特工强档观后感
发布时间：2026-02-24 来源：互联网
特工强档观后感（精选17篇）。
♥️ 特工强档观后感
最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。
一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。
在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。
我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。
那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。
♥️ 特工强档观后感
说起动画电影，同学们一定会联想到许多例如《星银岛》《飞屋环游记》《钟楼怪人》《阿拉丁》等优秀作品。今天，我也来向大家推荐一部十分好看的电影——《虫虫特工队》。
《虫虫特工队》是一部极富教益的电影。这部电影讲述了在一个名叫蚂蚁岛的小岛上，有一只名叫菲力的蚂蚁，这只蚂蚁十分喜欢造一些稀奇古怪的发明。蚂蚁岛附近盘踞着一群蝗虫，秋天一到，它们就飞来吃蚂蚁们为它们准备的贡品。一次采集贡品时，菲力的发明碰倒了放贡品的叶子，所有贡品都掉到了河里。蝗虫们见没有贡品，很生气，说他下次来时必须得到双倍的粮食。菲力在蝗虫走后决定找其它昆虫来打败蝗虫。在城市里，它找到了一群马戏团团员，菲力认为他们可以打败蝗虫，便把他们带回了蚂蚁岛。最后，蚂蚁们和这些马戏团团员们齐心协力，共同打败了蝗虫。
从这个故事里，我们不难明白，小小的蚂蚁可以打败蝗虫，靠的是团结和智慧，不管多么弱小的力量，聚在一起就会变得无比强大。
♥️ 特工强档观后感
《超人特工队》是一部引人入胜的动画电影，它以其精彩的故事情节、生动的角色形象和精美的动画效果，赢得了全球观众的喜爱。不仅吸引了年轻人的目光，也让成年观众沉浸在其中，让我们来看看这部电影为我们带来了哪些震撼与感动。
电影讲述了一个极度普通的家庭，主人公们度过着平凡而安静的生活。在特工爸爸面临陷入困境的关键时刻，家中每个成员都展现了超乎寻常的能力，他们决定组成一个超人特工小队，共同拯救世界。这个故事情节是如此简单却又充满了意义，这是一个关于家庭和团队合作的故事，也是一个关于发现自己潜力的故事。
电影中的角色形象非常有趣和引人入胜。特工爸爸鲍勃是一个英勇而聪明的领导者，他总是严格要求每个人都能达到最好的水平。妈妈海伦则经营着家庭，并在合适的时候给予支持和鼓舞。三个孩子各有各的特点，最大的儿子弗朗西斯是个高大威猛的青年，有着出众的力量。次子达许是一个机智的小家伙，擅长制作各种有趣的机器和发明。而最小的女儿艾丽斯则是一个超能力少女，天资聪颖且很有主见。每个角色都有不同的个性，但又彼此配合，这使得他们成为了一个协调有序、高效的团队，给观众留下了深刻的印象。
电影中的动画效果令人惊叹。导演们通过精美的图像和细腻的画面制作，将故事世界以最生动的方式呈现在观众面前。比如，特工爸爸在高楼大厦之间穿梭的场景，以及家庭成员们与恶势力展开的惊心动魄的战斗，都让人看得如痴如醉。而色彩鲜艳的场景和细节丰富的设定，增添了电影的趣味性和视觉享受。这些精心设计的动画效果使电影成为一次奇妙的冒险之旅，让观众大饱眼福。
电影中所传递的是一种正能量的价值观。故事展示了团队合作和家庭的力量，强调了每个人都可以发挥独特的优势，为实现共同目标而努力。无论是面对国家危机还是家庭危机，只有众人的努力和团结才能最终战胜困难。同时，电影也通过角色间的关系和成长来传达了爱与责任的重要性。特工爸爸和妈妈之间的默契和信任，以及他们对孩子们的引导和教育，使得这个家庭更加紧密和坚固。观众在观看电影的过程中，也会被这些正面的价值观所感染和启发。
《超人特工队》以其扣人心弦的故事情节、独特的角色形象和精美的动画效果，成为了一部倍受追捧的动画电影。它向我们展示了正能量的力量以及家庭和团队的重要性。通过观影，我们不仅可以享受到紧张刺激的冒险，还能获得对人生的思考和启示。这部电影值得每个人花时间去品味和感受，相信你也会被它所震撼和感动。
♥️ 特工强档观后感
难得一见的电影院，由招商银行包场的《我的特工爷爷》，给了我进入电影院的一个机会。
从电影院出来，就有一种缺少震撼感的电影具有的缺失感，回头看来，只有一个打打杀杀情节的电影而已。
