观后感
发布时间：2019-11-06 来源：互联网
山之外观后感影评。
《山之外》这部电影由克里丝蒂安蒙吉执导，考斯米娜斯特拉坦、克里斯蒂娜弗罗托等主演，讲述了两个孤儿在成年之后在修道院重逢的故事，他们之间会发生什么样的故事？下面给大家带来的是山之外观后感影评。
《山之外》这部电影并不大好理解，因为故事牵扯到的是宗教和信仰的题材，可在我们这个国度，大多数人是不信教的，所以很难理解电影中表达的这种有信仰和无信仰者两种状态的对抗。
电影的故事背景发生在一个偏远的修道院中，有着一个叫做维克琪雅的修女，她虔诚的信奉着信奉着上帝，认为这条路是人生最好的归宿。维克琪雅有一个从小 便一起长大的最好的朋友，她叫做阿丽娜，阿丽娜在德国打工生活。两个人的生活状态一个代表着尘世外，一个代表滚滚红尘。由于阿丽娜来到修道院，想让维克琪雅陪她一起去游轮上打工生活，这引来了神父的反对和维克琪雅内心的挣扎，故事由此拉开了序幕。
一个来自尘世的人，相信的是自己所见所闻，如果宗教信仰的加持不能对生活有好的改观，为什么她要相信所谓的信仰呢？阿丽娜为找维克琪雅离开这个地方，却发现维克琪雅变得越来越魔障，她对宗教的虔诚，和某些想法令她觉得匪夷所思。她便开始对宗教产生疑惑和抵触，所谓的宗教到底是一个什么东西，怎么能让她从小最好的朋友变成这般模样呢。她感觉到的是维克琪雅和她愈发的疏远，越是如此，她越不甘心，越希望能带着维克琪雅逃离这个地方。
而维克琪雅呢，则是一个虔诚的教徒，愿余生拥抱于上帝。她对阿丽娜的情感尚在，但是因为神父的与上帝相指引的这条路上，这么做是行不通的。，加上许久不见后两个人的行为习惯的冲突，她便希望阿丽娜的某些想法和行为能够得到净化。她心理依旧深深的挂念着阿丽娜，只不过她听取了神父的想法，股从了上帝的安排，导致她与阿丽娜的情绪对抗变得愈发的剧烈。
因此，阿丽娜对此发生的激烈的反抗，她的病症因情绪不稳定而产生，她怀疑宗教，然后愈发的激烈，她认为整个修道院每个人都是她的敌人，每个人都是借用上帝之名图谋不轨，这是一个邪异的地方。
电影在重点刻画了两人的情绪情感转变的过程之后，故事走向了结尾，阿丽娜由于反抗的愈发激烈，最后不得不被绑在了十字架上，由修道院的众人一同驱除其体内的魔鬼，不料却因此而意外的死亡。死亡后警察和医生的介入更是让故事显得有些含糊不清。
阿丽娜因为修道院的所做所为而死，修道院应该负直接的责任。可是修道院里面的人并没有坏人，他们因为一心信奉上帝（心是向善良的），阿丽娜的死亡也不过是他们没有想到的意外而已。但是这种奇怪的信仰和尘世观念就起了掀起了一场冲突，如此死板的宗教，如此愚昧的所作所为，这应该要受到惩罚的！
电影的最后修道院的众人走上了警车，即将面临的是检察官的审判，电影就以这样的一个开放式结局结尾了，结果会怎么样呢？这真是个谜，每个人的心中也有着每个人的答案吧。
分析一下这部电影的表达，我一直认为导演很克制，并没有表达明确的到底是谁对谁错，而是把故事的冲突尽量以一种平衡的状态展现了出来。
但我们站在一个观众的视角，从实用主义的角度来出发。修道院众人的观点无疑是令人讨厌而死板的。信奉上帝难道真的要如此盲目的信奉么？事情不该活学活用才对么。有信仰没差，内心虔诚也没差，但是把这种信仰强加在一个队这种信仰排斥的人身上，本来就不是一种智慧。电影中阿丽娜被绑在十字架上，众人驱魔的画面。怎么看来都多多少少有一种类似迷信的味道。一个人的改变不是靠念几段经文就能解决的吧。
而如果站在一种中立的视角来看问题呢？也就是两者的行为都有各自的道理的角度来分析却又是很难分析通的。因为如果驱魔的行为是正确的，那么上帝就是存在的，可是驱魔的行为却把人给驱起了无疑就是对这种行为的嘲讽。
倘若站在虔诚的教徒的角度来看问题呢？他们有比较无辜，他们一直坚信的上帝竟然给他们一个这样的结果，他们明明都是一个好人，在尘世与超脱的对抗中怎得显得这般狼狈呢？
所谓的宗教信仰在我们的生活中是一个奇怪的东西，中国人所讲的人在做，天在看中的天（这个不算宗教，此处只是拿人们对老天爷的态度和上帝做一个比较而已）。以及外国宗教中所信奉的上帝。这两种神都是看不到和摸不到的。如果说神不存在，有很多奇怪玄妙的现象又难以解释，比如算卦和西方的一些神学，这个拿现代科学理论不大解释的通。可是如果说存在呢？既然有神，会有人发问，为什么人间的生活还是如此的疾苦，为什么好人不能得到好报？既不能证实，也不能证伪，所以导致产生了这种很奇妙的平衡，有的人愿意相信，有的人不愿意相信。
所以我们一定不能忽略掉从哪些虔诚的角度出发，来分析他们的观点和所作所为，某些事情看似格外荒谬，但是在他们眼里，这就是通往真理的道路。
看似对宗教信仰持嘲讽的态度的背后，一切的又表现的暧昧不清起来。
世间的纷繁复杂总是很难说清，江湖人行江湖事，每个人都有自己要走的路，滚滚红尘中行走是选择，做一个虔诚的教徒也是一种选择。人活在当世，还是该灵活一些才好啊。
ps:
影评前半段内容还好，后来写着写着就觉得有些跑题，感觉越来越含糊不清，甚至我自己也不知道我对电影是一个什么样的态度。电影解读的越深，整部电影也显得越想越迷糊，根本就不是三言两语就能讲明白的。
