《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。您是否正在考虑如何写观后感呢？经过整理，小编为你呈上《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的，请阅读后分享你的朋友！
《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的
希腊神话一直都是电影的热门题材，宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜这些耳熟能详的人物几乎都是电影创作的源泉，不过赫拉克勒斯这个名字多少听起来有点陌生，如果告诉你他的父亲是宙斯，也许就有种似曾相识的感觉，没错，在神界，一样有私生子，而赫拉克勒斯就是宙斯与凡人的私生子，由于出身，导致他是半人半神的状态，电影《大力神》就是讲述这位半人半神的故事，具有浓重的神话色彩。
雷尼哈林，这位拍出过《巅峰战士》的优秀导演在着力刻画一种神态的生活，凯南鲁兹一脱《暮光系列》的朦胧感，展示了一位神话英雄的成长过程，其与盟友赫尔墨斯多次与其并肩作战，故事围绕整个王宫展开，按照传统的神话脉络，清晰的梳理出来一条线，场面激烈，人物关系清晰明了。
三角的爱情，母亲的仇恨，国王的敌视，神界的任务，当这一切因素汇聚在赫拉克勒斯身上时，他的内心丰富而强大，他的故事线条丰满有力，在类似古罗马的竞技场里显示了这位神界未来成员的实力与魅力，在征服一批人类崇拜者的过程中，不断壮大充实，很像参加我是歌手的邓紫棋一样，在实力的衬托下，很容易收获粉丝，但必须有一个展示实力的平台，所以国王加注在他身上的一切苦难都成为他前进的动力，也更能收获一大票平民的拥戴，他的哥哥反而成为他前进路上的陪衬，让国王的努力都化为虚无，这正是希腊神话中最为平民神的修炼过程，正显了天界诸神成长的过程，这部片子也算的上是神仙是怎么样炼成的！
当然如果从影片的技术层面上来讲，该片的结构又十分紧凑，毫无拖沓之感，在简单的爱情故事中镶嵌了和平的概念，从而环抱形成整个故事的内核，在激烈变化的场景当中，长镜头和短镜头的交接显得尤为重要，而运动镜头则必须不断运用在几处重要的激烈争斗当中，国王与赫拉克勒斯的矛盾就更加激烈，色调也比较偏冷色系，人物之间的感情都比较冷，但偶尔也有暖色系，不过这种短暂的暖色系反而更加剧了冷色的浓墨重彩，令人物之间仇恨和矛盾更加鲜明。
凯南鲁兹带领的肌肉团队，在不多的美女团中更加凸显，让神话片更具群众基础，吸引的也许不仅仅是女星们，也能极大的吸引一批同志观众们，比较符合市场，这是导演在商业方面比较成功的一个因素。
这是一部成功的神话与人类文化结合的影片，有喜欢希腊神话的观众完全可以走进电影院，一观其3D的冲击效果。
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《大力神》观后感
《大力神》观后感
4月11日晚冒雨前去力保广场金逸影城与美女@小小喵喵@阳春面的爱情 等一起欣赏了由凯兰鲁兹与盖娅韦主演的3D大片《大力神》。
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来推翻希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予“大力神”的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的“溺水三千，只取一瓢饮”的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯“大力”部分展示可谓淋漓尽致，而其作为“神”的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名“大力士”，而不是一个“大力神”。