首先就是它的名字就是不大严格，什么《我的特工爷爷》，完全可以说是我的邻居，我的朋友什么的就行，因为《特工》二字就是字面的意义，因为根本就没有什么特工，洪金宝演出的角色，怎么成为特工?根本不是，充其量是一个国家仪仗队的队员，或者说曾经是军区的比武第一名，还没说是武打第一名，所有“特工”二字是空有虚名，有招徕观众哗众取宠的含义。
本电影的重要看点就是给观众一个印象，一个步履蹒跚的老人，一个大腹便便的脑痴呆患者，竟然还有超级的武功，面对几十个身强力壮的年轻人和流氓，能够使用武功打的他们满地找牙，这还不够，再加上三个俄罗斯流氓高手，竟然不喘不累，完胜结局，真是令人佩服，真是神人也。
全局结果，当走出电影院的时候，除了电影的音响外，感觉不到任何震撼，只留下一堆打打杀杀的血腥场面，因为故事的情节，也就是电影的生命，在他结束的时候就已经结束了。
情节是电影的生命，当一部电影演出结束的时候，它的情节还在不断的在你的头脑中发酵，留给人无限的遐想，才是一部完美的电影。
剧情简介:
退休多年的军官老丁因“健忘症”弄丢孙女一直深深自责，这加剧了他的心理负担，年岁已高，记忆力迅速衰退。后来他与邻居小女孩春花相识，曾经小孙女的零星记忆才慢慢恢复。事与愿违，春花的父亲李政久品行不佳，糟糕的家庭环境，让她牵扯到一宗复杂的国际犯罪事件中，老特工这时拔刀相助，就此从东北跨境俄罗斯，从温情过渡到拳脚相加追车连环。也寻回那份作为军人的骄傲和弥补作为爷爷的过错。
神吐槽
A：我的期待还是高估了，剧情零散而别扭，连接不顺畅，逻辑也不够，有些地方有点莫名其妙，刘天王居然只是打了个酱油。如果电影好的话，当初就不会逃档来。看来我还是太年轻了，然而洪老爷子则宝刀已老。
B：这么多大咖随便拉个出来都是一部大戏，好不容易凑在一起，偏偏就变成了一锅乱炖。华仔的人物角色倒真的是一种突破与挑战了，奈何人物本身设置得就不够饱满，非常脸谱化，坏得一塌糊涂，结束得莫名其妙。洪金宝那么拼也拯救不了剧情的零散。
C：退休特工大战黑帮的经典故事模式被编成这样是很难理解的，旁白很尴尬，朴仙女很尴尬，剧情最尴尬。整个故事拖沓，加入了很多没必要的情节，与主线有关的情节又一笔带过，最后大战情感的酝酿也不到位。洪金宝老了，香港的功夫片巅峰时代也一去不复返了。
打酱油
A：物华天宝，帅大叔慈爷爷，影值爆表!年纪大了，也不要拼命拍打戏了，多在文戏上下下功夫也是好的。
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顶一下
A：算是国产中比较有情节性的片子了，感动于洪老爷子六十多岁的年纪还在拍着动作片。华仔真的好帅啊，还有一众明星刷脸，片中麦嘉和徐克是个小亮点。去影院看看还是很值得的。
B：比较温情的电影，七小福再聚实在难得，情怀与格调兼备。洪老爷子这么大年纪还这么拼，徐老怪、麦嘉、石天更是组团搞笑，刘德华、彭于晏是两代颜值担当，这一票干得漂亮。
C：我觉得很精彩，洪金宝不愧为香港影视圈的老戏骨，年纪这么大了依然身体力行，全程看得我热血沸腾。剧情也很紧凑，故事讲得也还算顺畅，关键是这么多大咖武打很刺激，老演员就是有大张力。
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大家还记得憨豆先生吗?那个说话口吃，做事搞笑，喜欢用肢体语言来表达的人。他很憨，但却正直勇敢，如果这样一个人当上了特工，又会发生怎样一连串搞笑的故事呢，这一切事件，都在憨豆特工里。
这部电影讲的是有一位监狱大亨萨齐瓦想要攥夺王位，从而把英国变成最大的监狱帝国，这样他就可以有很多钱了，可这事被英国的中情局知道了，便派英格利斯特工去阻止，而英格利斯就是我们所熟悉的憨豆先生，终于利用他的憨性十足，克服重重困难，阻止了萨齐瓦，拯救了国家!
看完这部影片，只有一个感受，编剧们太神奇了，所有的一切都是那么凑巧，那么及时，让人无时无刻不被这部电影散发的魅力所吸引!当然，这部电影的主题就是幽默，在这部影片里憨豆先生虽然当上了特工，却还是粗心大意，霉运连连，比如在枪战时自己的弹匣掉了;追车时追错了车，跑到墓地，放肆的说瞎话，最后被误认为是神经病;再比如在空降时，本来应该降在大厦上，却莫名其妙的降到了医院，自己却浑然不觉，结果把医生、护士、病人都当成了坏人，闹出了一连串的笑话，让人看得捧腹大笑，不亦乐乎!