电影还是有待于深入的研究和解读，我的写作能力也有待于提升。
hdH765.com更多观后感扩展阅读
山外观后感500字合集
小编花时间整理了山外观后感，仅供参考，欢迎阅读。电影可以解放我们的视角，拓宽我们的思想，不同的人看同一部作品也可能会有不一样的想法。写观后感时把自己的“感”写深、写透，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。
山外观后感 篇1
《山外的楼》这本书里全是一个个真实的故事。前段时间快乐的时光都融入到了这本精美的书中。它们带给我一些思考，一些回味。它们不像《青铜葵花》那样优美动人；不像《三国演义》那么深奥；更不像散文那样美妙。它是独特的，有自已独特的风格，也会使你感动、快乐。它有很多分类，如希望之弦、爱的内涵、认清自我等等。这里面都是熟悉的语言，但会带给你不同寻常的感受。我读了几篇，仿佛陷入了书的海洋，一个个故事在我脑海中回荡。每个故事都有其他人的评语。个个故事生动有趣！
其中我最喜欢的故事是《传承》。讲了一个年轻人读了安德森的作品后感到文学的强大的。但当他和安德森接触后，安德森为人处事的观点更深切的影响了他，安德森毫无保留地指点他。后来一个同样受安德森作品影响的年轻人慕名拜访了他，并虚心地向他求教，安德森一样毫无保留地指点他。第一个年轻人就是海明威，第二个年轻人则是福克纳。
其实我们大家都得到别人的恩惠和援助，但是我们大家都应该将这种恩惠和援助传承下去，让那些像我们一样想得到援助的人们，得到帮助，让他们继续把这种精神传承下去。
《山外的楼》讲述了许多名人伟事，让我们一起学习这些名人，将他们的事情传承下去，将他们的精神传承下去，让我们整个世界充满爱，充满和谐。
山外观后感 篇2
山外的楼这本书告诉给我讲了一些小故事，却让我懂得的道理受益匪浅。
这本书里有许多名人的故事，恰恰名人的故事让我们学到了更多的知识。因为名人就是因为他的所作所为来成为名人的，所以他的所作所为非常重要。
其中我最喜欢的故事是《传承》。讲了一个年轻人读了安德森的作品后感到文学的强大的。但当他和安德森接触后，安德森为人处事的观点更深切的影响了他，安德森毫无保留地指点他。后来一个同样受安德森作品影响的年轻人慕名拜访了他，并虚心地向他求教，安德森一样毫无保留地指点他。第一个年轻人就是海明威，第二个年轻人则是福克纳。
其实我们大家都得到别人的恩惠和援助，但是我们大家都应该将这种恩惠和援助传承下去，让那些像我们一样想得到援助的人们，得到帮助，让他们继续把这种精神传承下去。
山外观后感 篇3
山外的楼这本书告诉给我讲了一些小故事，却让我懂得的道理受益匪浅。
这本书里有许多名人的故事，恰恰名人的故事让我们学到了更多的知识。因为名人就是因为他的所作所为来成为名人的，所以他的所作所为非常重要。
其中我最喜欢的故事是《传承》。讲了一个年轻人读了安德森的作品后感到文学的强大的。但当他和安德森接触后，安德森为人处事的观点更深切的影响了他，安德森毫无保留地指点他。后来一个同样受安德森作品影响的年轻人慕名拜访了他，并虚心地向他求教，安德森一样毫无保留地指点他。第一个年轻人就是海明威，第二个年轻人则是福克纳。
其实我们大家都得到别人的恩惠和援助，但是我们大家都应该将这种恩惠和援助传承下去，让那些像我们一样想得到援助的人们，得到帮助，让他们继续把这种精神传承下去。
《山外的楼》讲述了许多名人伟事，让我们一起学习这些名人，将他们的事情传承下去，将他们的精神传承下去，让我们整个世界充满爱，充满和谐。
号外观后感
《号外》是一部由谢梦茜导演的纪录片，由陈丹青、木心主演，网友们对这部纪录片的评价也是相对较高，一起来看看他们是怎么说的吧！
看木心时我一直在思考这个问题,直到现在还没有答案.
看过了很多关于国民性格的讨论我都（）觉得有失偏颇.
说国人贪生怕死,贪图富贵,见利忘义,没有节操的人,大概是没有学会设身处地.
反正我在想象自己遭遇肉体虐待时的感觉是不寒而栗,比如一个火红的烙铁,比如一枚长长的竹签子.
于是我的结论是人类的学问虽然短时间内还要分为社会科学和自然科学,但最终的答案都在数学里面.
生命需要环境,环境是一个一个的参数,参数满足时,质子会聚变产生新的元素,元素会化合产生无机物,无机物会聚合成有机物,有机物会增加复杂度而产生遗传性,于是跬步日积月累,终至千里.
期间有巧合,但巧合都严格的按照数学和概率在运行.
人类看似自由,但哪里自由,牵着人类神经的永远有那么三根线,存活,生殖,快乐.
所以我想,倘若客观的描述某个种族的特性,比如肤色体质,是件无可厚非的事,但如果要讨论某个种族的性格特点,就需要谨慎的态度.
在面对反生存的挑战时,无论这个挑战的来源是自然还是人为,相信生物的反应都是正态分布的,妥协以适应环境变化者是90%的绝大多,束手待毙的很少,积极反抗的很少.
啰嗦了这么多,只是为了回到题目,我们在看木心时,是在学习和发扬,还是在欣赏一朵奇葩.