大力神观后感
大力神观后感
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予“大力神”的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的“溺水三千，只取一瓢饮”的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯“大力”部分展示可谓淋漓尽致，而其作为“神”的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名“大力士”，而不是一个“大力神”。
大力神观后感500字
大力神观后感
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予大力神的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的溺水三千，只取一瓢饮的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯大力部分展示可谓淋漓尽致，而其作为神的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名大力士，而不是一个大力神。
《大力神》观后感600字
《大力神》观后感
希腊神话一直都是电影的热门题材，宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜这些耳熟能详的人物几乎都是电影创作的源泉，不过赫拉克勒斯这个名字多少听起来有点陌生，如果告诉你他的父亲是宙斯，也许就有种似曾相识的感觉，没错，在神界，一样有私生子，而赫拉克勒斯就是宙斯与凡人的私生子，由于出身，导致他是半人半神的状态，电影《大力神》就是讲述这位半人半神的故事，具有浓重的神话色彩。
雷尼哈林，这位拍出过《巅峰战士》的优秀导演在着力刻画一种神态的生活，凯南鲁兹一脱《暮光系列》的朦胧感，展示了一位神话英雄的成长过程，其与盟友赫尔墨斯多次与其并肩作战，故事围绕整个王宫展开，按照传统的神话脉络，清晰的梳理出来一条线，场面激烈，人物关系清晰明了。
三角的爱情，母亲的仇恨，国王的敌视，神界的任务，当这一切因素汇聚在赫拉克勒斯身上时，他的内心丰富而强大，他的故事线条丰满有力，在类似古罗马的竞技场里显示了这位神界未来成员的实力与魅力，在征服一批人类崇拜者的过程中，不断壮大充实，很像参加我是歌手的邓紫棋一样，在实力的衬托下，很容易收获粉丝，但必须有一个展示实力的平台，所以国王加注在他身上的一切苦难都成为他前进的动力，也更能收获一大票平民的拥戴，他的哥哥反而成为他前进路上的陪衬，让国王的努力都化为虚无，这正是希腊神话中最为平民神的修炼过程，正显了天界诸神成长的过程，这部片子也算的上是神仙是怎么样炼成的！
当然如果从影片的技术层面上来讲，该片的结构又十分紧凑，毫无拖沓之感，在简单的爱情故事中镶嵌了和平的概念，从而环抱形成整个故事的内核，在激烈变化的场景当中，长镜头和短镜头的交接显得尤为重要，而运动镜头则必须不断运用在几处重要的激烈争斗当中，国王与赫拉克勒斯的矛盾就更加激烈，色调也比较偏冷色系，人物之间的感情都比较冷，但偶尔也有暖色系，不过这种短暂的暖色系反而更加剧了冷色的浓墨重彩，令人物之间仇恨和矛盾更加鲜明。
凯南鲁兹带领的肌肉团队，在不多的美女团中更加凸显，让神话片更具群众基础，吸引的也许不仅仅是女星们，也能极大的吸引一批同志观众们，比较符合市场，这是导演在商业方面比较成功的一个因素。