这就是憨豆先生，一个脑袋有点憨，可是心中充满正义感，并且为了完成任务，不惧怕一切，一心往前走的人，这种人的精神的确值得我们学习!
♥️ 特工强档观后感
每个人的脑子里，都有一个情绪操控台。而这个情绪操控台里还住着一群情绪小人，他们是乐乐、忧忧、怒怒、怕怕……在迈入四年级教室的门槛之前的日子里，我一直是一个活泼快乐的小女孩，整天都与乐乐为伴。可一转眼，我就变成了一个四年级的小学生，由于各种原因，忙碌的我只好将头每天都埋在“作业山”中，乐乐邀请我去游泳，都被我婉言拒绝了。自从那以后，乐乐就逐渐变成了忧忧和怒怒，害得我整天都没有好日子过。直到有一天，我才下定决心将乐乐拯救回来。
我在家里翻箱倒柜的寻找乐乐，可是连她的半个身影都没看见。既着急又绝望的我低下了头，“再也不能获得快乐了”，一想到这里，我便鼻子一酸，一颗晶莹的泪珠从我的眼角滚了出来。这时我猛然意识到我不能哭，不然找到乐乐的可能性就更小了。我又想起，上次乐乐邀请我去游泳，乐乐应该很喜欢游泳吧。我换上游泳衣，来到了以前我经常去的游泳馆，“扑通”一声跳下水，在久违的游泳池里犹如一条小鱼似的欢快的游了起来，在水中不停的变化着各种花样，蛙泳，仰泳、自由泳……想到马上就能找到乐乐了，我还兴奋得呛了一口水。
可是，大半天过去了，我也没看见乐乐的踪影，我只好沮丧地回到了家。突然，我发现了找不到乐乐的原因。以往，如果我的书桌没收理干净，乐乐便会眉头紧锁，比手画脚的指点我整理书桌，可是现在，没有乐乐的监督，我的书桌变得乱七八糟，书本没有秩序的乱甩在书桌上，折断的铅笔到处都是。我一鼓作气，将书桌收拾得耳目一新。
这时，我发现，我的肩上趴着一个小精灵，她穿着红色的小裙子，齐耳的短发是橙红色的，红润的脸庞上带着甜甜的微笑，呀，这不就是乐乐吗？我不由自主的牵起她的手，转了一圈又一圈，我在走廊里飞快的奔跑，嘴中也随着我愉快的步伐不禁唱起《快乐你懂的》……
♥️ 特工强档观后感
《头脑特工队》的英文原名叫《Inside Out》，我觉得这个名字更加符合电影内容。Inside是指内部的，在这里应该是指头脑内部的情绪世界，Out是指外部的，则是指外面的现实世界。这部电影就是讲诉了一个叫莱莉的女孩和她头脑内部情绪的故事。莱莉本来是快乐的生活在明苏达尼州，有和蔼可亲的父母、亲切友爱的闺蜜和热爱的冰球运动。突然有一天由于父亲的工作原因，她们一家搬到了旧金山，但是因为新家不好，又离开了曾经的朋友，莱莉觉得新的生活糟糕极了。所以莱莉决定离家出走，返回明苏达尼州，寻找曾经的快乐，但是在最后莱莉还是在巴士开离之前叫停，返回了新家。这是莱莉现实世界的故事，而在莱莉的头脑中五个情绪小人则是为了挽救莱莉情绪从欢乐到忧郁愤怒的变化而导致了另外一系列的故事。这部电影在审美艺术上有创新奇幻之处，但在心理学尤其是情绪、记忆、梦境等方面也有值得探究的地方。
莱莉的大脑内部世界首先出现的是大脑指挥部，而指挥部由快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒这五种情绪掌控。快乐作为最早出现的情绪，是团队的领导，协同小伙伴们让莱莉时刻保持好心情;悲伤虽然也希望莱莉乐观快乐，但是她总是难以自控的保持着负面情绪，想要好好哭一场;恐惧主要是提醒莱莉保持警惕，保障莱莉的安全;厌恶则是希望莱莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在对待西兰花这种蔬菜方面;愤怒则脾气暴躁，总是积极地为莱莉争取公平待遇，但往往好心办坏事，将莱莉的事情搞得更加糟糕。白天，这五种情绪掌握莱莉的大脑，并将每天发生的带有某种情绪的.事件，分别以不同颜色的记忆球储存在大脑指挥部里面的架子上，这是短期记忆。还有一些超级重要的事件成为核心记忆存在于指挥部的中心位置。而这些核心记忆会强化莱莉个性的某些方面，从而形成了五个个性的岛屿，分别是冰球岛、搞怪岛、友谊岛、诚实岛和家庭岛，这些岛屿代表了不同的个性和价值观，它们被激活时会焕发光彩，沉寂时时暗淡无光的，也可能会坍塌，也可能会重建。到了晚上，大脑内部的思维轨道将不再运行，而白天暂时储存在大脑指挥部的短期记忆则会顺着输送管道到达记忆长廊，成为长期记忆。在这无尽的记忆长廊里，有记忆工人在里面工作，将莱莉已经遗忘了的记忆，已经褪色的记忆球通过管道排放进入记忆垃圾场，再也无法找回来。