和其他人类经历中一切有英雄情结的人类一样,在木心和恶劣环境斗争时,他也许并不自知自己正处在正态分布的一角,以不同于普通人类的方式在活动.
当然我们的态度选择绝不仅仅这两个,甚至事主本人陈丹青,也不一定有一个鲜明强烈的态度,我觉得有可能他只是想介绍这个人给世界,仅此而已.
到此我依然非常困惑,我是该按大部分的人类的方式生活呢,还是学习一名英雄.
还是只是默默地看一朵妖艳的花开在太阳下,月光下,填补我空虚而无聊的时光.
一下子看完了这部小片子，纪录木心美术馆的建成。中间有许多部分，情感强烈复杂得很想掉眼泪，有种隐隐的感觉。但也美，木心所带来的美，是很难用语言具象形容的。是暗色的，是深沉的，也是藏匿的，俏皮的，等待被发现的。
这个人一辈子活下去的豁达跟信仰，全部寄托在了文学与艺术身上，而频频与过往的各大家们对话，哲学家也好，艺术家，音乐家也罢，以作品为桥梁，单向地去寻求慰藉。能耐得住这样的寂寞，或是对于现世的洒脱能放，不由得很佩服。转念一想，生活中的束缚，全在木心的作品里屏蔽过滤，去了一个不一样的世界。
可是这个狡猾的老头子，对艺术是严谨，对自己写的东西更是。想到他在《木心谈木心》里面说，哈，没有这样的事，剧情需要我发生这样的对话，不由得想到某位达达主义艺术家把纸张刻意安排，好达到随意的效果。你很容易给骗去。可这老头一边解密，一边评论，精准又毒辣，我拿着铅笔，在边上，只能注上哈哈！ 形式是要美的，文章要这么写的。
又想到《明天不散步了》的结尾，片中木心自己念出来。
我别无逸乐，每当稍有逸乐，哀愁争先而起，哀愁是什么呢？要是知道哀愁是什么，就不哀愁了生活是什么呢，生活是这样的，有些事情还没做，一定要做的另有些事做了，没有做好。明天不散步了。
我小时候，或者说从小以来，对这样的语句都非常敏感并且被吸引。不知为何，总觉得如此感悟是人类共同享有的，而终有一天，我的人生中会用上这样的句子。但现在也慢慢觉得，人生经历不同的，煮出来的一大锅汤，味道又怎么会一样呢？不过反思回去，体会这样的个人性悲伤，还是免不了被这个人所投入的情感感染。
木心看的很通透，对于快乐的描述那么真诚，而满满的都是幸福快乐的念想，对未来的期待。艺术永远不会让人失望吧，人可以有失败的一生，但总能在艺术里找到能自己完整的一块。这时想到《哲学的慰藉》，艺术又何尝没有这个功能？
一定是有的，你看看木心。
在《局部》听了他说了毕加索的憨，来这里观摩陈丹青的憨。
这文化纪录片镜头和画面布局格外独到，穿插了木心先生的旧录像和尼采展的筹办细节和德国馆长的采访，德国人说话仿佛令平凡的只言片语都充满哲思和厚重，当然也可能因为我听不懂德语。
他说中国人隔个十来年就会认一个国外的大师，大家都激烈地讨论，有种莫名其妙的历史参与感，遥想当年五四李大钊鲁迅那帮人谈论尼采的语境，大约就像他看到一些八零后九零后看世界上这些有意思的书，我不知道这里面会不会走出几个人来，后来一辈子会把这些当真，真的读进去了，然后变得更有意思...
木心在文革下狱的时候会觉得托尔斯泰尼采都陪着他，德国瑙姆堡尼采文献档案中心馆长凭一己之力独立支撑运作了一整个展馆...我想搞艺术做文化的人，多多少少该和现实保持距离，这样才更能够为了这些突如其来的使命感去坚守去传承，大抵这是他说的憨。
不懂这种出自十八世纪的非常德国的白柜子和意大利造和法国造到底有什么区别，但仿佛尼采的手稿就该躺着德式白柜子里，才能平静合上双目做一个好梦。
很惭愧，不是作为木心先生的忠实读者去了解这个节目，而是因为在YouTube上找马世芳听说栏目中的《亚细亚孤儿》才看到陈丹青的号外2016这一纪录片。因为同是看理想栏目的组成部分，在下载马世芳节目的同时油管也自然推送了同一栏目的另一佳作。
由于看理想的很多节目都必须是会员才可以观看，托亮兄的福，他讲会员借给我，让我领略到木心先生以及木心美术馆的更伟大之处。我想，陈丹青为木心先生做了太多太多的事，这是常人难以想象到的。作为老师，木心对于陈丹青的影响不言而喻。《木心文学回忆录》便是学生致敬老师的最佳gift，而木心美术馆更是最好的present，即使先生再也看不到，但他讲精神留给了木心美术馆，才得以让这座建筑有了守护他的灵魂。
我花了三个小时从第一集看到第七集，整部纪录片都围绕着木心和木心美术馆展开，开篇用尼采带入，将整个系列片变得更加哲思和理性，和场馆内的布置一样，井井有条，充满秩序。
陈丹青一直在回忆，在回忆中纪念他的恩师，他的精神导师，字里行间透露出木心对于他的非凡影响。我能理解，我真的能理解，因为我也是不折不扣的木心狂热粉，不过我不带尼采的酒神精神。
第七集最后的场景是全国的木心读者聚在乌镇，吃着乌镇甜点，喝着茶，聊木心，有人说他像是谈笑的爷爷，不谈退休金，只谈生活和笑话，有人说他影响了自己的子女，说今后一定会带女儿来乌镇，来木心美术馆，还有的人说你为什么就这样走了，留下了一长串难以认识的名字，却惟独记住了耶稣和莎士比亚。这些情怀很让人感动，木心是谁，我们为甚么要去读木心，这样的答案你只有通过阅读和欣赏才能解决。
