍。
如果仔细审视，这本写“爱情”的书，通篇似乎不见一丝情感，更多的是不幸福、鸡毛蒜皮的琐碎、滥交，更像两个人虚妄的孤独史。
嗯，最后老爷子没有给一个《百年孤独》一样的结尾。也似乎让人见识到了“伟大的爱情”，“我们可以老来再相爱”。其实闭上眼想，只能感受到弥漫着湿气的、苦杏仁味的孤独。
想起来一个问题：你说，我们到底是因为漫长又荒芜的人生去爱一个人，还是因为爱上了一个人人生才显得漫长而又荒芜？
跨越半个世纪的爱情也好，百年兴衰的家族也好，马尔克斯始终在告诉我们：
唯有孤独永恒。
“一生一世。”
至于爱情，可能要想清楚到底是出于爱，还是执念。另外还是那个问题：
你说，我们到底是因为漫长又荒芜的人生去爱一个人，还是因为爱上了一个人人生才显得漫长而又荒芜？
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感
阅读一本好书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，在阅读肖申克的救赎过程中，书中的描述让人欲罢不能，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，那么肖申克的救赎读后感怎么才能写好呢？下面是由读后感大全小编为大家整理的关于《肖申克的救赎》有趣的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感(篇一)
高晓松曾说过：“一生纯良，不舍爱与自由。”小说将爱与自由，两个不同意义的词交织在了一起，因为心中有爱，所以心怀希望，他会去自我救赎。而自由就是爱与希望的实现。
作者笔下的肖申克，是一个充满龌龊和肮脏的世界。这个监狱有着他隔绝人世的独立的生活，但是，这份独立，也恰恰成为了当时美国政治的一个缩影。一个未曾犯罪的安迪被抓进去成为犯人，而那些狱警，监狱长却做着偷税漏税等等一系列的不法行为。善与恶的界限也由此变得模糊模糊。
同样，这还是一个被严重束缚的，会令人失去自我地方。监狱长说过，“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你发现，自己不得不依靠它而生存。”读后感·当我们看到，那些出了狱，但却无法适应社会的人们最终自杀在自己家中时，那只被放生，但最终却饿死在监狱角落的鸽子时，我们都会明白，那份自我和独立的意识，是多么的重要。
在决境中不轻易被打倒，在过错中不轻易迷失，自我勉励，自我救赎。心怀梦想，方能召唤希望。
小感想：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。
就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感(篇二)
《肖申克的救赎》，一部堪称经典的电影。
在我的记忆深处，总有一个镜头不时的浮现，一个雷雨交加的夜晚，一个男子，一个越狱的男子，用力的用石头砸破下水管道，然后从长达1英里的又脏又臭的下水管道里艰难的爬出了高高的监狱的围墙，在这样一个雨夜，重新获得了告别了长达20年的自由。
这个经典的镜头大概是在十年前从电视中看到的，十年来，一直深深的印在脑海中，一致看到目前正在热播的万人空巷的《越狱》，于我都有一些不屑，因为无论从计划的周密性，越狱的成功性上来说都不及《肖申克的救赎》。
“监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是制度化。”这是瑞德在电影中的一句台词，也是我我最喜欢的一句台词，非常哲理，非常深刻。大而化之，一个人生活的一个家庭、一个工作单位、甚或所在一个国家，于个人都是一堵无形的高墙，从童年的逆反心理，到少年的叛逆，说白了都是对这堵高墙的痛恨，希望能破墙而出；慢慢的，当你一天天的变老，你会渐渐的发现有这堵墙其实也挺不错的，能遮风挡雨，能给你营造一个虽然封闭但是安全的环境；到最后你就会从喜欢到依靠。人的一生也就这样结束了。
非常喜欢主人公安迪，喜欢他缜密的思维、锲而不舍的精神、以退为进的战术和一颗永怀希望的心。
作为一名银行家，含冤入狱，没有丧失理智，没有沉沦、放弃。从入狱的那一天，他就知道自己应该干什么，应该怎么干。为了自己的自由，为了享受太平洋上海风，为了在海上无拘无束的自由自在的生活。他用一把小小的鹤嘴钳，挖开了通往自由的路。这是“只要功夫深，铁杵磨成针”的精神的最好体现。