当快乐和悲伤由于意外离开了大脑指挥部，到达了大脑的其他地方。但是快乐和悲伤都想快点回到大脑指挥部，使莱莉重拾欢乐。在这一回程的途中，快乐和悲伤遇到了莱莉臆想中的朋友冰棒，冰棒带领快乐和悲伤去寻找捷径，赶上思维列车。在途中，他们经历了抽象思维区和想象之地。抽象思维区我不是很懂，暂且略过。在想象之地，快乐、悲伤和冰棒都看到了莱莉童年时候构建的各种有趣的玩具，但是随着莱莉的长大，这些欢乐的童年记忆似乎也在不断的消失，因为想象之地正在不断的被拆除，送往记忆垃圾场。当快乐、悲伤和冰棒终于赶上了思维列车，莱莉却进入了睡眠，这意味着思维列车也要停止运行。这三人为了早点回到大脑指挥部，准备进入造梦工厂唤醒莱莉。在造梦工厂中的场景体现了日有所思夜有所梦的观点，在当天晚上莱莉的梦里是她白天去新学校的场景，本来潜意识是自己流利地进行自我介绍得到大家的认可，但是在现实畸变滤镜的作用下，或者说是白天现实情况的压制下，潜意识的顺利介绍不但没有了，反而在梦境中情况变得更为糟糕。这之后快乐、悲伤和冰棒将莱莉的梦境彻底改造了并成功唤醒了莱莉。但是冰棒被守卫梦境的保安扔进了潜意思区，那里应该是人不希望回忆起来的记忆所存在的地方，例如莱莉不喜欢的西兰花和恐怖的小丑都在那里。
快乐、悲伤和冰棒离开潜意思区，再次踏上思维列车，准备回到总部。可是不幸的是，由于诚实岛的坍塌和家庭岛的摇摇欲坠，思维列车被损坏，快乐和冰棒也被抛到了记忆垃圾场，被遗忘了。但是快乐不甘心这样被遗忘，希望莱莉能开心起来，也开始明白有时候正是由于悲伤的存在才能创造快乐，所以快乐鼓起勇气，最终在冰棒的帮助下回到了长期记忆区，但是冰棒却永远留在了记忆垃圾场，被彻底的遗忘了，这似乎也预示着成长总是会付出一定的代价的。最后，快乐和悲伤重新回到了大脑指挥部，莱莉也在它们的指挥下逐渐适应了新环境，重新构建了升级版的大脑指挥台、有快乐和悲伤交织的核心记忆以及更加炫目多彩的个性之岛，莱莉的生活又变得多姿多彩。
看完这部电影，我还有更多方面的感受。一是事物是有两方面的影响，同一件事乐观的人生态度有积极的看法，悲观的人生态度有消极的看法。但是这并不意味着人生只存在快乐就好了，有时候悲伤也有存在的价值，悲伤的哭泣，发泄一通，会让消极的态度重新有了精神去努力。同时，正因为悲伤的存在，快乐则被提醒要更为珍惜。
♥️ 特工强档观后感
这个周末，我弟弟说想看个电影。于是，我们全家坐在一起，看了去年没有看到的电影。
听说这是迪斯尼的一部大杰作，而且还被评为“人生中必看电影”之一，我一直很期待。
终于开始啦！他们这五个小精灵就是主人公Lily头脑里面的。Lily的感情就由他们决定。他们都想让Lily过上永远幸福快乐的生活，因此，他们认为忧忧并没有什么用处，觉得她只能让Lily变得伤心，悲伤。
有一天，乐乐与忧忧一起掉进了“记忆保藏所”。乐乐不幸掉进“遗弃的悬崖”。乐乐在那里遇到了Lily想象中的人物。于是，他们俩一起想着怎么样才能走上去。忽然，想象中的飞船映入眼帘。他们便坐上去，试图飞到上面。但是，由于那位想象中的人物太重，总是飞不上去。想象中的人物意识到了这一点，在中途掉下去。乐乐上去便看到，他消失了。
乐乐决定与忧忧尽快回去，但是，只要忧忧跟着她，那些美好记忆就会变成伤心的记忆。乐乐决定自己独自一人回去。但是在中途，她意识到：快乐是由伤心带来的。没有伤心就没有美好记忆，就没有快乐。乐乐赶紧跑回，带着忧忧，经过千辛万苦，回到了大脑总部。