陈丹青在第一集的最后说道，我看着八零后九零后，在读木心的诗，或者读着这个世界上有趣的书，我不知道这里面，会不会走出来几个人来，哪怕是一个人，他后来真的一辈子会当真，读进去了，他变成了一个更有意思的人，我不知道会不会有。
我很想写一篇关于木心先生的文章，但是我的阅历仍然达不到写木心先生的资格和权利。很感谢这个世界，因为这个世界给了我们木心先生，给了我们关于被囚禁的灵魂如何逃离束缚的真实故事和勇气。即使下地狱，也有莎士比亚、尼采、陀思妥耶夫斯基等朋友的陪伴。
凡心所向，素履可往。
喊山观后感影评1200字
《喊山》是一部根据山西女作家葛水平的同名小说改编的电影，主要讲述了哑女主人公和男主人公相识相知，并最终化解一切误会走到一起的爱情故事。剧情丰富，扣人心弦，小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！
电影《喊山》改编自山西女作家葛水平的同名小说。一个被拐卖的女孩，悲惨、凄凉却又充满力量的经历，震撼人心。
故事发生在80年代的太行山。女主是一个哑女，跟随着男人，带着两个孩子半年前借住在这个山里的村庄。突然有一天，她的男人在摘山楂的路上，误踩了村里青年韩冲炸獾的雷管，意外被炸死了，留下她和一儿一女。
在丈夫的葬礼上，她表情凝重，使劲抓起黄土，一次又一次砸向棺木。村民们因她的悲伤流眼泪，而她却笑了！
丈夫的死对于她来说，不是悲伤，是解脱，是万丈深渊的结束。
因为这个被称之为丈夫的男人，在多年前的某个夜晚，从人贩子手里买了她。她是被拐卖的！
那晚她无意间听到了男人杀了自己的妻子的消息，冷血凶狠的男人很愤怒，用钳子活生生拔掉她两颗牙，并警告她这辈子都不许说一个字！满嘴鲜血，恐惧、无助她不能再开口说话；黑暗，让伶牙俐齿的她成了哑巴。
男人主宰着她的一切，让她生儿育女，对她随时发泄兽欲的蹂躏、动不动大打出手；不让她出门见人，吃着捡来的发霉食物。黑暗无边的生活，她无声地忍受。
而间接导致这次死亡事故的韩冲，因赔不起经济补偿两万元，由村里的干部做决定，他需要负责这孤儿寡女的一日三餐，生活起居。
哑女红霞很愿意接受这个决定，从此，韩冲开始走进她们生活了半年的小黑屋。
他倒掉灶台上发霉的窝窝头，带来新鲜的蔬菜，把屋子里的家具也修理了一番，这个曾经只有黑暗和残暴的屋子竟也有了家的味道。
韩冲这个不羁的汉子，过去毫不避讳地对沟对面的寡妇好，如今也责任感满满地照顾这可怜的孤儿寡母。
平静的日子如温暖的春风，坦诚有担当的韩冲唤醒了她对爱的记忆。
哑女的脑海里常忆起小时候和家人在一起的美好画面：古香古色的庭院，爸爸妈妈在身边，她开心地玩耍阳光下，她的脸庞竟有了笑容。
过去的阴影却也如影相随，那个男人凶狠的嘴脸和话语，总是在不经意间如魔爪折磨着她；还好有韩冲在身边，她用力地抱住他，仿佛抱住了救命稻草。
渐渐地，两人相爱了。哑女这被拐卖的黑暗人生，有了阳光，还是春天里最明媚的阳光。
谁知公安局得知了一个杀人犯被杀的消息，要来村里调查。埋雷管的韩冲逃不了干系，他竭力保护哑女不被村民赶走，被警察带上了警车。
剧情出现了最大的反转，哑女拿着人是我杀字条，向公安局坦白是自己杀了男人是她发现山楂树那边有雷管，让孩子引诱男人去摘山楂。
她扛下所有的罪过，只为保护心爱的韩冲，那个给他温暖，给他爱的人。
爱，是救赎，更是奋不顾身。
或许她得在监狱里度过余生，又或许很快就可以无罪释放与爱的人团聚，影片没有交代，也并不重要了。
重要的是，她的人生，已经涅槃。
曾经梦魇般的苦难，已经在爱中悄悄溶解。爱如透过缝隙的阳光，一点点驱散了她生命里的黑暗。
查普曼说：爱神是万物的第二个太阳，他照到哪里，哪里就会春意盎然。
余生无论在哪里，她的内心一定会是宁静而温暖的；一如她站在山巅，穿着洁净的衣服，散着长发，迎着风大声呐喊的样子，没有声音却释放着无穷的力量生活并不都能诸事顺意，带着复杂的心情为女主人公默默祈祷；感谢《喊山》，让我们一同沐浴爱的温暖，也坚信苦难终有尽头，爱无涯！
智取威虎山观后感影评
《智取威虎山》是一部由张涵予、梁家辉和林更新等主演的动作战争冒险电影，影片剧情丰富，画面震撼，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
昨晚和好友去影院观看了徐克导演的3D《智取威虎山》电影。从故事的完整性和3D效果角度，《智取威虎山》都远远超出了我的期望值。故事情节源于大家耳熟能详的样板戏的缘故，不需要很用心就能看得懂。尽管故事的大体梗概和结局是我们早已熟悉的，可是这并不影响我们观影时的投入和享受。再加上和好友一起观影的缘故，心情好极了。
1、悬念一：
电影开始后，我有点懵了，我们是来看《智取威虎山》的，怎么荧屏上出现的是现代人的镜头？难不成走错了电影厅？我又问我身边的她人，是否也是来看《智取威虎山》，她说是。可是，怎么是现代人的镜头呢？怎么是一帮现代人在玩笑中，其中一个却选择在电视中看样板戏《智取威虎山》？