这是一部成功的神话与人类文化结合的影片，有喜欢希腊神话的观众完全可以走进电影院，一观其3D的冲击效果。
《大力神》观后感：神的私生子要复仇
《大力神》观后感：神的私生子要复仇
文/图宾根木匠
赫拉克勒斯的传说不知被搬演了多少遍，作为古希腊神话中的一个经典形象，大力神的故事无论如何被演绎也不为过只要西方文化还在流传，赫拉克勒斯的事迹就将一直被人们传诵（施瓦辛格就是凭借扮演赫拉克勒斯进入影坛的）。不过瑞尼哈林导演的这一版《大力神》并未重述经典的赫拉克勒斯传奇，而是把十二苦差（十二伟业）等典故隐在了幕后（当然斗猛狮等桥段还是依稀可见），苦心积虑的把赫拉克勒斯打造成了哈姆雷特+俄狄浦斯的复合体。
赫拉克勒斯在《大力神》中是安菲特律瓮王的小儿子，不过他是个野种皇后被众神之神宙斯嘿咻过，然后就有了赫拉克勒斯，安菲特律瓮王虽然对这顶绿帽子老大不满意，但也把他抚养长大了（这几乎像是耶稣出生故事的古希腊神话版）。不过长大以后，赫拉克勒斯心爱的女人被自己的哥哥所夺，而且加上安菲特律瓮王和大王子的暴虐行径，正义、善良的赫拉克勒斯对于自己在法理家庭关系上的父亲、哥哥越来越难以忍受，直到最后，这位带着众神之神一半DNA的半人神奋而反抗，带领士兵打进安菲特律瓮，弑父杀兄，完成了一代王霸伟业。
听起来有点骇人，当然跟杀父娶母的俄狄浦斯比起来，《大力神》里的赫拉克勒斯没那么扰乱伦常，但从世俗的人间社会伦理来看，弑父杀兄四个字是躲不掉的。不过该杀的人还是得杀，赫拉克勒斯不仅是为了私人恩怨，更多的也是符合城邦民众的意愿所谓英雄应时而生，大致就是这个意思。有时候，儿女私情跟历史大义起了抵牾，那就只能跟从历史大义的方向。
从血缘来看，赫拉克勒斯其实跟安菲特律瓮王和大王子没有半点血缘关系，他就是宙斯的私生子，母亲撒手人寰后，他只跟宙斯有血缘关系，所以，我们也可以把《大力神》解读为一个神的私生子复仇的故事在这里，复仇的赫拉克勒斯就像是哈姆雷特，不过他没有丹麦王子那么优柔果断，而是仗着一身英武和腱子肉从僭主手上夺走了王位。耐人寻味的是，在取得最后的斗争胜利后，赫拉克勒斯站在城头，看见天上的父亲神威显现，似乎就是父子俩在分享胜利的喜悦。
总之，哈姆雷特+俄狄浦斯的人物形象就此奠定，这算是一次对赫拉克勒斯故事的颠覆式改编，旧有的赫拉与赫拉克勒斯的主要矛盾被消弭于无形，《大力神》的主要场景也从神界拉到了人间，终极决斗乃是在安菲特律瓮城邦里展开，王族家室内部的伦理冲突成为戏剧冲突的背景主干。
事实证明，神的私生子有着神奇的能力，尤其是当他背负起历史的重任时，他不惜成为王室家庭的逆子贰臣，就像幻化成哈姆雷特式俄狄浦斯的大力神。
《羞羞的铁拳》观后感 《羞羞的铁拳》怎么样
《羞羞的铁拳》影评：喜剧品牌，麻花常态
“开心麻花”，这个在前些年还名不见经传的喜剧团队，经过春晚的一鸣惊人，《欢乐喜剧人》等综艺节目的实力比拼，尤其凭借着2015年国庆档的《夏洛特烦恼》声名鹊起。
2016年10月底的《驴得水》实力验证，已经成为我国喜剧界响当当的品牌。而今，开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》爆笑来袭，并在国庆档重磅推出，其竞争实力是任何对手无法都无法小觑的。
最近三年，开心麻花虽然是每年一部的年产速度，但都算是良心之作。且不说《夏洛特烦恼》的叫好又叫座，最终取得14.4亿元的骄人票房，成为当年的最大一匹黑马，即便是只取得1.7亿元，票房未达到预期的《驴得水》，事实上也是去年的现象级电影。它的搞笑力度虽不及《夏洛特烦恼》，但讽刺力度却是后者所无法企及的，甚至可以说，它是近些年质量最高的讽刺喜剧之一。
事实上，开心麻花的成功不是偶然的。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到今天的《羞羞的铁拳》，都是由同名话剧改编而来。当它们是话剧时，便已经受到观众的认可和欢迎，并在话剧领域声名赫赫。改编成电影，虽然要经过改造，但早已经是驾轻就熟，如鱼得水。