这部电影实在让人感动了。我看完便感到一股暖流流到我心里，竟忍不住抽抽噎噎哭起来。它让我懂得了：友情可以化为巨大的能量；没有经历前面的悲伤，便没有后面的甘甜。如果你们也想看一部有趣的电影，我想你们推荐这部。肯定会让你感慨万千的！
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观后感《头脑特工队》
《头脑特工队》是一部由迪士尼与皮克斯合作制作的动画电影，讲述了关于情绪和思维的故事。影片通过描绘一个小女孩脑海中的五个情绪导演，引发了我对于情绪与思维的深入思考。观看后，我对于这部影片留下了深刻的印象。
影片以小女孩莱莉作为主角，她的情绪导演由五个可爱的角色组成：快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。这些情绪导演在莱莉的大脑中掌控着她的情绪和行为，影响着她的日常生活。故事的发展将重点放在快乐和悲伤这两个情绪导演的冲突上。
影片通过莱莉搬家到新的城市，与新环境产生不适感，进而引发了一系列的挫折和情绪变化。在这个过程中，快乐和悲伤这两个情绪导演分别试图掌控莱莉的情绪状态。片中强调了快乐和悲伤两个情绪的平衡与重要性。快乐情绪导演经常试图压制悲伤情绪导演的作用，希望能够一直保持快乐的状态。直到莱莉才发现快乐和悲伤的合理平衡对于她的成长和心理健康至关重要。这种情感发现给了我很大的启发，也让我对于自己的情绪管理有了更深入的思考。
影片中还有许多引人深思的场景和细节。比如，片中还有一个叫“长久记忆库”的地方，储存着人们的记忆和经历，每一个记忆均以不同颜色的小球来代表。这个设想让我想到了人类记忆的复杂性和多样性。每一个记忆都是独一无二的，无论是快乐的还是悲伤的，它们都贡献着个体的独特性。
影片还生动地展示了情绪的深度和复杂性。原来，情绪并不是简单的二元选择，而是一个包含多种因素和层次的混合体。快乐情绪导演不仅仅是快乐的化身，还有时表现出恐惧、厌恶和愤怒的一面。这个描绘让我明白到，情绪并不是一成不变的，它们可以相互转化和交替出现，相互影响和支配。这个思考提醒了我要持开放的、非黑白的态度来理解和处理自己的情绪。
更重要的是，影片通过一个充满幽默和趣味的故事，向传递了一个重要的社会信息：人类的情绪和思维是多样的，需要尊重和接纳这种多样性。每一个人都是一个独特的个体，拥有自己独特的情绪和思维方式。不能单纯以自己的角度来评判和批判他人。这种理解和接纳的观点对于现代社会的人际关系和文化交流至关重要。
总体而言，《头脑特工队》这部电影给我留下了深刻的印象。它不仅以其精彩的动画和故事情节吸引了观众，而且通过描绘情绪和思维的世界，引发了对于情绪和思维的深入思考。影片不仅为成年观众提供了智力上的乐趣，而且为年轻观众传递了一种重要的情感教育。
对于我个人而言，《头脑特工队》让我开始思考自己的情绪和思维方式，并试图更好地理解和管理它们。同时，它也让我意识到每个人的情绪和思维方式都是独一无二的，应该尊重和接纳他人的情绪和思维多样性。这部影片在给观众带来快乐和欢笑的同时，也给人们留下了深刻的思考和启发。
♥️ 特工强档观后感
今天下午，我们来到了学校的阶梯教室看电影，这部电影的名字叫《邻家特工》。
这部电影主要讲了前中央情报局秘密特工鲍伯在与心仪的邻家女交往的过程中帮他照顾了她的三个调皮的小孩儿，这几个小孩难以应付，超级特工常常是在照顾孩子们的时候遭遇各种“不测”——厨房翻天、烤箱浓烟、垃圾桶陷阱……不过，一切糟糕的现状在小孩子无意间下载到一个神秘的编码之后而发生剧变——为了灭口，无数杀手包围并锁定了四个小孩儿以及他们可怜的小家。超级特工此时有了用武之地，他擅用的各种强大无比的超级设备很快被安装在了邻居的家里，孩子们也在危机降临之时乖乖地听从鲍伯的指挥，并一同加入到了反击恶势力的队伍当中。最后，他们过上了幸福美满的生活。