后来，才知道，影片开头这个看样板戏《智取威虎山》的年轻人，就是电影《智取威虎山》设计的一个人物----小男孩栓子未来的孙子。终于看明白后，我笑了，徐克也玩起穿越了。影片的开头和结尾都用穿越的形式给人耳目一新的感觉，且不觉得是生硬的嫁接或夸张的跳跃思维。
2、悬念二：
座山雕的脸部形象，足足让我一忍再忍中期盼等待了40分钟。未上映前，想看此片的人都知道，主演是张涵予和梁家辉。k ，也不知导演是怎么想的，一直在那么长的时间内欣赏（）不到梁家辉扮演的座山雕的脸部模样。
不过，这份期待和悬念还是很值得的，梁家辉不愧是演技派，再加上化妆后贼眉鼠目、秃头的外观，把座山雕的凶残、冷酷、果断、狡诈表现的淋漓尽致，入木三分。这也对观众那么长的期待给了很好的安抚和满足。
3、张涵予扮演的杨子荣
说实话，我对历史不感兴趣，对一些基本的历史资料也不太清楚，看电影前，办公室同事曾问我：《智取威虎山》是《林海雪原》里的事吗？，我一愣。电影开始后，屏幕上出示，我才知道，电影《智取威虎山》就是取材于作家曲波的小说《林海雪原》。至于杨子荣，我也只知道他是咱样板戏里的英雄，至于关于他的事迹以及围绕他的相关历史背景我是一窍不通的。
可是，电影中张涵予扮演的杨子荣却彻底征服了我！他，黑黑的肤色，性感的络腮胡，磁性的有穿透力的声音，一上场就把我吸引过去了。接下来的电影剧情中，张涵予扮演的杨子荣给我们呈现了一个有血有肉、足智多谋、身怀绝技、沉稳干练的打入敌人内部的卧底形象。
4、余男扮演的马青莲
说实话，马青莲浓妆下面无表情的一张脸，让我看了很不舒服。后来，随着剧情的发展，才知道她是作为座山雕试探兄弟忠诚度以及自己泄欲的工具而存在的，且她总是在他的暴力下苟活着。一个女人，这样的存在有啥意义呢？
当看到，从杨子荣那里，马青莲知道自己的儿子栓子还好好的活着的时候，她惊讶、激动的样子，我才意识到，原来，她活着，就是为了有一天和可能活着的儿子相聚的。这个信念支撑着她在那样的环境中生存了下来。母爱的伟大力量又一次得到了印证，也让我又重新认识到：女人，最重要的角色永远是母亲，其次才是妻子、女儿或者情人。
5、反面角色栾平
汉奸栾平用上九牛二虎之力终于找机会逃窜投奔座山雕后，却在和冷静机智的杨子荣较量中，败于下风。栾平死前说的一句话让我们在大笑中有点可怜他：我说了一辈子谎话，靠它步步高升，一直顺利。今天，第一次说真话，竟然没有人信。什么是真，什么是假，当没有人相信你说的时候，你说的真话还有意义吗？
现实生活中，不也常常出现这样的场景么？这就是百口莫辩，这就是人言可畏，这就是唾沫星子淹死人，这就是不讲诚信害己的活生生的例子，这也证明了群情杀人自古有之。呵呵，还想到了莫须有的罪名。
电影窗外观后感范文欣赏
《窗外》是一部由林青霞和孙越等主演的爱情电影，影片主要讲述了主人公江雁容因为得不到家庭温暖而爱上自己老师的故事。剧情丰富，扣人心弦，该片在网上的评价似乎并不高，这是怎么回事呢？下面就跟小编一区来看看网（）友们是怎么说的吧！
你们只是一对有情人，不是一对有缘人，这句话说的，很贴切。
江雁容在家庭生活中得不到足够的被爱感，并不是家庭如何不好，那是一个很常见的家庭情况， 她太过敏感与聪明了，她对情感的需求是理想化的爱，她爱躲进自己的小世界里，与旁人基本都有一种疏离感。然而，她的不管不顾的勇敢，她年轻的生命能量，当她一旦遇到一个能够读懂她的情的人，她就一头扎进去了。青春期的孩子，不就是为爱活嘛！
然而，康南遇见她，是生命里的劫数，就如他看手相的时候，他就说了一句命中注定的话。如果没有遇见她，生活一定会大不一样，然而，作为当事人的他们自己，或许，还是愿意选择遇见她他。能让一个四十多岁注重世俗他人看法的男人做出决定这个世界上只要有你就够了，那一定是非常热烈有力量的一种爱。这种改变一个人的世界的全能力量感是会滋养雁容一辈子的，然而，她无从体味到，如果她一味沉浸在我害了他的自责中，这一辈子都会很不容易。
每一个因爱而聚在一起的机会，都是一次深深的照见，如果康南和雁容直接在一起了，除非他们离群索居，他们真正的可以好好相处，像爱着自己的女儿一样的去照顾她，给她父爱，加男女之爱;而她则可以给予他小女生对权威的尊崇，加男女之爱。否则，在俗世的环境中，很快也会有很多的问题显露出来，然而，爱，让一切都有可能。
雁容在母亲的强势关爱下，尽管她自认为心里深深爱着康南，却也选择了遂母亲的意，她没有能力对抗母亲，当初想要嫁给康南的割腕自杀，只能是一次所有能量调集起来才能做的事，鱼死网破是一种最后挣扎，而温水煮青蛙往往是即使你能觉知，但因为那个温暖是你一直想要的，你很难跳出来。
昨天看《滚滚红尘》，里面韶华自杀那段，她的父亲竟然就说她死不了的，不用管她，那是何等的漠视啊，连自杀都换不来一丝关注。而《窗外》里雁容自杀后，家人是给与重视关注了，可是，她毕竟是一个强势理性的妈妈，她煞费苦心为了容容，没有办法去斥责一个母亲的用心，然而，家人对她的支持真的是很难落实到位的。