他深深懂得，欲要取之，必先与之的道理。在狱中，充分发挥自己的才能，帮助狱卒报税，帮助监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。取得了狱卒的信任与好感；他每周一封信，契而不舍的坚持了二年，为狱友们建起了图书馆，赢得了狱友们的尊重，特别是收获了瑞德的友谊；这一切，都为他计划的顺利实施奠定了坚实的基础。
有一种鸟是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉！从小学的时候就背诵“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”是啊，人只要有对自由的渴望，一切都能够忍受，老婆偷情——爱情价虽高，但只要能用价值衡量，就不是永恒，就有交换的可能；蒙冤入狱——活着虽然好，但活着有不同的活法，可以在狱中消沉的了此余生，可以没有尊严的苟延残喘，也可以没有目标的奔劳而死。但安迪没有，他从入狱的那一天，他就倍加珍惜自由，为了自由，他按照自己的计划，一步步走来。生活可以归结为一种简单的选择:不是忙于真正的生活，就是一步步地走向死亡。什么是真正的生活，自由就是真正的生活。
懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你重获自由。强者自救，圣者渡人。每个人都渴望自由，可是通往自由的路荆棘遍布，你懦弱，它就把你扼杀在寻找自由的路上；你坚强，就能披荆斩棘，凯旋而归。就像毛泽东一样：与天斗其乐无穷；与地斗其乐无穷；与人斗其乐无穷。当你把这种战斗作为一种快乐来享受时，你就会无往而不利。
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感(篇三)
这个故事也许看似简单，但是其中的道理却是发人深思的。
我第一次听到这电影的名字时，曾以为“肖申克”是个人名，但事实上它是一所监狱的名字——鲨堡。说它是人间地狱，不仅那里狱卒残暴，狱霸横行，而且它还侵蚀着人的心灵。生命在漫漫无期的等待中消逝，似乎只有那些行尸走肉般放弃了所有的人才能够活下去。这就是故事的开始。最让我感动的是安迪逃出牢狱时候的情景。大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鲜空气和自由。此刻，我看见自信战胜了黑暗，其光芒照亮了深蓝天空中的眼睛。在此光辉下，我可以感觉到自己那颗怯懦的心在颤抖，似乎在说：记住，希望是好东西，也许是人间至善，而美好的东西永远不会消逝。
它激励人们为人类的尊严而斗争，为生命的美丽而感恩，最重要的是它让我们永怀希望。这就是我喜欢这部电影的原因。有出生，就会有死亡，人人均是如此。唯一不同的是——忙着活，还是劳碌死。电影告诉我们，虽然人只能活一次，但是如果带着信心和希望好好地活，一次也就足够了。信心就像在黎明前看到曙光的鸟，而希望则是这个世界给我们的最重要的礼物，生命应该充满鸟儿的歌声和希望带来的快乐。
你认为如何你呢？我想这是心房的跳舞，思想的歌唱，灵魂的翱翔，以及对自由的渴望。
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感(篇四)
上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。
安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡？
因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明！当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造？我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行！
现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎！
关于《肖申克的救赎》有趣的读后感(篇五)
影片的开始，主人公因为没有不在场证据或证人而被法官错误地判为有罪，尔后被送入鲨堡监狱，开始其漫长的牢狱生涯。看着狱友平日无所事是的生活，主人公并没有消沉，而是默默地坚持自己心中对于真相的认定和对于自一由生活的执著，并且冷看人世间的龌龊和悲剧的一幕一幕上演。