看到这儿，我看了这部电影之后，我有了许多感触。在影片中，这三个孩子起着至关重要的作用。他们个性鲜明，也是这部影片的搞笑之处。在三个孩子中，男孩伊恩的个性最为明显，他当时还在上小学。在被教导处老师批评时，伊恩很是不屑地扔出一句颇为经典的话：“这就是与现实的脱节，反映了美国的教育体制存在极大的问题。”听了这句话之后，我快笑掉了大牙。这虽然是一部喜剧片，但这部电影在不知不觉中也渗透了父爱，更在同时讲述了家庭中的温情，作为一部电影，它也很好的处理了武打的成分，既不多也不少。在武打中又不失幽默和搞笑。在影片的最后，也是在搞笑和温暖的衬托下，这部影片又成功的成为了一部搞笑加动作加情感的电影，真是让人百看不厌，深深回味！
♥️ 特工强档观后感
《极限特工：终极回归》从特辑中发布的片花来看，IMAX声色俱佳的效果将使影片中惊险刺激的精彩动作戏加倍震撼，电影中高能燃炸的超凡打斗也令观众肾上腺素急速飙升，仿佛和片中的角色一起上天入地、出生入死。甄子丹继续以“甄功夫”点燃IMAX大银幕，挑战高楼跑酷、枪战、搏击、飙车;吴亦凡变身帅气的DJ 特工尼克斯，耳机、电脑也能成为“武器”，飙车、枪战、轰炸、与队友贫嘴更是一应俱全。
《极限特工》第一部由范-迪塞尔主演，于2002年上映，塑造了完全另类的一名酷炫特工：他看似玩世不恭，实则孤胆柔情、充满正义感。2005年，《极限特工2》上映，因主创团队的更换等多方因素，这个系列就中断了十余年之久。此次，作为系列IP第三部的《极限特工：终极回归》的开机，最重要还是取决于范-迪塞尔的再度回归。
《极限特工：终极回归》女主是宝莱坞最具吸金能力的女演员迪皮卡?帕度柯妮，去年8月，《福布斯》公布全球十大最高收入女星，迪皮卡以1千万美元排名第十。她借《极限特工：终极回归》首次亮相好莱坞，据说她曾拒绝了《速度与激情7》的拍摄邀请，电影在印度实现了票房和口碑的双赢，她是当之无愧的功臣。除了迪皮卡，赫敏?可菲尔德等模特出身的大美女也有参演，不仅颜值逆天，美好肉体也是秀不停，不间断地发福利。
粉丝基础强大的吴亦凡此番在《极限特工：终极回归》中近乎本色的出演，海外背景和外语优势令其好莱坞之旅格外顺遂。
《极限特工：终极回归》由《关键第四号》的导演 D-J-卡卢索执导，范-迪塞尔在15年后重回“极限”江湖，并招募了一支“上天入海，专治不拽”的怪咖军团，与另一队人马争夺一个叫做“潘多拉魔盒”的武器，拯救世界。
♥️ 特工强档观后感
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
♥️ 特工强档观后感
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
♥️ 特工强档观后感
这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。
在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。
那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。
♥️ 特工强档观后感
今天下午，我们去看头脑特工队，我有所感触。
“呵呵呵”随着这笑声，一个阳光、开朗的女孩——茉莉来到了这个世界，随着她的出现，她身体里的控制她感情的细胞也相继出现，它们分别是：乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和恶恶。它们在茉莉的大脑工作，也控制着茉莉的感情。
可是有一天，乐乐和忧忧不在大脑总部了。她们开始了冒险之旅，面对不同的态度，她们的'命运又会怎样呢?
就是从这开始，我对这电影有了深刻的感受。1.要乐观不要悲观;2.遇事要往这件事的好处想;3.要对自己有信心;4.要多为别人着想;5.不能小看别人，因为再弱小的人也能干出大事;6.坚持不懈才能成功;7.做事要细心。
好啦!我对这部电影的感受也就这些啦。当然，这部电影也很好看，我推荐大家去看哦!