她给康南写的那封信，我认为她的妈妈看了是有情绪的，她觉得自己辛辛苦苦养了十几年，却敌不过一个才出现一学期的康南，她要求她必须二选一。这个妈妈自身的不安全感一览无余。从影片看上去，其实这个家庭环境是不错的，然而，安全感这些内心的东西，它和你拥有什么样的外在物质条件等并没有很大的关系。
秦汉在影片里演的立维，实际上的确是个不错的结婚人选，她在最初告诉他之前那个男朋友的时候，他清楚表明自己我要完整地拥有你，否则不要的观点，那是他真实态度，然而，一夜无眠地思索后，冒雨求婚，他挑战自己，尽管雁容是真的想要做一个好太太，他的不成熟却最后毁了她倆的关系。他的爱是炙热的，然而，他的爱也是不安全感笼罩的。选一个爱我的，还是我爱的，是适合不同情况的。如果前者，就是对自己的柔软有信心;如果后者，就是对自己的投入有信心。很多年前，看过一句话：为被爱而爱，是人;为爱而爱，是神。
这几日都阴雨绵绵，我任由自己沉浸到小说世界里，那些爱情故事，曾经深深滋养过我，无论我得到过什么，我不后悔！因为，爱，让我对人生有希望。高三考试前，秉烛夜谈，神侃时，我坚定支持琼瑶小说，尽管很多做梦，但有梦至少比无梦有意思，至今依然成立。或许，这就是为什么我有那么多梦的原因吧！
已经过了生活里只有爱情的年龄段了，然而，无论在何时，在各种情况下，我还是愿意相信爱情的存在，因为，只有这样一个机会，是不需要血缘机遇之类，让我们在这尘世间，有缘深深相遇。家庭，是最好的修行道场！今生，与你同修，甚好！
观音山影评
观音山影评（一）
《观音山》并不甘于被观众当成一部文艺片，当然它也并不是一部纯粹的文艺片，商业上的有所追求让导演不得不做出某些妥协，这些妥协放置在整个中国电影市场的语境之下，显得颇有意义。迄今为止5600万的票房成绩，让投资人和导演都大松了一口气，已然超出他们想象的票房成绩，裹挟着诸多的好评，显然已经让《观音山》在这个平淡的3月里成为了国内影市的最大黑马。
《观音山》走的大概是一条先在国外飘香，再飘回国内的路子，范冰冰在东京国际电影节上凭此片摘得自己人生第一个重量级影后，热炒的新闻让电影聚集了前期的人气，再加上导演和范冰冰合作的《苹果》的噱头，同性情节的炒作等等，《观音山》在宣传架势上，俨然是一部成熟的商业电影模样。
实际上，以商业化的模式来运作文 艺片，对于国内电影市场绝对是件好事，而且是多方受益的好事，观众看电影，投资商便乐于投资在更多的文艺片之上，这样的良性循环若能建立，该是一件多么值得高兴的事情。
回归到《观音山》这部电影本身，这是范冰冰和李玉导演的第二次合作。如范冰冰所说李玉是最了解她的导演，的确，在《观音山》中，李玉调教出了一个很不一样的范冰冰。抛去了蛇蝎美女的外壳，范冰冰在电影中扮演的是一个初入社会的迷惘女子，夹杂在一堆迷惘的青年中间，寻找着自己迷惘的人生。
影片以手持摄影呈现，晃动的镜头感会让部分观众感到不适，但作为一部低成本的电影，手持摄影相对能够更加贴切的表现导演的意图，起码，非常真实。此外，电影画面的沉重感十分凝重，窄小的房间、迷雾的天空，让整部影片很压抑，这种压抑，直到影片的最后，也没有被释放出来。李玉正是在这种不过不失的氛围当中，演绎了更加沉重的话题和故事。
电影的前段，将三个年轻人的嘈杂和混乱一骨儿脑的呈现了出来，南风努力的卖唱，丁波和胖子无所事事，他们三人却被牵引在了一起。李玉着力探讨青春的悸动和迷茫，她让三个青年分别背负上了某种生活的无方向，直到南风欠下了那几万块钱的债务。挪用他人钱财的愧疚感才让他们的生活有了一点方向——挣钱还债。
李玉运用了很多代表性的符号，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在电影中尽情的呈现，却忽视了一个问题，这些所谓的代表恐怕只能是青春电影中的叛逆小子的身份象征，却无法准确的去概述电影中南风、丁波这样的青年。他们知道努力，也有一定程度的责任感，但却为何落得如此，李玉给出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，沟通上的困难与爱的缺乏，真的是造成这些现象的主因？恐怕并非如此简单。
《观音山》真正的关键点其实在张艾嘉扮演的常月琴身上，从她的出现开始，影片就有了方向上的改变。一方面，李玉要讲述常月琴丧子之痛的故事，另一方面，又要让四人在一个狭小的空间中发生碰撞，在影片的后部，这种碰撞和交流成了影片最主要的东西，进而升级的哲思谈话，就更是意图将电影拉入一个更加高级的档次中去。
但仔细思索，会发现其实影片是断裂的。导演关注的东西并没有在《观音山》中贯穿下去，当3个迷惘的青年还未有找到人生的新起点时，故事就转向到了一场关于死亡与爱的伟大交流中去。这个转折发生在常月琴自杀之后，一场迷幻的天使之舞让四个人突然开始了一种融洽的交流，显而易见，基督教充当了月老的角色。然而，影片的整个气质又是佛教的，正如影片的名字观音山一样，常月琴与观音庙师父的交谈明显具备了充沛的禅宗意味“无生无死，就是最好的未来。”到底，他们的信仰在何方？也许李玉意图将拥有信仰作为影片中众人不再迷惘的出口，当然，从常月琴最后的死亡来看，李玉也的确是这样表现的。但这种混乱，显然并不能为此做一番完美的注解。