这些电影虽然还有着话剧的痕迹，但瑕不掩瑜，并不阻碍其成为精品之作。《羞羞的铁拳》和《夏洛特烦恼》是一脉相承的，主演依旧是开心麻花团队中名头最响亮的“三人组”——沈腾、马丽和艾伦，艾伦不过和沈腾对调下，成为第一主演，他已经继沈腾之后，成为开心麻花的当红小生。
在《羞羞的铁拳》中，艾伦的娘娘腔和马丽的女汉子相得益彰。男女互换身体的剧情虽然不算新鲜（去年颇受好评的日漫动漫《你的名字。》便是这样的情节），但经过开心麻花的精心打造，妙趣横生，两人的“神演技”，也让影片增彩不少。扎实的剧本，过硬的笑功，让《羞羞的铁拳》不负众望。
“麻花出品，必属精品。”对于质量参差不齐的国产喜剧电影而言，这是难能可贵的。其实，只要尊重观众智商，又能兼顾创作本身，一定能出来好作品。只可惜，可悲的是，对于目前还很浮躁的中国电影市场而言，如此简单的两点往往都难以做到。
《羞羞的铁拳》观后感
实话实说，这部《羞羞的铁拳》是“开心麻花”继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后的第三部被搬上大银幕的喜剧电影，而且还是开心麻花电影感最强的一部喜剧片。
这两年话剧接二连三的被搬上大银幕，而且票房都不错，这其中开心麻花居功至伟，让电影界在“Ip效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧Ip缘何火爆？
同为Ip，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？市场上将话剧改编成电影的作品，越来越多，但其实并不是那么容易。
话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。
不过这部《羞羞的铁拳》，在话剧Ip这个体系之下，却迎来了最不一样的地方，那就是电影感。
电影感
什么时候电影感？说白了就是蒙太奇，其中包括剪辑、拼接的技巧，更重要是还有景别，这是电影区别于电视艺术的最大特点，这也说明为什么很多电视剧导演拍不好电影，也有很多电影拍得像电视的原因。举个例子，我们看TVB剧《使徒行者》《学警狙击》的时候，虽然场景变化频繁，但大量镜头多位中景、近景的镜头展示，故事是平铺直叙。但同样的题材，看《寒战》《无间道》就是另一种感受，这就是蒙太奇艺术在电影中发挥的作用，剪辑、拼接、景别和镜头感的不同之处。
这部《羞羞的铁拳》也是如此，但在景别和镜头感上大有不同，最典型的在拳击赛的处理上，远、中、近景切换的非常流畅，让镜头张力十足。同时该片的景别变幻很快，从室内到室外景别充分，这些都是这部电影的显著进步。
从这一点能够看出，开心麻花经历前两部电影的磨练，到了《羞羞的铁拳》，最起码在电影感上做到大银幕效果的突出，这是进化之处。那么，剩下的任务，就交给电影的故事和桥段，也是本片最大的卖点去完成。
这是一部奇幻喜剧，与《夏洛特烦恼》的类似，但方式不同，后者的穿越奇幻（实际上不能说是奇幻，近是一个梦而已），本片则是错位奇幻，互换身体的梗屡见不鲜，这类作品最突出的地方，就是身份互换之后，所造成的差异感。
同样，奇幻电影拥有共通的主题，通过奇幻的经历改变角色的境遇和生活态度，将日常生活中忽略的元素放大，比如亲情、爱情等情感或者励志、共勉的积极效果。这都是奇幻电影所能带给大家的常见效果，就像《大话王》中的无法说假话的律师最终收获家庭，《土拨鼠日》里日复一日的循环让自大的主播发现了身边的爱情，《时空恋旅人》里家庭的真谛在最后一刻升华。正是因为这种发生在日常生活中特别或者夸张的经历以及结果带来的积极效果，使很多观众对这样的题材乐此不疲，算是对平庸现状的一种寄托，也是一种共勉的方式，说白了，奇幻电影属于那种不走寻常路的心灵鸡汤。