对于主人公的坚忍我们无须再多说，那么多年来的电一影评论，多次被评为优秀影片的祝贺词都已经证明了这一点，我们对于主人公的敬佩当然不止于此。作为一个男人，当处在人生低谷之时应当何如面对，一直是值得讨论和效仿的，但是究竟有几人可以那样践行自己的豪言壮语?或许更多的时候，男人应当默默履行自己曾经说过的话和暗自对自己许下的诺言。凡此为之，方可谓真丈夫。
当然，对于法律切不可失去信心，尤其是社会不够成熟的时候。主人公无奈吞下了法律纰漏而生的恶果，消化了大约四分之一的生命时长，却坚信自己乃是清白。一般来说，遇此不幸，凡人都会妥协，纵使心中有过反抗与斗争的想法，却终究是难敌现实之无奈。然而，主人公却数十年如一日，坚持对于法律之信仰，坚持每日挖通涵道之一点，坚持把典狱长往罪恶深渊推一点。正所谓量变引起质变，修成了正果。我不是说越狱这种事情值得褒扬，而是，当法律无以维系正常之社会秩序，应当允许受害人尤其是无法获得救济的受害人自行行使一定权力来救济自己。这不是对法律的曲解和亵渎，而是一种讽刺。
法律究竟教会人们什么?说到底，是权利与义务的对等，是对这种信念的信仰。正如德国著名法学家鲁道夫·冯·耶林说的：为权利而斗争！他指出，为权利而斗争不仅是个人的义务，而且是社会的义务，更是国家赋予的神圣职责。由此观之，《肖申克的救赎》告诉我们的就是这样一个道理：为了真理，我们再所不辞。而片中的真理就是所有怨锁在鲨堡监狱里人的自一由和青春。
说到这里，我们不得不提及老布。他就是典型的失去坚持法律之信仰的代表。在被关押一生之大部之后，残存的生命体被释放了。然而因为对于法律之信仰的缺失致使他早在鲨堡监狱就一习一惯了监狱的生活并产生对于自一由生活的恐惧。而这是令人无法想象和触及的悲剧，如果真的如鲨堡监狱里每一个囚犯所言，人人具是清白，老布的这种妥协实际上等于在自己的心灵深处刻上了我此生有罪的宣判。这无异于是送给世世代代为争取自一由的人和为此牺牲的人的一记响亮耳光。
行文至此，我想已经揭示了我对《肖申克的救赎》的所感，即坚持对法律的信仰，并如同主人公一样的坚持，坚持一切应当是正义和实在之事，万不可自己审判自己有罪。
关于《变形记》有趣的读后感 (3篇)
阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，在阅读弗兰兹·卡夫卡写的变形记后可以学到很多，扩充自己的知识库，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。写好一篇变形记的读后感需要从哪些角度来写呢？读后感大全小编特地为您收集整理“关于《变形记》有趣的读后感”，希望能对你有所帮助，请收藏。
关于《变形记》有趣的读后感【篇一】
我在高中时第一次读这篇小说，觉得读不懂。多年之后重读，觉得卡夫卡真是太深刻了。
从人物的归属感和价值感角度观察，我从主人公身上发现，他没有价值感，就像我们今天认识的很多人一样，认为自己没什么价值，只能通过自己做的事情来获得他人的认可，这算是一种交换得来的价值吧。格里高尔工作特别努力，要为他的家人提供生活保障，在职场获得成绩，以此建立自己的存在价值。这正是现代人的处境，我自己本身也有这样的问题。如果从心理学上来解释，这是从交换价值来获取自身的存在价值。
再有一个是归属感的问题。卡夫卡是犹太人，在他生活的时代，犹太人普遍受歧视。他自己所属的民族不被这个世界所接纳，不被这个世界所认可，有一种与其他民族之间的疏离感。
这种疏离感也反应在他自己的生活中。他给父亲写过一封信，反映出他与父亲之间的关系很糟糕，这也反映到小说中主人公与自己父亲的关系——始终不被父亲所接纳和认可。
还有一种感觉很触动我，就是卡夫卡在《变形记》里写出了人类的异化过程。在这个变形的过程中，他的所有体验，放在今天的我们身上也是非常贴切的。
我们都有一个壳，只不过我们都不知道。在小说中，主人公失去了人的形象，以变形的虫的形象出现在他人面前，不被人接纳。事实上，我们也在被异化，我们都戴着面具，都心怀恐惧。面对这个异化我们的世界时，我们都不知道如何处理自己与家人的关系，都害怕用真实的面貌去面对彼此时，会不会仍然被认可和接纳。
卡夫卡受尼采的影响很深。有一本书专门讲卡夫卡和尼采的思想关系，虽然他没有接受尼采的`意志学说，但尼采的“上帝已死”的思想对卡夫卡的影响很大。卡夫卡认为，寻求真理是没有用的，人在社会的挤压之下，只能被异化，只能沉沦。他作为犹太人，不能被世界所接纳，作为个体的人也不能被家庭所认可，所以，他始终是孤独的、懦弱的。
他写小说时，就把这种孤独和无奈表现出来。我发现，他的好多小说讲述的都是这种孤独感和疏离感。他用很荒诞的方式去展现他的这些情感，以及在现代文明中，在“上帝已死”的境况下，真理之不可寻的残酷。现代文明摧残着他的精神和肉体，他只能无奈地忍受荒诞地死亡，却没有得救的盼望。