♥️ 特工强档观后感
20__年上映的动画电影颇多，质量不错，口碑方面亦不赖。这是电影人和创意设计师不断前进和努力的成果，比如之前的《小黄人》，以及马上就要上映的《小王子》。但这些口碑不错的动画电影一般都是用情怀取胜，加上精良的制作和时不时让你飙泪的情节，让人产生共鸣。而这部《头脑特工队》则剑走偏锋，偏向属于脑洞大开、玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。
这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。
人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。
这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。
创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。
这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
♥️ 特工强档观后感
头脑特工队观后感英文5篇
《头脑特工队》是一部引人入胜的电影，短短两个小时，主人公莱莉的潜意识之中，乐乐和优优经理了一场曲折起伏的冒险。那么你知道《头脑特工队》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于头脑特工队观后感英文，希望你喜欢。
头脑特工队观后感英文1<\/h2>
自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，卓别林在和美丽的乔琪亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔琪亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。卓别林的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，卓别林的对的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。
头脑特工队观后感英文2<\/h2>
在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)
影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。
但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。
头脑特工队观后感英文3<\/h2>
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人JonasRivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
头脑特工队观后感英文4<\/h2>
首先我自初中起就已经是卓别林的忠实影迷了，那五部电影中最喜欢的还是《淘金记》，虽然另外四部也都是很优秀的电影，但是我对卓别林最有激情，所以还是决定写《淘金记》。首先我最早看到《淘金记》是在我读初二的时候，也就是我成为卓别林影迷的那段时间。当时起到决定性作用的就是CCTV音乐频道的”经典”栏目，当时这个栏目有一个专题叫做“卓别林电影音乐之旅”，是这个栏目让我真正开始了解了卓别林的电影。然后一天晚上这个栏目终于放到《淘金记》了，由于节目时间有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震惊了，觉得实在是太有想象力，太有创意了，而且卓别林的表演也是那么的自如。我当晚就十分开心，以至于第二天早上我还专门看了重播再看一遍卓别林是怎么表演面包舞的。以上就是我对《淘金记》最早的接触。
后来到了高中，家里办网了，有条件了，当时最开始办网的一个月就狂下载以前看过的好电影，其中当然少不了卓别林的作品，于是当然也下了《淘金记》，才终于完整地看了这部电影，才总算是真正地能说自己看过了。完整看过以后，我印象最深最喜欢的有三个段落：第一个当然是永垂不朽的面包舞，第二个是面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段，第三个则是房子在雪山边缘的紧张段落。大多数人谈到《淘金记》可能都会谈到吃皮鞋那段，但是我个人对吃皮鞋这段并没有多大感觉，我并不觉得在冰天雪地里两个人饿的不行只好吃皮鞋有多好笑，不过卓别林的表演还是的确精湛到位的。然后我想着重说一下在雪山边缘的紧张段落，很奇怪的'是，人们谈到《淘金记》时，似乎不怎么经常谈到这一段落。我在许多好莱坞现代动作片中都仍然能看出《淘金记》里这段的影子。我们看看卓别林是如何铺陈紧张感和悬念的。首先希区柯克有一种理论是，让观众知道电影中角色所不知道的事情，从而让观众就有了紧张感。在《淘金记》这段中，卓别林用的其实就是手法，当时才只是1925年，那时的希区柯克还远没有像后来那样是那么出名的大师，所以我个人感觉卓别林当年能拍这场戏是挺超前的。他让观众知道房子已经位于悬崖的边缘了，但是电影中的人不知道，观众就已经为电影中的人而担心紧张了。然后更戏剧性的是，当主角想要打开门往外面看的时候，门竟然卡住了开不了，然后主角只好去撞门，而观众知道门外面就是悬空的，所以就愈发紧张了，这种营造紧张感的手法即便是在今天看，我个人认为都是极其有效的，而且现在的很多电影让观众紧张的桥段本质上也是换汤不换药的。然后后面房子越来越倾斜，主角用头顶着壮汉希望他能爬出去，这样的画面很具有视觉冲击力，现在的动作片想要营造的效果，其实在本质上和《淘金记》这段的效果都是一样的。