爆笑内核，开心就好
从这方面来看，电影真正的卖点其实而是建立在此之上的，具有典型“开心麻花”风格的笑料。
这又一部让人笑到牙疼的作品，即便没看过舞台剧，对这个相对普通的故事接受起来也是毫无压力。而且这些笑料也不是靠挠人胳肢窝的那种低级趣味，而是真正具有创作理念的应景笑料。片中处处是包袱，随处可见的笑点，一个动作、一句台词，都能引发连场爆笑。
且关于喜剧和包袱，开心麻花的品牌已经打了出来，什么样的台词搞笑，什么样桥段让人喷饭，开心麻花的把控，绝对算得上恰到好处。尤其是换身喜剧带来的“错位”感，观众在上帝视角下，在对角色过往经历有着认知的情况下，用“错位”的方式让角色之间建立起的关系，才是最搞笑的。换身后艾伦哭哭啼啼，找男友诉苦，又被扔到楼下；而马丽一副真汉子的做派，在洗澡时夸张的表现，编导为角色量身定做了不同的搞笑风格，让这部电影观感相当high，影院此起彼伏的笑声证明了这一点。如果你是原话剧粉丝，这片肯定是你的菜，而如果你没看过话剧，这样的爆笑感受更加强烈。
同时，开心麻花也是很擅长塑造人物关系的，比如在田雨问“马小”自己的生日和爱吃什么的时候，换身之后的马小一个也答不上来，反倒是艾迪生对答如流。这个桥段，无疑将人物关系点的十分透彻，观众在上帝视角下，三人之间的关系瞬间明朗。
其中印象最深刻的，就是宋阳，也是本片的导演之一，那段《好运来》，突然的喜剧桥段，是发自内心的笑。还有上山学艺之后，沈腾贱兮兮的形象和秀念大师兄的梗，也是我最喜欢的段落。
爆笑桥段与错位人生之后，就像很多奇幻电影一样，电影最终还是落回到最质朴的情感之上，本片也融合了竞技题材最好一幕的必要燃点。
《追龙》观后感 《追龙》怎么样
《追龙》一
电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪（甄子丹饰）、五亿探长雷洛（刘德华饰）的传奇故事。
影片的背景设置在六七十年代的香港，纯正的港片，里面讲的都是香港话。
故事最后以主旋律的基调收拢，但是中间的过程确实被爽到了。它的亮点，几乎很少能在大陆电影中看到。
影片两大男主，一个是黑道老大、一个是白道老大。一个卖白粉卖成富翁，一个收“保护费”也成了亿万富翁。也因此，片中几乎没有一个好人，只有一个很中二的“绝对正义”的配角。除此之外，其他人全部散发着人性最真的恶与贪。
黑帮有恩义情仇，也有彼此的背叛，一些配角的劣迹甚至会让人“翻江倒海”。所以，这部片子，牛掰。
只要你熬过略微套路、沉闷和直男癌发作的第一幕，你会被故事吸引进去。相信我，女性观众也会很喜欢这部纯正港味的黑帮片。
还有一个亮点，也是大陆电影看不到的，就是各种酷刑的细节。非常不推荐13岁以下儿童观看。
“正能量”的电影看得太多，看到《追龙》，原来还可以有这么折磨人的酷刑。这些酷刑对影片人物性格的塑造非常有必要，必须通过这些惨无人道的行径，才能控诉黑帮的恶。
同时，《追龙》也不是一部只靠卖弄噱头的片子，影片的故事和节奏都处理得非常好。所有人物的命运都在最后一幕才有交代。
《追龙》不仅故事好，演员的表演也极好。甄子丹贡献了《叶问》系列后最好的一次演出。之前我对甄子丹颇有成见，一直觉得他只能打。看了《追龙》，对他大有改观，不得不佩服他在角色的演绎方面下了很多功夫。片子有打戏，但占比中等，文戏占比更大，我们可以看到甄子丹在文戏上的突破。
它确实是一部剧情曲折，节奏流畅，服化道还原度极高、同时拍的很用心的好电影。我敢打包票，只要你去看了，一定不会失望！
《追龙》二