《观音山》里有一个出现多次的意象，奔驰在铁路上的货车。值得注意的是，在电影中这些货车一直行驶在路上，唯一一次在站台上的等待，也是呼啸而过。这些列车虽然有终点，但影片中并没有表现这些终点，无休止的进入山洞、驶出山洞，从黑暗到光明，从光明到黑暗，南风三人只是跟随着列车摇晃，丝毫没有方向感。影片的最后，依然是一趟在雾气中驶入黑暗山洞的货车，三人脸上满是悲伤 ，迷惘……
可见，李玉并没有给影片一个所谓圆满的结局，甚至于，我们都无法看到电影中人物的成长，该迷惘的依旧迷惘，曾经追求死亡的最终如愿以偿。李玉想要讲出一些道理，比如她让常月琴死亡，便是受北川县委宣传部副部长冯翔那封写给儿子的信影响，“人有时离开世界并不是因为绝望，而是觉得该做的事都做完了，没有牵挂了。”这样的考虑并无不妥，但在电影中表现却欠缺人物的心理动因，于是李玉便安排张艾嘉在最后的一夜里直白的表述而来自己的快乐以及满足，这种直白同样出现在张艾嘉与师傅的哲思谈话上。这些方法并不巧妙，显得十分刻意。
而且，李玉为了照顾范冰冰作为女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴当可以作为三个年轻人迷惘路途上的一个缓冲，最终却只是在自己的故事中戛然而止。
于是，《观音山》最终给我的感觉便是，文艺的不够彻底，商业的不够精彩。但它的质量仍属上佳，在这个国产电影集体疲惫的3月，《观音山》得到的关注理所当然，它迎合了许多观众对艺术电影进入大荧幕的期待，也满足了国产电影多元化的口号 ，生逢其时！
观音山影评（二）
在《观音山》上映2个多月之后，我才在网络上看了此片，说实话，这种灰暗色调的影片，真的不是我的菜。也许有人说影片表现的就是社会现实，不爱看的人是因为不能正视社会现实，但是，这种“以死团圆”的生命 价值导向，个人认为还是过于极端了。
家家有本难念的经，能在这个社会上生活和生存，谁都不易。片中的三个年轻人，一个是母亲早逝父亲再婚，一个是父亲酗酒母亲挨打，一个是父母下岗父亲赌博，就没一个是正常家庭里的小孩，他们就象是无依无靠的浮萍，在社会的底层苦苦挣扎。遇上的这个房东常大姐，虽然因为丧子之痛脾气特别古怪，但是在相处一段时间之后，相互之间建立起了情感的依靠。我本来以为，这会是一个引人向上的故事，尤其是在汶川地震的画面出现之后，坍塌的是建筑，重建的是生活的信心。逝者已矣，活着的人还要继续生活下去，不是吗？犹记得《泰坦尼克号》中，JACK在沉入海底之前对ROSE说的那番话，好好活着，是逝去的人对亲人、爱人的最大心愿，就算孤独，就算寂寞，但是，对于那些对自己生存于世都无法选择的人来说，活着比什么都重要。
我真没想到，倒塌的庙宇重新搭建起来了，而常大姐却选择了从悬崖纵身而下，与儿子去团圆，她说，三个孩子让她很快乐，也很恐惧，因为她不知道这种快乐能够拥有多久，这种快乐什么时候会离她而去。因为惧怕，就不敢去快乐，就选择放弃生命，这是多么愚蠢的想法和做法呀！庙里的师傅说：“无生无死，是最好的未来。”这其实是看破生死的一种喻世，生与死之间的距离并不是最远的，或许就在纵身一刹，我要你活着而你却为我寻死，那才是最远的距离。
看到影片的结局，觉得片中根本不配加入地震画面，至今仍记得地震废墟上那一排的学生书包，失去孩子那刺骨的痛，相信三年过去了却依然折磨着那些家长们，但是，什么是社会现实？社会现实不是寻死去和孩子团聚，而是生活还要继续，不管多痛，多难。
观音山影评（三）
《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。
范冰冰在本片中的表演更是值得称赞，她不仅凭借此片获得了“东京电影节影后”称号，更是奉献出从影以来最精彩的表演，证明了自己绝非花瓶，而是刻苦用功的好演员。她在本片中扮演的“南风”，来自不幸家庭，继父虐待母亲，母亲却逆来顺受，她对这一切感到既愤懑又无能为力，自己学习 成绩不好只能混社会，所有的情感都投射在陈柏霖、王鹤龙扮演的两个死党身上，因而整个人的感觉都显得十分“街头”，性子烈，重情义，随性不羁，无所顾忌，为王鹤龙打抱不平酒瓶拍脑鲜血直流狂吻同性一场戏，就是这种“街头”性格的最佳体现，也是范冰冰在整部影片中表演最震撼人心的时刻。同时，南风的内心深处还有柔软孤独的另一面，有一种改变一切的渴求，她希望继父能不再酗酒打母亲，希望陈柏霖能大胆地回应自己的爱，希望从张艾嘉那里找到母爱 的感觉，角色性格的两面性在影片中形成鲜明的对比，折射出纠结的心态，将当代底层青年性格的复杂性表现得淋漓尽致。