然后再简要说说面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段。其实要问我个人看法的话，《淘金记》显然不是卓别林最经典的作品。我最欣赏卓别林的地方就在于，他作为导演能够平衡悲喜剧的巨大天赋。相比于卓别林其他的成熟作品，《淘金记》悲剧的成分要少很多，而且最后也是个幸福圆满的完美结局。尽管如此，淘金记还是给我们留下了一些经典的惆怅瞬间。面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段就是很好的例子，当别人都在欢天喜地迎接新年的时候，只留下他一人在小木屋中独自惆怅。我认为正是因为有这样的瞬间，卓别林的喜剧才远远地胜过了同时代的其他电影人的喜剧。
最后再说说卓别林这个人的看法。卓别林给我的感觉是越了解这个越会发现他对电影所作的贡献真是巨大。他是个天才，一部电影他能够同时胜任导演、编剧、制片人、演员、配乐等职位。他是个完美主义者，为了电影一丝不苟。毫无疑问卓别林是个值得敬佩的伟大电影人。最后再提一下，卓别林是伟大的导演、伟大的演员，同时在配乐方面，他也是一个很了不起的电影配乐家，因为我本人本身就是非常关注电影配乐的一个影迷，最早了解卓别林也是通过
CCTV音乐频道的节目，所以我深知卓别林在音乐领域的造诣有多高。《淘金记》的配上了旁白版的新配乐也是卓别林自己创作的，为我们留下来了历久弥新的电影配乐。无论是面包舞音乐的调皮轻快，还是爱情主题的优美与恢宏兼备，都成为了电影配乐史上的经典之作。
头脑特工队观后感英文5<\/h2>
“天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。
影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。
虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。
在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢?而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。
比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的`皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸张的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与难以忍受，反而更多的是对皮鞋味道的满足，大概是饥饿感已经麻木了这两个饥饿的人的心，这个情节把人在绝境中强大的内心以及求生的欲望表现得淋漓尽致。
而在幽默的情节背后，暗藏着对黑暗社会现实嘲讽的主题。在影片中，外出寻找食物的拉生发现了金矿却迟迟未归，无视同伴的困境，而依旧在小木屋等待救援的两个人已经饿到了极限，这时，查理继续指了指他的另一只鞋子，寻矿人吉姆连忙摆手，抓着脑袋想挤出一些主意，而慢慢地，吉姆饿得出现了幻觉，开始神志不清，他竟然连续两次将查理看成了一只庞大的公鸡，他两眼发光，而等他开始醒悟时他便觉得十分内疚，而到后来，饥饿的折磨已经让他顾不得羞愧了，他甚至想把查理宰来吃，这折射了人丑恶的内心想法，同时也暗讽了社会上“人吃人”的生存竞争的丑恶现象。
再后来，吉姆和拉生相遇，他们为了金矿开始互相打斗，最后拉生将吉姆敲晕，自己拉着金矿逃离，这里也藏着对人性的拷问，人们为了金钱可以互相残杀，这也是社会的一大现实。而天意弄人，拉生后来却遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，连同金矿一同摔下悬崖。
人生不如意事十有89，但查理惨淡的人生历程中依旧有一道美丽的风景。在蒙特卡罗舞厅之夜，查理遇到了一位美丽的女郎乔琪亚，她的出现为查理惨淡的人生增添了一丝亮丽色彩。但他窘迫，贫穷，一身破烂的装扮，而女郎有着惊人的美貌，窈窕的身材，在外人看来，他和她之间无论如何都不可能擦出爱情的火花。然而查理十分自信，依旧对生活充满了向往，似乎一切悲惨的遭遇都不能抹杀他那自信的笑容。也许是他的积极态度产生了效用，后来女郎竟然主动邀请他与他共舞，他心里乐开了花，但表情依旧平淡如水。而这时又出现了戏剧般的情节，他的裤带松了，跳舞时他不得不经常用手去扯裤子，或用手杖将裤子勾住，而最后见到桌面上的一条绳子便拿它用作腰带，不料绳子的另一头却是绑着一条大狗，男女查理跳舞的时候总有大狗相伴，这又增强了画面的趣味性，但幽默的背后却藏着一个人生活背后的辛酸。
后来在一次偶然的重逢中，乔琪亚曾答应在除夕夜与查理共进晚餐，但是她却没能信守承诺，而那一顿晚餐是查理自己去给别人家铲雪赚点生活费换来的，他精心地布置，小心翼翼地准备好餐具，但却迟迟未能等到乔琪亚的到来，他甚至在等待的过程中做了一个梦，梦到了与乔琪亚还有她的女伴一起共进晚餐的欢乐场景，然而现实却是乔琪亚和别人在宴会里尽兴，“热闹是他们的，而我什么也没有”是查理真实的心里写照。
直到后来和吉姆一起寻找金矿，查理的命运才出现一丝转机。然而事情总没有想象中那么顺利，在找到小木屋以后，他们又遇到一场大的暴风雪，一夜之间，他们的小木屋被暴风刮到了悬崖边，然而木屋中的两人都丝毫未察觉，这又是命运对他们的挑战，而在千钧一发之际，查理却牺牲小我，他躺在地板上，让吉姆踩在自己的肩上不断往上爬，离出口越来越近，最后两人终于在艰险的环境中逃离，他们也成功找到了金矿。
在影片最后，查理也和乔琪亚相遇，因为记者采访的原因，查理换装成一身落魄的打扮，而乔琪亚并没有因为查理的穷迫而嫌弃他，反而为他掩护，让查理感动的同时也让我感慨，在如此冷漠，人人为了黄金而战的年代，依然还是有最纯真的情感的存在，它不掺杂任何名利，成为了一种奢侈品，查理从开始的落魄到最后赢得名利与爱情双丰收，让我紧揪着的心终于有了一丝宽慰，而并非每个淘金者都像他如此幸运，能躲过生命中的浩劫，在他背后依旧有千千万万的淘金者在淘金的路上。
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