关于《变形记》有趣的读后感【篇二】
格里高尔的拼命工作并不是只为了钱，更重要是为了让家里人忘掉父亲事业崩溃使全家沦于绝望的灾难而承担起的责任。突如其来的“变身”，催毁了格里高尔那被工作磨砺出的坚韧外壳，露出了内心深处久违的温暖。那并不是什么“虫性”，而是他渴望亲情的表现。
反观葛雷特的行为。她原本一直都是个无忧无虑的孩子。面对格里高尔的变故。她先是承担起了照顾格里高尔的重任，但面对日益孤僻怪异的格里高尔。她最后还是没办法强装镇定地提供给帮助，最后还是竭力回避格里高尔，甚至驱逐他。但这从人性的角度完全可以理解。
若说格里高尔的表现让人同情，葛雷特的行为可以理解的话，那么萨姆沙夫妇的行为……唉，不提也罢。
年轻的推销员格里高尔是家中惟一经济来源，每天过着繁忙，压抑的生活；父母和妹妹都很疼爱他。然而在一天早上，大概是由于受生活重担和职业的习惯势力的压迫，他竟然从人变成了一只顾大的甲虫。自己和家人的一翻惊慌后，家人开始明显地对他冷淡，几乎不予理睬，不予关照。他们甚至以“这只虫根本就不是格里高尔”为由，根本不愿费力养这个不能挣钱还给家里带来不少麻烦的“怪物”。后来这个“甲虫”终于在虚弱和绝望中死去了。死后，家人竟“奇迹般”地很快就恢复过来——或者说他们干脆就没有一丝伤心之情，反之，他们都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只曾经开口叫过他们的甲虫就是格里高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看着格里高尔那心情愈发愉快的美丽的妹妹，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦。
关于《变形记》有趣的读后感【篇三】
《变形记》是卡夫卡最具代表性的一部短篇小说。小说的主人卜公格雷高尔是一家公司的旅行推销员，长年累月到处奔波。在一个普通的早晨，他从不安的睡眠中醒来，突然发现自己变成了一只巨大的甲虫。更令他感到不安的是自己没能够按时起床赶火车上班。他的父母和妹妹看到他没能按时走出自己的房间，都感到极度的惊讶。然而，尽管他竭尽全力，也没能成功起床。随后，公司的经理亲自登门询问他迟到的原因，并且威胁他说，如果再不立即去上班就开除他。在家人和公司经理的催促下，他挣扎着起床去开门。可是，他的身体变化越来越大，起初还可以说话，但终于完全丧失了人的声音，整个人彻底的变成了一只巨大的甲虫。他的新形象吓跑了经理，几乎吓昏了母亲，于是被父亲粗鲁的用手杖赶回自己的房间。从此格雷高尔成为家庭中的丑闻，成为亲人们的累赘，与他最亲近的妹妹都不再理解他，并且成了对他误解最深的人。终于，家人不能够容忍他了，妹妹公然宣布人不能和动物生活在一起而他也由于长期不吃东西，最后悄然死去。
有人说，格雷高尔之所以会变形，就是因为在资本主义社会制度下，个人受到迫害，不再可能作为真正的人而存在，因此发生了异化，变成了非人。其实，我们从细节上可以看出，格雷高尔的变形仅仅是表面上的，他真正的内心仍然执著于以往的一切，没有大的改变。换言之。格雷高尔并没有发生本质上的“异化”。
《变形记》中反复提到的是社会主义和家人对格雷高尔的误解，他的“真实形象”——一只巨大的甲虫一再让人们惊恐并遭到无情的拒绝。在这些心酸的文字下面，潜伏着的是卡夫卡对于“绝对孤独”的体验和对于真正意义上的理解之匮乏的痛苦描述。卡夫卡笔下的“公司”和“家人”都不能够简单地从字面上去理解，他们绝不仅仅单纯指代他的单位领导或者他自己的父母和妹妹，因为卡夫卡所深切渴望的并不是宽容温暖的情感。而且，事实上他的生活中视乎并不真正的缺少他们。卡夫卡是一个用文学形象来进行哲学思考的作家，他的小说自始至终都在探讨着深刻的哲学问题，从哲学的角度来看，我们或许可以把格雷高尔的变形理解为：在一个偶然的情况下，一个人真是的自我形态突
然暴露出来，它不仅让这个人无比吃惊，也彻底揭示了人的孤独存在和真正理解意义上的不可能。
卡夫卡的著作影响了很多人，其中包括《百年孤独》的作者马尔克斯。他在随后的创作之中巧妙地涉取了卡夫卡小说艺术，成名作《百年孤独》获得了诺贝尔文学奖，并且在世界文坛上掀起了一阵“魔幻现实主义”热潮。
《变形记》这本书很值得大家去阅读，请在闲暇之余偶尔在书的海洋中翱游吧。
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