范冰冰在表演方面，从外在造型和内在气质，都精准地把握了角色身上的底层生活质感和介于迷茫无助和游戏人生之间的一种生活状态，将角色为朋友两肋插刀的彪悍，暗恋陈柏霖而得不到回报的失落、对张艾嘉母爱投射的渴求，以及面对家庭问题的崩溃等情感状态表现得十分到位，具有很强的情感冲击力，让观众很容易感受到角色由内而外散发出的一种抓人的力量感。此外，再次看到“范式方法派表演”让人颇感有趣，《苹果》中范冰冰就曾经为了演好一场醉酒戏而把自己真的灌醉，本片中她跟继父那场对手戏，为了表现出连喝两瓶白酒后的歇斯底里的状态，她再次给自己灌酒找感觉，为了艺术能够把自己豁出去，这就是范冰冰是个好演员的力证。而电影《东风雨》更是让范爷遭足了罪，为了体验那种被吊起的真是感受，她真的是被悬空吊起的，我很佩服范爷。
范爷说，她不要嫁入豪门，因为她自己就是豪门。如此豪言壮语，我佩服。
我喜欢范爷是因为她的演技，更多的是她的性格，我有很多和她相似的地方。《观音山》中，南风这个角色很多的和我相似，那种沉重的压抑感，那种我想释放却不能释放的放肆的青春，那种极端的近乎于疯狂的方式，看到心酸，看到流泪。这是一部很文艺的片子，但是，看得我很有共同感，甚至有一种归属感。
观音山影评（四）
在看《观音山》之前，我回想了一下，忽然发现李玉此前拍的三部剧情片我竟然都看过，但每部看完都比较失望，尤其是《苹果》，当时看完我还说过那部电影就像一个“打擦边球的怪胎”。
今天去看了《观音山》，也许是因为我对李玉这位导演的期待值比较低，所以看完这部《观音山》之后，我发现它比我想象的要好那么一点点。
我想李玉可能是想把自己定位为一位艺术片导演，但她对于自己的导演水平也挺有自知之明的，估计她也知道自己的电影很难像国内的某些艺术片导演那样拿个金棕榈、金狮或金熊之类的大奖，然后通过赚老外的钱来帮投资人先收回成本再大赚一笔，所以她只能在拍艺术片的同时瞄准国内电影市场。但你也知道，大多数国产艺术片想要在国内电影市场收回成本几乎比登天还难。所以李玉将自己最近的两部电影都搞成了话题之作，而她的立场则是伪文化精英式的擦边球立场。当然，这也没什么可指责的，要怪只能怪现在的国内电影市场太畸形了，而李玉的这种尝试，某种意义上也给国产艺术片导演指出了一条新路，即拍一种中国特色的国产商业艺术片，然后想办法用相对比较省钱但又很管用的方式大力营销。
《观音山》在公映之前，营销工作做得还挺成功的，尤其是本片的主题曲由范晓萱作曲，韩寒作词，他们的这一招儿狠狠地扼住了无数豆瓣文艺青年的七寸，由此产生的话题效应还挺大的。说到这儿我想起今天看完电影，我还跟张胖儿开玩笑说：高考落榜何处去，韩寒遥指观音山……
在看《观音山》的时候，我对于这样一个问题有些疑惑不解：为什么不让片中的人说方言呢？听着陈柏霖和范冰冰扮演的外省青年操着一口多少有些港台腔和北京腔的普通话，感觉就像是这样一种暗示：这是一个乱编的故事。
看《观音山》的前半段，感觉导演讲述的那个残酷青春的故事实在有些小儿科，这个故事被讲述得既不够真实，也不够深刻。而张艾嘉在本片中的“绝望表演”也因为过于用力而有煽情之嫌。如果你看过很多非常经典的艺术片，你会发现那些艺术片导演在叙事的时候几乎从来都是隐忍而节制的，他们更倾向于让观影者自己去想象生活中真正残酷且绝望的那些东西，这就好像海明威的“冰山法则”。而李玉在本片中过于用力且不知节制的叙事，也让本片丧失了成为经典艺术片的可能。
如果说《观音山》这部电影和国内同类电影相比有什么新意的话，那就要说本片最后通过宗教完成了一次还算是比较成功的升华。对于本片的这种升华，我在看完电影后跟张胖儿开玩笑说：“蒋雯丽拍了一部《我们天上见》，我觉得李玉的这部电影也可以命名为《我们天上人间见》，这个‘天上人间’不是北京朝阳区的那个‘天上人间’，而是天上的极乐世界，估计这部电影里张艾嘉演的那个人最后就去了我说的这个天上人间了，在那儿她就能跟她死去的儿子以及她老公团聚了……”
都说当下的中国人缺乏信仰，导致自己的心灵居无定所，道德体系分崩离析，现在政府的做法是把孔子又给搬出来了，看来当初的新文化运动是白搞了。爱因斯坦曾说佛教是最契合现代科学的一种宗教，真是这样吗？不过不管怎么说，作为一部国产商业艺术片，将残酷青春和佛教嫁接在一切，倒也算搞出了一点新意。
另外在《观音山》的结尾，导演让男主人公和自己的父亲达成了和解，并暗示观影者：被过去那个时代洗脑的父辈现在过得也很苦啊，他们也是受害者。
一个人一旦原谅了他的父亲，某种意义上也就意味着他告别了自己的青春。
希望这一代告别了青春的人在当了父亲之后，能更合格一点，想办法让自己的孩子活得更快乐一点，更自由一点，这样他们的孩子在长大之后，应该就能如陈丹青所说的那样长着一张“没受过欺负的脸”了吧。
最后再说几句题外话，你看李玉虽然到目前为止，电影拍得还是不怎么样，但你想一想，她现在才37岁，在她不到27岁的时候，她就已经拍出了自己的第一部剧情长片，然后一部接一部地拍到现在。她这么拍下去，在未来的某一天她没准儿真能成为一个电影大师也说不定。估计每一个文艺青年都有自己的梦想，其中大多数人会苦苦思索所谓的实现梦想的秘诀，他们可能会一直思索到自己大小便不能自理的那一天。还有一些人，则像李玉那样，他们不会像大多数人那样把自己的梦想给供起来，他们对待梦想的方式是霸王硬上弓，不管三七二十一，扑上去就开始乱搞，没准儿搞着搞着就把梦想给搞定了。