由甄子丹、刘德华出演的动作猛片《追龙》于今日正式公映！黑帮动作题材、真实传奇改编、超强的实力派阵容强强组合，在国庆档一众佳片中强势杀出一条血路，成为国庆最大的一批黑马。许多看片观众表示自己看低了《追龙》：“真的没想到，原来国庆档所有片子中，最有诚意的是《追龙》！太赞了！”更有知名影评人在观影后赞叹：“《追龙》这回讲跛豪与雷洛的半世交情，不浮不煽不套路，一笔笔的感慨，涂抹成香港的夜空以及九龙城寨的底色。”《追龙》究竟有什么看点能如此收割众多业内外各方观众的芳心？看点如下！看点一：两大“戏精” 甄子丹刘德华首次合作 化学反应惊人！
甄子丹、刘德华作为演艺圈的两位“大佬”，从影35年来的首次合作堪称“圈内大事件”。为真实还原“跛豪”这一人物形象，甄子丹戏里与刘德华切磋演技；而戏外要每天耗费3个小时的特效化妆，24小时的潮州话教学以及无数次的“学跛”。被称为“表演教科书”的刘德华也没闲着，每晚不管再累都要研读剧本，第二天开拍前找王晶、甄子丹讨论如何演到最好。两人在《追龙》中的演绎都收到了极高的评价：“甄子丹一直尽量赔笑脸，发狠时骤然霹雳雷霆，真的丧家丧友丧一切的时候，就沉敛如兵刃了。刘德华这回也是时时假笑，一路攀爬算计。天，这两个老男人，假笑得都很有魅力啊。 ”
两人合作过程及其和谐，这对“硬汉Cp”不管打斗戏或是感情戏都十分到位。不愧是得到刘德华的认证，甄子丹在这部电影中奉献了他继叶问之后的第二个“里程碑”；亲身领教过甄子丹的功夫，刘德华再演动作片也绝非“花拳绣腿”。“硬汉Cp”戏里戏外都吸足了粉：“华仔探长风华绝代，与甄子丹竟擦出意外的火花。两人在黑白两道上文武较量又因情义而惺惺相惜被演绎得格外动人！”
看点二： “香港往事” 真实黑帮故事 带你回望过去！
《追龙》抛弃矫饰的虚构，由香港历史上的两大传奇人物的真实事件改编。香港六七十年代崛起的黑帮大佬“跛豪”与五亿探长“雷洛”是百年少有的一代枭雄。两人黑白联手制霸香港，坐拥金钱帝国的故事成为很多影视素材的灵感来源。这次《追龙》同时呈现这两个大人物，并真实回望了过去的那段黑暗时光，让观众肾上腺素飙升、又让人深思感慨：“一个英国殖民之下混乱、腐败的社会，这是属于跛豪和雷洛的时代。”
值得一提的是，刘德华26年前就曾在《五亿探长雷洛传》中饰演“雷洛”。26年之后再次饰演同一角色，有网友非常直接：“刘德华从长得帅到用戏耍帅，开挂如此，还该再圈粉20年！”
看点三：“认真起来不是人” 王晶五年磨一剑用心良苦
《追龙》因其特有的年代感，景物的搭建是难点更是亮点。导演王晶为了最大限度的还原混乱黑暗的城寨文化，实景搭建了九龙城寨。看过电影的观众都忘不了那视觉上的冲击力：“九龙城寨的内景和长镜头都颇有感觉，还有标志性的飞机掠过头顶，大家不要觉得假，当时历史就是这样的！都是一代草根港人的共同回忆啊！”
这部电影用浓郁的复古色调还原了上世纪香港，画面做旧的颗粒感和电影中随处可见的香港街头文化让有港片情怀的观众大呼过瘾。观众感叹情怀满满：“不凑段子，不抄袭，那个曾经让我们感叹万千的兄弟情义、江湖规矩、时代豪杰，又回来了！”
看点四：“万般带不走唯有孽随身” 限制级内容暗含正确价值观
作为黑帮题材，《追龙》没有套路的将正义与邪恶做较量，而将警匪联手的时代特征作为看点，丝毫不避讳人与人之间的“尔虞我诈”。英国殖民时期的香港民不聊生，跛豪雷洛携手共建的地下秩序未尝不是另一种“现世安稳”。
影片中，英国殖民者一再挑战两人极限，最终逼得兄弟两人联手讨回公道。这一段将电影的整体格调提高，观众十分看得热血沸腾：“跛豪雷洛联手铲除英国恶警的片段既政治正确又大快人心，借跛豪之口喊出：香港你们的？我们的！不得不说，导演用心良苦。”
香港动作电影《追龙》于9月30日正式登录院线，电影已经过先睹为快的观众检验，全程毫无“尿点”！国庆逢春秋，邀您的亲朋好友一同在《追龙》中“富贵险中求”！
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